cordeles del tiempos

Tiempos de Magdalena, LA EXPERIENCIA DE CREAREl ruido y la cotidianidad nos encierra llevándonos por una sola dirección, nos detenemos a instantes, y en esos silencios el instinto de crear nos habla. Tiempos de Magdalena es una invitación a explorar la creación. Una oportunidad de vivir una experiencia donde los instintos se despiertan, crean y nos redescubren como mujeres creadoras.

Una invitación a vivir un encuentro con la vida y con el arte, desde el pensamiento y los sentidos a través de: talleres, espectáculos, exposiciones, muestras fotográficas, galerías, conversatorios, tertulias y convivios. Un encuentro para transitar el universo de la creación, donde los asistentes, talleristas, espectadores y público en general, podrán descubrir, desde su cotidianidad y sensibilidad, un escenario para celebrar la vida a través de las artes.

Del 1 al 12 de octubre esta experiencia se vivirá en Quito junto a las Maestras Magadalenas y artistas internacionales: Jill Greenhalgh (Reino Unido), Julia Varley del Odin Teatret (Dinamarca), Geddy Aniksdal de Grenland Teater (Noruega), Cristina Castrillo y Bruna Gusberti del Teatro Delle Radici (Suiza), Patricia Ariza y Nora González del teatro La Candelaria, Teresa García de Jeito Producciones (Colombia), Michelle Minnik (EEUU), Florencia Delgado y Teresa García (Uruguay), Marissa Naspolini (Brasil), Violeta Luna (México) Teresa Ralli del Grupo Yuyachkani (Perú), Beatriz Pizano de Aluna Teatro (Canadá – Colombia), Amaranta Osorio (España).

Y las artistas y maestras ecuatorianas: Susana Nicolalde de Mandrágora Teatro, Juana Guarderas del Patio de Comedias, Silvia Brito del Teatro de los Silfos, Verónica Falconí de Contraelviento Teatro, Raffaela y Sara Tomaselli del Proyecto Eugrafías, Yolanda Navas y María Estrella de Títerefué, Valentina Pacheco; La Buena Compañía, Noemí Lainez de Ukumbi Teatro, Karina Cárdenas; Karina Cruz de Colectivo Circo Tempo, Cristina Merchán del Grupo Malayerba, además con la participación especial de las Cantautoras Sandra Bonilla y Caye Cayejera y las escritoras Natasha Salguero, Jennie Carrasco y Tania Roura.

De Tiempos de Mujer a Tiempos de MagdalenaThe Magdalena Project por primera vez en Ecuador

Tiempos de Magdalena es el nombre bajo el cuál hemos denominado al Primer Capítulo del Magdalena Project en Ecuador, ya que después de 27 años de encuentros en todo el mundo, en este año la Red Internacional del proyecto Magdalena se integra al Encuentro Mujeres en Escena Tiempos de Mujer. El Encuentro de Mujeres en Escena Tiempos de Mujer, es un encuentro de artes escénicas que se ha realizado por once años consecutivos. Una espacio de arte y reflexión en función de su propia dinámica de lograr la convergencia y la inclusión de las mujeres creadoras de varios sectores, no solo artísticos sino también sociales.

El Magdalena Project, fundado en Gales Inglaterra en 1986, es una dinámica intercultural de la red de teatro de la mujer, un nexo de unión de grupos de teatro y diversas personas cuyo interés común es el compromiso de garantizar la visibilidad de la actividad artística de las mujeres.

Del 1 al 12 de octubre las maestras Fundadoras del Madgalena Project en

Tiempos de Magdalenas - edición Ecuador

Una fiesta de inauguración para vivir LA ALEGRÍA DE CREAREl miércoles 01 de octubre nos tomamos la Plaza del Teatro Variedades

El encuentro inicia el miércoles 01 de octubre a las 17h30 en la Plaza del Teatro, con el performance de Michelle Minnik que invita al público a ser parte de la creación escénica.

La alegría de crear se vivirá en una fiesta de inauguración donde los sonidos de las Mujeres al Tambor despertaran nuestros sentidos. Las Carishinas del centro, norte y sur de Quito llegaran en bicicletas, para tomarnos la plaza con la alegría entre las piernas y con los tambores en el corazón.

