http://www.classicalmusicnews.ru/reports/edinstvennyiy-kontsert-roberto-alani-v-barvihe-luxury-village/

Единственный концерт Роберто Аланьи в Барвихе Luxury Village171311

23.12.2014РАЗДЕЛ: РЕПОРТАЖИ 3 КОММЕНТ.

Роберто Аланья

Появившийся в прессе этой осенью анонс концерта всемирно известного тенора Роберто

Аланьи звучал весьма экзотично.

Название места выступления мировой оперной знаменитости восходит к обозначению

соснового бора, когда-то, ещё в XVIII веке, вольно произраставшего в здешних краях.

Возникало опасение, не будет ли это название подкреплять установившийся в Европе

стандарт восприятия России, как страны лесов и медведей?

В наши дни ассоциация названия с роскошью целебного сосновника канула в лету. На смену

образам прошлого пришли другие реалии современной нам жизни. Теперь это наименование

указывает на причастность к другому, неизвестному подавляющему большинству граждан,

образу жизни, роскошно обставленному и дорого декорированному.   Действительно,

концертный зал Барвиха Luxury Village доступен для посещения далеко не всем желающим и

в концертной жизни Москвы этот зал стоит особняком.

Парадный вход ещё на улице  встречает вас широкой красной ковровой дорожкой, уложенной,

правда, неровно, что отвлекает от такой помпезности. Огромные стеклянные панели

приглушённого дымчатого цвета сразу, ещё от входа, обволакивают вас уютом и располагают

к релаксации.

Внутренний декор рекреаций концертного зала выдержан в коричнево-чёрных тонах, что

гармонирует с окрасом остекления помещения. Множество бесшумно передвигающегося

персонала, ежесекундно готового к услугам, располагает к отдыху и настраивает на

восприятие чего-то необычного, доступного избранным.

Ещё при входе любезные служащие вручают каждому зрителю прекрасно изданную

программу предстоящего концерта. Это своего рода шедевр современной полиграфии:

чёрная папка с теснённым золотом именем певца, с прекрасным портретом на второй

странице и перечнем концертных номеров.

Как и подобает для такого уровня представления, в фойе прошла презентация

необыкновенной красоты автомобиля седан премиум – класса Ghilbi, марки Maserati,

отмечающей свой столетний юбилей. Показ сопровождали  изящные красавицы под звон

разносимых бокалов шампанского. Всё как в лучших домах Парижа и Лондона.  Это была

своего рода прелюдия к предстоящему в зале событию, всё намекало на изысканность

происходящего.

Наконец, уважаемая публика стала рассаживаться в зале. Поначалу середина партера зияла

пустотой, но после третьего звонка быстро заполнилась переместившимися из верхних рядов

зрителями. На сцене активно размещались музыканты Российского Национального Оркестра,

художественное руководство которым осуществляет маэстро Михаил Плетнёв.

В этот вечер за дирижёрским пультом стоял уважаемый маэстро Аркадий Берин, имеющий

богатый опыт в проведении такого рода концертов, в частности, со знаменитыми  солистами.

Так, например, он дирижировал концертами с участием Хосе Каррераса, Миши Майского,

Николая Петрова и других всемирно известных исполнителей.

Зазвучало оркестровое вступление и из левой кулисы Отелло – Роберто Аланья  вывел,

бережно держа за руку, свою прекрасную Дездемону – Екатерину Щербаченко. Полились

звуки  дуэта из 1-го действия оперы «Отелло»  Джузеппе Верди «Gia nella note densa».

Голос Роберто Аланьи, тенора, поразил мощью и теплотой тембра, обратив память к истокам,

к классикам bellcanto, к великим итальянцам. В голосе замечательного певца слышались

звуки великого Лучано Паваротти, учеником которого был Роберто Аланья. Всплывали в

памяти  голоса Марио Ланца, Марио дель Монако, самого великого Карузо. Порадовала

объёмность, наполненность звучания  голоса певца, ровность звука. Да, это был тип

итальянского голоса, который всегда узнаваем. Этому способствовал и родной для Роберто

Аланьи итальянский язык исполняемой арии. Чёткая дикция и выверенная по рождению

гармония в соотношении количества и качества звуков родного языка рождали музыкальные

фразы, которые были понятны без перевода.

Роберто Аланья не только пел арию, но и исполнял её драматически достоверно, с

колоссальной отдачей, что было, наверное, трудней, чем в спектакле, где помогают костюмы,

декорации, партнёры. Тут надо отдать должное прекрасной партнёрше, сопрано Екатерине

Щербаченко.

С первого мгновения на сцене она воспринималась как истинная Дездемона, настолько было

ощутимо соответствие внешнего облика исполнительницы представлению о героине оперы

Дж. Верди. Голос певицы звучал трепетно и нежно на фоне кипящих, темпераментных,

эмоционально насыщенных модуляций голоса Роберто Аланьи.  Казалось, что сцена озарена

сиянием, исходящим от исполнителей этого дуэта. Роберто Аланья передал в своём

исполнении накал истинно мавританской страсти, решимость владеть Дездемоной навсегда и

вопреки всему. В этом дуэте было, как будто, представлено всё содержание великой оперы.

