combat de negre et de chiens – théâtre du …€¦ · attendre d'être prêt à affronter...

COMBAT DE NEGRE ET DE CHIENS – Théâtre du Bocage

THEATRE DU BOCAGE

« COMBAT DE NEGRE ET DE CHIENS »

de Bernard Marie KOLTESMise en scène de Claude LALU


Troublant parallèle sous le Tropique du CancerIl est des projets qui nous tiennent tellement à cœur qu'ils nous impressionnent, peut-être parce qu'ils nous touchent de trop près et qu'il faut attendre d'être prêt à affronter notre propre vécu pour que la catharsis ne soit pas un vain mot.En 1978, Koltès passe quelques temps au Nigeria sur un chantier de travaux publics, de ce voyage naît « Combat de nègre et de chiens », une fable...En 1978, j'étais pour deux ans en Afrique de l'Ouest comme responsable de chantier d'hydraulique collinaire pour le compte d'une ONG...Une nuit, Mahamadi, un chauffeur de camion me réveille pour m'annoncer qu'à 100km d'ici, Timbi, un autre chauffeur ayant abusé de différents alcools, vient de tuer un cycliste.Trois heures du matin, j'arrive sur les lieux; Timbi s'est enfui pour échapper à l'inévitable colère du village voisin. Son camion, qui tractait un porte-char chargé d'un bulldozer, est en travers de la piste. A 20 mètres, le corps disloqué d'un homme ; le camion l'a percuté de plein fouet alors qu'il roulait sur la « piste des vélos »bien séparée de l'axe principal. Une hirondelle métallique emblème de la marque du vélo permettra d'identifier la victime.Il faut prendre le corps désarticulé pour l'évacuer vers la morgue de Ouagadougou et avertir la police.Avant le lever du jour, aidé par Mahamadi, j'ai « rassemblé » le corps et l'ai mis dans la benne de mon véhicule...Je n'ai jamais su le nom de la victime, je sais seulement qu'il avait environ 30 ans.Je me suis vu le lendemain proposer au chef du village, au milieu des femmes en pleurs, de l'argent pour dédommager la famille.

Non, je n'ai pas rencontré Alboury, le personnage de Koltès, mais son spectre m'a hanté pendant des années. Horn et Cal ne sont pas mes proches, pourtant je les connais bien.Lorsque j'ai lu le texte de Koltès, il y a longtemps, le choc a été trop violent pour l'aborder de front ; j'avais besoin d'un long parcours, sans me livrer. J'ai monté « Palabres Nocturnes chez les Blancs », télescopage de deux textes écrits la même année 1951. L'un de Gilbert Cesbron (Il est minuit Dr


Schweitzer), l'autre de Aimé Cesaire (Discours sur le Colonialisme). Laisser le spectateur s'interroger sur l'aveuglement de l'homme dans un contexte face à l'Histoire a été ma première ambition. Étape initiale d'un triptyque dont le deuxième volet sera « Combat... ».Un trouble s'immisce dans ma démarche: qu'avais-je à dire sinon réveiller le cauchemar?Aujourd'hui, le temps a fait son œuvre ; je décide de mettre en scène « Combat... » nourri de sa résonance intime, j'aborde le conte.

SynopsisUn chantier en Afrique de l'Ouest, un homme Alboury vient réclamer le corps de son frère tué par un camion sur le chantier. Il veut seulement le corps pour apaiser les pleurs de sa mère et offrir des funérailles au frère. Face à lui Horn, chef de chantier blanc ; il propose la négociation – de l'argent – beaucoup – pour dédommager la famille, car le corps sans nom est introuvable. Cal le contre-maître, pris dans sa propre tourmente, l'a fait disparaître, le transportant d'un lieu à un autre dans la benne de son camion pour finalement l'abandonner dans les égouts.Et il y a Léone – jeune femme, fraîchement arrivée en Afrique, en quête d'une vie moins terne que sa morne existence parisienne. Elle est au cœur de la fable ; sa présence insolite en ce lieu (le chantier) perturbe les comportements de cet univers exclusivement masculin.

