chick corea, past,present and futures.pdf

8/12/2019 Chick Corea, Past,Present And Futures.pdf

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Estas composiciones fueron escritas en el año 2000 para mi trio con Avishai Cohen en el bajo y Jeff Ballard en la batería.

Dignity - Esta composición está dedicada a mi madre, Anna, por la dignidad con la que vivió los 91 años de esta vida suya.

Nostalgia - Escribí esta canción en unas cuantas horas. Representa la belleza y la tristeza

que sentí cuando Anna partió.

The Revolving Door - Este título se le ocurrió a mi bella esposa, Gayle. El título es una broma y creo que le queda muy bien a la pieza.

El trío ya había desarrollado un nivel muy alto de compenetración antes de que la escribiera.

Esta es la clase de maestría musical y compenetración en un grupo que me inspira a componer.

Es la clase de vivencia al tocar en grupo que hace que el ser músico sea una dicha tan enorme.

Anna s Tango - Escribí una rumba para mi padre, Armando. El Tango de Anna fue creado como el complemento a la

Rumba de Armando. Anna y Armando continúan siendo fuentes de inspiración para mí.Fueron los padres más maravillosos que alguien pudiera tener .

The Chelsea Shuffle - Crecí en Chelsea, Massachusetts, y guardo con cariño recuerdos mis amigos de la niñez y del bachillerato

y de todas las cosas por las que pasamos. The Chelsea Shuffle" es para todos mis amigos de escuela en Chelsea.

Cloud Candy - Después de una introducción tipo fanfarria, esta pieza pasa a una forma Blues de 8 compases

y prácticamente se queda ahí durante el resto de la pieza.

Fingerpr ints - El título es un reconocimiento al mérito del ahora clásico de Wayne Shorter"Footprints". Es una forma de 12 compases en do menor con un giro armónico fuera de lo común en los últimos 4 compases,como en el clásico de Wayne.

Life Line - Esta composición podría ser arreglada fácilmente para teclados eléctricos, y metales. Oí esos instrumentos al escribirla . La inspiración para esta pieza viene de miadmiración por el amor innato de toda la gente por la música y el arte.En el Planeta tierra o en cualquier parte, ésta es sin duda nuestra cuerda de salvamento.

Past, Present Futures - Esta pieza es poco común en el sentido de que la partitura es tocada nota por nota al principio y luego otra vez al final, de una manera similar a la forma en que se toca la música clásica. La última sección,

la cual aparece sólo una vez, es una serie de 11 triadas mayores que se repiten muchas veces.



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Rhumba Flamenco - Mi amor e interés por la música del sur de España, Marruecos,

Egipto y el Medio Oriente continúa y crece. Hay un lamento y una orgullosa pasión en

mucha de esta música que pide respuestas al sufrimiento humano. Tal vez haya respuesta después de todo.

Existen muchos conceptos sobre el tiempo y definiciones de "pasado", "presente" y

"futuro".

Pero la simple verdad parece ser que todas las cosas, incluyendo el pasado y el

futuro, existen en el presente. El Tiempo Presente es una especie de eternidad en la que el

"pasado" consiste de nuestros recuerdos y el "futuro" está constituido de nuestros planes y

sueños. Cuando uno crea el "pasado", está tratando con recuerdos; cuando uno crea elfuturo", está decidiendo y trabajando hacia lo que quiere que sea la vida.

Esta música contiene un truco mágico temporal: cada vez que alguien la escuche, la

toque o incluso piense en ella, será desde un momento en el Presente. No importa cuánto

trate uno de escuchar en cualquier otro tiempo, no lo logrará. De hecho, si quien la escucha

se deja ir, incluso podría encontrar que ha entrado en el mundo maravilloso del Futuro,

donde empieza a Soñar y a Crear.

Otra ventaja de permitirse uno escuchar desde el Presente al Futuro es que los efec-

tos malos y desagradables del Pasado tienden a desvanecerse. De hecho, uno podría

encontrarse en una dirección completamente nueva de Creatividad. Así que si el Pasado

empieza a perseguirte en el Presente, toca estas composiciones o pon el CD "Past, Present

& Futures" y sé transportado a tu Futuro. Te deseo un feliz viaje.