Y las 19h30 Eugrafías se pone bajo las luces del teatro como el primer espectáculo de artes escénicas del encuentro. Esta propuesta coreógra-fica interpretada por Raffaella y Sara Tomaselli se presenta en el Teatro Variedades con entrada libre.

01Inauguración

MI

Exposición fotográfica e histórica de 95 artistasA las 17h30 en el Centro Cultural Benjamín Carrión inauguración de la memoria fotográfica.

Transitando Huellas es una exposición que recoge a través de una mirada retrospectiva la labor creativa de mujeres que han aportado al desarrollo de las artes y la cultura en el Ecuador, en ella se reunen imágenes de mujeres: escritoras, músicas, dramaturgas, actrices, bailarinas, fotografas, cineastas, directoras, entre otras, que datan desde finales del siglo XVIII hasta la fecha.

En este 2014 seis maestras integrantes y fundadoras de la red MAGDALENA PROJECT y nueve artistas nacionales que se suman a esta muestra, sus huellas artísticas y biografia han sido plasmadas por escritoras y poetas Natasha Salguero, Jannie Carrasco y Tania Roura.La muestra se exhibirá del 2 de al 18 de octubre.

02Transitando

Huellas

JU

Julia VarleyPaloma Dávila

Mujer de sueños que caminan

Del 01 al 10 de octubre veintiseis espectáculos de teatro, danza y performance nos llevarán a explorar la creación. Todos los días en Quito a las 19h30 y 21h00 Tiempos de Magdalena tendrá funciones en el Teatro Variedades, La Sala Mariana de Jesús (CCE) y El Patio de Comedias. Como invitados internacionales tendremos a los grupos de teatro: Grenland Friteater de Noruega, Aluna Theatre y Jeito Producciones de Colombia, Teatro delle Radici de Suiza/Argentina, Odin Teatret de Dinamarca, Yuyackkani de Perú, además de las artistas: Mishell Minnick y Violeta Luna. A los grupos ecuatorianos: Contraelviento, Zero o no Zero, El Teatro de los Silfos, Mandrágora Teatro y las artistas Valentina Pacheco y Raffaela y Sara Tomaselli.

Del 13 al 19 de Octubre: Ukumbi Teatro, La Buena Compañía, Circo Tempo, Titerefue y Mandrágora estarán en espacios alternativos de Ecuador con funciones en Machachi, Cayambe, Salgolquí y al Nor-occidente Despierta tus sentidos a la experiencia de crearde Quito.

La alegría de crear en

DEL 1 AL 12 DE OCTUBREProgramación Escénica

En esta performancia se plantea acercarnos a varios tópicos en relación con la violencia de género, desde lo verbal y gestual, al abuso físico, no como representación, sino como un compromiso directo a la conversación tanto con hombres como con mujeres.

Mujer

· Artista: Michelle Minnick

ESTADOS UNIDOS17h30 Plaza del Teatro

Las caricias, los movimientos pequeños, los cantos y los suspiros evocan a lo primitivo, sensual y calmado de esta experiencia que las artistas viven sumergidas a través del tacto consciente en el día a día mamá-bebé.

EUGRAFÍASECUADOR

19h30 Teatro Variedades

· Dirección General y bailarina: Raffaella Tomaselli. · Interpretación musical: Sara Tomaselli.

01 MI

01MI

Esta obra es un ritual expresivo y vital que destaca los textos poéticos del escritor Georg Johannesen a través de música y coreografía. Habla de política e historia relacionada con la guerra, la paz, la violencia, la destrucción y la muerte desde una particular sensibilidad.

No hay doctor para los muertos

· Texto: Georg Johannesen · Actriz: Geddy Aniksdal · Música: Anette Röde Hagnell · Director: Tor Arne Ursin

GRENLAND FRITEATERNORUEGA 02

JU


Clarín encuentra en la oficina de un catedrático un diario que contiene asombrosas investigaciones que revelan mentiras y engaños de la historia oficial de la humanidad. A lo largo de la trama llega a absurdas soluciones sobre los grandes enigmas de la humanidad, como el misterio del manto sagrado, el suicidio de Hitler, el extraño diálogo que sostuvieron Pinocho y Jesús en el huerto de los olivos.