A propos de « Combat... »Koltès se défend de parler de l’Afrique, pourtant on sait que sa rencontre avec ce continent condamné (selon ses termes) a été déterminante pour la suite de son Œuvre, et il en parle malgré lui. Quant au néo-colonialisme et à la question raciale, même s’il considère que ce n’est pas son rôle d’émettre un avis, il le fait fondamentalement en créant dans « Combat de nègre et de chiens » les personnages de Cal et Horn.L’illusion du pouvoir (même sur la vie) est affaire de Blancs, eux même dépendants d’une puissance financière indéfinissable et obscure. C’est dans cette « cuvette » que se débattent des humains avec leurs peurs, leurs illusions, leurs aventures, leurs cultures. Dans « Combat de nègre et de chiens » l’îlot occidental est un territoire à part, en marge du pays, c'est avant tout un chantier français gardé ; ce qui révèle sa remise en question. De plus l’interdit est transgressé par un noir, Alboury, qui vient comme Antigone face à Créon réclamer le corps du frère assassiné, afin que son âme n’erre pas éternellement et retrouve la place qui lui revient parmi les


esprits des défunts. Face à cette tragédie, l’occident ne sait qu’acheter : des dollars contre l’absence de funérailles. Télescopages de siècles de cultures différentes. Koltès, dans une magnifique langue écrite-parlée, pose la violente question : Que vaut la vie humaine ?L'aveuglement qui mène à une pensée univoque, aux excès verbaux, à la violence physique est en germe chez la plupart des hommes; une part d'ombre qui trouvera ou pas son territoire d'évolution. La lutte est de chaque instant, et lorsque deux cultures se rencontrent, passées les civilités, chacun ne sachant échapper à ce qui l'a constitué, recherche son identité : source de complémentarité ou de conflit.Horn, Cal et Alboury sont, avec des réalités différentes, dans ce cas : tous sont en lutte, en guerre, pour marquer un territoire réel ou mental. Seule Léone est en quête, en fuite, électron chahuté attiré par des mirages.S'il y a combat, il est principalement contre soi même. L'affrontement à l'autre n'est que le dérivatif de son propre tourment.Koltès nous offre des personnages qui verbalisent tous les fragments de leur pensée, créant ce rythme de parole très particulier, ou la réponse à l'autre est entrecoupée des questionnements intimes de chacun. C'est autour du souffle de cette écriture que le travail sera axé : le rythme, la ponctuation extrêmement précise sont autant de clés dramaturgique chez Koltès. La mobilité des corps dans l'approche comme dans l'affrontement a quelque-chose d'animal ; Équilibre dans la tension entre prédateur et proie.La mobilité est aussi celle de la parole changeante. Ce qui pourrait être un traquenard prémédité n'est que le résultat du réflexe d'autodéfense, de la peur, de l'absence de recul. Tout est dans l'instant.


CARNET DE CHANTIER

Dans un chantier la terre a perdu son passé, elle est dénaturée, blessée, mouvante – caillot-cailloux.Un chantier a des odeurs – ciment qui sèche – terre mêlée à la graisse, au gasoil – pneus surchauffés – odeur de métal rouillé. La chaleur écrase. La pluie y est un ennemi ; on y construit des passerelles pour éviter l'enlisement et rejoindre le refuge. C'est une course d'équipe ou d'esclaves contre le temps qui passe – la boue l'entrave.Les hommes – face à la démesure des ouvrages, des engins, des quantités, n'y existent que par leurs fonctions, ils sont les rouages du monstre. La nuit, le monstre s'assoupit ; les hommes désœuvrés veillent, abandonnés à leurs angoisses ou à leurs rêves. Le jeu, le whisky sont les seuls recours.

« Combat... » me renvoie à un univers de western onirique : deux hommes d'origines sociales différente et qu'une génération sépare sont retranchés dans un camp isolé. Entre eux, trouble cocktail de rapports hiérarchique et filial ; aussi sont-ils liés par une solidarité imposée par l'hostilité du milieu.Un homme du peuple autochtone transgresse l'interdit et pénètre dans la cité ; il vient réclamer le corps de son frère assassiné, peut-être vient il aussi le venger.Survient d'un autre monde une femme en quête d'idéal, sa présence va troubler le sens de l'affrontement.Dans ce bout du monde, il y a du London, du Melville, du Conrad, des auteurs chers à Koltès.Partir du concret, puis plisser les paupières pour laisser voir et entendre la dérive, quelquefois drôle, souvent tragique, de ces êtres prisonniers d'eux-même.Tout le réel devient fantastique ; les bougainvilliers caressent Léone, la boue avale Cal, le whisky berce Horn, la nuit dénoue et recompose Alboury.

