http://www.classicalmusicnews.ru/reports/romeo-i-dzhuletta-sh-guno-v-novoy-opere-smotret-vsem/

«Ромео и Джульетта» Ш. Гуно в Новой Опере. Смотреть всем!8121

23.12.2014РАЗДЕЛ: РЕПОРТАЖИ ОСТАВЬТЕ КОММЕНТАРИЙ

“Ромео и Джульетта” в “Новой опере”

Пресс-показ новой постановки оперы Ш. Гуно «Ромео и Джульетта» в Новой Опере ожидался

с надеждой на успех. Пресс-конференции, обычной в таких случаях, не случилось. Зрители,

представители прессы и другие гости, сразу проследовали в зал.

Спектакль начался с правдоподобной массовой потасовки, по типу «стенка на стенку».

Эмоции были нешуточные, с криками, с явным ожесточением противников. Когда толпа

противоборствующих сторон удалилась, зазвучал оркестр.

Музыкальное вступление  было несколько жёстким, даже резким, пожалуй, суровым. Это

сочеталось с мрачными декорациями, напоминавшими неприступную крепость, тюремные

застенки. На этом фоне появляются две юные фигуры, Ромео и Джульетты, как бы возвещая,

о ком пойдёт речь в этом печальном повествовании.

Спектакль был воспринят «на одном дыхании», с замиранием и восторгом, с эмоциями,

которые были уже порядком подзабыты. Массовые сцены, благодаря подсветке, цветовому

решению костюмов, сценическому движению, являли собой некое подобие картин старинных

мастеров.  Враждующие кланы, Монтекки и Капулетти, при малейшей возможности

возобновляли бои друг с другом. Их не останавливали невинно убиенные, а вновь

пролившаяся кровь только разжигала новое пламя ненависти.

Этот кровавый фон вражды и злобы особенно оттенял нежный росток зародившейся любви

юных Ромео (Георгий Васильев) и Джульетты (Ирина Костина). Герои вынуждены прятаться,

бояться, потому что им теперь постоянно грозит смерть. Любовь несёт героям отчуждение от

семей, которым они принадлежат. Виной тому вражда, о причинах которой, скорее всего,

мало кто помнит.

Особое место в контексте спектакля принадлежит сцене бала – маскарада в доме Капулетти.

Все охвачены безумным весельем, бьющим через край. Это веселье, кажется, доходит до

исступления. Празднуется день рождения юной Джульетты. Отец семейства представляет

гостям свою прекрасную дочь. Уже и жених выбран для неё. Брат юной красавицы, Тибальд

(Вениамин Егоров), обсуждает с женихом, благородным Парисом (Сергей Шеремет), детали

предстоящей свадьбы. Казалось бы, всё должно устроиться так, как задумано, как

устраивалось у многих и неоднократно. Но вмешался Божий промысел и повёл героев по

пути, предначертанному им свыше. Путь этот – против вражды.

Но и здесь, во время бала, нашлось место ненависти: Тибальд опознал под маской Ромео и

обещал отомстить. Это приводит в ужас Джульетту. Вражде нет конца, она также

беспредельна, также доходит до исступления, как и безумное веселье карнавала.

Крайнему проявлению эмоций в спектакле противостоит атмосфера созерцательности,

сосредоточенности на высших смыслах бытия в келье отца Лоренцо (Евгений Ставинский).

Вся атрибутика его уединённого кабинета говорит о том, что ему ведомы тайны, недоступные

простым смертным. Именно к нему пришли, нет, примчались молодые люди, дабы заключить

свой священный союз по любви. Отец Лоренцо надеялся, что любовь примирит враждующие

семьи, смягчит их сердца. Однако нет согласия семей, нет благословения родителей. Этот

тайный союз увеличивает опасность для юных супругов. Несчастный Ромео, несвободный от

уз вражды, становится убийцей Тибальда, брата Джульетты.

В конфликт вмешивается Эскал, герцог веронский (Михаил Первушин). Он строг к

нарушителям спокойствия. Толпа раболепно внимает его речам. Приговор его суров, но

справедлив: Ромео наказан изгнанием. Как только герцог Эскал удаляется, толпы

враждующих сторон вновь ощетиниваются в непреодолимой ненависти и вражде друг к другу.

Понятно, что ничто не изменилось.

