consejerÍa de educaciÓn, cultura y deporte file“la celestina”, de fernando de rojas eduardo...

SEPTIEMBRE 2011 | ENERO 2012P R O G R A M A

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

08 palaciodefestivalesdecantabria SEPTIEMBRE 2011 | ENERO 2012

Viernes 7. Sábado 8. SALA PEREDA. 20:30 h. TEATROPRODUCCIONES IRAYA“Al final del arcoiris”, de PETER QUILTERCon: Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Nacho LópezEduardo Bazo y Jorge de Juan, director

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Sábado 15. SALA ARGENTA. 20:30 h. RECITALPASIÓN VEGA“Sin Compasión”

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Viernes 21. Sábado 22. SALA PEREDA. 20:30 h. TEATROSECUENCIA 3“La Celestina”, de FERNANDO DE ROJASEduardo Galán, versiónMariano de Paco Serrano, dirección

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Viernes 28. Sábado 29. SALA ARGENTA. Medio formato.20:30 h. TEATROTEATRO ESPAÑOL “La Caída de los Dioses”Tomaz Pandur, adaptación para teatro y dirección

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SEPTIEMBRE | OCTUBRE | NOVIEMBRE | DICIEMBRE | ENEROPROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

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SEPTIEMBRE 2011Jueves 29. SALA ARGENTA. 20:30 h. RECITAL | OTRAS MÚSICASGORAN BREGOVIC WEDDING& FUNERAL BAND“Alkohol”

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OCTUBRE 2011Sábado 1. SALA ARGENTA. 20:30 h. MAGIAJORGE BLASS“Existe la Magia”Raúl Alegría, artista invitado

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Jueves 13. Viernes 14. Martes 18. Miércoles 19. SALA PEREDA.CAMPAÑA ESCOLAR - TEATROHILO PRODUCCIONES “I love Catalina”Con: Elena Martinaya, Sandro Cordero, Adán Galguera y Ana BlancoSandro Cordero, versión y dirección

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Sábado 12. SALA ARGENTA. 20:30 h. DANZA - BALLETBALLET NACIONAL DE CUBAAlicia Alonso, dirección generalPROGRAMA: “La Cenicienta”Ballet en dos actos y cuatro escenas

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NOVIEMBRE 2011CAMPAÑA ESCOLARMiércoles 2. Jueves 3. SALA ARGENTA.EL PALACIO CON LOS NIÑOS - MÚSICA CLÁSICASábado 5. SALA ARGENTA. 17:00 h.ARA MALIKIAN ENSEMBLEPROGRAMA: “Mis primeras cuatro estaciones” A. VIVALDI (1678-1741)

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Jueves 24. SALA ARGENTA. 20:30 h. MAGIASPENCERSTHEATRE OF ILLUSIONKevin y Cindy Spencer

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Viernes 25. SALA ARGENTA. 20:30 h. MÚSICA CLÁSICAWen-Sinn Yang, cheloORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIOTELEVISION DE MUNICHTerje Mikkelsen, director

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Viernes 18. Sábado 19. SALA PEREDA. 20:30 h. TEATROTALYCUAL PRODUCCIONES“Razas”, de DAVID MAMETCon: Toni Cantó, Emilio Buale, Bernabé Rico y Montse PláJuan Carlos Rubio, dirección

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Viernes 4. SALA ARGENTA. 22:00 h. Atención al horario.RECITALROSANAPresentación de su nuevo disco:“¡Buenos días mundo!”

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Sábado 5. SALA ARGENTA. 20:30 h. MÚSICA CLÁSICAARA MALIKIAN ENSEMBLEPROGRAMA: Las 8 Estaciones A. VIVALDI (1678-1741)y A. PIAZZOLLA (1921-1992)Ara Malikian, violín solista y dirección

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Sábado 26. SALA PEREDA. 17:00 h.EL PALACIO CON LOS NIÑOS | TEATROPRODUCCIONES CACHIVACHE“El desván de las ilusiones mágicas”Dirigido a niños de 4 años en adelante

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DICIEMBRE 2011Sábado 3. SALA ARGENTA. 20:30 h. DANZA - FLAMENCOEVA YERBABUENA“LLUVIA”Con: Eva Yerbabuena, Mercedes de Córdoba, Irene Lozano,Eduardo Guerrero, Fernando Jiménez, cuerpo de baile.

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Sábado 10. SALA ARGENTA. Medio formato. 17:00 h.EL PALACIO CON LOS NIÑOSCOMPAÑÍA EL FLAMENCO VIVE“Al compás flamenco”Silvia Marín, Guión, Dirección y Coreografías

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Sábado 17. SALA ARGENTA. 20:30 h. MÚSICA CLÁSICAGuy Braunstein, violínORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO (BOS)Günter Neuhold, directorPrograma: Shostakovich, Tchaikovsky

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Martes 20. Jueves 22. Viernes 23.SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:30 h.CIRCOCOMPAÑÍA DREAMCAST ENTERTAINMENT“Balagan”Misha Matorin, director

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Viernes 9. SALA ARGENTA. Medio formato. 20:30 h. MÚSICA CLÁSICACAMERATA BOCCHERINIMassimo Spadano, 1º violín | Adrián Linares, violínDavid Etheve, chelo | Fernando López Pan, clavePrograma: Bach. Conciertos para violín

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Miércoles 21. SALA ARGENTA. 20:30 h. GOSPELCHICAGO MASS CHOIRPercy Gray Jr, director

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Viernes 30. SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:30 h.TEATRO MUSICALJANA PRODUCCIONES“Blancanieves Boulevard”Obra original de Javier Muñoz y Diego YzolaAugusto J. Algueró y Javier Muñoz, dirección musicalRol Zaparaín, dirección Artística | Javier Muñoz, director

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Sábado 7. Domingo 8.SALA PEREDA / HALL PEREDA / SALA GRIEGA / ESCUELA DE TEATROFestival Música IndieV CuVa (Cultura de Vanguardia)

Viernes 13. SALA ARGENTA. Medio formato. 20:30 h.MÚSICA CLÁSICACORO LÍRICO DE CANTABRIAEnrique Azurza, director

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Sábado 14. SALA ARGENTA. Medio formato. 17:00 h.EL PALACIO CON LOS NIÑOS | TEATROCOMPAÑÍA HIGIÉNICO PAPEL“Una hora en la cocina”Laura Iglesia, Dirección y Dramaturgia

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Viernes 20. Sábado 21. SALA PEREDA. 20:30 h. TEATROPENTACIÓN“Cinco horas con Mario”, de MIGUEL DELIBESMiguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano, adaptación teatralCon Natalia Millán y Víctor ElíasJosefina Molina, dirección

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ENERO 2011Martes 3. SALA ARGENTA. 20:30 h. RECITALLOS CHICOS DEL COROLes Petits Chanteurs de Saint-MarcNicolas Porte, directorIntérpretes originales de la banda sonora de la película,"Los Chicos del Coro" (Les Choristes)

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Viernes 27. Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h. DANZACOMPAÑÍA NACIONAL DE DANZAJosé Carlos Martínez, director artístico

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OCTUBRE 2011 MAGIASábado 1. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Existe la Magia es el nuevo espectáculo de JorgeBlass. Durante 1 hora 30 minutos el popular magopresenta sus últimas creaciones mágicas. Un tipode ilusionismo inédito en el que la magia cobraotra dimensión. Su puesta en escena se aleja delos tradicionales espectáculos de ilusionismo.

Este nuevo show es un viaje emocional que cautivarátus sentidos, pequeñas y grandes ilusiones se fusionancon la música en dir ecto y las acr obacias aéreas.Levitaciones que r ompen la ley de la gr avedad,apariciones y desapariciones imposibles que te dejaráncon la boca abierta.

Un gran espectáculo audiovisual en el que Jor ge

Blass comparte escenario con otr as expresionesartísticas, dando lugar a una ópera visual donde unavez más nos muestra su visión de la magia como elarte que combina de una forma excepcional laestética con una depurada técnica.

El 8 de Noviembre de 2009 Jorge presentó un frag-mento de éste nuevo espectáculo en el prestigiosoKODAK THEATRE de Los Ángeles junto a otras estrellasde la magia.

