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Comedia del arte - Wikipedia, laenciclopedia libre18-23 minutos

Tablado con una representación callejera de la Commediadell'Arte, en la Plaza de San Marcos durante el Carnavalveneciano de 1999.

La comedia del arte (Commedia dell'Arte) o comedia del arteitaliana es un tipo de teatro popular nacido a mediados del sigloXVI en Italia y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Comogénero, mezcla elementos del teatro literario del Renacimientoitaliano con tradiciones carnavalescas (máscaras y vestuario),recursos mímicos y pequeñas habilidades acrobáticas. Suaparición es contemporánea de la profesionalización de losactores y la creación de compañías estables. Los argumentosmás típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras yvicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo eIsabella) ante la oposición familiar (Pantaleone o Il Dottore) o

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tipos del entorno social como Il Capitano. Las intrigas, mimos yacrobacias corren a cargo de los «zanni» ('criados'), queencarnan personajes tipo como Arlequín y su novia Colombina,

el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.[1]

Muchas de las claves de la «comedia del arte» fueron usadaspor maestros clásicos como Shakespeare, Lope de Vega oMolière. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad engéneros como la pantomima, el melodrama de estereotipos y lavertiente teatral de los payasos. A finales del siglo XX sereconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cineburlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatrocompleto (basado en el actor y el colectivo), recuperador delpoder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obrade Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en

especial, de Dario Fo.[2][nota 1]

Argumentos[editar]

Commedia del arte, ilustración del siglo XIX.

La Commedia dell'Arte tomó inicialmente sus tramas ysituaciones de la commedia erudita, pero a diferencia de ésta,cuyo texto se escribía íntegramente, ahora la improvisación librede los actores era privilegio esencial, por lo que se llamó también


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commedia all'improviso.[nota 2] Además de las intrigas yescenarios típicos de la «comedia erudita», se incluían en elrepertorio pasajes de tradiciones o mitos populares y, en superiodo de mayor apogeo, tragedias, tragicomedias, óperas e

incluso obras de autor.[nota 3] El código más completo Dell'arterepresentiva, premediata e all'improviso, que hasta dos siglosdespués no se reconocería como Commedia dell'Arte, fuecompilado por Andrea Perucci y publicado en Nápoles en 1699.

Ricard Salvat, en «El teatro como texto, como espectáculo»,enumera como principales colecciones de argumentos de la

«comedia del arte» (los canovacci,[3] guiones esquemáticos

sobre los que improvisa el actor),[nota 4] las de Basilio Locatelli,los publicados en 1611 por Flaminio Scala y los recopilados porAntonio Passanti en 1699, el zibaldone del padre Plácido Adriani,el manuscrito de Biancolelli, la colección del cardenal-duque de

Saboya y las de la Biblioteca Nacional de Nápoles.[4]

Compañías[editar]

Los nombres de las principales compañías estables de comediadel arte montadas entre 1575 y 1625 se toman de las academiasculturales; así nacieron: los «Celosos» (I Gelosi o ComiciGelosi), los «Ardientes», los «Confidentes», los «Deseosos», los«Fieles», los «Unidos» y la compañía de Zan Ganassa, uno de

los primeros y más populares Arlequines.[5]


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Representación de la compañía «I Gelosi» (1571-1604), en unapintura flamenca del siglo XVI de autor desconocido. MuseoCarnavalet de París. Obsérvese que, siguiendo la tradiciónfrancesa, los actores no llevan máscaras.

Antes y después[editar]

Orígenes[editar]

Algunos estudios han situado el posible origen de la «comediadel arte» en las farsas atelanas romanas (relacionando zanni('criado') con sannio, nombre dado al bufón de dichas farsasromanas), las jacculatori y el mimo «Centunculus» de los latinos,y en el mimo clásico.Otras fuentes apuntan a la fusión deactividades de juglares y malabaristas y claves cómicas de los

bufones renacentistas con elementos del Carnaval;[6] y comoinfluencias más próximas a Commedia dell'Arte, las comedias

populares dialectales de «Ruzzante» (1502-1542).[7]

Dialectos[editar]

La riqueza de las tradiciones orales populares, la antigua divisiónregional italiana y por consiguiente su variedad de lenguas yjergas locales, utilizadas coloquialmente por los actores en susimprovisaciones hicieron que en la práctica, cada región de Italiacrease la máscara de su dialecto local. Por ejemplo, «Arlequín»y «Brighella» proceden de Bérgamo; «Pantalón», de Venecia;


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«El Doctor», de Bolonia; «Stenterello», es la máscara localflorentina; y «Pulcinella», «Coviello» y «El Capitán», son deorigen napolitano.

