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模块一·外国美术史篇........................................................................................................................... 3第一章 原始及古代美术................................................................................................................. 4第二章 中世纪欧洲美术............................................................................................................... 14第三章 欧洲文艺复兴时期美术................................................................................................... 15第四章 17 世纪欧洲美术.............................................................................................................. 25第五章 18 世纪欧洲美术.............................................................................................................. 30第六章 19 世纪欧洲美术.............................................................................................................. 31第七章 20 世纪美术...................................................................................................................... 39第八章 西方雕塑艺术................................................................................................................... 43

模块二·中国美术史篇......................................................................................................................... 45第一章 史前及先秦美术............................................................................................................... 45第二章 秦汉美术........................................................................................................................... 49第三章 魏晋南北朝美术............................................................................................................... 54第四章 隋唐五代美术................................................................................................................... 59第五章 宋元美术........................................................................................................................... 69第六章 明清美术........................................................................................................................... 80第七章 近现代美术....................................................................................................................... 89

模块三·美术理论基础与常识............................................................................................................. 95第一章 素描基础知识................................................................................................................... 95第二章 人物的结构与比例........................................................................................................... 96第三章 色彩基础知识................................................................................................................... 97

模块四·美术课程论............................................................................................................................. 99

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模块一·外国美术史篇

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第一章 原始及古代美术

第一节原始美术

一、旧石器时代美术

（一）旧石器时代绘画

壁画是西方艺术中最早的独立绘画形式，出现于旧石器时代晚期，它们一般附着于洞穴岩石、

山崖崖面等。最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区，世界上最著名

的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画。

1、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画：《受伤的野牛》

西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西斯廷教堂以米开朗

基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿，如

此赞誉可见阿尔塔米拉洞在人们心目中的至高地位和它的艺术

价值。

2、法国拉斯科洞窟壁画：《大牡牛图》

这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史

前的卢浮宫”。

（二）原始雕像

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在欧洲出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

著名作品有奥地利出土的《威伦道夫的维纳斯》

《威伦道夫的维纳斯》

原始美术的遗物中存在着大量的动物形象的雕刻，其中也有人物

形象的雕刻，如在威伦道夫出土的《原始的维纳斯》（又称《威伦道

夫的维纳斯》）。

这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅 11 厘米。据考证，这是旧石

器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品，距今两万年左右。雕像的体积

虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的

气度。

《受伤的野牛》

《威伦道夫的维纳斯》

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雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大

的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很

可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。也是生殖崇拜的具体体现。

原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。因为在原始

肥胖是富足、力量和称心如意的象征，它是一种特殊魅力。女像的整体近似球形的造型，也可以使

人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石。

第二节古代美术

一、古代两河流域美术

两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不

达米亚”（意为“两条河之间的地区”），这里是人类文明的发祥地之一。公元前 4000 年左右，这

里就出现了定居的农业民族，到公元前 3500 年，苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城

市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家，直到公元前 538 年被并入波斯帝国为止。

古代两河流域分期

苏美尔-阿卡德时期（前 3500-前 2000）

巴比伦时期（前 1900-前 1600）

亚述时期（前 1000-前 612）

新巴比伦时期（前 612-前 539）

巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。但迄今为止所发现的巴比伦美术作品较少。

汉谟拉比法典碑

（1）汉谟拉比是巴比伦国王鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的汉漠拉比法典；

（2）法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字；

（3）浮雕刻画了太阳神向汉谟拉比授予法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠

拉比授予权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充

满了宗教的拘谨和严肃（这表明了人类必须在神灵之下存在，神的意志是不可抗拒的）；

（4）它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、

政治状况和阶段关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。这块石碑也表明了君权神授的

观点。

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（三）亚述美术

亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主

要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

1、建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基

都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。由于战火连绵，亚

述王宫所剩无几，胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。萨尔贡王宫营造了 7年方竣工，它

建在一个高 18 米，边长 300 米的方形土台上，宫殿由于 30 多个内院、200 多个房间组成。

人首翼牛像：萨尔贡王宫的宫殿入口处有一对高 1.8 米的人首翼牛像，它们有 5 条腿，可从正

面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。

2、浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩

猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。

《受伤的狮子》：又译《受伤的母狮》，是对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子

痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。亚述人对于描写复杂而庞大的场面有着比较成熟的构图

能力，他们在浮雕中表现了众多的人物和复杂的背景，如军队攻城、宫殿建造、狩猎群狮等，人物

关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景、树木、人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理

和远近感有了进一步的体会。

二、古埃及美术

古埃及美术分期

1.古王国时期（前 3000——前 2300 年）

2.中王国时期（前 2150——前 1700 年）

3.新王国时期（前 1071——前 332 年）

（一）古王国时期美术

古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初级阶段。

1、建筑：金字塔是古王国法老的陵墓。

王朝初期，最著名代表是萨卡拉金字塔（梯形）。

古王国盛期，主要代表是吉萨金字塔群，其中最大的是胡夫金字塔。

金字塔的特点

（1）金字塔是古代埃及法老的陵墓，构思上反映古埃及人的信仰；

（2）呈方锥形，一般采用石灰石砌筑，具有庞大的体积和重量，给人以精神的压力。金字塔内

部用长长的甬道连接上中下墓室；

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（3）金字塔外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，又显得单纯、简洁和雄伟壮观；

（4）金字塔体现了王权和神权的稳固、至上、威严地位，反映了古埃及的自然和社会特色。

金字塔的作用：金字塔是法老的陵墓，是法老灵魂永驻之所，它体现了王权和神权的稳固、至

上、威严，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然

会感到渺小和卑微。

2、雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来。

雕刻程式：

（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；

（2）根据人物地位的尊卑决定比例大小；

（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；

（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。

代表作品：狮身人面像、老村长像、书吏凯伊像。

狮身人面像

狮身人面像（又译“斯芬克斯”），坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，

与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹，大致建造于公元前 2600 年之前。

像高 21 米，长 57 米，耳朵就有 2米长。除了前伸达 15 米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是

在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）哈夫拉的脸型。

1979 年被列入《世界遗产目录》。这处遗址被认为是古代世界七大奇迹之一。

《拉蒙霍特普夫妇像》拉蒙霍特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体

现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双

手护胸，面容平静严肃，没有性格的刻画和情感的流露，古埃及王国时的雕像常常是这样。

王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能

是因为男子常常出征及常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这是由于长期闺房生活养成

的。

这两尊像各有不同的美感，王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美，清秀的面容两边

分列浓密短发，身着白色连衣长裙，犹如曹衣出水，透现出丰腴圆浑的

肉体，酥胸前突现一双丰乳，整个体态造型富有对称的匀衡美。

雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期

《老村长像》

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审美理想的典范作品。

《老村长像》木质雕像，高 110 厘米，大约创作于公元前 3000 年。雕像逼真生动，具有很强的

现实感。

人物呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。他双眼直视，目光炯炯有神，充

满了自信，形象处理非常传神，圆圆的脸上有着不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翘起，再加上微微隆

起的腹部，显示出他养尊处优和闲散的生活环境。

这尊雕像跳出了埃及法老雕塑的程式，体现了艺术的现实性，在雕塑史上具有极其珍贵的价值。

《书吏凯伊像》属于古埃及第五王朝时期。当时埃及的雕塑艺术几乎被法老和贵族所垄断，那

些雕像受到严格的程式化限制，僵直呆板；而同时创作出的一些身份较低的人物的雕像，则因较少

受到局限而更偏重于写实，显示出高度的现实主义艺术技巧。这尊《书吏凯伊像》就是它们中的典

范。现在出土的古埃及书吏像很多，唯独这一尊结构最完整，表情最真切，也最富有艺术魅力。

这个书吏正在盘坐书写，仿佛是偶尔间抬起了头，近乎紧张地、聚精会神地倾听着人们的重要

谈话，唯恐错过一句。他那宽阔的前额，粗硬的眉尖，消瘦的双颊和深陷的眼睛，表达出一种古代

文人的气质。雕像中肩胛骨的准确刻划，肥胖的胸部，松弛的腹部，自然盘坐交叉的双腿，都充分

体现了古埃及艺术家们高超的写实技巧和正确的解剖学知识。

这尊《书吏凯伊像》体现了古代埃及艺术家们在捕捉人物形象方面的卓越才能和正确的人体解

剖学知识，同时也成为埃及古王国时期雕刻艺术最高水平的代表之一。

（二）中王国时期美术

正面律：

（1）又称正身侧面律，是古代埃及艺术中人物的造型法则。就是指表现人物时，头部为正侧面，

眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

（2）运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这

也是埃及绘画追求完整性的体现。

（3）这一法则对西亚的两河流域、波斯以及地中海东部的腓尼基等地区的艺术有很大影响。

三、古希腊美术

古希腊美术分期

荷马时期（前 1200——前 800 年）

古风时期（前 700——前 600 年）

古典时期（前 500——前 400 年）

希腊化时期（前 400——前 100 年）

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1、荷马时期（公元前 12～前 8 世纪）

希腊神话形成期，也是造型艺术萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，

造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕塑也是几何形的，没有细节刻画。

因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

2、古风时期（公元前 7～前 6 世纪）

造型艺术的形成期。此时，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过

吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。此时美术成就主要是瓶画、建筑和雕

刻。

（1）建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，

即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利安式

和爱奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯

式。

多利安式：朴素粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间

略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。

爱奥尼亚式：精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、均匀，凹槽密

而深，柱头为涡卷形。

科林斯式：在爱奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰，柱

头为繁密的花篮。

3、古典时期（公元前 5 世纪～前 4 世纪）

这一时期是希腊艺术繁荣时期，艺术的各个门类都取得了巨大成就，其中以建筑和雕刻对后世

影响最为深远。

建筑成就：以雅典卫城建筑群为代表，以巴特农神庙为中心。其他还有爱吉纳岛的雅典娜神庙、

奥林匹亚的宙斯神庙等。

雕刻成就：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期

的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了

希腊雕刻艺术的鼎盛时期。

（1）建筑：巴特农神庙

巴特农神庙（帕特农神庙）是雅典卫城最重要的

主体建筑。因它祀奉的雅典娜女神，故又称“雅典娜《巴特农神庙》

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神庙”。

它建于公元前 447—432 年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲

狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。

它采用典型的围柱式形制。神殿长 70 米，宽 31 米，柱身采用多利亚柱式，东西两面各为八根

柱，两侧各为 17 根柱。每根柱高 10.43 米，由 11 块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐

部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。

巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。

艺术特点：结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。其建筑结构与装饰因素、纪念性

与装饰性、内容与形式取得了高度的统一。

（2）雕塑

代表人物：米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯、留西波斯、皮弗格拉斯、史珂

珀斯等人艺术成就和各自不同的风格。

米隆：作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》，

表现了活动中的人体，改变了雕刻中直立的程式。

这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动

势弯腰屈臂成 S 型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人

物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的

躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见

多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各

种运动姿态动作树立了榜样。

米隆雕塑艺术特点：反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关

键瞬间，扩大了形象的时空表现力。

菲狄亚斯：古典时期最伟大的雕刻家，他设

计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮

雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更

高境地。他追求的是一种理想的风格，他的作品

创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美

的典范。

他为巴特农神庙东西三角楣所创作的高浮雕 《命运三女神》

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被当作古典雕刻最完美的标本。著名作品《命运三女神》。

波留克列特斯：他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他的《法则》一书，是希腊研究美

学法则的重要理论著作。系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为 1∶7。他的作品带有

更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出

菲狄亚斯那么多动人的作品。其研究成果在作品《持矛者》上得到反映。

普拉克西特列斯：抒情风格代表人物，第一个完整地制作女性裸体雕像的艺术家。他的作品以

柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，脸上带着沉思的微笑，动作平稳、轮

廓具有女性的柔美，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。代表作品《赫尔墨斯与小酒神》、

《尼多斯的阿弗洛底德》。

留西波斯：继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部与身体全长之比为 1:8 的标准，

代表作《赫拉克列斯》。

【真题直击】

1、【单选】古希腊雕塑《荷矛者》是以数的比例关系来研究人物雕塑，作者在《论法则》一书中集

中论述了他对数的和谐比例形成艺术美的见解。他以自己的研究确定了人的头与身体的比例为（ ）

的美学法则。

A.1：7 B.1:0.618 C.5：8 D.3:2

【答案】1.A。

4、希腊化时期（公元前 4 世纪末～公元 1 世纪）

这一时期肖像雕刻最大的特点是强调个性，出现了理想化和个性化结合的倾向。最著名的雕刻

作品有：《萨莫色雷斯的胜利女神》（又称胜利女神像）、《米洛斯的阿芙罗底德》（又称“断臂

的维纳斯”）、罗德岛的《拉奥孔》等。

《米洛斯的阿芙罗底德》

（1）雕塑作品《断臂的维纳斯》希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向

世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现；

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像；

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美

质，达到了古典理想美的高度；

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永

恒的魅力。

《萨莫色雷斯的胜利女神》

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这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨

莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来

了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和

形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前

倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生

动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想象中弥

补了残缺，获得了完满的审美享受。

《拉奥孔》

拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，拉奥孔的形象

上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦

时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。雕刻家要在既定的身体苦痛

的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家

不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式

表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

古希腊美术的特点

（1）民主和自由色彩，既反映贵族的审美观，也反映自由民阶层的理想和要求；

（2）与古希腊神话和传说有密切关系；

（3）重视表现现世生活的欢乐；

（4）艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；

（5）表现完美人体是古希腊美术的最高理想；

（6）建筑强调明快的节奏和匀称的构图。

四、古罗马美术

（一）建筑

古罗马建筑学家维特鲁威在当时提出建筑的三大原则：“坚固、使用、美观”，至今仍然是制

造建筑的三大原则。

古罗马遗留下来的重要建筑作品有：

科洛姆圆形竞技场（又名罗马角斗场、圆剧场）；

罗马万神庙（古代穹窿技术典型代表）；

《万神庙》

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凯旋门（分单拱和三拱两种，单拱的代表是提图斯凯旋门，三拱的代表是君士坦丁凯旋门）；

图拉真纪念柱；

卡拉卡拉浴场（多功能文化中心）等。

（二）雕刻

罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖

像雕塑发达的不可忽视的因素。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国

武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。这一时期出现的主要作品《奥古斯都雕像》、

《马尔克·奥里略骑马像》。

希腊美术 罗马美术

特征 富有想象，具有浪漫和幻想成分 具有写实和叙事特征

目的 反映自由民理想 为君王歌功颂德

用途 敬神、理想化色彩 歌功颂德、满足贵族奢侈生活的需要

雕塑

古代世界最伟大的雕塑艺术，强调

共性和民族精神，人物形象理想化

（人应该怎样）

肖像雕刻，写实，个性鲜明（人本来怎样）

表现形式表现人体 多为着衣人物

建筑 神庙、剧院建筑 实用性、公共、纪念性建筑

总述 理想主义的、简朴的、强调个性的、

典雅精致的

实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽

的

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第二章 中世纪欧洲美术

中世纪美术最突出的成就是建筑，形成了基督教的四种建筑样式：巴西拉卡、拜占庭、罗马式、

哥特式。

建筑样式 结构特点 基本特征 代表建筑

巴西利卡借用古罗马市民公共集会建筑，平面

呈长方形，内部有 3-5 个长廊组成

外观简朴，

内部富丽

梵蒂冈的圣彼得教堂

拜占庭拱券、穹顶，用彩色玻璃砖做装饰，

内部由金色镶嵌画

高贵、豪华 拜占庭的圣苏菲亚教堂

罗马式广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗

户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼

朴素、坚实 意大利比萨大教堂

哥特式具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖

拱券，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙

壁，使得内部空间宽敞、明亮

轻盈灵巧、

高耸挺拔

法国巴黎圣母院、夏特尔教堂

德国卡隆大教堂、

意大利米兰大教堂

【真题直击】

1、【单选】《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）

A罗马式建筑 B拜占庭式建筑

C哥特式建筑 D拉丁式建筑

【答案】1.C。

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第三章 欧洲文艺复兴时期美术

四个分期：

文艺复兴的开端（1300-1400 年）

文艺复兴早期的美术（1500 年）

文艺复兴盛期的美术（1500-1600 年）

文艺复兴晚期的美术（1500-1600 年）

一、意大利文艺复兴时期美术

（一）文艺复兴开端（初期）美术

佛洛伦萨画派

该画派改变了欧洲中世纪绘画的面貌，代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。其中最重要的

画家是乔托（1266—1337），他的代表作品是《逃往埃及》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。

乔托对绘画艺术的贡献

（1）他是文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派创始人；

（2）奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础；

（3）按照现实中的人物表现圣经题材，按照自然法则拉开人物与背景的距离，表现画面的三度

空间与体积感；

（4）乔托所创作的现实主义原则超越一般技法范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺

术的发展产生了巨大的影响。

文艺复兴简介：文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个

重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。"文艺复兴"的原意是"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴"。其变化的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。