Tras su calurosa acogida estrenó el show completoel 20 de enero de 2010 en el Teatro Nuevo Apolo deMadrid, su ciudad natal, antes de iniciar gir a pordistintas ciudades españolas y del extranjero.

JORGE BLASS “Existe la Magia”Raúl Alegría, artista invitado

Nacho Aldeguer, música y RAP en directo

Diego García y Elena Vives, acrobacias aéreas

Diego Serrano, actor

Patrocinada por:


OCTUBRE 2011 TEATROViernes 7. Sábado 8. SALA PEREDA. 20:30 h.

El declive de Judy Garland junto a su futuroquinto marido, Mickey Deans y a su pianista yamigo, Anthony, mientras sobrevive como puedeen un escenario de Londres, da pie a poner entela de juicio el papel de la familia y los educadoresen la vida de una niña, destinada y obligada, aser estrella. “Al final del arcoíris” es sin dudaalguna el mejor texto de Peter Quilter.

Hoy en día, el culto a la fama (en los colegios o ereso no eres “popular”) se ha convertido en objetivoprincipal de muchos jóvenes. Existe un elevadonúmero de programas de televisión que fomentaneste modelo a seguir , y también el aumento deinstrumentos, como las redes sociales, donde el éxitoestá en el númer o de “amigos” que se suma a tupágina y no en los contenidos de las mismas. T odoello hace que “Al final del arcoíris” sea, o al menos

eso pretendemos, una metáfor a del mundo quevivimos, de hasta dónde se puede llegar por conseguirel éxito y a dónde se puede caer.

Un texto dramático poderoso y una música que vamás allá de temas conocidos. Son canciones quesalen del corazón de Judy Garland, son su testamentovital, sus últimas palabras, su grito final.

“Al final del arcoíris” es una comedia musical dramá-tica, salvajemente divertida, que nos muestra a unamujer con el corazón roto, que no pierde el sentidodel humor, y, que afronta los meses finales de suvida a tr avés de sus últimos conciertos con suscanciones más memorables, incluyendo “Get Happy”,“Come Rain or Come Shine”, “The Trolley Song”, “TheMan That Got Away” y “Somewher e Over theRainbow”.

PRODUCCIONES IRAYA“Al final del arcoiris”, de PETER QUILTER

Con Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Nacho López

Luis Fernández, piano | Marcelo Gueblon, batería | Andreas Prittwitz, vientos | Reinier Negron, cuerda

Eduardo Bazo y Jorge de Juan, director


OCTUBRE 2011 TEATROViernes 21. Sábado 22. SALA PEREDA. 20:30 h.

“La Celestina” supone un homenaje a la cuna delcastellano, a la explosión literaria de una lenguavernácula medieval que, con esta obra, adquiríamayoría de edad. Comedia y tragedia. Personajespopulares y personajes cultos. Señores y criados.El fin de la Edad Media y el florecer del Renaci-miento. La llegada del mundo urbano, en dondelos trabajos deben pagarse. El amor y el dinerocomo motores del mundo, ideas de Aristóteles,reflejadas ya por El Arcipreste de Hita en su “Librode Buen Amor”, que se convierten en protagonistasde “La Celestina”.

En esta nueva versión, he buscado el dinamismo dela acción, el ritmo de los conflictos, la r apidez delpaso del tiempo, para reflejar la idea central de la

obra: el “ carpe diem”, la br evedad de la vida, lanecesidad -como dice Celestina a Melibea- de dis-frutar de la juventud antes de que la vejez arruinela belleza. “¿Cómo no disfruté más del gozo?” selamenta Melibea al ver morir a su amado Calisto.

Para ello, he realizado una labor de síntesis y me hevisto obligado a reducir los extensos parlamentosdel original, a recortar sus constantes enumeraciones,a suprimir las permanentes citas históricas y literarias,a respetar, en general, el léxico de la época a la vezque he sustituido algunos ar caísmos por palabrascomprensibles para el espectador de hoy, sin caer enmodismos de nuestro tiempo.

Eduardo Galán

SECUENCIA 3“La Celestina”, de FERNANDO DE ROJAS

Eduardo Galán, versión

Con: Gemma Cuervo, Olalla Escribano, Alejandro Arestegui, Santiago Nogués, Rosa Merás,Jordi Soler, Natalia Erice, Irene Aguilar y Juan Calot

Mariano de Paco Serrano, dirección

Una Producción de Secuencia 3, Arteatro (Madrid), Txalo Producciones, (Xabier Aguirre, País Vasco),SMedia (Enrique Salaberría) y Alberto Blasco.


OCTUBRE 2011 TEATROViernes 28. Sábado 29. SALA ARGENTA. Medio Formato. 20:30 h.

El director de escena Tomaz Pandur rinde home-naje a Luchino Visconti con una versión teatralde la película “La caída de los dioses”, en unanueva producción del Teatro Español de Madrid,que vivió su estreno absoluto en el Teatro Calderónde Valladolid el 17 de marzo. Se trata, sin duda,de una de las grandes películas de la historia dela cinematografía, y forma parte de la llamada“trilogía alemana” de Visconti (junto a “Muerteen Venecia” y “Ludwig”).

Esta es la historia del declive y la descomposición deuna aristocrática familia alemana, pr opietaria deuna poderosa acería, en los primeros momentos deltercer Reich, al hilo de acontecimientos como elincendio del Reichtag. Los Essenbeck, que se handebatido entre el apoyo y el desprecio al partido de

Adolf Hitler, se enzarzan en una sangrienta luchapor el poder tras el asesinato del patriarca, el barónVon Essenbeck.

Pandur, actual director artístico de la Capital CulturalMaribor 2012, se enfrenta, en su sexto espectáculoen España, a un proyecto que siempre tuvo en mente,y lo hace profundamente inspirado en el filme deeste maestro del cine, y también del teatro y de laópera.

Pero el director de escena nos llevará más allá, puespretende también demostrar la vigencia del discursode Visconti en nuestro tiempo, transcurridos más decuarenta años y con numerosos acontecimientos quenos han conducido a un inquietante e inestablemomento político y social en Europa.

TEATRO ESPAÑOL “La caída de los dioses”

Basada en la historia y el guión original de Nicola Badalucco, Enrico Medioli y Luchino Visconti

Con: Emilio Gavira, Belén Rueda, Pablo Rivero, Alberto Jiménez, Fernando Cayo, Manuel de Blas,Santi Marín, Olivia Molina, Francisco Boira, Ramón Grau

Tomaz Pandur, adaptación para teatro y dirección

Una producción del Teatro Español de Madrid en colaboración con el Teatro Calderón de Valladolidy el Festival Grec de Barcelona.


NOVIEMBRE 2011 TEATROViernes 18. Sábado 19. SALA PEREDA. 20:30 h.

“Razas” es la última probación teatral de DavidMamet con la que regresa al subgénero que élmismo ha creado: la descripción de una realidadimplacable a través del descarnado retrato de suspersonajes, desgranando con su incisiva aunquepoética verborrea los pensamientos más recónditosde la sociedad actual.

Dos abogados r eciben la visita de un adiner adoejecutivo blanco en busca de defensa legal tras seracusado de violación por una chica negra. Cuandola joven ayudante del despacho -también de r azanegra- se implica en el caso, las auténticas opinionesde cada uno empiezan a r evelarse quedando lainocencia del imputado en entredicho.

En este thriller legal donde la trama avanza empujadapor lo que los personajes piensan pero no es aceptableexpresar, las verdades acabarán aflorando a la super-ficie con imprevisibles consecuencias para todos.

“Razas es un texto brillante, mor daz, cargado dedobles intenciones, con una trama endiablada queno decae nunca, “un Thriller legal” que pone patasarriba un tema tan delicado como es el racismo. PeroMamet no entra en él de puntillas, no: va a por todas.Le da la vuelta y nos atrapa en una espiral de sorpresase ironías, como suele ser habitual en su teatr o. Yencima bordando unos per sonajes con mil y unmatices.“

Juan Carlos Rubio

TALYCUAL PRODUCCIONES“Razas”, de DAVID MAMET

Con: Toni Cantó, Emilio Buale, Bernabé Rico y Montse Plá

Juan Carlos Rubio, dirección

Duración: 90’, sin descanso

NOVIEMBRE 2011 MAGIAJueves 24. SALA ARGENTA. 20:30 h.

