collezione punto sull'arte 2015 |

Collezione PUNTO SULL’ARTE 201415x15/20x20Collezione PUNTO SULL’ARTE 2015

Inaugurata l’anno scorso, la felice formula della rassegna “<20 15x15/20x20 | Collezione PUNTO SULL’ARTE” vede raccolti quest’anno 16 Artisti della galleria varesina.Anche in questa Seconda Edizione gli Artisti hanno ricevuto dalla galleria tele quadrate, delle misure di 15x15 cm e 20x20 cm, su cui potersi esprimere liberamente senza temi predefiniti e senza vincoli di tecnica. Ognuno di loro si è espresso con la propria poetica, utilizzando tecniche che vanno dalla pittura ad olio e ad acrilico a quella con grafite e carboncino, ognuno attraverso il proprio linguaggio e il proprio stile.Il risultato finale è rappresentato anche quest’anno in una grande mostra collettiva, con cui la Galleria PUNTO SULL’ARTE conclude la stagione espositiva prima dell’estate; una collezione costituita da opere uniche fortemente personali, inedite, realizzate in edizione limitata e sul medesimo supporto.

Launched last year, the satisfying formula of the “<20 15x15/20x20 | Collezione PUNTO SULL’ARTE” this year changellenges 16 Artists of the gallery.Also in this Second Edition they have received from the gallery square format canvases – 15x15/20x20 cm – on which they could freely express themselves without themes and without technical constraints. Each one of them has materialized with his own poetry using techniques ranging from acrylic and oil to graphit and charcoal painting, each through their own language and their own style. Also this year the end result is represented in a great group exhibition, with which PUNTO SULL’ARTE end the exhibition season before the summer; a collection of unique works strongly personal, unpublished, produced in limited edition and created on the same support.

SOFIA MACCHI

<20

1 9 G I U G N O - 2 4 LU G L I O 2 0 1 5

15x15/20x20Collezione PUNTO SULL’ARTE 2015

PUNTO SULL’ ARTE | VIALE SANT’ANTONIO 59/61 | 21100 VARESE (VA) ITALY | +39 0332 320990 | [email protected]

CATALOGO A CURA DI / CATALOGUE CURATED BY: SOFIA MACCHI E GIULIA STABILINI

PROGETTO GRAFICO /GRAPHIC PROJECT: CHRISTIAN ABALSAMO

Copyright © PUNTO SULL’ARTE

C o l l e z i o n e P U N T O S U L L ’ A R T E 2 0 1 5

MATTHIAS BRANDES

GABRIELE BURATTI

MASSIMO CACCIA

ARCANGELO CIAURRO

EMANUELE DASCANIO

JÜRGEN DURNER

ARMANDO FETTOLINI

JERNEJ FORBICI

LUCA GASTALDO

ALBERTO MAGNANI

ANDREA MARICONTI

MATTEO MASSAGRANDE

ALEX PINNA

PAOLO QUARESIMA

TOMÀS MARTÍNEZ SUÑOL

MARIKA VICARI

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MATTHIAS BRANDESBochum (D) 1950

Stony and rough landscapes, whose houses, trees, sea and sky seem to be carved in the same granite. Brandes perfectly describes the reaction produced by his paintings: an immediate sense of peace, caused by the precise and reassuring structures, followed by the fear hidden in the dense shadows, the blind windows and the narrow doors which cannot be entered. A metaphysical world, filled with Giotto’s reminiscences, for the turgid volumes, Sironi’s echoes within the dark perspectives and Morandi’s suggestions for the static regality of the objects.

DONO Olio e tempera su tela | 15 x 15 cm | 2015

GIOCO Olio e tempera su tela | 15 x 15 cm | 2015

Paesaggi pietrosi, ruvidi, dove case, alberi, mare e cielo sembrano costruiti a colpi di scalpello. L’effetto è ambiguo: un senso immediato di pace, davanti alle geometrie precise e rassicuranti, e poi l’inquietudine delle ombre impenetrabili, delle finestre cieche e degli usci troppo stretti perché chiunque possa mai entrarvi. Un mondo altro di sapore metafisico, intriso di reminiscenze giottesche nei volumi turgidi, di echi sironiani nelle prospettive buie, di suggestioni morandiane nella statica regalità degli oggetti.