这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

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（二）早期文艺复兴美术

佛洛伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、

雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。

马萨乔（1401--1428？）在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创

作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，

继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。代表

作品：《逐出伊甸园》、《纳税金》。

波提切利（1444—1510）注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。是 15 世纪末

佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖

像画的先驱者。他的风格到了 19 世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。他宗教

人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，

风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，

对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。

他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

《春》

（1）《春》是文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利的代表作品。

（2）画面描绘了春回大地，万木争荣的自然季节即将来临的美丽场景，画面上的人物根

据诗来创作的：中间是一位维纳斯，画面最左边那个在采摘树上果子的是赫尔墨斯，美慧三

女神在森林边，沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。画面右边的风神抓住了森林女神克洛

丽斯，身边是象征着春天到来的花神，正在撒花，遍地已经铺满了鲜花。

（3）波提切利在这幅画中利用古代神话传说中的人物连续的排列，预示了，冬天过去，

春回大地的美丽景色，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。具有

象征意味。

（4）《春》是一幅线条优美，取材文学的佳作，更是波提切利艺术风格的典型体现。体

现了对春的向往之情。

《维纳斯的诞生》

（1）《维纳斯的诞生》是波提切利的一幅杰出代表作。

（2）画作取材于古希腊神话。古希腊神话中爱与

美的女神维纳斯是从海中出生的。维纳斯站在一个宛

《维纳斯的诞生》

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如盛开的花朵的贝壳上，风神吹起微风将她吹送过来，与风神拥抱在一起的花神则让鲜花和

香草在她的身边飞舞，岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她。在大海的粼

粼波光的映衬下，亭亭玉立的维纳斯颀长的身体显得优美无比，满头金发垂弋而下。清澈的

眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。

（3）细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这

位爱与美的女神至上无瑕的美。

（4）《维纳斯的诞生》是一幅线条优美，取材文学的佳作，更是波提切利艺术风格的典

型体现。体现了对春的向往之情。

（三）意大利盛期文艺复兴美术

在文艺复兴盛期，文艺复兴三杰以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一

步完善了 15 世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与

空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳

范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

1、达·芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，把自然

科学知识引人美术。发明了“薄雾画法”和“空气透视法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，

作品含蓄、充满哲理思考。

《蒙娜丽莎》（约 1503--1506）

（1）《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴盛期达芬奇的作品，文艺复兴确立了个人的价值，肯定了

现实生活的积极意义；

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象；

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、

背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美；

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

《最后的晚餐》

（1）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。这一时期是文艺复兴最为鼎盛的

时期，绘画艺术得到了空前的发展；

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（2）这幅作品是壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘

制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写

而成为不朽的杰作；

（3）作品描绘了耶稣与 12 个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同

的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、

崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面

以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12 个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧

密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出

了深远的空间；

（4）所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。

《岩间圣母》

（1）此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画；

（2）作品以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构

成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光；

（3）此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景

的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真

写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平；

（4）整个画面如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。

达·芬奇艺术特点：

（1）他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子；

（2）把艺术家头脑比作反应自然的镜子，主张绘画与科学结合；

（3）深化和扩大了表情原理，加深艺术形象的心理内容；

（4）把科学认识与艺术幻想结合起来，其艺术博大精深、富于哲理。

2、米开朗琪罗

意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义，被压抑

的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研

究人体的结构和运动。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

代表作品：雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴

意大利美术特点的作品。他为西斯廷教堂所画的天顶画《创世纪》（《神分光暗》、《创造日、月、

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草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪—逐出伊甸园》、《诺亚献祭》、

《大洪水》、《诺亚醉酒》）和祭坛画《启示录》（又名《最后的审判》）在整个文艺复兴时期都

是令人叹为观止的鸿篇巨制。他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》

是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

《大卫》

（1）意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家，他创作的雕塑，构图气势博大，主题深刻激进，运用

现实主义手法并充满了浪漫主义幻想；

（2）大卫双目凝视着远方，左手拿着挂在肩上的投石器，正准备投入一场新的战斗。雕像充分

体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质，把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造

（雕像的头部和胳膊是有意放大了的，因为人们在欣赏他时是采取仰视的角度、放大的头部和胳膊

使雕像显得更健壮有力）；

（3）用艺术手法再现《圣经》传说中古代以色列的大卫，米开朗琪罗这里表现的却是他在迎接

战斗时的状态。艺术审美的最高境界，不是激情之后，而是产生激情的前一瞬间。所以，后来人们

都把这尊雕像作为形式与内容完美结合的典范作品来欣赏；

（4）米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放

运动在艺术上得到表达的象征。

《创世纪》

（1）1508 年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画；

（2）壁画《创世纪》以《圣经》中同名篇章的故事为主线，分为 9 个部分和主题，描绘的人物

多达 300 多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上（该画作长 36.54 米，宽 13.14 米，

总面积达 480 平方米，是有史以来规模最大的壁画之一。整个作品气势宏伟，场面波澜壮阔，人物

刻画极富感染力和艺术表现力，堪称世界艺术史上一座不朽的丰碑）；

（3）画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈

现出来。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝；

（4）米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气

魄宏大，充满了无穷的力量（他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代

的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手

法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌）。

3、拉斐尔

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意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描

绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。作品一直被人们视为古典美术

精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一

起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在

他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是

天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最

推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成

理想的楷模，恰如雷诺兹说的:“他本人成为所有后代画家的样板。”代表作品：《西斯廷圣母》《雅

典学院》《椅中圣母》。

《雅典学院》

（1）《雅典学院》是拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，又名《哲学》。14-17 世纪，欧洲进入了

文艺复兴时期。在人文主义的影响下，文学、艺术、哲学、建筑各方面飞速发展起来；

（2）作者运用浪漫主义想象，把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家安排在一起，洋溢

着探讨学术和自由辩论的气氛。表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人充分

自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求；

（3）人物的刻画非常逼真，通过对各个人物的动作、形态来表现其学术观点、性格特征和丰富

的精神面貌；在构图上巧妙地利用建筑的特点， 把画面上背景，建筑物的透视和前面真实建筑物的

半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽；

（4）整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确，是文艺复兴时代纪念性建

筑形象中最典雅的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。

《西斯廷圣母》

（1）拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品

著称于世。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，

也是他的“圣母像”中的代表作；

（2）画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给世人。画面左

侧是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威，在圣母下方，取下自己

的桂冠，向圣母子做出欢迎的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴

拉，她虔心垂目、略作跪姿，微露羞怯，表示对圣母、圣子的憧憬

恭顺，形象妩媚；

《西斯廷圣母》

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（3）拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，她即是神圣之母，也是一位爱子心切的人间慈母，一方

面体现了画家精湛的画技和人道主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加可

亲可爱。画面构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形；

（4）拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，拉斐尔用他的语言表现了和谐和

理想，体现了人文主义思想，以至于他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准之一。

（四）威尼斯画派

（1）16 世纪威尼斯绘画受人文主义影响，意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画

派；反映了威尼斯社会当时人们一般的心理状态；

（2）它们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，

也充满着对于人间生活的美好想象力；笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层

妇女形象；

（3）十分强调色彩的运用，画面绚丽，色彩饱满、多调子，并具有一种抒情的意味；宗教题材

作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调；

（4）代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

（5）威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现实生活的一切美好享受。

1、乔尔乔涅（1477—1510），在为数众多的以维纳斯为题材的作品中，大多数画家一般均着意

表现人物形象动感并赋予人物动感。乔尔乔内却独具匠心，设计了一个立意不凡的构图。

《沉睡的维纳斯》

（1）是乔尔乔涅最著名和最为成熟的代表作，也是

世界绘画史上不朽的名作。

（2）造型优美的维纳斯在富有诗意的大自然的怀抱

里沉睡。（她的脸微微右侧，神态安详、明朗。前额明净，

双眉如弓，眼睑温柔下垂。她修长匀称的身体自然、柔美

地在整个画面里舒展开，仿佛散发着袅袅的乐音。特别是

她放在脑后的右手，使整个身体的曲线有了一个完美的迂回。）

（3）作品充分显示了乔尔乔涅用笔、着色和造型的才华。柔和圆润的肤色处理简直可以让人感

觉到她的脉搏、气息和生命。

（4）像《沉睡的维纳斯》这样幽雅、高洁的女性裸体形象在美术史上是罕见的。因此，这幅杰

作被视为威尼斯画派的一个决定性的成就。

《沉睡的维纳斯》

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2、提香（1478--1576）

提香是另一位威尼斯画派重要画家，以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。提香

漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始

的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管

在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻

的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不

拘陈规。代表作品《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》。

二、尼德兰文艺复兴美术

扬·凡·埃克

（1）尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧哥特式绘画的创始

人；

（2）是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键人物；

（3）他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息；

（4）著名作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》、《根特祭坛画》等。

《阿尔诺芬尼夫妇像》就是扬·凡·埃克典型的代表。

（1）该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。

（2）他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房

顶的装饰，描绘得一丝不苟，展现出画家所特有的书籍插图画的功力。

（3）作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真

实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。

（4）在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的哥哥胡伯特·凡·埃克被认为是油画

技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存

至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，约 1525—1569）

16 世纪尼德兰地区最伟大的画家。他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他

为“农民的勃鲁盖尔”。是欧洲美术史上第一位“农民画家”他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的

艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。

代表作品有《冬猎》、《农民的婚宴》、《农民的舞蹈》、《巴别塔》、《盲人的比喻》等。

三、德国文艺复兴美术

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（一）丢勒（1471-1528）也是欧洲历史上第一位版画家。

（1）德国文艺复兴最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、

雕刻家、建筑师；

（2）他继承了德国民族美术传统，作品充满了人文主义精神，塑

造真实生动的人物形象；

（3）丢勒的故乡纽约堡是当时德国重要的经济文化之一，有比较

活跃与自由的空气；

（4）丢勒用版画反映了广阔的社会生活，代表作《骑士、死神和

魔鬼》《忧郁》《启示录》《祈祷》等。《四使徒》是丢勒油画代表作

品。

（二）荷尔拜因

（1）与尼德兰油画技法有共同性；

（2）具有深刻观察能力、心理把握能力和细节刻画能力；

（3）在整体与局部细节之间关系方面处理得极为完美；

（4）对英国肖像画产生深远影响，代表作品有《伊拉斯谟像》、《亨利八世肖像》等。

《伊拉斯谟像》

（1）现藏卢浮宫的《伊拉斯谟像》是荷尔拜因的肖像画精品。

（2）作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位睿智的人文

主义学者的风采显露无遗。

（3）荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体

积和质感。

（4）1532 年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出

了贡献。

五、西班牙文艺复兴美术

埃尔·格列柯（1541--1614），真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是 16 世纪下半叶著名画

家。《拉奥孔》、《耶稣抱十字架》是其代表作。

【真题直击】

1.【单选】意大利著名的美术家、作家瓦萨里在他的著作中称尼德兰文艺复兴时期的_是“色彩的创

新者”和“油画的发明”（）

A老勃鲁盖尔 B阿尔诺芬尼

《四使徒》

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C 扬.凡.艾克 D丢勒

2.【简答】意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段？各个阶段的艺术特色是什么？

【答案】1.C。

2.答：意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段分为开端、早期、盛期、晚期四个时

期.开端：新的写实因素开始出现. 早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时

的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴、盛期：是最辉煌的时期，

人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格，突破

盛期艺术规范的过渡时期。

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第四章 17 世纪欧洲美术

一、17 世纪意大利美术

（一）卡拉瓦乔（现实主义）

绘画的艺术特色，强调艺术的真实原则，描写亲眼所见的生活中真实面貌，现实主义的先驱。

他把目光对淮下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象。

他对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

卡拉瓦乔艺术特点

（1）从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描绘亲眼所见的真实；

（2）描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象，作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民

的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主

色彩和社会批判因素；

（3）在艺术表现手法上，他大胆革新，创造出一种强调明暗的对比“暗绘手法”（他运用强烈

明暗对比的光线画法，用光来突出画面上的主要部分），用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧

性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征；

（4）卡拉瓦乔是 17 世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。

（5）代表作品：《圣母升天》《召唤圣马太》《基督下葬》《多疑的多马》

《圣母升天》

（1）是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品；

（2）他的画面大胆处理光线，把光作为塑造形象、构图、突出戏剧性主题的主要手段；

（3）在绘画语言上进行了大胆的革新，创造出强调明暗对比的酒窖光线画法；

（4）用光作为塑造形象，构图布局，突出主题的重要手段。

（二）巴洛克美术

巴洛克艺术特点

巴洛克是 17 世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利。它有如下一些艺术特点：

（1）首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；

（2）二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调

艺术家的丰富想象力；

（3）三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

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（4）四是它很关注作品的空间感和立体感；

（5）五是它的综合性，巴洛克艺术强雕艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、

绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

（6）六是它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；

（7）七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活的时代的倾向。

贝尼尼艺术特点：

（1）是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。

是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建

筑家。

（2）具有自由意志信念，有信心、能力与百年前的米开朗琪罗

抗衡；

（3）主张把米开朗基罗造型和提香的绘画风格结合起来，造型

精确，富有力度；

（4）注重人物形象的情感因素表达，强调动感，是对意大利艺

术风格传统继承性发展的第一人；

（5）作品量极大，主要代表作品有《阿波罗与达芙妮》《圣德烈萨的迷狂》等。

二、17 世纪佛兰德斯美术

鲁本斯（1577--1640）

（1）鲁本斯就是巴洛克绘画的最伟大代表。

（2）色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，鲁本斯的

华美艺术给他赢来了巨大声誉。鲁本斯充满活力和热情，气势磅礴的画艺对后代的浪漫主义美术家

极有吸引力。

（3）代表作品有：《劫夺吕西普斯的女儿》、《阿马松之战》、《苏珊娜·芙尔曼像》。

三、17 世纪法国美术

1、反映市民生活的绘画

拉图尔（1593～1652）在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却很快被人遗忘，

开始默默无闻。直到二十世纪。现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛

光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘

着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力。他的大部分画作都在刻画夜

《阿波罗与达芙妮》

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晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，

一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会，这其实也是一种非凡的本领，更

是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的

绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。其最重要的代表作是《木匠之家》。

四、17 世纪西班牙美术

委拉斯凯兹（1599--1660）

西班牙 17 世纪最伟大的画家。他在历史画、宗教画、风景画、女人体画等方面都留下了动人的

作品。

肖像画中努力克服俗套的姿态，着重揭示人物性格、本质和典型特征；是冷静的观察力、形与

色的完美结合。具有一流大师的油画技巧，色彩丰富，对色彩不断探究，被称为色彩大师。

不去迎合达官贵人口味，注重审美角度、精神方面的刻画；被称之为“真理画家”，虽然身在

宫廷，但是他却更广泛的关注着社会底层人民，使其绘画作品中体现出深刻的社会问题。

代表作品《纺织女工》、《教皇英诺森十世》、《宫娥》、《卖水老人》。

《纺织女工》

（1）17 世纪西班牙画家委拉斯凯兹的重要作品之一，描绘下层人民纺织的场景；

（2）这幅画描绘了两个不同阶层的人物，一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇，一边是马德

里皇家织造厂繁忙疲惫的女工，他做这样的对比很可能和他当时不满的心情有关；

（3）他在这幅画里满怀激情地为纺织女工唱出了热情的赞歌，歌颂劳动美；

（4）这幅作品深刻反映了画家对于社会现实的关注，是现实主义绘画发展的里程碑。

《教皇英诺森十世》

（1）是委拉斯凯兹最为杰出的一幅肖像作品，画面中的人物是当时的罗马教皇；

（2）画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神

状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征；

（3）这幅作品的油画技巧也是十分出色的，画面上火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛，

白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧；

（4）这幅作品深刻的反映出作者对于人性观察的深度，是历史上最杰出的肖像画作之一。

五、17 世纪荷兰美术

荷兰小画派艺术特点：

（1）作品画幅小，适宜居家装饰；

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（2）不表现重大社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层审美情趣；

（3）艺术风格朴实生动、雅俗共赏；

（4）画面多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表明艺术在蓬勃发

展过程中的局限性。

（一）伦勃朗

伦勃朗艺术特点

（1）伦勃朗的艺术作品首先表现在对对象的气质的深刻理解上，作品的形象不那么完美，却能

体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味；

（2）把真实和质朴放在第一位，在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚

堆画技法方面；

（3）伦勃朗不仅是油画家，还是著名的铜板画家。在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的

造诣，特别是油画技法做出了重要贡献。

代表作品有《杜普教授的解剖课》《夜巡》《木匠家庭》、《浪子回头》等。

（二）维米尔

风俗画家，在荷兰描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱，不少城市都有自己的风俗画家，其

中以德尔夫特城的风俗画家成就最为突出。风俗画最偏爱的题材还是宁静的家庭生活。维米尔是其

中最具代表性的一位。

维米尔艺术特点

（1）维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活；

（2）他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁

净环境和优雅舒适的气氛的喜好；

（3）他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现

室内光线和空间感；

（4）维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实

感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作

用。代表作品有《倒牛奶的女仆》《织花边的女工》《戴珍珠耳环的少女》。巅峰之作：《戴珍珠

项链的女孩》、《称金少妇》、《读信的蓝衣少妇》。

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（三）静物画家

卡夫或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。作为独立的绘画品种，静物画是在 17 世纪才确立和

流行起来的。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画

创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。

【真题直击】

1、【单选】荷兰17世纪现实主义绘画大师（ ）善于运用明暗对比的戏剧性光源，他的自画像想

一个个大写的人，饱含人性的光辉，充满对人性的审查，他的画面用光还对摄影艺术有着独特影响，

人们把这种用光方式以他的名字进行命名。

A.维米尔 B.伦勃朗 C.卡拉瓦乔 D.达芬奇

2.静物画作为独立的画种是在（ ）才确立和流行起来的

A 16世纪 B 17世纪 C 18世纪 D 19世纪

3.【简答】为什么说卡拉瓦乔是“推开十七世纪大门的人”？

【答案】1.B 2.BCD。

3.答：文艺复兴时期的绘画在观察方式上已有了重大的突破，透视学解剖学也已充分的在画面

上得以体现，但风格还是相对单一，19世纪是艺术史上的另一个高潮，在这里涌现了艺术史上几乎

所有西方文艺思潮在绘画艺术上不同流派的表现。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，在它上承文

艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫

主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义

和立体派美术等；

特别是其中具有现实主义艺术倾向的17世纪的市民主义艺术，对后来的18世纪市民艺术、19世

纪的现实主义也都具有明显的影响。

卡拉瓦乔是17世纪第一个特立独行的画家。在他的艺术作品中无论是在形式上、题材上、还是

在表现手法上他的宗教题材世俗化、暗绘画法、都有十分重要的独创作用。故他是开启风格改变时

代的第一人，也被称为“推开十七世纪大门的人”。

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第五章 18 世纪欧洲美术

一、18 世纪法国美术

18 世纪，欧洲美术的中心由意大利转移到法国。

（一）洛可可艺术

（1）洛可可美术亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是

具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性。

（2）以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰的艳情艺术；

（3）一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；

（4）另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景

取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上大大迈进了一步；

（5）洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面绘画上以华托、布歇、弗拉戈纳尔为代表。

（二）反映市民生活的绘画

夏尔丹（1699--1779）法国画家。1699 年 11 月 2 日生于巴黎，1779 年 12 月 6 日卒于同地。法

国 18 世纪市民艺术的杰出代表，早年入学院派画家 P·J·卡泽的画室，后为 N·N·科伊佩尔的助

手。1728 年静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，

给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级“小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具

有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。其最著名的代表作有静物画《烟斗与茶壶》、

《铜水罐》《集市归来》《勤劳的母亲》《餐前的祈祷》等。

【真题直击】

1、【单选】1.18 世纪的欧洲流行（ ）美术。

A.拜占庭 B.巴洛克 C.罗可可 D.罗马式

2.洛可可艺术产生于（ ）世纪的法国。

A.15 B.16 C.17 D.18

【答案】1.C 2 D.。

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第六章 19 世纪欧洲美术

一、新古典主义美术

新古典主义：

（1）18 世纪末 19 世纪初的一个绘画潮流。它既不是古希腊和罗马美术的再现，也非 17 世纪

法国古典主义的重复；它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流；所谓新古典

主义也就是相对于 17 世纪的古典主义而言的；

（2）崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。新古典主义同古典主义相似，夸大理性作

用，抹煞情感和个性。

（3）以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印记。

在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

在内容、技巧和构图上都遵循规范和秩序；

在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

（4）以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致，因为古

典主义都是尊重自然，强调客观描写。但它并不按照自然对象的原样描写对象，而是让对象服优美

典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化；

（5）代表艺术画家与代表作品：达维特《荷拉斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》；安格尔《泉》、

《大宫女》。

（一）达维特（大卫）：（1748—1825）

代表作品有《荷拉斯三兄弟的宣誓》《萨宾妇女》《马拉之死》等。以及气派辉煌的巨幅油画

《拿破仑加冕》。《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚表生的悲剧，作者对遇剌战友的崇敬通

过刚劲的用笔溢于画外。

《荷拉斯三兄弟的宣誓》

（1）19 世纪新古典主义大师达维特的代表作品。

（2）取材：同名悲剧作品《贺拉斯》故事中：贺拉斯三兄弟出发前向父亲壮别宣誓的场景。

这件暗示共和，颂扬为国牺牲的巨幅作品，以三个圆拱门将

整个画面分为三部分；左边是在父亲面前宣誓的三兄弟，他

们有着强壮的体魄，匀称的比例以及大多一直线构成的形体

和姿势。中间是手举武器带领儿子们宣誓的老父亲。右边则

《荷拉斯三兄弟的宣誓》

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是由曲线和柔软姿势表现的几位妇女像；

（3）画面突出地显露出一种质朴和古罗马式的庄严感，男子的刚毅和女性的孱弱对比鲜明，尽

管构图平淡，人物姿势过于戏剧化，但仍不失为一幅唤起人民斗志和牺牲精神的具有鼓动性的作品；

（4）这幅作品是体现的新古典主义典型的借古喻今的特点，用古典主义的题材和手法描绘了时

代的潮流，开启了艺术新的时代篇章。

达维特门下涌现出一批著名的新古典主义画家，最著名的是安格尔。

（二）安格尔：（1780--1867）

（1）安格尔是 19 世纪法国伟大的新古典主义画家；

（2）他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的

伟大，崇高的单纯”作为自己的原则；

（3）他的绘画吸收了 15 世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等

遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画；

（4）在具体技巧上，力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这

些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中；

（5）他还是杰出的素描大师，对自然的表现是主动的，是通过分析和改造。他的素描、肖像和

女人体作品构成了他艺术中最辉煌的部分，代表作品《泉》、《大宫女》、《浴室》等。

二、浪漫主义美术

浪漫主义：

（1）18 世纪中叶，浪漫主义的倾向露出了端倪。从 18 世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。

在 19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。反对官方学院派和古典

主义美术；

（2）常取材与中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著；以民族奋斗的历史事件和壮美的自然

为素材。

（3）浪漫主义美术是一种强调个性表现，提倡注重艺术家的主观性和自我表现，主张创作自由

和艺术独创，抒发对理想世界的追求，强调艺术幻想和激情，善于运用象征寓意和夸张的手法塑造

形象，表现激烈奔放的感情，是重视想象和感情的美术。画面注重色彩和色调对比。

（4）代表画家及作品：戈雅《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》，席里柯《梅杜萨之筏》，德

拉克罗瓦《自由引导人民》。

三、现实主义美术

《泉》

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现实主义艺术特点：

（1）重现实：对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美

自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面；

（2）重客观：反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如现实、客观地描绘人物和事件，不论它们

是美的丑的；

（3）重批判：着重表现社会底层生活人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，

因此又称批判现实主义。

简单说，现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。

代表艺术家及作品：库尔贝《打石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛麦的妇女》；杜米

埃《高康大》、《七月英雄》、《三等车厢》；柯罗《蒙特芳丹的回忆》；米勒《晚钟》、《播种

者》《拾穗者》、《牧羊女》等

（一）库尔贝

法国写实主义美术的代表，他是美术史第一位公开打出现实主义旗号的艺术家，在绘画史上具

有极为重要的地位。

（二）杜米埃

杜米埃（l808--1879）反映城市生活的巨匠。杰出的政治讽刺漫画家，也是卓越的油画家和雕

塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。

（三）柯罗

柯罗（1796--1875）与库尔贝坚实有力的画风不同，他的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情

气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于世的，他笔下的世界也都来自现实。他是第一个在户

外进行写生的画家。

（四）米勒

（1）米勒（l814--1875）艺术史上典型的农民画家。是一位擅长表现农民生活的画家。使农民

劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”；

（2）他的艺术，就像法国农民一样，具有质朴无华的特色。在他那单纯朴素的画面中，蕴含着

真正的美和诗意。尽管他笔下的农民大多衣饰简朴、粗手笨脚，但却永远具有一种独特的魅力。所

塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神；

（3）形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一；艺术语言平静，造型概括，具有

雕塑般力度、情调含蓄、色调浑厚、苍茫沉积，给人以质朴凝重、感情真挚动人的印象。

（4）他的名作有《晚钟》、《播种者》《拾穗者》、《牧羊女》等。

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《拾穗者》

（1）1848-1840 年是法国现实主义大放光彩的时代，人们

渴望在艺术中看到自己生活的时代。19 世纪现实主义农民画

家，米勒的代表作品。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗

落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象

含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

1、俄国的现实主义美术

巡回展览画派：

（1）俄国 19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”。

（2）遵循别林斯基与车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办巡回展览。画家们站在

民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。

（3）这是先进的艺术家团体，强调艺术作品的思想性、社会性和主题性，具有相当的广度和深

度；明确规定要向人民群众广泛传播自己的艺术，对人民进行社会教育的义务，因而在当时具有强

大的吸引力和生命力。

（4）克拉姆斯柯依是其思想组织者和思想领导。代表画家有：克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、

列维坦、希施金等。

四、印象主义美术

（1）在 19 世纪 60 一 70 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉

湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

（2）印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在 19 世纪现代科学技术

（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。表现当代日常生活和自

然景物，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而注重偶然和率真的效果；

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从 16 世纪以来变化甚微的

褐色调子，追求画面色彩的鲜艳、亮丽，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥；

并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。追求瞬间的视觉印象，

强调条件色、环境色、冷暖色的作用，使用保留笔触的色彩并置法。

《拾穗》

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（3）代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱等人。

（五）法国印象主义画家

印象主义以创新的姿态登上法画坛，著名的法国印象主义画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、

毕沙罗、西斯莱。

1、马奈（1832--1883）新一代革新者的领袖。是杰出的色彩画家。

他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构

成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。

代表作品主要有：《草地上的午餐》、《吹笛少年》、《奥林匹亚》、《阳台》等。

2、莫奈（1840--1926）是最著名最典型的印象主义画家。

代表作《日出印象》显示着一种新的绘画风格。另外他的组画《鲁昂教堂》描绘同一天不同时

间段同一景物的光色变化，很好得阐释了印象主义的艺术追求，组画《麦草堆》也是同一类的作品。

晚期重要的作品还有《睡莲》等。

《日出印象》

（1）莫奈是印象派的画家之一，这幅作品画的是画家家乡

勒阿弗尔的港湾。

（2）作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间，水面流

光溢彩，显得生机勃勃。通过淡紫色的晨雾港口和船只若隐若现，

具有一种含蓄的抒情气息。

（3）在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，

而是光与色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点的排列上去，看

上去有一种光影在颤动的效果。

（4）这种画面清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。

3、雷诺阿（1841--1919）在印象主义画家中，擅长人物画创作，尤其是妇女肖像和女性裸体形

象

他的的画充满快乐的气氛和感情色彩。他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了

理想的效果。画风温柔具有诗意的情调，画面廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦感。

其代表作有《红磨坊街的舞会》、《康斯普鲁斯少女》、《浴女》等。

4、德加（1834--1917）在技法上做各种试验和探索，德加擅长画芭蕾舞女的形象，以色粉笔作

画。

《日出印象》

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他在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作。表现了对象在特定环境

中的动作、神态和感情。

代表作品《芭蕾舞女》《舞蹈教室》。

五、新印象主义美术

（1）新印象主义试图用光学科学的色彩分割原理来指导艺术实践。自然科学试验的成果表明，

在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混地并列在

一起。用这种方法，颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉

调绘中形成的。

（2）因为新印象主义根据色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具

体敷色时用点彩的方法，所以有被称作“点彩派”。

（3）代表人物有修拉和西涅克。

修拉（1859--1891）

（1）是新印象主义的倡导者。曾组织过不需审查作品的“独立画家协会”。

（2）注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾

向。

（3）以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

（4）代表作为新印象主义中最典型的《大碗岛星期天的下午》。

六、后印象主义美术

（1）泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家不满足于

印象主义的的法则，试图另辟蹊径，从各自的角度探讨艺术表现的本质。

（2）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩；

（3）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪；

（4）重视形和构成形的线条、色块和体、面；

（5）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

1、塞尚：（1839—1906）

（1）法国著名画家，是后期印象派的主将，从 19 世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现

代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。《玩

纸牌的人》和著名的风景画《圣维克多山》为其代表作。

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与塞尚的画中那种理智性和构筑性不同，后印象主义画家中同时也发展了平面的装饰性和个性

强烈的表现性。最重要的画家是高更和凡·高，人们通常称他们为表现主义的奠基人。

2、高更（1848--1903）：

（1）高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他

主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

（2）他反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然，试图借助对自然观察诱发的

想象来获取抽象性。他相信要摆脱自然主义，创造更为抽象的艺术，就需要有一个原始的环境。

采用勾线平涂方式，使作品具有装饰性，也具有某种神秘的象征意味；

作品反映出一种更自由、更主观的色彩与构图观念；

借鉴古埃及壁画、非洲黑人木雕、波斯壁挂

和东方艺术中的装饰风格形成综合的装饰画风。

（3）其代表作是《我们是谁？我们从哪里

来？我们要往哪里去？》、《黄色的基督》、《雅

各与天使搏斗》等。

3、凡·高（1850--1890）：

（1）荷兰画家，他的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡

的魅力。

（2）在他的作品中，不论是静物还是风景画，都充满对生命的爱。

（3）强调主观幻觉、感受和炽热情感的表达；在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，

削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。

使用纯度极高的颜色，画面色彩极度鲜艳、明亮；

创作了旋风般的条状笔触以及充分表达和抒发强烈的个人情绪；他的他把油画中色彩和线的表

现力提高到一个新的境界。

（4）在 19 世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物。代表作有《星空》、《向

日葵》、《夜咖啡馆》等。

《星空》

（1）《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于 1889 年在法国圣雷米的一家精神病院里创

作的一幅著名油画，是画家的代表作之一。

（2）这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力

《星空》

《我们是谁？我们从哪里来？我们要往哪里去？》

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的星空景象。巨大的、卷曲旋转的星云，一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色

的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。

（3）这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面

呈现出眩目的奇幻景象。脱离现实，纯为梵高自己的想象。全画的色调呈蓝绿色，在构图上，骚动

的天空与平静的村落形成对比。

（4）具有极强的表现力，给人留下深刻的印象，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

《向日葵》

（1）《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高一生创作了共十一幅向

日葵。

（2）梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。

（3）画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情和运动感。旋转不停的笔触粗厚有力，色彩的

对比也是单纯强烈的，充满了智慧和灵气。

（4）画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

【真题直击】

【单选】1.浪漫主义艺术注重（ ）的表达。

A.客观对象之结构 B.主观情感

C.被描绘者的情感 D.光的变化

2.《亚维农少女》属于（ ）。

A.立体派 B.野兽派 C.未来派 D.抽象派

3.素有农民画家之称的是法国画家（ ）。

A.米勒 B.勃鲁盖尔 C.柯罗 D.马奈

4.（ ）通过使画面脱离对自然现象的依据，具有强烈主观性的形象和表现形式，开启西方现代美

术历史。

A.印象主义 B.立体主义 C.现代主义 D.后印象主义

5.评论家沃塞尔认为法国画家乔治·布拉克的作品“将一切都缩减在立方体之中”。以下作品，风

格与之最为相近的是（ ）。

A.《日出·印象》 B.《亚威农少女》 C.《向日葵》 D.《伏尔加河上的纤夫》

【答案】1.B 2.A 3.A 4.D 5.B。

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第七章 20 世纪美术

一、现代主义美术

二十世纪美术以第二次世界大战为界（1945 年），二战前以现代美术为主流，艺术中心是巴黎，

二战后则以后现代美术（又称“当代艺术”）为主流，艺术中心转为纽约。欧洲传统艺术中一直存

在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，现代艺术侧重于感情表现。

（一）野兽主义

（1）在 1905 年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯（1869—1954）为首的青年艺术家展出自己的油画

作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。是自 1898 至 1908

年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

（2）野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表

现力。往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示

出追求情感表达的表现主义倾向。

（3）马蒂斯是野兽主义的主将，他用快速、粗放有力的笔触造型，有纯粹的色域组织画面，使

画面充满律动感。他画面上特有的色彩绚烂，线条流动，放弃传统的明暗造型手法，富有表现力和

装饰性。

（4）主要代表作有《舞蹈》、《红色的和谐》。

（二）立体主义

（1）立体主义是 20 世纪的一个现代艺术流派。1908 年始于法国，开创者是著名艺术家毕加索。

（2）立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所

产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面

的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块

面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，

从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念

和思维。

（3）立体主义被人们看作现代艺术的分水岭，影响了 20 世纪绘画的发展，立体主义思潮还有

力的推动了建筑和设计艺术的革新。

（4）主将是毕加索（1881—1973）和布拉克（1882-1963）。毕加索 1907 年在非洲黑人雕刻和

古代伊比利亚人艺术启发下的《亚威农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。另一幅重要

的立体主义作品是大型壁画《格尔尼卡》。

毕加索

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毕加索出生的西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术

史上占据了不朽的地位。

《格尔尼卡》

（1）西班牙著名现代主义画家毕加索，立体派绘画创始人。

（2）画面表现 1937 年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。

（3）画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。（在

大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的

野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大

的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。）这幅画上的许多形象都是从不同视点来

表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验

与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

（4）这幅作品成为控诉法西斯暴行的经典作品，其深刻的意义使其具有不朽的艺术价值。

（三）未来主义

未来主义兴起于意大利。

在现代工业科技的刺激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一

系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。

代表人物有巴拉（1871-1958）。重要作品是巴拉的《链子上一条狗的动态》。

（四）表现主义

（1）对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸

收营养；

（2）反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言

表现力和形式的重要性；

（3）其中有些人在社会的不平等和人类灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感。他们用笔刻

画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上的“渺小人群”，也时常在作品中流露出悲观和伤感的

情调。

表现主义 1905 年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活

在柏林的挪威画家蒙克（1863-1944）被桥社推为表现主义领袖。蒙克的代表作是《呐喊》。第

二个社团是 1911 年在慕尼黑成立的青骑士社，是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的，成员有康

定斯基、马尔克、马可等。这是团结在《青骑士年鉴》周围自然形成的一个社团，一战爆发后，

中止活动。

《呐喊》

作品创作于 1893 年，是蒙克创作的“生命组画”中最为强力和最

富刺激性的一幅画，也是他的重要代表作品之一。

艺术家以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，

《呐喊》

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把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙前的恐惧之情表现得淋漓尽致。

作品构图在旋转的感动中，充满粗犷、强烈的节奏。色彩被夸张得富于表现性，但仍与自然持

着一定程度的关联。画面形象扭曲变形，该作品采用象征、隐喻和夸张的表现手法将情感表现推向

了极致。

揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

康定斯基，在 1911-1912 年最早画出抽象绘画，理论集中在著作《论艺术的精神》、《关于形

式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》中。他强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现