Claude LALUBressuire, le 10 mai 2010


Equipe artistique :

Mise en scène : Claude LALU

Collaboration à la mise en scène : Manuel BOUCHARDScénographie : Didier GAUDUCHONCostume : Pascale ROBINLumière : Manuel BOUCHARD et Pierre BAYARDUnivers sonore : Mick MARTINAdministration : Bruno AUGER

Distribution : Babette LARGO,Hugues MASSIGNAT, Kamal RAWAS, Serge MAMADOU


Curriculum vitae

Claude LALUMetteur en scène, Comédien, ...

Après avoir travaillé dans divers secteurs d’activité professionnelle, et 10 ans de pratique amateur, il rejoint le Théâtre du Bocage en 1982. Il sera régisseur, comédien, administrateur, metteur en scène, assurera parallèlement la programmation du théâtre municipal de 1986 à 1997. Il dirige la Compagnie depuis 1993.Il joue dans une vingtaine de spectacle des textes de Adamov, Tardieu, Bond, Cami, Molière, Césaire, Reis, Pinter, Buzzati, Pinter, Weiss, Hikmet, PA Birot, Fréchette, F De Rojas, Rezvani… sous la direction de G Vernay, JP Billecocq, J Develay, Ph Mathé, D Gauduchon, M Hervouët, H Gay.Il met en scène Renaude, Synge, Fassbinder, Simovitch, Gaudé, De Vos… avec des équipes amateurs et, pour la compagnie professionnelle, les spectacles « La Guerre des Salamandres » de Rezvani d’après Capek, « Palabres nocturnes chez les Blancs » d’après Cesbron et Césaire, et « Y’a des Croquettes plein ton assiette » d’après Kurt Tucholsky.

MANUEL BOUCHARDMetteur en scène, comédien, créateur lumière

Il fait ses débuts professionnels avec le Théâtre du Bocage en 1987.Depuis cette date, quand il n’est pas comédien, il assure les régies et/ou la conception lumière des créations de la compagnie.Il est assistant à la mise en scène auprès de Gérard Vernay pour On vient chercher monsieur Jean, Œdipe roi et L’île des tempêtes .Dans le cadre de la pratique amateur il met en scène des textes de Brecht, Rullier, Fichet, Shakespeare, Grumberg, Visniec, Picq, Melquiot. Il écrit et met en scène des textes pour les ados et pour des patients suivis en psychiatrie au Centre hospitalier Nord-Deux-sèvres.Il a joué dans une dizaine de spectacles sous la direction de Jean-Paul Billecocq, Gérard Vernay, Philippe Mathé, Claude Lalu. Il a mis en scène les dernière créations de la Compagnie : "Des Couteaux dans les Poules" de David Harrower, et "Lisbeths" de Fabrice Melquiot.


Didier GAUDUCHONScénographe

Après un diplôme d’Art Graphique et une formation de Scénographie, il pratique parallèlement les métiers de graphiste, scénographe et plasticien avec différentes compagnies de danse, de théâtre et des structures culturelles depuis 1981.En 1982 débute sa collaboration avec le Théâtre du Bocage, et obtient avec celui-ci le prix de la scénographie au Mai Théâtral de Strasbourg 1989. En 1992, il crée Nickel Carton Cie – association de recherche pour un graphisme imaginaire - et met en scène des spectacles où se croisent musique, danse et théâtre.

Pascale ROBINCostumière

Après une formation de dessin classique et d’art graphique ainsi qu’une pratique assidue de la danse, elle perfectionne une technique de coupe à l’école Esmond.Elle crée et réalise des costumes de scène depuis 1985.Pour la danse, elle travaille pour Jackie Taffanel, pour le Ballet Atlantique (Régine Chopinot), l’opéra de la monnaie (Ann Thérésa De Keermaeker), l’opéra du Rhin. Elle signe également les costumes des chorégraphies d’Odile Azagury depuis 1989.Pour le Théâtre, elle collabore avec Robert Girones, Jean-Louis Hourdin, Stuart Seide, Eric Vigner, Arthur Nauziciel, Philippe Genty…Sa longue histoire avec le Théâtre du Bocage se poursuit dernièrement avec "La Guerre des Salamandres " , " Y’a des Croquettes plein ton Assiette ", "Des Couteaux dans les Poules" et "Lisbeths".