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ARRIVO Olio e tempera su tela | 20 x 20 cm | 2015

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CAVALLO Olio e tempera su tela | 20 x 20 cm | 2015

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VITA SILENTE DI CASAOlio e tempera su tela | 20 x 20 cm | 2015

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GABRIELE BURATTIMilano 1964

His oil paintings are characterized by a hazy atmosphere, since his palette is dominated by greys and browns, thus presenting a dull and repressed world, wherein animals struggle for survival. The clash between animals and the urban context wherein the artist sets them, shocks the audience, who desperately looks for human presence. Since man can’t be found, we are urged to ponder upon a future, a day after, when nature will conquer abandoned metropolis recreating its habitat.

(Dettaglio)RHINOOlio su tela | 15 x 15 cm | 2015

La tavolozza giocata tutta sui grigi e sui bruni, ci mette davanti a un mondo spento, soffocato, nel quale l’animale sembra lottare per la sopravvivenza. Il contrasto stridente che si crea tra l’animale e lo scenario urbano in cui l’artista decide di collocarlo, ci spiazza, ci invita a cercare l’uomo, da qualche parte. E non trovandolo ci spinge a pensare a un dopo forse nemmeno lontanissimo, un day after in cui la natura selvaggia si impadronirà della metropoli oramai abbandonata.

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FARFALLA Olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

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RHINOOlio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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LUOGO SELVAGGIOOlio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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MASSIMO CACCIADesio 1970La stilizzazione allo stato puro è la cifra principale di Massimo Caccia. Definiti da linee pulitissime di eleganza quasi astratta, scanditi in campiture piane a colori accesi e costruiti su impeccabili equilibri spaziali, gli animali di Caccia sono vicinissimi e accessibili nella loro immediata riconoscibilità, ma soprattutto nel loro piccolo dramma personale. Sono esseri al bivio, in bilico tra la salvezza e un destino crudelmente beffardo sul quale non hanno alcun potere di intervenire.

SENZA TITOLOSmalto su tela | 15 x 15 cm | 2015

SENZA TITOLO Smalto su tela | 15 x 15 cm | 2015

Stylization is Massimo Caccia’s code. His animals, defined by tidy, almost abstract, lines, spaced out by vividly coloured fields and built upon perfect balances, are more easily recognizable and their personal drama is more understandable.They are living beings balancing between safety and a cruel, inevitable destiny.

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SENZA TITOLO Smalto su tela | 15 x 15 cm | 2015

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ARCANGELO CIAURROCastellaneta 1953

Arcangelo Ciaurro was able to turn one and only subject into the true meaning of his art and life. A tormented path, the one lived by the artist. Starting from the comforting tree’s silhouette, it alters reality getting to perceive the chaos of creation; it climbs from earthly and material contest to reach spirituality. As a matter of fact, according to Ciaurro, the humblest tree or the tiniest gem are filled with the same energy which flows within the universe.

Arcangelo Ciaurro è uno di quegli artisti che hanno saputo fare di un tema – un solo e unico tema – il senso stesso della loro arte e della loro vita. È un percorso sofferto, vissuto dall’artista, ogni volta, come un’epifania. Un percorso che dalla rassicurante figura dell’albero giunge a stravolgere il reale fino a percepire il caos della creazione; che dal senso terreno e materiale delle radici sale alla spiritualità dell’essere. Perché secondo Ciaurro nell’umile albero, nella più piccola gemma, scorre la stessa energia che scorre in tutto l’universo.

UN NUOVO INIZIO Acrilico su tela | 20 x 20 cm | 2015

COLORE, LINGUAGGIO DEGLI ALBERIAcrilico su tela | 15 x 15 cm | 2015

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RESPIROAcrilico su tela | 20 x 20 cm | 2015

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EMANUELE DASCANIOGarbagnate Milanese 1983

Emanuele Dascanio owns such a precise observation of reality to seize its tiniest details, emphasising within it still lives, created through slow and patient composition, the peculiar characteristics of the chosen subjects. Moreover, he resorts to the clever tricks of the sumptuous Flemish tradition, prerogative of older and more experienced masters, thus obtaining, in his most successful works, flawless magnificence.

EROS & THANATOS Carboncino e grafite su cartone applicato su tela | 15 x 15 cm | 2015

ROTHKO’S FLOWERSCarboncino e grafite su cartone applicato su tela | 15 x 15 cm | 2015

Emanuele Dascanio ha una visione così attenta della realtà da riuscire a coglierne i più minuti dettagli, mettendo in risalto nelle sue nature morte, lavori di lentissima e paziente composizione, le caratteristiche peculiari dei soggetti prescelti e ricorre alle abili malizie della sontuosa tradizione fiamminga, appannaggio di attempati e più esperti maestri, fino a ottenere, nelle opere più riuscite, risultati di compiuta magnificenza.

