cien años de cine

CIEN AÑOS DE CINEHOMENAJE A LOS CREADORES DE UN MUNDO FANTÁSTICO

STANLEY KUBRICKFuturo y técnica se dan la mano

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15 / STANLEY KUBRICK

FUTURO Y TÉCNICA SE DAN LA MANOStanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo.1 Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.

STANLEY KUBRICK

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HOMENAJE A LOS CREADORES DE UN MUNDO FANTÁSTICO

CIEN AÑOS DE CINE

PRIMERAETAPA:1956 / 1960

Kubrick y Harris se asociaron en una productora y de su unión sur-gió Atraco perfecto (The Killing) (1956), su primer gran filme, con un presupuesto de 320,000 dó-lares y un reparto de importantes actores de Hollywood, protago-nizado por Sterling Hayden. Partiendo de una novela de Lionel White, y sobre un guion de Jim Thompson, Kubrick relató la histo-ria del atraco a un hipódromo. La utilización del tiempo cinemato-gráfico hecha por Kubrick supuso una innovación para la época. En la película se empiezan a sentar las bases del pensamiento del di-rector: la lucha de un antihéroe en su enfrentamiento con el mundo, y su conflictivo final.

Atraco Perfecto atrajo las mira-das de algunos personajes de Hollywood como Dore Schary, el jefe de producción de MGM. Entre ellos también se encontraba Kirk Douglas, que firmó con Harris-Kubrick un contrato para cinco películas. La primera de ellas sería Senderos de gloria (Paths of Glory) (1957), basa-da en una novela de Humphrey Cobb, que interpretaría el propio Douglas haciendo el papel del coronel Dax, encargado de defen-der a sus soldados, acusados de cobardía ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial.

Y también sería la primera polé-mica de Kubrick, aunque no la última. El mensaje antibelicista de la cinta hizo que en Francia, a cuyo ejército pertenecían los protagonistas, estuviera prohibida durante décadas. La película fue rodada en los estudios Geisel-gasteig en Múnich, Alemania. En el rodaje de la película conocería a Christiane Harlan, que en los créditos aparece como Susanne Christian, que se convertiría en su tercera y última mujer. Tras Senderos de gloria, Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en la preproducción de El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961), aunque tras varios meses sería despedido por desavenencias con el actor, quien terminó dirigiendo la película.

Johnny Clay, un ex convicto, ha deci-dido dar el último golpe de su vida

En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial

Tras el atraco a un banco fronterizo, Johnny Río es trai-cionado por Dad.

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CONSOLI-DACIÓN:1960 / 1968

En esta situación lo encontró de nuevo Douglas, que buscaba un director para sustituir a Anthony Mann al frente de Espartaco (Spartacus), de 1960. Kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. Aunque apenas tuvo oportunidad de intervenir en el guion (como había hecho antes y haría después en todas sus películas), la película supuso el fin de las listas negras (debido al estratégico interés de Douglas de reducir el sueldo del guionista Dal-ton Trumbo, a cambio de colocar su nombre real en los créditos). La película ganó otros tres premios de la Academia y fue un éxito comercial. La carrera de Kubrick estaba definitivamente lanzada.

Kubrick y Harris lograron rescin-dir el contrato que les unía con Douglas por otras tres películas. Las aspiraciones artísticas y comerciales de Kubrick le llevaron a hacer Lolita (1962): fue su siguiente trabajo. Tras arduas negociaciones, convenció a Vla-dimir Nabokov no sólo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino para que fuese él mismo quien adaptase el guion, aunque posteriormente Kubrick solo conservó una parte de su trabajo. La película estuvo envuel-ta en escándalo por adaptar una historia tan controvertida para los estándares de la época, ya que narra la historia de la seducción de una menor de edad por parte de un hombre maduro, y de ahí que dirigentes conservadores exhortaran a no ver la película.

Un soldado romano azota a Espartacoy le ordena que vuelva al trabajo

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Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practi-caba con una cámara réflex, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band) y el ajedrez.

Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. Su afi-ción a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo re-portajes fotográficos a impor-tantes estrellas del momento, y donde se labró una reputa-ción profesional. Su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus pelí-culas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmen-te piezas de música clásica para sus películas (como en el caso de 2001: Odisea del espacio, descartando en el último momento la banda sonora original de Alex North).

