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Consejos de escritura para quienes tengan el deseo de tomar como profesión el de escritorTRANSCRIPT
CÓMO CREAR PERSONAJES MEMORABLESPublicado el 14 septiembre, 2015 por Memo Ilustrado
Uno de los tres pilares fundamentales de una buena narración son sus
personajes, y es que cualquier relato (ya sea cuento, novela o guión) existe con
su ayuda.
Por eso es que todo escritor debe comprender cómo se construyen, cuáles son
sus tipos y cómo cada uno de ellos interviene en la historia.
Pero primero hay que comprender que un personaje es un creación del autor queparece humana sin serlo. Por buen narrador que seamos es imposible tratar de
englobar en un texto la infinita complejidad del alma.
Las personas cambian de opinión en diferentes temas y se contradicen la
mayoría de las veces, sus formas de pensar y actuar dependen de las
situación, son impredecibles, ni nosotros mismos nos conocemos bien; pero un
no puede ser así: un personaje se mueve por una serie de valores y motivacionesque no cambian a lo largo de la historia, aunque al principio no se dé cuenta deello.
A esto le llamamos el objeto del deseo, tanto el consciente como el
inconsciente, el “qué quiere” y “lo qué necesita” el personaje.
Volvamos con los ejemplos de Pixar, en UP, nuestro personaje principal es un viejo
cascarrabias y viudo que lleva su casa al Amazonas para cumplir con la última voluntad de su
esposa.
Al analizar la película vemos que el objeto consciente del deseo (lo que quiere) es llevar la casa al
Amazonas; pero lo que necesita es superar la muerte de su esposa y seguir adelante: y a lo largo de
la cinta los eventos se van dando para que al final esto ocurra.
Eso es un buen diseño de personajes y un buen guión.
Por eso, antes de empezar, hay que establecer tanto el objeto consciente como el objeto inconsciente
del deseo de nuestro protagonista y por lo menos en algunos de los roles secundarios.
Y para eso, hay que estar claros cuál será su papel y cómo ayudan a reforzar o
contradecir la premisa de la obra.
Características de los personajesAntes de continuar hay que tener en claro que un personaje es unarepresentación creada por el autor para expresar una idea; pero a su vez, con
sus acciones, nos enseñan sobre la naturaleza humana.
Parece una contradicción, y ese es en sí mismo uno de los rasgos que definenun buen personaje: que se contradice a sí mismo en algún punto.
El protagonista de Up es un viejo cascarrabias, pero al ver el precioso intro de
la película nos damos cuenta que es así por el dolor de perder a su esposa y
que en el fondo es una buena persona, con sentido del humor incluso. El
espectador se da cuenta de esto sin que nadie tenga que decírtelo.
Este es otro punto importante: un buen personaje se deja conocer es por mediode sus acciones, no por lo que dice. Como con las personas, alguien que habla
demasiado pero no hace nada no pasa de ser un charlatán.En señor Fredricksen no para de repetir como todo lo que hace Russell le
resulta molesto o perjudicial para él, pero sus acciones a lo largo de la película
demuestran que se preocupa por su bienestar y que le tiene verdadero aprecio.
Asimismo, un personaje debe tener una serie de características que lo diferencianunos de otros y lo haga único. Su forma de hablar, de vestir, una características
física o de actuar: el rayo en la frente, la S en el pecho, “Luke, yo soy tu padre”,
cada uno es un rasgo que vuelve a estos personajes reconocibles en todo el
mundo.
Estos rasgos, además, deben ser congruentes con su posición y lugar en el
mundo: no esperarás que un mecánico te hable de neurocirugía (a no ser que
se explique como es debido) o que un científico hable como un palurdo.
Y en cuarto lugar, un buen personaje debe sentir que hace lo correcto según supropio sistema de valores: cada uno de nosotros tenemos diferentes formas de
pensar, por lo cual establecemos apreciaciones diferentes de lo correcto o
incorrecto. Por eso, a la persona A no le debe parecer obligatoriamente
correcto lo que pueda hacer una persona B.
Esto es muy importante, en especial a la hora de trabajar en los antagonistas o
en un antihéroe: nadie en su sano juicio se consideraría “el malo de la película”:
sus acciones tienen un justificativo que es licito para ellos y bajo el cual actúan.
De lo contrario serán clichés o seres acartonados.
El villano de Up es el mejor ejemplo: su objetivo es capturar una especie de
ave desconocida para la ciencia y así recuperar su prestigio, aunque eso
signifique separarlo de sus crías. Si vemos el escenario completo caemos en un
dilema ¿qué vale más? Una par de polluelos o un hallazgo científico que podría
ayudar a preservar la especie entera.
El bien y el mal, como dice Nietzche, es una cuestión de perspectiva.
Tipos de personajesLos personajes se clasifican dependiendo de su función en la historia, ninguno de
estos papeles es absoluto, tampoco es necesario que estén todos presentes en
todas las historias y un mismo personaje puede cumplir varios roles al mismo
tiempo.
Siendo así, podría englobar seis tipos de personajes, aunque pueden existir
muchos más:
Protagonista: Es el centro de la historia, un personaje que tiene un deseo y
actúa en consecuencia para conseguirlo mientras lucha contra la fuerza
antagonista. Cada trama secundaria tiene su propio protagonista.
Antagonista: Es la principal barrera entre el protagonista y su objeto del deseo.
Sus acciones deben tener una razón que le dé una justificación valida y que
bajo cierta perspectiva le dé la razón frente a los valores del protagonista.
Tiene que ser, además, superior al protagonista, más poderoso o hábil; parecer
invencible.
Objeto del deseo: Es el personaje por el cual el protagonista se decide a actuar,
alguien a quien desea proteger o alcanzar. En este grupo entran los intereses
amorosos, los familiares o amigos en peligro o la víctima del antagonista que
impulsa al protagonista a buscar venganza.
Mentor: Es el tipo de personaje que guía al protagonista, quien le enseña lo
fundamental para desenvolverse en el mundo ficticio en que se desenvuelven,
tanto sea en un entrenamiento físico (típico de las películas de deporte) como
espiritual (enUp vendría a ser Ellie, quien además es el objeto del deseo).
Acompañante: Es personaje que sigue al protagonista en su viaje, que sirve de
apoyo y consejero cuando pierde las esperanzas o más lo necesita. De este
corte tenemos a Robin, Sam del Señor de los Anillos o Ron Wesley de Harry Potter.
La voz de la razón: Es quien, como su nombre lo indica, intenta darle
perspectiva al protagonista, quien lo cuestiona y duda, por temor o
preocupación, hacer que él medite sus acciones.
ConclusionesEl diseño de personajes es una de las piezas fundamentales a la hora de
plantear una historia, por lo cual, pese a que siempre haya cabida para la
experimentación, puedo dar tres consejos básicos:
1. Pensar en un rasgo que caracterice al persona, lo diferencia del resto, y que
tenga que ver con su trasfondo emocional (apariencia, manías, forma de
hablar).
2. Establecer las dimensiones de los personajes y las contradicciones entre ellas
para aumentar el interés del espectador.
3. Que tengan algo que decir, que sus vidas y lo que pase con ellos tenga un
significado más allá de un comentario casual.
