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Un festival que Korroe

las fronteras

El RECOmendado del mes

Las tendencias

electro punkeras

1 edicion

junio 2011

El ChorroCiberrevista

Entrevista exclusiva a

Fischerspooner

previo a Rock Al parque

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Publicado por: Columbogramas EditorialCl. 80 # 91 - 57cel. 311 898 3947contacto@columbogramas.comwww.columbogramas.comComprometidos con la difusión de su información o de su empresa

Editor y Director:Daniel Cortázar

Concepto:Daniel CortázarMaria Paula DiazGranados

Reporteros: Daniel CortázarJuan David GiraldoPaula AristizabalViviana PabónCatalina GómezAndrés Felipe Martínez

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Recomendado del mes

DE Juepuchas

Contenido

Tendencias elect

ro

punkeras

Ramones / Tricky

Especial. Entrevista exclusiva a fischerspooner

Rock al Parque

que pasobogotrax

Galeria fotografica Editoria

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Los invitamos a participar en este seminario donde tendrás la oportunidad de conocer todas las técnicas de producción audiovi-sual del Dov Simens, personaje que le ha enseñado a grandes directores como Guy Ritchie, Quentin Tarantino, Robert Rodri-guez, Christopher Nolan, Danny Boyle y muchos otros más.

Si usted es guionista de cine o de television y quiere saber mas acerca de produccion, si usted es actor y quiere producir peliculas en las cuales usted es la estre-lla, si usted es director y quiere aprender a producir correcta-mente, si usted es productor y quiere ser un productor mas efi-ciente y exitoso, o simplemente si le interesa y quiere saber todo lo relacionado con el tema, este seminario es para usted.

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El Chorro?Se trata de una revista virtual que pretende dar información sobre las tendencias en el arte y la creación artística. Empe-zamos con música pero pretendemos ampliar la cantidad de información a cine, fotografía, artes escénicas y otro tipo de creaciones.

El caso es que la idea de El Chorro es darle a las personas lo que necesitan. Para nuestros lectores y seguidores, además de la información, videos, fotografías, entrevistas y demás, queremos darles la posibilidad de adquirir descuentos de di-ferentes productos recomendados por nosotros mismos.

A las empresas les ofrecemos la posibilidad de realizar mercadeo virtual a través de nuestras redes y conocimientos. Ha-cemos desde manejo de redes sociales con estadísticas y estrategias específicas hasta realización de sets fotográficos y videos virales. También desarrollamos estrategias de mercadeo a través de artistas, música, videos y demás productos ar-tísticos que puedan asociarse a ciertas marcas para gestionar nuevos clientes o fidelizar antiguos con estrategias virtuales.

Por último, queremos apoyar a los creadores, por lo cual les damos la posibilidad de acceder a contactos directos de em-presas que utilicen nuestros servicios para tener una red de personas que apoyen sus actividades. También los incluímos en estrategias de mercadeo de ciertas empresas que puedan ver sus creaciones como una posibilidad de ampliar sus clien-tes y fidelizar los existentes.

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Juepucha, hace como diez

anos que no oia eso!

Recomendado del mes

Sus instrumentos no son dos teclados, un computador y una consola de sonido. Sus instrumentos en realidad son los sonidos de la memoria colectiva. Por eso es que cada vez que De Juepuchas se sube a escena los asistentes primero escuchan con atención como cuando uno trata de recordar algo muy lejano y después, a medida que el

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Los Juepuchas se van para Zipa a un con-cierto en un bar de música electrónica.

show avanza, el público deja de ser un simple espectador y empieza a involucrarse en las mezclas de estos dos mú-sicos. Con diferentes elementos que ponen a disposición del público, De Juepuchas logra compenetrar a su público en cada concierto como en una fiesta de amigos del co-legio y familiares muy cercanos. En las últimas canciones siempre escucharemos la voz de alguno de ellos “freestalian-do” al ritmo de los recuerdos colectivos mezclados con soni-dos electrónicos.

Por eso el nombre no es gratis. “Juepucha!” es la perfecta expresión para definir la música de esta banda que más que una simple propuesta musical es una propuesta de reconstrucción de la memoria social (memoria que los colombianos tendemos tanto a olvidar), es una experiencia conjunta hecha con ruidos de recordatorios que pone la mente a bailar al ritmo de sonidos como el de “Sammy el Heladero”,

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los gritos de Jorge Barón o los 64bits de Nintendo. De juepu-chas, el primer abanderado de la Casa Matiz y Semblanza, es nuestro recomendadísimo del mes.

Actualmente están trabajando en su siguiente disco, en conse-guir recursos para representar este país en el festival South by South West. Por ahora, les re-galamos “La experiencia Nanay Cucas” para que se deleiten con sus propios recuerdos.

Fotografía y artículo por: Daniel Cortázar, @decortz

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Tendencias

el concierto de

Los Ramones y el de Tricky

Parecerá extraño que hayamos escogido dos conciertos de dos grupos que ya pueden con-siderarse clásicos como los marcadores de tendencia para la temporada previa a Rock al Parque. Sin embargo, la explicación realmente es muy sencilla.

