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Coleccionararte

conceptual

Long Pasaje, Anthony Caro (Galería Annely Juda Fine Art. Londres).

reportaje

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Amediados de los años 60 nació elarte conceptual como una ten-dencia que se apartaba de las for-

mas de creatividad más tradicionales;las manifestaciones artísticas respon-dían a una idea de lo subjetivo, partí-an de una voluntad de desmaterializa-ción, podían no tener forma, ocupartodo el espacio, ser como un proceso,ser efímeras, analíticas... y entonces lafotografía y los textos se convirtieronen un complemento indispensable. Elnacimiento del arte conceptual fue in-evitable porque fue el resultado de unanecesidad, una necesidad de ampliarlos límites de lo que considerábamoshasta entonces una obra de arte. Y den-tro de esta tendencia conceptual hanido surgiendo numerosas formas deexpresión y formatos a las que inevi-tablemente ha habido que ir ponien-do nombres para poder hablar de ellasy entendernos, y aunque no siempresea fácil, tendremos que estar de acuer-do con Nietzsche cuando habla de laimportancia de poner nombre a las co-sas, que considera también una formade creatividad.

OrígenesEl arte conceptual surgió después

del apasionamiento del expresionismoabstracto americano, como una nece-sidad del artista de mantener una po-sición más distante, menos emotiva ymás racional. Algunas de las manifes-taciones conceptuales ya tenían pre-cedentes antes de tener nombre, comolos happenings; recordemos las vela-das dadaístas del Cabaret Voltaire, enlas que las manifestaciones artísticasy poéticas iban siempre acompañadasde una voluntad de provocación al pú-

blico, que participaba espontáneamen-te con gran acaloramiento; estas situa-ciones ya eran auténticos happenings,y era en 1916, cuando se inauguró elCabaret Voltaire. También SalvadorDalí fue un artista performer antes deque las acciones se llamaran así, y tuvouna gran influencia en Andy Warhol,otro de los grandes precursores delarte conceptual.

Históricamente no siempre ha sidofácil fijar límites entre el happening yla performance, porque aunque la per-formance responde más al plan del ar-tista, si el público se siente provocadoy los ánimos se caldean, pueden inci-tar a la participación, y lo que empe-zó siendo una performance puede aca-bar convirtiéndose en un happening

por la participación activa del públicocon todo lo que esto tiene de espontá-neo, imprevisible, participativo y pro-vocador. Sin embargo, hoy provocarcon una performance sería mucho másdifícil, entre otras cosas porque si elpúblico se aburre o se siente incomo-dado no se exalta como entonces, sinoque simplemente se va.

El interés que despiertan las insta-laciones es evidente a la vista de lasmúltiples exposiciones que programangalerías e instituciones. El Museo Gug-genheim de Bilbao expone una mues-tra de su colección de instalaciones; elobjetivo del comisario, Nat Trotman,es mostrar la instalación como “uno delos mayores avances de la historia delarte reciente, que ganó importancia a

Théâtre d´Ombre, Christian Boltanski (Galería Kewenig. Palma de Mallorca).

Máscara de seducción, Javier Pérez (Museo Guggenheim. Bilbao).

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principios de los 90 como un modo deproducción artística basado en propor-cionar una experiencia física envolven-te al espectador”.

Las raíces de las instalaciones sepueden fijar en las performances y loshappenings de los años 50. Algunos delos artistas pioneros en instalaciones,los más puristas, pensaban que no po-día hablarse de instalación si no inclu-ía video, actualmente suele distinguir-se entre instalación y video-instalación.Las instalaciones permiten crear unambiente con elementos muy hetero-géneos, y para el artista es un mediomuy eficaz para desarrollar un concep-to a través de técnicas diversas en unsolo ambiente y de manera unitaria,en un mismo espacio. También pue-den ser obras efímeras de gran enver-gadura, como los trabajos de Christoand Jeanne-Claude. Los artistas con-temporáneos siempre han buscado ex-pandir los límites de la obra y la insta-lación lo permite, de ahí su atractivoy éxito, pudiendo llegar hasta un en-torno multimedia.

Motivaciones de galerías yartistas

Para Luis Adelantado, de la gale-ría valenciana que lleva su nombre, lamotivación de una galería para presen-tar una instalación es “apoyar, creer yalentar a las nuevas generaciones de

JEFF KOONS, EL REYInfaustamente célebre por haber sido uno de los primeros artistas que contrató a un asesor deimagen y que se publicitaba en las revistas de arte con fotos a página entera, Koons ha decla-rado que “no creo que el arte esté relacionado con el dinero. Y no creo que el mercado del arteesté creando una nueva moneda, sino que le está dando a la gente una plataforma en la queapoyarse”. Y lo dice alguien que ha generado 37 millones de euros en el año 2007.También definido como el Tom Ford del arte, Koons fue carne de polémica primero por trans-formar en esculturas gigantes objetos de consumo como juguetes o la imagen de Michael Jack-son. Después, tras casarse con Cicciolina, sus explícitas imágenes sexuales de la serie Made inheaven le catapultaron más lejos en el estrellato de la controversia. Hoy dice seguir las mismaspautas que cuando empezó “lo que importa es tener un diálogo en conexión con la historia ycon otros artistas. Lo que se paga por el arte no es relevante. Importa que tu trabajo sea atrac-tivo y amplíe los parámetros de vida de la gente”.New Shelton Wet Dry 10 Gallon. 1.520.0000 euros. Phillips & De Pury. Mayo 2008Naked · 5.160.000 euros · Sotheby´s · Mayo 2008.Self- portrait · 4.300.000 euros · Phillips & De Pury · Mayo 2008Balloon Rabbit wall Relief (Red) · 1.270.000 euros · Sotheby´s · Febrero 2008Hanging Heart (Magenta/gold) · 14.400.000 euros · Sotheby´s · Noviembre 2007Diamond Blue · 7.189.350 euros · Christie´s · Noviembre 2007Small vase of Flowers · 2.000.000 euros · Christie´s · Octubre 2007

DAMIEN HIRST, EL ENFANT TERRIBLEEl hipercotizado artista británico que se dio a conocer por el marchante Saatchi que exhibió untiburón en formol, pieza icónica del arte conceptual más reciente junto con la cama desechade Emin, la cabeza moldeada con litros de sangre de Quinn, los cuerpos mutilados que los her-manos Jake y Dinos Chapman construyeron en memoria de Goya, el cadáver a pequeña escaladel padre de Ron Mueck...Hirst sigue a la cabeza de los artistas conceptuales más cotizados. Éstos son algunos de susprecios: Where there’s a Will, There’s a Way · 4.460.300 euros · Sothebys · Febrero 2008-Adam and Eve (Banished from the Garden) · 1.500.000 euros · Sotheby´s · Noviembre 2007 Lullaby Spring · 12.752.080 euros · Sotheby´s · Junio 2007Lullaby Winter · 4.800.000 euros · Christie´s · Noviembre 2007 Away from the Flock, divided · 2.300.000 euros · Christie´s · Mayo 2006

Vida-Fuente, Mario Pasqualotto (Galería Cort. Banyoles.Girona).

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Christo y Jeanne-Claude han estado enBarcelona para presentar dos de sus

proyectos en al galería Joan Prats deBarcelona: El Río Arkansas y La Gran Mastabade Abu Dhabi. Están tan unidos, que a Jeanne-Claude le gusta recordar: “Christo y yonacimos el 13 de junio de 1935 a la mismahora, ¡pero de dos madres! Nos conocimos enParís en 1958 y fuimos a Estados Unidos en1964, bueno, fuimos, no a Estados Unidos,sino a Nueva York City”. A menudo trabajanen varios proyectos a la vez, porque cuestamucho tiempo, años, conseguir los permisos.Su gran satisfacción es explicar, con elentusiasmo que les caracteriza, que su objetivoes “crear una obra de belleza y alegría,pagarlo todo con nuestro dinero sin losimpuestos de los ciudadanos y reciclarlo todoal final del proyecto”. Hasta 1994 losproyectos los firmaba sólo Christo y a partir deese momento los firma también Jeanne-Claude, su mujer desde que se conocieron en

París en 1958, hace ahora cincuenta años. “Ha sido muy difícil conseguir el permiso parael Reichstag y ha sido un gran honorconseguirlo -explican- pasamos unos añoshaciendo el proyecto y durante las vacacioneshacíamos el río. La mayoría de los grandes ríosde Estados Unidos empiezan en las MontañasRocosas; desde 1992 hasta 1995 hemospasado todos los veranos recorriendo 22.530kilómetros en total investigando muchos ríos;encontramos seis posibles ríos. Trabajamos enesos seis ríos para medir fuerzas con unequipo de ingenieros y tomar detalles de cadarío, medir la altura... Es un trabajo de estéticae ingeniería, de mucha investigación. Despuésde muchos proyectos y estudios llegamos a laconclusión de que el río Arkansas del Estadode Colorado era el idóneo. El Arkansas es unrío en el que en verano se hace rafting y es elrío más vivitado de Estados Unidos. A un ladodel río pasa el ferrocarril de la Union Pacific yal otro está la carretera. Para ver todo elproyecto se tarda cinco horas y mediahaciendo rafting y una hora y media en coche.Si se baja al río se puede experimentar elproyecto desde el agua; desde abajo hay unavista diferente porque con la transparencia dela tela se pueden ver el cielo y las montañas”. “Lo más difícil de este proyecto es pedirpermiso porque ¡no hay un metro cuadradoque no pertenezca a alguien! 60 Km.pertenecen al Ministerio de Estados Unidos;hay un Ministerio especial de los bosques,rentas de las tierras privadas, parquesnacionales... necesitábamos el permiso delGobierno de Estados Unidos y de doscondados de Colorado. Presentamos elproyecto a la gente del pueblo, no sabíanquiénes éramos y les mostramos el proyectoWrapped Coast en la Costa de Australia y elValley Curtain con 16.000 m2 de tela en unvalle entre dos montañas, en Colorado”.“En los periódicos y revistas se dice que somoslos artistas que lo envolvemos todo. En 1972hicimos Running Fence, con 6 metros de alto y16.000 m2 de tela y 40 Km. de largo... ¡estono es un paquete!”, dice Jeanne-Claude

LOS ENVIROMENTSDE CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE

The Mastaba, Christo and Jeanne-Claude (Galería Joan Prats. Barcelona).

