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ComunicaciónInstituto Tecnológico de Costa [email protected] ISSN (Versión impresa): 0379-74COSTA RICA

2004 Sila Chanto

LA FRONTERA DEL ESCAPE: PEDRO ARRIETA Comunicación, enero-julio, año/vol. 13, número 001

Instituto Tecnológico de Costa Rica Cartago, Costa Rica

pp. 119-130

mailto:[email protected]

http://www.redalyc.org/

Al finalizar el año 2003, Pedro Arrieta, se ganaba la vida siendo el mismo. La sumato-ria de sus anécdotas, contextos, asociaciones, reflexiones, su inusual temperamento, con-tribuyó a perfilar la obra de quien ha sido sin duda alguna, un artista que ha roto para-digmas en el arte costarricense. Acreedor de múltiples e importantes premios, su nombrese nos volvió familiar, convertido en actor y promotor de la escena cultural, desbordó losargumentos convenidos en el relato del arte contemporáneo local, con obras que hoy nosresultan fundamentales: “Pasión”, “ Fútbol con dengue”, “De bananos y piñas con estó-magos de cartón”, “Símbolos patrios”..., No es de extrañar, entonces, que se le extrañe.

Su humor e implacable crítica rebasan la superficie de su generación artística, la super-an, sin perder vitalidad, ni frescura. Su vocabulario estético -que indistintamente de losregistros formales en los que se inscriba- ha entramado un tejido poético enlazando ladisposición esencial del juego a las categorizaciones del sistema del arte, madurando enun lenguaje de extraordinaria vigencia conceptual y formal que aprovecha el ruido, lavelocidad, la referencia de la arquitectura, los íconos del tercer mundo, interpretando,resignificando su puesta en escena.

Conocedor de las reglas del oficio, violenta los límites técnicos entre un género y otro,su pintura roza el límite de la gráfica, su serigrafía y sus collages se vuelven pictóricos, suinstalación es usualmente impenetrable, su caligrafía evita las comas, el sonido no es sim-ple acompañante de la parte visual, es su indispensable complemento. En sus series depintura o serigrafía, lo aparentemente espontáneo se organiza y contiene, el lirismo de la

Revista Comunicación. Volumen 13, año 25, No. 1, enero-julio 2004 (pp. 119-130) 119

La frontera del escape:

Pedro ArrietaPor Sila Chanto *

“...contemplé tanto la belleza, que mi visión le pertenece...”

Kavafis

(Limón 1954 - San José2004)

* Artista Plástica y Literaria. Licda. en Artes Plásticas. Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Cosa Rica.

forma y el color cuando se ha queridoabstracto, entra en tensión con signosrecurrentes que de tanto en tanto nosdevuelven al universo de la figuraciónque se tridimensionaliza, y que alhilar sus elementos, nos enfrenta a sudepurado conceptualismo.

Arrieta verbaliza constantemente -además de estar implícito en su obraplástica- el horizonte en una premisaética: “hay que apostar por lo mejor”.Apuesta que favorece la construcciónde un universo simbólico, en el que elhorizonte es la frontera que hay quereconocer y violentar, algo que estáen otro lugar, que se divisa o que seintuye, se sustenta desde la marchacotidiana de la desilusión, desde unadesencantada mirada de la realidadinmediata que por otra parte, no impi-de que su mirada se desborde en labelleza.

Su vinculación con el escenariocotidiano y el escenario añorado oatisbado, nos remite a uno de susmotivos esenciales: el paisaje. Basadoen la tradición paisajística local de lapintura y la gráfica para subvertirla,adquiere especial y dramática forma

en sus collages, instalaciones, y vitri-nas, en las que resulta aún más vehe-mente, más evidente el rigor crítico,racional, de un ser humano quepatentiza dentro de su obra, la pre-ocupación por problemáticas concre-tas, perceptible la manipulación demarcas culturales específicas queaprovecha estableciendo correspon-dencia entre la condición instintiva,emocional y sensorial y el ejerciciode las ideas. Arrieta otorga un espe-cial lugar a la contemplación, ydesde ahí a la interpretación del lugar,que no es ya más la estancia bucólica.El paisaje entonces, se torna funda-mentalmente territorio, concepto alque están sujetas las nociones depropiedad, nacionalismo, compor-

