1ENTREVISTA | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

Juan Zafra vuelve a la Galería Carmen del Campo

Priego de CórdobaActualidad de las Artes Plásticas(pág. 3)

año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

ConsonantesSerigrafías del Taller Christian M. Walter(pág. 9)

(pág. 11)

CAPE Alex Francés. Los nombres

del Padre III (pág. 15)

Antonio Gala habla de la Fundación para

Jóvenes Creadores que lleva su nombre

(pág. 6)

EDUCACIÓN: Juan Robert. Ciudadanos de calidad (pág. 20)

2 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014 OPINIÓN

La tinta en el taller de creación literaria

La tinta aún no ha escrito nada. No es tan difícil y no se necesita mucho: una mesa amplia, varias sillas y papel. Desde ahí arrancamos para intentar llegar a lo que sigue después: la creatividad literaria. La tinta comienza a aparecer.

Hay muchas personas que en algún momento sienten la necesidad de contar una historia, y algunas deciden compartir ese momento sentadas en torno a esa mesa en la que poder apoyar y trabajar su ingenio junto a más compañeros. En ese momento nace el taller de creación literaria. Poco a poco, las manos se van manchando con pintadas de un bolígrafo indeciso, y en el ambiente se empieza a respirar ese característico olor que queda después de escribir sobre el papel.

En el taller no existe el bloqueo. Tenemos preparadas mil excusas para empezar a escribir. Al principio, el resultado es lo de menos. Podemos comenzar equivocándonos, escribiendo un texto interesante al que, sin embargo, le falte algo (o le sobre mucho). Meras

pueden corregir para que al siguiente intento la historia aparezca mejor. O puede ser que a lo que hemos escrito le falte otro punto de vista para enriquecerse. Algo así se puede completar escuchando lo que aportan los demás compañeros, bien sea a través de lo que ellos han creado o a través de sus comentarios a nuestro propio trabajo.

El ambiente se va caldeando y entramos en una de las partes más interesantes. Hay ya un olor a tinta más que notable. El intercambio de opiniones entre los escritores del taller va generando una atmósfera propia en la que cada talento se va alimentando por su

cuenta. La vulnerabilidad innata de los escritores (como diría Grady Tripp) también hace acto de presencia. No nos gusta que nos corrijan. A pesar de todo, nos sobreponemos y seguimos hacia delante. Lo hacemos cambiando lo que admitimos como un fallo, y también,

hemos creado. Las dos opciones son válidas. Aquí las reglas no siempre mandan. Lo esencial es mantener

el talento activo, buscando en ese lugar donde ocurre la magia, en un desafío constante. Hasta que se encuentra esa idea que lo mueve todo. De repente, el bolígrafo tiembla en nuestras manos. Hay algo inquietante moviéndose en nuestra cabeza y tenemos que sacarlo. Aunque seamos honestos: eso sólo pasa a

motivación es posible volver a ese lugar donde sucede el misterio y aparecen las ocurrencias.

Sin duda, es fundamental conocer la técnica para elaborar buenos diálogos, para tejer la trama, para la creación del personaje, la atmósfera o el ritmo. Junto a muchas cosas más. No obstante, no sirve de nada si

dejamos que la tinta se seque después de aprender esto. Escribir se debe convertir en un hábito, en una forma

posibilidades. Es una de las cosas más importantes que se pueden aprender en un taller. Aquí la tinta empieza a mezclarse con nuestra propia sangre.

A partir de entonces, el día a día lo afrontamos escribiendo porque ya estamos entrenados. Hemos creado unos automatismos que hacen que nuestro cerebro esté siempre con la antena puesta, a la caza de cualquier elemento que podamos aprovechar para seguir creando historias. Da igual si dejamos que lo que pensamos crezca en nuestra cabeza durante un tiempo, en algún momento lo pondremos sobre el papel. Nos hemos acostumbrado a caminar en dirección contraria a la realidad, atravesando las puertas que encontramos cerradas para ver qué es lo que nos ocultan. Entonces, deseamos que llegue el día en el que volvemos al taller. Queremos poner a prueba una vez más nuestro ingenio y nuestro talento. Y llegados a este punto, hemos dejado de creernos a los que nos dicen que no tienen imaginación. Todos la tenemos y hemos aprendido a

necesarias que la expliquen, que la muestren a los demás como algo entendible y entretenido.

Va pasando el tiempo y el taller avanza, sin darnos cuenta vamos forjando nuestra propia voz narrativa, y un estilo particular nos determina dentro del grupo. Es el mayor logro, conseguir una identidad a la hora de escribir que nos haga ser conscientes de nuestra propia evolución como escritores. Sin embargo, la personalidad dentro de la escritura es algo tan huidizo que no nos detenemos todavía a pensar en ello. Es mejor seguir escribiendo.

“Tenemos vidas reales, pero nos enamoramos de vidas irreales”. Vivimos nuestras vidas, pero estamos conectados a otra realidad, la que le importa a la literatura. Por eso volvemos siempre a la página en blanco, como hicimos el primer día. Estamos convencidos de que la tinta de la creatividad literaria está ya bastante dominada y, a pesar de todo, preferimos pensar que nuestro mejor trabajo aún no está escrito.

Diego Marín GalisteoMonitor de talleres de creación literaria

“El secreto está en garantizar que con la suficiente motivación es posible volver a ese lugar donde sucede el misterio y aparecen las

ocurrencias”

“Sin duda, es fundamental conocer la técnica para elaborar buenos diálogos, para tejer

la trama, para la creación del personaje, la atmósfera o el ritmo”

“Como afirma el escritor Gustavo Martín Garzo: Tenemos vidas reales, pero nos

enamoramos de vidas irreales”

©Foto: José Carlos Nievas

© Foto: Mari Paz Ortega Estero

SumarioOPINIÓN

La tinta en el taller de creación literariaDiego Marín Galisteo 2

CÓRDOBA EXPONE

Actualidad de las Artes Plásticasen Priego de CórdobaMiguel Forcada Serrano 3

ENTREVISTA

Antonio Gala 6

DIFUSIÓN

Consonantes. Serigrafías del TallerChristian M. WalterJoaquín Peña-Toro 9

EXPOSICIÓN

Juan Zafra Generación Crisálida: ESXTÁTICOS 11

CÓRDOBA

Los nombres del Padre IIIJacinto Lara en las Galerías del Cardenal Salazar 15

CÓRDOBA

Obra de Pablo PrietoTras los pasos de ChambiFebrero de humor 16

GACETILLA

Información general 17

DIÁLOGOS

Alberto, Miguel & Paloma 18

EDUCACIÓN Y ARTE

Ciudadanos de calidad 20

NO TE LO PIERDAS

Agenda cultural 22

EL ARTE Y LAS PERSONAS

Juana Martín 24

DIRECCIÓNCarmen del Campo Romaguera

REDACCIÓNAna Castillero TorresCarmen M. del CampoJuan Robert HernándezRafael Sillero Fresno

FOTOGRAFÍAPepe Díaz Tienda

MAQUETACIÓN E IMPRESIÓNLince Artes Gráficas

DEPÓSITO LEGALD.L. CO-831-2012

PUBLICIDADcordobaexpone@galeriacarmendelcampo.comTeléfono y fax: 957 49 80 26

INFORMACIÓNwww.galeriacarmendelcampo.com/cordoba-expone

ISSN 2255-5013

3 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

El hecho de que el “Festi-val Internacional de Música Teatro y Danza” de Priego de

Córdoba vaya a celebrar en 2014 su edición número 67 o que nuestra “Escuela Libre de Artes Plásticas” esté preparan-do su vigésimo séptima para el próximo verano, sugiere con claridad que los proyectos cul-turales gozan aquí de un fuerte arraigo social.