BIOGRAFÍA

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Day of the Fight sería su prime-ra filmación a modo de docu-mental de 13 minutos, en 1951 (sobre la base de un trabajo fotográfico hecho por él mismo para Look acerca del boxeador Walter Cartier), que financió con su propios ahorros a los 23 años, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquiló.3 El documental fue comprado por RKO para incorporarlo en la serie This is America que fue proyectada en el Paramount Theatre, en Nueva York, dándole a Kubrick un pequeño beneficio económico.

La propia RKO le adelanto dinero para el siguiente docu-mental de 9 minutos llamado Flying Padre (a través del cual sacó el título de piloto, aunque años más tarde se negaría a seguir volando), que narraba la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado de Nuevo México . El último de sus documentales que duró 30 minutos sería The Seafarers, su primer trabajo en color. Para esta época Kubrick ya había renunciado a su trabajo en Look Tras esto se metería de lleno en la industria del cine.

Su primer largometraje es Fear and Desire (1953), que financió con 13,000 dólares obtenidos de préstamos familiares, es acerca de un pelotón de sol-dados que lucha en una tierra sin nombre. Tras la realización de la película se separa de su primera esposa, Toba Metz.

Aunque la película tuvo escaso éxito, le permitió financiar parte de su siguiente trabajo, El beso del asesino (Killer’s Kiss) (1955), cuyo presupues-to ascendió a 40,000 dólares, es una película de suspense sobre un boxeador que conoce a la mujer de un mafioso y se enamora de ella. En la película aparece, en el papel de la bai-larina, la que sería su segunda esposa, Ruth Sobotka. La pelí-cula contó con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC.

Y su afición al ajedrez quizás pulió el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gra-cias al cual subsistió durante un inestable período de su vida, sería homenajeado en algunas de sus pelícu-las, como Atraco perfecto o 2001: Odisea del espacio.Durante su juventud Kubrick iba frecuentemente al cine Loew’s Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realización de películas. Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Sergéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyen-tes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.

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Esta película cuenta la historia de Humbert Humbert, un soltero de mediana edad interpretado por James Mason que se enamora de Lolita, una púber de catorce años (interpretada por Sue Lyon, de dieciséis a quién Kubrick vio en The Loretta Young Show), y que para conseguirla está dis-puesto a casarse con la madre de la menor. El actor Peter Sellers termina de componer el reparto como el multifacético Clare Quil-ty. La película no solo se centra en la relación entre Humbert y Lolita sino que posee efectivas dosis de humor, aspecto del film soportado por el oficio de Sellers que fue animado por el director a improvisar. Kubrick nuevamente trabaja a partir de una narración no lineal, cosa que no ocurría en el libro, con el fin de darle más suspenso a la trama.

Tras el éxito de Lolita, se permitió afrontar proyectos más arries-gados. Se separó de su socio y amigo Harris para producir su nueva película en solitario. Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cuba-nos, Kubrick comenzaría a rodar Dr. Insólito o: cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba (Dr. Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb), en 1964. El título en español para esta película fue “Dr. Insólito” con el que fue conocido en el mundo hispanoparlante excepto España, donde se dobló con el título de ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú. Basada en la novela de Peter George, Red Alert.

Kubrick sustituyó la simple lujuria y deseo que el profesor sentía por Lolita en la novela de Nabokov, por amor, evitando así la menor injerencia posible de la censura. El presupuesto fue de 2 millones de dólares y logró obtener buenas ganancias. Debido a aspectos financieros y legales, así como por temas de la misma censura, el rodaje se realizó en los estu-dios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick finalmente se estableció definitivamente, en la localidad de Hertfordshire.

Lolita be las verda-deras intenciones de Humbert quien al verse amenazado decide asesinarla

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Aunque en un principio preten-día abordar de manera directa la novela sobre la guerra fría y la po-sibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentan-do encontraba aspectos cada vez más hilarantes y esperpénticos sobre la estrategia nuclear de ambos bloques, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro en función a las parte más ligeras del libro.

El actor británico Peter Sellers, sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta, por presión de Columbia, ya que lo consideraban responsable del éxito de Lolita; completando el reparto Sterling Hayden, Geor-ge C. Scott y Slim Pickens. El guion de Terry Southern, el propio Peter George y Kubrick está lleno de gags y alusiones sexuales, y narra cómo un acceso de locura del general Ripper, interpretado por Hayden que ordena a varios bombarderos intercontinentales estadounidenses B -52 atacar su objetivos en suelo ruso con armas nucleares, provoca que se haga realidad la tan temida MAD (Destrucción mutua asegurada), mientras el jefe Lionel Mandrake (Sellers) busca hacerlo desistir.