La Frontera del Escape: Pedro Arrieta120

Nubes blancas lluvia roja1987. Serie “Contextos”. Premio Nacional Aquileo Echeverría

Después de la quemaAcrílico, 1991.Colección Banco de Costa Rica

“...el artista contempla un horizonte y un construc-to de murallas, planos, trazos axonométricos, arga-masa social y sensible tectónica del sentimientocolectivo y, sin dejar de avistar hacia la naturalezaque siempre lo ha seducido, pone el visor de su ojoen una ciudad que ya llegó a la cúspide y fuedevuelta al inicio, fue deconstruida con azarosapresencia del ingenio humano y de la presenciamágica del objeto artístico...”.

Catálogo de “Serigrafías de Pedro Arrieta”, texto deLuis Quirós, mayo 2000.

Horizonte de un paisaje perdido Serigrafía, 2000.

Horizonte espinoso hecho leñaTronco y vitrina, 2002. III Bienal Centroamericanade Artes Plásticas, Managua y Costa Rica en lasBienales, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo2002-2003. Colección MADC.

Horizonte espinoso hecho leña. 2002.

tamiento. Es así como el señalamien-to de una realidad física contiene sig-nos de una convención cultural, deuna construcción simbólica. El artistasuele buscar su propio recreo, vueltoa establecer nuevamente la distanciacon su obra, mueve las flechas que lehan guiado hasta el momento, regresao avanza, pinta o despinta, sin porello traicionarse, no abandona sustemas, se afirma en ellos desde diver-sos flancos. En muchas obras en lasque el paisaje es el tema, el país en laobra de Arrieta, es el asunto.

Convendría seguir abordando estetema, a través de establecer rela-ciones entre algunas de sus obrasmás polémicas, aquellas que al ganaralgún tipo de premiación, generaronencendidas discusiones justamente enel ámbito al que Arrieta apelaría.

ALBOROTO EN EL POTRERO

Decantado en un especial sentidodel humor, el artista, convierte lasexperiencias cotidianas y los objetosencontrados en arte, que es su capaci-

dad intransferible, la transmutaciónde lo banal en joya, los sonidos de lacalle, los talismanes de la razónpública, las máquinas de hacer aire,signos específicos que asumimoscolectivamente, incorporados ya alrepertorio de imágenes que dominanel paisaje y que el artista eleva a cate-goría estética. No es casual quemuchos de los más importantes yprestigiosos premios locales1, quedominaron la escena cultural -y cuyacaracterística de incluir en calidad dejurado, a importantes figuras del arteinternacional, críticos, curadores ehistoriadores, enriqueciendo el sus-tento teórico e histórico del arte local-le fueran atribuidos, por su innovado-ra propuesta conceptual y formal.

En 1977, diez años después de lasegunda exposición individual querealiza el artista en Limón -de acuare-las que serían la antesala de una con-stante- recibe el Premio NacionalAquileo Echeverría en Artes Plásticas,por la exposición individual de suserie “Contextos”. Exactamente otrosdiez años más tarde, no por casuali-dad, trabajaba en una obra que


Silencio punzanteSerigrafía de mapa de Costa Rica y cierres sobre sacos de gangoche cocido.

“...No son descripciones físicas de la ciudad ni el ente urbano, sino atmósferas, de reflexión, intentando descifrara través de la lectura plástica, el comportamiento de la sociedad..." Pedro Arrieta

8. Territorio tomado Serigrafía. 1993.Serie: Meditetropica lucis.

“...En la consiguiente evolución que se percibe enestas obras, ha aplicado con éxito los distintosrecursos plásticos y técnicos que las nuevas experi-encias le iban proporcionando, lo que unido al pro-fundo bagaje artístico de Pedro Arrieta, nos muestraque este es un medio idóneo para la expresión yfuerza de color de las que tanto participa su pintu-ra...” Manuel Silvestre Visa Profesor Titular de laUniversidad Politécnica de Valencia, 1993

10. Estandarte de la esperanza... en una marchacotidiana de la desilusión. Textos y bolsas de manigueta sobre sacos de gan-goche y yunta; 1998.