El evangelio según ClarínTEATRO DE LOS SILFOS

ECUADOR21h00 Patio de Comedias

· Dirección: Guido Navarro · Actuación: Silvia Brito

02 JU

De un modo profundamente poético y estético, esta obra nos pone de frente con temas que tienen una triste vigencia en la actualidad: el racismo, la xenofobia y el femicidio. Desdémona se pregunta cómo pudo ser que su hombre amado la haya asesinado.

La canción del Sicomoro

· Dirección: Patricio Vallejo ·Actuación: Juan Monsalve, Verónica Falconí y Ródyka Enríquez · Asistencia de escena: María Belén Bonilla

CONTRAELVIENTOECUADOR 03

VI


Propuesta que nos ofrece una refrescante e interesante perspectiva sobre el exilio forzado y la búsqueda personal en tierras ajenas. Inspirada en las obras del polémico dramaturgo y director colombiano José Manuel Freidel.

El refugio de FreidelALUNA THEATRE

COLOMBIA - CANADÁ21h00 Patio de Comedias

· Dramaturgia: Liliana Suárez Henao y Beatriz Pizano · Actriz: Liliana Suárez · Directora: Beatriz Pizano · Diseño: Trevor Schwellnus

03 VI

Obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.

Introini

· Dirección general y concepto: Daniela Marrero · Bailarinas: Florencia Delgado y Daniela Marrero · Realización Sonora: Roque Bellini · Diseño de Imagen: Fernanda Piñueirúa · Fotos: Erick Diniz

URUGUAY19h30 Teatro Variedades

La obra retrata una infinidad de colores y contrastes por medio de María, una pintora que está sumida en el sueño debido a un bloqueo que no le permite reconocer su propia imagen en el espejo. Mientras María habla de su infancia, de la familia, de la pintura, de la santidad, de la belleza y de la juventud, cumple un recorrido onírico, donde al final descubrirá las razones de su condición.

María no quiere despertarECUADOR

21h00 Patio de Comedias

· Dirección: Daniel Aguirre · Dramaturgia: Fabián Patinho · Actuación: Valentina Pacheco · Música e interpretación: Alberto Caleris.

04 SA

04 SA

Tres hermanas vestidas de blanco juegan al ajedrez, cargan el peso de sus historias y comparten estrategias de venganza. Sus sonrisas son ingenuas y peligrosas: señales que marcan un camino de piedras dejadas por las muchas anónimas de la historia que fueron silenciadas. Es una obra en donde confluyen la música en vivo y el teatro.

AnónimasESPAÑA - DINAMARCA

20h00 Patio de Comedias

· Dirección y Dramaturgia: Julia Varley, · Texto e Interpretación: Amaranta Osorio · Guitarra e Interpretación: Teresa García Herranz

05 DO

El más conmovedor poema sobre la migración en el Ecuador. La obra utiliza el viaje metafórico de una Santa ecuatoriana a Nueva York como pretexto para hablarle del país que se fue y del que se va con el éxodo de sus hijos.

Medea llama por cobrar

Actriz: María Beatriz Vergara, Dirección y Dramaturgia: Peky Andino,

ZERO O NO ZERO18h00 Teatro Variedades 05

DO

Elaborado como parte de un vasto estudio sobre la dramaturgia sin palabras, se trata de contar con y en silencio las voces que nos habitan. Construido como una pequeña poesía sin nombre, este espectáculo transita entre ingenuidades y sueños; imágenes escritas con humo, elocuentes como un grito mudo y delicadas como el vuelo de una pluma.

Si el silencio supiera

· Dirección y actuación: Cristina Castrillo

TEATRO DELLE RADICISUIZA - ARGENTINA19h30 Teatro Variedades

Un encuentro entre el personaje y la inolvidable actriz chilena María Cánepa. Es la muerte quien celebra la fantasía creativa. En el espectáculo Ave María, reviven en ella, Salvador Allende y Pablo Neruda, Rebeca Ghigliotto y María Cánepa.

Ave María

21h00 Sala Mariana de Jesús

Dirección: Eugenio Barba, Actriz: Julia Varley

06 LU

06 LU

ODIN TEATRETDINAMARCA

Apuntes sobre la fronteraMÉXICO 07

MA19h30 Sala Mariana de JesúsInspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas, la obra presenta a una mujer migrante que deja su país de origen. En su “nuevo país” su cuerpo se tornará vulnerable, marginado, invisible, expuesto al abuso, a las detenciones y deportaciones; y quizás, si tiene suerte, a reimaginarse y reconstruirse desde la solidaridad y la resistencia.