价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。

（五）抽象主义----荷兰风格派

（1）1917 年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为

杜斯伯格和蒙德里安。

（2）风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯

化的口号下，风格派提倡数学精神。

（3）蒙德里安（1872-1944）的《百老汇爵士乐》是典型的代表作。其他主要作品还有《开花

的苹果树》。

（4）风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

（六）达达主义

（1）1915 年由许多国家的年轻人在中立国瑞士的苏黎世组成的艺术团体。

（2）他们厌倦战争，认为当代社会文明痉挛、腐烂、堕落了。面对社会，他们从虚无主义出发，

否定一起，否定理性穿传统文明，提倡无目的、无理性的生活，以及提倡无思想，不受任何法则约

束的艺术。

（3）其主要艺术表现就是“破坏就是创造”，具体做法是在恐怖的思想范围内运用任何手段，

使用垃圾、拼贴实物，或把古典名画改装，用真实物品以及综合材料取代传统艺术。

（4）其主要代表人物有杜尚等人。

杜尚

（1）法国艺术家，达达主义的典型代表。

（2）他早期迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于 1912 年的《走下楼梯的裸女》；后

来，他开始走向反传统，发权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造。因此，杜尚经常选取日常

生活用品或变废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。

（3）代表作有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》，被称为“后现代艺术之父”。

（十）超现实主义

（1）超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相

糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。

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（2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，

促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域。使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境，美

术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。

（3）在表现手法和风格面貌上主要有两类

一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界、怪异形象或个人梦境、

幻想的“偏执狂批判”，代表人物为达利，代表作是《内战的预感》、

《记忆的永恒》。

二是用抽象的符号化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心象

的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表，米罗，被人们认为“把

儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。其他主要任务还

有马格里特（比利时）和克利。

二、后现代主义美术

后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的

敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

后现代主义美术有下述特点：

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；

（2）用艺术表达多种思维方式；

（3）从强调主观感情到转向客观世界；

（4）对个性和风格的漠视或敌视；

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

【真题直击】

1、【单选】下列不属于蒙克代表作的是（ ）。

A.《呐喊》 B.《生日》 C.《青春期》 D.《病孩》

2.下列属于抽象主义画家的是（ ）。

A.康定斯基、达利 B.康定斯基、克利

C.达利、米罗 D.马蒂斯、米罗

【答案】1.B 2.B。

《内战的预感》

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第八章 西方雕塑艺术

一、18、19 世纪雕塑

在近代，同兴旺发达的绘画相比，雕塑处于相对衰落的境地。恢复米开朗琪罗、贝尼尼等大师

雄风并深刻影响众多雕塑家的人物，是法国的罗丹。其它著名雕刻家还有乌东、吕德。

1、乌东（1741—1828），法国雕塑家，被看作是追求理想化古典主义的代表人物。比较著名的

一件就是《伏尔泰像》。他的雕像作品能够充分表现出对象的精神、思想及个性。而《伏尔泰像》

正是这一个创作系列中的代表。

2、吕德（1784—1855）18 世纪雕塑家，产生了富于浪漫主义色彩的画家。象征法国革命精神

的《自由引导人民》在雕塑中找到了它的姐妹《马赛曲》。吕德为巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮雕

表现志愿军出发的场面。吕德就是值得一提的浪漫主义雕塑家。

3、罗丹（1840--1917）他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。

说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。《思想者》、《加莱义民》、以及《巴尔扎克像》

罗丹艺术特征

（1）把传统人像雕塑单指某个人的做法改变为面向人类的共性，即过去雕刻大多是某人或神的

替代物，如宙斯像或大卫像。而罗丹的雕刻却是泛指人类的共性，也就是说罗丹的雕塑不是指具体

的某个人，是泛指人的概念，如《思想者》是指整体人类的思索；

（2）追求美的本质与自然的爱，认为艺术与宗教，与对自然的爱是同义语。在雕刻中体现了没

的本质，即生命；

（3）强调了雕刻塑痕的使用，赋予其美学价值，加强了不同光线下的特殊美感；

（4）他关心的是空间的丰富性，表现上的写意性和雕刻与环境的关联性等。其代表作品有《青

铜时代》（早期著名作品）、《地狱之门》、《思想者》等。

二、20 世纪西方雕塑

19 世纪末开始欧洲雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，以求表现生命的运动，表现生命和现实

的搏斗。20 世纪上半期雕塑呈现出多种多样的风格。马蒂斯、毕加索在雕塑领域均有建树。

未来主义主将博乔尼试图在静态中表现出真正的动感，《空间之瓶》、《空间中连续的形》。

1、布朗库西（罗马尼亚）：他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以

认识，代表作有《波嘉尼小姐》、《鸟》等。

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2、亨利·摩尔：英国著名雕刻家。他对现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题作了很多探

究，在雕塑形体上采用线、洞孔来探索新的空间表现也给我们以启发。他对雕塑创作所下的五条定

义是：

（1）对材料的真诚；

（2）空间的三维的充分体现；

（3）对自然物象的观察里；

（4）想象与表达；

（5）生命力与表现力。

亨利·摩尔作品特点

（1）作品以人体为母体，或躺卧、或坐立、或单人像，或群像。有的放在室内、有的放在室外

环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬；

（2）他的创作最重要的特色是每一件作品有他本身内在蕴积的能量。他不追求作品愉悦人的感

官，而是表现一种感人的精神力量；

（3）他为圆形所迷恋，力图在圆形中表现一种雄健，强大的生命力；

（4）他的作品主题是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人回味、思索，而在复合的主题

中生存的要求趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。代表作有《国王和王后》

等。

【真题直击】

1.【单选】雕塑《加莱义民》是（ ）的作品。

A.罗丹 B.吕德 C.摩尔 D.布朗库西

2.大理石雕像《马赛曲》作者是（ ）。

A.吕德 B.罗丹 C.贝尼尼 D.乌东

3.英国现代著名的雕塑家是（ ）。

A.亨利·摩尔 B.马约尔 C.布尔德尔 D.马里尼

【答案】1.A 2.A 3.A。

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模块二·中国美术史篇

第一章 史前及先秦美术

第一节史前美术

一、新石器时代

陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

（一）新石器时代重要文化遗址

1、早期：

河姆渡文化（长江流域）

大汶口文化（黄河流域）

2、中期：

仰韶文化（半坡、庙底沟类型）

马家窑文化（马家窑、半山、马厂、石岭下类型）

3、晚期：

红山文化（辽宁）

龙山文化（山东）

良渚文化（浙江）

（二）陶器

1、彩陶

仰韶文化的彩陶

（1）我国较早的成熟的彩陶文化当推分布在今天陕西、山西、河南的仰韶文化（公元前 5000

年——公元前 3000 年左右），首先发现于河南渑池仰韶村。其中以陕西西安半坡类型、河南陕县庙

底沟类型最为杰出。

（2）造型：彩陶的器形有平底钵、直口尖底瓶、卷沿线腹圈底（或小平底）盆等；

（3）装饰纹样：一般分布在口沿、内壁或外壁的上半部，图案多动物形象，动物纹以鱼纹最多

见，有人面鱼纹、写实鱼纹等，人面纹、鹿纹、次之。由鱼纹发展而来还有的三角纹、棱形纹、波

折纹等。

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（4）代表作品有：《人面鱼纹彩陶盆》仰韶文化西安半坡类型的代表、《鹳鱼石斧彩陶缸》仰

韶文化庙底沟类型的代表、《花瓣纹彩陶盆》仰韶文化河南陕县庙底沟类型等。

【真题直击】

1、【单选】属于仰韶文化类型的有（ ）。

1.马家窑 2.半坡 3.庙底沟 4.石岭下

A.23 B.14 C.24 D.34

【答案】A。

马家窑文化的彩陶

马家窑文化是甘肃、青海地区具有代表性的新石器时代中期文化，首先发现于甘肃马家窑，按

照不同地域和时间可以划分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。甘肃陇西出土的《尖底漩涡

纹彩陶瓶》和青海大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》是马家窑文化的代表。

《舞蹈纹彩陶盆》：舞蹈纹彩陶盆是青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息，成为

举世公认的原始时代最有代表的艺术作品

3、黑陶

有“色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的美誉。

中国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙

山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙

山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑

陶按质地可分为三种：泥质黑陶、夹砂黑陶、细泥黑陶。与彩陶相比黑陶在制作工艺上是大大进步

了，质地精纯，有的器壁薄如蛋壳。

代表作是龙山文化的《镂空蛋壳黑陶杯》。

彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了

准备，也为以后陶瓷艺术的发展奠定了基础。

【真题直击】

1、【单选】有“色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的美誉的是（ ）

A.瓷器 B.黑陶 C.彩陶 D.汝窑

【答案】1.B。

（三）玉器

1971年出土于内蒙古翁牛特旗三星他拉村遗址出土的碧玉龙是红

山文化的杰出作品，也是迄今所知最早出现的玉龙的形象。“琮王”

之称。良渚文化玉器多用减地平雕加阴线刻的手法作器表装饰。

《舞蹈彩纹盆》

《碧玉龙》

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第二节先秦时期

一、青铜器艺术

（一）青铜器的形制与纹饰发展

1、夏代

夏代是青铜时代的初期的。青铜器，种类不多，型器较小，质地单薄，纹饰不发达。

2、商代

商代是青铜器的重要发展时期，是青铜器由成熟到鼎盛的时期。除铸造工具、武器外，制造了

大量的礼器和乐器。

商代前期青铜器以河南郑州、湖北盘龙城出土的《饕餮乳丁

纹方鼎》为代表，造型庄重、纹饰简洁疏朗。

商代后期，工艺更为精湛，纹饰更为丰富，流行饕餮纹（或

称兽面纹）、云雷文、夔纹、龙纹、虎纹、象纹等纹饰，通常在

云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，并有简单的铭文。安阳的

《司母戊方鼎》（是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“青

铜之王”、“镇国之宝”美誉）、安徽的《龙虎纹尊》，湖南宁

乡出土的《四羊方尊》，皆具凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。

3、西周

西周的青铜器铭文加长，酒器减少、食器增加。

早期《大盂鼎》，中后期《毛公鼎》则是因为记录了最多字数的铭文（497 字）而著称。

4、春秋

河南新郑出土《莲鹤方壶》，盖顶莲瓣丛中立有一只展翅欲飞的仙鹤，壶身附着龙虎，气势升

腾，结构不凡，具有大变革时期的艺术特色。

5、战国

战国时期，铁器的广泛运用，青铜器变成制作日用器为主，代表作有《采桑宴乐攻战纹壶》，

描绘战国时代贵族演礼的各种场面，是时代特色最鲜明的战国青铜器。

三、帛画

先秦绘画以人物肖像画为主，寓有兴衰鉴戒、褒功挞过之意，为维护礼教服务。长沙楚墓先后

出土两幅旌幡性质的帛画，为探讨先秦绘画面貌，提供了极其珍贵的实物资料。

《司母戊方鼎》

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（1）《人物龙凤帛画》，1949 年 2 月出自长沙陈家大山楚墓，

质地为平纹绢，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，

在腾龙、舞凤的接引下，向天国飞升的情景。是中国最早的独幅人物

画。

（2）《人物御龙帛画》，1973 年 5 月出自长沙子弹库楚墓，画

面正中一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑贵族的中年男子，

头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的情景，龙尾立一仙鹤，龙身下

画一鲤鱼，表示龙正行进在天河中。帛画的上端系以丝绳，其用途无

疑是丧葬中的旌幡。画中的男女都是墓的主人。

战国绘画特点

（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味；

（2）人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；

（3）比例匀称，仪态肃穆；

（4）以线造型，勾线流利挺拔，笔致婉转流畅，设色采用平涂于渲染兼用的方法，格调庄重典

雅。

【真题直击】

1、【单选】以下哪副作品出土于长沙陈家大山楚墓（ ）

A.人物御龙图 B.T 字形帛画 C.金雀山汉墓帛画 D.人物龙凤图

【答案】1.D。

《人物御龙图》

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第二章 秦汉美术

第一节雕塑

一、青铜雕塑

（一）秦代

秦始皇统一中国之后，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建

筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

1980 年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘大型铜车马，车马形体相当实物的 1/2，铸造工艺十分

精良，形象极为生动。每乘包括四马、一车、一驭手，每乘总重量达 1200 公斤以上，一号带伞盖的

铜车，驭手作立姿，其性质当为导车；二号作篷盖的铜车，驭手呈坐姿，其金属辔绳末端刻有“安

车”等字铭。据考证，此车系仿照秦始皇巡视全国时的御乘而铸造，旨在纪念秦始皇“平一宇内”

的不朽功业。

（二）汉代

1、《长信宫灯》

（1）《长信宫灯》西汉时期鎏金铜灯的杰作，河北满城窦绾墓

出土，因灯上刻有“长信宫”铭文，故名“长信宫灯”。

（2）宫灯灯体为一通体鎏金，构造精美，各个组成部分均可拆

卸。跪地捧灯的宫女，形貌文静端庄。

（3）长信宫灯设计十分巧妙，虹管设计，手臂作烟道，用以吸

收油烟。灯罩刻有活动以调节亮度与方向，既防止了空气污染，又

有审美价值。

（4）实用性与艺术性完美结合，是汉代青铜雕塑工艺的典范。

2、《马踏飞燕》

（1）又称《铜奔马》，东汉青铜器，1969 年出土于甘肃省武威雷台墓。

（2）独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏

上一只凌空飞翔的燕子。以燕衬马，让飞燕与奔马的速度有目共睹，

使奔马的动势凝固在一个静止的空间，把一匹静止的铜马塑活了。

（3）作者运用浪漫主义手法，设计一匹飞驰电掣的骏马，三

《马踏飞燕》

《长信宫灯》

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足腾空，一足踩在展翅疾飞的鸟背上，侧视的基本轮廓呈倒三角形，具有强烈的运动感。

（4）马踏飞燕也是中国青铜艺术的奇葩。

二、石刻

（1）汉代石刻深沉雄大。汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓

装饰雕刻作品上。

（2）西汉大型石刻风格上的共同点是循石造型，因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，

稍作加工，取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物，因为当时就有许多手段可以制造

出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成阳刚之美。

（3）显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

《霍去病墓石雕》

（1）霍去病因有战功，封为骠骑大将军，为了表彰霍去病的显赫战功，在茂陵东侧为霍去病修

筑了一座形如祁连山的巨大墓冢，寓意霍去病生前在祁连山一带战无不胜，威震匈奴。是汉代纪念

碑雕刻的重要代表性作品。

（2）现存作品包括马踏匈奴、伏虎、跃马、卧虎、卧象、石蛙等。

（3）霍去病墓石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，循石造型，将圆雕、浮雕和线刻技法

综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。

（4）堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

《马踏匈奴》艺术特点

（1）西汉霍去病陵墓雕刻的核心，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所

建树的赫赫战功；

（2）作者采用寓意手法，以战马将侵略者踏翻在地的情节；

（3）循石造型；

（4）这件作品颂扬的是骠骑将军——霍去病的丰功伟绩，但是

并没有直接表现将军的形象。这是中国纪念性雕刻的特点。汉代纪念

碑雕刻的重要代表性作品。

东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年（168）雕刻的《李冰石像》最为重要，石像

高 290 厘米，形貌雍容大度。

【真题直击】

1.【简答】简述《霍去病墓石雕》。

【答案】1.答：《霍去病墓石雕》

（1）霍去病因有战功，封为骠骑大将军，为了表彰霍去病的显赫战功，在茂陵东侧为霍去病修

《马踏匈奴》

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筑了一座形如祁连山的巨大墓冢，寓意霍去病生前在祁连山一带战无不胜，威震匈奴。是汉代纪念

碑雕刻的重要代表性作品。

（2）现存作品包括马踏匈奴、伏虎、跃马、卧虎、卧象、石蛙等。

（3）霍去病墓石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，循石造型，将圆雕、浮雕和线刻技法

综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。

（4）堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

三、陶塑

（一）秦代

秦始皇陵兵马俑群：

秦始皇陵兵马俑于公元前 246 年至公元前 208 年修建。位于陕西省西安市临潼秦始皇陵东陵道

北侧。先后发现 3 座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑，出土数千件与真人真马等高的兵马俑，排列整