Over the River, Christo and Jeanne-Claude (Galería Joan Prats. Barcelona).

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artistas que trabajan desde una visiónmas amplia y contemporánea”. Que lasinstituciones presenten instalacioneses algo muy común, pero muchas ga-lerías de arte también se suman a latendencia de exponer instalaciones, locual es un indicador de que existe unabuena complicidad entre galeristas yartistas y un coleccionismo interesadoen este tipo de arte, especialmente co-lecciones importantes y museos, y ade-más, aunque en la exposición la obrafuncione como un todo, en muchos ca-sos las piezas se pueden vender por se-parado.

“Las motivaciones de una galeríapara presentar una instalación son queel artista se exprese a través de estetipo de medio, que sea un buen artis-ta en el que la galería crea y que ten-ga ya una larga trayectoria trabajando

con instalaciones”, dice EugèniaOrriols de la galería Joan Prats de Bar-celona. “Las galerías presentan las obrasde sus artistas, en las mejores condi-ciones posibles para que se entiendasu trabajo”, añade Emilio Álvarez dela Galería Àngels Barcelona, “los ar-tistas trabajan en diferentes formatosy soportes, uno de ellos es el denomi-nado instalación, una manera de pre-sentar un proyecto o trabajo de formamultidisciplinar”.

Antes, las cosas eran muy claras: unapintura era una pintura y una escultu-ra era una escultura, pero no ocurreasí en el arte actual y mucho menoscon las instalaciones. Algunos artistasconsideran que sus obras son instala-ciones, y hacen instalaciones, y otrosno tienen nada claro que su obra seauna instalación. Muy probablemente,el término instalación ya muestra la di-ficultad de definir determinadas obras,

muy diversas entre sí, como por ejem-plo, Jannis Kounellis, que ha expues-to en la Galería Carles Taché; Boltans-ki, en la Galería Jule Kewenig; Chris-to, en la Galería Joan Prats-Artgràfic;Mario Pasqualotto en la Fira de lesFlors de Girona, o Isabel Rocamo-ra, en la Galería Senda_Espai 2nou2.

“Puede haber ciertas dificultadesen presentar una instalación en unagalería privada, aunque suele haber“comuniones” entre galeristas y artis-tas en las cuales sí es posible... enton-ces se crea una complicidad admira-ble”, dice Mario Pasqualotto, queacaba de presentar una instalación enla Fira de les Flors de Girona. “Creoque poder trabajar con un galerista queaprecia que en su espacio pueda rea-lizarse una instalación es de agrade-cerle el valor que tiene. Hemos pre-

sentado -añade- una pieza de 3 metrosde diámetro realizada en acero inoxi-dable pulida como un espejo y unaplaca de cobre en la cual se ha gra-bado la palabra VIDA, con motor deagua de circuito cerrado inmersa enun pequeño estanque, como pieza es-cultórica/instalación/ fuente. Todo ellobajo el apoyo y entusiasmo de la Ga-lería Cort de Banyoles y patrocinioeconómico privado”. Asimismo, Jor-di Alcaraz añade: “Siempre he encon-trado en los galeristas la complicidadnecesaria para hacer todo lo necesa-rio para que la exposición funcione ensu conjunto”.

El coste de producción de las ins-talaciones también es muy diverso.“Las instalaciones pueden llegar a co-municar con los “otros sentidos” nosólo contemplativos sino de escala yespacio/tiempo. La producción de unainstalación genera unos presupuestos,

sonriendo y apasionadamente. “En 1978hicimos caminos cubiertos de tela en la ciudadde Kansas, en Missouri. Las islas rodeadas,Surrounded Islands, una idea de Jeanne Claude,son 585.000 m2 de tela flotando en el mar, laisla está en el centro y la tela rodea la isla,¡tampoco es un paquete!”, dice Christo. “En1985 embalamos el Pont Neuf de París, pero laidea era de 1975”. Christo y Jeanne-Claudehan mostrado las pruebas de ingeniería parasimular la fuerza del viento; el viento en el ríoArkansas era muy importante y podía ser unobstáculo para conseguir el permiso, por eso laspruebas en laboratorio no son suficientes, esuna parte pequeña del proyecto. “En realidad,en todos nuestros proyectos hacemos pruebasreales en sitios secretos para asegurarnos deque va a funcionar; son pruebas a tamaño real,con muchas telas distintas, y esto ayuda aconseguir toda la información necesaria. Cadapanel es rectangular, pero cambian con elancho del río, y en las curvas, en lugar derectángulos son trapecios para reflejar elmovimiento del río”. “Cada proyecto es único -dice Jeanne-Claude- lo más importante es elproceso, completamente único. El procesosiempre es distinto en cada proyecto, es tanimportante como la obra final por eso es tanimportante conseguir el permiso”. Sin embargo,Jeanne-Claude lo compara con un embarazo:“no se sueña con el embarazo, se sueña con elniño. Así es el proceso, es muy importante, perono es el objetivo”. Si no se consigue el permiso,la obra como tal, no existe, afirman. Otro de los proyectos que presentan es La GranMastaba, hecha con 390.000 bidones depetróleo, que se construirá en Abu Dhabi deEmiratos Árabes Unidos, un país del Golfo ricoen petróleo. La idea empezó en 1977, pero elpermiso se ha conseguido ahora y se construirádentro de poco tiempo, será mucho más altaque la pirámide de Keops, para hacernos unaidea de la envergadura del proyecto. Por primeravez, no será una obra efímera, sino quepermanecerá después como una gran mastabadel siglo XXI, por ello los bidones están ancladosen la tierra y unidos con tirantes entre sí paraconsolidar la pila. No es la primera vez quetrabajan con bidones de petróleo; “en 1962cerramos una pequeña calle con un muro debidones y lo llamamos Iron Curtain”, explicaChristo, recordando la “cortina de hierro” o“telón de acero”, el muro que separó la Europaoccidental del bloque comunista después de la2ª GM. Y en 1999 hicieron The Wall, un murocon 13.000 barriles en Alemania. Finalmente, sumastaba será una realidad. Sus obras soninfinitamente bellas, nadie puede comprarlas, esuna experiencia, que permanecerá en lamemoria, en los videos, las fotografías y lospreciosos dibujos y collages de Christo. “Todoesto cuesta mucho, es muy caro, y todo eldinero procede de la venta de nuestras obrasoriginales”, dice Jeanne-Claude. Son las obrasque exponen ahora en la Galería Joan Prats-Artgràfic.

M.P. Galería Joan Prats · Rambla de Catalunya, 54

· 08007 Barcelona · Tel. 93 216 0290www.galeriajoanprats.com

Lamento por los niños, Carl Andre. (Galería Paula Copper. Nueva York).

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equipos de producción y montaje, yaque necesita la colaboración externade otras personas e industriales y, sipuede ser producida institucionalmen-te, los problemas se reducen cuantita-tivamente y se gana cualitativamente”,explica Mario Pasqualotto. Sin em-bargo, para Jordi Alcaraz, que expo-ne ahora en el Centre Cultural TeclaSala de L’Hospitalet, en Barcelona,una instalación no necesariamente tie-ne que ser más costosa. “Generalmen-te suelen ser más caras las pinturas oesculturas, que una intervención en elespacio de la sala”, dice. Lo que da unaidea de la dispersión conceptual tangrande del término instalación.

“Nunca he utilizado la palabra ins-talación en alusión a alguna de mis pie-zas -dice Jordi Alcaraz- siempre lasconsidero pinturas, esculturas o dibu-jos en el sentido más clásico de la pa-labra. Pero para conseguir determina-das relaciones con el visitante, a me-nudo intervengo en partes de la arqui-

tectura de la sala. Toda exposición, ensu conjunto, es una instalación. En elcaso de Tecla Sala esto será más evi-dente pues habrá una serie de piezasque utilizarán las paredes de la propiasala para hablar de la relación entre elcuadro y el museo, o reflexiones en tor-no a la arquitectura, el sonido, el mo-vimiento, los reflejos… todo ello a tra-vés de un discurso que arranca volun-tariamente de la tradición en la pintu-ra y la escultura”.