SPENCERS | THEATRE OF ILLUSIONKevin y Cindy Spencer

La magia ya no pretende desconcertar al públicohaciendo algo aparentemente imposible. Lo hemosvisto todo con anterioridad. Hoy en día la magiaes espectáculo, teatro, peligro y personalidad.Kevin y Cindy Spencer son los maestros de estenuevo teatro mágico.

Los Spencer han sido nombrados Artistas del Año delas Artes Interpretativas (Performing Arts Entertainersof the Year) durante seis asombrosos años consecu-tivos. Recientemente sus colegas les premiaron conel galardón Magos Internacionales del Año uniendoasí sus nombres a los de reconocidos artistas comoHenning, Copperfield, Penn & Teller y Criss Angel. Losnúmeros de la actuación de hoy están seleccionados

de un extenso repertorio de misterios mágicos per-feccionados por los Spencer.

Han redefinido el arte de la ilusión, r ompiendo elestereotipo tradicional del mago y su asistente, a lolargo de más de 1 0 años actuando por todo EstadosUnidos y el r esto del mundo. Cada año la SociedadInternacional de Magos reconoce a los mejores magosdel mundo a través del reconocidísimo The Merlin Awardy los Spencers fueron los ganadores en el año 2009.

Fueron nombrados recientemente Magos Internacio-nales del año, el máximo honor propuesto por el IMS,uniéndose a las filas de Doug Henning, Harry Blacks-tone, Jr., Penn & Teller, David Copperfield y Criss Angel.



DICIEMBRE 2011 CIRCOMartes 20. Jueves 22. Viernes 23. SALA ARGENTA. 17:00 y 20:30 h.

Más de 30 artistas de diferentes países del mundo(Estados Unidos, Rusia, Ucrania, China e Inglaterra)en escena. Gimnastas, malabaristas, acróbatas,trapecistas, clowns y bailarines en un espectáculoinolvidable.

La compañía Dreamcast Entertainment, dirigida porla estrella cirsense mundial Misha Matorin, uno delos fundadores del Circo del Sol y creador de algunasde sus rutinas más asombrosas, presenta el espectá-culo "Balagan". Misha Matorin pretende introducir"La grandeza del Circo del Sol en la intimidad de unteatro". Para salvar la limitación del escenario diceque "ha conseguido crear este espectáculo pese alos problemas técnicos que supone con una adapta-ción de iluminación, música y reduciendo las acro-

bacias voladoras de 20 a 12 metros", según declarael ex gimnasta ruso e hijo de uno de los dir ectoresdel Circo de Moscú.

"Balagan" (en ruso, "circo de mercado"), un espectá-culo que combina de manera única música, coreo-grafía, acrobacia y comedia con la clásica "Commediadell'Arte". Cientos de años de antiguos legados decirco europeo se unen con el arte circense moderno.

Hace muchos, muchos años, en ciudades a lo largode Europa del Este, los actores "Balagan" vagabanpara crear, desarrollar y demostrar sus expresionesartísticas. Caracterizados con el vestuario y el ma-quillaje más imaginativo, nacieron unos personajesque fueron recordados de por vida.

COMPAÑÍA DREAMCAST ENTERTAINMENT“Balagan”

Misha Matorin, director


DICIEMBRE 2011 TEATRO MUSICALViernes 30. SALA ARGENTA. 17:00 y 20:30 h.

Un original despliegue de música y personajes:gangsters, y policías; políticos corruptos y repor-teros ambiciosos; divas en declive y jóvenespromesas emergentes de la canción; ritmos mo-dernos que pasan del charlestón al rock, del popal swing, e incluso al dance y funky. Una historiade amistades, amor, desengaños… Un cuentoclásico llevado al glamour de los años veinte conpersonajes de carne y hueso.

Sofisticados, audaces. Así eran los felices años veinte,cuando en el firmamento del espectáculo sólo brillabauna estrella: Bárbara Milton. Reina indiscutible delos escenarios, hará lo que sea par a evitar que sufulgor decline. Hasta que una noche, una figurantede su compañía deslumbra a la prensa. Es Bianca,

una joven huérfana a la que Bárbara tratará deeliminar, para que no le haga sombra. Bianca salvarásu vida por los pelos y terminará r efugiándose enun tugurio de los bajos fondos. Allí, en el Boulevard,descubrirá y será descubierta por una peculiar ydivertida banda formada por siete músicos…

Un Musical de Jana Pr oducciones. De los mismoscreadores de “Antígona tiene un plan” y “En nombrede la infanta Carlota”. El autor y director es JavierMuñoz y la dirección musical corre a cargo de AugustoJ. Alqueró. La coreógrafa es Inma Saenz y el directorartístico Rodrigo Zaparaín.

Más de 45.000 espectadores han podido disfrutarde “Blancanieves Boulevard”.

JANA PRODUCCIONES “Blancanieves Boulevard”

Obra original de Javier Muñoz y Diego Yzola

Augusto J. Algueró y Javier Muñoz, dirección musical

Rol Zaparaín, dirección artística

Javier Muñoz, director


ENERO 2012 TEATROViernes 20. Sábado 21. SALA PEREDA. 20:30 h.

"Cinco horas con Mario" es, entre otras muchascosas, un documento vivo de esos años. De laspreocupaciones económicas, religiosas, políticas,sexuales y morales entonces imperantes queDelibes, a través del lenguaje de su protagonista,dejó retratadas con nitidez, de forma que la vidaespañola de entonces llega a palpitar viva en suspalabras.

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44años, acaba de perder a su marido Mario de formainesperada. Una vez que las visitas y la familia sehan retirado, ella sola vela durante la última nocheel cadáver de su marido e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades ylos conflictos de su matrimonio.

Con una forma entrecortada, detallista al mínimo,reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dicecosas, manifiesta sentimientos y emite juicios, que

hoy pueden parecer increíbles. Pero ese lenguajeexistía, esos juicios se emitían, esas "cosas" de Carmenestaban en la vida de todos los días.

Pero, por encima de todo esto, "Cinco hor as conMario" nos habla de los asuntos eternos del serhumano: de la culpa, de la soledad, de la incomuni-cación, del sentido de la vida. Como siempr e enDelibes partiendo de un localismo concreto encarnaen sus personajes y en sus conflictos las realidadesmás profundas y complejas que condicionan nuestravida.

Miguel Delibes estaba muy ilusionado con este nuevoproyecto del que veníamos hablando o hace tiempo.Desgraciadamente no podrá ver a su nueva CarmenSotillo. Para todos los que hemos trabajado en estemontaje es nuestro mayor dolor y, también, nuestramayor razón para recordar todas sus indicaciones ydeseos.

PENTACIÓN“Cinco horas con Mario”, de MIGUEL DELIBES

Miguel Delibes, Josefina Molina y José Sámano, adaptación teatral

Con Natalia Millán y Víctor Elías

Josefina Molina, dirección


NOVIEMBRE 2011 DANZA | BALLETSábado 12. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Dirección General, Alicia Alonso

Ballet en dos actos y cuatro escenas

Coreografía y libreto: Pedro Consuegra,inspirado en el cuento homónimo de Charles PerraultMúsica, JOHANN STRAUSS (hijo)Diseños, Armin Heinemann

El Ballet Nacional de Cuba es una de las másprestigiosas compañías del mundo y ocupa un lugarprominente en la cultura hispanoamericana con-temporánea. El rigor artístico-técnico de sus bai-larines y la amplitud y diversidad en la concepciónestética de los coreógrafos, otorgan a esta agru-pación un lugar relevante entre las grandes insti-tuciones de su género en la escena internacional.