Al crear personajes le damos vida a un ser que, pese a no ser real, lo es al
interior de la imaginación nuestra y de nuestro lectores, y la una forma que
tenga cabida allí es que tenga un propósito.
CÓMO ESCRIBIR EL ARGUMENTO DE TU LIBROPublicado el 7 septiembre, 2015 por Memo Ilustrado
Escribir una novela, presentar una obra de teatro, dibujar un comic o filmar una
película se puede resumir en contar una historia, pero no cualquier historia: es
sobre crear un mundo y unos personajes con los cuales las personas se pueden
sentir identificados.
Y esto se consigue dirigiendo todos los esfuerzos del escritor a producir en el
espectador cierto efecto (miedo, suspenso, alegría, exaltación, empatía) a lo
largo de la obra.
Una de las mejores maneras de mantener la congruencia a lo largo de la obra y noperder el hilo conductor de los acontecimientos de la misma es estableciendo unapremisa y respetar un argumento claro.Ahora bien, ¿cómo se consigue esto? Muy sencillo, te diré: escribiendo una ideacontroladora.
La idea controladoraLa idea controladora es una oración que en la que el escritor resume elargumento de la obra. Más de esos sería demasiado. Akira Kurosawa decía que
si no podías escribir el argumento completo de una película (en nuestro caso,
un libro) en la palma de tu mano entonces no servía.
En esta oración se busca es englobar en conflicto principal que justifica las
acciones de los protagonistas, así como su desenlace.
Pongamos algunos ejemplos para ser más gráficos, otra vez
usando referencias a películas de Pixar:
Buscando a Nemo: Un padre busca a su hijo.
Monster, Inc.: Regresar a Boo a su mundo.
Toy Story: Rescatar a Buzz y regresar a casa de Andy.
Como verán no es nada del otro mundo, solo hace falta sentarse con calma ymeditar sobre qué historia buscamos contar, más allá de las tramas
secundarias, de los temas y los motivos ocultos que mueven a los personajes.
Y es que allí está la trampa: el argumento se puede moldear según
la premisa que nos estemos planteando, pero no al revés. Para darme a
entender mejor, volvamos a los ejemplos:
La idea controladora de los comics de Batman: Una persona sin
poderes combate el crimen.
La idea controladora de la serie de El Chapulín Colorado: Una persona
sin poderes combate el crimen.
Como podrán ver ambos cuentan la misma historia pero con diferencias en el
tono y la premisa que las hacen opuesta:
Por un lado Batman en un drama que a veces se mete en el género de
misterio, que va de un hombre, obviamente mal de la cabeza, que decide
tomar la justicia por su cuenta, aunque eso le cueste la cordura. Y por el otro
tenemos una comedia sobre un individuo tono, débil y cobarde que aún así
hace su mejor esfuerzo para hacer el bien a punta de ingenio.
ConclusionesNo te dejes intimidar por la idea controladora, es solo una guía para que no
pierdas el rumbo de lo que quieres contar sin quitarle espacio a la inspiración o
para elegir el tono.
Solo una buena premisa con un argumento establecido pueden garantizarte unoscimientos fuertes para tu obra. Después, solo queda escribir.
10 LIBROS INDISPENSABLES PARA TODA BIBLIOTECAPublicado el 2 mayo, 2015 por Memo Ilustrado
Cortesía Flickr
La lectura hace al escritor, así que creí conveniente crear esta pequeña lista de
las diez obras que considero indispensables para cualquier biblioteca.
Antes de empezar quiero dejar en claro que, si bien está basada en mis
lecturas favoritas, hice un esfuerzo por presentarles una lista lo más objetiva
posible, de tal modo que hay unas consideraciones previas a tomas en cuenta:
1. No se repetirán autores: mi fanatismo a autores como Poe, Faulkner, Twain,
García Márquez o Tolstoí se hubiera impuesto de lo contrario. Además que
quiero reservarlos para una futura lista de los mejores libros del mundo.
2. Tuve muy en cuenta el valor didáctico de cada libro antes de postularlo:
muchos de mis libros favoritos son muy complicados de leer (El Ruido y la
Furia) o son demasiado largos (Ana Karenina); lo que no los hace accesibles
para todo el mundo; un requisito para ser un libro indispensable.
3. Abarqué en lo posible todos los tipos de géneros que hay: no soy muy fanático
de la poesía, por lo que no aparecerá ninguno (por más que aprecie a Rubén
Darío); tampoco habrán obras de teatro (se supone que se disfrutan más
viéndolas representadas); pero a parte de esas dos excepciones, creo que esta
lista toca un buen número de géneros.
Así que, sin más que decir, empecemos.
10. Matar a un Ruiseñor, HarperLeeComo quizás alguno se haya dado cuenta si me
sigue en Twitter (SIGANME EN TWITTER) sabrán que
no cabía en mí de la emoción al saber que por fin
saldría la segunda parte de esta novela.
Y no es para menos: pocas obras como esta retratan
mejor la lucha de un hombre contra una sociedad
prejuiciosa, y como esto afecta a la juventud. Por
más que el final de esta novela nos deje un amargo sabor de boca, no por ello
dejamos de creer que la contienda de Atticus triunfe al final. Un libro sobre la
esperanza de un futuro mejor y un clásico indiscutible de todos los tiempos.
9. Las Aventuras de HuckleberryFinn, Mark TwainHay obras que remiten al lector a momentos de su
vida, a pasar cada página reviviendo los
acontecimientos que nos hicieron tal cual somos, y
las aventuras de Huckleberry Finn nos regresan a
la infancia.
A esa infancia de aventuras imaginadas y de
personajes que idealizamos pintorescos, pero es
mucho más: es el viaje de un héroe hacia la
libertad, un acto de rebeldía contra una sociedad
que, aún ahora, es mezquina con la juventud.
Obra cumbre de Mark Twain, catalogada como la
Gran Novela Americana, una obra de arte y una lectura, sin lugar a dudas,
indispensable.
8. El Principito, Antoine de Saint-ExupéryHay libros que se han vuelto tan queridos por
sus lectores que ya son un lugar común a la
hora de emprender una lista de esta categoría,
y El Principito es uno de ellos. A no ser que
hayas vivido en una cueva los últimos 50 años
sabrás que esta obra se ha convertido en la
novela infantil por antonomasia.
Mucho se ha dicho al respecto, así que me
limitaré a lo siguiente: dáselo a leer a los niños
de la casa y de vez en cuando dale una hojeada
tú también, El Principito tiene algo que enseñarnos a todos.
7. Crisis de Identidad, BradMeltzerLa narración gráfica ha sido la forma de expresión
predilecta de muchos grandes escritores desde
finales del siglo pasado: Alan Moore, Neil Gaiman,
Frank Miller y muchos otros autores han llevado el
arte secuencial a nuevas fronteras.
Pero es Crisis de Identidad, de Brad Meltzer, la que
se ha ganado un puesto en esta lista, por una
sencilla razón: es la obra que más deconstruye los
esteriotipas y cambia el comic de superhéroes
manteniéndose dentro la industria mainstreim
(cosas que no hacen ni Marvelman ni Watchmen,
trabajos que se encapsulan en su propio mundo).