Difusión[editar]

La influencia de la comedia del arte en el teatro europeo quedómarcada por el fuerte espíritu itinerante de sus compañías a lolargo de los siglos XVI, XVII y XVIII. Un espíritu itinerante nosiempre voluntario. De hecho, el gran éxodo de la Commediadell'Arte se inició durante la Contrarreforma, cuando el Vaticanodecretó el desmantelamiento de los teatros, en especial de losromanos, tras acusar a los cómicos de graves ofensas a la

ciudad santa.[8][nota 5]

La Commedia dell'Arte fuera de Italia[editar]

La comedia del arte, bien por razones político-religiosas, bien porsu raíz ambulante, no tardó en propagarse no solo por toda Italiasino por buena parte de Europa. Del Reino de Nápoles saltó a lapenínsula ibérica y, cruzando los Alpes, se extendió por todaFrancia, llegando algunas compañías hasta el imperio austríaco,Alemania, Inglaterra y, ya en el siglo XVIII, a Rusia.

En España[editar]


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Ya en 1538 se registra en Sevilla la visita del Mutio, compañía en

la que pudo trabajar un joven Lope de Rueda.[9]

Así mismo, hay noticia documentada de la presencia en Españadesde 1574 de la compañía de Alberto Naselli (o Naseli), alias«Ganassa» o «Zan Ganassa», que actuó en Madrid, Sevilla,Toledo, Guadalajara y Valladolid, permaneciendo en la península

al menos hasta 1584.[10] Otra referencia la aporta el propio Lopede Vega, quien en 1599, y con ocasión del enlace entre el reyFelipe III de España y Margarita de Austria, eligió como disfrazen las fiestas celebradas en Valencia la máscara de

«Bottarga».[nota 6]

Conviene no olvidar que en España se desarrolló un fenómenoparalelo, y quizá complementario, conocido como «teatro de los

cómicos de la legua».[nota 7][11] Se ha percibido la clarainfluencia de los lazzi (recursos gestuales y gags prefijados) enlos entremeses, en concreto en el llamado «entremés de

repente» o improvisación dentro de un diálogo.[12]

En Francia[editar]

Con obras que se hicieron tan populares como Gargantua y

Pantagruel,[13] los franceses ya habían dejado patente su gustopor la farsa y la sátira, continuando la tradición de la literatura


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goliardesca sobre héroes del ámbito carnavalesco tancaracterísticos de la comedia del arte que en Francia se etiquetóel género como teatro de feria («Théâtre de la Foire»). Lapresencia en 1571 de la compañía de «Zan Ganassa» actuandoen la corte del rey Carlos IX da una idea del arraigo que lacomedia italiana tenía ya en la segunda mitad del siglo XVI enFrancia, donde la «Comédie à l'Impromptu» llegaría a alcanzaruna personalidad propia.

Variantes galas[editar]

En Francia los personajes de la Commedia dell'Arte se hicieronmás poéticos y elegantemente superficiales, perdiendo buenaparte de su riqueza original de registros y posibilidadesdramáticas. También se produjeron cambios estéticos, taninconsistentes como significativos; por ejemplo, los actoresfranceses a menudo no usaban máscaras, ni siquiera actoresconsagrados como el veronés Angelo Costantini (llamado"Mezzettino" o "Mezetin") interpretando a su clásico Arlequín en

las representaciones oficiales parisinas.[14] Por el contrario, síaumentó el uso de elementos ajenos a la improvisación, como elmaquillaje (harinas blancas) y la presencia de los acróbatas ybailarines. En Francia, las compañías italianas coincidieron conlas experiencias ambulantes juveniles de Molière, que más tardeaplicaría algunas de sus claves en obras como El enfermoimaginario.

En Rusia[editar]


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Portada de Konstantín Sómov para Teatro de feria de AleksandrBlok. Durante la década de 1910, Sómov ilustró las obras deBlok y recreó algunos personajes de la comedia del arte.

Se ha documentado la presencia de la comedia italiana en Rusia

desde 1733,[15] donde llegó a hacerse muy popular en Moscú ySan Petersburgo (ciudad de aspecto veneciano por sus canales)a finales del siglo xviii. Se trataba no obstante de la versiónfrancesa y acaparada por tanto por el taciturno Pierrot, más afína la sensibilidad rusa que los tipos originales italianos. La llegadaal poder en 1796 del zar Pablo marcó el declive de la comediadel arte en tierras rusas coincidiendo con su prácticadesaparición en la propia Italia.