Javier Pérez, que expone ahora enel Museo Guggenheim de Bilbao y enla Galería Salvador Díaz de Madrid,dice “en realidad, yo no me consideroinstalador; me resulta incómodo en-marcar una obra en un concepto tanrígido. Yo trato de hacer mi obra conla mayor libertad posible, con el for-mato que tome y en el espacio que ocu-pe. En esta exposición [en SalvadorDíaz] he trabajado mucho las interco-nexiones discursivas de las diferentesobras. Cada una es indispensable paraque la exposición funcione. Esto noquiere decir que sean indisociables,en futuros montajes podrían articular-se de otra manera y establecer nuevosdiálogos con otras obras. Cada elemen-

to de una obra ocupa su lugar y cadaobra de la exposición también ocupael suyo. Concibo el momento del mon-taje de una exposición como un actocreativo de igual importancia al de larealización de una obra. Es como siuna exposición fuese un organismo vivoen el que cada órgano desempeñara sufunción y cualquier desajuste interfie-re en el conjunto de la exposición”.

Videoarte y videoinstalacionesRecientemente se ha celebrado en

Barcelona LOOP, la prestigiosa feriaanual de videoarte de carácter interna-cional. Emilio Álvarez, uno de los or-ganizadores, hace un balance de LOOP:“Está siendo muy positivo. La feria aca-ba de cerrarse con buenos resultadosen cuanto a número y calidad de las vi-sitas y también en ventas. La populari-dad de LOOP es un indicador del cre-ciente interés por el videoarte”. Una delas artistas participantes, Isabel Roca-mora, ha presentado su instalación -

que ella llama cinemática- en la Gale-ría Espai 2nou2 de Barcelona. Perfor-mer, coreógrafa y directora de cine, lavideoinstalación que muestra es real-mente impresionante, por su belleza,sensibilidad y contenido: trata de exi-lio, de identidad y de pérdida. “Es unaobra multigénero y el cuerpo en movi-miento se manifiesta como metáforadel viaje; son mujeres de Irak que aho-ra viven en Londres. Las escenas máscoreográficas, con mujeres que ruedansobre la arena del desierto, son comouna destilación de un movimiento queagarra al pasado e impulsa hacia el fu-turo. Intento trabajar los estados deconciencia alejados de lo racional”. Isa-bel Rocamora explica que “no es fácilreunir coreografía, cine, performancee instalación, pero siempre me ha gus-tado mucho estar entre lenguajes y tra-to de crear un terreno común en todasmis piezas. Para mi la idea de instala-ción debe tener en cuenta la experien-cia del espacio, utilizando nuevos me-dios, como la tecnología. Vengo de laperformance y del teatro y desde haceaños trabajo con artes visuales y el re-siduo del trabajo es distinto”.

Marga Perera

TIPOLOGÍA DE CLIENTES “Siempre hay mayor dificultad en vender unainstalación, la compran mayormenteinstituciones y grandes coleccionistas privados,una minoría, que deben tener los mediospara coleccionar instalaciones, para guardarlasy poder presentarlas en un lugar adecuado”(Eugènia Orriols)

“Las instalaciones se venden principalmente alos museos y fundaciones y, en ocasiones,también a alguna colección privadaimportante. Muchas veces esto es así por lasnecesidades especiales de espacio y montajeque suelen precisar” (Jule Kewenig)

“Interesan principalmente a instituciones ycoleccionistas expertos” (Emilio Álvarez)

“Las instalaciones se venden bien y lascompran colecciones importantes y museos”(Luis Adelantado)

COLECCIONISMODE INSTALACIONES“Hay coleccionistas que se dejan encandilarpor instalaciones como otros de pinturas odibujos o el video-arte” (Jule Kewenig)

“Creo que se puede hablar de coleccionistasde un artista en particular, que si les interesano dudan en comprar su instalación, peronunca porque sea una instalación, si noporque es una buena obra de “ese” artista”(Eugènia Orriols)

“Hay un coleccionismo que busca piezasinteresantes, que se ajusten a su discurso, seacual sea el formato” (Emilio Álvarez)

“No se puede hablar de un coleccionismo deinstalaciones como tal, sino que loscoleccionistas no coleccionan por técnicas sinopor el interés del artista en si” (Luis Adelantado)

LAS INSTALACIONESEN EL MERCADO“Si el artista es interesante, una instalación esuna buena inversión, tan buena como comprarotra pieza del mismo artista” (Luis Adelantado)

“Puede ser una buena inversión, tanto en valorcultural como económico. El valor de unapieza no depende tanto de su soporte comode su interés” (Emilio Álvarez)

“Lo importante es que la pieza sea de calidad,y de un gran artista, con lenguaje propio, noimporta que sea pintura, escultura oinstalación. La obra, sólo la obra es lo quepriva” (Eugènia Orriols)

“Igual que cualquier obra realizada en pinturao escultura, la instalación es una inversión quetiene sus parámetros en la trayectoria delartista y su cotización en el mercado” (Jule Kewenig)

Horizonte de exilio, Isabel Rocamora (Galería Senda-Espai 2nou2. Barcelona)

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Basel, Switzerland’s third city, isa natural boundary betweenFrance and Germany, embraced

by the Rhine margins, with a calm ap-pearance and a renewed spirit. It willhold the 39th edition of the most in-fluential modern art fair in the world,from June the 4th to June the 8th.

Founded in 1968 by the Swiss col-lectors and patrons of the arts ErnstBeyeler and Balthasar Hilt, Art Baselwill reunite 300 galleries from theStates, Latin America, Europe, Asia,Australia and Africa, exhibiting in sev-eral sections their works by more than2000 artists, from the great modern artmasters to the latest generation ofemerging artists. More than 50.000 vis-itors are expected in the 39th editionof what is considered to be The best

fair in the world (Le Monde), amongthem, collectors, curators, art dealers,artists and art lovers in general.

If Documenta in Kassel is definedas the Olympic Games of Art, Baselwould be its equivalent in terms of themarket, and because of its high levelof demand and quality, it is probablythe only fair where biennial pieces -that is to say, works which have beenconceived and produced directly forpublic exhibition - are sold and shownas products.

Selected among more than 1.000requests according to accurate quali-ty criteria, the following Spanish gal-leries will offer a selection of their mostsignificant pieces of work at the fair:Joan Prats, Elvira González, Hel-ga de Alvear, Juana de Aizpuru,

Art BaselBetween historical avant-gardes and recent art

As happensevery year, a hundredprivate airplanes will

land at the Swissairport with sometycoons aboard

fair

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Pepe Cobo, Soledad Lorenzo,Nogueras Blanchard and ElbaBenítez.

For Helga de Alvear, “Basel is thebest contemporary and modern art fairin the world, basically because it hasthe best galleries. It is mainly a galleryfair, in constant evolution, always rein-venting itself…”, a statement which isapproved by Juana de Aizpuru. “Ofcourse, I do believe that Basel is thebest fair, for several reasons: it is per-fectly organized by the Ferial Institu-tion of Basilea, one of the oldest thatcan be found, since it has been takingplace for 38 years. In fact, only Cologne’sfair is oldest, because it was foundedseven years earlier. On the other hand,it is wonderfully situated in the cen-tre of Europe, in a highly cultural zone,with excellent institutions, museumsand foundations, with which great en-trepreneurs and bankers, not only fromEurope but from the rest of the world,contact.”

Aizpuru remembers that “my galleryhas been taking part in Art Basel since1982, and by then it was already a veryimportant fair that has been gettingmore and more perfect, thanks to, onthe one hand, the wonderful directorsthat have presided it (Anita Kaegy,Lorenzo Rudolf, Samuel Keller), but

also to an Organising Committee inwhich great professionals, such as ErnstBeyeler, take part. The said commit-tee has been getting stricter as regardsthe selection of galleries, and right nowwe can say that visiting this fair meanscontacting with the top quality newtrends every year. Thanks to this pow-erful and excellent offer, Art Basel isextremely popular among collectorsaround the world, who come every yearto visit because they have always foundwhat they expected.” Its excellent lo-cation is another issue remarked bythe veteran gallery owner: “More thantwenty cities from several countrieswith great collector tradition are situ-ated closer than 200 kms. from Basilea;therefore, their inhabitants can easilyvisit the fair”.

Alex Nogueras, from Nogueras &Blanchard in Barcelona, sums up bysaying that “in Basel the best galleriesare reunited, bringing their best offerswhich they offer to the best collectors.That is what makes Art Basel such aspecial place, quality above anythingelse.”

Private airplanes to Basel As happens every year, a hundred

private airplanes will land at the Swiss

Some suggestions“As always, this year we shall bring a greatvariety of artists from our gallery such asAntoni Tàpies, Pello Irazu, Txomin Badiola,Juan Uslé, Philip Fröhlich, Tony Oursler,Sergio Prego, Vicky Civera, and others”,says Soledad Lorenzo. “Prices vary from2.000 euros to 45.000 euros for Asimétricby Tàpies, the highest valued piece, apainting and collage on canvas of 250 x300 centimetres, dated 2007.” As regards Juana de Aizpuru, she willshow painting, sculpture, drawings, videosand photographs by Nadav Weissman,Joseph Kosuth, Miroslaw Balka, DoraGarcía, Alberto García Alix, Cristina GarcíaRodero, Pierre Gonnord, WolfgangTillmans. Work prices vary from 4.000euros up to 250.000 euros. AlexNogueras remarks that “we have aninstallation by Wilfredo Prieto, a Cubanartist who lives in Barcelona. The piece iscalled One and it consists in millions ofsmall crystal diamonds on the floor, amongwhich there is a real diamond. The piece isunique and its price is 45.000 euros”.James Casebere, Alicia Framis, EsterPartegàs and Santiago Sierra will be someof the creators whose work can beacquired in Helga de Alvear’s stand.

