conceptos básicos sobre composición y equilibrio en la creación y tratamiento de imágenes...
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CONCEPTOS BÁSICOS
SOBRE COMPOSICIÓN Y
EQUILIBRIO EN LA
CREACIÓN Y
TRATAMIENTO DE
IMÁGENES DIGITALES.
Arlen Mosquera
¿Qué es componer?
Es un procedimiento de ordenación,
en donde los diversos elementos
visuales (puntos, líneas y planos) del
lenguaje plástico, son organizados
para producir la ilusión de unidad y
armonía.
En un diseño inicialmente se deben
seleccionar todos los elementos que se
mostrar en él, luego dispondrán en el
espacio disponible. Los elementos
pueden ser tanto imágenes, como
espacios en blanco, etc. Ahora bien, es
un aspecto fundamental tener en
cuenta de qué forma
situaremos estos
elementos en referencia a nuestra
composición, para que tengan un
equilibrio formal y un peso igualado.
Relación entre formas:
El proceso de composición es una
actividad anticipada de carácter
relevante, para la ejecución de
cualquier obra.
El Formato:
Definición: Forma y orientación de
una superficie. A partir de su forma representará condiciones
emotivas que difieren entre sí.
Existen diferentes clases de Formato:
Formato Vertical:
Efecto e impresión perceptible de
equilibrio y elevación. Se ha empleado en
reiteradas ocasiones para temáticas
religiosas, porque según los cultos,
potencia el sentido de elevación y
espiritualidad.
Formato Horizontal:
Representa la calma, el sosiego, la serenidad y la
tranquilidad. Por esta razón ha sido usado en diseños
paisajísticos e incluso en bodegones, puesto que contribuye
a crear el efecto organizativo entre sus variados elementos.
Formato Triangular:
Proporciona solidez a las formas ubicadas en
la base y confina la extensión de los
elementos en la zona superior.
Formato circular:
Movimiento envolvente.
Formato Cuadrado: Concentra la visión ponderando las
tensiones visuales.
Esquemas Compositivos:
Es un conglomerado de “líneas maestras” que estructuran la
zona en donde van a estar distribuidos los elementos
visuales.
Esquemas Compositivos Simples:
Genéricamente están constituidos por figuras geométricas,
líneas rectas y curvas ligadas entre sí.
Composición en forma de L.
Esquemas Compositivos Compuestos:
Mezclan en una sola composición más de dos esquemas, lo
cual produce una estructura de mayor complejidad.
Figura y Fondo en la composición.
El campo visual es el que ocupan las formas y colores,
además en él se pueden diferenciar las figuras y el fondo.
El Equilibrio Visual.
Se alcanza al diseminar correspondientemente el peso visual
y la dirección de las formas.
Peso Visual: Es el punto de interés de la composición, así
que son las formas y colores que se destacan o sobresalen en
el diseño, en definitiva, es la zona clave en donde se fija
nuestra atención. El peso de un elemento, se determina no
sólo por su tamaño, que es bastante importante, si no por la
posición en que este ocupe respecto del resto de elementos.
La Simetría: Las formas se distribuyen en relación a una
zona central, lo cual crea composiciones inmóviles,
inmutables y estáticas, con una equilibrio simétrico.
El Equilibrio Asimétrico.
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una
composición en dos partes iguales, no existen las mismas
dimensiones en tamaño, color, peso, sin embargo existe un
equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al
ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es
variado. La asimetría nos transmite agitación, tensión,
dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una
masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña
alejada del aquel.
El contraste de tono.
El contraste actúa a través de la atracción o excitación del
público observador, mediante la combinación de diferentes
intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la
textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una
composición.
El contraste de colores.
El tono es una de las dimensiones del color más importantes.
El contraste más efectivo se obtiene combinando los
diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será
mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo
cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más,
mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo
ambos importancia visual.
El contraste de contornos.
El contraste de contornos irregulares destacan de forma
importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de
contraste es ideal para captar la atención del usuario
observador a determinados elementos de una composición.
No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de
contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de
contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual
demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando
mucha tensión en el espacio que les rodea.