Hugues MASSIGNAT : HORNComédien , Metteur en scène , pédagogue. Élève de la classe d'Art Dramatique, il rencontre le Mime Bizot et entre dans son école internationale de Mime à Angoulême . Il devient son assistant et fonde le " Théâtre de l'Absence ", compagnie de Théâtre Gestuel . A Paris, avec Philippe Hottier, il y joue " Ivanov" Tchekov et "Romeo et Juliette" Shakespeare. Il rencontre Ariane Mnouchkine et travaille au Théâtre du Soleil : " L'Indiade" ," Les Atrides" ,et joue dans "La Nuit Miraculeuse " Film réalisé par Ariane Mnouchkine en 1989.Il joue ensuite dans : "Les Eaux et Forets" Duras, "Biderman" Max Frish ,"Teatr" Boulgakov avec Sophie Renauld ;"Le Jeu de L'Envers " Tabuchi,"Conversations en Sicile" Vittorini avec Daniel Zerki ;"Y a t'il des Tigres au Congo? " Ahlfors et Bargum avec Andre Loncin , "Le misanthrope " Moliere avec Valerie Fievet ,"La Mouette" Tchekov avec Louis Castel ,"Robinson" Defoe "La 851eme Nuit Ali Baba " avec Pierre Baudouin … En 1998 il mets en scène "Cendres de Cailloux" de Daniel Danis au Théâtre Gérard Philippe à Saint Denis , puis " Che Belle la Vita !" de Fellag au TILF . S'ensuit une longue résidence de création sur plusieurs années avec l'auteur-humoriste Fellag.Il a interprété dernièrement le rôle de Mozart dans " Mozart en Direct " mise en scène par Georges Verin. Il a également collaboré à la mise en scène de " Sik-Sik" d'Edouardo de Philippo et créé "Neuf" , 9 lectures-mises en espace de pièces d'auteurs contemporains vivants en compagnie de 40 comediens .Au cinema il a joué sous la direction de : Jean andre Fieschi "le Tueur Assis", Laurent Stopnicki " Premier Abord " ; Yves Robert " le bal des casse-pieds " , claude Lelouch" les miserables"...

Serge MAMADOU : ALBOURYChorégraphe, danseur, percussionniste, comédien, conteur, compositeur, interprète, Serge MAMADOU, encadre des ateliers rythmes et danse, et Arts Vivants africains. Il joue des percussions dans de nombreux groupes de musiques africaines, intègre la troupe du Théâtre de l'utopie de Patrick Collet en 2002 en qualité de comédien, et travaille régulièrement avec des compagnies régionale. Il sera Alboury dans la prochaine création du théâtre du Bocage : « Combat de nègre et de Chiens » de BM Koltès.


Babette LARGO : LEONEElle est née dans le bocage un lundi matin à l'aube. Petite, elle dansait, jouait de la guitare, écrivait, parlait peu mais disait qu'elle voulait être actrice. L'occasion se présente: éducation populaire.. théâtre amateur, professionnel. Enfin, de plus en plus de temps, d'expériences, de stages. Des rencontres. Elle se forme, se cherche. Elle apprend, transmet, apprend encore, cherche..joue. Elle est rattrapée par son histoire, la danse, la musique. Elle chante à présent.Tout est là indispensable, complémentaire. Il ont été là aussi : Michel Geslin, Gérard Vernay, Dominique Serreau, Jacques Livchine, Claire Lasne, Philippe Nicolle, Mohamed Rouabhi, Cécile Magnien, Moanaatea Teparii, Nicolas Jules...Depuis 1996, elle est auteure interprète avec le groupe qu'elle a créé : Largo, elle est comédienne notamment avec le Théâtre du Bocage dans les dernières créations « Des couteaux dans les poules », « Lisbeths » et « Combat de nègre et de chiens ».