Entre las artes seguramen-te destaca la música. Priego

es una pequeña ciudad que se permite el lujo de tener dos Bandas Sinfónicas y de mante-

ner, con apoyo mayoritario de patrocinadores privados, una Orquesta Sinfónica desde hace

diez años. En nuestro teatro Victoria se celebró el Concurso Internacional de Canto Pedro Lavirgen. Y todo eso no era tan sorprendente pues ya en los años sesenta Priego fue una de las muy pocas ciudades no ca-pitales de provincia que logró integrarse en el programa de Festivales de España.

Pero las artes plásticas no

han quedado nunca a la zaga, destacando sobremanera desde que en 1988 el pintor Antonio

Povedano pusiera en marcha una Escuela de Artes Plásticas. Todo comenzó con un “Curso de Paisaje” que el pintor im-partió para sus amigos y con el que rememoraba sus prime-ras actividades docentes cuatro décadas antes, siempre de cara al paisaje. La “Escuela Libre”,

-

to de Priego, tomó vuelos y en los siguientes veranos se dieron cursos de Retrato, Grabado, Acuarela, Dibujo, Fotografía, Diseño o Escultura en Bronce, sin abandonar nunca el paisa-je, pintado siempre del natural en los más bellos parajes del Parque Natural de las Sierras Subbéticas o en los más íntimos rincones del barrio de la Villa.

Artistas que ocupan mucho espacio en las páginas de la His-

toria del Arte formaron parte del elenco de profesores de esta escuela, “libre” por no ser

alumnos universitarios de Be-llas Artes confesaban que en un curso de un mes habían apren-dido más que en nueve meses en la Facultad. Por Priego han pa-sado en estos 26 años, invitados por Antonio Povedano y después por sus continuadores, pintores como Luis García-Ochoa, Anto-nio Zarco, Francisco Ariza, Justo San Felices, Aurora Charlo, Julia Hidalgo o José Martínez Loza-no; grabadores como Pepe Her-nández, Emilio Serrano Ortiz o Manuel Manzorro; escultores como Venancio Blanco… ¡Y hemos seleccionado tanto que recibiremos justas quejas por no haber incluido a otros también importantes!.

Pero no ha sido solo la Es-cuela de Artes Plásticas la que ha dado renombre a Priego. En 1994 el Ayuntamiento de creó

-ra del pintor local Adolfo Loza-no Sidro (1872-1935), entidad que se encargó de gestionar todo lo relacionado con este sector del arte en el municipio.

Como consecuencia y gra-

cias a los herederos del citado pintor, en 1999 se inauguró el “Museo Adolfo Lozano Sidro” que exhibe casi un centenar de cuadros originales del que fue uno de los más grandes ilus-tradores de la historia del arte español, así como el estudio y el apartamento que ocupaba durante sus estancias en Priego. Y en 2000 se inauguró el “Cen-tro de Arte del Paisaje Español Contemporáneo Antonio Po-

“Las artes plásticas no han quedado nunca a la zaga, destacando sobremanera desde que en 1988 el pintor Antonio Povedano pusiera en marcha una Escuela de

Artes Plásticas”

“Artistas que ocupan mucho espacio en las páginas de la Historia del Arte formaron parte del elenco de

profesores de esta escuela, “libre” por no ser oficial”

“En 1999 se inauguró el “Museo Adolfo Lozano Sidro” que exhibe casi un centenar de cuadros originales del que fue uno de los más grandes

ilustradores”

Actualidad de las Artes Plásticas en Priego de Córdoba

©Foto: M.F.S.

Continúa en pág. 5

CÓRDOBA EXPONE

4 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

LOS NOMBRES DEL PADRE IIIPEPE ESPALIÚ | ÁLEX FRANCÉS

Proyecto de intervenciones artísticas en el Centro de arte Pepe Espaliú

Del 24.01.14 al 20.04.14Martes a Viernes de 17.00 a 21.00 h. | Sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h. | Domingo y festivos de 10.00 a 14.00 h.

La exposición se acompaña de servicio de visitas guiadas a disposición del visitante. No se requiere cita previa.

Comisario: Jesús Alcaide

5 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014CÓRDOBA EXPONE

vedano” en el que puede verse una colección de obras de los mejores pintores paisajistas de la segunda mitad del siglo XX. Entre ellos Agustín Redondela,

-devila, Martínez Novillo, José Vento, Luis García-Ochoa, Mo-lina Montero, Agustín Úbeda, Antonio Bujalance, Rita Rutko-vski, Rafael Botí, José Lapayese, Vaquero Palacios y otros.

El Premio Nacional de Pin-tura convocado también por el citado Patronato, en las moda-lidades de técnica libre y acua-rela, aportó al patrimonio local

obras de José Sánchez Carra-lero, Salvador Moltó, Enrique Marticorena, Joaquín Ureña, Ricardo Sánchez Grande, Gui-llermo Oyagüez, etc. Obras que esperan una próxima am-pliación del Centro de Arte del Paisaje Español Contemporá-neo para que puedan exhibirse en público.

((Queremos dedicar un re-cuerdo especial a la relación de amistad que existió entre

Antonio Povedano y Venan-cio Blanco hasta la muerte del primero y que ha quedado plasmada para el futuro en los premios “de dibujo” y “de es-cultura” que se otorgan cada

-bujo y Escultura en Bronce”, que sigue impartiéndose, úni-co en España, junto al “Cur-so de Paisaje” cada verano en Priego.))

Porque este fecundo via-je por los mundos de las ar-tes plásticas sigue hoy vivo y potente en este extremo sur, abrupto y aparentemente ais-

lado, de la provincia de Cór-doba. En este año 2014, fren-te al paisaje de las sierras de Priego y al borde del crisol que funde el bronce, ofrecere-mos una exposición individual de Guillermo Pérez Villalta, participaremos activamente en el “17º Simposio y Exposi-ción Internacional y Nacional de Acuarelas Córdoba 2014” organizado por la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía,

-tercambio con el “Museo ABC de la Ilustración” de Madrid y lanzaremos un nuevo proyecto que tras varios años de creci-

miento ya empieza a madurar: el “Nemo Art Festival”

Miguel Forcada Serrano

Vicepresidente del Patronato

Municipal “Adolfo Lozano Sidro”

Miguel Forcada Serrano (Priego de Córdoba, 1952), es

Licenciado en Pedago-gía y Máster en Gestión C u l t u r a l por la Uni-versidad de

Granada. Director del Patro-nato Municipal Adolfo Lozano Sidro entre 1994 y 2003, época en la que gestionó la creación del Museo Adolfo Lozano Sidro inaugurado en Mayo de 1999 y del “Centro de Arte Antonio Povedano del Paisaje Español Contemporáneo”, así como la

Escuela de Artes Plásticas de Priego de Córdoba. Miembro de la Real Academia de Córdo-

-cial de Priego. Ha publicado va-rios libros, entre ellos “Antonio Povedano en su paisaje” (1996), “Adolfo Lozano Sidro: Vida, obra y catálogo general” (2000),

“Historia de la Hermandad de la Santa Ver Cruz y Nuestro Padre Jesús en la Columna” (2000), “Fiestas de toros en la comarca de Priego” (2010) y en colaboración con otros autores: “Priego de Córdoba: Guía mul-tidisciplinar de la ciudad y su territorio” (1997).

“Este fecundo viaje por los mundos de las artes plásticas sigue hoy vivo y potente en este extremo sur, abrupto y aparentemente aislado, de la provincia de

Córdoba”

©Foto: M.F.S.

6 ENTREVISTA | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

Fue conmovedor el discur-so sobre la edad de los perri-llos con el que clausuró el últi-mo curso.