Ciudades en movimiento, Kimsooja(Galería Kewenig)

La Vigía, Fabrice Gygi (Galeria Chantal Crousel).

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airport with some tycoons aboard, en-couraged by a market that seems to befree from economic crisis, and wherewhat is good always sells.

De Aizpuru states that “there is awide range of professionals who visitus, but all of them have in common thefact that they know perfectly contem-porary art situation in the world. Weare visited by particular collectors, butalso by managers of public and privateinstitutions. In any case, someone whois starting a collection and does notknow where to start will not be likelyto visit this fair.”

For Helga de Alvear, “there aremore and more Spanish collectors inforeign fairs. At the beginning of theeighties, there were nine Spanish gal-

leries taking part, and some of themdid not want to repeat because theirsales were not what they had expect-ed, I insisted that they should persistand participate again, we even boughtpieces from one another so as not toleave empty handed… and look now,it is almost impossible to get an admis-sion! “Collectors that can be interest-ed in the kind of work we deal with arebig conceptual art collectors, or evenmuseums”, says Nogueras, “we do notknow what will be the affluence ofSpanish collectors, although we as-sume that they will certainly visit suchan important fair”. In this luxury Mo-roccan market there is some euphoriain the air because this edition has beenprepared in order to answer to the mar-

Art Unlimited: ambitiousart at a great scale The fair is an extremely wide labyrinth fullof visual stimulus that recovers its humandimension at the section Art Unlimited,with impressive proposals by outstandingcontemporary creators. In this privileged space, the selectedprojects show the magic, charm andmystery of art by transforming it into asort of amusement park for awaken minds. Many people visit this section as if it werean art biennial, and this year the qualitystakes are also really high. The visitor hasthe feeling that he or she has entered intoa space devoted to surprise, to thestimulus of mind and senses. This section,commissioned by Simon Lamunière, willshow the projects by 60 artists comingfrom 23 countries, offering them andgallery owners a space for works whosesize exceeds the usual space of any stand –and even the usual space of galleries,museums and other traditional art spaces. In its 4.600 square miles, we will be able tocontemplate works by Adrià Julià(Soledad Lorenzo gallery). “Adrià Julià’swork is Formas de matar el tiempo, aninstallation of monochannel 16 mm.cinema. In this movie, created in 2007, twocharacters rehearse before the cameraseveral drama scenes – pieces – of MurderMystery (theatrical shows programmed inU.S. military bases as moral support to thesoldiers). Through these scenes,constructed by means of clichés (good andevil, hero and criminal), Adrià questionsthe stereotypes of the “ideal society” and“shows the fragility of many readingprocedures which are standardized”, sumsup Soledad Lorenzo. Elba Benítez Gallery stresses theimportance of the Portuguese artist CarlosBonga, who became well-knowninternationally when he exhibited his workat Manifesta 5 – San Sebastian 2004.Bonga uses materials such as pressedcardboard, painting and package tape toconstruct rooms which rise next to alreadyexisting constructions or architecturalstructures. The construction process – notcompletely planned, in fact, somedecisions are taken during the productionprocess – is accurately and completelyrecorded by a photographer; his work canremind formally of Kurt Schwitters orGordon Matta –Clark.

“We expect that, inspite of the incipienteconomic crisis, thisyear Art Basel willcontinue with itswonderful path”. Juana de Aizpuru

Las cosas han cambiado, Jim Lambie (Galería Sadie Coles HQ)

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ket conditions. The departure pointwas in may, when in three of Christie’sauctions dedicated to impressionistand modern art, 325.5 million dollarswere collected, which shows the sound-ness and trust of the market – ClaudeMonet even broke his record as an artistwith Le pont sur le chemin de fer d’Ar-genteuil, sold for 41.1 million dollars,whereas the same happened with Rodin’ssculpture Eva, monumental version,sold for 18.9 million dollars”.

On the other hand, with 80% of thesets sold, Sotheby’s confirmed the goodhealth of the market by collecting 235million dollars in their auctions of mod-ern and impressionist art masters.

Fernand Léger also broke his recordas an artist with Étude pour la femmeen bleu, sold for more than 39 millioneuros, as well as Edvard Munch andhis Girls on a Bridge, sold for 30.841.000dollars.

In both biddings, European collec-tors – mainly Russian – took profit fromthe dollar weakness to take over 52%of the sets, exceeding American col-lectors.

In spite of the market apparent well-being, Helga de Alvear says that “myexpectations are moderate. Certainly,the effervescence of the market hasbeen decreasing – although at ARCOwe sold no less than ¡19 works! – and,to a certain extent, I agree with the“correction” of the prices in a way. Iforesee some difficulty to sell, and forthat same reason, collectors will findit easier to buy.”

Soledad Lorenzo states that herexpectations are “positive, as always”,whereas Juana de Aizpuru remarksthat “we expect that, in spite of the in-cipient economic crisis which is nodoubt already here, this year Art Baselwill continue with its wonderful path,with a large number of visitors andlarge-scale international collectors, aswell as museum managers and impor-tant foundations that come with theintention of acquiring works.”

From his debutant perspective, AlexNogueras acknowledges that “sinceit is our first year, our main goal is tosucceed in earning the trust of the fairresponsible staff, by showing first qual-ity works, so that our presence can be-come solid. We also intend to promoteour artist and to place our installationin the best possible collection.”

V.G-OTranslation: Laura Revuelta

4-8 JunioMesse Basel, the Swiss Exhibition Center.

Basilea (Suiza). www.artbasel.com

Post – Keller era Although the piece of news was predictable, it has caused perplexity. Almost a monthbefore the opening, the responsible staff of Messe Schweitz – the firm in charge of Basel’sart fair – informed of Cay Sophie Rabinowitz’s resignation as Art Director of Art Basel andArt Basel Miami Beach. What is surprising is that Rabinowitz had taken possession of herpost only four months earlier. The report does not specify the reasons for her decision, butaccording to the responsible staff, it has not been controversial. Simon Lamunière, commissioner of Art Unlimited, the section where great-size works willbe shown, remarked that Rabinowitz’s decision was exclusively due to “personal issues”.Other sources from the fair stated that Rabinowitz’s profile, which comes from the field ofcriticism, might have clashed with the “commercial pressure” of Basel’s fair. Last year ArtBasel announced that its charismatic director, Samuel Keller, was going to be replaced by a“triumvirate” composed by Rabinowitz as Art Director, Annete Schönholzer asOperations and Finance director, and Marc Spiegler as Strategy and Developmentdirector. After Rabinowitz’s resignation, Art Basel remains under the supervision ofSchönholzer and Spiegler, who have not divided the areas of activity, but will act ascodirectors. Keller – who is still president of the fair but has no executive functions – hasleft a legacy which is difficult to improve. During his time as director, Basel became thereference as regards contemporary art fairs at both sides of the Atlantic, after the successin Art Basel Miami which, in just six editions, has become the most important fair inAmerica. “From the beginning, I thought that it was dangerous to replace Sam Keller with threepeople. This had never happened before, there had always been just one director, a greatprofessional, with good contacts and well related with several agents in the field ofcontemporary art. Art Basel’s director, given the transcendence and prestige of the fair,must be someone with recognised international prestige”, remarks De Aizpuru. For Helga de Alvear, “three-side projects are always complicated, I was not surprised at CayRabinowitz’s resignation. I respect her very much for her task as art critic in the prestigiousParkett magazine, but her profile did not fit in to discuss figures, statistics and marketingquestions. Besides, Samuel Keller, whom I know from his humble beginnings at the fair -!he has climbed every step, starting even as a bellboy! - has left a brilliant, really difficultto improve legacy. There is just one Keller in a million”, de Alvear says, with conviction.

SophieTaeuber-Arpdetrás de sucabeza Dada,SophieTaeuber-Arp(GaleríaCorkin).

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Abrazada a las orillas del Rin, latercera ciudad de Suiza, fron-tera natural con Francia y Ale-

mania, de apariencia tranquila y espí-ritu renovado, Basilea es la sede de la39º edición de la feria internacional dearte moderno y contemporáneo másinfluyente del mundo.

Fundada en 1968 por los mecenasy coleccionistas suizos Ernst Beyelery Balthasar Hilt, la feria de Basilea (ArtBasel) acoge a 300 galerías de Norte-américa, Latinoamérica, Europa, Asia,Australia y África, exhibiendo en susmúltiples secciones obras de más de2.000 artistas, desde los grandes maes-tros del arte moderno a la última ge-neración de artistas emergentes.

Más de 50.000 visitantes, entre co-leccionistas, curadores, marchantes,artistas y amantes del arte en general,se espera acudan a la considerada lamejor feria del mundo (Le Monde).

Si la Documenta de Kassel es defi-nida como la Olimpiada del Arte, Ba-silea es su equivalente en términos demercado, y por su nivel de exigencia ycalidad, es probablemente la única fe-ria en la que se muestran y se vendencomo producto las piezas de bienal, esdecir, obras que están concebidas yproducidas directamente para el ám-bito de la exposición pública.

Galeristas españolesSeleccionadas entre más de 1.000

BasileaEntre las vanguardias históricas y el arte último

Fundada en 1968por los mecenas

suizos Ernst Beyelery Balthasar Hilt,

Basilea es la feria dearte moderno y

contemporáneo másinfluyente del mundo

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solicitudes en función de rigurosos cri-terios de calidad, un puñado de gale-rías españolas: Joan Prats, ElviraGonzález, Helga de Alvear, Juanade Aizpuru, Pepe Cobo, SoledadLorenzo, Nogueras Blanchard yElba Benítez, ofrecerán una selec-ción de sus obras más significativas enla feria.