USO DE CIFRADO (SÍMBOLOS DE ACORDES)

FILOSOFÍA

Utilizo cifrado (símbolos de acordes) como una

invitación directa al ejecutante para improvisar y

añadir notas y fiorituras.

El cifrado indica la escala que quiero que vayacon la melodía.

Si la forma de un acorde (voicing) no está escrita nota

por nota, puede ser improvisada por el ejecutante

usando las notas de la melodía que están escritas

y el cifrado.

Me parece que confunde el tratar de "escribir" la forma

de un acorde (voicing) solamente añadiendo númerosy signos adicionales al cifrado. Por lo general seescriben las notas de coloratura esenciales como lalínea de la melodía o como cualquier otro contracanto

(counterline) que se escribe. En este caso, lo únicoque se necesita es la información básica respecto ala armonía.

El cifrado que indica las cuatro primeras notas enun acorde (de abajo hacia arriba) es por lo generalsuficiente para proporcionar toda la información que

el ejecutante necesita, rápidamente y de un vistazo.Por ejemplo: C : nota principal C (do), E (mi) tercera,G (sol) quinta, B (si) séptima; G (sol) 7 : nota principal

G (sol), B (si) tercera, D (re) quinta, F (fa) séptima.

Nunca incluyo en el cifrado notas alteradas

que están en la melodía escrita (es decir,

si hay un C# escrito en la melodía y es un

acorde G7, nunca añado "b5" al símbolo,

porque ya está escrito en la melodía).

Cuando hay una nota "importante" que la formadel acorde (voicing) necesita, primero trato deescribir la nota en la parte antes de intentar

añadirla como un número o un signo al cifrado.

La mayoría de las notas "alteradas" son "tonos

de transición" de todas formas y si se toma unoun poco de tiempo adicional para escribirlas enla música, a menudo empieza a desarrollarseuna agradable contramelodía.

Uso el cifrado para una rápida evaluación de

la armonía básica y la escala de la parte ala que se aplican. Invita a la improvisación.



EL SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS

1) Las triadas y los acordes sin terceras o sépti

se denominan sólo por el nombre de la nota principal,

es decir:

C (do) : Triada Mayor de do

E (mi) : Triada Mayor de mi, etc.

2) El séptimo grado del acorde es por lo general el número

más alto dado en el símbolo. Las novenas, décimas,

undécimas, etc., no se ponen en el símbolo del acorde,

ya que generalmente están en la línea de la melodía.

3) Solamente se añaden otras notas en el acorde después

de la nota principal, tercera y séptima (es decir, Dm7

o re menor séptima) si las notas añadidas no están en

la línea de la melodía de ese compás y se necesitan

para el sonido de la armonía. Aveces se añade una

novena bemol (b9) o una quinta bemol (b5).

4) La forma del símbolo del acorde:

• La "m" minúscula se usa para "menor":

Dm7 (re menor séptima)

Cm (do menor)

• Las letras mayúsculas se usan para todas las notasprincipales:

C7 (do séptima)

F#7 (mi sostenido séptima)

• Se usan "b" y "#" en vez de "-" y "+"

Db7 (re bemol séptima)

Bbm#5 (si bemol menor quinta sostenida)

• Fuera de la nota principal básica, en una construcción

de tercera/séptima, las notas añadidas se escriben de

un tamaño más pequeño, como arriba y a continuación:

•" " se usa para "Séptima Mayor":

C - "Do Mayor séptima"

o "m7b5" se usan para acordes de séptima

semidisminuidos:

D 7 (re séptima semidisminuida)

o "Dm7b5" (re menor séptima quinta bemol)

• La barra horizontal se usa cuando se necesita

una nota de bajo, diferente de la nota principal

del símbolo del acorde:

Acorde arriba, nota del bajo abajo.

• Cada símbolo de acorde debe colocarse justo

encima (o debajo, dependiendo de la construcción

del pentagrama) de la nota de la melodía con la que

empieza.

• Glosario:

a) Dm7 Dm 7

(1) ( 2)(3 ) ver abajo

(1) nota principal del acorde (en este caso, re)(2) tercera

(3) tipo de séptima. Cuando es sin

significa séptima dominante o séptima

bemol (b7)

b) m : menor

c) : séptima Mayor

d) : semidisminuido

e) Dm7 : acorde

G : nota de bajo

f) C (do) : triada de do Mayor



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