“La Cenicienta” es la única música de Johann Strausscompuesta expresamente para un ballet, a pesar deque otras obras suyas han sido usadas frecuentemen-te, con éxito, en obras coreográficas. El estreno de“La Cenicienta”, posterior a la muerte del músico,tuvo lugar el 2 de mayo de 1901, en Berlín. Tambiénfue presentada en 1908, en la Ópera de la Corte deViena. A pesar de la popularidad de Strauss, la obratuvo entonces una existencia escénica muy corta. Elcoreógrafo cubano Pedro Consuegra presentó porprimera vez una versión coreográfica de la obra en1988, en la Opera de Marsella. Para el Ballet Nacionalde Cuba, Consuegr a revisó sustancialmente esacoreografía, y enriqueció los aspectos técnicos ydramáticos. Esta nueva versión, fue estrenada en LaHabana el 9 de marzo de 1996.

La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso comoprincipal fundadora y primerísima figura. En 1950se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso,anexa a la compañía profesional. Desde los inicios,la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partiódel respeto a la tradición romántica y clásica, esti-mulando al mismo tiempo el tr abajo creativo decoreógrafos que seguían una línea de búsquedas enlo nacional y contemporáneo.

El Ballet Nacional de Cuba es la máxima expresiónde la escuela cubana de ballet, que sobre la base dellegado cultural que brindan varios siglos de tradiciónen la danza teatral, ha logrado una fisonomía propiaen la cual esa her encia se funde con los r asgosesenciales de la cultura nacional.

Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Na-cional de Cuba, Alicia Alonso, es una de las perso-nalidades más relevantes en la historia de la danzay constituye la figura cimera del ballet clásico en elámbito iberoamericano. Nació en La Habana, dondeinició sus estudios en 1931, en la Escuela de Balletde la Sociedad Pro-Arte Musical. Más tarde se trasladóa los Estados Unidos y continuó su formación conEnrico Zanfretta, Alexandra Fedórova y varios profe-sores eminentes de la School of American Ballet.

En calidad de figur a del American Ballet Theatr e,actuó en numerosos países de Europa y América conel rango de prima ballerina. En 1948 fundó en LaHabana el Ballet Alicia Alonso, hoy Ballet Nacionalde Cuba. A partir de ese momento, sus actividadesse compartieron entre el American Ballet Theatr e,los Ballets Rusos de Montecarlo y su propio conjunto,que mantuvo con muy escaso o ningún r espaldooficial hasta 1959, año en el que el Gobierno Revo-lucionario de Cuba le ofreció apoyo.

Sus versiones coreográficas de los grandes clásicosson célebres internacionalmente, y se han bailadopor otras importantes compañías como los Balletsde la Ópera de París (“Giselle”, “Grand Pas de Quatre”,“La bella durmiente del bosque”); de la Óper a deViena y el San Carlo de Nápoles (“Giselle”); de laÓpera de Praga (“La fille mal gardée”); del Teatro allaScala de Milán (“La bella durmiente del bosque”) yel Real Ballet Danés (“Don Quijote”).

BALLET NACIONAL DE CUBA“La Cenicienta”


DICIEMBRE 2011 DANZA | FLAMENCOSábado 3. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Con: Eva Yerbabuena

Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Eduardo Guerrero, Fernando Jiménez, cuerpo de baile

Paco Jarana, Manuel de la Luz, guitarras

Enrique el Extremeño, Pepa de Pura, Jeromo Segura, cantaores

Manuel José Muñoz “El Pájaro”, Raúl Domínguez, percusión

Isabel Lozano y Alejandro Peña, voz en off

Eva Yerbabuena, idea original y coreografía

EVA YERBABUENA“Lluvia”

“Lluvia” nace de un día gris de pura melancolía.Quiero explorar mis inicios, incomodando quizáun poco (porque es muy fácil definir a la personaque tienes enfrente y no eres tú) a todos aquellosque creen conocerme.

Mis orígenes son el amor en la más pur a soledad.Quiero decir con esto que no creo en el amor mara-villoso, sino en aquel que te hace conocer partes detu esencia que ni siquiera sabías que existían, partesde tu esencia que conoces a tr avés del dolor queprovoca esa forma de pureza que llamamos desamor(melancolía). Esto no es una queja, por que estoysegura de que el sufrimiento es un paso hacia el

éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importaen este momento, aunque el éxito no sea lo que másme haya importado en ningún otro instante.

Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a lamelancolía y el desamor, al estar vivo, al sin fin dela vida. Para ello nada mejor que la voz interior deuna guitarra, a solas, con un tema de guitarra quees planteamiento, nudo y desenlace, y a partir delcual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas,como Murciana, Levantica, Taranto, Taranta, Milonga,Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés, que necesitabacoreografiar desde hace tiempo.

Eva Yerbabuena


ENERO 2012 DANZA | BALLETViernes 27. Sábado 28. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Presentación en el Palacio de Festivales de Cantabriade Jose Carlos Martínez como nuevo director de laCompañía Nacional de Danza. Santander es laprimera ciudad que visitan tras su presentación enel teatro de la Zarzuela de Madrid.

JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ. Bailarín Estrella de la Operade Paris y Premio nacional de danza 1999 inició susestudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse internationalRosella Hightower. En ese ùltimo año ganó el Prix de

Lausanne (Pr emio deLausanne) e ingresó enla Óper a de P arís. En1988 fue elegido per-sonalmente por RudolfNureyev par a formarparte del “Cuerpo deBaile ” del Ballet de laÓpera de París. En 1990fue nombrado BailarínSolista y Primer Bailaríndos años después.

También en 1992 ganó la Medalla de Oro en el ConcursoIntemacional de Varna siendo el primer y único españolen alcanzar esta distinción. En 1997 es nombr adoBailarín Estrella del Ballet de la Óper a de P arís, lamáxima categoria en la jerarquia del Ballet.

Dentro del repertorio de José Carlos Martínez destacangrandes ballets clásicos come “El Lago de los Cisnes”,“Giselle”, “Don Quijote”, “La Bayadèr e”, “La BellaDurmiente”, “Raymonda”, “Cascanueces”, “La Sílfide”,“Romeo y Julieta”… y ballet neoclásicos y modernos deAshton (”Rhapsody”, “Scenes de Ballet”), Balanchine(”Le Palais de cristal”, “Sylvia”, “T ema y Variaciones”,“Los Cuatro Temperamentos”, “Agon”, “Diamantes”,“Capriccio”, “Tchaïkovski-pas de deux”), MacMillan (”LaHistoria de Manon”, “El Canto de la Tierr a”), Graham(”Temptations of the Moon”), Grigor ovich (”Ivan elTerrible”), Tudor (”Jardin aux Lilas”), Lifar (”Suite enBlanc”), Lander (”Etudes”), Taylor (”Aureole”), entre otros.

Ha trabajado con la mayoria de los grandes coreógrafosdel siglo XX: Maurice Béjart (”Boler o”, “XI Sinfonia”,“Webern Opus 5”, “Le Concours”), John Neumeier (”Elsueño de una noche de verano”, “Waslav, Magnificat”,

“La Dama de las Camelias”), Mats Ek (”Giselle”,“Appartement”, “A sort of”…), William Forsythe (”In theMiddle”, “Somewhat Elevated”, “W oundwork1”), JiriKylian, Stepping Stones, Pina Bauch (”Orfeo y Euridice”),Cranko (”Oneguine”), Roland Petit (”Carmen”, “NuestraDama de Paris”), … Algunos de ellos han creado balletspara él; “Passacaille” (Roland Petit - 1994), “Coppelia”(Patrice Bart - 1996), “Sylvia” (Neumeier - 1997),“Pas/Parts” (William Forsythe - 1999), “Le Rir e de laLyre” (José Montalvo - 1999), “Appartement” (Mats Ek-2000), “Nosfer atu” (Jean Claude Gallotta-200 1),“Shéhérazade” (Blanca Li - 2001).