Para Helga de Alvear, “Basilea esla mejor feria de arte contemporáneoy moderno del mundo, principalmen-te porque tiene las mejores galerías.Es, por definición, una feria de gale-rías, en permanente evolución , siem-pre reinventándose...”, apreciación quees compartida por la galerista Juanade Aizpuru “evidentemente Basileaes la mejor feria, por varios motivos:está divinamente organizada por la Ins-titución Ferial de Basilea, una de lasmás antiguas que existen, pues se ce-lebra desde hace 38 años y tan solo legana la Feria de Colonia, que se fun-dó 7 años antes. Por otro lado, estámagníficamente situada en el centrode Europa, en una zona de alto nivelcultural, con magníficas instituciones,museos y fundaciones y con la cual es-

tán contactados los grandes empresa-rios y banqueros, no solo europeos,sino también del resto del mundo”.

Aizpuru recuerda que “mi galeríaparticipa en Art Basel desde el año1982 y ya entonces era una feria im-portantísima que ha ido perfeccionán-dose constantemente gracias, por unlado, a los magníficos directores quela han regido (Anita Kaegy, LorenzoRudolf, Samuel Keller), pero tambiéngracias a un comité organizador en elque participan grandes profesionalespresididos por Ernst Beyeler. Este co-mité cada vez ha sido más estricto a lahora de seleccionar las galerías y enestos momentos puede decirse que, vi-sitando esta Feria, se puede contactarcon las nuevas tendencias de más altacalidad de cada momento. Gracias aesta potente y excelente oferta, Art Ba-sel tiene un gran poder de convocato-ria hacia los más importantes coleccio-nistas del mundo, que cada año acu-den a visitarla sin ver nunca defrauda-das sus expectativas”. La inmejorablesituación geográfica es también apun-tada por la veterana galerista “Basileatiene a menos de 200 kilómetros de

Sugerencias“Este año como siempre llevamos una ampliavariedad de artistas de nuestra galería comoAntoni Tápies, Pello Irazu, Txomin Badiola,Juan Uslé, Philip Fröhlich, Tony Oursler, SergioPrego, Vicky Civera, etc...”, enumera SoledadLorenzo. “Los precios oscilan entre 2.000euros y los 450.000 euros de Asimétric deTápies, la más cotizada de todas, unapintura y collage sobre lienzo de 250 por 300centímetros, fechada en 2007”.Por su parte Juana de Aizpuru, presentaráen su stand pintura, escultura, dibujos, vídeosy fotografía de Nadav Weissman, JosephKosuth, Miroslaw Balka, Dora García, AlbertoGarcía Alix, Cristina García Rodero, PierreGonnord, Wolfgang Tillmans. Los precios delas obras van de 4.000 euros a 250.000euros. Alex Nogueras destaca que“llevamos una instalación de Wilfredo Prieto,un artista cubano residente en Barcelona. Lapieza se llama One y consiste en millones depequeños diamantes de cristal en el suelo,entre los cuales hay un diamante real. Lapieza es única y se vende a 45.000 euros”.

Sin título, Anselm Reyle (Galería Gagosian).

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circunferencia más de 20 ciudades dediversos países con gran tradición decoleccionismo y a cuyos habitantes lesresulta muy fácil acudir a visitarla”.

Álex Nogueras, de la barcelonesaNogueras & Blanchard, sintetiza: “enBasilea se concentran las mejores ga-lerías, que traen las mejores piezas ylas ofrecen a los mejores coleccionis-tas. Esto es lo que hace de Art Baselun lugar tan espectacular. La calidadpor encima de todo lo demás”.

Aviones privados rumbo aBasilea

Como cada año un centenar de avio-nes privados aterrizarán en el aero-puerto suizo llevando magnates esti-mulados por un mercado que no pa-rece resentirse de la crisis económicay en el que lo bueno sigue vendiéndo-se. De Aizpuru precisa que “hay unamplio espectro en el perfil de los co-leccionistas pero todos ellos conocenperfectamente la situación del artecontemporáneo en el mundo. Vienentanto coleccionistas particulares, comodirectores de instituciones públicas yprivadas. Desde luego, es difícil quellegue una persona que pretenda ini-ciar su colección pero que no sabe pordónde empezar”.

Para Helga de Alvear, “cada vezse ven más coleccionistas españoles enlas ferias extranjeras. A principios delos años 80, había nueve galerías es-pañolas participando, y algunas no que-rían repetir ante la desalentadora fal-ta de ventas; yo les animaba a persis-tir, incluso a veces nos comprábamosunos a otros para no irnos de manosvacías ... y fíjate ahora ¡hay tortas porser admitido!”.

“El coleccionista que se puede in-teresar por el tipo de obra que lleva-mos es el de arte conceptual o direc-tamente, un museo” reconoce Nogue-ras, “no sabemos qué afluencia habráde coleccionistas españoles, aunqueasumimos que no dejarán de visitaruna feria tan importante”.En este zoco de lujo se respira un airede contenida euforia ante una ediciónpreparada para responder a los envi-tes del mercado. El pistoletazo de par-tida se produjo en mayo en las tres su-bastas de Christie´s dedicadas al arteimpresionista y moderno se recauda-ron 325.5 millones de dólares, demos-trando que aunque se hable de crisisinvertir en arte sigue siendo un valoral alza. En aquella venta Monet batiósu récord con Le Pont sur le cheminde fer d’Argenteuil (41,4 millones de

Art Unlimited:arte ambiciosoa gran escalaLa feria es un laberinto casi inabarcable deestímulos visuales que recobra la dimensiónhumana en la sección Art Unlimited, conimpactantes propuestas de destacadoscreadores contemporáneos.Los proyectos seleccionados despliegan en esteespacio privilegiado la magia, el espectáculo yel misterio del arte convirtiéndolo en unaespecie de parque de atracciones para mentesdespiertas.Son muchos los que acuden a esta seccióncomo si fuera una bienal de arte y este año ellistón está también muy alto. El visitante tienela sensación de haber entrado en un espacioreservado para la sorpresa y el estímulo de lossentidos y la mente. Esta sección, comisariadapor Simon Lamunière mostrará los proyectos de60 artistas procedentes de 23 países,ofreciendo a los artistas y galerías unaplataforma para obras cuyo tamaño exceda delpropio stand de ferias - y con frecuencia de losespacios de las galerías, museos y otros marcostradicionales de arte. En sus 12.000 metros cuadrados podremoscontemplar trabajos de Adriá Juliá (GaleríaSoledad Lorenzo). “La obra de Adrià Julià esFormas de matar el tiempo, una instalación decine monocanal proyectada en 16 mm.Realizada en 2007, en esta película dospersonajes alternativamente, ensayan frente ala cámara distintas escenas –fragmentadas- deteatro correspondientes a Murder Mystery(representaciones teatrales programadas en lasbases militares norteamericanas como “apoyomoral” a los soldados). A través de estasescenas, construidas a base de tópicos (bien-mal, criminal-héroe…), Adrià cuestiona losestereotipos de la “sociedad ideal” y “evidenciala fragilidad de muchos de los procedimientosde lectura normalizados”, resume SoledadLorenzo.La galería Elba Benítez apuesta por elportugués Carlos Bunga que se dio a conocerinternacionalmente al mostrar su trabajo enManifesta 5 - San Sebastián 2004. Bunga usamateriales como cartón prensado, pintura ocinta adhesiva de embalar para construirhabitaciones que crecen adheridas aconstrucciones o arquitecturas ya existentes. Elproceso de construcción es documentadosistemática y cuidadosamente por un fotógrafo,y sus trabajos pueden recordar formalmente aKurt Schwitters o a Gordon Matta-Clark.

“Basilea es una feriade galerías”. H. De Alvear

Composición con mostrador, Germaine Kruip (Galería The Approach).

8

dólares) y Rodinhizo lo propiocon su escultu-ra, -Eva, ver-sión monumen-tal- vendida por18,9 millones dedólares-, mientras queLucien Freud y suSupervisora dur-miendo alcanzaronlos 21,7 millones deeuros relevando a JeffKoons como artista vivomás cotizado. Con el 80% delos lotes vendidos, la firma So-theby´s cosechó otro resultado his-tórico -362 millones de dólares- en sulicitación de arte moderno y contem-poráneo sobrepasando su estimaciónmás alta. El Tríptico, 1976 de Fran-cis Bacon, se entregó a un coleccio-nista privado europeo por más de 86millones de dólares. En ambas subas-tas, los compradores europeos –fun-damentalmente rusos- aprovecharonla debilidad del dólar para adjudicar-se la mayoría de los lotes.

No obstante los signos de fortalezadel mercado, Helga de Alvear diceque “mis expectativas son prudentes.Ciertamente la efervescencia ha idomoderándose –aunque en ARCO ven-

dimos ni más ni menos que ¡19 obras!,y hasta cierto punto, me parece bienque se produzca un “correctivo” a losprecios. Anticipo que será difícil ven-der, y por eso mismo el coleccionistatendrá más facilidades para comprar”.

Soledad Lorenzo mantiene quesus expectativas “son positivas, comosiempre”, mientras que Juana de Aiz-puru apunta que “confiemos en que,a pesar de la incipiente crisis econó-mica que sin duda tenemos encima,este año Art Basel continúe con su mag-nífica trayectoria, con un gran núme-ro de visitantes y coleccionistas inter-nacionales de primera magnitud, asícomo directores de museos y funda-ciones de primera línea que vengancon ánimo de adquirir obras”.