Kamal RAWAS : CALAprès un passage au Conservatoire de Cergy et Théâtre de l'Usine sous la direction de Hubert Japelle, et à la Maison du Théâtre et de la Danse à Epinay /Seine sous la direction de Nadine Varoutsikos, Jean-François Maurier, Sabine Larivière, Grégoire Ingold, il suit des formations dispensées par Jacques Lecoq et Ariane Mnouchkine sur le travail du geste et du masque. Il étudie la tragédie avec Madeleine Marion, Pierre Vial, Jean-Yves Dubois, Nada Strancar, et perfectionne le conte et le masque avec Tapa Sudana et Michel Liard.A partir de 1995, il joue sous la direction de Carlo Bozo, Jean-Luc Bansard, Dominique Dieterlé,... Il crée sa compagnie « le rire du miroir », anime de nombreux ateliers, joue et met en scène des textes de Heiner Müller, Michel Marc Bouchard, Ghassan Kanafani, Georges Perec,...


THEATRE DU BOCAGELES CREATIONS DE LA COMPAGNIE PROFESSIONNELLE

2009 : « Lisbeths» de Fabrice Melquiot, mise en scène de Manuel Bouchard (2 mises en scène différentes du même texte)

2007 : « Des Couteaux dans les Poules» de David Harrower, trad. J Hankins,mise en scène de Manuel Bouchard

2005 : « Y'a des croquettes plein ton assiette» d’après des textes de Kurt Tucholsky,mise en scène de C. Lalu

2003 : « Palabres Nocturnes Chez les Blancs» d’après Cesbron et Césaire, mise en scène de C. Lalu

2001 : « La guerre des salamandres » de Rezvani d’après Capek, mise en scène de C. Lalu

1999 : « Les sept jours de Simon Labrosse » de Carole Fréchette, mise en scène de Hélène Gay

1998 : « Eté » de Edward Bond, mise en scène Monique Hervouët

1997 : « L’Ile des Tempêtes » d’après Aimé Césaire, mise en scène G. Vernay

1996 : « Œdipe Roi » version scénique de Joseph Reis, mise en scène G. Vernay ( Château de Bressuire)

1995 : « La créature stupéfiante » de Dino Buzzati, mise en scène Philippe Mathé

1994 : « Le Monte-Plats » de Harold Pinter, mise en scène G. Vernay

1993 : « On vient chercher Monsieur Jean » de Jean Tardieu, mise en scène G. Vernay

1992 : « Camiquement Vôtre » de Cami, mise en scène G.Vernay

1990 : « La Célestine » de F. de Rojas, version de P. Laville, mise en scène G.Vernay et J.P. Billecocq ( Château )

1989 : « Les Femmes Savantes » de Molière, mise en scène J.P. Billecocq, collaboration G. Vernay

1988 : « Vers des Clartés au loin »de Nazim Hickmet, mise en scène J.P. Billecocq

1987 : « La Passion » de Charles Péguy, mise en scène J.P. Billecocq


1986 : « Dieu aboie-t-il ? » de F. Boyer, mise en scène V. Boulay1985 : « Le Piano Rouge » de Joseph Reis, mise en scène G. Vernay1984 : « Plutus Image » de P. Albert Birot, mise en scène G. Vernay1983 : « La Parodie » d’Arthur Adamov, mise en scène G. Vernay1982 : « Rabelais » mise en scène M. Geslin

(Festival d’été, Château de Bressuire)1982 : « Diurne » de Jean Tardieu, mise en scène G. Vernay1981 : « Capriol » d’après T. Arbeau, adaptation Ch. Billy,

mise en scène J.P. Billecocq1980 : « Le Transat » de Paul Guilhard, mise en scène J.P. Billecocq1979 : « Oui » de Gabriel Arout, mise en scène J.P. Billecocq1979 : « Antigone » de Sophocle, mise en scène J.P. Billecocq

(Festival d’été, Château de Bressuire)


COMBAT DE NEGRE ET DE CHIENS

Illustrations : premiers croquis de la scénographie réalisés par Didier Gauduchon lors d'une séance de travail

COPRODUCTION : AH ? Parthenay

le Théâtre du Bocage est conventionné avec La région Poitou-Charentes , le conseil Général des Deux-Sèvres et la ville de Bressuire.

PRODUCTIONTHEATRE DU BOCAGE

9 Bd Alexandre 1er - 79300 BRESSUIRE – 05.49.65.09.04 – 06.74.53.62.05 -

www.theatre-du-bocage.com


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