José ha bailado también en otras compañias en calidadde artista invitado como el Ballet Nacional de China,el Bolchoi de Moscu, el English National Ballet, el Balletde la Scala de Milán, el Ballet de Flor encia, la Operade Roma, el Het National Ballet de Amster dam, elStaatsoper de Berlin, la Opera de Niza, el Tokyo Ballet,el Ballet de Burdeos, el Ballet Nacional de Cuba el Kirovde San Patersburgo… y ha dado la vuelta al mundobailando en “Galas de Estr ellas” en Montreal, Tokio,Roma, Londres, Los Angeles, Lisboa, Dallas, Cannes,Seul, La Habana, Moscu, Madrid, San P etersburgo,Viena, Nueva York…

Como coreógrafo ha estrenado: ”Mi Favorita” (2002),“Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumnosde la escuela de la Opera de Paris), “Parentesis 1” (2005),“Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de laAusencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Balletde la Oper a de P aris (2008), “Ouvertur e en Deuxmouvements” (2009), “Marco Polo, the Last Mission”para el Ballet de Shanghai (2010)

La misión de la Compañía Nacional de Danza es fomen-tar y difundir el arte de la danza y su r epertorio ensentido amplio, a tr avés de una compañía estable,abierta a todos los estilos, lenguajes coreográficos y alas artes del movimiento en general, tanto de creaciónespañola como internacional, facilitando el acercamien-to de nuevos públicos e impulsando su pr oyecciónnacional e internacional en un marco de plena auto-nomía artística y de creación.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZAJosé Carlos Martínez, director artístico


SEPTIEMBRE 2011 RECITAL - OTRAS MÚSICASJueves 29. SALA ARGENTA. 20:30 h.

“Alkohol” es el nombre del concierto grabado endirecto que Goran Bregovic ofreció en Guca,Serbia. “Alkohol” combina los sonidos del folcloretradicional con el rock. En sus posteriores actua-ciones en directo, Bregovic ofrece un espectáculoacompañado por nueve músicos en el escenario:por un lado, su Banda de Bodas y Funerales, y,por otro, dos voces femeninas.

En España, durante 2009, el concierto ha sido ofrecidoen el Gran Teatro Falla de Cádiz, el pasado 14 demarzo, en el Teatro Circo Price de Madrid, el 16 y enel Palau de la Música de Barcelona, el 18 de marzo.

“Intento ser un compositor contemporáneo y, si mimúsica parece distinta de la de otros compositorescontemporáneos, es simplemente porque yo provengode otra “contemporaneidad”. Soy un compositor queproviene de una cultura que mezcla lo kitch con loviolento y las emociones desbocadas; una cultur aque ha vivido un bypass por la óper a y la músicasinfónica.

En los tiempos en los que Monteverdi escribió “Orfeo”,nosotros aún estábamos trabajando los campos conarados tirados por bueyes, criando el ganado ypescando. Y, tradicionalmente, la música se tocabapara acompañar durante el momento de beber. Midisco “Alkohol” es una modesta contribución (¿unacontinuación?) a esta tradición. Es un disco en directotitulado “Alkohol” en honor al slivovitz, nuestr abebida nacional, un brandy hecho a base de ciruela,está grabado en directo en Guca durante el veranode 2007. Guca es una pequeña población Serbia deunos 20.000 habitantes que acoge un concurso anualde bandas de metales en el mes de agosto y queatrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendasque les protegen del sol abrasador, beben, comencarne a la br asa y chucrut cocinado a la maner aserbia, y beben y escuchan música y vuelven a beber…durante siete días. Las canciones grabadas en Gucanunca han sido publicadas antes y están pensadaspara ser escuchadas y bailadas con el acompaña-miento de bebidas fuertes.”

Goran Bregovic

GORAN BREGOVIC WEDDING & FUNERAL BAND“Alkohol”


OCTUBRE 2011 RECITALSábado 15. SALA ARGENTA. 20:30 h.

“Sin Compasión”. Es el título del nuevo álbum dePasión Vega, el sexto disco grabado en estudio(a los que hay que añadir “Pasión en LaMaestranza” y “Pasión en Buenos Aires” grabadosen directo) de su carrera en Sony Music y elprimero con nuevas canciones desde que en 2006publicase “La reina del Pay Pay”.

(”Rincones oscuros”), Pedro Guerra (”No hay fracaso”),Jesús Bienvenido (”El flamenquito que per dió lasbotas”, “Historia de un fado”, “Los últimos”, “Bolerocon ron”, “Habanera postal”), Paloma Ramírez (”Y

nunca te olvido”), Ricardo Ribera (”Eso no es amar”,“Qué fue de ti”) y Antonio Romer a (”A la hora desoñar”, “Esta eternidad sin ti”, “La niña Candela”).Son 13 nuevas canciones que r eflejan el ampliomundo musical en el que habita P asión Vega. Suexcepcional voz y su capacidad interpretativa permitea la cantante en su nuevo álbum mirar desde Lati-noamérica a Oriente, siempre con su alma andaluzay sureña para crear una música única, emocionada,preciosista, capaz de unir la raíz con lo contemporáneoen un estilo que marca una época.

PASIÓN VEGA“Sin Compasión”


NOVIEMBRE 2011 RECITAL. EstrenoViernes 4. SALA ARGENTA. 22:00 h. Atención al horario

Rosana en este nuevo trabajo discográfico se hadado la libertad de experimentar con conceptosy ritmos nuevos. Afirmando que este disco tendráun sonido más cercano al Rock que al Pop, concanciones llenas de emoción, sentimiento y quehablan de experiencias vividas y de la realidadsocial que vivimos actualmente. Con este disco,Rosana quiere transmitir su manera de sentir elmundo a través de la música. Y en el que aseguraa sus fans, es un regalo hecho a la medida.

Debutó en el mercado musical en Junio de 1996 conel álbum “Lunas rotas”, logrando un notable éxito ylogrando disco de diamante en menos de 1 año. Afinales de ese año el director y productor cinemato-gráfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus cancionesen su película Curdled, en la que ejercía de productor,dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán",los cuales fuer on colocados en un nicho de or odurante la presentación de la película.

A principios de 1998, publica “Luna Nueva” y llegó

a vender más de 900.000 copias en España y 700.000en el resto del mundo. En septiembre del 2001 salea la venta su disco de nombre homónimo “Rosana”.Su nuevo trabajo, producido, compuesto e interpre-tado por ella, experimenta nuevos ritmos, intentandoofrecer un estilo más rockero, producto directo dehaber nacido en las Islas Canarias donde los génerosmusicales se funden “Rosana” (200 1) alcanzó elpuesto Nº1 en ventas en España, llegando a vender400.000 de copias en España y más 500.000 copiasen el resto del mundo.

El 23 de mayo del 2003, Rosana presenta su primerlibro "Material Sensible: Canciones y Poemas", editadopor Ediciones Aguilar. Es una selección de pensamien-tos, poemas, canciones escritas para otros intérpretes,canciones ya interpretadas por ella y otras inéditas.En diciembre de ese mismo año, Rosana publica“Marca Registrada”. En junio de 2007, haciéndolocoincidir con la fecha en la que editó hace 10 añossu primer álbum “Lunas r otas”, Rosana edita “DeCasa a Las Ventas”, un álbum de 3 CD's y un DVD.

ROSANA“¡Buenos días mundo!”

Presentación de su nuevo disco


DICIEMBRE 2011 RECITAL. GOSPEL.Miércoles 21. SALA ARGENTA. 20:30 h.

The Chicago Mass Choir, fundado en 1988 porJames C. Chambers, forma parte de la organiza-ción ECC Music Workshop. En Mayo del 2011salió al mercado su nuevo disco, XV LIVE, grabadoen directo en el TBN Studio Auditorium de Hen-dersonville, Tennesee, en Octubre de 2010.

Chicago Mass Choir actuan de forma regular en elFestival de Gospel de Chicago, y se ha pr esentadoen el French Quarter Festival de Nueva Orlenas yStaple Center de Los Ángeles. Desde 2003 han reali-zados numerosas giras europeas por Suiza, Croacia,Italia, Grecia y Alemania. En Diciembre de 2011 serála primera vez que se presentan en España.

Premios y Nominaciones:2009 Stellar Award al mejor Coro del Año y MejorCD de Gospel Tradicional y Mejor Canción por “GodIs My Everything”.2005 Dove, Grammy y Stellar Awards.2004 Grammy y Stellar Awards.2002 Coro del Año, premio patrocinado por K-Mart,Grammy y Stellar Awards.

2000 Chicago Music Award al mejor CD de Gospeldel año.

Percy Gray Jr., nacido en Chicago Illinois, es consi-derado uno de los mejores productores y escritoresdel género gospel en Estados Unidos. Es autor demás de 200 canciones y ganador de numer ososreconocimientos. La música de P ercy Gray Jr. sepuede escuchar prácticamente en todas las estacionesde radio de gospel de la nación americana. Su músicava desde los tradicionales servicios de los domingos,hasta géneros contemporáneos que alcanza inclusoa los más jóvenes.