· Concepto / Performance / Objetos y vestuario: Violeta Luna · Videos: Mickey Tachibana · Música Original: David Molina · Concepto / Co-dirección: Roberto G. Varea

Ella...vestida con un manto ocre del color de la memoria arrinconada, yace sobre las ruinas de su historia. Construida y deconstruida al paso de un tiempo fugaz, lacerado por los acontecimientos terrenales; los que vivió o los que le toco vivir. Ahora se reconstruye a costa de su propia muerte.

Cordeles del tiempos

21h00 Zero o no Zero

· Texto - Dramaturgia y actuación: Susana Nicolalde · Puesta en Escena: Patricio Estrella · Música: Juan Carlos Velasco

MANDRÁGORA TEATROECUADOR07

MA

Indagación-acercamiento del mito clásico de Antígona a la realidad peruana, como una manera de apelar a la memoria histórica universal para buscar en ella señales que nos ayuden a entender nuestra propia realidad.

AntígonaYUYACHKANI

PERÚ

· Unipersonal: Teresa Ralli ·Versión libre: José Watanabe de la tragedia de Sófocles · Dirige: Miguel Rubio Zapata

08MI

19h30 Sala Mariana de Jesús

La alegría de crear en

Es una recopilación de cuentos de Esmeraldas y El Chota, de las décimas, tambor, la bomba y la marimba. La negra sin tiempo viaja de valle en valle con sus danzas, su cuchara de palo, su botella, sus artesanías usándoles como cómplices en cada aventura, que resulta ser la historia del negro en nuestras tierras, en la lucha por la libertad no solo de su raza sino de una patria.

Cuentos de la diáspora

· Dirección e interpretación: Noemi Laines

ECUADOR18SA

Machachi

El regreso de patillas Watson

ECUADOR

Sangolqui18 SA

· Espacios Alternativos·

Es la historia de dos hermanas sesentonas, hijas de doña Anunciación Del Salto, flaquita, ingeniosa, buen puñete y con ilusión de convertirse en la primera astronauta del país y del mundo. Fanáticas de las aventuras de “Patillas Watson” el gran investigador privado, héroe de caricaturas, más guapo que Kalimán, más bronceado que Memín y con más músculos que El Santo, el enmascarado de plata.

· Titiriteros: Yolanda Navas, María Estrella, Milton Granda · Fotografía: Francisco Almeida Ferri · Producción General: Fundación Títerefué · Dirección General: Yolanda Navas

Cinco pantomimas creadas por José Vacas: “El demagogo” retrata a un político y sus discursos; “Narciso” es la historia de cómo una persona con capacidades especiales se descubre; “El foco” retrata a un hombre y sus dificultades para hacer un acto tan simple como cambiar un foco; “Qué tiempos aquellos” trata sobre la conquista de América; “Sexo y violencia” retrata con humor el machismo y la violencia que vive una pareja de esposos.

Homenaje en silencio

· Dirección: Luis Cáceres · Autor: José Vacas · Mimos/as: Fernanda Buendía, Gladis Moreno, Paulina Rodriguez, Luis Cáceres · Técnico: Santiago Bravo

ECUADOR19DO

Cayambe

Juguetes de Bohemia

ECUADOR

Sangolqui19DO

· Espacios Alternativos·

Es un experimento performático que combina la poesía urbana de Daniel Vallejo y el iusionismo de la Maga Melyna, para, en lenguaje de contrapunto poético, divertido y sútil, narrar pequeñas historias de manera íntima y sugerente. Un poeta y su creación, una mujer y su magia, el público está invitado a ser parte de la bohemia entendida como excusa de contraposición a lo convencional en la búsqueda de una realdad ideal.

· Dirección y actuación: Karinna Cruz con poemas de Daniel Vallejo

Del 2 al 6 de octubre siete talleres abiertos dirigidos a creadoras, creadores, estudiantes de artes escénicas, investigadoras teatrales, colectivos escénicos nacionales e internacionales, jóvenes, mujeres y hombres que buscan explorar la creación desde sus sentidos. Estos talleres serán dictados por las maestras invitadas con el objetivo de compartir procesos y experiencias en torno a la escena.