Los chicos de la promoción pa-sada me regalaron un perrillo. Estoy en la época de quedarme con los que tengo, no aceptar ni un perrillo más, porque va a vivir más que yo. Eso no

me produce envidia, pero sí pena, me dan ganas de llevármelos conmigo, con eso sufro mucho. Así que dije que no lo quería. Entonces Luis Cárdenas, que está conchabado con ellos, cuan-do me fui airado por no querer saber nada de perrillos, apareció con él en brazos y me dijo: míralo bien, fíjate en el color de los ojos, ha nacido el mismo

día que tú… me di cuenta de que no podía decir que no. Es un perrillo de aguas, yo siempre había tenido teckels como Troylo, ya sólo me quedaba uno, Mambrú, se acababan de morir dos de la misma edad. Le puse de nombre Olé y es la delicia de todo el mundo, la cosa más linda, más graciosa y sim-pática, de un rubio rosado, verdade-

ramente encantador. El argumento fundamental fue que nació el dos de octubre, cumplimos años el mismo día, el acaba de cumplir uno y yo mil.

Pues no los aparenta, le oí decir que rejuvenece con cada promoción…

Aparento dos mil, lo sé.

ANTONIO GALAEscritor y Presidente de Honor de la

Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores

Antonio Gala nos recibe en su despacho de la Fundación para Jóvenes Creadores que lleva su nombre, su legado y original

idea, que tiene por lema un verso del Cantar de los Cantares de Salomón: Ponme como un sello sobre tu corazón.

Por todo le han preguntado y a todo ha respondido, siempre clara y brillantemente. Su trayectoria como escritor ha sido

prolífica y reconocida, probablemente el autor más conocido por los españoles. Antes de la cena de Navidad, con los

chicos de la Fundación, nos habla de su gran proyecto, el que ha dado sus frutos en estos doce años de existencia, plantado

y cuidado en Córdoba, proporcionando a la ciudad la riqueza cultural que aporta la llegada de creadores, de diferentes

disciplinas, de todo el Mundo. A las once de la mañana, la hora en la que estamos citados para la entrevista, no le gusta

hablar, empiezo a hacerlo a la caída de la tarde, quien haya decidido la hora lo ha hecho para que no hablemos, nos dice

con una primera mirada revoltosa, ya no pararemos de conversar. Después de pasar unas horas con los chicos, volverá a

La Baltasara, en Alhaurín el Grande (Málaga), con sus perrillos, el lugar en el que más le gusta estar.

RAFAEL SILLERO FRESNO

“De los que necesito acordarme son de los que necesitan no olvidar a la Fundación”

©Foto: Pepe Díaz Tienda

7ENTREVISTA | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

¿Por qué eligió Córdoba para hacer realidad la Funda-ción?

La primera que se lanzó, cuando dije que quería hacer una fundación para jóvenes creadores, fue Sevilla. Tenía una relación muy buena con la ciudad, hasta tal punto que, cuan-do Sevilla celebró su día, tuve que hacer yo el homenaje en la Expo92, como si no hubiera sevillanos. Me ofrecieron la Casa Rosa, que perte-nece a la Junta de Andalucía, yo dije que no, es un lugar que está politiza-do y además está muy en el cogollo

de la ciudad. No quiero, muchísimas gracias pero no quiero, les dije. Celia Villalobos, en Málaga, me ofreció un cortijillo de los montes, precioso. Me puse en el sitio de los chicos, allí en el campo, sin coches, el lío, el ir y venir… luego se encuentran sin taxi. Se presume que no tienen dinero, sino para qué iban a recurrir a mí, que tengo menos. Dije que lo sentía, que me gustaría aceptarlo para mí, pero ya tenía La Baltasara, al otro lado de Málaga. Entonces fue cuan-do Cajasur dijo que aquí estaba el Convento del Corpus Christi, cuyo cuarto centenario se ha celebrado hace poco tiempo.

¿Cómo fue el primer con-tacto?

Ya no vivían monjas aquí, estaba como abandonado. Para enseñár-melo vinieron la Madre Superiora y la Vicepriora, con Miguel Castillejo de Cajasur. Miraba para un lado y ya no estaba nadie, era pura subida y pura bajada, las monjas que ha-bían ido llegando habían ampliando esto o aquello y era un mareo. Me perdí varias veces y me daba apuro gritar en un convento de clausura. Encontré una escalera bastante an-

cha, no veía a nadie, ni Superiora, ni Vicepriora, ni cura… una cosa tan rara, no entendía el convento y sigo sin entenderlo mucho, pero ahora está abreviado. En la puerta de la que fue celda de la madre Ma-ría de la Cruz Hidalgo de Caviedes, hija del pintor, que había muerto aquí, me preguntaron por el sentido

que se me despertó al abrir. Enton-ces alguien me hizo una señal, que no hacía falta que me hicieran, ya había , y dije: es el olor de la santidad. Las monjas se echaron a llorar y me besaban las manos. Me pareció ideal, me alegró mucho que fuese Córdoba, como es natural le tengo cariño, y que se produjera lo que luego se produjo. La remode-

planta, Rafael de La-Hoz padre y la terminó su hijo.

La última vez que estuve aquí pasó un cochero, pasan muchos co-ches de caballos con turistas, que, con habla cordobesa, decía: esta es la calle más importante de Córdo-ba, aquí nació el cordobés Antonio Gala, en esta casa, y en esta que va-mos a encontrar ahora nació el cor-dobés Séneca.

Se ligará por siempre esta calle con su nombre, igual que Baker Street con Sherlock Hol-mes, pero él es un personaje

Es lógico, hoy en día todo se

delante, que dijera aquí nació el cor-

yo, como nací aquí, me metí en la casa tranquilamente y por supuesto no me reconoció el cochero, aunque uno de los extranjeros dijo que me parecía a Antonio Gala bastante, pensaría que era un antepasado mío, la pinta de esta casa es de haber na-cido como mínimo en el siglo XVII.

Usted también fue joven creador en Córdoba.

Yo era un niño raro y la persona más absolutamente natural que ha-yas conocido, lo sigo siendo, no me conmueve nada, puedo hablar de todas esas cosas que me han pasado con toda la frialdad del mundo, no me afectan ni en la bueno ni en lo malo. Un cura de la Catedral sentía por mí una veneración muy grande,

a los niños prodigio. Un día, yendo por la calle, el cura me paró y me dijo que era el organista de la Ca-tedral y que le gustaría mucho que fuera para tocarme el órgano. No dudo que pusiera una cara rara, pero tendría doce o trece años. Me llevó y me tocó el órgano, no tocó nada más. Se llamaba Padre Barto-lomé, un gran organista. También di una conferencia muy joven en el Cine Góngora y no sé donde más, estaba Fray Albino, un obispo do-minico que era muy antipático.

¿Después de doce promo-ciones el vínculo con la ciudad se refuerza?

Sí, los chicos están aquí todo el día y cuando salen van a algún si-tio y conocen gente. Hace poco pasé por la calle Alfaros, tan cambiada para mí, y me chillaron desde un sitio que se llama El Automático, una chica muy amable me dio unos discos pequeñitos, como recuerdo. Cuando vengo salgo muy poco, me da mucha lata la gente, la verdad, es muy cariñosa pero…

¿Somos muy pesados? Nun-ca me decidí a decirle nada cuando lo vi en algún acto.

Has hecho muy bien. Qué quieres que te diga… Hombre, si te sonríen al pasar está bien, pero si se quieren hacer fotos se hace muy pesado.

Un reconocimiento continuo

nombre. Algún día tendrán que hacer inventario de todo.

No, yo soy extraordinariamen-te cómodo, no modesto, cómodo. Mira, por ejemplo, por la Fuensan-ta, yo no lo conozco, hay un bulevar que se llama Antonio Gala, al que no me invitaron para inaugurarlo, aunque quizás no hubiera venido. Fue en tiempos de Julio Anguita y

no me llamó. En cierta ocasión An-guita me dijo: si tú no vas ni cuando ponen a una calle tu nombre. Aun-

a una que se llamaba antes del 18 de Julio? El me contestó que sí y le res-pondí: mira, te podías haber aho-rrado todo el dinero del gasto con ponerle Bulevar del 18 de Julio An-guita. Le sentó como una patada.

En Guadalcázar le han dado el premio de arquitectura Félix Her-nández a una biblioteca con mi nombre, es un castillo medieval lleno de fuerza para los asedios, no creo que nadie entre en esa bibliote-ca y si entra no sale.