Pacífico, nube y sámaraAcrílico sobre papel, 1996. Primer Lugar en

Concurso Playa Sámara. Colección Villas PlayaSámara.

“Pedro Arrieta hace un estandarte en el cual combi-na expresiones cotidianas típicamente costarricens-es. Esas que nos hacen sonreír avergonzados porqueconnotan una actitud displicente y desapegada denosotros mismos. "De por sí", "porta a mí", "si lodecís me quito", "puretada de gente". Para Arrietaestas frases desdicen al costarricense, ese lenguajenos evidencia: "Los ticos no asumimos compro-misos, ni somos exigentes y no nos hemos detenidoa pensar adonde nos llevará esa actitud ante lavida". Beatriz Fernández, 1998.

removería profundamente ese mismo“contexto” local con la agresiva sáti-ra de su inolvidable Fútbol condengue, ganadora en el Salón Abierto,de la ahora mítica tercera edición dela Bienal de Escultura de la Cerveceríade Costa Rica. La interesante polémi-ca enfrenta a los "tallistas de oficio",que se oponen a los cien años deevolución histórica de la escultura,tratando de vincular la obra con otrosartistas o corrientes “amenazantes”, apartir de la premiación de esta piezaque hoy resulta vital, para entender eldesarrollo de la escultura local poste-rior.

El lugar, ese “potrero” cercado quees el territorio, la geografía de

“Contextos” en el 87, es en Fútbolcon dengue, la cuadratura artificial deun pequeño segmento de zacate real,material orgánico que nuevamente esel lugar delimitado, la fracción de ter-ritorio. Apoyado en la solución formalque permite el objeto encontrado oready made, el artista lo revisita conelementos culturales específicos denuestra zona y comportamiento, estearte/objeto, en el que la bola de fútbolque domina el espacio se asfixia yacuna un charco de agua y dengue,constituye una metáfora de padec-imiento cultural, de una enfermedadlocal específica. Como complementoen esa misma dirección, apareceSímbolos Patrios y dentro de su indis-cutible valor estético e histórico, com-


Fútbol con dengue, 1997

Siete mejengas sin arbitro y con nigüentas de espec-tadoras Zacate, bolas, vitrina y nigüentas, 1998.

Fútbol con dengue, 1997 : Primer lugar , Cervecería de Costa Rica, Arte/objeto: madera, zacate, bola de fútbol,170 x 40, y Símbolos patrios; 1997.Arte/objeto: vitrina con bola de fútbol, Bienal de Escultura de la botella deguaro, y reproducción de Virgen de los Ángeles, pedestal, columnas y cable.

“...tuve la dicha de escribir acerca de su obra pre-sente, ya dominada por aquel paisaje roto e incan-descente, de nubes que lloraban sangre, un paisajelacerado y doliente que solo ahora, a través deldolor, puedo explicarme de dónde ese volcán ira-cundo expulsando fuego...”

“Atravesando el territorio de la existencia”, (frag-mento) José Miguel Rojas, Periódico La Nación,2004.

12. PotreroSerie “Contextos, 1987Premio Nacional Aquileo Echeverría

“...Concluyo con un comentario del Premio al SalónAbierto, otorgado a Pedro Arrieta con su obra Futbolcon dengue, instalación en un contenedor cúbico deacrílico, con césped crecido y arruinado por el agua, lacontaminación, el maltrato, la falta de luz, sobre el cualun balón de futbol se ciñe arruinado y deprimido en sucontundente muerte. Una grabación ruidosa,dominguera del estadio; un texto en la pared sentencia:"Dedicada al pueblo de Costa Rica, con la ilusión deque despierte". Más allá del más primigenio significadode esta obra y la crítica a las bajezas que en el futbol secometen, la propuesta de Arrieta enmarca una expre-sión orientadora para el arte: el arte es astucia, el artees denuncia, pero sin perder su esencialidad. El arte escompromiso con el trabajo e investigación constante. Elarte es un sensible comentario sobre la vida comuni-taria, pero sin alejarse de la actitud introspectiva de lacual emerge un espacio donde el artista edifica sulenguaje, se expone a las presiones del medio yenfrenta a quienes evaden lo nuevo, que por temor loinvalidan, censuran y califican de "anti-arte", "anti-materia" y, hasta "des-lenguaje. Este cuestionamientoimplica el inexplicable rechazo del evento de la otrapieza de Pedro Arrieta, que venía a complementar suFútbol con dengue...” “Zonas de tensión”, Luis Quirós,curador y crítico, periódico La Nación, 1998

