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“Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade sem esperar resposta”
Heitor Villa-Lobos
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Heitor Villa-LobosAtravessando o tempo e o espaço
Muitas mentes brilhantes, a frente do tempo, enfrentaram desconfianças, reprovações e hostilidades às suas ideias e atos. Mas o medo do novo não conseguiu impedir que suas obras eternizassem uma contribuição fundamental para a compreensão do mundo em que vivemos. A música e a vida de Heitor Villa-Lobos deixaram um legado, uma história que envolve genialidade e simplicidade, genuinidade e universalidade, que se reflete nas mais variadas formas de expressão até os dias de hoje.
A paixão do Maestro pelo povo e cultura brasileira foi o que impulsionou sua trajetória criativa na época em que viveu. Inicialmente, para se impregnar de tudo que nascia e crescia no Brasil, logo, para cristalizar tudo isso em uma música completamente original e finalmente, para fazer com que essa música fosse admirada no mundo todo.
Heitor Villa-Lobos, o maior compositor erudito brasileiro, escreveu uma obra original cuja riqueza musical atravessa o tempo e o espaço transmitindo sentimentos e sensações que vem da música do povo do seu país.
O popular encontra o erudito para alcançar a universalidade.
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Villa-Lobos REMIXO PROJETO VILLA-LOBOS REMIX surge dentro da exposição VIVA VILLA, montada no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro em dezembro de 2009, o maior registro até hoje da vida e obra do Maestro Heitor Villa-Lobos.
A partir daí, o coletivo XPLAU vem desenvolvendo e testando o repertório de Villa-Lobos Remix em shows no Rio de Janeiro. A proposta agora é registrar esse trabalho em CompactDisc, algo inédito no Brasil e no mundo: um conceito musical capaz de despertar desde o mais sofisticado paladar até o mais voraz dos apetites por novidades.
O CD terá 9 faixas com repertório centrado na obra de Villa-Lobos e outros compositores que fazem parte do universo do Maestro como Johann Sebastian Bach, numa grande mistura de estilos que incluem os eletrônicos Dubstep e Drum and Bass, Hip Hop, Rock Progressivo, Jongo, até o Fado português, sempre com o molho de ritmos Brasileiros e a assinatura particular do Coletivo XPLAU.
O registro será produzido pelo MUZIX (Sartori e Felipe Mux), com a co-produção e coordenação técnica de Luis Tornaghi, ganhador de 2 GRAMMYS LATINOS.
Tornaghi Sartori Sonia
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O XPLAU e a pianista Sonia Rubinsky tem o grande prazer de contar com a parceria da Orquestra Villa-Lobos e as Crianças, um projeto sócio-educativo voltado para os segmentos menos favorecidos da sociedade, que participam na gravação do CD e do show.
Além de diversos músicos convidados, contaremos com a participação especial da virtuosa soprano brasileira Rosana Lamosa e da fadista portuguesa Aldina Duarte.
Outra grande novidade deste registro é a variedade de formatos nas mixagens: além de repertório selecionado; remixes extraídos das próprias faixas com tempo reduzido para internet; ringtones para celulares e trilhas sonoras entram como bônus no nosso site, que também incluirá versões de DJ’s convidados para rádio e pista de dança.
O show de lançamento acontecerá no Rio de Janeiro com direção de Batman Zavareze, com projeções de imagens raras do Maestro e cenários virtuais.
É o coletivo XPLAU lançando um olhar diferente da obra do maior compositor erudito do Brasil para um grande público mundial de todas as faixas etárias, em todos os formatos e meios disponíveis.
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SARTORI, produtor musical e tecladista, em parceria com a pianista erudita
e ganhadora do GRAMMY LATINO em 2009, SONIA RUBINSKY, encabeçam o
coletivo XPLAU no projeto VILLA-LOBOS REMIX.
A obra do genial Maestro e compositor Heitor Villa-Lobos é revisitada pelo coletivo XPLAU, que reúne músicos, DJ’s e VJ’s, em um mosaico contemporâneo: beats eletrônicos, samples, sintetizadores, cordas, percussões, guitarra e vocais, num mix que dá sequência `a aspiração de Villa-Lobos de aproximar a música da juventude, deixando seu legado para futuras gerações.