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STUDIO PER TESTA DI APOSTOLO Carboncino e grafite su cartone applicato su tela | 20 x 20 cm | 2015

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JÜRGEN DURNERNorimberga (D) 1964

By playing upon captivating rhythms and inserting a taste for the particular, typical of whom can reproduce the slightest details, the artist manages to stop time. Jürgen Durner is beyond doubt a brush virtuoso. However, he has been able of testing his ability, sparing himself and avoiding excess. He creates stimulating and provocative pieces of art which reflect artificial world and the visual and sensorial impact of urban life.

Giocando su ritmi accattivanti, con un gusto del particolare proprio di chi è capace di rendere anche il più infinitesimale dettaglio di realtà, l’artista riesce nella difficile sfida di fermare il tempo. Jürgen Durner è senza dubbio un virtuoso del pennello. Uno di quei rari casi di virtuoso, però, capaci di misurare la propria abilità, di risparmiarsi, di astenersi dall’eccesso. Stimolanti e provocatorie, le sue opere riflettono il mondo artificiale e l’impatto visivo e sensoriale della vita urbana.

LAUGHING Olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

HEARING Olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

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CRYING Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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ARMANDO FETTOLINIMilano 1960

Concrete pieces of art loaded with bright shades, which seem to be stolen from a palette. The artist presents all its nuances, soiling it without concern, extracting shadows which delineate a skyline where matter seems to pour from or grasp to canvas itself. Fettolini’s style is based upon a refined pictorial technique and an excellent command of color. Within his paintings the border between landscape and the sky becomes imperceptible, so carrying the audience beyond any reality.

Opere fortemente materiche, giocate su toni ricchi di luce con colori che sembrano rubati da una tavolozza. L’artista lo propone in tutte le sfumature, sporcandolo senza timore, ottenendo così ombre che creano uno skyline dove la materia a volte sembra colata, a volte aggrappata alla tela stessa. Lo stile di Fettolini è caratterizzato da una raffinata tecnica pittorica e da un’eccellente padronanza del colore. Nei suoi quadri il confine tra paesaggio e cielo risulta impercettibile e porta l’osservatore al di fuori di ogni realtà.

SINFONIA IN GIALLO DI PRIMAVERA Tecnica mista su tela | 15 x 15 cm | 2015


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JERNEJ FORBICI Maribor (SLO) 1980

The paintings that tell about lost landscapes, the beauty of the world and its destruction caused by human beings. Dreadfully beautiful visions moulded by a painting of matter, which sketches the horizon, the cultivated land, the wooded foreshortens and the skeletal profiles of the trees. The raised horizon leaves the sky in the background, focusing the attention upon the cultivated lands which, through elegant games of perspective, become compositions extremely pleasing to the eye.

Una serie di paesaggi perduti, che ci raccontano la bellezza del mondo e la sua distruzione per mano dell’essere umano. Visioni terribilmente belle plasmate da una pittura materica che tratteggia l’orizzonte, la campagna coltivata, scorci di bosco e qualche profilo scheletrico di albero. L’orizzonte rialzato lascia il cielo in secondo piano e concentra l’attenzione sui terreni coltivati, resi con eleganti giochi di prospettive che creano composizioni estremamente piacevoli allo sguardo.

BLACK BOX Acrilico e olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

(Dettaglio)

Photo Courtesy Mike Crawford

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BLACK BOX Acrilico e olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

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NEW DOCUMENTS Acrilico e olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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NEW DOCUMENTS Acrilico e olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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LUCA GASTALDO Milano 1983

His works have one main character: the sky, a vast lightened wing against which a world of shadows, of elements seen against the light is outlined, to create emotional atmospheres. Even if he applies the most diverse techniques, such as bitumen, rags, acrylic, paintbrushes, chalks, his works always derive from an almost unrestrained development of the initial concept. There are no incorporeal silhouettes, but perceptible volumes which, although hidden in darkness, are expressive, mobile, throbbing, like the thoughts filling and frightening our souls.

Nelle sue opere, grande protagonista è sempre il cielo, una immensa quinta illuminata contro la quale si staglia un mondo fatto di ombre, di elementi visti in “controluce”, creando atmosfere che sono cariche di emozioni. Le tecniche sono le più diverse, come bitume, stracci, acrilici, pennelli, gessetti, ma il risultato è sempre uno sviluppo quasi incontrollato dell’idea iniziale. Non silhouette incorporee, ma volumi percepibili che seppur nascosti nel buio, sono espressivi, mobili, palpitanti come i pensieri quando ingombrano lo spirito e un po’ lo spaventano.