prende a su vez un retrato sociológicode la Costa Rica contemporánea,marcada por elementos que tratadosde forma paródica se convierten entesoros nacionales, símbolos de larepresentatividad local.

Dentro de la caricaturización de lostrofeos nacionales, Arrieta vuelve acitar la bola de fútbol e incorpora unaminuciosa reproducción tallada amano de la Virgen de los Ángeles,patrona de Costa Rica, y la inevitablebotella de “Cacique”, la marca localdel aguardiente tico. En la mismatónica, de estas “tres gracias” apareceEtílico Manantial, fuente que envene-na (2003); obra monumental quemostrada en la exposición colectivaVeneno, en celebración de los quinceaños del grupo Bocaracá2 ratifica, elpeso individual de Arrieta, en un con-gruente lenguaje estético sobre eldevocionario estético de la culturapopular. Una mesa gigante está dis-puesta con cientos de botellas decacique, mientras en el piso a manerade derrame, un mar de vasos devidrio. Al efecto visual de la acumu-lación, se suma las saturación delespacio con los rótulos de “salut”, unbrindis a la manera catalana, que hacambiado la d, del español por una ten forma de cruz, la enfermedad cul-tural de Fútbol con dengue, ha deriva-do en muerte. Así también la organi-zación ceremonial de los elementos

en la sátira de Arrieta, volvería a serpremiada en Bienarte III ( 2001), quele permite la posterior participaciónen la III Bienal de Artes Visuales, enNicaragua en el año 2002. En LaRadio... Nuestra mejor compañía (2001), la nostalgia atraviesa una radioantigua y la fila de sillas vacías, paraseñalar a la radio que ya no existe. Elguión de sonido, es la pieza misma, elelemento protagónico, basado en lamuerte del periodista ParmenioMedina y en la pérdida de la libertadde prensa, evidencia “ ...la criminalcensura ante un espacioradiofónico..”. en palabras del artistaque en otro momento agrega que estaes ”... una Patria sin voz, un pueblocon bozal.”

ESTANCIAS Y PASIONES

Ya en 1995, Arrieta había trascendi-do la bidimensionalidad de su pintura-por la que ya era reconocido - conuna obra notable: Pasión, que incluíadanza, plástica y conferencias, en laGalería Nacional de ArteContemporáneo (GANAC). Por sucarácter temporal, solo podemosacercarnos hoy a sus componentes através del registro de la fotografía y elvideo. Técnicamente Pasión resultaser una propuesta multidisciplinariaen continuo proceso, a partir de unamonocopia ( impresión única e


Etílico Manantial, fuente que envenena2003. Instalación, 5 x 7,50 x 8 mts. Foto: cortesía de Roberto Vargas

- “...Pedro Arrieta ( 1954) toma ele-mentos de la cultura y la reli-giosidad populares –como laiconografía de corazones rojos,por ejemplo-asumiendo enocasiones lecturas críticas deformas de la devoción contem-poránea. Así en la obra SímbolosPatrios ( 1997), Arrieta hace unainterpretación de los emblemas de la nacionalidad,a partir de tres elementos –el guaro (aguardiente),la bola de fútbol y la Virgen de los Ángeles, Patronade Costa Rica-dialogando críticamente con esospopulares componentes culturales del entornohistórico y contemporáneo costarricense...”

Tamara Díaz. En el trazo de las constelaciones.Editorial Perro Azul, 2003.

“Me interesa golpear a la sociedad costarricense devez en cuando, son pretextos para hablar de losproblemas que nos aquejan”.Pedro Arrieta

La radio... nuestra mejor compañía 2001,Instalación, 250 x 250 x 250 cm.