Patricia Ariza y Nora González del TEATRO LA CANDELARIA (Colombia), Julia Varley del ODIN TEATRET (Dinamarca), Geddy Aniksdal del GRENDLAND FRITEATER (Noruega), Cristina Castrillo (Suiza), Jill Greenhalgh (Reino Unido), Michele Minnick (Estados Unidos) y Florencia Delgado y Daniela Marrero (Uruguay), dictarán los talleres desde su propia experimentación e investigación, los principios técnicos codificados dentro de su propia línea estética, estilo, método y técnica particular. La base fundamental se centra en explorar los distintos puntos de partida para llegar a la DRAMATURGIA ESCÉNICA desde múltiples miradas y formas de trabajo.

Despierta tus sentidos a la experiencia de crear en

DEL 2 AL 6 DE OCTUBRETalleres - La dramaturgia escénica

PATRICIA ARIZAHistoriadora de arte de la Universidad Nacional de Colombia, dramaturga y directora. Su obra dramaturgica comprende una bastedad de títulos. Es cofundadora de la Casa de la Cultura (1966) - actual Teatro La Candelaria-; fundadora de la Corporación Colombiana de Teatro (1969), Movimiento Cultural con los Sectores Marginados (1995), y además dirige los grupos Rapsoda, Travesía y Flores de Otoño.Entre sus múltiples reconocimientos en todas las áreas se destacan el Premio Casa de las Américas por la autoría de las obras Guadalupe años sin cuenta y Los diez días que estremecieron al mundo (1975); mención especial de Colcultura en el Año Internacional de la Mujer por su trabajo como promotora cultural y social (1989); (1993). Es becaria Ashoka como emprendedora e innovadora social por su trabajo con sectores marginados y presidenta actual de la Corporación Colombiana de Teatro.

JULIA VARLEYActriz, directora, escritora y organizadora nacida en Inglaterra y afincada en Dinamarca. Es actriz del Odin Teatret desde 1976. Además de su intenso trabajo con su grupo, enseña en las escuelas y universidades y ha sintetizado su experiencia en cuatro demostraciones de trabajo. Desde 1990 ha participado en la concepción y organizacipon de la ISTA ( Escuela Internacional de Antropología Teatral) y de la Universidad de Teatro Eurasiano. Ha dirigido 11 espectáculos y como escritora ha publicado decenas de artículos en diferentes revistas especializadas y dos libros: Piedras de agua y viento al oeste. Es Co fundadora del Magdalena Project, directora artística del Festival Internacional Transit, en Hostelbro y editora de Open Page una revista dedicada al trabajo de la mujer en el teatro.


GEDDY ANIKSDALActriz, directora, profesora; desde hace mucho tiempo miembro de la compañía teatral Friteater Grenland en Noruega. Ha trabajado en estrecha colaboración con The Magdalena Project desde sus inicios y es miembro del consejo editorial de su Open Page. Sus obras han sido representadas internacionalmente dentro de la Red Magdalena, entre ellas: Azul es el Humo de la Guerra, No Hay Doctor Para los Muertos (con Anette Røde Hagnell) y Mi vida Como Hombre. Geddy Aniksdal es a la vez directora artística del proyecto cultural para las ciudades y comunidades multiculturales “Sentido de Lugar” en Noruega.

FLORENCIA DELGADODocente, bailarina,creadora y gestora de danza contemporánea. Con formación en danza clásica, moderna, contemporánea, expresión corporal, contact, improvisación, composición y esferokinesis. Desde 1999 al 2009 dirige el colectivo de bailarines, docentes y creadores el proyecto de investigación pedagógica y creación escénica “La Compañía”, participando como bailarina en diversos proyectos, como docente de danza para niños, jóvenes y adultos y en la organización de talleres y seminarios con artistas nacionales y extranjeros.Directora general de ENREDANZA “Encuentro/Festival de Danza Contemporánea par la infancia y juventud. 2003 al 2013. Coordina el ciclo de danza para niños VERDANZAR.