VILLA-LOBOS REMIX é mais do que um resgate da obra do Maestro, que soube combinar o erudito e o popular para criar uma música completamente original. A sonoridade obtida pelo coletivo XPLAU, através de um processo tecnológico sofisticado, é uma evolução da essência criativa de Heitor Villa-Lobos.
Este registro é coerente com a obra do compositor que foi um pioneiro transgressor, um gênio que conseguiu ser regional e universal, um pilar inovador para cultura do Brasil e do mundo.
A obra do Maestro surge em uma fusão sonora da música eletrônica com a erudita, dando origem a um espetáculo audiovisual ainda inédito no Brasil, que estreou com sucesso de público e crítica no Symphony Space em Nova York, dentro do ‘Festival Internacional Wall To Wall Sonidos’, e no Rio de Janeiro dentro do ‘50º Festival Villa-Lobos, no espaço Tom Jobim.
Este trabalho é um portal à obra de Heitor Villa-Lobos.
Evolução e criatividade
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Em 1996, no Rio de Janeiro, quatro músicos de estúdio, liderados pelo produtor e tecladista Sartori descobriram uma maneira diferente de criar música.
Um ano depois, o grupo voltava a se encontrar em Barcelona, em pleno verão europeu, tocando nas ruas e em casas de espetáculos.
Influenciados pelo idioma local batizaram o coletivo de XPLAU, um neologismo que vem de “si us plau” que quer dizer “por favor” em catalão.
Arte, tecnologia e diversãoInspirados pelo genial arquiteto catalão Antoni Gaudi, o XPLAU chamou a nova maneira de compor de técnica de mosaico, uma sofisticada tecnologia para editar improvisos musicais livres com estruturas sinfônicas, samples eletrônicos e ritmos percussivos. São variadas sonoridades que, unidas, formam uma nova composição.
O resultado é uma fusão inusitada, que transcende estilos ou classificações, envolvendo o espectador integralmente. Arte contemporânea, genuína e original, conectada a um mundo que se transforma a todo momento, pulsando através da cultura brasileira, na sua atemporalidade e fundamentação em música erudita.
XPLAU é uma reunião de músicos e artistas designers eletrônicos que usam tecnologia para ampliar o poder da intuição com a liberdade da experimentação.
Arte que reúne som e imagens numa experiência única.
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MUZIX Studio
MUZIX é a produtora e o studio do XPLAU, especializada em soluções musicais.
Criada há 8 anos pelo tecladista e produtor musical Sartori, se diferencia por oferecer técnicas alternativas de produção musical, com foco no atendimento personalizado, profissionalismo e qualidade técnica de suas idealizações.
Projetado pelo engenheiro Sólon do Valle para mixagens em até 5.1 Surround, o STUDIO MUZIX tem tudo para realizar qualquer ideia ou projeto musical. Moderno, bonito e confortável, localizado no coração de Copacabana, com uma vista deslumbrante, é um lugar aconchegante de trabalho e inspiração. Além do studio, Muzix possui escritório de produção, terraço, sala de reunião, piscina e quarto de hóspedes.
MUZIX acredita no trabalho de grupo, cooperatividade, e conta com um time de colaboradores de alto nível, prestando serviços de produção de trilhas comerciais e conceituando eventos e projetos musicais inovadores para o cenário cultural.
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Antonio Carlos Sartori Burle de Figueiredo iniciou sua carreira profissional em 1978, aos 18 anos, como jogador de basquete. Foi campeão em vários clubes, jogando também no Benfica de Portugal e na seleção Brasileira.
Desde garoto tocava piano e era louco por música. Quando não estava nas quadras, dedicava-se a tocar, compor e estudar as novidades musicais. Em 1987, aos 27 anos, montou seu primeiro estúdio e começou a trabalhar como produtor musical, participando intensamente da cena cultural dos anos 80.