“...¡Ah! Donde matan esperanzas delante de un hor-izonte de carencia y la incertidumbre entonces, noscobija. Una ambulancia se desplaza por la ciudad,en ruta de auxilio. Pirotetas en la calle, suenandirigiendo el tránsito...el del atraso, la orfandad, latontera, la falsa democracia cómplice de una iglesiaapuntada al fraude, y animando falsos profetas...”Catálogo Bienarte Pedro Arrieta, 2001.

irrepetible) monumental queaprovecha el recurso de la repeticiónpropia de la serigrafía y de la inter-vención del “espacio artístico” por lacaligrafía de la multitud.Indudablemente resulta ser una de laspropuestas estéticas más arriesgadasde la década, única e irrepetible, queconstituye un hito en el arte local.

Surgida desde un espacio específi-co regional, que el artista reconocecomo lo latinoamericano y como lourbano, su obra se universaliza en susmotivos. La ruptura del formato con-vencional de su pintura, vuelto insta-lación aprensiva y envolvente, no essolamente un asunto de “tridimen-sionalizarse” en términos formales,sino de haber construido una obra,que en ese romper el límite del basti-

dor o el muro, abraza la colectividadque la alimenta. La elección de ele-mentos reconocibles de la culturapopular es fundamental en su signifi-cado: la herida del amor, de la pasión,de esta obsesión culturizada, fran-quea desde la estética del fetichekitch, la música de bolero, expresiónlatinoamericana de esa poética de lanostalgia, hasta la utilización de reg-istros de la poesía concreta y del graf-fiti.

Pasión parece contestarse, en otrasobras, como Tiro al blanco obsesivoamor imposible o Después del baile,donde una música interminable enfa-tiza en la vendita que parece señalarque la herida es la distancia entre doszapatos rojos del mismo par.


Vistas de Pasión Galería Nacional de Arte Contemporáneo (GANAC) 1995.

“ El arte debe provocar una actitud de conciencia, de solidaridad “. Pedro Arrieta

“...Pasión adquiere significado y realidad en el inter-valo cuyos puntos fijos son precisamente amor yodio...” Luis Fernando Quirós, catálogo de Pasión,1995.

Tiro al blanco obsesivo amor imposible Amor,1994. Acrílico sobre tela 130 x161 cm.

Después del baile Instalación ( vitrina, zapatos,curita y música) Colección Museo de Arte yDiseño Contemporáneo.

LAS ESPINAS DEL ARTE

En la Sala de Invitados el GranPremio del Certamen de Escultura dela Cervecería, en su cuarta edición de1999, sería para Arrieta por su con-junto de obras "Amor punzante nochetras noche" “Ven a mí, suavemente” y“Construyendo una nueva crianza” .Hoy nos parece indiscutible que esténsituadas en un lugar privilegiado en laconstrucción de la narrativa del artecontemporáneo costarricense, peroque en el momento de su pre-sentación, generaron, un fuerte con-flicto que se había iniciado en la bien-al anterior. Algunos “escultores en susentido modernista” sector conser-vador o de “resistencia”, indignadosnuevamente con la decisión del jura-do, llevaron su queja por escrito a lospatrocinadores argumentando que las

obras formalmente rompían loslímites de la convocatoria, y que lasobras premiadas no eran escultura. Laposterior cancelación de la bienal, hasido hasta el momento, un espacioinsustituible, quizá únicamente com-parable con la apertura de la bienalde centroamericana a partir de su IIIedición.

Amor punzante... y ven a mí...,retoman elementos de la estética vin-culada a Pasión, la piedra angular delconjunto parece ser aquella de la quemenos se habló en su momento:Construyendo una nueva crianza, queseñalaba el origen de la problemáticacomunidad, sexo, intolerancia, odio.Nuevamente una apuesta por otrohorizonte basada en el desencanto dela realidad que explora utópicamentela esperanza de una educación difer-ente.