Ha sido galardonado a lo largo de su carrera con elStellar Award del 2005 (Nuevo Director del Año) yel Gospel Music W orkshop of America ExcellenceAward (Traditional Category: “I can go to the Rock”)de 1993. También ha sido nominado en los GrammyAwards de 1994, 1996, 2001, 2002 y 2003, StellarAward Nominations de 2000, 200 2 y 2003, DoveAward Nominations de 1998 y 1999 y como mejorescritor del año 1997 en los ECC Music and Workshop.

CHICAGO MASS CHOIRPercy Gray Jr, director


ENERO 2012 RECITAL.Martes 3. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Fundada en 1986, La Coral de Saint Marc es unconjunto mixto compuesto por cerca de 55 niñosy niñas de 10 a 15 años, totalmente escolarizadosen el Centro San Marco de Lyon. Fueron escogidospor su calidad y categoría para interpretar lascanciones y actuar en la fantástica y enternecedorapelícula francesa que ha causado furor en lascarteleras de todo el mundo. Sí, porque desde sunominación para la candidatura a los Oscar comomejor película de habla no inglesa, "Los chicosdel coro", se ha mantenido fuertemente alabadapor público y crítica.

Al terminar su participación por edad en el coro losniños pueden pasar a integr ar el Conjunto V ocalSequentia también dirigido por Nicolás P orte. LosPequeños Cantantes de San Marco forman parte de

la Federación Francesa e internacional de PequeñosCantores.

Creado en 1986 por Nicolás Porte, este Coro de niños,Maestría de la Capilla de la Basílica de Fourvière deLyon desde el 1993, donde participa en los oficiosy las gr andes fiestas r eligiosas de la misma y esconsiderado como uno de los mejor es coros depequeños cantores de Europa.

Después de un millón y medio de álbumes vendidosy una gira triunfal por todo el mundo, la aventuracontinúa para las voces de los Coristas. Su repertorioda preferencia a la música sacr a, del Gr egorianohasta el siglo 20, también se reserva un lugar impor-tante a la música contemporánea (Poulenc, Duruflué,Caplet, Britten).

LOS CHICOS DEL COROLes Petits Chanteurs de Saint-Marc

Nicolás Porte, director

Intérpretes originales de la banda sonora de la película, "Los Chicos del Coro" (Les Choristes)


NOVIEMBRE 2011 MÚSICA CLÁSICASábado 5. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Dos magníficos compositores separados en eltiempo por más de 200 años compusieron músicaa las cuatro estaciones del año: Antonio Vivaldien el Barroco y Astor Piazzolla en el siglo XX.

El italiano Vivaldi se basó para ello en unos sonetosy hasta tal punto intentó describirlos con su música,que incluyó algunos de los ver sos en las partituraspara que los intérpretes fuesen conscientes e imitarancon la interpretación lo que los versos decían. Incluidasen 1725 dentr o de la antología “El desafío de laArmonía y de la Invención”, “Le Quattro Stagioni” deVivaldi son consideradas un referente dentro de lamúsica clásica. El compositor describe en estas piezaslos aspectos más inquietantes y hostiles de la natura-leza.

¿Y Piazzolla? Este italo-argentino revolucionario deltango seguramente tomó como modelo a Vivaldi paracrear sus cuatro estaciones, pero trasladó la músicaa su Buenos Aires querido y la rodeó con el ambientedel tango porteño. Las Cuatro Estaciones Porteñas de

Piazzolla se escribieron entre 1964 y 1970. El autorreúne en ellas elementos tan distintos como el tango,la música culta europea y ritmos de jazz.

Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantesy expresivos violinistas de su generación. Poseedorde un estilo propio, forjado a partir de sus orígenesy ricas vivencias musicales, su violín se alza comouna de las voces más originales e innovadoras delpanorama musical.

Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia,Ara Malikian se inició en el violín a muy tempr anaedad de la mano de su padre. Dio su primer conciertocon 12 años y a los 15 recibió una beca del GobiernoAlemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschulefür Musik und Theater Hannover” . Posteriormenteamplió sus estudios en la “Guildhall School of Musicand Drama” de Londres, además de recibir leccionesde algunos de los más pr estigiosos profesores delmundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis,Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.

ARA MALIKIAN ENSEMBLE

Ara Malikian, violín solista y direcciónMargarita Sikoeva y Alexander Morales, violinesHumberto Armas, violaDragos Balan, violoncheloLuís Otero, contrabajo

“Las 8 Estaciones”, A. VIVALDI y A. PIAZZOLLA

A. VIVALDI (1678-1741)Concierto N.1 La Primavera (Op.8 RV269)

Concierto N.2 El Verano (Op.8 RV 315)Concierto N.3 El Otoño (Op.8 RV 293)

Concierto N.4 El Invierno (Op.8 RV 294)

A. PIAZZOLLA (1921-1992)Primavera Porteña

Verano PorteñoOtoño Porteño

Primavera Porteña

PROGRAMA

La Orquesta Sínfónica de la Radiotelevisión deMunich es una de las agrupaciones orquestalesmás importantes de Europa. En este conciertobajo la batuta del maestro Mikkelsen y con elchelista Wen-Sinn Yang, interpretarán un atrac-tivo programa no muy habitual en las salas deconcierto, donde destaca la interpretación de la“Sinfonia nº 1” del compositor noruego ALNAES,que se escuchará por primera vez en España enlas tres ciudades donde tocara esta orquesta: elAuditorio de Madrid, Oviedo y Santander.

La orquesta ha sabido mantener fructíferas relacionescon grandes directores de los que cabe citar a Václav,Neumann, Marek Janovsky, Alberto Zedda, LeopoldHager, Bruno Weil, Gabriele Ferro, Pinchas Steinberg,Jörg-Peter, Weigle, Leonard Slatkin, Yehudi Menuhiny Roberto Abbado, así como a grandes solistas, de latalla de Plácido Domingo, Mir ella Freni, VladimirGhiaurov, Eva Marton, Chery Studer, Samuel Ramey,Simon Estes, Marilyn Horne, Montserr at Caballé yLuciano Pavarotti.

Presente en las salas más conocidas del mundo, comola Filarmónica de Berlín, la orquesta ha participadoen los más prestigiosos festivales del mundo: Salzburgo,Schleswig-Holstein, Istanbul, Munich, Bayreuth. Hagrabado con muchas casas de disco, como Ariola,Eurodisc, Teldec, Accord, BASF-Musik-Produktion, ZDF,EMI, CBS, Orfeo, Global Records, Philips Classics, BMG-Classics. Con la casa fr ancesa ORTF mantuvo unaestrecha colaboración cosechando grandes éxitos.

Terje Mikkelsen, director de orquesta de larga tra-yectoria artística en nuestro país donde ha actuadoya en más de cien ocasiones, T erje Mikkelsen nació

en Noruega en 1957.Estudió en la AcademiaMusical Estatal de No-ruega y con Jorma Pa-nula en la “SibeliusAcademy” de Helsinki enla que recibió su títulode Director de Orquesta,en 1989.

Terje Mikkelsen apareceregularmente con laFilarmónica de San Pe-

tersburgo y ha dirigido otras importantes orquestascomo la Filarmónica de Varsovia, Orquesta de la Radiode Colonia (WDR), Orquesta de la Radio de Hamburgo(NDR), la Or questa de la Radio de Rotter dam, laOrquesta de la Radio de Bélgica, Or questa BBC deGales, Orquesta de la Ópera Bastille, etc. Ha actuadoen los escenarios de las salas de conciertos másimportantes de Europa, incluyendo Filarmónica deBerlín, Concertgebouw Amsterdam, Filarmónica deMunich, Filarmónica de Colonia, Auditorio Nacionalde Madrid, etc. Ha colaborado con la Orquesta Sinfó-nica Tchaikovsky de Moscú donde actúa regularmentedesde 1993, y desde el año 2009 es su principaldirector invitado.