En Alhaurín el Grande han hecho el teatro más bonito que yo haya visto, es de muy buen gusto, también se llama Antonio Gala. Allí también, antes de yo llegar a La Baltasara, había una cosa que me

“Me alegró mucho que fuese Córdoba, como es natural le tengo cariño, y que se produjera lo que luego se

produjo”

“Luchando contra esacarencia de educacióncreativa el creador se

reafirmará en su necesidad decrear y se fortalecerá”

“Yo era un niño raro y la persona más absolutamente natural que hayas conocido, puedo hablar de todas esas

cosas que me han pasado con toda la frialdad del mundo”

©Foto: Pepe Díaz Tienda

8 ENTREVISTA | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

complacía con mi nombre, un ins-tituto, era de formación profesional,

es decir, para los dados un poquito de lado, me hacía mucha ilusión e iba.

¿Cómo es su relación con los chicos, queda el sello sobre el corazón?

Tengo mi propio trabajo y no vivo aquí, no soy quien gobierna esto, el día a día lo llevan otros. Mañana tomaré con ellos la cena de Navidad. Mi misión es darme cuenta al principio, recibirlos, estar en la recepción y en las últimas en-trevistas tomar las decisiones. Por adivinación sé quienes están, de los que necesito acordarme son precisa-mente de los que necesitan no olvi-dar a la Fundación.

¿Su comunicación con ellos tiene algo que ver con su ad-mirado Rilke, cuando se diri-gía al joven poeta?

Siempre que se escribe a un joven poeta, tú te sientes llamado, tengas la edad que tengas. Rilke no me in-teresaba nada como ser humano, era frío, desgraciado y llevaba muy mal la

Me has nombrado a uno de los gran-

des, recuerdo que de pequeño iba a Ronda, era muy sano y nos llevaban a pasar el verano, un año estuvimos en el Palacio del Rey Moro y otro en el Hotel Victoria, donde residió él.

Entrar en la Fundación es sentir libertad. Es un lujo que el músico vea trabajar al pintor, que el escultor trabaje oyendo la música del compañero...

Eso era lo que yo pretendía, el enri-quecimiento recíproco. Ver trabajar a un pintor en un taller de pintura, como tienen ellos, formalmente, riéndose y al mismo tiempo callando mucho rato. Te das cuenta que hay uno que no ha-bla desde hace bastante, es porque está

trabajando y se concentra en lo suyo. Todo ese fenómeno de la creación es muy contagioso, te echas en cara que

para crear, sin decírtelo nadie lo sien-tes. Luego existe el momento tras-cendental que son las fecundaciones cruzadas, entonces cambia todo, cada personaje, no olvides que además son creadores, el creador no es que tenga obligación y la necesidad menos, por-que la única necesidad es que esté bien educado. Con una buena educación todos nos parecemos, pero el creador se parece menos porque tiene algo de distinción con los demás, sea lo que sea. Deberíamos saber perfectamen-te cuando una persona, el creador, es músico, pintor o cuando es escultor, pero no lo sabemos.

Están todos entusiasmados aquí, todos tienen el mismo cariz, lo fun-damental es que son creadores, de lo que quiera que sea, después se

un músico que sin quererlo está in-

Los músicos suelen ser algo más egoístas, más concentrados, poco

comunicar, su lenguaje es otro.

La educación cultural pa-rece sufrir constantes frena-zos, pero, en España, está aún peor la educación creativa, bajo mínimos si nos compara-mos con otros países.

Mira, mejor, así la creatividad se impondrá. Luchando contra esa ca-rencia de educación creativa el crea-

crear y se fortalecerá. A mí no me en-señó nadie, empecé a escribir versos porque me dio la gana. El creador se dirá como yo me dije: esos frai-les no me están enseñando nada de cómo se crea. Aunque me traslado a la edad de los chicos y, comparando,

veo que a ellos no les pasan cosas tan divertidas como a mí, probablemen-te porque era un pararrayos.

¿Qué es lo más difícil o lo imposible de enseñar?

Lo que no se ha podido enseñar nunca, la creatividad. Despertar el interés sí, cuando la conoces es por-que está despierta ya, si está dormi-da no te das cuenta. Los chicos los ves y sabes por donde van, sabes in-cluso que de pronto esa creatividad le está resultando rara, lo que les fal-ta es la poesía, que en el momento no se les ha ocurrido.

Todos habrán aprendido a su lado, tendrán algo que recordar para siempre. ¿Se sintió en algún momento aprendiz de alguno de los jó-venes?

Aprendiz es una palabra que me horroriza, me f iguro a un se-ñor manchado de yeso, alcanzán-dole idioteces y cubos de agua a otro señor que está por allí me-tido. Aprendiz no, pero natural-mente, como creador, cuando opinas sobre algo ajeno es porque te interesa y se puede aprender, sin interés no se opina. El creador de verdad está siempre en trance de aprender, no es alguien que se

pueda dar por terminado. Apren-der un escritor de otro puede ser más complicado, pero de un pin-tor, de un escultor… sobre todo de las actitudes vitales. El año pa-sado hubo dos escultores que me enseñaron muchísimo.

Si algún chico le dijera que

obra, ¿qué le respondería?Me daría igual (risa y mirada

pillina)… pero le diría que tuviera precaución porque no iba a hablar ni un momento más con él. Es de-cir, lo mismo que te digo a ti aho-ra, habla deprisa que ya es el úl-timo minuto y mi obra la tendrás siempre.

Gracias Antonio, ha sido un placer conversar y escucharle.

Antes de irte debes ver el interior de los ascensores, es lo más moderno que tenemos, tienen reproducciones de textos.

“Están todos entusiasmados aquí, todos tienen el mismo

cariz, lo fundamental es que son creadores, de lo que quiera que sea, después se

interfluyen”

“Me traslado a la edad de los chicos y, comparando, veo

que a ellos no les pasan cosas tan divertidas como a mí,

probablemente porque era un pararrayos. ”

“El creador de verdad está siempre en trance de

aprender, no es alguien que se pueda dar por terminado”

“Mi misión es darme cuenta al principio, recibirlos,

estar en la recepción y en las últimas entrevistas tomar las

decisiones”

“Siempre que se escribe a un joven poeta, tú te sientes llamado, tengas la edad que

tengas”

©Foto: Pepe Díaz Tienda

9 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014DIFUSIÓN

Consonantes. Serigrafías del Taller Christian M. Walter

es una exposición im-prescindible para conocer todas las posibilidades de la serigrafía estam-pada por Christian M. Walter.

Más de cincuenta autores y ochenta obras pueden verse en las salas de la Fundación Antonio Gala desde el viernes 31 de enero hasta el 7 de marzo, en la primera muestra del Taller en Córdoba.

hace referencia al acompasado de las artes plásticas y la literatura que aparece especialmente en los cuatro casos (dos carpetas, un libro de artista y una estampa insti-tucional) que abren la exposición en la singular Sala Hipóstila.

En estos encuentros de los escri-tores Antonio Gala, Gonzalo Rojas, Luis García Montero y Francisco Ayala con pintores como Miguel Rodríguez-Acosta, Waldo Balart o Juan Vida, sus lenguajes artísticos rompen la membrana que los sepa-ra para fecundarse mutuamente, del mismo modo que los jóvenes crea-dores residentes en la Fundación se

enriquecen en la convivencia.En el grueso de la exposición,

hasta rozar el centenar de serigrafías de muy diversos autores contempo-ráneos, las imágenes muestran rela-ciones donde las formas y el cromatismo riman de modo ar-mónico o contrastado.

la sensibilidad del serígrafo Chris-tian M. Walter y su conocimiento de la técnica, que consigue dotar a cada

estampa del tono requerido por las distintas poéticas de cada artista.