CRISTINA CASTRILLOMás de cuatro decenios dedicados profesionalmente al teatro; desde los inicios (en los años 70 en Argentina) del Libre Teatro Libre, uno de los más significativos grupos de América latina, hasta la fundación (en 1980 en Suiza) del Teatro de las Raíces.La vasta experiencia de este recorrido (como actriz, pedagoga, escritora y directora), le permitieron consolidar sobre sí misma al inicio y con numerosos actores después, los aspectos fundamentales de su concepción teatral.Ha creado una treintena de espectáculos y ha hecho representaciones y talleres en 37 países, del Europa a la América latina, del Asia al Africa, del Medio Oriente a la Australia. Funda y dirige el Laboratorio Internacional de formación e investagación teatral (1990), cita que anualmente convoca actores de diferentes proveniencias y culturas. Este año ha recibido el Premio por el Teatro 2014 , otorgado por el Consejo de la Cultura Suizo.

JILL GREENHALGProfesora de Estudios de Performance en la Universidad de Gales, Aberystwyth, especializada en la formación del rendimiento físico del actor durante 38 años. Su carrera como intérprete, director y productor se ha centrado principalmente en la práctica experimentales de la escena. En 1986 inicia junto con otras actrices el Magdalena Project - Red Internacional de Mujeres de Teatro Contemporáneo. Jill ha trabajado extensamente en Europa, Australasia y las Américas.


MICHELE MINNICKDirectora, actriz, investigadora y profesora de técnicas de entrenamiento del performer. Analista del movimiento certificada (en el enfoque Laban / Bartenieff), y educadora de movimiento somático. El trabajo y la pedagogía artística de Michele se basan en el cuerpo, en el movimiento, y en el afecto. Ella es uno de los seis profesores y desarrolladores de la Rasaboxes: licencia y técnicas relacionadas originados por el director de teatro experimental y teórico Richard Schechner. Fue miembro de la compañía de artistas de la Costa Este de Richard Schechner desde 1995-2005. Ha enseñado y presentado el trabajo Rasaboxes en Serbia, Turquía, Canadá, Israel y Brasil y en varias universidades y de forma independiente en los EE.UU. En la actualidad está trabajando con otros instructores para desarrollar programas de formación de maestros en los EE.UU, Brasil.



Del 2 al 6 de octubre a las 15h00 en la Sala Benjamín Carrión el Encuentro propone un ciclo de conversatorios destinados a propiciar el dialogo y el pensamiento de mujeres creadoras; proponiendo confrontar diferentes voces en torno a la temática: PERIFERIAS: ESCENA, SOLEDAD Y REBELDÍA.

La voz y el pensamiento de mujeres de distintos espacios de la creación artística confluyen en este espacio para abrir, construir e intercambiar distintas visiones desde la historia, la investigación, la experimentación, la técnica y la praxis que construyen y tejen el pensamiento del movimiento artístico femenino.

El presente se crea en

DEL 2 AL 6 DE OCTUBREConversatorios

Cristina MarchánEcuadorActriz profesional, se formó en el Laboratorio del Grupo de Teatro Malayerba en Ecuador, donde participa como actriz y desarrolla actividades de difusión, producción y docencia. Interesada en el encuentro y diálogo con distintas y diversas formas del teatro funda el proyecto teatral El rojo del viento, para la investigación escénica y pedagógica.

02Conversatorio

JUPeriferías: escena, soledad y rebeldía15:00 - Sala Benjamín Carrión CCE

Cristina CastrilloSuizaMás de cuatro decenios dedicados profesionalmente al teatro; desde los inicios (en los años 70 en Argentina) del Libre Teatro Libre, uno de los más significativos grupos de América latina, hasta la fundación (en 1980 en Suiza) del Teatro de las Raíces.

Verónica FalconíEcuadorActriz desde 1993. Inicia sus estudios en El Teatro La Mama de Bogotá, Colombia. Y continúa su formación en la Escuela de Contraelviento Teatro de Quito. Integrante del grupo Contraelviento desde el 2004, actualmente es directora y maestra de la Escuela “El Arte Del Actor”. Directora Ejecutiva de la Fundación de Artes Escénicas Caipae.

