CONFERENCIA: LA GUITARRA SÉPTIMA MEXICANA (diapositiva 1)

Breve historia de la guitarra (diapositiva 2)

Para entender mejor la definición y qué es un instrumento de siete órdenes o cuerdas, en

este caso la guitarra séptima mexicana, me permitiré hacer un primer acercamiento

atendiendo a las diferentes acepciones de la palabra “guitarra” hasta llegar a su

definición actual como la guitarra séptima de México. En esta primera definición de

guitarra, en la Enciclopedia de la guitarra [...]1 se refiere a sus orígenes mediante las

ilustraciones con instrumentos que se asemejan a la guitarra que se remontan a 3.000

años atrás. Para el siglo XIII aparecen en Europa descripciones de instrumentos con

forma de guitarra. Hacia el siglo XV datan las primeras explicaciones de ejecución y ya

en el XVI surge la música para guitarra de cuatro órdenes y vihuela de seis. A la par

encontramos que en la Enciclopedia ilustrada de todos los instrumentos musicales

[…]2, que al igual que el laúd, la guitarra es un instrumento de cuerdas con diapasón, del

cual se pulsan las cuerdas con los dedos de la mano derecha o con un plectro. Durante el

periodo barroco en el siglo XVII se le agrega un orden convirtiéndose en modelo

estándar de su época en España, conocida como guitarra barroca o española. En el

Atlas de Música3 se advierte que para fines del siglo XVIII su encordado se volvió

definitivamente “simple”, incrementándosele una sexta cuerda, estableciéndose en

varias partes de Europa la tendencia de fabricar guitarras de seis cuerdas individuales.

También nos menciona que la guitarra se anota una octava por encima de su sonido real.

El Diccionario enciclopédico de la música4 menciona que a finales del siglo XVIII y

principios del XIX aparecen una gran variedad de guitarras híbridas, con variantes

1 CHAPMAN, Richard: Enciclopedia de la guitarra. Historia. Géneros musicales. Guitarristas. México: Editorial Diana, 2006. Instrumentos afines a lo que hoy conocemos como guitarra aparecen en relieves de piedra en el Asia Menor, en la actual Turquía hacia 1350 a. C., con cuerpos de lados curvos, mástil con trastes y cuerdas. En el siglo XIII la iconografía eclesiástica también nos muestra a la guitarra morisca y latina. 2 WEILER, Isabel [coord.]: Enciclopedia ilustrada de los instrumentos musicales. Todas las épocas y regiones del mundo. Barcelona: KÖNEMANN, 2006. La guitarra alcanzó la forma estándar actual gracias al fabricante español Antonio de Torres Jurado (1817-1892) que hacía 1870 la perfeccionó.3 MICHELS, Ulrich: Atlas de música. Tomo I y II. Madrid: Alianza Editorial, 1993 y 1994. La guitarra (del griego, Kithara) tiene un cuerpo con escotadura bilateral, aros estrechos y orificios de resonancia abiertos, mango con trastes y mecanismo de rosca helicoidal para las cuerdas.4 LATHAM, Alison [coord.]: Diccionario Enciclopédico de la Música. México: Fondo de Cultura Económica, 2009. Publicado originalmente como The Oxford Companion to Music. Oxford, Oxford University Press, 2002.

radicales en su apariencia y con un mayor número de cuerdas graves como la guitarra

lira y el arpa laúd. (comentario).

Aunque no es la intención explicar toda la evolución de la historia de la guitarra

en el mundo, sí creo conveniente hacer notar la evolución organológica en que se

coincide con ella. Con esto, se deduce seguramente que la guitarra de siete órdenes

surge de la línea evolutiva de guitarras europeas hacia la segunda mitad del siglo XVIII.

A principio del siglo XIX se pudo experimentar con variantes de guitarras aumentando

su número de cuerdas, con lo cual podemos observar que estos cambios no son

radicales, más bien llevan una paulatina evolución como lo podemos observar a

continuación: (diapositiva 3).

En esta línea se deja ver el caso documentado del constructor Francisco

Sanguino que hacia 1759 firma en Sevilla una guitarra de siete órdenes5.