Si nos fijamos en las bandas invitadas al festival, encontraremos una fuerte tendencia a la música electrónica y más aún a la electrónica con fuertes tendencias rockeras. Empezando por Fischerspooner, quienes preparan un show, dicho por el mismo Casey Spooner, basado en tendencias fashion del punk, donde el Pop puede de hecho convertirse en Punk y, pero hacen música claramente electrónica (sus comienzos fueron simplemente guitarra, voz y sintetizador). Para nosotros estas dos bandas llegaron a Colombia en un momento en que, para muchos, aún no es claro de donde viene la influencia para grupos locales que hacen

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Los Ramones

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música electrónica pero con “ruidos” que vienen de otros géneros.

La estética punkera de la banda de Tricky, que nos recuerda a Blondie en sus mejores momentos, es una muestra clara del uso del punk en lo electrónico, sin mencionar los riffs fuertes de la guitarra acompa-ñada por bajos claros y marcados, sin dejar de lado el sintetizador como uno de sus instrumentos princi-pales.

Incluso nuestro recomendado de mes, De Juepu-chas, parecen a veces un par de punkeros medio hi-ppies que tocan sintetizadores y computadores.

Por eso, acá les presentamos dos galerías de los conciertos de cada banda en Bogotá.

Artículo por: Daniel Cortázar, @decortz

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Fotografía : Viviana Pabón, @vivipabon90 y Daniel Cortázar, @decortzFotografía Rueda de Prensa: Paula Aristizabal

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tricky

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BogotraxUn festival que korroe las fronteras

Un parqueadero, un salón comunal, un monumento nacional y muchos otros espacios han sido el escenario invadido por un festival poco con-vencional. No se puede decir que es una fiesta musical o audiovisual, o que es simplemente una muestra artística o un espacio de reflexión sobre el arte, el Bogotraz es en con-junto un verdadero festival intercul-tural.

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Con el objetivo de darle un nuevo aire a Bogotá, desde el año 2004 se celebra un festival que combina la músi-ca electrónica, el rap, los medios audiovisuales y el arte callejero. Un festival que no sólo se encarga de exponer artistas y organizar talleres sino que además se lleva ese conocimiento a todos los estratos de la ciudad.

En la Quinta de Bolívar, el pasado mes de febrero, en me-dio de esa casa colonial rodeada por jardines, donde se ven los muebles del siglo XIX y los cañones usados por el ejército libertador, se instalaron tornamesas, luces, par-lantes, mixers, portátiles y proyectores, para inaugurar el Bogotrax 2011. Los participantes de esta última edición llamada Korrosivo, fueron tan variados como sus naciona-lidades; gente de Croacia, Chile, Venezuela, Estados Uni-dos, Dinamarca, Brasil, Alemania, Irlanda, Holanda, Cuba, Colombia y muchos más, se reunieron para presentar su trabajo como raperos, dj’s, artistas gráficos, talleristas y

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grafiteros. Ellos, además de exponer, fueron invitados a dife-rentes laboratorios durante varios días para crear arte de avan-zada a través de la combinación de los saberes de cada uno. Y además de discutir, fueron a algunos barrios poco favorecidos de Bogotá para compartir sus creaciones y conocimientos con la población de estos sectores.

En definitiva Bogotrax rompe las barreras de un festival conven-cional, amplía los espacios para recibir artistas, impulsa la crea-ción de vanguardia a través del intercambio cultural y lleva la cultura a todos los niveles de la sociedad.

Para conocer más del festival y las próximas ediciones, visiten www.bogotrax.org.

Por: Juan David Giraldo A., @desklabro.

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EspecialRock al parqueEntrevista exclusiva a fischerspooner,

previo al festival

Entrevistamos a Casey Spooner, frontman de la banda Fischerspo-oner, para saber qué nos trae para el festival Rock al Parque.

Quisimos saber qué sorpresas es-cénicas podíamos esperar de su show y qué espectativas frente a la influencia que puede generar esta banda en los asistentes y en los músicos con los que comparti-rán escenario

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Traen algo especial para este festival?

Es el mismo show que hemos presentado en conjunto con el último álbum “Between worlds”, entonces es un concierto normal donde presentaremos canciones de todo el catálogo. Lo que vale la pena es que lo construimos de manera que le añadimos co-sas todo el tiempo, entonces cambia cons-tantemente.

El video está hecho por capas, de hecho parte está hecho con material de nuestro primer ensayo y por eso tiene una mezcla entre presentaciones y ensayos; la idea es que sea el retrato de un show y de cómo se hace un show. Adonde sea que vamos gra-bamos y añadimos material, así que es un show acumulativo. Me encanta su estructura

porque está hecho para que sea por capaz y entre más capaz tenga, mejor.

Entonces la idea es mostrar lo que es Fischerspooner desde el principio?

Si, pues nosotros empezamos con una es-pecie de estética pop-punk, era una presen-tación digitalmente agresiva, mezclada con glamour, vestuario y ese tipo de elementos pero combinado con un sonido muy sinté-tico que no era muy popular por entonces. Realmente lo que no era usual eran este tipo de combinaciones.