Beatriz PizanoColombiaActriz, dramaturga y directora. Fundadora y actual directora artística de la compañía de teatro profesional latino-canadiense de más larga trayectoria en Toronto, Aluna Theatre. Desde el 2003 Aluna ha presentado obras originales, en inglés y en español, inspiradas en tradiciones culturales.


03Conversatorio

VIPeriferías: escena, soledad y rebeldía15:00 - Sala Benjamín Carrión CCE

Silvia BritoEcuadorActriz - Clown. Directora del Teatro de los Silfos. Con formación en la Escuela del Teatro del Cronopio dirigida y Teatro Espada de Madera, escuela Internacional de Commedia Dell’arte y del Actor Cómico. Su espacio de exploración y creación que le ha permitido llevar a escena seis obras, para público infantil y adulto.

Michele MinnickEstados UnidosDirectora, actriz, investigadora y profesora de técnicas de entrenamiento del performer. El trabajo y la pedagogía artística de Michele se basan en el cuerpo, en el movimiento, y en el afecto.

Violeta LunaMéxicoVioleta Luna (actriz / artista de performance / Activista): Nació en la Ciudad de México, Luna obtuvo su título de grado en Actuación del Centro Universitario de Teatro (CUT - UNAM), y La Casa del Teatro. Su trabajo se activa la relación entre el teatro, el performance y la participación comunitaria.

Juana EstrellaEcuadorActriz con 25 años de actividad teatral, estudió en la Universidad de Cuenca. Ha realizado estudios y montajes con renombrados directores del país. Su oficio teatral es el resultado de los talleres de Difusión Cultural del Banco Central en la década de los ochenta

04Conversatorio

SAEl Magdalena Project15:00 - Sala Benjamín Carrión CCE

Geddy AniksdalNoruegaActriz, directora, profesora; desde hace mucho tiempo miembro de la compañía teatral Friteater Grenland en Noruega. Ha trabajado en estrecha colaboración con The Magdalena Project desde sus inicios y es miembro del consejo editorial de su Open Page

Jill Greenhalg Reino UnidoProfesora de Estudios de Performance en la Universidad de Gales, Aberystwyth, especializada en la formación del rendimiento físico del actor durante 38 años. Su carrera como intérprete, director y productor se ha centrado principalmente en la práctica experimentales de la escena.

Julia VarleyDinamarcaActriz, directora, escritora y organizadora nacida en Inglaterra y afincada en Dinamarca. Es actriz del Odin Teatret desde 1976. Además de su intenso trabajo con su grupo, enseña en las escuelas y universidades y ha sintetizado su experiencia en cuatro demostraciones de trabajo.


06Conversatorio

LUEncuentro de mujeres creadoras15:00 - Sala Benjamín Carrión CCE

Susana NicolaldeEcuadorActriz y Directora. En 1997 funda el Colectivo de teatro Mandrágora, un espacio para la experimentación sobre el terreno del teatro-danza. Dirige el Laboratorio de Artes Escénicas de la Fundación.Tiene a su cargo la Coordinación de la Bienal de Dramaturgia femenina - Cuba - Ecuador

Marisa NaspoliniBrasilActriz, directora, investigadora, profesora y productora cultural. Marisa mantiene y preside la Cooperativa Aprika de Arte que desde hace 20 años desarrolla proyectos para la creación y montaje de espectáculos, y creo (junto con otros artistas) en Florianópolis Brasil el festival internacional de teatro realizado por las mujeres, vinculado al Proyecto Magdalena.

Patricia ArizaColombiaHistoriadora de arte de la Universidad Nacional de Colombia, dramaturga y directora. Su obra dramaturgica comprende una bastedad de títulos. Es cofundadora de la Casa de la Cultura (1966) - actual Teatro La Candelaria.

El PUNTO G de las tertulias Después de la última funsión todas las noches un espacio de encuentro fraternal en el café del Patio de Comedias.

Un punto de encuentro para conversar con un café en la mano sobre ese día vivido en Tiempos de Magdalenas. Todos y todas hablando sobre lo experimentado entre abrazos y sonrisas de complicidad de quien descubre la creación escénica desde la mirada femenina. Punto G, el punto de las tertulias, de la charla, de la música, de los libros, del arte.