齐有序。陶俑的形象各不相同（一号坑以车兵为主体，二号坑由车兵、步兵和骑兵组成曲尺形军阵，

三号坑是秦军阵的指挥中心，其躯体采用泥条盘筑法塑造，头像则运用模制加手塑的方法制作）。

艺术特点

（1）形体高大，崇尚写实，手法严谨；类型众多，个性鲜明，形象生动；

（2）在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的磅礴气势，令人产生敬畏而

难忘的印象；

（3）这批兵马俑标志着秦代雕塑艺术的卓越成就，再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、

怯于私斗的精神风貌，被誉为“世界第八大奇迹”、“二十世纪考古史上的伟大发现之一”。

【真题直击】

1、【单选】秦始皇陵兵马俑二号坑的兵种是（ ）。

A.步兵 B.将军 C.步兵、车兵、骑兵 D.指挥所

【答案】C。

（二）汉代

西汉《舞女俑》，长袖飘拂，舞步轻盈。山东济南无影山出土乐舞杂伎陶俑盘，注重人物不同

身份体态的刻画，场面欢快热烈，整体效果颇佳。

东汉陶塑品种增多。最著名的作品是《击鼓说唱俑》《立式说唱

俑》。

《击鼓说唱俑》

（1）汉代是我国雕塑艺术大发展的时代，也是我国雕塑艺术的

高峰期，陶塑艺术是其中典型的代表。在出土的许多陶俑雕像中，最

《击鼓说唱俑》

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著名的就是这件《击鼓说唱俑》。

（2）说唱俑席地而坐，左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手），虽然四肢身体

刻画简略，但动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画得惟妙

惟肖。

（3）作者既表现出强烈的写实主义，又采用了极其夸张变形的手法，表现说唱者那种特殊的神

气，创造出一个的充满戏剧性又诙谐幽默的精彩场面。

（4）这件作品不但是我国雕塑艺术中的瑰宝，同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

【真题直击】

1.【单选】以下描述符合击鼓说唱俑的是（ ）。

A.生动感人 B.诙谐幽默 C.讽刺幽默 D.气势磅礴

【答案】B。

第二节 画像石、画像砖

一、画像石

1、艺术特点

（1）画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠和石阙的建筑石材。东汉时期盛行，

具有绘画性、雕塑性和建筑性（萌发与西汉武帝时期，新莽时期有所发展）；

（2）虽系用雕刻的方法制成，实为以刀代笔施于石材平面上的绘画，因此称石刻画；

（3）其题材内容与墓室壁画大致相同，内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高；

（4）代表有山东嘉祥武氏石祠、安丘画像石墓、沂南画像石墓、江苏徐州茅山画像石墓等。

武氏石祠包括武梁、武荣、武班、武开明（已残）四个石室及两个石阙，为汉代画像石的典型

代表。画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成。坐着擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于

运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。

东汉画像石有丰富的遗存，主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、

安徽、河北、湖北等省也均有发现。

2、画像石表现特点

（1）在艺术造型上，汉代画像石刻善于抓住大体大貌；

（2）在题材的处理上，汉刻还善于抓住情节发展的高潮，加以艺术夸张；

（3）在画像石刻的特点上，还在于妥善地表现并处理大场面；

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（4）在镂刻的方法上，有阴刻、阳刻和阴刻和阳刻结合。

二、画像砖

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。东汉时画像砖的鼎盛时期（始于战国，

盛于两汉，三国两晋南北朝继续流行）。

画像砖在本质上属于带有绘画性质的雕塑艺术，（虽然战国晚期的一些空心画像砖是用硬笔直

接在半干的砖坯上刻划阴线图像的，但西汉以后的画像砖都是用模塑的方法成的）画像砖的模塑方

法，大体可分为“拍印法”和“模印法”两大类。

内容大体可分为五种内容：反映汉代农业、副业、手工业和商业；表现墓主身份和经历的；表

现当时社会生活和政治制度的；表现墓主享乐生活；表现当时神话传说和迷信思想。

《弋射收获图》画像砖是其中著名的作品。

【真题直击】

1.【单选】以下作品属于汉代画像砖的是（ ）。

A.《弋射收获图》 B.《人物龙凤图》 C.武梁祠画像 D.《马踏飞燕》

2.画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，它们是用于墓室或（ ）等建筑的构件。

A.宫殿 B.城墙 C.祠堂 D.寺庙

【答案】1.A 2. C。

第三节绘画

一、帛画

T 字形帛画

（1）汉代“T”字形帛画是汉代绘画形式的一种体现，也可以从

侧面了解当时的绘画面貌。此帛画出土于长沙马王堆汉墓 1 号汉墓、

3号墓，在內棺棺盖上，均覆盖着“T”字形旌幡帛画（马王堆位于

长沙东郊，是西汉初期长沙国丞相轪候利仓及其家属的坟墓）。

（2）帛画全长 2 米左右，构图基本相同，上段绘日、月、升龙

及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行、宴飨等人

间生活；下端绘神怪、龙蛇、大鱼等地下（阴间）的生物。

（3）该画主题为引魂升天，具有旌幡性质。展示了现存可见的

西汉绘画的卓越艺术水平。 《T 字形帛画》

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第四节工艺美术

一、瓦当

瓦当是建筑用的一种陶制品，它是瓦的头端，主要功能是防水、排水，保护木结构的屋架部分，

因其外露，又可以作为秦汉时期重要的建筑装饰。与壁画、画像石、画像砖一起成为四大建筑装饰

门类。

瓦当的图案文字多为有吉祥寓意，两汉流行卷云瓦当和吉祥文字瓦当。西汉末年到新莽出现了

最为著名的四神瓦当，即青龙、白虎、朱雀、玄武。以及“汉并天下”、“长乐未央”等西汉文字

瓦当。

青龙的方位是东，左，代表春季；白虎的方位是西，右，代表秋季；朱雀的方位是南，上，

代表夏季；玄武的方位是北，下，代表冬季。

【真题直击】

1.【单选】四神瓦当中“青龙”所对应的是（ ）方位的星宿。

A.东 B.西 C.南 D.北

【答案】1.A。

第三章 魏晋南北朝美术

第一节 绘画艺术

一、画家

（一）东晋顾恺之

（1）东晋最伟大的一位画家也是早期的绘画理论家、文学家。他以“画绝、才绝、痴绝”而驰

名于世。

（2）顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。“四体妍媸本无关于妙处，

传神写照，正在阿堵中。”主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。（而传神的关键

是描绘眼睛）因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。例如，在描绘“七贤”的诗句时，

他体会到“手挥五弦易，目送归鸿难。”

（3）顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”（多表现硬质布料的技法）

勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，

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来隐现其内心的丰富情感；创造“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝，衣服线条流畅而飘逸，优美生

动，充满艺术魅力。（似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。）作

画力求以形写神、神形兼备。

（4）后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；与师承他的南朝陆探微、张

僧繇，并称“六朝三杰”。在人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、

顾（恺之）得其神”的区别；表现技法上，顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔

才一二、像已具焉”的疏体之分，有用线如“春蚕吐丝”的传统表现方法，也有“其体稠叠、衣服

紧窄”的“曹衣出水”。

（5）现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女

史箴图》、《列女仁智图》沿用自汉代以来的传统题材，但在情节的表现上注意到人物的动态来处

理相互之间的关系。

【真题直击】

1.【单选】“四体妍媸，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中”说的是谁的绘画理念（ ）。

A.顾恺之 B.曹不兴 C.谢赫 D.卫协

【答案】A。

（三）南朝画家

1、陆探微

南朝刘宋时最杰出的画家，活动于 5 世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖

像，也画有一些风俗画与佛教图像。

谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”

的笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔记劲力如锥刀焉”。并且创造出“秀骨清像”的人物

形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清淡的六朝士人形象的生动概括。他所创作的这种人物画式样，

在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型

2、张僧繇

张僧繇，吴（苏州）人。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成

语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。文献里说他作画，“笔才一二、象已应焉”，很象

现在的速写，被称为“疏体”。

他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。此外，他还善于雕塑，有“张家

样”之称。

（四）北朝画家

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1、曹仲达

曹仲达，中国南北朝北齐画家。被誉为“曹家样”。来自中亚曹国（乌兹别克斯坦撒马尔罕一

带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于梵像，“曹家样”概括了佛教艺术在最

初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

“曹衣出水”

（1）是形容北齐画家曹仲达的绘画风格。

（2）因为他的画以细劲的线描表现紧贴在身躯的衣纹，好似刚从水中出来，人称“曹衣出水”。

（这种样式应该是受印度笈多艺术的影响而又融入中原画风而形成的。）

（3）与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。

二、画论

（一）顾恺之

积数十年绘画经验，顾恺之写出《论画》、《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》、等有关绘画

理论的著作。

《画云台山记》是一篇绘画创作构思性笔记。《论画》的前面是画评，后面是摹写要法。

明确了绘画表现的要求，提出“以形写神”、“迁想妙得”等论点，同时他阐明了绘画技巧的

重要性。在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。

顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开辟中国古代

艺术理论研究的领域，对中国绘画艺术的发展产生了深远影响绘画“六法”的产生，古代绘画千余

年来对气韵、神采的追求，都直接或间接地与他的理论相关。

（二）谢赫

大约活动在齐梁时代，是当时最有才能的画家、理论家。他有惊人的敏锐观察力，“写貌人物，

不俟对看，所需一览，便工操笔”，赞扬了他作画的高度技巧。

《古画品录》

是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

《画品》中现提出了绘画的社会功能是“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”

之后提出了绘画品评的标准及“六法”，同时，也对曹不兴以来的 27 为画家分品第高下。

谢赫“六法”

（1）南齐前后，画家、理论家谢赫论著《画品》中提出的。绘画品评应以“六法”为标准，后

世奉为典范。这六法是指“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移摹写。”

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（2）气韵生动：把生动反映人物精神和性格作为最高准则。

骨法用笔：强调作为表现手法的“笔墨”效果。

应物象形：艺术形象要模仿真实的物（造型基础之——形）。

随类赋彩：画家要根据不同的景象上色（造型基础之——色）。

经营位置：画面的构图（造型基础之——构图）。

传移摹写：对真实对象加工、对古人的借鉴（绘画作品的临摹和复制）。

（3）“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在中国绘画

史上具有重要意义。

【真题直击】

1.【填空】“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”体现的是绘画的______功能。

【答案】社会

第二节佛教艺术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋

南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。

一、佛教壁画

（一）新疆石窟壁画

克孜尔千佛洞：

位于新疆拜城，原属于西域龟兹境内。从其壁画的风格和题材来看当属 4-8 世纪的依存。现有

洞窟 236 个，是新疆最大的一处石窟，其壁画深受印度佛教艺术的影响，融合本地艺术传统，形成

了鲜明的龟兹风格。

（二）敦煌壁画

莫高窟

位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是我国最重要的一处石窟寺。至今尚存 735 个洞窟，壁画、彩塑洞

窟有 492 个，保存着历代雕塑 24000 余身，壁画约 45000 平方米。

莫高窟集建筑，雕塑，绘画三者与一体，十

六国至明清历代都有建筑，是中国佛教美术的宝

库。莫高窟保存了千余年的历代壁画和彩塑，全

面系统的反映了中国佛教艺术从 5 世纪到 14 世

佛本生《九色鹿本生》局部

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纪的发展演变过程。

这一时期的敦煌壁画主要是北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、徐

达那本生、九色鹿本生等故事。西魏时期的壁画多绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祗合并

的形式，用笔不多，却生动感人。

二、佛教雕塑

（一）云冈石窟

云冈石窟：位于山西大同西郊 15 公里的武州山（又名云冈）之南崖，开凿于北魏时期，是由北

魏皇室开凿的第一所大型石窟。

（二）龙门石窟

位于河南省洛阳市南的伊水河畔，开凿在东西二山上，又称伊阙石窟，是北魏迁都洛阳后再次

开凿的一处石窟。北魏时期的石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。其造像多为身材秀挺、面

容瘦削的秀骨清像，服饰为宽服大袍、褒衣博带，表情显得温和而世俗化。

（三）莫高窟

敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南 20 公里的鸣沙山东面崖壁上。莫高窟是以中心

塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。

（四）麦积山石窟

位于甘肃天水麦积山，建于公元 384 年，后来经过十多个朝代的不断开凿、重修，遂成为中国

著名的大型石窟之一。麦积山石窟艺术，以其精美的泥塑艺术闻名中外。这里的泥塑大致可以分为

突出墙面的高浮塑，完全离开墙面的圆塑，粘贴在墙面上的模制影塑和壁塑四类。

麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。

【真题直击】

1.【单选】龙门石窟在北魏时期开凿的洞窟有哪些？（ ）

①古阳洞 ②宾阳洞 ③莲花洞 ④惠简洞 ⑤万佛洞

A.②③④ B.①②③ C.①②④ D.③④⑤

【答案】1.B。

三、佛教建筑

北魏：正光四年建造的河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是唯一平面十二边形的塔，

塔高 39.5 米，共 15 层，形制雄健，而曲线形成的外轮廓又十分秀丽，是古代佛塔中的重要代表。

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第四章 隋唐五代美术

第一节绘画

一、人物画

（一）初唐时期

1、阎立本

（1）唐代雍州万年人（隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄

做工部尚书，总章元年为右丞相）。擅长书画，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水。

人物画成就最高，最精形似。取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。

（2）阎立本的线描画面面部细劲圆润，画衣物简练粗重。注重根据不同的对象使用不同的线条。

设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

（3）阎立本将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

代表作有《步辇图》、《历代帝王图》等。

《步辇图》

（1）《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，（唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物

画发展及其成熟，涌现出了很多不朽的传世名作）。此

画描绘的是贞观 15 年（641 年），唐太宗下嫁文成公主

与吐蕃松赞干布联姻事件。表现了唐代中央政权与边远

民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）画中描绘唐太宗接见吐蕃大使禄东赞的场景，

禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族

特色，唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉签核的外表中流露出雄材大略和非凡气度。（在构图

上，为了更好地突现出太宗的至尊风度，作者巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的

娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，

是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正

衬。）

（3）作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界。画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大

从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物大小和前后。（人物的身份与地位是作者考虑画面安

《步辇图》局部

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排的主要依据，社会的伦理关系在绘画中进一步反映为绘画表现的视觉关系。可以说，阎立本的这

幅作品为说明传统儒家思想对绘画发展的影响提供了明晰而典型的图示。）具体人物的刻画同样十

分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反

映出浓郁的异域风情。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点

基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。（构图均

衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。）

（4）是现存关西藏最早的一幅历史画，具有历史价值，更是汉藏民族友谊的历史见证。阎立本

是开一代画风的划时代人物。

（二）盛唐时期

1、吴道子

（1）唐代画家，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”，吴道子的风格也被称为“吴装”。

（他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往。少时孤贫，初学书后转习绘画，二十岁才崭露头角。

他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁，笔迹落落，气势雄峻。）

（2）吴道子以书法用笔如画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致“兰叶描”，状若“莼

菜条”（线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似）。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达合称“吴

带当风，曹衣出水”。（能表现对象“高侧深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，璧满风动”

的艺术视觉效果。）佛教绘画样式被称为“吴家样”。

（3）吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，用焦墨勾线，略

敷淡彩于墨痕中，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只

以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

（4）吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创

“吴带当风”称为后世典范，“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来

被奉为“画圣”；民间画工尊之为“祖师”。代表作品有《天王送子图》、《八十七神仙卷》。壁

画名作有《地狱变相图》。

（张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之

能事毕矣。”）

仕女画在初唐就受到重视，盛唐时期的张萱和周昉代表了其后的高度成就。

2、张萱

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张萱，京兆（今陕西西安）人，开元间（713—741 年），宫廷画家，擅长人物画，以宫苑仕女

名冠于时，常以宫廷游宴为题作画。

代表作有《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《唐后行从图》，是描写武则天宫廷生活的一个

片段。

《捣练图》

（1）仕女画在初唐就受到重视，《捣练图》

是盛唐时期的张萱的代表作品。

（2）表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。

长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨

平的活动。中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿

佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。

（3）妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩

渲染，给人以活泼明快的感觉。

（4）体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

【真题直击】

1.【作品分析】请对作品《捣练图》进行赏析。

【答案】略。

3、周昉

（1）继承并发展了张萱，在宗教画方面也形成独特风格，是唐代最具有代表性的画家之一。

（2）他画佛教壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼，被

人称为“周家样”。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行，妇女形象

多是艳媚丰满的体态。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物心理特征和情绪。

（3）周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

《簪花仕女图》

（1）唐代仕女画家周昉的代表作品，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画

中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活（说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作

品才能够流传下来）。

（2）画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在

幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持

扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。

《捣练图》局部

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（3）周昉所描绘的肌丰体肥、浓妆艳抹的嫔妃和贵妇一方面迎合了以胖为美的上层社会的审美

理想，另一方面又对这种审美趣味的流行起着推波助澜的作用，其仕女画传达了时代审美情趣，成

为中晚唐时期仕女画的主流式样，影响极大。（全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不

俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同姿势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整

但又非常流动。人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，

丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采

取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。）

（4）作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘

画作品。（这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教

人物。）

（三）五代时期

1、顾闳中

江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，用笔圆劲，间

以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。表现南唐大臣

韩熙载放纵不羁的夜生活。

采用我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载

在每段中都出现。

《韩熙载夜宴图》

（1）五代南唐画家顾闳中的作品。五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而

疏狂自放以蒙蔽朝廷耳。

（2）南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活（是一幅描绘韩熙载在家夜宴的场景画）。随着情节的

进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中都出现。（由听琴、观舞、休闲、赏乐、和

送别五个既可独立成章，又可以相互联系的片段组成的画卷。）

（3）采用我国传统表现连续故事的手法，采取了传统的散点构图方式，打破时间概念，把不同

时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾

主有序，繁简得度。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块黑白处理，起着统一画面的作用。

（4）表现人物的精神面貌是中国画的最高成就。较之其他表现贵族生活的画卷有着深刻的意义，

具有史料价值——研究了当时人的生活方式。

【真题直击】

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1.【填空】《韩熙载夜宴图》分别描绘了听乐、________、_________、_________、送别。五个场

景。

【答案】观舞、休闲、赏乐。

二、山水画

（一）隋代

1、展子虔

中国隋代画家。展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画，他最善于表现自然山水的深远的

空间感，其代表有《游春图》隋代画家展子虔的作品，是中国现存最早的山水画卷。是现存古代山

水画的重要作品。开创了青绿山水的端绪。

【真题直击】

1.【单选】我国第一幅卷轴山水画《游春图》的作者是（ ）。

A.李思训 B.李昭道 C.关仝 D.展子虔

【答案】D。

（二）唐代

1、青绿山水

李思训、李昭道：唐玄宗开元年间，诸卫将军李思训，和他的儿子中舍人李昭道，父子二人都

画得一笔绝妙的山水画。

李思训：史称“大李将军”。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”。代表作品《江帆楼阁

图》、《春山访友图》、《宫苑图轴》等。

李昭道史称“小李将军”。他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为是“变富之势，

妙又过之”。现存《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。

2、水墨山水

王维：字摩诘，盛唐时期的著名诗人、画家，官至尚书右丞，世称王右丞。祁（今山西祁县）

人。晚年居于蓝田辋川别墅，多写隐逸生活和谈禅说佛之作。画人物、丛竹、山水。擅画平远景。

北宋苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。王维以清新淡远，自然

脱俗的风格，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。奠定了王维在中国绘画史上的地位。

明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖（并说

“文人之画，自王右丞始”）。

常以“破墨”写山水松石，曾绘《辋川图》。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。代表作

《伏生授经图》、《雪溪图》。

【真题直击】

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1、【单选】唐代诗人，山水画家王维以（ ）著称。

A.青绿山水 B.金碧山水 C.浅绛山水 D.水墨山水

【答案】1 D.