Desde su perspectiva de debutan-te, Alex Nogueras reconoce que “alser el primer año que participamos

nuestra misión princi-pal es ganarnos la

confianza de los responsables de la fe-ria mostrando una obra de primer ni-vel, y que nuestra presencia se conso-lide. Nos proponemos promocionar anuestro artista y colocar la instalaciónque llevamos en la mejor colecciónposible”.

Vanessa García-Osuna

4-8 JunioMesse Basel,

the Swiss Exhibition Center.Basilea (Suiza)

www.artbasel.com

La era post-Keller

No por previsible la noticia ha causado menos perplejidad. Apenas un mes antes de lainauguración, los responsables de Messe Schweiz, empresa que gestiona la feria de arte deBasilea, informaron de “la dimisión” de Cay Sophie Rabinowitz como directora artística de ArtBasel y Art Basel Miami Beach. Lo sorprendente es que Rabinowitz había tomado posesión de sucargo apenas cuatro meses antes, aunque el comunicado no especificaba las razones de ladecisión, desde la feria se negó que hubiera sido conflictiva.Simon Lamunière, comisario de Art Unlimited, precisó que la decisión de Rabinowitz se debióexclusivamente a “problemas personales”, mientras que otras fuentes de la feria indicaron que elperfil de Rabinowitz, que viene del ámbito de la crítica, pudo haber chocado con la “presióncomercial” de la feria. El año pasado Art Basel anunció que su carismático director, SamuelKeller, sería reemplazado por un “triunvirato” formado por Rabinowitz como directora artística,Annete Schönholzer como directora de Operaciones y Finanzas y Marc Spiegler como director deEstrategia y Desarrollo. Tras la marcha de Rabinowitz, Art Basel queda al mando de Schönholzery Spiegler, que no se han repartido áreas de actividad, sino que actuarán como co-directores.Keller -que sigue siendo presidente de la feria aunque sin funciones operativas- deja un legadodifícil de superar. Durante su mandato, Basilea se convirtió en la referencia mundial de las feriasde arte contemporáneo a ambos lados del Atlántico, tras el éxito de Art Basel Miami que, ensólo seis ediciones, se ha convertido en la feria más importante de América.“Desde un principio me pareció peligroso sustituir a Sam Keller por tres personas. Esto nuncahabía ocurrido hasta ahora, siempre ha habido solamente un director, un gran profesional, biencontactado y relacionado con los distintos agentes del mundo del arte contemporáneo. Eldirector de Art Basel, dada la trascendencia y trayectoria de esta feria, tiene que ser alguien dereconocido prestigio internacional” dice De Aizpuru.Para Helga de Alvear “los proyectos a tres son siempre complicados, no me sorprendióel abandono de Cay Rabinowiz, a quien respeto mucho por su labor como crítica en larevista Parkett, pero su perfil no encajaba para hablar de números, estadísticas ycuestiones meramente mercantiles. Además Samuel Keller, a quien conozcodesde sus humildes inicios en la feria -¡ha pasado por todos los escalones,empezando casi como botones! - ha dejado un legado muy difícil desuperar. Sólo surge un “keller” entre un millón”, afirma con rotundidadde Alvear.

“En Basilea seconcentran las

mejores galerías quetraen las mejorespiezas para los

mejorescoleccionistas”.

A. Nogueras

“Confiemos en que,a pesar de la

incipiente crisiseconómica, Basilea

continúe con sumagnífica

trayectoria”.J. De Aizpuru

Arcoiris McTwist,Ryan McGuiness (Galería Pace Prints)

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Art Basel es por antonomasia laferia de arte moderno y con-temporáneo más importante

del mundo. ¿Dónde residen las cla-ves de su éxito?Detrás del éxito de Art Basel subya-cen dos factores determinantes. El pri-mero de ellos es el elevado nivel de ca-lidad de las obras que traen los gale-ristas, así como el hecho de que éstasabarquen el arte de principios del si-glo XX hasta el más contemporáneo,incluyendo algunos trabajos recién sa-lidos del estudio del artista.

Por consiguiente, el visitante tienea su disposición el arco completo dela historia del arte de los siglos XX yXXI, lo que le proporciona una enri-quecedora experiencia que va más allá

de la mera exhibición de obras de jó-venes artistas. El otro elemento signi-ficativo tiene que ver con la constan-te reinvención de nuestras secciones,lo que nos permite mostrar todo lo quees relevante para los artistas del mo-mento. En el 2000, por ejemplo, na-ció el apartado Art Unlimited (Arte SinLímites) que reservaba un espacio paraaquellas obras demasiado grandes, rui-dosas, o que por cualquier otra causano fueran apropiadas para un standtradicional.

Desde entonces, estas creaciones,que se consideraban como “problemá-ticas”, han suscitado un enorme inte-rés en el mercado, no sólo para las ins-tituciones sino también para muchoscoleccionistas particulares. Reciente-mente, nuestra sección Art on Stage,(Arte a Escena) brinda a los artistas laposibilidad de ejecutar un trabajo enun contexto teatral tradicional.

En su opinión ¿cómo ha afectado almercado el aumento del número deferias?Los eventos como Art Basel constitu-yen tan sólo una parte del enorme en-tramado del mercado del arte, dentrodel cual nuestra feria actúa como pun-to de reunión para que las galerías des-plieguen su programa y promocionena ciertos artistas. Así que, si alguienquiere analizar los efectos globales queejercen las ferias sobre el mercado,debería hacerlo desde la perspectivade que son un medio que proporcio-na a los coleccionistas y curadores rá-pidos descubrimientos de galerías yartistas, y estos programas y produc-ciones tendrán ulterior continuaciónen muchos otros lugares, como gale-rías, bienales y museos.

Durante el 2007, por séptimo año con-secutivo, el mercado del arte experi-mentó una subida generalizada de losprecios. ¿Piensa que la burbuja es-peculativa se desinfló en 2007?Nuestra postura al respecto es no es-pecular con estos asuntos por muchosmotivos, entre otros, debido a la exis-tencia de un flujo constante dentro delmercado del arte –dado que la popu-laridad de las galerías, artistas, paísesy ciertas tendencias estéticas crece yse desvanece continuamente-. Así que, incluso en un mercado tan ve-loz como éste, algunas cosas se mue-ven despacio y viceversa. Y, además,para ser honestos, nuestro objetivoconsiste en conectar a nuestras gale-rías con grandes coleccionistas; no nosinteresan quienes especulan con el artecomo herramienta financiera.

Marc Spiegler Co-director de Art Basel

“No nos interesanquienes especulan

con el arte”

Una de lastransformaciones

más significativas hasido la extrema

rapidez queenvuelve el mundo

del arte

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En términos globales, los precios delarte subieron un 18% el año pasado.Los más altos de una recaudación glo-bal de 9.2 billones de dólares. El 2007fue, por tanto, un verdadero annusmirabilis para el mercado del arte.¿Cuáles son las previsiones para ArtBasel?Teniendo en cuenta la discreción im-perante en las transacciones galerísti-cas, nunca tomamos estos números de-masiado en serio. Y una vez más, noespeculamos acerca de la dirección delmercado del arte. Pero podemos afir-mar con seguridad que la calidad delas obras que exhibiremos será fantás-tica.

Estados Unidos se ha consolidadocomo líder del mercado del arte ( hagenerado el 43% del volumen de ne-gocio mundial de las subastas) aun-que en la actualidad Nueva York hayaperdido puntos en términos de cuotade mercado. ¿Qué papel juega ArtBasel en el mercado internacional?Desde sus inicios, Art Basel se ha es-forzado duramente por convertirse enun evento de trascendencia interna-cional. Buscamos las mejores galeríasdel mundo, rastreamos las tendenciasemergentes en Asia, Latinoamérica,Rusia y Oriente Medio, y trabajamosactivamente para localizar nuevos co-leccionistas en estos mercados en eclo-sión, y ponerlos en contacto con nues-tras galerías.

Según el índice Artprice, en términosgeográficos, Francia, tradicionalmen-te había ocupado el tercer puesto enel ranking por detrás de Estados Uni-dos y Reino Unido. Sin embargo, en2007 fue relegado a la cuarta posi-ción por China donde la recaudaciónanual –por la presencia de las prin-cipales salas de subastas, Christie´sy Sotheby´s – ha alcanzado unos ni-veles superiores a los de Francia. ¿Quéopina del fenómeno chino?Una vez más, la exactitud de las cifrasme parece sospechosa teniendo encuenta que gran parte del negocio delarte se lleva a cabo de manera muy dis-creta. Como mucho esos números pue-den ser estimaciones, y en muchos ca-sos, no pasan de ser extravagantes su-posiciones.

Por otra parte, resulta evidente queChina tiene un enorme potencial. Ydebo recordar que Art Basel estaba ac-tivo en China mucho antes de que lassalas de subastas “descubrieran” su es-cena artística. El año pasado, sin ir máslejos realizamos con el Comité Artís-tico un viaje de rastreo por Shangai yBeijing; y en esta edición la sección

Art Unlimited incluye unmonumental proyecto deQiu Anxiong que trae lagalería Beijing’s Boers Li.Para poder trasladar estainstalación hubo que re-currir a un tren que fueembarcado en Asia, y du-rante el proceso de mon-taje se requirió el traba-jo de un equipo compues-to por veinte obreros chi-nos.