-plos de serigrafía con muy variadas soluciones: desde la formulación más contundente (una sola tinta acromá-tica, es decir, negro sobre papel blan-

co de Rogelio López Cuenca) hasta llegar a piezas de gran complejidad tonal donde se entrelazan combina-ciones de capas opacas, translúcidas o transparentes como la reciente Montaña mágica de Soledad Sevilla (un título que también rezuma literatura).

Con cada autor se presenta una estética diferente que el serígrafo debe traducir adecuadamente al len-

una muestra poliédrica. La última en salir de la mesa del estampador es

Guzmán. Enigmática, nos observa desde un intenso azul y ha sido reali-zada sobre tela.

En una pequeño espacio, junto a la Sala Hipóstila, cuelga una car-peta especial: de Jesús Palomino, que está producida sobre cuatro pliegos hechos a mano que contienen virutas de papel moneda. Un soporte, encargado para estas piezas, que resulta cubierto con tinta

el valor cíclico de este material que,

destruido su poder económico, aho-ra sirve como pulpa donde estampar.

En la Sala Baja, junto al com-pás, -tan como dos lingotes de color puro frente a una constelación de piezas que forman la colección “Triple B”. La nube de imágenes ha sido confor-mada de modo colectivo por las deci-siones de los autores residentes en la Fundación, que han participado acti-vamente en el montaje de la muestra. También ellos han sido con las obras y el espacio que ofrecen las salas para decidir cual era la mejor rima entre las serigrafías.

Durante sus 27 años de actividad, Christian M. Walter, en paralelo a su labor de estampación, ha ejercido una constante labor editorial. La práctica totalidad de las piezas contenidas en esta exposición han sido editadas por el Taller, siendo estrenos recientes de este último año, una quincena de se-rigrafías. Muestra de esta vitalidad es la nueva línea editorial joven, “Emer-

gen&Cia” que presenta cinco piezas. Son los benjamines del Taller que se suman a la consolidada “Triple B -las Vegas-”: la marca editorial que cuenta ya con cerca de cuarenta

. Un concepto que intenta acercar

sencilla premisa: mismo tamaño y pre-cio asequible para todos los autores.

Sólo nos falta una -mada por Irene Sánchez, para dar inicio a nuestra búsqueda de

Adelante.

Joaquín Peña-Toro,

Comisario

“Las imágenes muestran relaciones Consonantes donde

las formas y el cromatismo riman de modo armónico o

contrastado”

“En estos encuentros de los escritores con pintores, sus

lenguajes artísticos rompen la membrana que los separa para

fecundarse mutuamente”

Christian Walter serigrafiando en su taller. ©Foto: J. Moreno

con la CulturaC/. Fray Luís de Granada nº 3 // 957 045 352 // centrocordoba.com

10 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

11 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

Juan Zafra inaugura su nueva exposición en el Cen-

tro de Arte Contemporáneo Carmen del Campo, consta

de cincuenta y cinco piezas de escultura, doce graba-

dos y un vídeo, distribuidos en dos espacios expositi-

vos. Hasta el veintinueve de marzo la podremos visitar

en nuestra ciudad.

Zafra nace en Fernán Núñez (1951), desde 1975, fecha en

que realizó su primera exposición en la Diputación de Cór-

doba, no ha dejado de mostrarnos el fruto de su trabajo;

sus esculturas no sólo están presentes en su tierra, habien-

do realizado muestras en Lisboa, París o Birminghan, así

como numerosas intervenciones en espacios públicos.

Generación Crisálida: Esxtáticos. (Pasado, Presente y

Futuro.) Fijo. Invariable. Inmóvil. Quieto. Pasmado. Atónito.

Inmutable. Detenido. Estancado. Parado.

Extasiado. Enajenado.

No lo olvides nunca, nunca, nunca:

Todo el futuro se encierra en tus manos.

No lo olvides nunca, nunca, nunca.

Bastaría con que cerraras tus ojos,

tus dedos, tus manos y lo apresases.

No olvides nunca tus raíces,

tus principios, tu entorno, a tus iguales.

Ahora es el momento de hacer base

y que ella sustente lo que venga.

GENERACIÓN CRISÁLIDA: ESXTÁTICOS

Juan Zafra

EXPOSICIÓN

Estático AC.

12 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

GALERÍA CARMEN DEL CAMPOCENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEODel 31 de enero al 29 de marzo de 2014www.galeriacarmendelcampo.comSíguenos en

EXPOSICIÓN

Porque sí, está seguro, no dudes de

que lo que se avecina es tuyo.

Eso que atisbas en el fondo.

Eso que apenas tiene forma.

Eso que sólo tú lo intuyes,

está por aparecer, por modelarlo,

y a tu manera, mejorarlo para todos.

No lo olvides nunca, nunca, nunca:

ese es tu fuerte compromiso.

Estática J. PRE. Estático V. PRE.

Extática O. PRE.

Hoy, el futuro se encuentra aprisionado

13 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014EXPOSICIÓN

Ahora eres joven, pero,

aunque este fiero presente no te ayude,

nunca, nunca pierdas su memoria.

Recordarás cuando seas viejo.

Y sabrás, verás, podrás reírte.

Conserva por siempre ese momento

en el que el ímpetu y el optimismo te dominan.

Y, nunca, nunca olvides, nunca…

el sonido recio de estas tres palabras:

Por siempre, siempre, siempre joven.

Estática FE.

entre el pasado y el presente

Estática FK.

14 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEOcarmen del campo

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Conde de Robledo, 5 Pasaje José Aumente Baena Córdoba - España.

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15 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

Las Galerías del Cardenal Salazar, en la Facultad de Filo-sofía y Letras, continúan con su programación expositiva, em-prendida hace dos años, con 17 Haikus, una serie de catorces obras y una instalación de Jacin-to Lara. La muestra es comisa-riada por José Álvarez -profesor de Historia del Arte de la UCO-.

Jacinto Lara (Fernán Núñez, 1953) parte del papel como materia prima básica. Tras su sometimiento arte-sanal, tinta, dibuja o graba, creando juegos de colores y texturas, superpo-niendo una estructura metálica que aporta un diálogo, cargado de consis-tencia, entre abstracción y geometría. El resultado se aleja del japonés, forma que unía la poesía con una pin-tura de maneras simples.

la cultura japonesa es evidente en Ja-cinto Lara, inspirándose y utilizando el , breve forma poética nipona. 17 también es el número de moras del que consta un tradicional.

El crítico Jesús Alcaide, en el texto del catálogo de la exposición, nos dirige a “la experiencia de via-jar que tiene el lector ante estos

. Frente a ese viaje para tu-ristas, los de Jacinto Lara nos llevan a donde no sabemos por lugares que nunca habíamos tran-sitado. Caminando por sus traba-jos aparecen huellas y pisadas que nos avisan de la importancia del camino”.

La exposición puede ser visitada, en los horarios de apertura de la Fa-cultad, hasta el 20 de febrero.

Miki Leal (Sevilla, 1974), presen-tado por la Galería Fúcares, ha sido reconocido con el I Premio Bienal de Pintura Rafael Botí por la obra

. Albano Hernández, con y Kepa

Garraza, con 2000una amplia trayectoria artística, con numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, y ha recibido importan-tes becas y premios.

Jacinto Lara en las Galerías del Cardenal Salazar

Miki Leal ganador de la Bienal de Pintura Botí

17 Haikus

REDACCIÓN

El Centro de arte Pepe Espaliú acoge, has-ta el próximo 20 de abril, la tercera entrega de Los nombres del Padre, proyecto de interven-ciones artísticas, comisariado por Jesús Alcai-de, que se viene realizando en el veinte aniver-sario de la muerte del creador cordobés. Tras Txomin Badiola y Javier Codesal, Alex Francés

En Txomin Badiola se daba una cercanía for-

mal y en Javier Codesal la poética del lenguaje, ahora en Alex Francés se funden las dos vertientes. Cada exposición se ha venido sedimentando en tor-no al diálogo con Espaliú y con los artistas que han intervenido con anterioridad.