Ordena a varios bombarderos intercontinentales estadounidenses B -52 atacar sus objetivos

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La película encontró a un Kubrick plenamente instalado en la campiña inglesa haciendo gala de su obsesión por el detalle en función a los recursos que tenía a su alcance. Un ejemplo de esto es la escenografía que recrea el interior B-52. La fuerza aérea es-tadounidense no quiso colaborar con el director y este tuvo que, en función de una fotografía en una revista especializada, y los controles de un B-29, reconstruir el tablero de instrumentos del avión con enorme realismo enfati-zando el ambiente claustrofóbico de la nave. La Música Original es encargada a Laurie Johnson, pero dos melodías tienen especial relevancia, sentando las bases del uso que después Kubrick le daría a la música en sus cintas: Try a Little Tenderness en versión ins-trumental en los créditos iniciales acompañando las imágenes de los aviones acoplados para cargar combustible y el tema de Vera Lynn We’ll Meet Again, sugerido por Sellers, en la escena final. En ambos casos los temas contrape-san la fuerza de las imágenes.

TÍTULO ORIGINAL

EYES WIDE SHUT

FULL METAL JACKET

THE SHINING

BARRY LYNDON

A CLOCKWORK ORANGE

2001: A SPACE ODYSSEY

DR. STRANGELOVE

LOLITA

SPARTACUS

PATHS OF GLORY

THE KILLING

KILLER’S KISS

FEAR AND DESIRE

THE SEAFARERS

FLYING PADRE

DAY OF THE FIGHT

AÑO

1999

1987

1980

1975

1971

1968

1964

1962

1960

1957

1956

1955

1953

1951

FILMO-GRAFIA

Por otro lado el presidente Merkin Muffley y el Sr. Strangelove (Se-llers en ambos casos) debaten con el mayor Buck Turgidson (Scott) sobre una eventual solu-ción al problema.

Dentro de un B-52, el mayor T. J. King Kong (Pickens) aún no sale de su asombro junto con su tripulación por la misión encarga-da. Kubrick contrató al decorador Ken Adam para llevar a cabo los ambiciosos escenarios, muy adelantados a la época (la sala de guerra, La base militar, y el interior del bombardero) en los estudios ingleses de Shepperton, empleando de manera novedosa la iluminación natural para darle mayor realismo a la puesta en escena.

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En 1968 Kubrick alcanzaría la cumbre de su carrera con 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey). La película no solo buscó elevar el estatus de un género menor en aquel momento, la ciencia ficción, que se limitaba a alienígenas antropomórficos y platillos volantes, sino además narrar una audaz parábola sobre la evolución del hombre: Una elipse de 4 millones de años. La pelí-cula se construye sobre la base de un relato corto de Arthur C. Clarke, The Sentinel, que Kubrick leyó en 1964 y en ese año junto con Clarke, empezó a construir el guion inicial de la película que protagonizaron Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000.

En 1966 Kubrick ya había filmado todas las escenas con actores en los estudios Shepperton en Ingla-terra. En 1968 se concluyeron los efectos especiales. El presu-puesto inicial de 5.5 millones de dólares creció a 10 millones. Pero fue en la sala de edición donde Kubrick estableció los mayores cambios entre esta película y sus predecesoras: solo contiene 40 minutos de diálogo para un me-traje de 141 minutos, además de ser la primera película del director sin narración alguna.

OBRAS CÉLEBRES1968 / 1980

El abandona la Discovery en una cápsula y sigue al monolito negro, que flota en el espacio

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Con unos efectos especiales sin precedentes (diseñados por el mismo Kubrick y ejecutados y su-pervisados por Douglas Trumbull), y una confianza ciega en sí mis-mo, Kubrick realizaría finalmente una de las películas más comple-jas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine.

La historia empieza con un grupo de homínidos en su lucha por la subsistencia y su encuentro con un monolito, y luego se traslada al futuro, millones de años adelante, donde un hombre, ya evolucio-nado a homo sapiens, explora el sistema solar en una nave contro-lada por un computador omni-presente. Kubrick toca diversos temas en la cinta (la inteligencia, la soledad, la muerte, la evolución, la inmortalidad, la auto reflexión, la inteligencia artificial...) que hacen del trabajo un motivo continuo de reflexión, manteniéndola vigente a la postre. Sus efectos especiales y la recreación del viaje espacial siguen siendo apreciados por su fidelidad técnica, estableciendo un antes y un después en la inno-vación tecnológica de los efectos y del género en sí mismo.