No obstante, el interés demostrado por una serie dedramaturgos, actores y pintores rusos a principios del siglo xx,resucitó muchos de los esquemas básicos de la «Commediadell'Arte». Así se percibe en la puesta en escena de Meyerholddel drama de Aleksandr Blok “Балаганчик” (La barraca de feria,1906), estrenado en 1906 en el teatro de la actriz VeraKomissarzhévskaya, donde el propio Meyerhold encarnó el papelde Pierrot.


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Asimismo, en la pintura rusa del primer cuarto del siglo xx, lostipos de la comedia del arte aparecen en los trabajos decartelistas como Konstantín Sómov, Aleksandr YevguénievichYákovlev y Serguéi Sudeikin.

Claves[editar]

Hay que considerar que un fenómeno teatral que duró más detres siglos y que se desarrolló con personalidad propia en variospaíses, no puede describirse con claves absolutas y concretas...La máscara, por ejemplo, es un elemento característico de lacomedia del arte, pero hay abundantes ejemplos y fuentes quedemuestran que no siempre se usó. El mismo criterio habrá queaplicar a las siguientes diez claves:

Personajes fijos.1.

Improvisación2.

Herencia de juglares, bufones y malabaristas.3.

Creación colectiva4.

Interactividad de los actores con el público.5.

Esquema de "bandos": los enamorados (o "bando grave"); losamos o ancianos ("bando ridículo"); y los criados, distribuidos enprimer «zanni» y segundo «zanni».

6.

Puesta en escena adelantada a su tiempo.7.

Disfraces y travestismos.8.

Abuso del quiproquo.9.

El ritmo y la ilusión dramáticos priman sobre lo verosímil.[16]10.


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Personajes[editar]

Al contrario de lo que ocurría en el teatro inglés de la época,cuyas compañías estaban exclusivamente formadas porhombres (que hacían los papeles femeninos), en la "comedia delarte" también había actrices. Todos los personajes usabanmáscara (media máscara para facilitar los parlamentos), con la

excepción de los enamorados.[nota 8] Esta es la representaciónde algunos de ellos en los figurines del ilustrador francés

Maurice Sand (hijo de George Sand).[17]


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La riqueza, muchas veces confusa, de personajes principales dela «Commedia dell'Arte», se debió a su desarrollo paralelo enzonas diferentes de la península italiana: Venecia, Nápoles yRoma. De ahí que convenga hacer una distribución:

Personajes masculinos del modelo veneciano[editar]

Pantaleón, Pantalón, «Pantalone» o «Pantaleone» (el viejoavaro), identificado otras veces como "el Magnífico","Cassandra", el "Uberto" de la ópera bufa de Pergolesi La servapadrona, e incluso con el Shylock de el mercader de Venecia. Sumáscara se corresponde con el águila.

«Il Dottore» (el otro viejo verde), oriundo de Bolonia y entre otrosnombres: "El Doctor (médico)", "Balanzone", "doctor Graziano".Su máscara se corresponde con el toro.

Brighella, el primer bufón, «zanni» cómico y pícaro originario deBérgamo.

Arlequín o «Arlecchino» (el segundo cómico o criado tonto),confundido a veces con "Mezzettino" , "Truffaldino" y "Tabarin".

Personajes masculinos del modelo napolitano[editar]

"Tartaglia" (el juez tartamudo), uno de los viejos o amos en elmodelo napolitano.

"Il Capitano" o Capitán (versión del «miles gloriosus» de Plauto),soldado fanfarrón y cobarde, que generó a su vez a Scaramuccia(el francés "Scaramouche"). Su máscara se corresponde con elgallo.


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"Coviello" (el primer cómico o criado listo).

"Pulcinella" o Polichinela (el segundo cómico o criado tonto).

Lelio (el joven enamorado), otras veces llamado "Orazio", "Lucio""Flavio", "Florindo", etc.

Personajes femeninos comunes[editar]

"Rosaura" (la joven enamorada), por otros nombres: "Luchinda","Vittoria", y que a veces tomaba el nombre de la actriz queinterpretaba ese papel (como en el caso de la "Isabella" deIsabella Andreini).

Colombina (pareja de Arlequín y criada con más protagonismo),identificada unas veces y confundida otras con las: Fantesca,Fiametta, Smeraldina, Franceschina, Mariolina, Ricciolina,Arlequina, Pasquetta, Diamantina, Turchetta, Sineraldina...