La historia es simple: ocurre un asesinato dentro de la comunidad
superheroica, lo que va desenterrando los fantasmas que atormentan a la Liga
de la Justicia, el grupo de héroes más grande e icónico de la historia.
Lectura recomendada para quienes deseen empezar en los comics o para todo
aquel que desee encontrarse con una buena historia.
6. El Llano en Llamas, Juan RulfoA mediados del siglo pasado América Latina se vio
retratada por una constelación de escritores únicos,
originales y que atraparon la imaginación de un
continente y el mundo. Ya todos conocemos,
aunque sea de nombre, a García Márquez, Vargas
Llosa o Cortazar.
Sin embargo, hoy los reflectores caerán sobre Juan
Rulfo y su volumen de cuentos, El Llano en Llamas,
una obra indispensable para entender lo que fue el
boom: es en este libro donde podemos ver como empieza a brotar la inquietud
por experimentar en la forma narrativa, la ruptura de la viejas convenciones y
los primeros intentos de lo que sería el realismo mágico.
De este autor recomiendo más El Llano en Llamas que Pedro Páramo, su novela
insigne, ya que es una lectura muy complicada, llena de metáforas y con una
estructura demasiado enrevesada para ser accesible a todo público, por lo
demás, es de lo mejor de la Literatura Latinoamérica.
5. Diario de un Mal Año, J.MCoetzeeMe encanta J.M Coetzee, creo que es el mejor escritor
vivo, por lo cual me resulta difícil recomendar una
sola obra de él, en especial porque al elegir una se
descartan las demás.
Es El Diario de un mal año la que, en mi opinión,
mejor resume su obra y que además, abre más
posibilidades para los lectores de adentrarse en la
mente de este Premio Nobel de Literatura: Es una
novela ludica, una versión más simple de lo que fue
Rayuela, divisible en dos, si se quiere tres, partes que
se pueden leer al mismo tiempo o por separado: por
un lado tenemos las anotaciones de los diarios de C,
un escritor mayor y el de Anya, la asistente que contrata para mecanografiar
su obra, y por el otro tenemos lo que los une, una compilación de ensayos,
Opiniones Contundentes.
Dos por el precio de uno: al final de la lectura tendremos una obra ensayística
fantástica y una historia de amor que te dejará buen sabor de boca, un amor
platónico, un amor real.
4. El amor en los tiempos delcólera, Gabriel García MárquezNo podía faltar algo del Gabo. Con el dolor de mi
alma debo descartar sus obras de realismo mágico;
no todo el mundo le agradan esas bizarrazadas que
mi me encantan, y el fin de esta lista es proporcionar
libros que sean del disfrute de la mayoría del público.
Así que he elegido El amor en los tiempos del cólera:
una novela que todos deberíamos leer aunque sea
una vez.
No hay mucho que decir: García Márquez, el mejor
escritor del mundo, lectura más que recomendada.
No solo este, sino todos sus libros.
3. Solanin, Asano InioHay obras que trasciende las fronteras
volviéndose en referentes de una generación,
Solanin es una de esas: este manga de Asano Inio
siendo el que más reciente he leído se ha vuelto
uno de mis libros favoritos, con la que me siente
plenamente identificados y que retrata la realidad
de la juventud moderna como ningún otro.
Va de Meiko, una joven recién graduada de la
universidad que ve como se abre ante ella el resto
de su vida, que es muy diferente a como la
esperaba, como todos la esperamos. Dejar a un
lado los sueños, el camino a la maduración, el
significado de la felicidad y la resignación son temas que se van armando de
forma orgánica.
Cuatro volumen que se leen en un suspiro, una obra que no me atrevo a
catalogar como la mejor de los últimos diez años, no solo del manga, porque no
las conozco a todas.
2. Luz de Agosto, WilliamFaulknerWilliam Faulkner es, sin lugar a dudas, un referente
obligado de la literatura universal: su obra es tan
extensa e importante que sirvió de fuente de
inspiración del boom.
Luz de Agosto es una excelente manera de empezar
a leerlo. Una novela accesible y en la que se perfilan
sus inquietudes: la epopeya moderna, un mundo
donde el tiempo es una ilusión y donde sus
habitantes su vuelven actores de un universo que
adquiere cualidades quasi bíblicas.
García Márquez ha catalogado a Faulkner como el
mejor escritor del mundo, y si el mejor escritor del mundo lo dice, lo mejor será
tener al menos uno de sus libros, ¿no?
1. La Saga de Harry Potter, J.K.RowlingDespués de todo lo que he escrito puede que a
algunos les extrañe que elija un fenómeno editorial
como Harry Potter como EL libro indispensable para
toda biblioteca, pero tengo una buena razón para
ello.
Desde siempre los escritores han colocado en un
segundo plano, por no decir despreciado, la
literatura infantil y juvenil, sin saber el daño que
hacían: son precisamente esas obras las que crean
nuevos lectores y las que perpetúan el acto cultural
de lectura.
Quise elegir a Harry Potter porque es, no sólo uno de los mejores libros para un
público joven, sino porque es, junto con El Principito y Huck Finn, uno de los
mejores libros para comenzar una biblioteca.
Mientras nutramos a los jóvenes con mejores obras, mayores estándares
tendrán al crecer, y solo así tendremos, cada día, una mejor literatura.
ConclusionesEsa fue mi lista de los libros indispensables para cada biblioteca, ¿cuáles son
los tuyos?, quiero saber si están de acuerdo o tienen su propia lista, cuales les
gustan y otros que no tanto; dejen su lista de sus lecturas favoritas en los
comentarios, tal vez se pueda hacer otra lista con ella: a fin de cuentas, hay
muchos libros por leer y muy poco tiempo.
GUÍA DEFINITIVA SOBRE LA NARRACIÓN ESTRUCTURADAPublicado el 22 julio, 2015 por Memo Ilustrado
Desde la época de Aristóteles se teorizó en dos formas de narrar una historia,
mismas que sobrevivieron sin grandes cambios hasta la actualidad: relato
cronológico o relatoin media res.
Como su nombre lo indica, en la primera se procura contar los eventos ocurridos en el orden en que
ocurriendo; mientras que en el segundo caso, se arranca desde un punto de la historia en el que el
conflicto principal ya esta en marcha para luego rememorar qué pasó antes y qué va a pasar al final.
Con el paso del tiempo los escritores se fueron dando cuenta que, tan importante como latrama, la premisa o los personajes, el modo de contar la historia tiene un papelfundamental a la hora de crear un efecto en el autor.A eso le llamamos narración estructurada: el uso premeditado de cierto tipo de
narración para aumentar la capacidad expresiva de una obra. Ejemplos hay en
todos los formatos, solo hace falta ver Memento, de Christopher Nolan o Pax
Americana de Grant Morrison .
Pero aquí hablamos de libros, así que usaré dos ejemplos de dos novelas de Gabriel García
Márquez, quien, como descendiente literario de Faulkner y los modernistas, usó mucho
este recurso.
Desordenar los capítulosSi tomamos El Amor en los Tiempos del Cólera podemos darnos cuenta de inmediato que es una
narración completamente lineal pero que tiene los capítulos revueltos: empieza por la que debería
ser el final del segundo acto.