“La educación hace la diferencia” Pedro Arrieta

“ ... aparecería otro evento fundamental en la escena artística local: La Bienal de Escultura de la Cervecería deCosta Rica. En sus cuatro ediciones (1994, 1995. 1997 y 1999) este certamen no solo constituyó un espacioimprescindible para la confrontación y legitimación de propuestas artísticas, estimuladas por prestigiosos jura-dos internacionales, sino que permitió cambios fundamentales en el campo artístico. ... Sin embargo esa mismaapertura fundó el reclamo de algunos escultores tradicionales, quienes se opusieron a la inclusión de lenguajescomo la instalación en un evento de “escultura”. A pesar de ello, repetidamente fueron premiadas propuestasque extendían lo escultórico hacia otros dominios...” Tamara Díaz

Amor punzante noche tras noche ( cama, alambre de púas, almohadones de satín y espinas)

“Lo elegido es minimalista, es decir, obras que con los mínimos elementos tuvieran gran capacidad de expre-sión". Martín Chrino, Director del Centro Atlántico de Arte Moderno en Islas Canarias

“... ahora contemplamos este artefacto de torturaamorosa satinada escarlata y punzante, que masparece el sueño de un anticuario morboso que unaoda a la pasión.” Bernal Ponce, crítico y artista.

Ven a mí, suavemente (Troncos espinozos modelados y sonido),1999."Los trabajos seleccionados, que en su mayoría

son instalaciones, trabajan el objeto y el ambienteimpecablemente, son vivos, sugestivos y conse-cuentes con lo que se proponen” Vianne Loría, his-toriadora del arte

Detalle de “Amor punzante noche tras noche” 1999

EL COLOR DE AMANECER

CON SUERTE

En 1999 Arrieta gana el GranPremio del Salón de Invitados en elconcurso “El artista a través de losobjetos”, organizado por el CentroCostarricense de Ciencia y la Culturaen 1999, cuya convocatoria estabadirigida hacia la pintura de bodegón onaturalezas muertas, y en la cual sevolvería a suscitar la misma discusiónsobre los límites formales de lasobras. Coherente con sus motivos,Arrieta elabora un escenario a partirde la referencia al bodegón tradi-cional en el arte, pero desplaza laperspectiva hacia la mesa como cen-tro, a través del uso de mantel plásti-co impreso industrialmente con justa-mente un bodegón de frutas, donde elestómago es el protagonista.Nuevamente el motivo de la mesa esel país, donde la naturaleza muertairónicamente a través de los billetes

de la lotería, se juega el chance por lasobrevivencia. En la pieza ganadora,el recurso del empaque industrial enbolsas de plástico convierte el estó-mago a su vez en un producto al ladode las piñas y bananos del bodegónde fondo, que se va vedando en elejercicio pictórico de convenir elmantel en un lienzo. El tema de lasuerte, se verá representado en variasobras, no solo en la utilización de bil-letes de lotería, sino también en elrecurrente uso de nigüentas, de amar-res de sábila con cintillos rojos...eseamplio repertorio de “agüizotes” con-firman el retrato cultural en su obra.Formalmente Arrieta no abandona lapintura, enriquece y revitaliza el uni-verso pictórico a través de los col-lages, de la serigrafía, de la utilizaciónde material industrial. Asimismo ensus ensambles o instalaciones, eldeliberado conocimiento de la luz, esfundamental en la construcción de losambientes.


De piñas y bananos con estómagos de cartón. 1999. Bodegón hambre y presencia en un país con suerte.1999. Acrílico y ensamblaje sobre carpeta plástica, 160 x 210 cm. Serigrafía, collage sobre carpeta plásticaimpresa industrialmente, Colección Galería Nacional.

Amanecer caribe. 1998. Instalación.

“...Todo arte, vaya la pintura, es un intento de celebrar el escape a la seducción peligrosa de lo fosilizado quenos rodea, este es el trance con el que andamos, confundidos en la multitud, en un trance de saturación de sen-tidos, que según dice Pedro Arrieta, casi gesticulando, son Pasos pintados de calle y azul cielo, un azul seco, devoces y destinos, un azul universalmente (de)construido...” Texto de Aurelio Horta, Crítica de Arte sobre exposi-ción “Cuidado ¡Pinta!”, 24 de marzo de 2004.

Siete silencios voluntarios1997. Ensamble de bozales de cuero, bolsas demanigueta, mapa sobre madera.

Urbano de inviernoAcrílico.