（三）五代

五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和男方的秀丽风光。

1、“荆、关、董、巨”

“荆”是指荆浩、“关”是指关仝。是描绘高山峻岭为特色的北方山水画派的代表人物，开创

了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。

“董”是指董源，“巨”是指巨然。是江南一带的丘陵坡峦的秀丽风光，尤以南京一带的风景

为依据的南方山水画派代表人物。由于南方的丘陵多覆以土层，创立了能够体现南方山水特点的“披

麻皴”。

（1）以荆浩、关仝为代表的北方山水画派

荆浩：字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。

他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。藏台北故宫博物院的代表作《匡庐图》、《笔法

记》绘画理论中提出山水画“六要”即:“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。

关仝：早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，

但气壮意长，关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”历来被称为“三家山水”。传世作

品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。

（2）以董源、巨然为代表的南方山水画派

董源：

（1）可谓是江南山水画派的开山祖。

（2）以水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回、烟雨空漾、草木丰茂的江南景。带有秀美抒情的

意趣。

（3）创立“披麻皴”、点子皴等技法，对后世影响极大。（“元四家”，明代“吴门画派”的

沈周、文徵明，“淞江画派”的董其昌和清初“四王”、“四僧”，都或多或少，或直接、或间接

地受其影响。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚

多。）

（4）董源的重要作品有《潇湘图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》等。

《潇湘图》

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（1）《潇湘图》为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品。

（2）描绘的是湘湖地区的风景。画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气

氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁。（一边是一条就要靠岸的渡船，船上人和岸上的人正遥相呼应，

一边是拉网的渔夫正在欢快的劳动，宁静中，似乎能听见那隔岸相呼的声音，和嘹亮欢快的渔歌。）

（3）画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，

塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。（墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲

染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。）

（山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。）

（4）董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着

清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

巨然：师法董源，专画江南山水，他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。代表作品《万壑

松风图》《层峦丛树图》体现了这一特点。

三、花鸟画

1、禽兽画

韩干

韩干画马不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态彪悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《照夜白图》、

《牧马图》。

韩滉《五牛图》

《五牛图》

（1）唐代韩滉的代表作品。是现存最古的宣纸中国画，堪称“镇国之宝”。

（2）画中的五头牛从左至右一字排开，通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们

不同的性情（活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的）。

（3）画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，

以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的

最高水平。（整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，

造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰

富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。） 《五牛图》局部

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（4）在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

（二）五代

“黄家富贵、徐熙野逸”：五代西蜀画院画家黄荃和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄荃的风格：

（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；

（2）画法多采用“双钩填彩”笔致工细；

（3）设色鲜明，画风富丽。

徐熙的风格：

（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼；

（2）画法重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称；

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

【真题直击】

1.【名词解释】“黄家富贵、徐熙野逸”（徐黄异体）

【答案】略。

第二节画论

一、裴孝源

《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录。）它记录了画家姓名、作品名、题识、印记、

并对画的来源、本别等作了简要的鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先科。

二、张彦远与《历代名画记》

中国唐代画家、绘画理论家。《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。

三、朱景玄与《唐朝名画录》

《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史，开创历代画史编写的先河，对后代产生

了深远影响。编者以“神、妙、能、逸”四品品评诸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等。

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“画格不拘常法”的画家则入逸品。其本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙

品诸人次之，能品诸人更略，逸品三人又较详。

四、张璪

著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。

“外师造化，中得心源”

（1）是唐代张璪在《绘境》一书中的理论。

（2）主张客观物象与主观情感的统一。

（3）“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

（4）外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够

自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

第三节敦煌壁画

莫高窟壁画与前代的明显区别是：创造了具有鲜明时代特征的独特的经变画样式。

经变画种类多至数十种，尤以西方净土变、东方药师变、维摩变等突出，场面宏大，色彩瑰丽

典雅。反映出大唐盛世人们对于西方极乐世界生活的向往。在这些经变图中，人物造型、绘制技巧

及画面场景的营造都达到空前水平。

第四节雕塑

一、龙门石窟

龙门石窟，在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨

大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。

龙门石窟在雕刻艺术史上占有非常主要的位置，巨大的造像是东方雕塑的典型。特别是石窟中

的飞天，或在流云中自由翱翔，或手捧圣果凌空飞舞，或奏乐高歌，或布撒花雨，姿态轻盈，神情

优雅，令人叹为观止。著名的奉先寺《卢舍那大佛》就属于唐代造像。

二、乐山大佛

乐山大佛，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江、岷江三江汇流处。大

佛为弥勒佛坐像，是我国现存最大的一尊摩崖石刻造像（摩崖石刻并非是石窟艺术）。

三、唐代陵墓雕塑

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（一）昭陵六骏

昭陵是李世民的陵墓，在唐代陵墓中规模最大。唐太宗李世民的昭陵开创了“因山为陵”的先

例，其中的石刻浮雕“昭陵六骏”最为著名。

“昭陵六骏”

（1）唐代宗陵墓昭陵前浮雕。六骏是唐太宗李世民在唐朝建立前先后征战时骑过的战马，为纪

念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。

（2）分别名为“拳毛騧（音“瓜”）”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、

“飒露紫”。浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中飒露紫选取战马受伤、

丘行恭为其拔箭瞬间，具有情节性。

（3）（每块石刻宽约 2 米、高约 1.7 米。）昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆

润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。

（4）是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。

第五节建筑艺术

一、隋代

赵州桥（安济石桥）坐落在河北省赵县洨河上。由著名匠师李春设计和建造，是当今世界上现

存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。（建于隋代大业年间（公元 605－618 年），距今已有约

1400 年的历史。）

第六节工艺美术

一、唐三彩

唐三彩的特点

（1）唐三彩是一种盛行于唐代的一种低温铅釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，也有少量的蓝

釉或黑釉（“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。）因流行于盛唐至中唐时期故称唐三彩。

（2）三彩种类有俑和生活器具等，殉葬的俑和驼、马是其中的精品。它吸取了中国画、雕塑等

工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

（3）唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的，他的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。

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第五章 宋元美术

第一节绘画

一、宋代

（一）山水画

1、北宋的北方画派

李成

（1）北宋著名山水画家，李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。字咸熙，长安（今陕西西安）

人。曾流寓青州（今山东益都）。因为家在“营丘”，故又称“李营丘”。幼好文学，气调不凡，

性情旷磊有大志。

（2）李成的山水画是纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，惜墨如金，以描写平远寒林景色

见胜。

（3）对于用笔、拥塞和画面结构也都特别用心。一定多以平视为基础，从地平线上来看屋檐字

谣的掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。

（4）北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不

离座外”。现在保存的宋画中有他和王晓合作的《读碑窠石图》。

范宽

（1）北宋著名山水画家，（字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。）和董源、李成并称

为北宋三大家。

（2）范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。所画的崇山峻岭，往

往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山

峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。还善画雪景，被誉为“画山画骨更

画魂”。

（3）他重视写生，从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，

把山水典型化了，所以他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善

用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。（但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦

暝。）其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先

用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。

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（4）传世作品，如：《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、

《重山复岭图》、《雪山图》、《临流独坐图》等。

《溪山行旅图》

（1）北宋著名山水画家范宽长期生活在陕西终南、太华山林之中

深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术

境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。

（2）一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”

之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横，

林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静

的山林增添了生气，又起着点题的作用。

（3）该画山石树木运用雨点皴法表现。从整个画面看，笔墨浓重

粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。

（4）此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

郭熙

（1）郭熙是北宋画家，绘画理论家。把北方山水画派推向新的水平（字淳夫。河阳人。早年山

水工致秀美，后师法李成。晚年继承李成的画风而又有自己的独创）。

（2）郭熙善于用墨湿勾淡染，淋漓滋润，以表现烟岚轻发、山光浮动的景象。

在山水画创作上，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，郭熙的山水画能真实而微

妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同，创造出极其

优美动人的意境。（他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨

淡如睡”之感受。

（3）他技术全面，构思敏捷，其作品在当时深受宫廷和文人士大夫的器重与欣赏。

（4）代表作有《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。代表绘画理论《林泉高致集》。

《林泉高致集》：

提出了一系列山水画传统的观察和创作方法，如“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透

视法，强调“诗是无形画，画是有形诗”。

《林泉高致集》是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。它的出现标志着山水画理论己

经迸入成熟阶段。

（4）在此幅画中尤可得见郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。

《溪山行旅图》

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【真题直击】

1.【单选·16】1.宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是（ ）。

A.阎立本 B.李成 B.张择端 D.赵孟頫

2.《溪山行旅图》的画面取景是（ ）取景方法。

A.平远 B.高远 C.深达 D.幽远

【答案】1.B 2.B。

2、北宋的南方画派

米芾、米友仁为代表的文人画

米氏云山

（1）是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。父子二人都以书画著名，并精于鉴赏。

（2）米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩

映树木，借笔作画不求工细。以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿

横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云山”

或“米点云山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。

（3）米友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，以墨点表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，

崇尚天真，充分表现了文人士大夫的情趣。

（4）后人遂将米芾称为“大米”，将米友仁称为“小米”，画史上称为“二米”。米芾的山水

画真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得以图卷》等作品传世。

3、北宋的青绿山水

王希孟

画史失载。《千里江山图》是当时宋代自然风光、人文地理、户外生活的综合描绘，大青绿着

色，场面广阔，景物繁密，富丽堂皇，气象万千，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的

画风。

《千里江山图》

（1）《千里江山图》北宋画家王希孟的代表作品。（纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米，绢本，青

绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。）

（2）作品意境雄浑壮阔，气势恢宏。以长卷形式充分表现了自然山水的秀丽壮美。景物繁多，

气象万千。画中山川江河交流展现，丛林嘉树，庄园茅舍，舟楫桥亭，令人目不暇接。

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（3）大青绿着色，染天染水，富丽细腻。（设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装

饰性。）构图疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变

化。

（4）代表了画院青绿一体精密不苟，被称为“中国十大传世名画”之一。

4、南宋四家

南宋四家：

（1）南宋四大家指的是中国画史上的南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭。

（2）李唐的山水画严谨质朴。气象雄伟，犹存北宋风范，传世作品有《万壑松风图》等；

刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟。水墨青绿兼工，又精于界画。

马远继承并发展了李唐的画风，大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，代表作品有《踏歌图》、

《寒江独钓》、《水图》。

夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔神态迥出，作品如

《溪山清远图卷》等。

（3）马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。

画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风。

“马一角、夏半边”

（1）南宋家马远、夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角、

夏半边”。

（2）这种“边角之景”描给山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现

空濛的空间及浓郁的诗意。

（3）马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交

融浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

南宋四家艺术风格比较

画家 师承 艺术特点 代表作

李唐 北宋：范宽 严谨质朴、气象雄伟 《万壑松风图》《清溪渔隐图》

刘松年 李唐 典雅、严谨不拘 《四景山水图卷》《罗汉图》

马远 李唐 雄健、空濛、诗意、马一角 《踏歌图》《寒江独钓》《水图》

夏圭 用笔苍老、水墨淋漓、笔简神全

夏半边

《溪山清远图卷》《山水十二段》

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【真题直击】

1.【名词解释】马一角、夏半边

【答案】南宋山水画家中马远构图多用边角形式，夏圭常以半边景物表现空间，二人画风有相

似之处，故有“马一角，夏半边”之称。

（二）人物画

1、南宋

梁楷

他是一个行径相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好

饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。是个放任不羁的人，擅绘洗练放逸的减笔

画，开启了元明清写意人物画的先河。

减笔人物画《李白行吟图》以飘逸洒脱的用笔，言简意赅地勾画出诗人高洁简傲的气质。

《泼墨仙人图》也用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有

幽默感的沉醉神态。

（三）花鸟画

1、工笔画

黄居寀

五代十国名画家黄筌儿子擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，花鸟画形

象逼真自然，多描绘花卉写生。

赵佶

（1）即宋徽宗。作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内

一时人才济济，成为中国古代宫廷绘画最为兴盛的时期。

（2）他善于书法、书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书”。

（3）擅绘花鸟画，重视写实，多数作品为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》、《瑞

鹤图》等。

（4）他的人物画作品有《听琴图》，画山水，有传世名作《江山归棹图》。

崔白

五代黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，标志着中国传统花鸟画趋向成熟。而黄筌父子的工笔

重彩，以其富贵闲逸的风格，在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。这段时间，也正

是北宋水墨山水画突飞猛进，渐渐一统山水画领域的时期。影响而及花鸟画，徐熙已尝试以墨笔为

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骨敷彩的方法，而以成熟的水墨山水画技法融入花鸟画之中。北宋宫廷的花鸟画，前期主导风格是

“黄家富贵”一路，他们的特点之一是对于物象极为细致、达到逼真效果的刻画。

开创新格，取代“百年一贯”的黄家画风的，则是以崔白为代表的北宋新派画家。崔白技巧熟

练，落笔可不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。

《双喜图》中，在秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔。《寒雀图》中，严寒气候中浓缩枯枝的

麻雀等。

2、写意画

文人士大夫的墨梅墨竹

（1）北宋中后期绘画形成了独特的体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似

格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，

号称“四君子画”。

文同：北宋梓州梓潼郡永泰县人。著名画家、诗人。文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸

有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹

大师”之称，又称之为“湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。代表作《墨

竹图》。

赵孟坚

（1）中国南宋画家。绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世。

法常

（1）中国南宋画家，僧人。代表作品有《松猿图抽》、《老松八哥图》。

（四）风俗画

1、北宋

张择端

《清明上河图》

（1）宋代经济发达，市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心的风俗画。北宋画家张择端的

《清明上河图》是其重要的风俗画作品。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北

宋都城汴梁汴河两岸的街市景象。再现了宋代城市生

活的方方面面。（画的内容大体分为三个段落：开卷

为市郊农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两

《清明上河图》局部

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岸船车运输交通、手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的额活动；后段是城门内外街道纵横交错，店

铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象。）

（3）作者运用现实主义手法，表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富。全卷以散点透视构图，

严谨精细的笔法表现。布局有序，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，艺术表现手法的无比生动真切，对研究宋代的城市生

活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。成为我国古代绘画史上具有不朽意

义的作品。

【真题直击】

1.【作品分析】《清明上河图》

【答案】略。

二、元代

（一）山水画

1、赵孟頫

生前“被遇五朝，官居一品，名满天下”，卒后封魏国公，谥号文敏。

赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有较好的修养，而重要成就在书画方面。元代

新的绘画风气与赵孟頫的开启密切相关，元代前期绘画成就突出发扬在一些馆阁士大夫绘画创作和

理论上，而其中以赵孟頫为中心。

（绘画功底深厚，其画题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均长；表现形式也多种

多样，工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。）

其绘画继承前代传统，博采众家之长，自成面貌。赵孟頫主张作画要有“古意”，从文人审美

情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。

倡导“书画同源”，强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现

力。并主张师法自然，提出“到处云山是吾师”的口号。

传世山水画作品主要有：美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、上海博物馆藏《重

江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华

秋色图》卷等。人物画《秋郊饮马图》。（鞍马人物画）

《鹊华秋色图》

（1）设色纸本，是元代赵孟頫传世的最重要的作品之一。

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（2）该画描绘济南郊区的鹊山、华不注山及其周围景物，意境清幽舒爽，润泽雅致（两山相对，

鹊山漫圆，华山高耸，树木茂盛，秋色凝人，大气古远）。

（3）采取平远法构图。整幅作品笔法潇洒、设色明丽，富于节奏感，风格古雅俊秀，代表了其

师法古人与造化，将水墨山水与青绿山水创造性地结合在一起的风貌。

（4）画史上认定为文人画风式青绿设色山水。开创了以赵孟頫为中心的元代新画风。

【真题直击】

1.【选择题】倡导“书画同源”的是（ ）

A.赵孟頫 B.董其昌 C.徐渭 D.高克恭

【答案】A。

2、元四家：

（1）指活动与元代晚期的文人画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们生活与元末社会动乱之际，

生活中都有不得已的遭遇，以绘画作品表现心境和生活情趣。

（2）他们在作品中通过抒发一定理想并提拔诗文加以阐述。强调绘画的文学化，使作品的文学

趣味进一步加强；与文学趣味一致，并且体现这一趣味，对笔墨突出强调和以书入画；画上题字蔚

然成风，通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。

形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成“雅洁淡逸”不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸

气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂，反应了时代动乱中无

可奈何的情绪。

（3）代表作如黄公望的《富春山居图》，吴镇的《渔夫图》，倪瓒的《六君子图》，王蒙的《青

卞隐居图》。

黄公望：《富春山居图》

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒书画，《富春山居图》是元代画家

黄公望的代表作品。

（2）他将富春江两岸数百里秋初景色精粹收聚于笔下。全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，

墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

【真题直击】

1.【论述题】元四家的艺术成就。

【答案】略。

【作品分析】请赏析作品《富春山居图》。

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【答案】略。

（二）花鸟画

王冕：元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章，号煮石山农，中国绍兴诸暨人。元代墨梅

画家中以王冕最具代表性。画梅塑造繁花满枝的梅树形象。简练洒脱，别具—格。代表作《墨梅图》

《墨梅图》

（1）元代墨梅画家中王冕的代表作。画横向折枝墨梅。笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图

清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开 含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

（2）其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。

（3）画中题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”。借

梅花预示其志趣，表露了王冕不甘与黑暗社会同流合污的精神。

（4）诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

【真题直击】

1、【选择题】“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”是描绘的哪

副作品。（ ）

A.《墨竹图》 B.《无根兰》 C.《墨梅图》 D.《菊石图》

【答案】C。

第二节绘画理论

一、著录

《宣和画谱》：北宋宣和（1119～1125）年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。

宋朝自建国初期，即重视开展古书画搜访工作。徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历

代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。《宣和画谱》和《宣和书谱》是姊妹篇，

作者不详，学术界有人认为作者是赵佶，也有人认为是由蔡京、米芾所编。

二、画论

《林泉高致集》，北宋郭熙述，其子郭思整理编纂，1 卷。此书是一部系统完整地探讨山水画

创作的专著。正文分《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6 篇。

《林泉高致集》

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《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书共分《山水

训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6 篇。其中以《山水训》影响较

大。

（1）认为山水画是君子游心游目之消逍，山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山

水画欣赏能“不下塘筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求；

（2）强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之，”要“山行步步移”、“山行

面面看”；

（3）提出了一系列山水画传统的观察和创作方法，如“高远”、“深远”、“平远”的“三远”

透视法，强调“诗是无形画，画是有形诗”；

（4）画山水者，要“神于好，精于勤，饱游饫看”，才能胸有丘壑，使所画“磊磊落落”。山

水画家应“所养扩充”，“所经众多”，“所览纯熟”，“所取精萃”，在文化、生活、传统、 技

巧各方面有全面的修养；

（5）在具体技艺上，主张凡画山水，须远近浅深、风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意 不

同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变态可使一山而兼

数十百山之意态，因为，山在四时有所不同，只有这样才能达到山水画意境，山水有可行者，有可

望者，有可游者。有可居者，画凡至此皆妙品。从理论到实践都达到了一定高度。

《林泉高致集》是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作。它的出现标志着山水画理论己

经迸入成熟阶段。

第三节建筑

一、建筑遗存

（一）应县木塔

是世界现存最古老最高大的全木结构高层塔式建筑。

全称佛宫寺释迦塔，中国辽代高层木结构佛塔。在山西省应县城内西北隅佛宫寺内。因塔内供

释迦佛，故名。又因塔身全是木制构件叠架而成，所以俗

称应县木塔。

（二）北京妙应寺白塔

是我国现存最早最大的一座藏式佛塔。妙应寺白塔位

于北京阜城门内大街路北的妙应寺内。因寺内有通体涂以

应县木塔

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白色的塔，故俗称“白塔寺”，属于喇嘛教建筑。

（三）北京卢沟桥

是现存最古老的石造联拱桥。亦作芦沟桥，在北京市西南约 15 千米处丰台区永定河上。因横跨

卢沟河（即永定河）而得名，始建于金代。

（四）定州开元寺料敌塔

是国内现存最高的一座砖质结构塔。定州塔建在开元寺塔内，故名“开元寺塔”，又名“开元

宝塔”。考定县志载，此塔为宋代所建，当时定州地处大宋北陲和辽国接壤，在军事上用于瞭望契

丹军情，故又名“料敌塔”。

（五）天津蓟县独乐寺观音阁

观音阁在我国已发现之古木建筑中年代最久远，故称最古，且其在建筑史上之地位，尤为重要。

独乐寺观音阁建于统和二年宋太宗之雍熙元年，北宋建国之第二十四年。上距唐亡仅七十七年，具

有唐代文艺之遗风；而下距《营造法式》之刊行尚有百十六年。

第六节工艺美术

一、陶瓷

五大名窑

宋代五个著名瓷窑即定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑的特称。它们所产瓷器特色各异，代表了

宋代瓷器的高度成就。

定窑以白瓷著称，特点是胎质坚细，釉呈乳白包，胎体、釉色很薄，器口有金银铜扣。

汝窑胎质细腻，釉料稠润清莹，汝窑最大特点是以釉色作为美化器物的主要手段，而不以装饰

手段为重，主要颜色有天青色、灰青、葱青及豆青、虾青等。“五大名窑之首”。

宋代官窑是指宫廷先后在开封和临安开设的专用御窑。官窑胎土呈铁色，所烧青瓷以粉青为上，

色调淡雅，有玉的效果，不尚花纹，无纹饰。“紫口铁足”。

哥窑的主要纹 “开片”，根据裂纹的不同形状和大小，有各种名词如百。圾碎，鱼子纹，冰裂

纹，蟹爪纹、流水纹、百圾碎。“金丝铁线”。

钧窑以绚丽釉色的变化著称，添加着色剂后使釉色产生窑变而形成海棠红，玫瑰紫等，在通体

天青色或月白色中出现如晚霞般效果。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。

【真题直击】

1.【单选·16】1.宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是（ ）。

A.阎立本 B.李成 B.张择端 D.赵孟頫

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2.《溪山行旅图》的画面取景是（ ）取景方法。

A.平远 B.高远 C.深达 D.幽远

【答案】1.B 2.B。

第六章 明清美术

第一节绘画

一、明代

“明四家”：

（1）指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

（2）沈周、文征明是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，

还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画

以及水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。

（3）唐寅、仇英分别代表吴门四家中另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画并佳，号称“江南

第一风流才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养

不博，专画传统题材，但临古功底深，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。

（4）明四家只是明代四位成就很高不同风格的大家，而并非一个画派之称。

1、沈周：字启南，号石田，又号白石翁，长洲（江苏吴县人）。

他的绘画创作以山水为主大多描绘江南风光或园林景物。他是很重文化修养的文人画家，诗书

画都很精到，尤其擅长诗书画一体的文人画风。粗笔作品有《夜山图》、《江村渔乐图》等，细笔

作品有《庐山高图》等。

2、文征明：粗笔水墨为主，有《古木寒泉图》。细笔青绿为主，有《江南春图》、《真赏斋图》。

3、唐寅：字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，吴县人。

是由文人发展而成的职业画家，修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一风流才子”。他的人

物画能工能写，尤善画婀娜的仕女，翠袖冷风，清月明水，意境缠绵。如《孟蜀宫妓图》、《秋风

执扇图》山水画状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，作风沉郁潇洒，作品如《落霞孤鹜图》、

《南游图》等。

4、仇英：字实父，号十洲，太仓人。出身工匠而跻身于文人之林的画家。

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他多做青绿山水、工笔重彩。他画传统题材，临古功底深，善于囊括唐宋以来优秀传统，章法

结体严谨，笔力刚健，结构准确，刻画人物亲切自然。不失与民间一脉相承的欣赏习惯，具有与世

俗相通的审美情感，他的画带有一种雅俗共赏的格调。代表作有《秋原猎骑图》、《桃源仙境图》、

《汉宫春晓图》。

【真题直击】

1、【选择题】以下哪位画家是漆匠出身（ ）

A.沈周 B.蓝瑛 C.文征明 D.仇英

【答案】D。

（三）晚期

1、董其昌与南北宗论

董其昌：明书画家。字玄宰，号思白、香光书居士，华亭（今上海松江）董家汇人。官至南京

礼部尚书。

主张作画须“读万卷书，行万里路”。他在山水画上追求以书法入画所导致的笔墨联系变化中

的表现力，以笔试的运动作“不似之似”的组合，强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲

明”的生动性与含蓄性，也发展了墨法。（把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，

强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。）

扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”，其美学观

念对后世产生了深远的影响。作品有《青卞图》、《江山秋霁图》等。

南北宗论

明末士大夫文人画家董其昌的《画禅室随笔》中提出的著名绘画理论观点。

他以佛家禅宗分南北为喻，认为画也有南北二宗，南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山

水至马远、夏圭为代表。南宗以王维水墨山水经荆、关、董、巨至元四家为代表。认为北宗的绘画

是苦练的结果，但是无天趣可言，而文人绘画的率真与士气是一般人学不到的。

“南北宗论”在绘画中尚率真，轻工力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画

董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，文人画禅之南宗，院体画禅之北宗。这种

做法实际上是根据于当时的政治、宗教、经济和社会风气所致的文人画思潮的反映，旨在建立绘画

品评的新标准，虽有抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举，但作为山水画派研究的作用还是应

予以肯定的。提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹

古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。

【真题直击】

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1.【单选】中国绘画史上颇有影响的“南北宗论”是明代（ ）提出来的。

A.徐渭 B.沈周 C.朱耷 D.董其昌

【答案】1.D。

2、花鸟画

明代写意花鸟画有工整艳丽一派，有崇尚士气的写意一派。工丽派以边文进、吕纪等画院派为

代表。写意一派以彰显个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。

（1）写意

徐渭：字文长，号天池山人，又号青藤，浙江山阴（绍兴）人。

善狂草。写意花鸟画以狂草般的笔法纵情挥洒，画风激越昂扬，泼墨淋漓，独创泼墨大写意花

鸟画，有独特的审美情调。赋笔墨以充分的情感。（在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生

韵的体现，同时抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。）

徐渭的写意花鸟在中国美术史中具有耀眼的光亮。把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心

情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，称为中国

花鸟画发展中的里程碑。

主要作品有《杂画图卷》、《墨葡萄图》、《山水花卉人物图册》、《牡丹蕉石图》、《竹石

图》等。

陈、徐二人作为文人花鸟画的代表人物，对后世产生巨大影响，画史上将二人以其字号合称为

“青藤白阳”。

何谓“青藤白阳”？

①在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许

多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳，及号青藤

的徐渭，因此世称“青藤白阳”。

②徐渭的泼墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运

笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

③陈淳的没骨写意花鸟画，剪裁选取巧妙有生气深具特色。

3、人物画

（1）变形主义

南陈北崔

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①南陈指的是明末画家陈洪绶，北崔指的是明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。为人、处世、

遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。

②主张“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风

尚。作画多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上

的变形主义。

③陈洪绶的人物形象，画面力追古法，融古开今，“以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔”面容

奇古，形体伟岸，衣纹排叠道劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，尤善“易圆以防，易整以

散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠。代表作有《归去来辞图》《醉卧图》。

④崔子忠所画人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，其画作也被称为“儒者笔墨”。代表

作有《云中玉步图》《罗汉图》《杏圆宴集图》。

【真题直击】

1、【单选】创作并书写了题画诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的明代画家是（ ）。

A.徐熙 B.徐渭 C.唐寅 D.齐白石

2.下列哪位画家在版画上具有较大成就。（ ）

A.陈洪绶 B.崔子忠 C.徐渭 D.都不是

3.谁创立了色染水晕法（ ）。

A.恽寿平 B.吴历 C.徐渭 D.陈淳

【答案】1.B 2.A 3.A。

（2）波臣派

曾鲸：中国明代画家。字波臣。福建莆田人。一生往来江浙一带，为人写真。

擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘

染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，

形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。代表作有《王

时敏像》、《张子卿像》。

二、清代

（一）清初“四王”和正统派

1、清初“四王”：

（1）清王朝强制地推行保守的政治文化政策，儒家思想被奉为正统，画坛笼罩着复古、禁欲的

氛围，以王时敏、王鉴、王原祁、王翚为代表的“四王”画派。是占据画坛时间最长的画派，被统

治阶级视为正统。

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（2）他们尊崇董其昌的艺术主张，崇拜元四家。极力模古，在继承传统方面功力深厚，集古人

之大成。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静

安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然。描写具体感受。

（3）王时敏、王原祁更重笔墨风格，追崇黄公望，前者作品有《云壑烟滩图》，后者作品有《山

中早春图》、《辋川图》《仿黄子久山水图》等，追随者称娄东派。

（4）王鉴、王翚也从临摹入手，但不忽视对丘壑形象的塑造，前者作品有《梦境图》、《夏山

图》等，后者作品有《溪山红树图》《仿董源夏景山口待渡图》等，追随者称虞山派。

2、清初六家

以上“四王”和下面的吴、恽二人，合称“清初六家”。

（1）吴历：字渔山，号墨井道人，常熟人，青年时学画于王时敏、王鉴。

对于宋元各家亦下国很大功夫。山水基本上从元四家，用笔墨变化多端，富有个性。晚年绘画

多用枯笔、短笔，画面虚实变化丰富，画法自然，风味醇厚。作品《横山晴霭图》《晴云涧壑图》。

（2）恽寿平：字寿平，号南田，江苏常州人。

创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现手段，以极似求不似，重在“摄情”，画风有清

润、雅致活泼的感觉，于绚烂中求平淡，表现了理想化的美的境界。代表作《灵岩山图》《落花游

鱼图》《春风图》《花卉页》。追随者称“常州派”。

（二）清初四僧与个性派

1、清初四僧:

（1）是指原石涛、朱耷、髡残、弘仁。四位出家为僧的画家。（前两人是明宗室后裔，后两人

是明代遗民。）他们是具有很强反清意识的遗民画家，有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感

和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。

（2）他们冲破当时画坛摹古的樊篱，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，独具风采，

振兴了当时画坛，属于文人画系统。

（3）艺术上主张“借古开今”，重视感受生活，观察自然和独抒性灵。以主客观结合、“尚意”

又有法则的新手法突破了旧程式。发挥书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了

笔墨技法。

（4）他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、齐白石等画家有较大影响。

（1）石涛：原名姓朱，名若极，更名元济、道济等。

①和朱耷一样也是明王室后裔，入清后作了和尚，自称苦瓜和尚。

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②早年过着僧人云游四方的生活，游览了许多名山大川，在写生实践的基础上，大胆突破前人

的种种规范，创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品，为山川造像，为山川传神，他的山水画

十分注重形式美，善于用点，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，充满了昂扬的激情。

③独创：焦墨画。主张“借笔墨写天地万物而淘泳乎我”。

④在《苦瓜和尚语录中》提出:“故君子惟借古以开今也。”这段话抨击了复古的陈词滥调，艺

术贵在创新，抒发情感、给清代绘画带来了生气。

⑤代表作如《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水卷》《山水清音图》等。

（2）朱耷：

①明朝皇室后裔，明灭亡后，国毁家亡，满怀悲愤，削发为僧，改名八大

山人。

②他用“八大山人”四字在作品上落款，故意分组上下两组（竖写），写

成草字，很像“哭之或笑之”。显然是借以隐晦表达国破家亡的切肤之痛。

③以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往

缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之

情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术

境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。

④作品有《河鸭图》。

（3）髡残：号石奚，与石涛合称“二石”。

山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层

层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。展现了大自然与个人精神世界不收拘羁

的旺盛活力。代表作有《苍翠凌天图》《层岩叠壑图》《苍山结茅图》。

（4）弘仁：明亡后出家为僧，法名弘仁。

山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，将山水实境升华为超脱了现实世界的理想化

境像，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦表达出画家的遗民意识。所画山水笔墨简洁洗练，

善用折带皴及干笔渴墨，境界荒寂，富有清新静穆之致。

代表作有《黄海松石图》《冈陵图》《崇岗山村图》。

【真题直击】

1、【单选】1.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是（ ）。

A.弘仁 B.髡残 C.朱耷 D.石涛

【答案】1.C

《河鸭图》

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（三）扬州画派（扬州八怪）

（1）清代乾隆、嘉庆年间，扬州的盐业进入鼎盛时期。富裕的盐商们热衷于附庸风雅，因而在

扬州形成对艺术品的强大购买力。那时在扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家，其中杰出

的代表人物是金农、黄慎、郑燮、李鳝（鱓）、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等 8人。

（2）他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了一个流派——扬州画

派，习惯上称之为“扬州八怪”。“扬州八怪”在研究、学习传统的基础上，不受成法的约束，自

由驰骋笔墨，抒发胸怀，以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上，被当时主张复古的正统

画派视之为“怪”。在中国绘画艺术发展史上，他们打破常规，推陈出新，树一代画风，占有重要

位置。

（3）他们继承了文人画的艺术传统，并在文人画的传统题材中赋予新意。在构图布局上，诗、

书、画、印浑然一体；在形式技巧上丰富了水墨写意法的表现力，用笔奔放，挥洒自如，给人耳目

一新的感受。

第二节建筑

一、园林建筑

（一）江南私家园林

1、苏州园林：苏州园林有“名园之冠”的美称。苏州四大名园：狮子林、沧浪亭、拙政园、留

园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之

誉。

（二）皇家园林

1、圆明园

圆明园坐落在北京西郊，由圆明园、长春园和绮春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许

多小园，分布在圆明园东、西、南三面，众星拱月般环绕在圆明园周围。圆明园是清代著名的皇家

园林之一，有“万园之园”之称。圆明园继承了中国 3000 多年的优秀造园传统，既有宫廷建筑的雍

容华贵，又有江南园林的委婉多姿，同时又汲取了欧式园林的精华，把不同风格的园林建筑融为一

体，被法国作家雨果誉为“理想与艺术的典范”。

【真题直击】

1.【填空】圆明园被法国作家______誉为“理想与艺术的典范”。【答案】1.雨果。

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2、颐和园

颐和园----京郊禁苑规模最大的名园。颐和园占地 2.9 平方公里，以万寿山及昆明湖为主体，

利用天然地势精心营建，利用了多种建筑艺术手段，创造了和谐统一又千变万化集雄秀为一的风格，

表现了高超的造园水平。

二、宫殿建筑

（一）故宫

明清北京城的布局体现了了以皇家为主体的规划思想，以宫城为中心，宫城、皇城、内城的三

重城垣，层层围绕，形成了坚实严密的封闭结构。

北京明清故宫——世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫位于北京市中心，旧称

紫禁城。于明代永乐十八年（1420 年）建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦

比的古代建筑杰作，故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。外朝以太和、

中和、保和三大殿为中心，是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁

宫三宫为中心，是封建帝王与后妃居住之所。此外还有文华殿、武英殿、御花园等。

第三节工艺美术

二、金属工艺

（一）景泰蓝

（1）北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”