Un caso bastante interesante se da con la guitarra séptima rusa, que en la primera

mitad del siglo XIX presenció el florecimiento de este instrumento llamado

semistrunnaia gitara o russian seven-string guitar. Su afinación es en sol mayor (D G B

d g s d´) con cuerdas simples y para la cual se creó un exquisito repertorio por grandes

compositores y guitarristas del siglo XIX como Andrey Osypovich Sychra (1773-1850)

y Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) para la música de concierto6. (audio)

Otro caso similar lo encontramos con la guitarra séptima brasileña o violäo de

sete cordas. Aparece en Rio de Janeiro a principios del siglo XX y se tocaba con

cuerdas simples de acero para el género popular brasileño llamado choro. Fue hasta

1950 que la guitarra de siete cuerdas se afirmaría con el músico Horondino José da

Silva, llamado también Dino Sete Cordas. Es de hacerse notar que hoy en día se vive la

edad de oro de la guitarra séptima brasileña, no solo en su función tradicional de

instrumento acompañante, sino también en las manos de los mejores solistas como el

joven prodigio de este instrumento, Yamandú Costa y Raphael Rabello7.

La incursión de la séptima cuerda de igual forma llego al mundo del rock. La

compañía de guitarras eléctricas, acústicas y bajos “Ibanez” crea en 1986 la serie JEM,

5 MEDINA ALVÁREZ, Ángel [ed.]: Juan Antonio de Vargas y Guzmán. Explicación de la guitarra (Cádiz 1773). Granada: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Serie Estudios e Investigaciones, 1994.6 TIMOFEYEV, Oleg: Notas de referencia al disco: The golden edge of the Russian guitar. Russian Seven-String Guitar. Manufactured and distributed by The Dorian Group, Ltd. DORIAN RECORDINGS: DOR-93170, NY., USA, 1998. 7 Del programa N° 150: Violäo com Fabio Zanón, (o violäo de sete cordas). Originalmente transmitidos para la Radio Cultura FM de Säo Pablo. http://vcfz.blogspot.com/2008/11/150-o-violo-de-sete-cordas.html

diseñando la primera guitarra eléctrica de siete cuerdas junto con su más notable usuario

y diseñador, el guitarrista Steven Siro “Steve Vai”, con el modelo Ibanez Universe

UV77MC.

Ahora sí, de esta manera en México encontramos en el Diccionario

Enciclopédico de Música en México8 la definición de guitarra mexicana o guitarra

séptima mexicana llamándose así a la utilizada en el centro de México desde fines del

siglo XVIII, y que sobrevivió hasta mediados del siglo XX empleada en orquestas

típicas y en orquestas de teatro de revista. (video)

En resumen, se puede apreciar, la construcción de guitarras de siete órdenes no

fue un caso único y mucho menos se dio solamente en un solo lugar, ya que este tipo de

sucesos difícilmente se dan de manera aislada. Para finales del siglo XVIII ya se

construía en España este tipo de guitarra y la proliferación del modelo se extendió por

toda Europa hasta Rusia en el siglo XIX, llegando a América, en México, incluso en el

siglo XX con Brasil.

Contexto histórico (diapositiva 4)

Hace poco más de 60 años un instrumento típico de la vida cultural de país comienza su

extinción. Esto paradójicamente después de haber musicalizado alrededor de 200 años

en las páginas de la historia política y cultural del país lo comenta el guitarrista Martín

Valencia e históricamente, la guitarra séptima mexicana en la memoria colectiva de

México en este siglo, sigue ausente en sus páginas. Así pues, esta guitarra séptima,

sétima, guitarra de siete órdenes o de siete cuerdas, es el instrumento que hizo suyo el

pueblo mexicano, y quizá el más mexicano de todos los instrumentos por llamarse así,

guitarra séptima mexicana.

Establecemos este contexto histórico para comprender y situar los límites

sociológicos e históricos donde se desarrolla el estudio del instrumento. De modo que el

marco histórico y sociológico de la guitarra séptima mexicana y sus métodos se plantea

desde la sociedad novohispana de fin del siglo XVIII, pasando por algunos de los

sucesos políticos más importantes de la historia de México, como la guerra de

Independencia, su música, el teatro, y la ópera, hasta la llegada del Porfiriato que marca

8 PAREYÓN, Gabriel: Diccionario enciclopédico de música en México. Tomo I y II. Guadalajara, Jalisco: Universidad Panamericana, 2007. Aunque la cita tiene erratas es importante mencionar la importancia que tiene esta guitarra de siete órdenes o cuerdas en la historia musical del país en la actualidad.

el fin del siglo XIX y nos introduce a la primer década del siglo XX con el movimiento

revolucionario mexicano.