Дуэт  произвёл магическое впечатление на слушателей. Зал очень тепло встретил это

исполнение, ставшее увертюрой ко всей программе концерта.

Программа, отличавшаяся сложностью, содержала сольные номера. Зрители услышали в

исполнении Роберто Аланьи  арию  Дона Альваро из оперы Дж. Верди «Сила судьбы», арию

Каварадоси из оперы «Тоска»  Дж. Пуччини. Вместе с Екатериной Щербаченко был исполнен

дуэт Неморино и Адины из оперы Г. Доницетти «Любовный напиток», дуэт Альфреда и

Виолетты из третьего действия оперы Дж. Верди «Травиата», а также  дуэт Манон и де Гриё

из оперы Ж. Массне «Манон».

О каждом номере программы этого замечательного концерта можно говорить отдельно. Так,

невероятно проникновенно прозвучал дуэт Альфреда и Виолетты из третьего действия

оперы «Травиата» Дж. Верди. Поразило сочетание голосов, их соотношение. Вёл дуэт

Роберто Аланья. Как великолепно передал он страдания Альфреда, ощущение зыбкости

счастья, предчувствие расставания! Это всё есть в музыке Дж. Верди, но как редко мы

слышим это у певцов. Перед нами был, в лице Роберто Аланьи, не просто певец, а

великолепный музыкант!

Сопрано Екатерины Щербаченко покорило публику красотой тембра, мягкостью, гибкостью, 

проникновенным лиризмом при исполнении сольных партий. Зал, затаив дыхание, слушал в

её исполнении арию Адины из оперы Ф. Чилеа «Адриана Лекуврер» и арию Мими из оперы

Дж. Пуччини «Богема». Сценическое поведение певицы являло  благородство, деликатную

грациозность,  несло правду в передаче эмоций своих героинь.

Екатерина Щербаченко была достойной партнёршей знаменитого тенора Роберто Аланьи.

Между ними установилось некое изысканное взаимопонимание в передаче богатых

музыкальных смыслов исполняемых произведений. Это был тот случай, когда артисты

получали удовольствие от своей работы на сцене. Безусловно, на сцене были выдающиеся

исполнители, редкие дарования.

Российский Национальный Оркестр является на сегодняшний день одним из лучших

оркестров России. Большая удача была в том, что этот коллектив сопровождал

замечательный концерт под руководством  знаменитого дирижёра маэстро Аркадия  Берина. 

Оркестровый аккомпанемент был прекрасным дополнением  и усиливал эмоциональную

составляющую исполняемых произведений. Солисты и оркестр были единым целым в этот

вечер.

Дирижёр был обращён к исполнителям, целиком принадлежал им, что, безусловно, помогало

им в достижении успеха. У оркестра были свои сольные номера. Грандиозно, феерически, с

юмором прозвучала знаменитая увертюра к опере «Сорока – воровка» Дж. Россини. А какая

роскошь представлена была зрителям при исполнении оркестром интермеццо из оперы

«Манон Леско» Дж. Пуччини! Зал был покорён мелодическим изяществом исполнения.  Это

уже другая эпоха, другие идеалы, другой стиль. Всё это было доступно музыкантам,

владеющим мастерством исполнения на самом высоком уровне.

Концерт заканчивался бисами, на которые не поскупились исполнители. В этой части, к

примеру, прозвучали, восторженно встреченные залом, две  неаполитанские  песни. Эта

музыка в исполнении Роберто Аланьи как будто наполнила зал теплом и светом. Конечно,

было много цветов от нашей благодарной публики. Среди зрителей были поклонники таланта

Роберто Аланьи, приехавшие из других городов не только России, но и из-за рубежа. Была и

команда французских волонтёров, помогавшая своему кумиру в проведении концерта.

Зрители покидали зал с ощущением сопричастности к значительному музыкальному событию

московской осени, воспоминание о котором будет долго согревать душу.

Были ли какие-то моменты, имеющие отношение к концерту, которые хотелось бы исправить?

Разумеется, были и такие. К примеру, соотношение огромного оркестра и сравнительно

небольшого по объёму концертного зала в Барвихе. Это соотношение явно не в пользу

оркестра. Аппаратура, усиливающая звук, создавала ситуацию децибельных перегрузок, что

влияло на восприятие музыки зрителями.

Небольшая сравнительно сцена, плотно занятая оркестром, не оставляла достаточного

пространства певцам, сковывала их сценическое движение. Это обстоятельство также

снижало впечатление от исполнения. Оформление сцены просто отсутствовало, а могло бы

соответствовать характеру дуэтов и арий. Тому есть примеры: недавно на Исторической

сцене Большого театра прошёл грандиозный концерт «Золотые голоса Монголии».

Программа концерта состояла из двух отделений  и включала 22 номера. Каждому

исполнению сопутствовала соответствующая картина на заднике сцены. Это, безусловно,

повышало качество музыкальных номеров.

Меломаны, давно знакомые с творчеством Роберто Аланьи, более шести лет ждали встречи с

ним. Очень жаль, что его выступление было единственным и прошло в таком небольшом

зале. Утешает лишь то, что по каналу «Культура» будет показан этот  концерт в записи.

Людмила Краснова, доцент ФГП МГУ имени М.В. Ломоносова, музыкальный критик