Paisaje cubano que arde y quemaAcrílico.

Ciudad calienteAcrílico.

Pasos cotidianos pintados de calle y azul cielo2001Ensamble vertical de zapatos sobre retablo y sonidoincorporado de ciudad

LA FRONTERA DE LA POESÍA

Casetilla vientre vigilante de loajeno añorando ausencias (2002) seconstituye en una las imágenes másimpactantes sobre la frontera, comotragedia de desplazamiento. La casetase ha convertido paulatinamente enun icono de nuestro entorno urbano,cubículo de seguridad, de control yprotección, mientras añade un argu-mento al paisaje costarricense, que seconstruye por efecto y participaciónde un tipo de migración, alude a sudesterritorialización, a la poblaciónque atraviesa la frontera para habitaruna especie de limbo, y que labora enel oficio de servidumbre: cuidar loshijos, la casa, el barrio, para quienesla caseta debe ser otra cosa, una mín-ima arquitectura por definición inhu-mana.

Desde la fuerza contenida en lainmovilidad de la caseta, del apoc-amiento un panorama en la rígida yabsurda estructura para que el guardaque la habita mire en una sola direc-ción, resulta minúscula y dolorosa, en

su pretensión de albergar a una per-sona. A pesar de haber sido resuelta aescala natural según un modelo real,ella se levanta sobre el territorio –quecomo en Fútbol con dengue, o ensiete mejengas...- es un cuadrado decésped natural, tan artificial en sudescontextualización y frac-cionamiento, como territorio y comoconstrucción cultural. Mirada de lanostalgia, que ve en una sola direc-ción, el otro territorio dejado forzosa-mente, donde debe estar la casa físicareal, la que alberga la familia real queno se puede cuidar de cerca mientrasse cuida otra familia. En la caseta seconectan como en los cercados de suobra pictórica, los dos paisajes, dosrealidades, el que se toca y el que seintuye. Nuevamente poro de unaforma más sutil, la referencia de lasexualidad, relativiza los límites entrelos roles lo femenino en lo doméstico,y lo masculino en la dimensión públi-ca y protectora del guarda, dondeambos se confunden en la utópica ynostálgica desfiguración de suslímites.


De este lado de la ciudad

A pesar de la extensión de muchosde los títulos, como el de esta y otraspiezas, que parecen escaparse yperderse en una encrucijada conex-ión , constituyen una razón construi-da, abreviación de esa abundancia deimágenes, que Arrieta suele conjuraralrededor de sus motivos. Parece ser,que dentro de sus intenciones plásti-cas, subyace una extensión literariaque abraza la obra y la abandona,recita su propio texto, y entoncesindependientemente del objeto crea-do, las palabras que acompañan susconstrucciones plásticas, inician unviaje propio, hasta tejer una especiede horizonte verbal, quizá una obraparalela o una extensión literaria encada pieza, nos habla entonces ydesde el principio, el poeta.

Así aparecen largos y horizontalesnombres para objetos que descansansobre reducidos y bien delimitadoscuadrados de zacate, donde nueva-mente Arrieta, nos invita a esa cele-bración de la poesía del horizonteante la restricción de la materiainmediata.

APOSTANDO POR UNA NUEVA

CRIANZA: LA ÚLTIMA FRONTERA

Constantemente Arrieta señala lamarca en su desarrollo de la inqui-etante rigurosidad y equilibrio de laartista Dinorah Bolandi (1923-2004)su principal maestra en la Escuela deArtes Plásticas de la Universidad deCosta Rica. Luego reforzaría estudioscon pasantías en México, Francia yEspaña; sin embargo, Bolandi, consti-tuiría una de las alianzas más signi-ficativas de Arrieta durante su carrera.

“No pintés cosas que parecen otrascosas” decía ella, mientras se afirma-ban en el paisaje. De tanto en tanto,entran en conflicto, y Pedro escondela fotografía donde no pueda verla,luego vuelven a pactar y la fotografía–una igual a la que Bolandi tambiénhabía colgado en su casa-. regresa asu lugar de privilegio.