La guitarra séptima mexicana, es sin dudarlo el instrumento representativo del

pueblo mexicano. Aunque los orígenes de la guitarra séptima se desconozcan o aún no

hayan sido identificados del todo, por el momento es posible trazar una línea continua

definida y documentada de finales del siglo XVIII a mediados del siglo XX con los

métodos de guitarra séptima, comenzando por la guitarra de siete órdenes mencionada

en el tratado de guitarra de Vargas y Guzmán en el año de 1776 en la ciudad de

Veracruz, el cual es uno de los primeros ejemplares escritos para guitarra de seis (o siete

órdenes por notación, dejando de lado la “tablatura” tan utilizada hasta el siglo XVIII

(comentario). Seguida por la colección de piezas para guitarra de siete órdenes referidas

en la Teórica de música p[ar]a uso de Ygnacio & Bravo […], por el profesor “D.V.C.”

(diapositiva 5) que contiene una colección de valses, rondós, contradanzas, minuetos,

etc., para guitarra de siete órdenes9 hacia ca. 1820 (aunque no es un método o tratado, lo

incluyo dentro de esta categoría debido a que es la más antigua colección de piezas

encontradas para este instrumento del siglo XIX en México. Junto con la colección

encontramos el manuscrito [SMMS M2] de la Biblioteca Sutro en San Francisco,

California, ca. 1820) titulado “Colección de piezas de música escogidas a dos guitarras”

(diapositiva 6) que es el musicalmente más importante de los tres manuscritos de

música mexicana encontrados. Data de la década de 1820 o posterior, y contiene una

colección de arreglos para una o dos guitarras de siete cuerdas. Adicionalmente esta

colección cuenta con un apéndice de los títulos de las 26 piezas y el número de páginas

de cada una de ellas, integrada por música mexicana, española, italiana y comprende

diversas formas y géneros musicales como, valses, rondós, temas con variaciones,

oberturas y arias de ópera para guitarra de siete cuerdas y voz, y terminando con

principales métodos para guitarra séptima de Antonio Martínez, Miguel Planas, José

Guarro y Guillermo Gómez de la mitad del siglo XIX al primer cuarto del siglo XX

principalmente.

Descripción de la guitarra séptima mexicana. Diferentes clases de guitarras

séptimas (diapositiva 7)

9 D.V.C.: Teórica de música p[ar]a el uso de Ygnacio & Bravo, 21 de septiembre de 1820. Fotocopia del manuscrito, colección particular del Mtro. Eloy Cruz. En: Cuernavaca, Morelos.

La guitarra séptima mexicana, organológicamente de dimensiones muy cercanas a la

guitarra sexta, incluso en algunas ocasiones usó la misma plantilla. Se construían

guitarras séptimas de cantidades de cuerdas variables, de acero para las endosadas,

(dobles o guías) y algunas veces se usaban de latón para la nota aguda:

“Séptima de catorce cuerdas, los siete órdenes endosados (séptima doble) Este tipo de

encordatura fueron más usados ca. de finales del S. XVIII a mediados del XIX. (ejemplo)

Séptima de once cuerdas: Primero al tercer orden sencillo, cuarto al séptimo orden endosado

(séptima semi-doble)10. Se utilizó hacia la mitad del siglo XIX. (diapositiva 8 y comentario)

Séptima de nueve cuerdas: Primero al quinto orden sencillo, sexto y séptimo orden

endosados (séptima semi-doble).

Séptima de siete cuerdas: Los siete ordenes sencillos (séptima simple)”11. Finales del S. XIX

y primeras décadas del XX.

También se encontraban guitarras con todos los órdenes endosados excepto el

primero. (diapositiva 9), o únicamente con la séptima en cuerda doble (diapositiva 10).

Toda esta variedad de guitarras se utilizó también con cuerdas de tripa o nylon según las

usaba el ejecutante. Su afinación es la siguiente: de la primera a la séptima, Mi, Si, Sol,

Re, La, Mi, Si.