Центральной, знаменитой всегда была сцена брачной ночи молодых супругов, обречённых на

разлуку.  Трогательное прощание в минуту наивысшего их счастья исполнено очень лирично,

вдохновенно. Ромео покидает свою Джульетту. Тем временем жизнь в доме Капулетти

продолжается. Джульетту решено выдать замуж за Париса, как о том просил перед смертью

брат её Тибальд. Нарушить волю умершего брата было невозможно. Джульетта приговорена

решением своего отца. Кто  спасёт? Кто поможет? Отец Лоренцо! К нему кидается за

помощью несчастная Джульетта. Спасение, по мнению отца Лоренцо, есть и сокрыто во

флакончике с ядом, который временно усыпит Джульетту.

Граф Капулетти (Владимир Байков) сражён ещё одним горем: он теряет любимую дочь. Эта

сцена исполнена в трагических тонах, очень правдоподобно и оставляет сильное впечатление

у зрителей. Возвращается Ромео и находит свою супругу мёртвой. Не в силах вынести горе,

он принимает яд. Внезапное пробуждение Джульетты вызывает у Ромео прилив сил, но

вскоре они покидают его. Джульетта убивает себя кинжалом. Супруги тянутся руками друг к

другу, но разрыв остаётся навечно.

Всегда в постановках трагедии Шекспира это была история о несчастной судьбе молодых

Ромео и Джульетты, о прекрасной, недолгой их любви.  Как говорит режиссёр-постановщик и

художник спектакля маэстро Арно Бернар, его задачей было восстановить, проявить

жестокость, заложенную в пьесе Шекспира. Ш. Гуно в своём сочинении опирался именно на

шекспировский текст, оставаясь верным ему до конца. В музыке Ш. Гуно слышится та самая

жестокость, которая есть у Шекспира в тексте трагедии. Маэстро Арно Бернар говорит, что

всё происходит от музыки.

Удивительно, как был найден общий язык режиссёра-постановщика маэстро Арно Бернара и

дирижёра-постановщика маэстро Фабио Мастранжелло! Оба художника задались целью

максимально правдиво донести до зрителя эту историю, т.е. добиться сопереживания. А это и

есть главная цель настоящего искусства! Надо сказать, что  задача была выполнена

блестяще!

Исполнители партий в опере были на очень высоком уровне. Партию Джульетты в первый и

второй день представления исполнили, соответственно, Ирина Костина и Ирина Боженко.

Здесь можно говорить о прекрасных голосах, о великолепной вокальной технике, о красоте и

полётности звука. Особенно приятно, что обе исполнительницы были постоянно в движении,

в стремительном, порывистом беге. Это так понятно, ведь Джульетта совсем юная девушка.

Очень хороши сценические костюмы Джульетты из струящейся ткани с очень красивым

шлейфом, что придавало особую прелесть создаваемому образу. Временами эти

сценические картины напоминали знаменитый бег Джульетты-Улановой, как бы подтверждая

подлинность созданных образов уже нашими современницами, молодыми певицами.

Ромео, а это были ведущие солисты Новой Оперы и приглашённые солисты Большого

театра, Георгий Васильев и Алексей Татаринцев. Каждый из них обладает очень красивым

голосом. В отношении вокальной техники более уверенно выглядел Алексей Татаринцев, но в

сценическом решении роли первенствовал, пожалуй, Георгий Васильев. Замечательно, что

театр располагает такими исполнительскими силами, как в вокальном, так и в артистическом

отношении.

Новая постановка оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно в театре “Новая Опера”, безусловно,

стала событием в театральной жизни страны. Она оказалась очень «на злобу дня». О чём и о

ком повествует этот спектакль? О нас с вами!

Главная сила в спектакле, которая крутит всем, это злоба, агрессия, ненависть. Вот те стены,

как бы утыканные гвоздями, стены неприступной крепости, это те пространства жестокости

жизни, которые пытается, хочет, но не может преодолеть светлая душа. Так соотносятся в

постановке жестокость и доброта, свет и тьма. Даже окно Джульетты высоко и до него

невозможно дотянуться Ромео, как бы он ни хотел этого. Спектакль даёт нам назидание

обратиться к себе, к своим тайным уголкам души и произвести там ревизию, дабы не

оставлять шанса тёмным силам.

В режиссёрских приёмах этой постановки  нет отказа от времени действия, нет, слава Богу,

никаких атрибутов современности, как это принято сейчас, нет излишней натурализации в

любовных сценах. Оказывается, если у режиссёра есть способность глубоко и разносторонне

понять смысл произведения, заложенный Шекспиром, то он найдёт средства, с помощью

которых откроет душу зрителя. На этом спектакле всё так и было! На такую постановку можно

приглашать  словами: «Смотреть всем!».

Людмила Краснова, доцент ФГП МГУ имени М.В. Ломоносова, музыкальный критик