Desse contato com músicos e artistas que emergiam no cenário cultural da época, Sartori teve a oportunidade de participar como músico, produtor de estúdio e stage manager de diversos eventos musicais.
SartoriEm 1990, teve sua primeira grande oportunidade como stage manager da MTV americana no Rock In Rio II. O sucesso desse trabalho lhe rendeu um convite: o responsável geral pela gravação do evento, Bob Murgaloff, o levou para um estágio de 1 mês percorrendo os maiores estúdios de Los Angeles.
Em 1997, Sartori viu-se diante da limitação do mercado fonográfico brasileiro e resolveu ir para a Europa estudar e pesquisar novas ideias e conceitos de músicas e arte contemporânea.
Depois de um tempo pesquisando música eletrônica em Barcelona, Sartori teve a oportunidade de participar da Expo Lisboa 98, como stage manager e responsável técnico de todos os espetáculos que lá representaram o Brasil.
A partir daí, as portas se abriram para que ele se firmasse como produtor de eventos, quando passou a fazer parte da equipe de produção da Dueto em Portugal.
No ano seguinte, Sartori montou sua empresa e se tornou o representante comercial da Dueto para Portugal e Espanha, passando a ser o responsável pela criação, planejamento, produção e venda dos projetos culturais, durante os cinco anos seguintes.
Em 2004, Sartori resolveu voltar ao Brasil para colocar em prática todo o seu aprendizado, realizando seus próprios projetos musicais. Montou um estúdio e um escritório de produção, onde, desde então, se dedica a desenvolver projetos para a sua marca Muzix.
Currículo Completo no site: www.muzix.com.br
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Sonia Rubinsky nasceu no Brasil onde iniciou seus estudos musicais no Conservatório Musical Campinas com Olga Rizzardo Normanha. Aos 6 anos de idade deu seu primeiro recital, e com 12 solou com orquestra. Aos 13 anos mudou-se para Israel onde obteve seu bacharelado em música pela Academia Rubin de Jerusalém. Teve a oportunidade de tocar para Arthur Rubinstein que admirou seu temperamento, tendo sido selecionada para participar do filme “Arthur Rubinstein em Jerusalém”. Aos 21 anos mudou-se para Nova York para estudar na Juilliard School onde obteve seu mestrado e doutorado. Atualmente vive em Paris. Recitalista nas grandes salas de concerto nova-iorquinas como Carnegie Hall, Weill Recital Hall (Carnegie Hall), Alice Tully Hall, Merkin Concert Hall e Miller Theatre, a pianista se apresenta igualmente em outras cidades norte-americanas, na Europa e no Brasil.
Como solista, Rubinsky se apresenta regularmente com orquestras brasileiras, Estados Unidos e Europa. Sonia Rubinsky recebeu o GRAMMY Latino de 2009, categoria de Melhor CD do Ano, com seu oitavo volume da integral da obra para piano de Heitor Villa-Lobos para o selo Naxos. Esta integral é mundialmente reconhecida como referência, sendo vários dos oito volumes premiados e aclamados pela crítica especializada. A sua discografia inclui igualmente obras de Mozart, Scarlatti, Debussy, Messiaen, Mendelssohn (integral das Canções Sem Palavras), Jorge Liderman e Gabriela Lena Frank, (Selos: Algol, Clássicos, Naxos, Albany Records, MSR Classics). Sonia recebeu o Prêmio Carlos Gomes, categoria Pianista do Ano, em 2006, 2009, e 2012 na categoria Solo Instrumental. Nomeada por Murray Perahia como Artista em Residência no Centro Aldwell em Jerusalém, Israel, Sonia Rubinsky regularmente ministra master classes neste centro.
Sonia Rubinsky
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Educação1992 - New England Conservatory, Boston - Third Stream1994 - Institute of Audio Research, Nova York - Recording engineering
Experiência Profissional1986 - 1990: Programador de sintetizadores free-lancer. Período em que trabalhou em estúdios como: Impressão Digital, Master, Som Livre, Retoque, Polygram, EMI, Estúdio Verde, Art-in, Haras, entre outros.