Considerando también tanto el desarrollo musical de la música popular del folklore

del país y por otra parte el de la alta “cultura” en la música de salón, la casa A. Wagner

y Levien Sucs, probablemente entre 1890 y el primer cuarto del siglo XX, publicita una

gran variedad de modelos de guitarras séptimas (dobles) y sextas (Ejemplo): los

modelos mencionados sugieren “Modelo Júpiter, Colón, Marquette, Lakeside, la

Africana, Conservatorio Americano, Tamaño de Concierto e inclusive guitarras

Washburn”12, anunciándose con la venta que tuvo el año anterior solamente en el local

de México de 4,723 guitarras de todas clases y cuya venta “sigue en aumento

diariamente”13. Con esto queda demostrado la popularidad tan grande que tenía la

guitarra séptima a finales del siglo XIX y principio del XX con la venta de

10 Este tipo de guitarra séptima se conoció en Alemania como Mexikanische Guitarren, 11 saitig (séptima doble).11 GARCÍA LÓPEZ, Abel: ……..y las manos que hacen de la madera el canto-I. Morelia, Michoacán: Instituto Michoacano de Cultura, FOESCAM, 1997, p. 20.12 Washburn Guitars; compañía manufacturera, vendedora y distribuidora de instrumentos musicales, se estableció en Chicago Illinois en 1883 comenzando a fabricar guitarras acústicas, y que se encargaba de fabricar guitarras sextas y los modelos de séptimas mexicanas.13 Publicidad “nuestras guitarras” de la casa A. Wagner y Levien Sucs.

instrumentos solamente en un solo local de la ya conocida compañía de repertorio e

instrumentos musicales “A. Wagner y Levien Sucs”, sin tomar en cuenta las sucursales

de México, Puebla y Monterrey o la competencia de la época.

Organológicamente, encontramos a la guitarra séptima mexicana con diferentes

variantes, con longitudes de cuerda (tiros) pudiendo estar en un rango 60 cm a 65 cm.,

con sus excepciones. De igual manera las encontramos ornamentadas o totalmente

austeras. Con tiracuerdas metálico con clavijas de madera de pino o maquinaria. Con

gran variedad de utilización en sus materiales; tapa de sirimo, abeto, pino mexicano, con

cajas de cedro rojo, palo escrito, maple, nogal, etc. Igulamente se encontraban en

diferentes partes del territorio nacional como en la ciudad de México, Guadalajara,

Guanajuato, Zacatecas, o en Michoacán, etc.

Diferentes métodos para guitarra séptima que existían (diapositiva 11)

El objeto de estudio fundamental de mi trabajo de investigación lo constituyen tres

métodos para guitarra séptima. Al realizar un estudio comparado de 3 métodos para

guitarra séptima mexicana, nos sirve como referencia para el estudio y la práctica de

este instrumento, y es una parte efectiva de la recuperación de nuestro pasado musical

mexicano: el método de Antonio Martínez (ca. 1851), el método de Miguel Planas (ca.

1880) y el método de José Guarro (ca. 1890). (diapositiva 12).

De los 10 métodos que pude compilar de diferentes colecciones públicas y

particulares del país, se pueden diferenciar claramente dos tipos o clases de métodos.

Los dedicados a la guitarra séptima mexicana por posiciones o diapasones

(generalmente para el uso autodidacta) y los métodos para guitarra séptima por nota o

partitura. Comprendidos entre el primer tercio del siglo XIX a la mitad del siglo XX. De

los métodos para guitarra por cifra o posiciones se documentaron 6 autores: El método

de Francisco Herrera14, Vicente García15, José Guarro16, José de la Luz Salvo17

14 HERRERA, Francisco: La Guitarra sin Maestro. México: 2ª Edición, Talleres de la Librería Religiosa, 1898. Archivo General de la Nación (AGN). En: Propiedad Artística y Literaria, Galería 5, caja y expediente: 18/4091/6.15 GARCÍA VALERDI, Vicente: Diapasón para Guitarra. Puebla: s.e., s.a. Archivo General de la Nación (AGN). En: Propiedad Artística y Literaria, Galería 5, caja y expediente: 83/10254/14. Propiedad de Registro en 1906.16 GUARRO, José: Método para aprender guitarra sin maestro. México: A. Wagner y Levien Sucs. s.a. Archivo General de la Nación (AGN). En: Propiedad Artística y Literaria, Galería 5, caja y expediente: 139/7732/9. Propiedad de Registro en 1909.17 SALVO, José L.: Gran Método para aprender a tocar la guitarra sin necesitar maestro. Puebla: s.e., 1913. Colección privada de Martín Valencia (CpMV).