Esto ocurre por la naturaleza misma de la historia que se nos cuenta: dos personas que después de
viejas se reencuentras para enamorarse. Fermina se casó y vivió relativamente feliz con Juvenal
Urbino mientras que Fernando se la pasó de cama en cama, se enamoró de una loca y hasta llegó a
cometer pedofilia.
De haber sido contada la novela de forma cronológica, Fernando, nuestro protagonista, parecería
una persona desdichada, obsesionada por un amor imposible y que se aprovecha de la muerte de
Urbino para obtener lo que quiere, y que al final se sale con la suya.
Algo no muy apropiado para una historia de amor…
Hechos entrelazadosCien años de soledad es un libro extraño: se mete con la historia de un continente, con las almas de
una generación y con las leyes de lo imposible y lo mágico, todo aglutinado en un pueblito perdido
en quién sabe dónde.
Una novela de estas proporciones, donde cada detalle está premeditado, la
forma en que es contada no pasó por capricho de Gabo: en su devenir por los
cien años de los Buendía, el narrador da vuelta y giros, se enreda en si mismos
y que se da el lujo de teorizar sobre el futuro, empezando en un punto para
girar alrededor de las causas y consecuencias de estas acciones en una madeja
tan erratica como imperceptible.
Como si se tratara de un amigo que te encuentras en una cantina y te va
contando su vida. Los hechos en la novela, al igual que los recuerdos, se van
entrelazando, creando bucles que van y vienen sin orden, a lo largo de las
páginas hasta llegar al clímax, donde la verdadera identidad del autor es por
fin revelada.
RecomendacionesSi eres un escritor novato por ningún motivo deberías empezar a con
experimentos como estos antes de dominar la narración cronológica, para eso
empecemos a escribir unos cuentos.
Ya cuando te sientes a gusto con la estructura lineal puedes incursionar en
otras formas menos convencionales, cuidando dos aspectos, en mi opinión:
1. No perderte en tu propia locura: siempre debes estar claro de cómo se está
narrando la historia y que cumple el propósito que te planteaste.
2. Darle pistas al lector de cómo se debe leer la obra: en Rayuela, por ejemplo, usaban
números para guiar la lectura de los capítulos; en El ruido y la furia las cursivas marcaban los saltos
de tiempos, y en Cien años de soledad los eventos están conectados en la prosa como anécdotas que
se entrecruzan.
Por algo García Márquez decía que primero escribía los capítulos de sus libros para luego ponerlos
en orden.
ConclusionesNuestra misión es como escritores es expresar nuestras inquietudes, sacar a
relucir los esqueletos en nuestros armarios: ¿cómo la modernidad ha mellado
nuestra alma? ¿los nuevos medios de comunicación y redes sociales nos han
ayudado a acercarnos o nos hicieron cada vez más solitarios? ¿este mundo
ateo nos ha quitado parte de nuestra humanidad o tal vez son los fanatismos y
divisiones religiosas las que nos hacen matarnos?
Y para brindarles nuestra interpretación de la realidad debemos estar atentos a
las forma en que contamos nuestras historias: no todo lo que ocurre a nuestroalrededor lo percibimos de la misma forma y el mismo hecho puede serentendido de distintas formas solo cambiando el punto de vista del espectador.Inténtalo, esfuérzate, escribe mucho, descarta buena parte de lo hecho y
empieza de nuevo, solo así nacen los buenos escritores.
LA PREMISA: LA CLAVE PARA ESCRIBIR HISTORIAS ESPECTACULARESPublicado el 31 agosto, 2015 por Memo Ilustrado
Toda gran obra arranca con un momento de iluminación, un susurro de la
musa, una idea seminal o en un arranque de inspiración; el cómo la
cataloguemos no es importare, pero lo que sí es importante es lo qué hagamos
con ella.
Uno de los principales problemas para los escritores, en especial para los
escritores noveles, es el deseo de abarcar lo más posible en cada escrito, lo que
en la mayoría de los casos termina convirtiéndose en una amalgama de temas
que no tienen nada que ver los unos a los otros, con las costuras mal
disimuladas y que el lector desecha a las pocas páginas.
Por eso, y es una de esas pocas recomendaciones que puedo dar de forma casi
absoluta, es necesario englobar el tono y la historia que quieras contar alrededorde una idea comunicante, mejor conocida como premisa.
¿Qué es una premisa?En algún momento hemos sentido en que la viene la inspiración o como
queramos llamarla, se producen dos ideas, aunque conectadas, muy diferentes
entre sí: la premisa y la idea controladora o argumento.
El argumento es básicamente la historia que se desea contar, el texto de la
obra, podría decir: fulanito de tal hace tal cosa porque le pasa esto otro y termina de aquel
otro. En torno a esta idea controladora se plantea la estructura de los actosdramáticos y las acciones que desencadenan el conflicto en la obra.
Por su parte, la premisa es el subtexto de la obra, la razón por la cuál esta
historia se cuenta en primera instancia, la idea que se quiere comunicar allector: Las personas superan las dificultados gracias a la perseverancia, el
amor es la fuerza que mueve el mundo; el odio es un veneno para el alma; la
venganza nunca es buena, mata el alma y la envenena…
En resumidas cuentas, una premisa es la justificación de existir una historia, y esel determinarla el primer paso para construirla.
¿Cómo se establece una premisa?Primero que nada hay que se precisos, lo cual es más difícil de lo que parece:
por ejemplo, “el amor” no es tema para una novela, ni la más rosa que pueda
existir; tampoco lo es “el odio”; “la venganza”; “el poder” ni “la felicidad”.
¿Quieren saber por qué? PORQUE SON DEMASIADO VAGOS.
Conceptos intangibles y etéreos no funcionan porque a la larga te
quedarásbloqueado, pensando: “bien, ¿ahora qué escribo del amor, el odio, la
venganza, el poder o la felicidad?”
Lo mejor en estos casos es que esboces en una simple oración con lo que en
realidad quieres contar en tu historia: el amor existe porque yo pienso esto y
esto, la venganza es buena o mala por tales razones, el odio es nocivo por tal o
cual…
Debes plantearte con seriedad esto y, una vez establecida, respetar la premisaa lo largo de tu obra, toda ella girara entonces alrededor de ella, para aprobar o
reprobar esta idea o mostrar diferentes matices de ella.
ConclusionesToda gran obra empieza con la necesidad del artista de decir algo, pero esa
necesidad necesita estructura, una guía mínima para poder encausarse, de lo
contrario sería como el: cuando llueve no sirve de mucho, se desperdicia, pero
cuando sigue una dirección se vuelve un torrente, una fuerza de la naturaleza.
Para eso sirve la premisa: para que tu creatividad sirva a un propósito.A fin de cuentas, nadie intentaría guiarse en un mapa sin saber primero a
dónde queremos ir.
TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE LA ESCALETAPublicado el 22 mayo, 2015 por Memo Ilustrado
La planificación de una historia es un paso fundamental a la hora de
crear una historia, autores como Edgar Allan Poe han explicado la importancia
de abordar una obra con un plan. Por tal motivo, una de las herramientas más
valiosas de un escritor es la escaleta.
Una escaleta es un desglose de cada una de las escenas de una historia que sirvepara ordenar y construir la narración, estructurar los actos y secuencias,
descartar o fusionar escenas dependiendo de la premisa con la que se trabaje.