（2）是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充

在花纹内烧制而成的器物。

（3）因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景

泰蓝”。

【真题直击】

1.【填空】被称为“铜胎掐丝珐琅”的是__________。【答案】1.景泰蓝。

三、刺绣

（二）四大名绣

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1、湘绣

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一，湘绣是起源于湖南的民间刺

绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，

风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

2、蜀绣

蜀绣集中于四川成都，在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括 12 大类

共 122 种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。充分发挥了手绣的特长，形成了

浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有

被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏

性与实用性兼备的精美艺术品。

3、苏绣

汉族优秀的民族传统工艺之一，苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。清代是苏

绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、

色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。四大名绣之

首。

4.粤绣

粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于

少数民族――黎族。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾

缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装

饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。

四、年画

明代后期出观印制木板年画的作坊，至清代前期又有扩大与增长，全国形成了若干生产中心。

这些年画中心的生产能力强，行销范围广，而且有着鲜明的地区特色，最著名的有天津杨柳青、

苏州桃花坞和山东潍坊县的杨家埠。

【真题直击】

1、【填空】我国最著名的三大年画产地__________、___________、___________。【答案】1. 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊县的杨家埠。

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第七章 近现代美术

第一节四大画家群

齐白石（1864－1957）：

（1）齐白石是我国近代著名画家，尤以画花鸟虾蟹闻名。

（2）他的绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，在深厚的传统功力

基础上，摸索出一套为“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，其大写意

花鸟，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，并善

于把工细草虫与写意花卉结合；实践了他所坚持他在“似与不似之间”

的信条，衰年变法，开红花墨叶一派，以其纯朴的民间艺术风格与传统

的文人画风相融合，（并能把—客观景物的描写时旧文人笔下常有的羸

弱伤感一变为爽朗健康，）显出质朴素生机盎然的趣味，使作品富有独

特的魅力。

（3）齐白石也擅长山水画与人物画。与吴昌硕共享“南吴北齐”

之誉。建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术

家”的荣誉奖状和国际和平奖金.在国内外享有极高的声誉。

（4）代表作《蛙声十里出山泉》《虾》。

四、江浙画派

以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等地），自 20 年代以后，逐渐改变了清末民初一

味地秉承“四王、吴、恽”的局面，画家们一方面将目光投向宋、元时代，另一方面也开始从写生

中寻找自己的出路。清初的四僧、扬州画派、金石书画家和海派都成为这一个时期画家们所师承的

重点。组织画会、创办刊物、举办展览都是他们的活动形式，一时间显得十分活跃。

上海由于是当时中国的头号通商口岸和对外文化窗口，各种画家都在这里云集，寻找属于自己

的天地；南京和杭州则分别有著名的国立中央大学和杭州艺专，由于教学的需要，加上两地固有的

文化传统，也吸引了一大批各种面目的艺术家在两地生活。在这种百花争艳的气氛中，一批杰出画

家脱颖而出，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千等就是其中的佼佼者。

齐白石作品

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1、黄宾虹：1865 年生于浙江金华，名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对

较晚。

自幼喜欢绘画。黄宾虹学识渊博，在绘画上最突出的成就是山水画。他喜爱夜山和“晨昏或云

雾当中的山”，一扫前人因袭模仿的风气。作画用墨浓重，追求山水画浑厚华滋的意境，“黑、密、

厚、重”是其独特的风格，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，有“千古以来第一的用墨大

师”之誉。也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他 90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”

称号。《山中坐雨》、《青山红树》等都他山水画的特色。

2、张大千

是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，自创泼彩画法，开创了新的艺术风

格（是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画

笔墨技法）。

可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

3、潘天寿

原名天授，字大颐，号阿寿，浙江宁海县冠庄村人。幼年自学书画篆刻，1915 年至 1920 年于

浙江省立第一师范学校读书，并得经子渊、李叔同指导。1923 年至上海，先后任上海美术专科学校

及新华艺术专科学校教授。

潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画也很有特点。他十分

讲究笔墨运用，以瘦劲笔法，精准地表达浙江山水和花草充满活力的姿态，具有雄健、凝练、老辣、

生涩的特点：同时他看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜。代表作品有《大龙湫》、《小龙湫》

《雁荡山花》。

4、傅抱石

生于南昌，从小自学篆刻和书画.1933 年曾赴日本留学。建国后任南京画院院长，对于金陵画

派的形成有突出贡献：他的山水画将皴擦和渲染结合起来，形成特有的“抱石皴”，把水、墨、彩

三者有机地融为一体，重视画面的气氛植染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。代表

作有《大潘草堂》、《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》、《江山如此多娇》等。

《江山如此多娇》

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（1）国画《江山如此多娇》是傅抱石、关山

月合作创造的。1959 年为北京新建的人民大会堂

所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江

山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表

现出新中国的勃勃生机。

（2）整个画面表现伟大祖国的风貌：近景是

江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北

国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河

则贯穿整个画面。画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。“江山如此多娇之‘娇’字，图中

包括长城内外，大河上下，季节也可包括春夏秋冬，只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样

才能‘娇’得起来，才能体现‘多’的磅礴气势。”

（3）画面近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过

去。远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人

感到‘红装素裹，分外妖娆’。这幅煌煌巨制庄重典雅，笔墨淋漓，气势磅礴，尺幅之大创下了历

史记录，画面右上角的一轮红太阳的直径就将近一米。

（4）画面以恢宏的气势、深远的意境和昂扬向上的主题风貌，赢得了全中国乃至世界不同文化

层次人士的欣赏、赞美，也立即成为许多报刊竞相报道、登载的内容，很长一段时间内作为国家领

导人会见重要外宾时合影的背景而经常出现在各种新闻媒介中，从而成为民族精神的象征而家喻户

晓，同时也在中国绘画史上留下了重要的一章。

【真题直击】

1、【单选】在中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品具有其作品有“黑、密、厚、重，然 虚

实有致”特点是( ）

A.齐白石 B.徐悲鸿 C.董希文 D.黄宾虹

2.《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画，其角色取自（ ）的写意花鸟形象。

A.张大千 B.徐悲鸿 C.李可染 D.齐白石

【答案】1.D 2.D。

第二节教育家

一、徐悲鸿

《江山如此多娇》

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创作出了中国画《奔马》、《八骏图》、《逆风》、《愚公移山》、《九方皋》等以及油画《田

横五百士》等一系列优秀作品。

其愤世嫉俗、歌颂英雄与鞭挞邪恶的主題体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近现代现实

主义艺术大师。同时他以毕生精力从事美术教育工作，培养了大批美术人才，成为一代卓越的美术

教育家。徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足

者增之，两方画之可采入者融之”。

1、《愚公移山》

（1）著名近现代美术教育家徐悲鸿的重要作品。绘于抗日战争最艰苦的年代，但徐悲鸿坚信：

中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，一定能够取得抗日战争的最后胜利。

（2）以中国传统寓言故事“愚公移山”为绘画对象，画面上愚公白发长须，挂锄而立，开山者

体魄健壮，挥锄掘石，整个画面表现了坚卓的精神和强劲的力量，给人以巨大的鼓舞。

（3）徐悲鸿巧妙地使西洋的素描技巧和中国画的线描相结合，使画面的空间感、体积感、量感

和质感表现得非常充分，人物栩栩如生，开

中国人物画之先河。独创了“中西合璧”的

写实艺术风格

（4）画家“借古开今”以宏大的气势、

震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心

与毅力。

2、《田横五百士》

（1）徐悲鸿的著名油画作品。作此画时，正是日寇入侵，许多人媚敌求荣之时。作者意在通过

田横故事，歌颂宁死不屈的精神，歌颂中国人民自古以来所尊崇的“富贵不能淫，威武不能屈”的

品质，以激励广大人民抗击日寇。

（2）《田横五百士》所描绘的是《史记·田丹列传》中的农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将

受招安，他手下忠心的 500 名战士为他送行的情

景。

（3）构图上，将欧洲古典构图法与中国长

卷式的人物构图相融合，激昂跌宕的氛围在顶天

立地般的构图中得到最大限度的凸显。堪称中西

融合而又有强烈民族气魄的大作。

《愚公移山》局部

《田横五百士》

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色彩上，变化微妙的冷色轮廓线给人以独立的形式美感，雄奇的画面有如金石铿锵。红、黄、

蓝三原色占据主导，背景衬以清丽素净的天空，传达澄净肃穆之感。

（4）徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，

将中国人民的傲骨表现的淋漓尽致。

第四节现代重要美术作品

一、《父亲》

（1）中国当代人像油画里程碑式的作品，作者罗中立。

（2）画中人物身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，手中端着的却是一个破旧的茶

碗。刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。这位老农的形象已经远远超出了生活原型，

他所代表的是中华民族千千万万的农民。

（3）画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，运用超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满

了人性关怀。

（4）包含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中

国人。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

二、《血衣》

（1）是王式廓去世前的重

要作品。作品取材于我国土地革

命斗地主的场景。

（2）画面抓住一位悲痛欲

绝的妇女，正举起血衣的瞬间。

描绘了激愤的人海与起伏的山

峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇

成了震撼人心的控诉

（3）画家以生命为代价，

深入到生活中，从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，经过不断的加工，提炼、

酝酿了《血衣》的人物。对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在

形象与内心世界浑然一体，艺术风格质朴、浑厚。

《血衣》

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（4）反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。

三、《开国大典》

（1）是中国画家董希文表现重大革命历史题材的著名油画作品。

（2）《开国大典》所描绘的是 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国

庆典礼的盛况。毛泽东在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的一刻。

（3）画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天

与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，为了适应并强化画面主题和总体的需要。

透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求。

（4）形象地揭示了光辉灿烂的中华民族新世纪。它不仅鼓舞了中国各族人民的自信心和自豪感，

同时也震撼着世界人民的心坎，为新中国从此屹立于东方而同心欢庆（歌颂新中国成立的世纪杰作）。

四、《江山如此多娇》

（1）是著名山水画家傅抱石、关山月在新中国成立 10 周年为人民大会堂所创的巨幅国画作品。

（2）出自毛泽东词《沁园春·雪》，并由主席亲自题字“江山如此多娇”，画面上旭日东升，

江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机，概括了祖国的壮美江山。

（3）运用散点透视，打破空间格局将祖国大江南北的景色贯穿画面成为一个整体，并打破时间

格局将春夏秋风四季景色融于画面。象征我们伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛。（近景的青山绿水，

代表祖国的南方，远景的冰天雪地代表祖国的北方，中以长城、黄河贯穿，使整幅画面连贯起来，

成为一个整体）

（4）抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。是献给祖国和人民大会堂的赞礼。

五、《青年女歌手》

（1）《青年女歌手》是靳尚谊创作于 1984 年的作品。

（2）模特是彭丽媛，当时还是中国音乐学院的研究生。这幅画把彭丽媛含蓄而质朴、沉稳而自

信的人物特点表现的淋漓尽致。

（3）色调把握和节奏控制处理得天衣无缝。用北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景，在真

实传神的西画笔触中又透露出中国传统的意象与韵味。

（4）别出心裁地将一个现代人物与中国北宋的山水画通过西方油画形式融为一体，使中国几千

年的文化传统与现代生活相联系。

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模块三·美术理论基础与常识

第一章 素描基础知识

一、素描的定义

广义上的素描，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、

培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个

阶段。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和

内在结构的科学是最为重要的。

【真题直击】

1.【判断】单色水彩和单色油画算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

【答案】对。

2.【填空】（ ）是一切绘画的基础。

【答案】素描

二、素描的基本要素

（一）点线面

1、点

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点

与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再

看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

2、线

线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由

无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。素描中的线主要有以下两类

（1）辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势

和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

（2）轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，

有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

3、面

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无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，

面可分为两类，即直面与曲面。

（二）黑白灰

1、明暗：指指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

2、三大面五调子：物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：

（1）亮面——直接受光部分；

（2）灰面——中间面，半明半暗；

（3）明暗交界线——亮部与暗部转折交界的地方；

（4）反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分；

（5）投影--—用光线照射物体，在平面上得到的影子叫做物体的投影。

【真题直击】

1、【单选】在素描学习中，我们把物体的受光面和背光面交界的部分称为（ ）。

A. 投影 B.反光 C.高光点 D.明暗交界线

【答案】D

2、【填空】三大面是（ ) ( )（ ）、五大调是（ ）。

【答案】亮面、灰面、暗面；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

三、透视

1、定义：在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表

现的方法；狭义透视学特指 14 世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透

视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。透视按方法分为

几何透视、空气透视、色彩透视三种。

四、构图

1、定义：指作品中艺术形象的结构配置方法。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的

形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。在中国传统绘画中称为“章法”或

“布局”。

第二章 人物的结构与比例

一、人体结构：一竖、二横、三体积、四肢

1、一竖指的是脊柱，脊柱是人体运动的中枢，正面看为竖直的状态，侧面则呈现出四个弯曲。

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2、二横是指两肩连线与两髋（大转子处）连线。这、这是人体动态的关键动向线。

3、三体积指的是人体的三块团块结构，按个体块分别是头颅、胸腔、骨盆。

4、四肢是两腿与两臂。

【真题直击】

1、在画人物动态时，运用“一竖、二横、三体积、四肢”这个概念可检验其准确与否，其中“一竖”

是指（ ）。

A.两肩连线 B.骨盆连线 C.重心线 D.躯干背部的脊柱

【答案】D

第三章 色彩基础知识

一、色彩三要素

1、色相：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。

2、纯度：也叫饱和度，指颜色的纯洁程度或鲜灰度。

3、明度：也叫亮度，体现颜色的深浅。

互补色：色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间

互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，

蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则

互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色

【真题直击】

1.红与绿，黄与紫，蓝与橙这些颜色是（ ）。

A.冷色 B.对比色 C.暖色 D.同类色

【答案】1.B

中国画

广义中国画的概念是中国人画的（带有中国文化意蕴的）画都是中国画。

国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于“西洋画”）。它是用毛笔、墨和中国画颜

料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，表现手法可分工笔和写意两种，富于

传统特色。从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代一般称之为丹青，主

要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

五墨六彩

墨色：是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。唐代张彦远说“运墨而五色具”有

“焦、浓、重、淡、清”。

“六彩”:“浓、淡、干、湿、黑、白”。

【真题直击】

1.【单选】墨根据浓淡可以分为几色（ ）。

A.三 B.四 C.五 D.六

【答案】1C

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颜色

红色脸

象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

其他：有讽刺意义，表示假好人。

代表人物：关羽。

黑色脸

既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、

粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。

代表人物：张飞。

白色脸

表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

代表人物：曹操。

黄色脸

勇猛、暴躁。

代表人物：典韦。

蓝色脸

表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

代表人物：窦尔墩。

紫色脸

表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。

其他：面色不好，丑陋。

代表人物：张郃。

金色脸

象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

代表人物：大鹏。

银色脸

表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如：《攻潼关》中的木咤。

绿色脸

勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英

其他

黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

金色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。

银色：用于一些比较有法力的精怪。

【真题直击】

1.【单选】京剧脸谱色彩十分讲究，看起来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，绝非仅仅为了好看。

不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱

颜色分别应该是（）

A.红、黄、蓝 B.红、黑、白

C.红、蓝、白 D.红、白、黄

【答案】1.B

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模块四·美术课程论

课程性质

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务

教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、

形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实

践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生

活中的美术现象，培养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成

健康人格。

【真题直击】

1、【单选】学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力，形象思维能

力、表达和交流能力，体现了美术课程的_性质。

A人文性 B实践性 C视觉性 D愉悦性

【答案】1.C。

课程基本理念

（一）面向全体学生

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜

质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学

生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助

学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与

不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使

这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能

在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术

课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及

美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新

精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学

习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，

创造性地解决问题。

【真题直击】

1、【单选】新课程的核心理念是（ ）。

A.为了每一个学生的发展 B.更好地提高学生成绩

美术笔试讲义 教师事业部

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C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平

2、在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐

步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观，是美术课程的（ ）

A.面向全体学生 B.激发学生学习兴趣 C.关注文化与生活 D.注重创新精神

【答案】1.A 2.B

教学建议

美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方

法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

（一）坚持面向全体学生的教学现

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，

有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜，

灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。

（二）积极探索有效教学的方法

明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信

息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美

术教学效果。

（三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，

鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问

题。

（四）多给学生感悟美术作品的机会

遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感

悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展

探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

（五）引导学生关注自然环境和社会生活

通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和

社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境

意识、社会意识和生命意识。

（六）重视对学生学习方法的研究

研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合

作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏

和表现能力以及对美术的综合运用能力。

（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感

受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学

习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美

术作品，互动交流。

（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们

充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好

行为习惯。

美术笔试讲义 教师事业部

乘华图翅膀 圆教师梦想101

【真题直击】

1、【填空】新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视_，也重视_，要确立学生的

_地位。

【答案】1.教师的教 学生的学 主体