CONTRASTI Tecnica mista su tela | 15 x 15 cm | 2015

Courtesy Galleria Bianca & Mattias Ritter (MI)

STELLA DEL MATTINO Tecnica mista su tela | 20 x 20 cm | 2015

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FEUDATARIOTecnica mista su tela | 20 x 20 cm | 2015

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ALBERTO MAGNANIArborea 1945

A unique and inexhaustible subject: clothing. The choice of displaying mainly masculine clothes is not due to sexist reasons, but to the fact that shirts and ties embody a universal and endless elegance. He uses timbric and crystalline hues: purple, crimson, yellow, light blue, green. Compact and enamelled, never even stained by the idea of soil. Years of experience in the United States and his proximity to Pop Art allowed him this movement with something it didn’t own: a soul.

Un unico e inesauribile tema: l’abbigliamento. Se gli oggetti che ritrae sono per lo più appannaggio maschile non è per ragioni sessiste, ma perché nulla come la camicia o la cravatta incarna un senso di eleganza universale e senza tempo. Sceglie colori timbrici e cristallini: viola, cremisi, gialli, azzurri e verdi. Solidi e smaltati, mai sporcati nemmeno dall’idea di una terra. Anni di esperienza negli Stati Uniti e una proficua vicinanza alla Pop Art gli hanno dato l’occasione di regalare a quel movimento qualcosa che non possedeva: un’anima.

FAZZOLETTO Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

TASCHINO Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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TRE COLLETTIOlio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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ANDREA MARICONTILodi 1978

Andrea Mariconti’s painting is powerful and charming. His works constantly dialogue with remembrance, through the use of natural materials, such as ashes, crude oil and humus. The combination with traditional materials adds a new three-dimensionality, a sculptural majesty to the works. His most recent works have astonished us through a new chromatic delight. The use of the oxidized copper leaf reveals an innovative, lively and iridescent brilliance.

Quella di Andrea Mariconti è una pittura potente e attraente. Le sue opere dialogano costantemente con la memoria attraverso l’utilizzo di materiali di origine naturale, quali cenere, petrolio e terra. L’uso di mescolare queste sostanze ai materiali classici del dipingere regala al lavoro una tridimensionalità inedita, un’imponenza scultorea. Le sue opere più recenti ci sorprendono poi con una nuova gioia cromatica, grazie all’utilizzo della foglia di rame ossidata che rivela una luminosità inedita, vivace e cangiante.

SENZA TITOLO Tecnica mista con olio di motore e rame su tela | 15 x 15 cm | 2015


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MATTEO MASSAGRANDEPadova 1959

The rooms by Matteo Massagrande are enchanted spaces which urge to get lost. Empty chambers, deprived of any human presence and furniture. Nonetheless, their physical void is barely perceived, since it is filled by the deep echoes ringing among scraped walls and old tiles, by the soft and dusty light, by the invisible but powerful lives which crossed them.

Le stanze di Matteo Massagrande sono ambienti dall’incanto ipnotico in cui viene voglia di perdersi. Vuote, sì, in quanto non solo disabitate, ma prive addirittura di arredi, di qualsiasi lascito. Eppure l’effettivo vuoto fisico è a malapena avvertito, subito emendato dalla profondità degli echi che risuonano tra i muri scrostati e le piastrelle consumate dal tempo, dai raffinatissimi giochi della luce morbida e pulviscolare, dal senso di un vissuto che si avverte ancora lì, presenza invisibile ma potente.

TERRAZZA Tecnica mista su tavola | 15 x 15 cm | 2015

(Dettaglio)

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INTERNOTecnica mista su tavola | 15 x 15 cm | 2015

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INTERNO Tecnica mista su tavola | 20 x 20 cm | 2015

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INTERNOTecnica mista su tavola | 20 x 20 cm | 2015

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ALEX PINNAImperia 1967

He makes extensive use of themes dear to children and yet his subtle elegant figures, characterized by long legs and lay in a precarious balance, with a minimal movement, and a simple curve of the shoulders tells the dramas of modern man. The artist manages to convey emotions, feelings and mental features without availing himself of facial expressions (his characters’ faces are composed by few traits: forehead and nose) communicating a sensation of existential instability.