En este desglose se usan fichas bibliográficas para facilitar el manejo del
material.
El primer beneficio de usar la escaleta es tener mayor control de la historia,además que te permite planificar cada paso de la narración con orden, algo muy
apreciable para los escritores noveles, en especial a la hora de un bloqueo
creativo: cuando tienes tus ideas bien planteadas, solo hay que revisar tus
anotaciones.
Además, al meditar con estructura las ideas que primero se te ocurran (cosa
que falsamente llamamos “inspiración”), puedes escapar de los conceptos
obvios, los tópicos y los clichés. Una escaleta te ayuda a escribir historias
auténticamente originares.
Pero a todas estas, ¿qué es una escena?
Una escena es la unidad dramática mínima en la que se puede dividir una
historia: el bloque fundamental con el que se arma toda novela, cuento, obra deteatro o película.
Y se define como un periodo de tiempo en el que ocurre algo con una carga
dramática ya sea positiva o negativa; o sea: donde ocurre algo bueno o malo y
que tiene consecuencias en el desarrollo de la historia y en sus personajes.
Ejemplo: Nemo va a la escuela, algo bueno; a Nemo lo secuestran, algo malo;
Marlin va a buscar a Nemo, algo bueno; Marlin se encuentra con tiburones, algo
malo; son “vegetarianos”, algo bueno; uno enloquece, algo malo; y así.
No necesariamente tienen que cambiar en esa relación binaria, pueden ser dos
cosas malas, dos buenas, o un evento irónico (que es bueno y malo a la vez:
Nemo se salva del ataque de la barracuda pero en el hecho se rompió el
cascarón de su huevo, lo que le produjo una malformación en la aleta); pero no
puede ser todo malo o todo bueno: o podemos dejar al espectador desolado
por la crueldad del mundo o con la impresión que nuestro protagonista es
invencible.
¿Cómo se usa una escaleta?
Muy fácil. Agarras una pila de fichas o recortes de papel del tamaño adecuado
y escribes en ellos cada uno de los acontecimientos que vayas ideando para tu
historia, siempre siguiendo la premisa que preparaste con antelación (si vas a
hacer una historia de amor, poco haces gastando la mitad de la obra haciendo
comentarios político-filosóficos).
En cada una de las fichas solo debes colocar la acción que se lleva a cabo y las
consecuencias de dicha acción.
Y ahí un detalle, cada escena tiene que tener consecuencias cada vez más
significativas para los personajes, en las que arriesgan más y donde se tienen
que tomar decisiones más grandes.
Un consejo para los principiantes: Una escena está comprendida de tres
factores: el intento (la acción que quiere llevar a cabo el personaje que
protagoniza la escena, lo que espera que ocurra), la oposición (la fuerza
antagonista, humana o no, que está en contra del protagonista de la escena), y
el golpe de efecto (el resultado de la pugna de los dos factores previos,
siempre es mejor que sea algo que no se esperaba el protagonista) ya sea
bueno o malo.
Ejemplo:Cuando a Nemo lo secuestran, el protagonista de la escena (cada
escena puede tener un protagonista diferente, no siempre debe ser el
personaje principal).
Intento: Nemo trata de volver al arrecife.
Oposición: El buzo-dentista lo quiere capturar.
Golpe de Efecto: Lo atrapan.
Recomendación
Lo mejor, en especial para los escritores novatos, es asentar en el papel cada
uno de las ideas que se te vayan ocurriendo; que no te extrañe que pases las
100 escenas (una novela promedio llega a tener entre 40 y 70): toda idea es
buena a la hora de crear una historia.
Con todo ese material puedes hacer un trabajo para selección más a fondo:
eliminas, descartas, cambias de orden y fusionas escenas que mejor funcionen
dentro de tu obra.
Al tener tantas escenas puedes darte el lujo de quedarte con las mejores, las
que mejor combinan entre sí y las que generan un efecto duradero en el lector.
Conclusiones
No crean que usar este método es fácil, todo lo contrario: al empezar a
diagramar una novela o una obra larga, te darás cuenta de lo laborioso que es,
en especial para personas que tienen la idea de que un escritor solo atiende a
corazonadas del momento o a los caprichos de las musas.
No obstante, al tener lista esta parte del proceso creativo te darás cuenta que
terminar el primer borrador te tomará la mitad del tiempo.
Espero que esta guía les pueda servir de algo. Como siempre, les invito a dejar
cualquier duda o comentario, así como sus propias experiencias usando la
escaleta, ¿qué les ha parecido?, ¿les funcionó?
TODO LO QUE NECESITAS SABER SOBRE LAS DIMENSIONES DE LOS PERSONAJESPublicado el 29 junio, 2015 por Memo Ilustrado
Hace un par de milenios atrás un viejo barbón griego descubrió una serie de
técnicas que permitían volver el teatro, fuente de entretenimiento preferido de
la época, en el que se pensó en una estructura de tres actos, donde un
protagonista activo se enfrentaba a una fuerza antagonista para tratar de
conseguir un objetivo.
Ese viejo se llamó Aristóteles y desde entonces no han cambiado las “normas”
para crear relatos significativos; a pesar de las experimentaciones y otras
formas de narración que fueron apareciendo, la Arquitrama, se mantiene como
la forma de construcción dramática por excelencia.
Siendo así, el logico colocar a los personajes como el eje central de toda
historia, así como sus dimensiones como la materia prima de conflicto, el
combustible de la historia.
Pero a todas estas, qué es un personaje; para ponerlo simple: es una creación
del escritor que, sin ser humano, debe parecerlo. Es el trabajo del autor
resumir toda la riqueza de nuestra alma para exponer una idea, un único deseo
que debe ser lo suficientemente fuerte para hacerlo actuar y que lucha por
imponerse usando las dimensiones de los personajes como campos de batalla.
Pero a todo esto, ¿qué son lasdimensiones de los personajes?Como todo ser humano, los personajes están anclados en una realidad con
normas predeterminadas, en las cuales deben vivir de la mejor manera posible
y que, a grandes rasgos no los satisfacen en su totalidad . De ahí viene elconflicto: de la diferencia entre lo que hay y lo que se quiere y la lucha porconseguirlo.Pero esta realidad afecta a los personajes de tres formas distintas, no
excluyentes: externa, personal e internamente.
Estas son las dimensiones de los personajes.
Dimensión Externa:Esta se refiera a la realidad en la que vive nuestro personaje propiamente
dicha: las reglas del mundo en que el habita. Por ejemplo: En Monster,Inc. Sulley y
Mike son monstruos que usan la energía de los gritos para generar energía eléctrica, mismos niños
que, por tabú, son considerados tóxicos, por lo cual procuran mantenerlos a raya. Estas son las
reglas preestablecidas que deben respetar y los afectan de una u otra forma.
Dimensión Personal:Esta consta de los diferentes tipos de relaciones que circundan la protagonista
y como afectan sus decisiones. Mike y Sulley son amigos inseparables, el
primero está enamorado de Celia; mientras el otro tiene una relación paternal
con Boo, es leal a Waternoose y tiene una rivalidad con Randall. A lo largo de la
historia Sulley debe sopesar estas relaciones y como cada una de ellas se verá
afectada por sus acciones.