Luego pasamos al segundo disco y de pron-to tuvimos recursos que nunca antes había-mos tenido. Pudimos usar estudios, integrar músicos, escribir con otras personas, po-

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díamos hacer algo mucho más sonoro. Nos alejamos de ese pop-punk hazlo-tu-mismo. Luego pasamos al tercer disco y creo que extrañamos lo que habíamos dejado en la primera era. Tratamos de hacer una sínte-sis del primer álbum al segundo y lo logra-mos irónicamente porque este disco es una mezcla de instrumentos reales pero mien-tras trabajábamos en el show tratamos de incluir bailarines, músicos, vestuario y la realización de un video combinando todos los elementos. Pero luego con los proble-mas económicos tuvimos que tomar una decisión: íbamos a irnos más por una banda o por un show. Siento que lo que hacemos de forma única es esa mezcla entre teatro, danza y presentación escénica así que tra-tamos de mantenernos enfocados.

El show además tiene elementos de espejo de los cuales no me había dado cuenta en ese momento pero ahora parecen como una metáfora, porque siempre está reflejándose. Como que el video es una reflexión constan-te e infinita, y los espejos siempre se están reflejando entre ellos y el video nos refleja a nosotros y nosotros al video y lo mejor es que eso hace que el show sea interminable.

Eso creen que le gustará más al públi-co? Poder ver todo lo que es la banda?

Eso siempre pasa con el pop, todo el mundo quiere los éxitos por eso para las presen-taciones buscamos una manera inusual de presentación, donde tratamos de invitar al público con un discurso donde digo que yo nunca quise ser una estrella del pop, siem-

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pre he sido como un artista escénico traba-jando de manera externa. La diferencia en-tre una estrella pop y un artista es que uno es esclavo del hit, y yo siempre he dicho que soy un artista no una estrella pop pero siempre he sido esclavo del hit y entonces no presentábamos la canción sino que invi-tábamos a otra band. Pero siento que espe-cíficamente para Bogotá hay mucha energía alrededor del show. Usualmente nosotros publicamos las fechas en línea y al minuto de anunciar el concierto en Colombia explo-tó y podías sentir el entusiasmo. Creo que por lo que es nuestra primera vez vamos a irnos un poco más para atrás y mezclar aún más lo que ya tenemos.

¿Qué opinas de la música latinoameri-cana?

Yo soy muy mal músico, no se nada de mú-sica de ningún lugar, soy muy perezoso, sólo escucho a mis amigos. Mi interés está más en las artes visuales, escénicas y el cine. Yo soy muy mal músico, no escucho nada y sólo gravito alrededor de una mis-ma canción extraña hasta que me aburro y paso a la siguiente.

Pero si tengo que decir que a lo largo de nuestra carrera hemos tenido diferentes eras donde se ve una energía alrededor del mundo naciendo, realmente se siente que lo sudamericano está pasando. Hay una energía construyéndose en Sudamérica y…, quiero saber más.

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¿Sientes algún tipo de responsabilidad porque tu show genere una influencia en otros músicos colombianos?

No lo sé, uno no sabe hasta que no ve una conexión y uno no sabe hasta que no siente esa conexión.

Cuando empezamos a trabajar, la idea ori-ginal era que supuestamente sólo íbamos a trabajar un año o año y medio, le pusi-mos fecha de vencimiento al proyecto. Diji-mos “vamos a hacer un proyecto y ésta es la idea, éste es el objetivo” y yo sólo sabía que quería que nuestra presentación final fuera a las 12 de la noche al final del mile-nio.

Generar toda esta influencia va más allá de

mi y por eso no siento que sea responsable, siento que hay algo que está por encima de mi

En realidad soy un artista por este senti-miento de sentirse conectado, porque hay más abilidad para comunicarse.

Para terminar, ¿cuántos artistas vie-nen?

Soy yo, 4 bailarines y 2 músicos. Siempre se dice: “vienen 20, vienen 40, son 80”, pero en realidad no es así, sólo somos 8 personas en escena.

Entrevistador: Daniel CortázarEscucha el pdocast en nuestro Soundcloud

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EditorialNos llego la hora! En El Chorro estamos totalmente convencidos de que el arte latinoamericano es el futuro de las tendencias. En esta edición comenzamos presentando de dónde viene esa tendencia y la finalizamos diciendo: la escena de la música en nuestro continente tiene tantos ele-mentos de lo que está ocurriendo en el mundo, que su futuro exitoso es inminente.

Esta revista pretende darle fuerza a esta escena de creadores de todas las áreas para mostrar su potencial y darle una puerta más totalmente necesaria para llegarle al mundo. nuestra estética y nuestro concepto tratan de mantener esa idea y además entran en el mundo digital por lo que tenemos más fotos que textos, links a videos y podcasts; porque sabemos que el corto tiempo ya no nos da tiempo para leer, pero no por eso se debe olvi-dar la difusión de artistas talentosos.

Por ahora lo dejo ahí, porque ya escribimos mucho y no creo que vayan a leer hasta acá. Espero disfruten de esta revista y de sus próximas ediciones.

Daniel Cortázar T.

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