composición fotográfica
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Composición Fotográfica
María José López Montes
Rosmery Milanés Osorio
La composición de una fotografía es, en cierto modo,
un arte...
Es la disposición de los elementos de la imagen
que se ordenan para expresar sensaciones
favorables en un espacio determinado.
Composición Fotográfica
Gran plano general (G.P.G.)
El espacio es el más importante, la persona no centra interes.
No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme.
Clases de Planos
Spencer Tunick
Plano general (P.G.)
Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la
parte superior e inferior de la pantalla.
Martin Chambi
Plano tres cuartos o plano
americano.
Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas.
Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano
medio (P.M.)
Desde la parte superior de la cabeza a la cintura.
El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.
Richard Avedon
Dorothea Lange
Libro de Composición
Primer plano (P.P.)
Desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso.
Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados.
Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.
Richard Avedon
Robert Mapplethorpe
Walker Evans
Walker Evans
Primerísimo Primer Plano
(P.P.P.)
Es la imagen captada desde la parte de la frente hasta la barba.
Plano de Detalle:
Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una
mano, un ojo, la boca etc.)
Angulo de Toma
Subjetivamente, el ángulo parece mayor que el de un
objetivo normal, pero ello se debe a que los ojos se
mueven continuamente y el cerebro procesa la
información y recrea una panorámica general; mirar con
la fijeza de un objetivo es completamente innatural.
Es el ángulo cubierto por un objetivo. Forma el punto de vista
del fotógrafo ante el objeto.
Técnicas de Ángulo
Picado
Punto de vista de arriba abajo, ofrece la sensación de
superioridad sobre el objeto.
Contrapicado
De abajo hacia arriba, da sensación de inferioridad, realce,
solemnidad.
Libro Composición
Libro Composición
Normal
Puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano.
Cenital
Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente
perpendicular (de arriba hacia abajo) con respecto al suelo, es
decir, a 90º.
Regla de Los tercios
Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales
utilizando dos líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y dos más de
forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de
intersección de estas líneas para distribuir los objetos
de la escena.
Soho
Soho
Simetría
Se define como la disposición de las diferentes partes de un
sujeto de una forma ordenada y correspondiente. Supone
equilibrio.
Una composición es simétrica cuando el peso visual de
los elementos está repartido de modo equivalente con
respecto a uno de los ejes principales, vertical u
horizontal. También existe una simetría con respecto a
un eje diagonal.
Asimetría
Una imagen es asimétrica cuando el peso visual de los
elementos de la imagen se reparte de modo desigual con
respecto a uno de los ejes principales, vertical, horizontal o
diagonal.
La asimetría ayuda a crear un efecto dinámico en la
composición.
Ritmo
Consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo
general, dichas repeticiones producen una sensación
agradable para el ojo humano.
El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a
estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo
puede llegar a convertirse en el tema principal de la
fotografía.
Líneas
Las líneas son un potente elemento dentro de una fotografía,
tanto así que aprendiendo a utilizarlas correctamente puedes
agregar un efecto dinámico a tu imagen.
Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, diagonales o
curvas.
Líneas Horizontales
Hay algo en ellas que transmite una sensación de
estabilidad e incluso de serenidad. Suelen expresar
armonía, profundidad, paz y tranquilidad.
Nunca deberían ser ubicadas en la mitad de una
imagen ya que esto genera una composición
inestable.
Libro Composición
Ansel Adams
Líneas Verticales
Estas líneas tienen la capacidad de transmitir una inmensa
variedad de sensaciones que van desde el poder y la fuerza
hasta el crecimiento o surgimiento.
Limitan la profundidad y actúan como barreras entre la
fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del
motivo.
Libro Composición
Líneas Diagonales
Estas líneas funcionan excelentemente bien para guiar el ojo
del espectador a través de la fotografía.
Tienen la virtud de añadir una sensación de dinamismo
y acción a la escena, quitando totalmente el sentido
estático de una composición.
Soho
Líneas Curvas
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y
gracia, aportando movimiento a la composición.
La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal
centro de interés, centro que debemos asegurarnos que
exista.
Ansel AdamsMontaña de Totens y el Río Snake
Textura
A través de ella, el espectador tiene la sensación de reconocer
las capacidad táctil que experimentaría al tocar una
determinada superficie. Podemos reconocer como está formada
la superficie de los objetos. Si estos son lisos o arrugados, si
son suaves o ásperos.
En fotografía esta se captara mediante el punto de vista y la
iluminación.
Soho
Libro Composición
Soho
Soho
Libro Composición
Libro Composición
Soho
Soho
Calidad de la luz
Se entiende por calidad, las características de la luz que incide
sobre el motivo.
Podrás trabajar con dos calidades básicas de luz:
la directa y la difusa.
Iluminación
Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención
de que ésta pueda ser bien fotografiada.
Existen tres clases de iluminación:
Frontal
Lateral
Semi - Lateral
Iluminación Frontal
Iluminación Lateral
Soho
Iluminación Semi Lateral
Luminosidad
Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los
elementos de la imagen. Sirve para determinar qué
elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser
suave, tonal o contrastada.
Libro Composición
Compensación de Masas
No necesariamente los elementos deben ser del mismo
tamaño, influye en ella la distancia que los separa lo cual
le da predominio a un elemento con relación a otro
Se da por el contrapeso entre dos elementos de una imagen.
El Contraste se produce cuando en una composición
los colores no tienen nada en común, no guardan
ninguna similitud.
Color : Armonía - Contraste
Armonizar es combinar y coordinar los diferentes
valores que el color adquiere en una composición.
Tipos de Contraste
De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos,
en el mismo color de base pero en distinto nivel de
luminosidad y saturación.
De claro/oscuro o contraste de grises: El punto
extremo está representado por blanco y negro,
observándose la proporción de cada uno.
Joseph Niepce
De color: Se produce por la modulación de
saturación de un tono puro con blanco, con negro,
con gris, o con un color complementario.
De cantidad: Es igual los colores que utilicemos,
consiste en poner mucha cantidad de un color y otra
más pequeña de otro.
Simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen
el mismo contraste dependiendo del color que exista en
su fondo.
Entre complementarios: Se colocan un color primario y
otro secundario opuesto en el triangulo de color.
Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de
ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o
con negro.
Entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío
y otro cálido.
¡¡Gracias!!