1992 -1995: Engenheiro de mixagem free-lancer em Nova York. Trabalhou nos estúdios: Unique recording, M&I, East Hill, entre outros.
1995 - 2009: Engenheiro de masterização e mixagem na Visom Digital.
2005 - presente: Proprietário, engenheiro de masterização e mixagem no Batmastersom.
TrabalhosMaria Bethania (Latin Grammy “Melhor Álbum de Engenharia de Gravação 2008”); Ivan Lins (Latin Grammy “Album do ano 2005”); Chico Buarque; Milton Nascimento; Caetano Veloso; João Donato; Francis Hime; Tom Jobim; Paulinho da Viola; Simone; Antonio Adolfo; Tom Zé; Zélia Duncan; Alcione, entre outros.
Supervisão da digitalização de acervo de 12.000 fonogramas de 1902 a 1950. Hoje esse acervo se encontra disponível no Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro.
Luiz Tornaghi
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Batman Zavareze graduou-se em Comunicação Visual no Rio de Janeiro, iniciando sua experiência profissional na MTV Rio em 1992.
Dentre as diversas atuações profissionais relacionados a imagem, destaca-se a passagem como residente de Arte na “Fabrica”, Centro de Pesquisa de Comunicação da Benetton, coordenada pelo fotógrafo/diretor de criação Oliviero Toscani em 1998/99.
Tem trabalhado com projetos multidisciplinares ligados ao audiovisual como: exposições de artes plásticas, shows, peças de teatro e programas broadcasting para canais televisivos brasileiros e internacionais: MTV-
Batman ZavarezeBrasil, Multishow, GNT, SporTV, Futura, Tv Senac, People n Arts, Discovery, Rai Due.
Teve seu trabalho publicado e exposto em revistas, livros e mostras no Rio de Janeiro (CCBB/ Museu Nacional Belas Artes/ Paço Imperial/ Oi Futuro), na Itália, Alemanha, Japão, Costa Rica, Portugal, França, Suiça, China e Rússia.
No teatro fez a direção de arte e projeções de peças dos diretores Felipe Hirschi, Gerald Thomas, Christiane Jatahy, Luiz Fernando Lobo, Ernesto Piccolo, Guel Arraes entre outros.
É o idealizador, diretor e curador do projeto cultural Festival Multiplicidade > Imagem-Som-Inusitados (www.multiplicidade.com), realizando espetáculos de arte digital e música avançada, no Centro de Arte e Tecnologia Oi Futuro e no Teatro Oi Casa Grande nos últimos oito anos consecutivos.
Foi um dos curadores do projeto de residência artística em Londres como parte do Festival Londres 2012 (www.london2012.com) – braço cultural oficial dos Jogos Olímpicos; Rio Ocuppation London, onde 30 artistas brasileiros criaram obras inéditas sob a coordenação de Christiane Jatahy e Gringo Cardia.
Seus últimos trabalhos são a direção de arte da nova turnê 2012/2013 de Marisa Monte, “Verdade, Uma Ilusão” com um grande aparato tecnológico; e a nova peça de Marco Nanini “Como abordar seu chefe para pedir um aumento” com direção de Guel Arraes, onde assina a programação visual e as projeções cenográficas. O mais recente trabalho é a turnê que celebra 30 anos dos Paralamas do Sucesso onde assina a direção de arte.
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FRASESSartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante, existe um pensamento estrutural. Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Sonia Rubinsky, pianista erudita.
“Sartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante, existe um pensamento estrutural. Atinge um público completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido” Fabiano Canosa, curador da Exposição
“Viva Villa”Sobre o conceito XPLAU no Festival Villa Lobos
“O primeiro concerto de musica clássica do século XXI , Villa-Lobos ia adorar!!”