Dimensión Interna:Esta es la más profunda de las dimensiones de un personaje, que abarca sus
emociones, pensamientos y sentimientos. Por eso vemos que Sulley tiene la
necesidad de proteger a Boo, Mike no quiere perder la vida que llevaba y
Randall busca superar a Sulley a toda costa. Cada personaje tiene sus propias
formas de interpretar la realidad, dependiendo de su punto de vista, por lo cual
las tienen diferente formas de actuar en consecuencia.
Cómo se llega al conflictoEl propósito de toda una obra es, a grandes rasgos, mostrar una interpretaciónde la vida por parte del autor sobre cierto tema: el amor, la venganza, el odio, elpoder, la identidad… son matices que nos enseñan que la vida es de tal o cual
manera.
Y como la vida, las tres dimensiones de los personajes no siempre coinciden,
por no decir nunca, lo que produce una contradicción entre los que quieren los
personajes y lo que en efecto tienen: el protagonista tiene un objeto del deseo,
intenta obtenerlo, pero una fuerza antagónica presenta resistencia, por lo cual
debe intentarlo otra vez, arriesgando todavía más.
En Monster, Inc. la ciudad vive una crisis energética que obliga a Waternoose a buscar otras formas
de obtener gritos en una sociedad prejuiciosa y con miedo; (dimensión externa); Sulley tiene una
vida soñada donde todos los respetan y está en la cima de la escala social (dimensión personal);
pero tiene la necesidad de hacer lo correcto, regresar a Boo a su mundo y protegerla, aunque eso
signifique sacrificar su posición y dejar a un lado su amistad con Mike (dimensión interna).
Consideraciones finalesEn su libro, El Guión, Robert McKee explica que, dependiendo del tipo formato
que usemos la historia tiende a favorecer la dimensión predominante en el que
se desarrolla el conflicto.
Si estamos hablando de una novela, el conflicto se suele estar encerrado en ladimensión personal del protagonista, como se puede ver en El Túnel, de Sabato o El
Extranjero de Camus. La narración literaria permite como ninguna otra meterse en los
pensamientos, obsesiones y deseos de los protagonistas; lo que la hace inmejorable para tramas
donde el personaje luche contra sus demonios.
Por su parte, en el teatro, donde la trama está limitada por el espacio del escenarioy el uso casi exclusivo de diálogos, se tiende a explorar las relacionesinterpersonales de los personajes como fuente del conflicto: por eso vemos que
Prospero busque vengarse de su propio hermano, el Rey Lear es traicionado
por sus hijas o que Romeo y Julieta trate sobre la rivalidad de dos familias.
La dimensión externa sería la favorita a explorar en el cine, ya que la pantalla nopuede traducir de forma eficiente las reflexiones del personaje, y el uso de
diálogos para explicar la historia sería demasiado tediosa para los
espectadores.
Con estas distinciones no quiero decir que se descarten las otras dimensiones
al elegir una por encima de las demás: solo un buen equilibro entre las tres te
permitirá crear personajes verdaderamente vivos, únicos y capaces de
provocar empatía.
Buena parte del conflicto viene del miedo de los personajes a perder lo que
tienen por lanzarse a buscar su objeto del deseo, pero si no tiene nada ni a
nadie ni piensa en nada, solo es un justificativo barato de una historia sin
sustancia.
10 CONSEJOS PARA EL ESCRITOR NOVELPublicado el 30 enero, 2015 por Memo Ilustrado
Joven escritor, persona interesada la literatura, a ti me dirijo, y a todo quienes
han construido historias fascinantes con la maquina de la imaginación y
quieren explotarlas. A todos con esas inquietudes, pero que, por falta de las
herramientas adecuadas, no terminan de mostrar todo su potencial.
Herramientas que me tocó aprender a los golpes. Pero para no hacerles pasar
las mismas frustraciones que yo, les dejo este decálogo de consejos a tener en
cuenta a la hora de escribir un nuevo cuento o novela.
Esta lista no debe tomarse como normas absolutas: para la Literatura no hayreglas, cada quien debe encontrar su propia forma de escribir, mi intención essolo darles un pequeño empujoncito.
Ya con eso aclarado, empecemos.
1. Tomárselo enserioLa literatura usa una serie de códigos y convenciones específicos para expresar
una idea, un pensamiento o una emoción, según a intencionalidad de su autor;
mismas que toman tiempo y mucha práctica dominar.
No es por desanimarte, pero empezarás escribiendo mal, todos empezamos
escribiendo mal; solo una buena dosis de dedicación, mucha reflexión y estudio
nos permitirá mejorar.
Por mas trillado que sea: La práctica hace al maestro.
2. Descubrir tu estilo personalHay muchos escritores que empiezan imitando el estilo de alguno de sus
escritores favoritos. Pues les dijo: si quisiera leer algo parecido a Tolstoí o
Faulkner, leería Tolstoí y Faulkner, en vez de a un puto copión.
Con esto quiero decir que necesitas conseguir tu propia voz a la hora de
escribir, y hay formas muy fáciles de hacerlo:
Haz una lista con tus escritores favoritos y los que más los influyeron a ellos,estudiar a ambas listas y sopesa qué puntos en común comparten. Por eso de
que Dios los junta y el Diablo los une podrás darte a una idea de hacia donde
va tu propio estilo.
3.Ten claro para qué sirve laliteraturaLa literatura es un acto de comunicación, y como tal, tiene un propósito muy
claro:decir algo importante al lector.
No es solo escribir por escribir, se tiene que plantear un mensaje alrededor denuestra creación. De lo contrario, sería como el discurso de un demagogo
desesperado: por más bonito que te hable sabes que no va para ningún lado.
4. Preocuparse por lo importanteMuchos autores se queman las pestañas tratando de que cada uno de los
detalles de los mundos en que transcurren sus historias concuerde con la
realidad. Lo que de por sí no es malo, excepto cuando esta investigación va en
detrimento del verdadero núcleo de la obra: los personajes y sus dimensiones
emocionales.
Lo único que garantiza el éxito de una historia es que éste habitada porpersonajes que tengan conflictos, ganen, pierden, se entristezcan y alegren; quetengan personajes que vivan y nos enseñen qué es la vida.
Lo demás son adornos
5. Crear personajes en 3DEn los libros de guiones de cine que he leído se hace mucho hincapié en las
dimensiones de los personajes y sus conflictos: internos, personales y externos.¿Qué quiere, siente, piensa? (dimensión interna); ¿quiénes son su familia,
amigos, ¿tiene novia?, ¿hijos? (dimensión personal); ¿dónde y de qué trabaja?,
¿en qué sociedad vive? (dimensión externa). Y ahora viene lo interesante:
¿están alguna de esas dimensiones del persona afectadas por otra?, ¿se
contradicen unas con otras o entre ellas mismas?
En resumidas cuentas, el conflicto es contradicción.
A partir de allí, las posibilidades son infinitas.
6. Construir historiasestructuradasDesde la época de Aristóteles y su Poética se sabe cuáles son los parámetros y
requisitos que necesita una historia para significar algo: un protagonista, un
antagonista y el conflicto entre ambos a lo largo de tres actos que ya todos
debemos conocer.