Otro aspecto notable es la música, apartado donde Kubrick también ha aportado mucho. Descartó la banda sonora que ori-ginalmente había compuesto Alex North, quien se había encargado de la música en Espartaco, usan-do las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición. Entre las partituras utilizadas, además de Richard Strauss o Aram Jachaturián, Kubrick empleó ampliamente la música vanguar-dista del compositor rumano, György Ligeti, impulsando enor-memente su fama a nivel mundial. Con esta película Kubrick ganó su único Óscar a título personal (por el diseño de efectos especiales), varios Premios BAFTA entre otros.

Sus efectos espe-ciales y la recreación

del viaje espacial siguen siendo

apreciados por su fidelidad técnica

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PERSONAJESEMBLEMATICOS

La historia de Napoleón, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas más importantes libradas por el dirigente francés, fue un sueño largamente ansiado por Kubrick, quien desarrollo una investigación de pre producción enorme a finales de los años sesenta, que finalmente no se concretó debido a sus descomu-nales costos.

Durante aquellos años, Kubrick recibió un obsequió de Terry Southern: la novela La naranja mecánica (A clockwork orange) de Anthony Burgess. Kubrick leyó el libro de un tirón y pensó en Malcolm McDowell para inter-pretar el papel de Alex, a quién el director comparaba con Ricardo III. La historia narra a modo de sátira las correrías de Alex, un joven violento cuyas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven como rezaba la promoción de la película. Los Droogs, el filme retoma el lengua-je empleado en el libro que uso variantes del ruso con el inglés de

KIRKDOUGLAS1916

MARLONBRANDO1924

JACKNICHOLSON1937

NICOLEKIDMAN1967

Fue un actor estadounidense. A lo largo de su carrera, Brando recibió múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos premios Óscar, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Fue el más relevante discípulo del Actors Studio, donde

estudió el método Strasberg. Se con-virtió en actor de teatro a mediados de los años 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César...

Su padre Anthony Kidman, un bioquímico, investigaba sobre el cáncer de mama en la ciudad de Washington y era al mismo tiempo profesor universitario en Sídney, Australia. Kidman había comenzado a tomar clases de ballet a la edad de

tres años y en Australia ingresó en una escuela de teatro para jóvenes. Su padre se preocupaba de que ella y su hermana menor tuviesen una buena condición física, por lo que les hacía realizar cada mañana ejerci-cios de gimnasia.

Es un actor y productor de cine esta-dounidense. Entre sus papeles en el cine destacan su interpretación del pintor Van Gogh en El loco del pelo rojo y Espartaco de Stanley Kubrick. Su hijo es el actor Michael Douglas.En su juventud y a causa de la escasa

económica familiar, Kirk tuvo que trabajar en varios oficios (entre ellos practicante de lucha y botones) para conseguir pagar la matrícula en la Universidad St. Lawrence, lugar en el que comenzó a interesarse por el mundo del teatro.

Durante la primera mitad de década de los 70’s participó en muchas producciones, que le valieron nomi-naciones al Óscar. En 1975 recibe su primer premio de la Academia por su papel en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), en la categoría

de Mejor actor. En los siguientes años Nicholson recibiría numerosas nomi-naciones al Óscar por sus participa-ciones en varias películas obteniendo el premio en dos ocasiones más por Mejor actor y Mejor actor secundario en Mejor... imposible (1997).

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la calle llamado Nadsat, causan destrozos, actos de violencia y delitos sexuales. Pero las cosas se saldrán de control y se pondrá en práctica el proceso Ludovico para buscar corregir la conducta de joven Alex.

El director buscó localizaciones en Inglaterra mediante revistas de arquitectura contemporánea y solo construyó 3 sets en los estudios Borehamwood: el bar Korova, la prisión y el baño en la casa del escritor. La naranja mecánica presenta algunas inno-vaciones en el aspecto técnico como el empleo de lentes más rápidos, cámaras ligeras de mano, y los micrófonos Sennheiser Mk. 12, que permitieron no tener que volver a grabar diálogo alguno tomado de la escena en vivo, así como el uso de nuevos equipos de iluminación como los reflec-tores de cuarzo Lowell de 1000 vatios, que le permitió a Kubrick girar la cámara en cualquier direc-ción sin preocuparse por capturar algún equipo luminotécnico en la habitación.