Manuscritos[editar]

Placido Adriani (1734): Selva overo zibaldone di concetti comiciraccolti dal P.D.Placido Adriani di Lucca. Manuscrito BibliotecaMunicipal (A 20), Perusa.

Stefanello Bottarga (hacia 1580): Zibaldone (cuaderno de notasde una compañía italiana de comediantes), Palacio Real, RealBiblioteca (II/1586), Madrid.

Doménico Bruni (1621): Prologhi de Domenico Bruni, BibliotecaNacional Braidense, Ag. XIV. 24, Milán.

Casanatense (mediados del siglo XVII): Manuscritos, BibliotecaCasantense (4186) Roma.


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Correr (anterior a 1630): 51 manuscritos del Museo Correr (núm.1040), Venecia.

Corsini, Raccolta di Scenari piu scelti d'Istrioni Divisi in DueVolumi. Manuscrito de la Real Accademia dei Lincei (Códices45G.5 y 45G.6), Palacio Corsini, Roma.

Basilio Locatelli (1622): Scenari. Della Scena de' Soggetti Comiciet Tragici di Basilio Locatello Romano, Manuscrito BibliotecaCasanatense, Códices 1211, 1212.

Antonio Passanti (recopilador, 1700): Manuscritos copiados parael conde de Casmarciano, Biblioteca Nacional (XI.AA. 40 y 41),Nápoles.

Vaticano (finales del siglo XVII): Manuscritos, Biblioteca Vaticana(Barb. Lat. 10244 y 3895), Ciudad del Vaticano.

En Picasso[editar]

La pasión que Pablo Picasso demostró por diversos personajesde la comedia del arte, reunida más tarde en diferentes «suites»("Suite de los Arlequines", "Suite de los Saltimbanquis", etc),ofrece una mirada poética de un mundo evocado por el pintormalagueño a partir de escenas circenses y otros espectáculospopulares del París del primer cuarto del siglo XX. Desde suscuadros del periodo rosa, como La familia de saltimbanquis(1905) o La mujer del acróbata (1904), hasta esculturas como lacabeza de El loco (cabeza de arlequín), modelada en barro trasuna visita al Circo Medrano; pasando por su variopinta serie dearlequines, Polichinelas y Pierrots, en la que se incluyen un par

de famosos retratos de sus hijos Paulo y Claude.[18][19]


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No menos intensa fue la dedicación de Picasso al diseño devestuario para un total de cinco ballets, entre 1915 y 1924, encolaboración con Serguéi Diáguilev, y a través de su amistad con

Jean Cocteau.[20]

Véase también[editar]

Comédie Italienne

Innamorati

Vecchi

Zanni

Notas[editar]

↑ Otros importantes autores dramáticos que recuperaron claveso recibieron influencias de la comedia del arte, fueron: Lope deVega (1562-1635), Paul Scarron (1610-1660), Cyrano deBergerac (1619-1655), Molière (1622-1673), Carlo SigismondoKapeche (1652-1719), Pierre Marivaux (1688-1763), CarloGoldoni (1702-1793), Aleksandr Sumarókov (1717-1777), CarloGozzi (1720-1806), Arthur Schnitzler (1862-1931), Mijaíl Kuzmín(1872-1936) y Aleksandr Blok (1880-1921).

1.

↑ También ha recibido los nombres de commedia popolare(popular), commedia de maaschere (de máscaras), buffonesca odi buffoni (burlesca), commedia a soggetto (de tema o temática),commedia di zanni (de criados), commedia d'istrioni y de unmodo más general commedia italiana.

2.

↑ Pavis cita por ejemplo obras del dramaturgo francés Marivaux3.


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adaptadas en Italia por las compañías de Luigi Riccoboni o delpropio Goldoni.

↑ Un ejemplo de la extremada concisión a que podía llegar uncanovacci sería este:Sale a escena un rico veneciano y una dama a la que describelas alegrías del amor. Al pronto, recibe una carta que le aleja uninstante de la hermosa cortesana que le acompañaba. Ausenciaque Pantalón y su criado aprovechan para cortejarla. Apareceentonces un noble español como rival privilegiado. Siguenescenas de confusiones y palizas. serenatas disparatadas,batallas quijotescas, todo muy embarullado. Por fin, tras unareconciliación, se hacen las paces y actores y espectadores seunen en una danza italiana.

4.