En la literatura moderna se busca jugar con estas reglas, pero nunca se
rompen. Así que no te vuelvas creativos: una buena obra empieza por dominar
los fundamentos.
7. Escribir, escribir mucho yescribir bastante… ¿ya dijeescribir demasiado?En eso se resume todo: como toda otra habilidad, la escritura se basa en el
estudio y la practica. En el solo hecho de escribir: empezar por relatos
horribles, que pasaran a ser deleznables, luego aceptables y de allí para
adelante, todo va mejorando.
Nunca confíen que ya saben suficiente, esa es una señal de muerte de su arte.
¿La vida no es acaso constante evolución y refinamiento?
8. No te hagas el artistaMucha gente tiene el errado concepto que un buen escritor es quien usa las
frases más “poéticas” o “coloridas” o quien hace mayor uso de los recursos
literarios.
Nada más alejado de la realidad: los mejores escritores son los que sabenexpresarse de forma directa (que no es lo mismo que simple o pobre), concisa ycorrecta.
“¡El Arte es el peor enemigo del arte…! Un fetiche ante el que ofician,
arrodillados, quienes no son artistas”, dijo el poeta argentino Oliverio Girondo.
Háganle caso: él sabe más que yo.
9. No temerle al Corte yCorrecciónUna de las labores fundamentales, y a la que la mayoría le tiene miedo, es a
lacorrección de sus borradores.
Siempre tenemos que estar dispuestos revisar nuestros escritos rehacerlos
desde el principio si es necesario. Es un hecho: por cada buena idea que
tengamos, puede que otras no lo sean tanto. Solución, fácil: solo hay que
pensar cientos de ideas y quedarse con las mejores.
Otra frase trillada: saca la paja y quédate con el grano.
10. No tomárselo tan enserioComo ya debió haber quedado claro, la literatura es una cuestión de
constancia, no de talento o inspiración. Con practicar y amar lo que haces y
escribir todos los días es suficiente para mejorar, un paso a la vez.
A fin de cuentas, la literatura es lo más natural del mundo: usar historias,
metáforas de la vida, para comunicar las inquietudes y contradicciones
inherentes a la criatura humana.
CÓMO ENCONTRAR TU ESTILO LITERARIOPublicado el 6 marzo, 2015 por Memo Ilustrado
Foto Cortesía de Phil Roeder, Flickr
Una de las primeras labores que debe emprender todo escritor es encontrar su
propio estilo, su voz, única y personal, con la cual hablarle al mundo e irrumpir
en el imaginario del lector.
Contrariamente a lo que se piensa “estilo” no es la forma más “intelectual” y
premeditadamente complicada de expresarse que puedas conseguir, sino todo
lo contrario: mientras más llano, sencillo, mejor.
Como dije hace unos días en Twitter (SIGÁNME EN TWITTER): cuando alguien
trata de escribir de forma muy “poética” y “literaria” en el fondo trata de decir
“miren lo inteligente y culto que soy” cuando lo único que hacen es un
papelón: de ese modo su obra no sustentará sus pretensiones.
Dicho esto, pasemos a los que nos ocupa: Consejos para encontrar tu propio
estilo.
Aquí no se puede conseguir una respuesta absoluta: no hay formulas
predeterminadas para despertar de la noche a la mañana dotes artísticas
excepcionales, ni técnicas narrativas envidiables. Todo progreso estilístico
viene con la práctica y el estudio.
Teniendo en cuenta lo dicho antes, realmente solo puedo darles consejos para
ayudarles a descubrir cuál es su inclinación a la hora de tomar la pluma, sus
temas predilectos, su orientación como narrador y nada más.
El estilo es la forma personalísima en que cada uno de nosotros abordamosnuestra obra, y solo se consigue a través de un proceso de introspección.A escribir se aprende escribiendo, pero saber cuáles son tus temas predilectos
ayuda a construir historias sinceras, que parezcan arrancadas a tajos del alma,
y así estamos un paso más cerca de encontrar nuestra propia voz.
Descubre los puntos en comúncon tus escritores favoritosEl primer consejo que puedo darles es, como ya expliqué en un post anterior,
es hacer una lista con tus escritores favoritos y comparar los puntos que
tengan en común entre ellos: tipo de narración, temas que abordan,
protagonistas de sus historias y otros detalles que los conecten. Asimismo
buscar cuáles fueron los escritores predilectos de tu lista y volver a buscar sus
puntos comunes.
Si te atraen, es porque tienen algo con lo cual te identificas a un nivel más
profundo; y son esos temas u obsesiones recurrentes los que dibujan el árbol
de ascendientes literarios que llegan hasta ti, de maestro a pupilo, y te pueden
servir de referencia para descubrir las inquietudes que mueven tu inspiración.
Descubre los tipos de historiasque te interesan por tus películasfavoritasOtro método muy útil es enumerar tus géneros favoritos de película. A grandes
rasgos, el cine es una versión condensada de los mismos preceptos que se
aplican a la literatura, solo que ejecutados en otro medio: narrar historias a
través de imágenes y sonidos, en vez de letras y la imaginación.
Solo hay que contestar una pregunta: ¿Te gustan más las películas de drama o
las de comedia?
Como explicó Robert McKee en su libro El Guión, una persona que es más
proclive a disfrutar comedias se preocupan más sobre los temas sociales y
críticas a la sociedad actual; mientras, quienes se decantan por las películas
más dramáticas están fascinados por los personajes en ella operan, sus
conflictos y desarrollo.
Entonces, al saber cuál es tu tipo de película favorita sabrás si eres un escritor
social o personal.
¿Apolíneo o Dionisiaco?Los humanos somos criaturas de naturaleza dual: hombre/mujer, blanco/negro,
bien/mal, legionario/perrito… El punto es que en la literatura también se
presenta una dicotomía entre los escritores de tendencia apolínea y los de
carácter dionisiaco.
Para resumir: los apolíneos (palabra que viene del dios griego del sol, Apolo)tienen la tesis que el verdadero arte viene del estudio, la sabiduría y del uso de larazón; mientras, los dionisiacos (por Dionisio, dios del vino y creador de lalocura y el éxtasis) propugnan que el arte viene de la admiración de la naturalezay el influjos de los sentimientos.
León Tolstoí y Hermann Hesse son autores apolíneos; mientras que García
Marquéz o Poe se suscriben como dionisiacos.
Aquí va la pregunta, ¿son escritores con preocupaciones intelectuales o les
interesa explorar las emociones y la naturaleza?
El inconsciente siempre tiene larazónLa mente es el mecanismo más complejo y poderoso conocido por la
humanidad: capaz de miles de procesos mentales por segundo, cuyos limites
no se han esclarecido todavía.
Siendo así, sería tonto no aprovechar ese potencial. ¿Cómo? Dejando hablar al
inconciente: los surrealista inventaron un sin fin de métodos que permitían hacerasociaciones libres y utilizar palabras aleatorias para crear poemas y argumentosde una creatividad innegable.
Solo dejando funcionar el inconsciente se pueden idear mil mundos sin siquiera
darnos cuenta: solo tomen un libro, ábranlo en una página cualquiera, anoten
la primera palabra que lean y repitan el proceso en otra página. Listo, tienen la
semilla de una obra.