Alex Francés ha llegado más allá del diálogo, como dijo en la charla de inauguración, se ha im-pregnado de Espaliú, tocándolo, introduciéndose en su vacío… de ahí que las obras estén tan cerca, física y poéticamente, a las de Pepe. Ejemplo de ello son

que se ha colocado sobre la caja de embalaje original donde iban los de Espaliú, o la pieza , que parece emanar del inte-rior de del artista nacido en Córdoba.

en la pieza , la relación de y con la fotografía de la entrada donde aparece Espa-liú semioculto entre cartones, el diálogo de con el dibujo de Espaliú de los dos hombres unidos

por el pene y la relación de Coraza con el o de Cordero con la pieza .

Alex Francés (Valencia, 1962) desarrolla desde

cuerpo y el deseo, la identidad y el otro, el lenguaje y la mirada se entrelazan y anudan en objetos, fo-tografías, videos, esculturas, instalaciones y dibujos que intentan dar forma a la equívoca cuestión de los afectos y el pensamiento. El cuerpo es el punto de

-na, así como su dimensión social y política.

En el marco de esta exposición, tendrá lugar una conferencia de Monserrat Rodríguez Garzo sobre Los nombres del padre según Lacan y Los nombres del Padre que hemos construido entre todos nos(o-tros) y se hará una presentación de la publicación que recoge las tres intervenciones, conversaciones y textos teóricos.

Los nombres del Padre IIIAlex Francés

REDACCIÓN

Alex Francés. Silla y nudo, 2013. Ganchillo pintadoPepe Espaliú. Genet I, 1988.

Jacinto Lara. 17 haikus. 49,5 x 80 x 4,5 cm. Tabla revestida con papelhecho a mano y varilla de acero soldada. © Foto: Javier Lara

CÓRDOBA

“Alex Francés ha llegado más allá del diálogo, se ha impregnado de Espaliú,

tocándolo, introduciéndose en su vacío”

“Cada exposición se ha venido sedimentando en torno al diálogo con

Espaliú y con los artistas que han intervenido con anterioridad”

16 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014 CÓRDOBA

Obra de Pablo Prieto

Tras los pasos de Chambi Febrero de humor

Sala Galatea

Sala VIMCORSA Teatro

La Sala Galatea en la Casa Góngora acoge una muestra de obras del artista Pablo Prieto. La exposición podrá ser visi-tada, en los tres espacios de la Casa, del 21 de febrero al 18 de mayo. Una buena oportunidad para ver la interesante obra de un creador que se ha prodigado poco en las salas de la ciudad.

El ejercicio creativo se produce de distinta manera según quien lo realice, también la manera de exhi-birse es potestad de cada uno. Una tarea tan particular debe tener un tiempo de maduración concreto y

un ritmo productivo optimizado siempre por el artista. Así, en la per-sonalidad de Pablo Prieto distingui-mos que las cosas llegan cuando y como tienen que llegar.

Prieto es un artista que, a pesar de no haber expuesto demasiado,

-ción. En la Sala Puertanueva se pu-dieron ver piezas suyas, recordemos

aquella muestra colectiva que bajo el título , reunió a artistas plásticos, poetas y pintores cordobeses y lisboetas, en el año 2006. La colección que aho-ra presenta abarca obras realizadas entre 1997 y 2014. El comisario y crítico de arte Óscar Fernández ex-plicó a CÓRDOBAexpone que, al es-tar ante las piezas realizadas en estos años por Prieto, se encontró con una exposición hecha, vertebrada con un sólido contenido.

La gestación creativa tiene su duración, Pablo Prieto ve el tra-bajo realizado, que ahora será

expuesto, como

Hasta el 2 de marzo se puede visitar en VIMCORSA la exposición Perú de Martín Chambi y Juan Manuel Castro Prieto, una amplia muestra de fotografías del país andino donde dialogan imágenes his-tóricas y contemporáneas.

Martín Chambi tiene reconocido prestigio internacional y es todo un icono en Perú, donde es considerado una de las personalidades más impor-tantes del siglo XX. El fotógrafo indí-gena capturó imágenes representati-vas de su tiempo y su cultura, retra-

tando desde las clases más altas a los más hu-mildes, cargan-do de dignidad a los personajes que se ponían ante su cáma-ra. Su legado es una joya antropológica, d o c u m e n t o s de una época. Chambi, jun-to a Juan Ma-nuel Figueroa, fue pionero al

acompañar las expediciones a Machu Picchu, sus reportajes multiplicaron la repercusión del descubrimiento de la ciudadela.

Castro Prieto es un nómada cá--

yectoria. Positivó obras de Chambi para la primera retrospectiva del fotógrafo peruano en España, quedó entusiasmado, decidió seguir los pa-

con su propio punto de vista, el ac-tual Perú. Ahora las obras de ambos dialogan en la exposición que pode-mos ver en la Sala VIMCORSA.

El Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) ha programado, para el Teatro Góngora, Febrero de humor. Un ciclo, en el que se pueden adquirir entradas conjuntas, con tres obras teatrales: Patri-monio, Maridos y mujeres y El Manual de la buena esposa.

En de Teatro El Vela-dor, el cante y el baile, a través del len-

-tar de forma divertida las aventuras y desventuras de un grupo de artistas y la evolución de las relaciones persona-les entre ellos. El espectáculo creado por Juan Dolores Caballero será pues-to en escena el sábado 8 de febrero.

El viernes 21 es el turno de Ma con los madrileños

Teatro de La Abadía, uno de los guiones de Woody Allen de los que el cineasta neoyorquino siempre ha declarado sentirse más satisfecho. Àlex Rigola adapta esta obra en tor-no a la complejidad de las relaciones

En des-cubrimos doce historias sobre mu-jeres que vivieron los tiempos de la Sección Femenina, desde 1934 hasta 1977; relaciones matrimoniales, edu-cación, deporte, religión, censura, radio, sexualidad, las suecas… El sá-bado 22 será representada esta obra con dirección de Quino Falero. Inte-gran el reparto Berta Ojea, Concha Delgado y Mariola Fuentes.

Como aperitivo al ciclo de hu-mor, estarán, el 31 de enero y el 1 de

febrero, Fae-mino y Can-sado con su espectáculo

, en el que les gustaría que los especta-dores se rie-ran al menos 23 veces.

“Una tarea tan particular debe tener un tiempo de

maduración concreto y un ritmo productivo optimizado

siempre por el artista”

“Prieto es un artista que, a pesar de no haber expuesto

demasiado, tiene fieles seguidores de su producción”

Martín Chambi. Matrimonio en la casa de los Montes, 1930

El manual de la buena esposa

Pablo Prieto. C.A.L. 2014. 200 x 270 cm. Cal sobre tabla

RAFA SILLERO

R.S.F.

REDACCIÓN

17 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

Libros (Ediciones de la Isla

Siltolá), utilizando la poesía como terapia y profundizan-do en temas universales. Julián reside en Córdoba, es pro-fesor de Historia y director de la revista literaria Ayvelar y del fanzine Guitarrazo. Anteriormente publicó

(Colección Provincia, Diputación de León, 1999), (Editorial Aventis, 1999),

, dentro del libro (Editorial Academia de Samotra-cia, 2001) y (Ediciones DVD, 2009).

A partir de elementos ya presentes en la intensa trayectoria de Concha García,

(Calambur) es, paradójicamente, un libro ini-ciático, que se sostiene en la inminencia y en la memo-ria. Concha García (La Rambla, 1956) es autora de diez libros de poesía, entre ellos: (Editorial Víctor Orenga, 1987), (Visor, Premio Jaime Gil de Biedma, 1994), (Icaria, 1998),

(Igitur, 2001), (Icaria, 2003) o Acontecimiento (Tusquets narrativa, 2008). También es autora de la novela Miamor.doc (DeBolsillo, 2001), del cuaderno de viaje (Diario- Ed. Ca-

rena, 2013) y del libro de ensayos sobre poesía (Amargord, 2012). La vida es una sucesión de ríos, de torrentes, inclu-

so de mares u océanos que cuando menos te lo esperas pretenden interponerse en tu camino.