¿Cuáles han sido los cam-bios más importantesocurridos en el mercadodel arte contemporáneoen los últimos tiempo? Sin lugar a dudas una delas transformaciones mássignificativas ha sido la ex-trema rapidez que envuel-ve todo. La velocidad conla que las carreras artísti-cas pueden crearse, y laexpeditiva reacción quese requiere, en ciertas oca-siones, para conformargrandes colecciones. Otramutación importante hasido la globalización, en el mejor sen-tido de la palabra, porque el mundo delarte es un lugar donde las ideas, esté-ticas y carreras cruzan fronteras verti-ginosamente y con esta misma celeri-dad se establecen nuevos mercados através de una red de galerías que cola-boran entre sí a lo largo y ancho delmundo.

Por último, ¿cómo ve a España en elcontexto internacional, en relacióncon el mercado, la producción y lastendencias artísticas?España posee una inmensa tradicióncultural y el dinamismo de su escenacontemporánea está probado no sólopor las galerías sino también por la nue-va arquitectura que surge para alojarsus instituciones.Por cuanto respecta a la producción ytendencias, solemos pensar en térmi-nos de artistas particulares y no de pa-íses, porque en el contexto actual, conun mundo del arte absolutamente glo-balizado, los artistas pueden servir deinspiración y crear resonancias tantocon sus colegas de la otra cara del glo-bo como con sus vecinos. Es más, confrecuencia muchos artistas consiguencarreras más exitosas en el extranjeroque en su país de origen. Y España esun buen ejemplo de ello, con sus ar-tistas más activos que nunca por todoel mundo.

V. G-O

El éxito de Art Baselreside en la calidadde su oferta y su

constantereinvención de

secciones

Sin título (Foster estás muerto), Rirkrit Tiravanija (Galería Emi Fontana).

Túnel de color en único sentido,Olafur Eliasson (Galería Tanya Bonakdar).

38

“Soyunexpresionista”

MARTÍ

N

CHIRINO

entrevista

39

”

Martín Chirino (LasPalmas de Gran Ca-naria, 1925), artista

del grupo El Paso y uno de losescultores más valorados denuestro país, muestra escul-turas y dibujos en la GaleríaOriol de Barcelona; el artistaestá representado con obrasde distintas épocas, como unaComposición constructivista, desu colección personal y no a laventa, de 1957, año en que se fun-da El Paso y al que el artista se in-corporó un año después, una cabezade sus retratos, como crónica del sigloXX, sus homenajes a Marinetti, y suspoéticos vientos y espirales. Artistacomprometido, Premio Nacional deArtes Plásticas 1980, tuvo un impor-tante papel en gestión cultural, espe-cialmente durante los difíciles años dela transición. Fue Presidente del Cír-culo de Bellas Artes de Madrid entre1983 y 1990, e inspirador e impulsordel CAAM (Centro Atlántico de ArteModerno), del que fue director desde1989 a 2002.

En la exposición hay una “Composi-ción constructivista” de 1957, unapieza muy significativa de los añosde El Paso...Sí, fue una época de inspiración cons-tructivista, tenía gran admiración porlos maestros constructivistas y fueroninspiradores de mi obra, aunque nos-otros, como grupo, estábamos más pró-ximos al informalismo. A mediados delos años 50 hubo una gran ebullicióndel arte, con nuevos conceptos e in-cluso con una nueva moral, y los cons-tructivistas influyeron en mi obra ysentí una gran veneración por todosellos.

A estas piezas constructivistas ustedlas llamó “herramientas”...Estudié forja y aprendí en los tallereshaciendo balcones y rejas; en una oca-sión descubrí unas rejas antiguas, conunas formas que despertaron mi pa-sión por el hierro, e incluso llamé “re-jas” a algunas de mis obras.

En El Paso, tal vez fue más poéticousted que los pintores...Tal vez la escultura en hierro inspira-ba una poética inherente al material,pero también empecé a relatar los mo-mentos y circunstancias que me toca-ron vivir. En la exposición Saura/Chi-rino de la galería Biosca de Madrid,en 1962, expuse una escultura, titula-da Inquisidor, obra de contenido so-cial, los responsables de Cultura ce-rraron la exposición. Realmente, es-

tábamos todos muy comprometidos.No obstante, también hice piezas de-dicadas a Santa Teresa inspiradas enBernini.

¿Qué tal se llevó con Saura?Fuimos grandes amigos hasta el finaly tuvimos un gran respeto el uno porel otro.

¿Qué importancia tuvo Manuel Con-de como poeta?Manuel Conde fue teórico y junto conJosé Ayllón fueron los críticos del gru-po. Entonces, en el arte contemporá-neo y en una sociedad dividida, la pren-sa y la crítica de arte nos trataban tanmal, que El Paso creó sus propios co-municadores, como Ayllón y Conde,buen poeta.

Volviendo a las “herramientas”, ¿cuálfue su concepto básico?En el fondo, eran herramientas inúti-les, porque era imposible crear en elambiente en el que vivíamos, la pren-sa era muy dura con nosotros. Mis he-rramientas eran poéticas e inútiles,eran como un desafío al entorno.

Algunas de estas herramientas ustedlas llamó “raíces”, ¿fueron ya unaaproximación al paisaje o algo máscrítico?Mi voluntad ha sido ahondar en el en-torno; no soy un abstracto riguroso,soy un expresionista, y por tanto el re-lato de la obra está muy cerca de la re-alidad siendo imposible evadirse de loreal. Herramientas, Raíces, Inquisido-

Trabajo todoslos días, quiero

morirme con las botaspuestas...

El Alisio V, 2004.

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res... todo es muy de la épo-ca que me tocó vivir.

Sus espirales también empe-zaron en los años 60, ¿qué fuer-za tiene esa espiral que ha per-vivido durante tantos años?Siempre he creído que se parte delorigen y que se va de lo particular a louniversal. La espiral toma forma en losvestigios que dejaron los aborígenesprehispánicos, los guanches, primerospobladores de Canarias; tenían un sen-tido mítico, una mitología propia, y enlos solsticios de verano subían a lasmontañas más altas y miraban hacia elcielo, que entonces si duda debía sermás claro, para mirar las galaxias; lointerpretaron como el movimiento delos dioses, y dibujaban de manera ob-sesiva las espirales en las montañas.Para mí, estas imágenes fueron un sen-timiento muy arraigado y profundo delpueblo del que procedo.

Ahora Lalo Azcona está editando uncatálogo razonado de su obra, ¿cuán-tas obras hay ya catalogadas?Ahora se ha terminando el primer tomo,con unas quinientas obras ya cataloga-das, y con la posibilidad de continuarotro tomo, que tardará unos cuantosaños, ya que sigo trabajando y estánapareciendo esculturas que debían ha-berse recogido en ese primer tomo.

¿Sigue trabajando?Trabajo todos los días, quiero morir-

me con las botas puestas... es queno sé hacer otra cosa que estar

en el hermoso jardín de mi ta-ller. Sigo haciendo escultu-

ras, siempre al pie del ca-ñón, y hago bocetos y es-culturas a gran escala, nocolosales, pero a la vez,sigo haciendo el mismotipo de esculturas.

¿Hace dibujos o tambiénesculturas?De todo. Los dibujos son

como un campo de batalla;me gusta el papel y el lápiz

como herramientas, y voy di-bujando una escultura sobre

otra, en el mismo papel, y se vacreando como un cosmos; a los co-

leccionistas les gusta, aunque yo nun-ca lo he pensado como algo para ven-der, es algo inquietante lo que surge...En la obra de Julio González pasa igual;el dibujo del escultor está más descui-dado que el de un pintor, es más ob-jetual, no tiene una estética añadida.Miguel Ángel dibujaba apasionada-mente pensando en cómo traducir lasformas al mármol.

Marga Perera

Galeria OriolHasta el 6 de junio

Provença, 264. 08008 BarcelonaTel: 93 215 21 13

www.galeriaoriol.com

Para mí, estasimágenes [las

espirales] fueron unsentimiento muy

arraigado y profundodel pueblo del que

procedo

Composición constructivista, 1957

“Martín Chirino es uno de nuestros escultores más importantes y un artista clave en lahistoria de la escultura española y europea de la segunda mitad del siglo XX. Lacoherencia y creatividad de su obra, el dominio de la técnica de la forja del hierro y unatrayectoria artística extensa e impecable son argumentos que avalan esa importancia. Junto a esos méritos no debemos olvidar la dedicación y promoción que le hanproporcionado importantes galerías de arte, desde Marlborough en Madrid hasta Sendaen Barcelona, y el trabajo realizado por todas aquellas personas que han creído y creenen él. Toda esa labor ha dado magníficos resultados y en este momento Chirino tieneuno de los posicionamientos más sólidos en el mercado del arte europeo. Gracias a ellosu obra ha ido aumentando su cotización año tras año a la vez que ha ido adentrándoseen las colecciones más prestigiosas tanto públicas comoprivadas. Con nuestra exposición queremos ayudar,ampliar y completar esa magnífica labor einsistir en el hecho incontestable que laobra de este artista debe figurar entodas esas colecciones, grandes opequeñas, que quieran tenerdebidamente representado elarte escultórico europeo de lasegunda mitad del siglo XX”

Márc Doménech. Director de la Galería Oriol.