“Italiano” y “Bellísimas”. Son las palabras que acaban de salir mientras escribo
este post, y si dejamos volar la imaginación pienso en…
Un niño que parece y se siente niña, que crece y se convierte en bailarina de cabaret. Para pagarse
la cirugía de cambio de sexo se prostituye, pero el cliente, un italiano, le da una paliza. Sigue con
su trabajo, hasta que un grupo de hombres, guiados por el propio italiano, lo mutilan… o algo así.
Es una premisa que necesita trabajarse, pero así es como se consigue un argumento en bruto,
haciendo uso de las inquietudes de cada escritor: la esperanza del personajes por ser quien se siente
ser contra la adversidad de mundo que lo juzga, la dicotomía destino/elección y la violencia como
respuesta a lo que no se acepta.
Hagan el intento. Se sorprenderán de lo que pueden crear dejando volar sus mentes.
ConclusiónEste último consejo es más bien para romper el miedo a la hoja en blanco, que
quisiera tratar en otra ocasión. Espero que les sean de utilidad a la hora de
descubrir su identidad como narradores.
No olviden dejarme cualquier pregunta o comentario en la caja de abajo.
Suscríbanse al blog y no olviden que a escribir se aprende escribiendo.
Nos estamos leyendo.
10 CONSEJOS PARA EL ESCRITOR NOVELPublicado el 30 enero, 2015 por Memo Ilustrado
Joven escritor, persona interesada la literatura, a ti me dirijo, y a todo quienes
han construido historias fascinantes con la maquina de la imaginación y
quieren explotarlas. A todos con esas inquietudes, pero que, por falta de las
herramientas adecuadas, no terminan de mostrar todo su potencial.
Herramientas que me tocó aprender a los golpes. Pero para no hacerles pasar
las mismas frustraciones que yo, les dejo este decálogo de consejos a tener en
cuenta a la hora de escribir un nuevo cuento o novela.
Esta lista no debe tomarse como normas absolutas: para la Literatura no hayreglas, cada quien debe encontrar su propia forma de escribir, mi intención essolo darles un pequeño empujoncito.
Ya con eso aclarado, empecemos.
1. Tomárselo enserioLa literatura usa una serie de códigos y convenciones específicos para expresar
una idea, un pensamiento o una emoción, según a intencionalidad de su autor;
mismas que toman tiempo y mucha práctica dominar.
No es por desanimarte, pero empezarás escribiendo mal, todos empezamos
escribiendo mal; solo una buena dosis de dedicación, mucha reflexión y estudio
nos permitirá mejorar.
Por mas trillado que sea: La práctica hace al maestro.
2. Descubrir tu estilo personalHay muchos escritores que empiezan imitando el estilo de alguno de sus
escritores favoritos. Pues les dijo: si quisiera leer algo parecido a Tolstoí o
Faulkner, leería Tolstoí y Faulkner, en vez de a un puto copión.
Con esto quiero decir que necesitas conseguir tu propia voz a la hora de
escribir, y hay formas muy fáciles de hacerlo:
Haz una lista con tus escritores favoritos y los que más los influyeron a ellos,estudiar a ambas listas y sopesa qué puntos en común comparten. Por eso de
que Dios los junta y el Diablo los une podrás darte a una idea de hacia donde
va tu propio estilo.
3.Ten claro para qué sirve laliteraturaLa literatura es un acto de comunicación, y como tal, tiene un propósito muy
claro:decir algo importante al lector.
No es solo escribir por escribir, se tiene que plantear un mensaje alrededor denuestra creación. De lo contrario, sería como el discurso de un demagogo
desesperado: por más bonito que te hable sabes que no va para ningún lado.
4. Preocuparse por lo importanteMuchos autores se queman las pestañas tratando de que cada uno de los
detalles de los mundos en que transcurren sus historias concuerde con la
realidad. Lo que de por sí no es malo, excepto cuando esta investigación va en
detrimento del verdadero núcleo de la obra: los personajes y sus dimensiones
emocionales.
Lo único que garantiza el éxito de una historia es que éste habitada porpersonajes que tengan conflictos, ganen, pierden, se entristezcan y alegren; quetengan personajes que vivan y nos enseñen qué es la vida.
Lo demás son adornos
5. Crear personajes en 3DEn los libros de guiones de cine que he leído se hace mucho hincapié en las
dimensiones de los personajes y sus conflictos: internos, personales y externos.¿Qué quiere, siente, piensa? (dimensión interna); ¿quiénes son su familia,
amigos, ¿tiene novia?, ¿hijos? (dimensión personal); ¿dónde y de qué trabaja?,
¿en qué sociedad vive? (dimensión externa). Y ahora viene lo interesante:
¿están alguna de esas dimensiones del persona afectadas por otra?, ¿se
contradicen unas con otras o entre ellas mismas?
En resumidas cuentas, el conflicto es contradicción.
A partir de allí, las posibilidades son infinitas.
6. Construir historiasestructuradasDesde la época de Aristóteles y su Poética se sabe cuáles son los parámetros y
requisitos que necesita una historia para significar algo: un protagonista, un
antagonista y el conflicto entre ambos a lo largo de tres actos que ya todos
debemos conocer.
En la literatura moderna se busca jugar con estas reglas, pero nunca se
rompen. Así que no te vuelvas creativos: una buena obra empieza por dominar
los fundamentos.
7. Escribir, escribir mucho yescribir bastante… ¿ya dijeescribir demasiado?En eso se resume todo: como toda otra habilidad, la escritura se basa en el
estudio y la practica. En el solo hecho de escribir: empezar por relatos
horribles, que pasaran a ser deleznables, luego aceptables y de allí para
adelante, todo va mejorando.
Nunca confíen que ya saben suficiente, esa es una señal de muerte de su arte.
¿La vida no es acaso constante evolución y refinamiento?
8. No te hagas el artistaMucha gente tiene el errado concepto que un buen escritor es quien usa las
frases más “poéticas” o “coloridas” o quien hace mayor uso de los recursos
literarios.
Nada más alejado de la realidad: los mejores escritores son los que sabenexpresarse de forma directa (que no es lo mismo que simple o pobre), concisa ycorrecta.
“¡El Arte es el peor enemigo del arte…! Un fetiche ante el que ofician,
arrodillados, quienes no son artistas”, dijo el poeta argentino Oliverio Girondo.
Háganle caso: él sabe más que yo.
9. No temerle al Corte yCorrecciónUna de las labores fundamentales, y a la que la mayoría le tiene miedo, es a
lacorrección de sus borradores.
Siempre tenemos que estar dispuestos revisar nuestros escritos rehacerlos
desde el principio si es necesario. Es un hecho: por cada buena idea que
tengamos, puede que otras no lo sean tanto. Solución, fácil: solo hay que
pensar cientos de ideas y quedarse con las mejores.
Otra frase trillada: saca la paja y quédate con el grano.
10. No tomárselo tan enserioComo ya debió haber quedado claro, la literatura es una cuestión de
constancia, no de talento o inspiración. Con practicar y amar lo que haces y
escribir todos los días es suficiente para mejorar, un paso a la vez.
A fin de cuentas, la literatura es lo más natural del mundo: usar historias,
metáforas de la vida, para comunicar las inquietudes y contradicciones
inherentes a la criatura humana.