(ejemplo), Ignacio Ocampo18 y el de Luis de M. Ramírez19. De los métodos para guitarra

por nota, se documentaron 4 autores: El método de Antonio Martínez20, Miguel Planas21,

José Guarro22 y el de Guillermo Gómez23, que he mencionado con el correspondiente

orden de aparición cronológica en cada grupo.

Decidí realizar solamente el estudio comparativo de tres métodos de entre el

cuerpo documental para la guitarra séptima mexicana, dado el excesivo alcance de un

hipotético trabajo basado en todo el corpus documental. Consecuentemente, me centré

en los métodos compuestos por nota —el de Antonio Martínez, Miguel Planas y el de

José Guarro— por tratarse precisamente de los únicos tres escritos en este sistema,

dejando fuera del estudio todos los demás escritos por cifra. También he excluido del

estudio el método de Guillermo Gómez que es un método “ambivalente” en el sentido

de que el autor utiliza el sistema por números para aprender líricamente el instrumento y

además por nota (como cualquier instrumento musical) pudiéndose elegir cualquiera de

las dos formas por el estudiante. Consecuentemente, el presente trabajo se centra en el

estudio de estos tres métodos, que presentan diferentes aspectos comunes de gran

interés: son hasta el momento los métodos más antiguos que se tienen documentados en

México en el siglo XIX; ninguno de ellos muestra el año de edición en la portada; y,

finalmente, al mismo tiempo representan mayor interés tanto para el estudio y análisis

del contenido teórico-práctico como para el repertorio musical para una o dos guitarras

séptimas, que incluyen estos tres autores.

Repertorio utilizado para guitarra (cambio a diapositiva 13)

En base al repertorio que se he podido obtener, y que corresponde en su mayoría a las

necesidades propias de la música de salón, de la música mexicana del siglo XIX,

18 OCAMPO, Ignacio: Método fácil para aprender a tocar guitarra séptima sin maestro. México: Segunda Edición, Imprenta de J. I. Muñoz, 1922. Archivo General de la Nación (AGN). En: Propiedad Artística y Literaria, Galería 5, caja y expediente: 393/2073/18.19 RAMÍREZ, Luis de M.: Método de guitarra séptima. Guadalajara, Jalisco: 3ª Edición, Editor: H. E. Ramírez, 1937. Colección privada de Martín Valencia, (CpMV). 20 MARTÍNEZ, Antonio: Método para aprender a tocar la guitarra. México: E. Bunzen Editor, s.a. Colección privada de Carlos Vidaurri (CpCV).21 PLANAS, Miguel: Nuevo Método teórico práctico para guitarra al estilo Moderno. México: Editor Lit. de L. R. Arteaga. s.a. Copia digital de la colección privada de Sergio Dzib.22 GUARRO, José: Método de Guitarra séptima. México: A. Wagner y Levien Sucs., s.a. Archivo General de la Nación (AGN). En: Propiedad Artística y Literaria, Galería 5, caja y expediente: 52/1008/83. Propiedad de Registro en 1904.23 GÓMEZ, Guillermo: La guitarra sin profesor. México: s.e., s.a. Colección privada de Juan José Escorza (CpJJE).

(ejemplo comentado) encontramos ciertamente que en gran medida, no se encontraban

estas piezas escritas con pretensiones artísticas enaltecidas, sino mas bien estaban en

función con un fin utilitario al auge de la época y del consumo de este repertorio. Este

consumo se basaba en la demanda de la música impresa, seguida por la tradición de la

edición de partituras en revistas mexicanas, y finalmente por la creciente recepción de

impresores mexicanos que continuaron la práctica de la impresión musical iniciada por

Mariano Elízaga hacia 1826 con la primera “imprenta musical”.

Ahora bien, aseguramos que la guitarra séptima fue conocida y mencionada no

solamente en los títulos de los métodos con el nombre de “guitarra”, sino de igual forma

en los manuscritos y las ediciones impresas encontrados en donde se aprecia como una

gran mayoría de estas fuentes manuscritas e impresas, solamente se anunciaba como

“guitarra” en sus portadas, con lo cual es contundentemente evidente que la guitarra

séptima se volvió propia de México. El análisis de las introducciones de los métodos,

hace suponer que no circulaban muchos métodos europeos en el país. De esta manera se

sabe de la importación que existía en el país de la música de estos compositores hacia

1885 y 1886 se creó así una necesidad real de escribir y tener métodos nacionales.