Fa largo uso di soggetti cari all’infanzia e tuttavia le sue figure sottili, eleganti, caratterizzate dalle gambe lunghissime e in precario equilibrio, con un minimo movimento e un semplice curvarsi delle spalle raccontano i drammi dell’uomo moderno. L’artista riesce così nella difficile impresa di comunicare emozioni e sentimenti senza il bisogno delle espressioni del volto (i visi dei suoi personaggi sono risolti in pochi tratti: la fronte e la linea del naso) lasciando nello spettatore un sottile senso di instabilità esistenziale.

GOOD HEAVENS Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015


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PAOLO QUARESIMAMerano 1962

Incomparable cantor of the little details of everyday life, Paolo Quaresima seizes daily objects and materials with the ability of a magician. Shiny metal, chipped porcelain and glimmering glares upon a stretch of water leap out the canvas more real than reality itself, awakening unknown perceptions. Man becomes present absence and undisputed protagonist described through the trace of his daily gestures.

Impareggiabile cantore delle piccole cose della quotidianità, Paolo Quaresima fa propri gli oggetti e i materiali del quotidiano con l’abilità di un prestigiatore. Il metallo lucido, la porcellana appena sbeccata e i riflessi baluginanti di uno specchio d’acqua balzano fuori dalle sue tavole ancora più veri del vero, toccando corde percettive che nemmeno credevamo di possedere. L’uomo è qui assenza presente, indiscusso protagonista raccontato nei piccoli riti quotidiani attraverso l’impronta che di lui rimane sul mondo con il quale è venuto a contatto.

(Dettaglio)CAFFÈ A COLORI Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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NAPOLETANA

Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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TOMÀS MARTÍNEZ SUÑOLDieulefit (F) 1964

His painting lies within a fascinating balance between abstraction and reality. Shadow and colour create compositions where expressive power and poetry confront in a perfectly balanced way. Colours are created by light rather than on the palette, it is still light that, denying chromatic changes, defines spaces. Surfaces are interrupted, cut by only perceivable lines and dark slits, which tell about a subject made up of houses placed one against the other, shady or sunny roads, unseen but still present humanity.

Una pittura che sta in affascinante equilibrio tra astrazione e realtà. Ombra e colore creano composizioni in cui forza espressiva e poesia si confrontano in perfetto equilibrio. I colori sono composti dalla luce più che creati sulla tavolozza, ed è sempre la luce che, rifiutando passaggi tonali, definisce gli spazi. Le superfici sono interrotte, segnate da linee che a volte sono solo percepibili e da feritoie scure che raccontano di un soggetto composto di case addossate le une alle altre, di strade ombrose o assolate, di umanità non vista, ma presente.

Courtesy Vila Del Arte Barcelona (E)

MATÌ Olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

CARRER GROC Olio su tela | 15 x 15 cm | 2015

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CARRER AMUNT Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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COP DE GROC Olio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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EL PASSADISOlio su tela | 20 x 20 cm | 2015

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MARIKA VICARI Vicenza 1979

Representations of autumnal and wintry woody landscapes, in which human figure is completely absent, The works by Marika Vicari, realized through graphite and watercolour upon poplar boards, a photosensitive material, impress for the refinement of the stylistic stroke and the gloom of the scenarios. Places full of silence, spaces for crossing, revisited as roads for ineffable, show their real nature: revealers of the research for a harmonious balance between us and nature.

Raffigurazioni di paesaggi boschivi autunnali e invernali in cui la figura umana è totalmente assente. Le opere di Marika Vicari, realizzate con grafite e acquarello su tavola di pioppo, materiale sensibile alla luce, colpiscono per la raffinatezza del tratto stilistico e per la malinconia degli scenari rappresentati. Luoghi dominati dal silenzio, spazi dell’attraversamento interpretati come la strada verso l’ineffabile, si mostrano per ciò che sono: rivelatori della ricerca di un equilibrio e di un’armonia personale con la natura.

NEBBIA TRA GLI ALBERIGrafite e acquerello su tela | 15 x 15 cm | 2015

(Dettaglio)

Photo Courtesy Jernej Forbici

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NEBBIA TRA GLI ALBERI Grafite e acquerello su tela | 15 x 15 cm | 2015

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NELLA NOTTE TRA LA NEVE Grafite e acquerello su tela | 20 x 20 cm | 2015

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NELLA NOTTE TRA LA NEVE Grafite e acquerello su tela | 20 x 20 cm | 2015

di SOFIA MACCHI

VIALE SANT’ANTONIO 59/6121100 VARESE (VA) ITALY+39 0332 320990

INFO@PUNTOSULLARTE. IT

collezione punto sull'arte 2015 |

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