↑ Entre los casos documentados está el del Teatro Tordinona,desaparecido por orden papal y a instancias de la presiónejercida por la burguesía conservadora de la época.

5.

↑ «Bottarga» fue miembro de la compañía de Naselli, de la quese separó para formar la suya propia en Valladolid, ciudad en laque se casó con la actriz Luisa de Aranda, viuda del autor decomedias Juan Granado. (Ojeda Calvo, María del Valle. "Nuevasaportaciones al estudio de la «Commedia dell'Arte» en España";número 63 de la revista Criticón (1995), pp. 119-138).

6.

↑ Asimismo, como señaló Ricard Salvat en sus análisis delTeatro Campesino, muchas de las técnicas populares del teatrochicano de la década de 1960 eran una versión americana de loslazzi y la temática «a soggetto» de la Commedia dell'Arte, conpersonajes-tipo como "Esquirol", "Patroncito", "Honest Sancho","Moctezuma", "Coyote", "La Mamá", "La Muerte"... Que

7.


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sustituían en el esquema de la commedia a los "Arlequín","Colombina", "El Doctor" o "Pantaleone".

↑ La primera mención sobre el uso de las máscaras data de1555.

8.

Referencias[editar]

↑ Dieterich, Genoveva (2007). Diccionario del teatro. Madrid,Alianza Editorial. pp. 79 y 80. ISBN 9788420661735.

1.

↑ Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona, PaidósIbérica. pp. 84-85. ISBN 8449306361.

2.

↑ Waisse, Elizabeth. «La commedia dell ‘arte». fido.palermo.edu.Consultado el 14 de febrero de 2017.

3.

↑ Páginas de referencia en el eBook del manual de RicardoSalvat Consultado el 24 de octubre de 2013.

4.

↑ Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid,Ediciones Akal. pp. 206 y 207. ISBN 8446008270.

5.

↑ de la Fuente, Ricardo; Amezúa, Julia (2002). Diccionario delteatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 105.ISBN 8474550637.

6.

↑ Pavis, Patrice (1996). Diccionario de teatro. Barcelona, PaidósIbérica. p. 83. ISBN 8449306361.

7.

↑ Mensaje de Dario Fo (base de artes escénicas del Ministeriode Cultura de España). Consultado el 26 de octubre de 2013

8.

↑ Sanz Ayán, C. y García García, B.J., "El oficio de representaren España y la influencia de la comedia dell'arte (1567-1587)",Cuadernos de Historia Moderna, 16 (1995), pp. 475-500.

9.


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↑ Estudio de María del Valle Ojeda (Universidad de Sevilla).Consultado el 27 de octubre de 2013

10.

↑ Salvat, Ricard (1974). El teatro de los años 70. El TeatroCampesino entre Brecht y Cantinflas. Barcelona, EdicionesPenínsula. pp. 62 - 66. ISBN 84-297-1023-X.

11.

↑ de la Fuente, Ricardo; Amezúa, Julia (2002). Diccionario delteatro iberoamericano. Salamanca, Ediciones Almar. p. 108.ISBN 8474550637.

12.

↑ Soto Reveco, Guillermo. «Risa y carnavalización: una lecturaambivalente de la obra de Francois Rabelais». Consultado el 11de noviembre de 2015.

13.

↑ Biografía de Costatini. Visto el 1 de noviembre de 201314.

↑ A. K. Dzhivelegov; La comedia popular italiana. Academia deCiencias de la URSS, 1954; pp. 204-298

15.

↑ Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2002). Historiabásica del arte escénico. Cátedra, Madrid. pp. 127 - 139. ISBN

84-376-0916-X.

16.

↑ Maurice Sand: Masques et bouffons (comédie italienne); París,imprenta de Michel Lévy frères (1860).

17.

↑ El mito de la Comedia del Arte en el siglo XX. Canal UNEDConsultado en enero de 2014

18.

↑ Jaffé, Hans L.: Pablo Picasso. Ediciones Nauta, Barcelona(1970).

19.

↑ "Vestido por Picasso" (figurines teatrales). Consultado en enerode 2014

20.


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Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreComedia del arte.

"Aproximación teórica a la Commedia dell’Arte desde AntonioFava", por Mariano Aguirre Consultado el 29 de octubre de 2013

Blog con escaparate de personajes de la Comedia del arte.Consultado en enero de 2014.

Rudlin, John; Oliver Crick (2001). Commedia dell'arte. Routledge.ISBN 978-0-415-20409-5. Consultado el 4 de agosto de 2009. (eninglés)


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