En 1989, a la edad de 24, Wen-Sinn Yang se convirtióen el chelista principal de la Or questa Sinfónica dela Radio de Baviera donde permaneció hasta el año2005 cuando se le ofreció ocupar el puesto de presi-dente en la Escuela de Música de Munich. En 199 1se le otorgó el Primer Premio en el Concurso Interna-cional de Música de Ginebr a. Desde entonces estevirtuoso del violonchelo ha actuado en numer ososconciertos a nivel internacional, pr omoviendo lamúsica del siglo XX por cada rincón del mundo.

Ha trabajado con directores tan prestigiosos comoLorin Maazel, tocando su “Música para violonchelo yorquesta” en Alemania la primera vez, así como conSir Colin Davis, Mariss Jansons y Wolfgang Sawallisch.Wen-Sinn cuenta con más de veinte CDs gr abados,incluyendo los Conciertos para violonchelo de Haydn,Dvorak y Boccherini así como las obras completas demúsica de cámara de Aribert Reimann.


NOVIEMBRE 2011 MÚSICA CLÁSICAViernes 25. SALA ARGENTA. 20:30 h.

WEN-SINN YANG, cheloORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO TELEVISION DE MUNICH

TERJE MIKKELSEN, director

Parte IC. M. VON WEBER, “Obertura Oberon”

ADRIEN FRANÇOIS - SERVAIS,“Souvenir de Spa, Op. 2“

Wen-Sinn Yang, chelo solista

Parte IIE. ALNAES, “Sinfonía nº 1”

PROGRAMA


DICIEMBRE 2011 MÚSICA CLÁSICAViernes 9. SALA ARGENTA. Medio Formato. 20:30 h.

Massimo Spadano ha colaborado con artistas comoViktoria Mullova, Katia y Marielle Labéque, asícomo con Gerard Depardieu y Alessandro Baricco.Dedica gran parte de su actividad a la músicaantigua con instrumentos originales y a su investi-gación con la Camerata Anxanum, orquesta italianade la cual es miembro fundador. Desde 1996 esconcertino de la Orquesta Sinfónica de Galicia yde la Orquesta de Cámara de esta agrupación.

La Camerata Boccherini fue fundada por MáximoSpadano, músico italiano establecido en España. Deacuerdo con el programa escogido, el conjunto cambiade formato, pudiendo transformarse en un dúo, uncuarteto o una orquesta. Su presentación en Españatuvo lugar en el ciclo de cámara de CajaMadrid en elAuditorio Nacional interpretando obras de Strauss,Berg y Beethoven.

CAMERATA BOCCHERINI

Massimo Spadano, 1º violínAdrián Linares, violínDavid Etheve, cheloFernando López Pan, clave

Massimo Spadano, director y solista

PROGRAMA

J. S. BACHJ. S. BACHA. VIVALDI J. S. BACHA. VIVALDI

Conciertos para violín y orquesta BWV 1041 en la menor(attribuito) Suite nº 5 para orquesta BWV 1070Concierto en re menor para cuerda y clave F.XI nº 31Concierto para violín y orquesta BWV 1042 en Mi mayorConcierto en Fa mayor para cuerda y clave F.XI nº 34


DICIEMBRE 2011 MÚSICA CLÁSICASábado 17. SALA ARGENTA. 20:30 h.

La Orquesta Sinfónica de Bilbao ofr eció su primerconcierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga,bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulsode la propia sociedad civil de Bizkaia, un territoriocon el que mantiene una íntima relación que hoy díaqueda reflejado en los 2.200 abonados a su TemporadaSinfónica.

La BOS ha desarrollado, a lo largo de estos más de 85años, una gran actividad tanto en Bilbao y Bizkaiacomo en el exterior. En julio de 2003 la BOS, bajo labatuta de Juanjo Mena, fue invitada por Valery Gergievpara actuar en el Teatro Mariinski de San Petersburgodentro de las celebraciones del 300 aniversario de laciudad. Este concierto mar có un hito en la nuevaproyección internacional de la Orquesta, que es invi-tada con regularidad a los Festivales La folle journéeen Nantes y La Roque D'Anther on en Marsella. Enmayo de 2007 ha sido invitada a Japón, ofr eciendouna serie de 1 0 conciertos en T okio para cerca de40.000 personas. El pasado mes de julio realiza unagira por Japón, actuando en Osaka, Fukui, T okyo,Fukuoka, Yokohama y Gifu.

Además de su tempor ada de abono en el P alacioEuskalduna, su natural extensión a las poblacionesvizcaínas, la colaboración en óperas de ABAO, y susgiras y salidas, la Orquesta realiza conciertos didácticosdesde 1985, iniciativa en la que puede considerarsepionera. Mantiene, además, líneas de colabor acióncon otras instituciones cultur ales como el T eatroArriaga y el Museo Guggenheim Bilbao.

La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyode sus numerosos aficionados y a las aportaciones de

sus Patronos: Diputación Foral de Bizkaia y Ayunta-miento de Bilbao.

Günter Neuhold es, desde julio de 2008, Dir ectorTitular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao,con la que venía manteniendo una intensa colabora-ción en los últimos años.

Nace en Graz en 1947, estudia dirección de orquestaen la Hochschule de su ciudad y cursos de perfeccio-namiento con Franco Ferrara en Roma y con HansSwarowsky en Viena. Entre 1972 y 1980 recibe nume-rosas ofertas de la República Federal Alemana, llegandoa ser primer Kapellmeister en Hannover y Dortmund.

Ha dirigido numerosas orquesta: Filarmónica y Sinfó-nica de Viena, Staatskapelle de Dresde, Philarmonia,National de France, Radio de Berlín, Köln, Hamburgo,Leipzig, Baden Baden, Stuttgart, RAI de Roma, MaggioMusicale Fiorentino, Capitole de Toulouse, Gulbenkian,Tokyo Philharmonic y Metropolitan, Radio Tchaikovskyde Moscú, Melbourne, Vancouver, Calgary, México,Sâo Paulo y de Buenos Aires; así como las principalesorquestas españolas.

Ha dirigido en los más importantes teatros de ópera:Milán, Roma, Nápoles, V enecia, Palermo, Bolonia,Génova, Viena, Berlín, Dresde, Munich, Leipzig, Zurich,Ginebra, Madrid, Monte-Carlo, París, Toulouse, Burdeos,Estrasburgo, Marsella, Lisboa, Bilbao, Gr az, Oslo,Göteborg, Filadelfia y Buenos Aires.

GUY BRAUNSTEIN, violínORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO (BOS)

GÜNTER NEUHOLD, director

Parte ID. SHOSTAKOVICH:

“Concierto para violín y orquesta nº, op. 99”Parte II

P.I. TCHAIKOVSKY:“Sinfonía nº 6, op.47. Patética”

PROGRAMA


ENERO 2012 MÚSICA CLÁSICAViernes 13. SALA ARGENTA. Medio Formato. 20:30 h.

CORO LÍRICO DE CANTABRIAENRIQUE AZURZA, director

Nuevo concierto del Coro Lírico de Cantabria enesta ocasión bajo la batuta de su nuevo directorEnrique Azurza

Fundado en 1996 durante estos años el CLC ha tenidoocasión de trabajar con maestros de la talla de MarcoArmiliato, Antonello Allemandi, Renato P alumbo,Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con cantantesde renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza,Carlos Álvarez, María José Moreno, Roberto Scandiuzzi,Simon Estes, Cristina Gallardo-Domás, Aquiles Macha-do, etc., y con directores de escena de gran prestigiocomo Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza oLindsay Kemp, entre otros muchos.

Nació en Tolosa en 1967, Enrique Azurza, estudiódirección coral en el País Vasco y en Estocolmo, becadopor la Diputación de Gipuzkoa, con Ander s Eby. Harealizado cursos con Eric Ericson y Carl Högset. Ac-

tualmente es profesor de canto cor al en el Centr oSuperior de Música del País Vasco. Recibe en 1991 elPremio al Mejor Director en el Certamen Internacionalde Varna (Bulgaria).