La vocación de un artista que deseacambiar la forma de hacer las cosas,de negar sobre lo heredado, o apelara la nostalgia con nuevos códigos,está presente en su experiencia,abriendo espacios a las nuevas gen-eraciones, vinculando la educacióndel arte visual en estudiantes de énfa-sis académicos tecnológicos diversos.Juan Luis Rodríguez, maestro demuchas generaciones, dice “...Es queenseñar también es crear...” y Arrietadesde otro lugar afirma : “la edu-cación hace la diferencia”. Quizá es através de estos comentarios, queentendemos la permanencia y laimportancia de que un artista delnivel de Arrieta, permaneciera fiel porveintidós años al Instituto Tecnológico


Casetilla vientre vigilante de lo ajeno añorandoausencias. 2002.

“El ser humano que conserva vivo lo viejo y sabereconocer la novedad, ese, llegado el caso, puede

enseñar”.Confucio, Segmento de “Analecta”

de Costa Rica como profesor de ArtesVisuales, estimulando a jóvenes cuyovago conocimiento del arte, y de suspropias posibilidades expresivas, alentrar a los cursos de la Escuela deCultura, encontraron la posibilidad deenriquecer su experiencia al lado deeste artista, no solo para obtener her-ramientas de tipo formal en lacreación de imágenes, sino y sobretodo, para experimentar una nuevaactitud ante las cosas:

La Frontera del Escape, ha sido elnombre que Arrieta dio a la última

exposición que coordinó en laGalería Azul, de la Escuela de Culturay Deporte del ITCR. Bajo la premisade la libertad sus estudiantes delsegundo semestre del año 2003,realizaron su ejercicio plástico. A ladistancia, Arrieta dirigió el montaje dela exposición, organizada de talforma, que cada pieza se desprendíade su autoría individual al integrarse auna sumatoria de fragmentos queconstituían una sola obra, en unalínea recta, que como un horizonteabarcara el espacio de la galería,forma de montaje que utilizó en


Pedro con su maestra Dinorah Bolandi.

Obra de Dinorah Bolandi

Pedro Arrieta con sus alumnos del ITCR en una visita guiada en la Galería Nacional, 2001. Foto José Moya Obra de Arrieta

algunos de sus propias exposiciones,como fue el caso de Divertimentos(2003).El desmontaje de esta exposi-ción conceptualizada por Arrieta, serealizó en la semana de su muerte: el24 de marzo del año 2004, como sihubiera alcanzado finalmente superaraquel borde que le separaba de esaotra realidad. En agradecimiento porsu invaluable aporte a la culturanacional, La Frontera del Escape seconstituye en un proyecto, que pre-tende colaborar en la organizacióndel archivo, condiciones de almace-namiento y proyección de la obra dePedro Arrieta de quien agradecemosprofundamente, la enseñanza y elprivilegio de su confianza.

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS

Fotos 5 y 6 – 50, cortesía directa de JoséMoya.

Foto 7, Cortesía MADC.

Fotos 10-53-54, cortesía ITCR

Fotos 15, 16, 17 cortesía directa de Rober-to Vargas

Foto 18 cortesía Ileanna Alvarado

Foto 48 atribuida a Jorge Sandozequi

Fotos 1-21-22-23-24-25-31 tomadas deCatálogo Pasión ( Leonel Gonzales/ Jo-sé Moya o Rodrigo Rubí)

Fotos 2-3-4-8-9-11-12-13-14-26-27-28- 32-33-34- 35-36-37-38-39-40-41-42-43-44-45-46-47-50 archivo digital, varios.

NOTAS

1 Premio Nacional Aquileo Echeverría1987 (local). Premio salón abiertoCervecería de Costa Rica, 1997. PrimerPremio Salón de Invitados Cerveceríade Costa Rica 1999. El artista a travésde los objetos, 1999. Bienarte III, 2001.

2 Bocaracá: grupo fundado en 1988como estrategia de proyección, en elque figuran Otón Solís, Roberto Lizano,Florencia Urbina, Miguel Hernández,José Rojas y otros. que completó quinceaños de exposiciones en colectivas enel año 2003.


Diversas vistas del montaje en Galería Azul,Escuela de Cultura y Deporte, febrero-marzo2004.

Pedro Arrieta, La frontera del escape

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