También se utiliza la Sinfonía N° 9 (Scherzo) de Ludwig van Beetho-ven como fondo para la danza de las estatuillas abrazadas de Jesu-cristo y la Obertura de Guillermo Tell de Giacchino Antonio Rossini para la orgía en el cuarto de Alex pero acelerada electrónicamen-te. Incluso se afirma que Kubrick buscó contactar a la banda de rock progresivo Pink Floyd para utilizar pasajes de Atom Heart Mother sui-te, pero no se concreto un acuerdo. Estrenada en Estados Unidos 1971 y en Inglaterra en 1972, la película despertó una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores, dividiendo a los críticos, generando debates públicos en la prensa escrita, la televisión y la radio como lo analiza Christian Bugge en The Clockwork Orange Controversy.

A todo esto se sumó el hecho que delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella época, con mucha atención otorgada por parte de la prensa inglesa, por jóvenes que aparentemente replicaban escenas de la película o en algún caso vestían trajes similares a los protagonistas. Esto aumentó la presión en el debate y llevó a Ku-brick, quién según diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibición pública de la película en 1973 en cualquier sala del Reino Unido. Esto duró hasta el año 2000. La película obtuvo 7 Premios BAFTA incluyendo mejor película, 2 Premios Globo de oro 4 nomi-naciones a los Premios Óscar, 2 Director Guild of America, en otros.

La escena de la mujer y los gatos es un buen ejemplo. La música fue nuevamente otro elemento destacable, por su carácter avant garde en el uso de la electrónica para adecuar las melodías a las escenas por parte del músico Wendy Carlos, quién recrea mediante sintetizadores la marcha fúnebre de Henry Purcell en la obertura de la película junto con la imagen de los actores, confor-mando una escena de carácter hipnótico y atmosférico.

Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven

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Quizá el logro más importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros., a través de un lucra-tivo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel técnico y sobre todo artístico, incluso de distribu-ción. El éxito en taquilla del film que sobre una inversión de 2 millones de dólares pudo ganar 40 millones le permitió al director sustentar su contrato. Kubrick recibía además cerca del 40% de los beneficios, para lo cual creó una base de datos de salas donde este tipo de películas de autor tenían mejores opciones comerciales.

Nuevamente el extremo cuidado por el detalle de Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la película usando libros de arte y documentos de la época para buscar locaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado usando como modelos ropa de aquel siglo siguiendo las técnicas de costura que se emplearon originalmente contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses. Ante la insistencia del director, los inte-riores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura máxima de f/0.7) que había comprado a un contacto suyo y cuyo diseño fue inicialmente realizado para la NASA. Según la actriz Marisa Berenson, los actores, en algu-nas tomas de acercamiento, casi no se podían mover para no salir de foco. Las técnicas de emulsión y revelado actual hicieron obsole-ta esta tecnología. La película fue filmada en Irlanda y en Inglaterra.

La novela del escritor multi-ventas de finales de los años setenta Stephen King y un género con buen tirón en aquel momento, el terror, motivaron a Kubrick por su siguiente película. A partir de la novela The Shining del escritor estadounidense reescribió el guion junto a Diane Johnson, y el resultado fue El resplandor (The Shining) (1980). La versión de Kubrick es una variación sobre la versión del libro, especialmente en el carácter del protagonista y sus motivaciones.

El trabajo de preproducción que había hecho para Napoleón le ayudó a establecer las bases de su siguiente producción Barry Lyndon, basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackeray publicada en 1884 como The Luck of Barry Lyndon que narra la historia de la ascen-sión y caída de un muchacho en la Europa del siglo XVIII y es estelarizada por Ryan O’Neal y Marisa Berenson en 1975.

En un duelo con Lord Bullingdon Barry pierde la pierna derecha

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La película, filmada en los estu-dios Elstree en Borehamwood para los interiores haciendo tomas exteriores del Timberline Lodge, en Oregón, Portland para recrear el Overlook Hotel, muestra la transformación del personaje de Jack Torrance (interpretado por el oscarizado Jack Nicholson), que cuida el hotel durante los intermedios de temporada, presentándolo como un ser temperamental y con una progresiva perturbación que afecta finalmente la seguridad de su propia familia.

La música nuevamente recae en manos de Wendy Carlos, ahora Wendy Carlos, quién modifica nuevamente a través de la electrónica música original; una adaptación del compositor Hector Berlioz, del tema medieval Dies Irae. Otros compositores cuyas piezas son utilizadas son György Ligeti, Béla Bártok, Krzysztof Penderecki y temas de bandas pertenecientes al primer cuarto del siglo XX. La película obtuvo buena respuesta del público y taquilla, pero la crítica volvió a dividirse en torno este trabajo del director estadounidense.