Ciertamente, la guitarra de siete órdenes o cuerdas sí se convirtió en un

instrumento cotidiano del pueblo mexicano, teniendo una gran aceptación en la vida

diaria, tanto en celebraciones, actos importantes de la vida social, el entretenimiento o

las ocasiones para hacer música, mencionándose a la guitarra séptima principalmente

como un instrumento de uso “popular” dentro de las diferentes situaciones sociales de la

vida cotidiana.

Conjuntamente con esta popularidad que gozó la guitarra séptima hasta

mediados del siglo XX, también obtuvo un papel de primer orden en la música de salón

en todo el siglo XIX, teniendo su incursión a este género no solo como instrumento de

acompañamiento vocal o instrumental, tanto para guitarra y voz o a dos guitarras, sino

también como instrumento solista del repertorio tradicional de la época, como en el caso

de música para piano o guitarra de algunos de los compositores representativos de éste

género decimonónico. (diapositiva 14)

Finalmente se define que no sólo el piano fue el “único” protagonista en el

idílico México del siglo XIX como la mayoría de los autores contemporáneos lo hacen

notar. Basta con revisar detenidamente para observar las piezas claves de manuscritos,

impresos y métodos de la época, y darnos cuenta de la presencia que tuvo la guitarra a la

par del piano, en la vida decimonónica del salón musical en el país. Esta es la poco o

más bien la no descrita historia de la música en México, que viene a reivindicarse con el

trabajo que se está realizando por diferentes investigadores en México incluyéndome a

mí. El repertorio de los manuscritos e impresos para guitarra, dos guitarras, guitarra y

voz, piano o guitarra séptima (independiente del localizado en los métodos), abren una

diferente ventana al estudio de este repertorio por separado. (diapositiva 15).

Algunos compositores para la guitarra séptima (diapositiva 16) (texto de Martín)

José María Bustamante González (1777-1861)

Ángel Juan Garrido y Garrido (1880-1924)

Miguel Planas (1839[43?]-1910) (audio)

Ygnacio Ocadiz (1800-1855 ca.) (audio)

Octaviano Yáñez (1865-1918 [28?] (audio)

Concluyendo. Las posibilidades técnicas del la guitarra séptima mexicana, en su

mayoría, con los diez métodos documentados (por cifra o por nota) estuvieron

enfocados a una formación básica del instrumento principalmente de acompañamiento.

De los tres métodos por nota escogidos para el estudio comparado, encontramos que en

el método de Miguel Planas se confirma la utilización de este tratado para el uso

progresivo teórico-práctico de la guitarra séptima, dirigido al intérprete de un nivel

virtuosístico a la par del ejecutante europeo de su época. Los otros dos tratados, el de

Antonio Martínez y el de José Guarro también cumplen con el uso progresivo teórico-

práctico “fácil” de la guitarra séptima (mencionado así por sus autores) dirigido al

intérprete sin ninguna pretensión virtuosística.

Por lo tanto, los métodos para guitarra séptima mexicana sí incidieron en el

desarrollo popular del folklore musical del país, y el de una “alta cultura”, dirigida a un

específico estatus social del México decimonónico.

De esta manera, los métodos por posiciones o diapasones para guitarra séptima

hicieron más fácil el camino para aprendizaje de las canciones del pueblo mexicano

mediante el uso de la cifra, con lo cual era muy sencillo aprenderse el diapasón (o los

puntos) de la guitarra. Considerando también tanto el desarrollo musical de la música

popular del folklore del país y por otra parte el de la alta “cultura” en la música, se

demuestra la popularidad tan grande que tenía la guitarra séptima a finales del siglo

XIX y principio del XX haciendo que estas mismas posibilidades técnicas en base al

repertorio de los manuscritos e impresos para guitarra, dos guitarras, guitarra y voz,

piano o guitarra séptima (independiente del localizado en los métodos), la posicionen

como un instrumento a la altura de las composiciones europeas del siglo XIX y XX, con

algunas incursiones en la composición para este instrumento como los compositores

Rafael Adame y Julián Carrillo.