(Ediciones Dauro) contiene once cuentos, -

focantes y turbulentas, pero nunca exentas de sorpre-sas. Alfonso Cost Ortiz (Córdoba, 1963) es autor de poesía, relato y novela, ejerciendo también la crítica literaria en diversos medios de comunicación. Forma parte activa en las actividades culturales de la Asocia-ción Mucho Cuento, en cuyas antologías ha publica-do relatos, igualmente en la revista de Arte y Letras EntreRíos.

(Colección Versos a tornillo, Edicio-nes Depapel) sale de esa simiente del alma que acapara el sentimiento más puro, sincero y comprometido. Pi-lar Sanabria (Córdoba, 1963) ha publicado, entre otros poemarios, (El Paisaje, 1985), La cer

(Librería Séneca, 2003) o (Celya, 2007). Fue la antóloga de

-primera antología de escritoras de Córdoba, en el año 2000-. Obtuvo el Premio de Poe-sía Juan Bernier que convoca el

Ateneo de Córdoba en 2008. Es fundadora del Colecti-vo Abierto de Poetas Cordobesas.

(Editorial Seleer) son los restos de muchos es-critos perdidos, regalados, incluso quemados, que han so-brevivido al resto. Poco a poco han conformado un todo

el comienzo de un nuevo camino. Miguel López Blan-cart encuentra en la poesía refugio y asilo para el alma.

PremioEl poemario de Elena Medel ha sido

galardonado con el prestigioso premio Loewe a la Creación Joven 2013. Un libro sobre el fracaso y el desencanto de personas que creían que el futuro iba a ser de una manera y resulta que ha sido de otra muy distinta. Elena Medel (Córdoba, 1985) ha publicado

(Ediciones DVD, 2002) premio An-dalucía Joven 2001; Tara (Ediciones DVD, 2006);

(El Gaviero Ediciones, 2004) y (Ediciones del 4 de agosto - Colección Pla-

neta Clandestino # 47, 2007), inspirado en el álbum homónimo del grupo donostiarra Family. Su obra aparece en numerosas an-tologías. Medel ha escrito también relato, realiza trabajos como articulista y crítica, coordina la revista literaria Eñe y junto a la escritora Alejandra Vanessa impulsa la editorial La Bella Varsovia.

Reducción del IVA en la compraventa de arte

CÓRDOBAexpone en FITUR

Próxima apertura del Centro de Estudios Gongorinos

Pedro Bueno en Villa del Río

Carmen Blanco, vicerrectora de Cultura de la UCO

El Consejo de Ministros ha aprobado una reducción del IVA, del 21% al 10%, en aplicación a las entregas de objetos de arte. Una medida que puede anticipar la re-baja para otros sectores cultura-les. Esta decisión se toma a pocas semanas de la celebración de la feria internacional ARCO, donde chocantemente, por el impuesto añadido, el coleccionista podía ha-

cerse con obras más baratas si se las compraba a un galerista de fuera de España. Los profesionales del sector celebran la reducción, asunto por el que venían luchando desde hace años, tanto es así, que el Consor-cio de Galerías de Arte de España envío una carta abierta, el pasado diciembre, al ministro Montoro, en la que lamentaban la situación del gremio y el trato recibido.

A modo de anuario, con las ac-tividades culturales que se desarro-llarán en la ciudad y la provincia durante 2014, fue presentado un número especial de nuestra publi-cación en FITUR 2014, en el stand de Córdoba, gestionado por el Pa-

tronato de Turismo. Una manera de dar a conocer la Córdoba cultural contemporánea al público asistente, para que puedan visitarnos y des-cubrir las propuestas actuales que ofrece una ciudad tan histórica y monumental.

La organización y apertura del Centro de Estudios Gongorinos, en la Casa Góngora, es una de las prioridades para el 2014. Ayunta-miento, Diputación y Universidad tienen prevista su constitución, en el primer trimestre del año. El director del Centro podría ser Joaquín Roses,

profesor titular de Literatura Españo-la e Iberoamericana de la Universi-dad de Córdoba y experto en mate-ria gongorina. En la Casa Góngora se podrán seguir realizando activida-des expositivas, como hasta ahora, y puede ponerse el espacio a disposi-ción de colectivos culturales.

La organización y apertura del Centro de Estudios Gongorinos, en la Casa Góngora, es una de las prioridades para el 2014. Ayunta-miento, Diputación y Universidad tienen prevista su constitución, en el primer trimestre del año. El director del Centro podría ser Joaquín Roses,

profesor titular de Literatura Españo-la e Iberoamericana de la Universi-dad de Córdoba y experto en materia gongorina. En la Casa Góngora se podrán seguir realizando actividades expositivas, como hasta ahora, y pue-de ponerse el espacio a disposición de colectivos culturales.

La anterior directora general de Cultura de la Universidad de Córdoba, Carmen Blanco, es la nueva vicerrectora de Estudiantes y Cultura de la institución acadé-mica, puesto que ocupaba Manuel

Torres, que ha dimitido y se pre-sentará a la próxima elección de rector. Blanco, profesora titular de Filología Italiana, ocupará el cargo hasta que se forme el nuevo equipo.

GACETILLA

18 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014 DIÁLOGOS

Miguel: Yo tengo un f lash-back, en Sevilla fuimos a reco-ger un día a María Ortega, que estaba viviendo en una residen-cia de monjas. Allí, esperándola, pensé que me encantaría vivir un tiempo en un convento y al f inal mira…

Alberto: Al año siguiente, se-guí yendo algunas siestas a veros pintar. Ya con buena temperatura, entrando el sol. Me quedó un poco de mono de la Fundación.

Paloma: A mi no se me ha ido el mono. Fue de los mejores años de mi vida. Todavía, tres veces al año hay visita segura.

–Nosotros seguimos mante-niendo el vínculo. Me llama la

en las personas, en la forma de vivir. Es curioso que la gente, sin decírselo, acabe haciendo lo mis-mo año tras año, como el ritual de tomar café al sol en la misma parte del claustro. Aquello es un conven-to y no se oye nada de la calle, no tiene ventanas, hay serenidad.

–Los niños se escuchan un poco, desde el colegio de Santa Victoria. Mucha paz, a veces es incluso com-plicada tanta paz. Damián Martín, guitarrista clásico de mi promoción, era allí como un fraile, iba todos los domingos a misa. Los cuartos solían estar desordenados, el suyo estaba blanco e impoluto.

–Hay una paz que no es nor-mal, sólo se rompe en el recreo de los niños y cuando salen. Te levan-tas y tu trabajo es dedicarte a la creación. Siempre tienes algo que reinventarte en tu terreno. Yo no tenía antes estudio y en la Funda-ción tienes tu espacio.

–El primer mes es como un sue-ño, por las noches me daba cuenta de que estaba allí, conviviendo. Aún sa-biendo que es transitorio, al principio piensas que estarás toda la vida.

–El primer mes ni piensas que no es para siempre, te ves en el claustro, por la mañana…. A mí me gustaba irme al mirador con la guitarra.

–Llegué la primera y fui la úl-tima en irme. Agradecía todas las mañanas estar allí. Es como una gran familia, la gente que te cuida, cocineras, limpiadoras… Paqui, Nati, Encarna, Isabel, los porteros Antonio y Javi, y, en mis años, los directores José María y Auxi, hasta la gente del Teatro Cómico que está enfrente. Te pones en sus manos, te ven triste y preguntan, están muy pendientes de ti.

–Se tiene esa relación de fami-lia. Era muy abierto todo, sin escu-do, eso está bien. Decíamos que era como un Gran Hermano artístico.