Kubrick hizo uso extensivo de una innovación reciente, el Steadicam, un giroscopio estabilizador que permitía a la cámara desplazarse a través del espacio sin vibra-ciones, lo cual le permite filmar de manera efectiva al hijo de Torrance, interpretado por Danny Lloyd, sobre su triciclo de plásti-co a través de los corredores del hotel o a Nicholson caminando por el laberinto del jardín.

COLABORADORESIMPORTANTES

Escribió sus primeras obras literarias en ruso, pero se hizo internacional-mente famoso como un maestro de la novela con su obra escrita en inglés, especialmente su novela, Lolita (1955), un retrato de la sociedad americana a través de la metáfora

del viaje, en cuyo trama un hombre de mediana edad se enamora y sostiene una relación con una ado-lescente. Es conocido también por sus significativas contribuciones al estudio de los lepidópteros y por su creación de problemas de ajedrez.

VLADIMIR NABOKOV1899

TERRYSOUTHERN1924

GYÖRGYLIGETI1923

Escritor y guionista americano, Terry Southern formó parte del grupo de autores americanos resi-dentes en Europa tras la II Guerra Mundial y también es considerado muy cercano al movimiento Beat. Autor muy conocido dentro de la

contracultura americana, llegó al gran público gracias a guiones como Easy Rider, Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú o El rey del juego. Su novela más conocida fue Candy, libro escrito junto al escri-tor Mason Hoffenberg.

fue un compositor húngaro de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), considerado uno de los más grandes compositores de música clásica (sobre todo instru-mental) del siglo XX. No sólo es conocido en los círculos musicales

clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut.

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Tienen que transcurrir siete años hasta que aparezca su siguiente película, La chaqueta metálica (Full Metal Jacket), en 1987, donde vuelve a tocar el tema béli-co, esta vez la Guerra de Vietnam y nuevamente es un adaptación de una novela. En este caso es Gustav Hasford y su libro The Short-Timers. El título de la película variará dependiendo de la región, como “Nacido para Matar” o “Cara de Guerra”.

La película tiene dos partes cla-ramente diferenciadas: la prepa-ración de los soldados en la base de Marines de Parris Island en Carolina del Sur, Estados Unidos y la guerra en sí, ubicada en la ciudad vietnamita de Hu. Du-rante el rodaje Kubrick rescribía el guion sobre la marcha, modi-ficando las escenas originales. La película se rodó entre 1985 y 1986 en Inglaterra, en la base del ejército británico en Bassing-bourne, los estudios en Enfield, y el gasífero de Beckton, al este de Londres, cuyo proceso de demo-lición fue utilizado para recrear la ciudad modernista de Hu, hasta donde se llevaron 66 palmeras.

ETAPA FINAL1987 / 1999

La película es estelarizada por Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, Adam Baldwin y Lee Ermey. La música fue escrita por Abigail Mead, un alias que utilizó Vivian Kubrick, em-pleando un sintetizador. Para las canciones, Kubrick recurre a las listas de éxitos del periodo 1962 – 1968, incluyendo éxitos de Jo-hnny Wright, The Rolling Stones, Nancy Sinatra, The Trashmen entre otros. A pesar que el filme se estrenó poco después del hit Platoon (1986) de Oliver Stone, obtuvo buenas críticas y buena taquilla durante su exhibición.

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina

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2001UNA ODISEA DEL ESPACIO

STARRING KEIR DULLEA AND GARY LOCKWOODSCREENPLAY BY STANLEY KUBRICK AND AND ARTHUR C. CLARKE

2001 ES UNA EXPERIENCIA NO VERBAL: DE DOS HORAS Y 19 MINUTOS DE PELÍCULA, SÓLO HAY UN POCO MENOS DE 40 MINUTOS DE DIÁLOGO. TRATÉ DE CREAR UNA EXPERIENCIA VI-SUAL QUE TRASCENDIERA LAS LIMITACIONES DEL LENGUAJE Y PENETRARA DIRECTAMENTE EN EL SUBCONSCIENTE CON SU CARGA EMOTIVA Y FILOSÓFICA. QUISE QUE LA PELÍCULA FUERA UNA EXPERIENCIA INTENSA-MENTE SUBJETIVA QUE ALCAN-ZARA AL ESPECTADOR A UN NIVEL INTERNO DE CONCIENCIA COMO LO HACE LA MÚSICA. “

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