Dirige desde 1985 el coro Hodeiertz de Tolosa, y desde1999 el Coro de la Universidad del País Vasco. En 1997crea el grupo vocal KEA, especializado en músicacontemporánea. Ha dirigido además el Coro Juvenilde la Federación Española de Coros. En 1993 fundael Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral, quedirige hasta 2003. Con todos ellos ha abor dado unamplio abanico de repertorios, ha logrado primerospremios en certámenes nacionales e internacionales,y realizado diversas grabaciones.

Ha actuado como director invitado con el Cor o ST.Jacobs de Estocolmo, el Coro Juvenil de Gipuzkoa yel Coro de la Región de Murcia.


OCTUBRE 2011 TEATRO - Campaña EscolarJueves 13. Viernes 14. Martes 18. Miércoles 19. SALA PEREDA.

Tomemos “La fierecilla domada”, de Shakespeare.Pongamos a cuatro actores sobre el escenario yhagámosles decir, cantar, bailar, desdoblarse,multiplicarse, sudar, sudar, sudar… El resultadoserá “I love Catalina”, una adaptación modernay gamberra de una de las comedias más salvajesdel gran dramaturgo inglés.

Una contienda entre las convenciones y el papel dela mujer: un auténtico choque de trenes que pondráa prueba los nervios de todos, incluso del públicoque les observa, del cual es posible que en algunosmomentos se necesite una colaboración “activa”.

El resultado final será una doma, sí, pero quizá nola prevista…

HILO PRODUCCIONES“I love Catalina”

Una versión muy, muy, muy libre de "La fierecilla domada" de William Shakespeare.

Con: Elena Martinaya, Sandro Cordero, Adán Galguera y Ana Blanco

Sandro Cordero, versión y dirección

Duración: 70 minutos

Premio del público y premio a la mejor dirección en el Indifestival Santander 2011


NOVIEMBRE 2011 EL PALACIO CON LOS NIÑOS | Campaña EscolarMiércoles 2. Jueves 3. SALA ARGENTA.

En “Mis primeras Cuatro Estaciones” Ara Malikiantrata de hacer llegar a los niños la experienciade la música de un modo lúdico y elocuente,explicando y dramatizando antes de cada movi-miento los sonetos que el propio Vivaldi redactópara estos conciertos.

De una manera sencilla, la palabra introduce y facilitala comprensión de la música de forma que el públicose adentra en una aventura y el concierto se convierteen una fabulosa experiencia para recordar.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especialinterés en acercar la música, tanto clásica como noclásica, a todos los públicos, par a ello cr eó “Misprimeras cuatro estaciones” una versión dramatizadade las “Cuatr o Estaciones de Vivaldi” que se harepresentado por toda España con gr an éxito depúblico y crítica y en 2009 ha estr enado “Cuentosdel Mundo, Armenia” un nuevo espectáculo familiaren el que con la narrativa como hilo conductor sedisfruta de la música de Ara y su ensemble.

ARA MALIKIAN ENSEMBLE

Ara Malikian, violín solista y direcciónMargarita Sikoeva y Alexander Morales, violinesHumberto Armas, violaDragos Balan, violoncheloLuís Otero, contrabajo

Duración: 50 minutos

NOVIEMBRE 2011 EL PALACIO CON LOS NIÑOS | MÚSICA CLÁSICASábado 5. SALA ARGENTA. 17:00 h.

PROGRAMA

“MIS PRIMERAS CUATRO ESTACIONES”Música original, ANTONIO VIVALDI (1678-1741),

con arreglos de Ara MalikianAra Malikian y Marisol Rozo, adaptación

Concierto N.1 - La Primavera (Op.8 RV269)Concierto N.2 - El Verano (Op.8 RV 315)Concierto N.3 - El Otoño (Op.8 RV 293)

Concierto N.4 - El Invierno (Op.8 RV 294)


Nina ha perdido la ilusión, todo lo que hace leaburre, por eso sube al Desván. Allí sabe que susviejos amigos, los títeres, se reúnen para divertirsey le aconsejarán a quién recurrir, le darán recetaspara ser feliz, contarán cuentos chinos, tocaráncanciones como estrellas consagradas y cantaráncomo monstruos, todo bajo la observación delhada de las ilusiones.

El espectáculo surge de la necesidad del público dever actuar a los componentes de la exposición “Eldesván de las ilusiones mágicas”. En el escenario, portanto, aparecerá una selección de estos bellos títeres,ya que todos eran imposibles. La perfecta manipula-ción de Francisco García del Aguila, su creador, losdotará de alma y voz y junto a la interpretación deIsabel H. Dimas con su dominio del cuerpo y de lavoz, nos hacen asistir a un bello espectáculo llenode música, magia e ilusión.

PRODUCCIONES CACHIVACHE “El desván de las ilusiones mágicas”

Con: Isabel H. Dimas, Francisco García del Águila

Dirección y autoría, colectiva

Dirigido a niños de 4 años en adelante

NOVIEMBRE 2011 EL PALACIO CON LOS NIÑOS | TEATROSábado 26. SALA PEREDA. 17:00 h.


“Al compás del flamenco” es un espectáculo paraniños, con el que se quiere dar una imagen cercanadel arte flamenco, como expresión musical diver-tida, accesible y enriquecedora. Silvia Marín,explica las diferencias básicas de los ritmos y laforma más sencilla de diferenciar los estilos, enel cante, en el toque y en el baile. Además recu-rriendo a una fórmula tan didáctica como efectiva,consiguiendo que los niños practiquen directa-mente.

Los niños cantan y bailan, compr obando que losartistas flamencos no son ajenos a su mundo, sino

que son ciudadanos contemporáneos que logr anexpresar sus sentimientos e inquietudes gr acias auna vocación y sobre todo a una preparación.

Niñas y niños tienen la oportunidad de experimentarcon el ritmo, la melodía o los pasos de baile, imitandoy riendo. Se trata de aprender de una forma natural,divirtiéndose, compartiendo con compañeros, profe-sores y padres.

Como proyecto cultural, los valores de multicultura-lidad y de igualdad son también prioritarios, presen-tando el flamenco como arte integrador de culturas.

COMPAÑÍA EL FLAMENCO VIVE“Al compás flamenco”

Silvia Marín y Rafael Peral, baileMaría Carmona, canteAmir Haddad, toqueAlfredo Escudero, percusiónSilvia Marín, narración

Silvia Marín, guión, dirección y coreografías

DICIEMBRE 2011 EL PALACIO CON LOS NIÑOS | FLAMENCOSábado 10. SALA ARGENTA. 17:00 h.

Espectáculo para niños de 6 a 12 añosel flamenco al público familiar


Tres actores, una cocina, excelente música y sobretodo muy buen humor. Tres chefs de fama mundialenfrentados en el prestigioso concurso de altacocina internacional “La Cocina de Palacio”.

Las normas son sencillas: Disponen de una hora paraelaborar el plato que deseen y deben “jugar limpio”con los demás concur santes... ¿Jugar limpio?¡Imposible!

Estos ingeniosos cocineros pondrán en práctica lasmás disparatadas tácticas para hacerse con la victoria.¡La diversión está servida!

Trece años de experiencia ininterrumpida y más deveinte espectáculos producidos, avalan la trayectoriade Higiénico Papel Teatro, compañía profesional cuyoamplio repertorio destaca por la diversidad temáticay expresiva de sus propuestas, siempre marcadas porun sello per sonal que conjuga toques de humor ,provocación, y poesía.

Aunque a lo lar go de estos años la compañía haabordado los más diversos géneros (infantil, humor,adultos, calle, cabaret, pequeño formato, títer es,teatro clásico, teatro gestual…) destacan con especialfuerza sus espectáculos para público infantil y familiar,así como los espectáculos de humor para jóvenes yadultos.

COMPAÑÍA HIGIÉNICO PAPEL“Una hora en la cocina”

Con: Lautaro Borghi, Félix Corcuera, Carlos Dávila

Laura Iglesia, dirección y dramaturgia

Espectáculo sin palabras, dirigido a niños a partir de 6 años y público familiar.

Espectáculo subvencionado por el Gobierno del Principado de Asturias.

ENERO 2012 EL PALACIO CON LOS NIÑOS | TEATROSábado 14. SALA ARGENTA. Medio Formato. 17:00 h.

consejerÍa de educaciÓn, cultura y deporte file“la celestina”, de fernando de rojas eduardo...

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