DEL 1 AL 8 DE OCTUBRETertulias y encuentros

Programación en el PUNTO G

22:00 Lanzamiento del libro Puntos de Partida - Relatos de Tradición

de Andrea Moreno. Un acercamiento poético sobre la

gestación, el nacimiento, y los saberes ancestrales de las parteras tradicionales

de Ecuador. Una recopilación de tradición oral y de creación literaria.

22:00 Concierto de Sandra Bonilla y Cayetana Salao cantautoras ecuatorianas

En sus piezas escénicas y musicales abordan las realidades cotidianas,

políticas y marginalizadas.

Procesos en acción: quién soy,qué hago y cómo lo hagoEspacios destinados a la demostración de procesos creativos a las 17h30 en la Sala Mandrágora CCE.

En esta actividad se comparten procedimientos, formas de trabajo, metodologías, etc. Para ello, en esta edición hemos programado un ciclo de espacios denominados “procesos en acción”, los cuales son espacios de experimentación libre abordados desde distintos escenarios y puntos de partida.

la de-construcción de las dramaturgias y del andamiaje sobre el que reposa cada espectáculo participante; el desarrollo de un ejercicio técnico y/o plástico, que sea parte de su entrenamiento personal en el camino del teatro o la danza.

En este año conoceremos el Quién soy, Qué hago y Cómo lo hago, de las artistas Amaranta Osorio, Bruna Gusbertti, Karina Cárdenas y Teresa García.

4, 6 Y 7 DE OCTUBREDemostración de trabajos

Memoria en Tránsito Karina Cádenas

Creación, tiempo ymemoria Un tiempo para compartir en un convivio escénico entre maestras y artistas.

Artistas y maestras tendrán un espacio de conocimiento, reflexión, un encuentro con ellas, con las otras y con el arte en el convivio de dos días en Cotacachi y Otavalo. Durante estos días de reflexión sobre la experiencia de la creación y su oficio como artistas estarán acompañadas de rituales y saberes andinos.

A través de este convivio escénico se busca fortalecer los lazos de que surjan durante esta experiencia y afianzar acuerdos sobre posibles proyectos, montajes, alianzas y demás acciones conjuntas a futuro.

En las ciudades donde se realizará el convivio las artistas ecuatorianas Juana Guarderas y Juana Estrella presentarán obras de teatro abiertas al público.

Un tiempo para ti en

9 Y 10 DE OCTUBREConvivio

La obra nos cuenta sobre el espíritu del maíz, del agua, del fuego, de la montaña, nos revela verdades ocultas y nos pide conservar esta memoria para las futuras generaciones y la preservación de la vida en esta tierra.

La venadita

· Escrita y dirigida: Susana Pautasso · Actuación: Juana Guarderas · Asistencia de dirección y producción: Sathya Durán.

ECUADOR 09JU

20h00 Teatro Municipal de Cotacachi

Monólogo cómico de Juana Estrella. Entre stand-up comedy y teatro de personajes, se presenta de manera muy particular a tres Juanas de la historia: la de Arco, la Loca y la Papisa. Divertido manifiesto personal sobre la “locura” desde la visión particular de la actriz.

Loca la JuanaECUADOR

19h00 Centro Cultural Kinty Huasi

· Dirección: Pablo Aguirre Andrade · Actuación: Juana Estrella · Vestuario y escenografía: Enrique Váscones, Juana Carpio · Banda Sonora: Pedro Aguirre Carpio

10

· Programación descentralizada·

Directorio Susana Nicolalde

Dirección, Producción y Coordinación General

Soledad EscalanteProducción

Paloma Dávila

Coordinación Académica

Gaby Arévalo Coordinación de Comunicación

Daniel Vallejo Comunicación Plan de Medios y Entrevistas

Colo Cabezas Coordinación Logística

Juan Carlos Velasco Coordinación Logística

Daniel Alcoleas Coordinación Técnica

Juan Manuel Velasco Asistencia Técnica

Sebastián Gordón Asistencia Técnica

Freddy CoelloDiseño de imagen y

montaje de memoria fotográfica “Transitando Huellas”

David Navarro Registro audiovisual

Ricardo Centeno Fotografía

RelatoriaGabriela Ponce

Más información:[email protected] Arévalo 098-461-1721Daniel Vallejo 098 - 358 - 0990

www.mandragorateatro.com facebook.com/mandragorateatro

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