Cruz y pensamiento, Sobre el Barroco I, 2006.

el ushebtiTesoros egipcios

Ushebti para un miembro delcírculo real. Dinastía XXVI(740-680 a C). Christie´s.

51

La muerte y una preocupaci�nobsesiva por la vida en el M�s All�proporcionaron a Egipto una de susindustrias m�s florecientes: lamanufactura de estatuillasfunerarias, llamadas shabtis,shawabtis o ushebtis.

En el Antiguo Egipto todo aquelque quisiera vivir en el Más Allá,debía equipar su tumba con un

importante contingente de comida,bebida, mobiliario, ropa, joyas y cos-méticos que hicieran que su vida des-pués de la muerte fuera lo más placen-tera posible. No contentos con esto,decidieron idear un sistema para notener que realizar las actividades agrí-colas y ganaderas necesarias para ali-mentarse en el reino de Osiris. Así na-cieron los ushebtis, estatuillas fune-rarias de pequeño tamaño, concebidascomo sustituto del difunto para traba-jar en el paraíso.

La palabra más común para desig-nar a estas figurillas es el vocablo shab-ti que deriva de otro que significa palo(trozo de madera). En algún momen-to shabti pasó a denominarse shawabty,que significa los de Persea, un tipo deárbol de cuya madera podría ser quese fabricaran originalmente estas es-tatuillas.

La primera identificación de estaspequeñas estatuas como ushebtis co-mienza en la dinastía XII (Reino Me-dio). La cabeza se representa con pe-

luca, el cuerpo envuelto en vendas,apareciendo también las primeras ver-siones del capitulo VI del Libro de losMuertos, que recoge la “Fórmula paraque el respondedor ejecute los traba-jos en el Más Allá”. Esta inscripciónera grabada o pintada sobre la super-ficie de las piernas y en una banda ver-tical.

La importancia de los ushebtis pue-de apreciarse no solo desde el puntode vista del arte antiguo, sino que sutrascendencia es también histórica,pues gracias a sus inscripciones se hanpodido conocer los nombres de mu-chos personajes egipcios y sus oficios.

La gran eclosiónDurante el Reino Nuevo se produ-

jo la gran eclosión de los ushebtis y esdurante la dinastía XVIII cuando sehace característica la cerámica vidria-da de un azul intenso, que denomina-mos fayenza. También es en ese mo-mento cuando aparecen las primerasfiguras portando herramientas agríco-las, primero pequeñas herramientasde bronce modeladas y posteriormen-te pintadas sobre el ushebti. Sus ma-nos aparecen definidas y algunos su-jetaban con ellas los símbolos sagra-dos del pilar djed y el cetro. La mayo-ría de estos “sirvientes” portan la azuelay el saco de grano que van a sembrar,pero también los hay que llevan los úti-les propios de los escribas.

Con el paso del tiempo el númerode figurillas por difunto se fue incre-mentando, por lo que se hizo necesa-rio la introducción de un nuevo usheb-ti, el capataz o jefe de cuadrilla, repre-sentado con un látigo y un bastón.

En la Baja Época se siguieron ela-borando a gran escala, pero la mayo-ría están realizados a molde y llevanun pilar adosado a la espalda. Sin em-bargo, de la época saíta se encuentranejemplares muy bellos, de delicada fac-tura, esbeltos y con sus inscripcionesincisas. Las más bellas figuritas saítasfueron las realizadas durante el reina-

La falsificaci�n Como en todas las antigüedades, losushebtis han sido falsificados desde hacesiglos hasta la actualidad. En Egiptoexisten talleres artesanales dedicados ala fabricación de ushebtis falsos, queemplean las mismas técnicas que losantiguos egipcios. Por eso hay queextremar las cautelas y no adquirircualquier ushebti que a simple vista nosparezca antiguo, es necesario elasesoramiento de un experto que nosproporcione garantías sobre suautenticidad.El tráfico ilegal de objetos funerarios,entre ellos los ushebtis, fue escandalosodurante el siglo XIX alcanzando unpunto álgido en 1876 cuando

aparecieron en los mercados europeos deantigüedades una gran oferta deushebtis de Pinedjem XI.

Ushebti Mehyt-weskhet. Tercer periodointermedio.

Ushebti enpiedra.ImperioNuevo, XIXDinastía(1295-1185a.C.). GaleríaF. Cervera.

Los ushebtis fueronconcebidos como sustitutodel difunto para trabajar

en el para�so, los m�sbuscados son aquellos deun color azul intenso y

brillante

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do del faraón Ahmose II. Los usheb-tis saítas se reconocen por la refinadafactura de los rasgos faciales, finamen-te esculpidos.

Aunque la producción de ushebtisreales finalizó con Nectanebo II, ulti-mo faraón de la Dinastía XXX, aunqueestas figuritas continuaron realizándo-se para el resto de la población hastafinales de la época ptolemaica coinci-diendo con el inicio de la decadenciade la religión y creencias del AntiguoEgipto.

Los ushebtis gustaron mucho a fe-nicios, griegos, cartagineses y roma-nos, que los consideraban un precia-do amuleto. Por toda la costa del Me-diterráneo se han encontrado multi-tud de estas figuritas funerarias.

Son numerosos los museos en losque podemos encontrar ushebtis, peroes el Museo del Louvre uno de los quecuenta con una de las mejores colec-ciones. Posee más de 4.000 piezas delas que apenas una pequeña parte estáen la exposición permanente. Son tam-bién importantes el British Museumde Londres, el Museo Egipcio de Tu-rín y el de Arqueología del Mediterrá-neo de Marsella.

Lorena Mingorance

Tito Cervera, Director de la galería F. Cervera en Barcelona

¿Qué ushebtis se pueden encontrar en el mercado anticuario?En el mercado anticuario, se pueden encontrar importantespiezas. Los precios varían en función de la calidad, rareza y gradode conservación del ushebti, pues hay que tener en cuenta que sehicieron de diversos materiales, madera, piedra, fayenza…. Los mas caros son los pertenecientes a reyes, reinas y demáspersonajes de la nobleza, así como sacerdotes y altos dignatarios,que llegan a alcanzar los 200.000 euros. Pero existe un amplioabanico de precios desde 200 euros. Los más buscados sonaquellos de un color azul intenso y brillante.La variedad tipológica es enorme: en madera, bronce, alabastro,piedra, cerámica, granito, y fayenza en color verdoso o azulado;estos últimos son los mas abundantes en el mercado anticuarioAlgunos artesanos llegaron incluso a firmar sus obras, añadiendoun signo distintivo en la base del pie del ushebti. En algunoscasos, se cometieron faltas de ortografía como en el caso de unejemplar perteneciente al faraón Tutankamon.

¿Cuántos ushebtis había en cada tumba?Lo normal era 411, es decir, 365 ushebtis, uno para cada día delaño, más los capataces y jefes de los capataces, que se colocabanen cajas o estuches. Tenemos constancia de casos en los que lacifra ha variado, como en la tumba del Faraón Taharqa donde sehallaron más de 1.200 ushebtis. Los ushebtis también seempleaban para realizar ofrendas al difunto por parte del pueblo,del gobernador o de la propia familia, que los enterraban en cajasen algún lugar sagrado como la meseta de Giza.

Sarah Hornsby, Directora del Departamentode Antigüedades de Christie´sLondres

¿Cómo ve el actual mercado deantigüedades egipcias?Actualmente el mercado deantigüedades egipcias está enauge, las exposiciones de arteegipcio que se exhiben ahora envarios países de Europa hanaumentado el interés por estaantigua cultura. En los últimos añoshemos podido asistir al incrementodel número de coleccionistas dearqueología, muchos de los cualesprovienen de otro campo decoleccionismo como el de artecontemporáneo y moderno. Este fenómeno ha provocado quelos nuevos coleccionistas compitancon los antiguos coleccionistas, loque se ha traducido en unaumento significativo de losprecios.

¿Cuáles son las piezas masbuscadas en el coleccionismo deantigüedades egipcias?La escultura en piedra, vasos dealabastro y objetos en fayenzacomo los ushebtis que se vendenparticularmente bien.

D�nde comprarGaleria F. CerveraC/ Consejo de Ciento, 286 · Barcelona ·www.arqueologiaclasica.com

Jesús Vico C/ Jorge Juan, 83-B · Madrid.www.jesusvico.com

Phoenix Ancient Art: Sedes en Ginebra yNueva York. www.phoenixancientart.ch

Royal-Athena Galleries: Sedes en Londresy Nueva York. www.royalathena.com

Cybele: Galerie Libriare Egyptologie,65bis, rue Galante-75005 París.

Sycomore Ancient Art3 Cour Saint-Pierre · Ginebra (Suiza).

Antike Kunst Göttingen: RoswithaEberwein, Alemania. www.egypt-art.com

Medusa Ancient Art www.medusa-art.com

Pr�ximas subastasde arqueolog�aChristie’s: 4 de Junio de 2008, NuevaYork. www.christies.com

Sotheby’s: 5 de junio de 2008. NuevaYork. www.sothebys.com.Procedente del Valle de los Reyes, selicitará un ushebti en madera (30,9 cms)del faraón Ramsés IX, XX Dinastía (1131-1112 a. C) que partirá de 80.000 a120.000 dólares.

Ushebti enmadera.

ReinoMedio, XII

Dinastía(1980-1800

a.C.).Galería F.Cervera.

Ushebti enfayenza.ImperioNuevo, XIXDinastía(1295-1185a.C.).Galería F.Cervera.