Wagner Tiso, presidente do Museu Villa-Lobos, sobre “Villa-Lobos Remix”
“Fiquei muito impressionado. Achei sensacional o que
ouvi. Sempre que for usado o nome de “Villa-Lobos” é de
serventia para a música brasileira”
Sergio Barbosa, maestro da orquestra
“Villa-Lobos e as Crianças”
“Essa mistura de linguagem
que o XPLAU trabalha, tem tudo a ver com os jovens e a preocupação de Villa-Lobos com a formação e educação musical sem preconceitos”
Sartori pensa como um compositor. Não é um simples remix interessante,
existe um pensamento estrutural.
Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Sartori, diretor e produtor do XPLAU.
“Pra mim é uma honra e uma praze-rosa responsabilidade homenagear
todo esse universo que cerca o nosso
Villa-Lobos. A presença da Sonia Rubinsky deu força e iluminou esse caminho. Poder contar com tantos profissionais de alto nível e partici-pações especiais é um privilégio!”
Sartori pensa como um compositor.
Não é um simples remix interessante,
existe um pensamento estrutural.
Atinge um publico completamente diferente de música clássica. As pessoas não conseguem ficar para-das no concerto. É cativante,
atraente e divertido”
Marcelo Rodolfo, curador do Festival Villa Lobos
“A excepcional música de Villa-Lobos comun-gada, digerida e devolvida aos ouvidos dos
que somos inquietos, pelo piano sofisticadís-simo de Sonia Rubinsky e o mar de sons
eletrônicos e de ideias incríveis de Antonio Sartori. Antropofagia cultural pura - sonhada pelos modernistas da Semana de 22 e reali-zada pelo próprio Villa-Lobos em seu tempo”
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Jornal NacionalJornalista“Houve um outro encontro hoje no Rio de Janeiro com música de Heitor Villa-Lobos. A repórter Mônica Sanches acompanhou o concerto que homenageou o Maestro. Um concerto diferente
Mônica Sanches “O nome do concerto já explica tudo: Villa-Lobos Remix. O clássico
‘Miudinho’ já tinha a levada do baião. Agora soa como rock progressivo. E o famoso ‘Trenzinho do Caipira’ entrou nos trilhos do bonde do funk. Falta de respeito? Heresia? Nada disso. Esta é uma justa homenagem
ao gênio que morreu há 53 anos, e que durante toda a sua vida lutou para tornar a música clássica popular, próxima das nossas raízes
brasileiras. Heitor Villa-Lobos viajou por todo o país em busca de novos ritmos. Levou orquestras para escola e praças. Quem criou os arranjos
garante que o caminho já estava nas partituras originais”.
Sartori “A gente olha para a obra dele e a obra dele diz o que a gente tem que fazer”.
Mônica Sanches “O concerto reune a pianista Sonia Rubinsky, o grupo
XPLAU de música eletrônica e jovens de comunidades carentes”.
Jovem “Villa-Lobos sempre teve essa vontade dessa mistura que todos pudessem ter acesso à música”.
“Tenho certeza de que ele iria entrar e
tocar com a gente.”
Sônia Rubinsky
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No Brasil
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Nos Estados Unidos
“Villa-Lobos foi o foco da parte dedicada à música brasileira, representado por vários de suas suítes das Bachianas Brasileiras aptamente interpretadas pela pianista Sonia Rubinsky. Villa-Lobos ganhou uma releitura do século XXI pelo XPLAU, um coletivo de músicos e DJ’s sediados no Rio de Janeiro. Rubinsky, o Colorado Quartet e Antonio Sartori, uniram forças para interpretar obras de Villa-Lobos e seu conterrâneo Antonio Carlos Jobim, incorporando música clássica, batidas eletrônicas e ritmos brasileiros numa série de impressionantes imagens do Brasil de ontem e hoje”.
Vivien Schweitzer, New York Times, 16/05/2011
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Disposições Finais
ü Gravação autoriazada pela Academia Brasileira de Música; ü Imagens raras do maestro cedidas pelo Museu Villa-Lobos; ü Projeto inscrito na Lei Rouanet sob N˚ de Pronac: 132711.
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Contatos55 21 3502-2300
DireçãoProdução
Coordenação Técnica
SartoriThais Bernardini Felipe Mux