–Un Operación Triunfo. En realidad es un experimento socio-lógico de Antonio Gala. Soy parti-dario de que las cosas se lleven con

el orden que se llevan, es necesario, con cierta lógica. También que se distinga de otras residencias, donde comparten el mismo espacio pero no conviven.

–En la Fundación está claro que convivíamos, hasta tal punto que podías acabar un poco frito de cada uno, de tanto amor, todo era muy intenso. Los primeros meses incluso las posturas más opuestas se encuentran y hacen por entenderse, luego vas escogiendo la gente que va de tu palo, respetando siempre. Yo me llevaba bien con todos, pero tuve

-res Jesús Pedraza y Javi Martín y con el escritor Cristian S. Crusat.

–Cuando entré venía de la Facul-tad, del ritmo de los concursos. Para mí fue un parón para pensar más en el sentido artístico de la obra, no estar condicionado a una nota o a un pro-fesor que te evalúa, ni al resultado de un concurso. Te quedas solo y libre, un momento delicado en el que te das cuenta que estás ante tu obra y que tu obra eres tú. En otros contextos estás atento a lo que se lleva o se vende, pero en ese año te da tiempo a mirar para adentro, ves que la génesis de la obra está en la emoción y hay que buscar esta emoción en el arte. En otras cir-cunstancias la emoción se puede tener menos en cuenta. Es como una prue-ba piloto, ves, durante nueve meses, si esa puede ser tu cotidianidad.

–Mi año fue el mejor, tengo que decirlo, no hubo mal rollo nunca. Éramos como una piña o, como decía Antonio, una alcacho-fa, y que habíamos llegado hasta el corazón de la misma, “quiero que seáis cada día más cada uno de vosotros. No os imitéis, porque las hojas de la alcachofa son todas distintas, si bien todas rodean el mismo corazón”. Tuvimos una re-lación muy buena con la gente de Córdoba, salíamos, entrábamos y cumplíamos con el trabajo, como se demostró. No éramos ninguno de Córdoba, nos integramos con la ciudad saliendo a la calle. Vi-nieron muchas visitas de artistas cordobeses, con los que afortuna-damente se crearon estrechos la-zos que aún conservo, Miguel Gó-mez Losada, José Daniel García, María Ortega, Manolo Garcés, Nacho Montoto, Hisae Yanase...Pienso que hay que ir a inaugura-ciones, presentaciones y actos, no-sotros íbamos porque queríamos. En la calle nos decían: ¡son los ni-ños de la Fundación!

–Nosotros fuimos a mil presenta-ciones y nos lo tomábamos con gua-sa. Trajeron mil personas a la Funda-ción para presentar mil cosas. A vo-sotros ya os dejaron más tranquilos, no era tan constante. Era una época en la que buscaban promocionarse, Elsa López estaba muy pendiente de

Alberto, Miguel & Paloma

Fueron residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Alberto Guerrero (2ª Promoción. Música), Miguel Ángel Moreno Carretero (3ª Promoción. Artes plásticas) y Paloma Montes López (6ª Promoción. Artes plásticas) ©Foto: Marta F. Jódar

19 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014DIÁLOGOS

eso, creo que lo hizo muy bien. Todo el mundo empezó a hablar, en Cór-doba y fuera, de la Fundación, de re-pente te conocían por estar allí.

–Te hace entender mucho. Com-penetrarte con otras disciplinas, conocer lo que es el proceso de la creatividad. Te das cuenta de que un músico es mucho más disciplina-do que un pintor. Entre los pintores

opina de arte. Ves como se nutre un escritor, una pared llena de apuntes de un personaje. Luego compras un libro o vas a un concierto y ya sabes el esfuerzo que hay detrás. Pasados los años, es bonito ver como tus com-pañeros son referentes culturales ac-tuales, María Zaragoza, Javier Sere-na, Guillermo Mora… Eran frutos a largo plazo, plazo que ha llegado.

–Un día, Pablo Polo me llamó para decirme: pon Radio Nacional de España a las once. Vas, pones la radio y oyes a Pablo dedicándonos una composición. Pablo y Jesús, el otro músico, eran la banda sonora de mi estudio, ya que mi espacio de trabajo comunicaba con el suyo. Es muy enriquecedor ver como traba-jan otros, maneras de crear total-

del día a día, algo se te llega a pegar.

más a los que comparten disciplina contigo, en mi caso a los pintores, pero a quien me acerqué más fue a la escritora Cristina García Mora-les, con la que viví y sigo viviendo momentos inolvidables.

–Teníamos mucha libertad, aun-que hubiese unos horarios cerrados. Durante un mes decidí que tenía que ver a Buñuel y después de de-sayunar me iba a la Filmoteca. Era como un trabajo, ver a Buñuel. No me decían que tenía que estar to-cando la guitarra y ya está. Eso me

el año en el que hice más canciones. –Eso te lo permite ese ritmo de

vida. Eres dueño de tu tiempo y tienes nueve meses. La convivencia es complicada, alguien que malme-te puede pudrir a los demás, igual que hay promociones y gente que es capaz de unir. Si te sientes mal te puedes ir, pero vuelves y el marrón

sigue allí. No es lo mismo tu familia que quince para convivir. Normal-mente sólo pasas dos o tres malas tardes, pero son realmente malas. A pesar de los cambios de dirección, se sigue una disposición, yo estoy de acuerdo porque no es fácil el día a día. Un comisario, por ejemplo, tie-ne contacto con el artista cuando ya ha terminado la obra, pero allí vives en pleno proceso. No es fácil hacer convivir a quince locos con una edad en la que no se puede decir que se tenga nada claro, podía llegar un escultor y hacerse pintor.

–Algunos han llegado a cambiar el proyecto, que se supone que tie-nes claro, y han realizado algo total-

-ca, lo bueno y lo malo.

–Yo me ponía a pintar a ratos, cuando estaba bloqueado con la música. Excepto casos aislados, todo el mundo se hincha de pintar, de componer… Alguien se podía quedar bloqueado, pero eso pasaba. Entre los pintores se notaba más la

estás veinticuatro horas. –Un fenómeno curioso ha sido

que, después de pasar por la Funda-ción, se han unido unos cuantos y se han montado un .

-nal pasó como cuando ves venir el

-dada. Éramos ingenuos y cuando esa intensidad familiar pasó, empe-zó todo a fragmentarse.

–La Fundación tiene la manera de ser que Antonio Gala quiere. Parte de que él no ha podido convivir con otros escritores, su proceso de creación lo ha hecho en solitario, no pertenecía a ningún grupo. Él proyecta una utopía que funciona, convivir.

–Se demuestra comprensión a los artistas, todo cabe, distintas maneras.

–La relación con Antonio es muy buena, hay una imagen que la gente tiene del personaje, quizás arrogan-te cuando es todo lo contrario. Si te paras a pensar la promoción que se hace de los creadores, todo idea suya, y el poco espacio que hay allí dedicado a él, dice mucho del carác-ter de Antonio y la Fundación. Se acuerda de todos los detalles y sabes

que lo hace de corazón, las cosas se le quedan más que al resto. Ahora él está en las entrevistas, desde hace unos años.

–El escritor Martínez Ros conta-ba, con acento murciano, que ima-ginaba que llegaría a la entrevista y encontraría a Antonio en una silla grande, diciéndole: ¡ven para acá!

–Conmigo estaba en la entre-vista. Me senté y me miró. No sabía

la mano, dos besos, un abrazo… Se quedó mirando en el quicio de la puerta, durante media hora de en-trevista, y no me preguntó nada.

–Lo asocio a partirme de risa en cuanto llegaba. Empezaba a liar-la, a montar su show. En el primer concierto que hice, canté un poema suyo, para agradecerle estar en la Fundación. Sabía que estaba delica-do y quité una parte del poema que hablaba de la muerte –

–, pensa-ba que siendo supersticioso, con sus amuletos, no le iba a agradar y alar-gué la primera parte de la frase –noooo–. Creí que no se daría cuenta, pero al rato me preguntó que por-qué no había hablado de la muerte que era lo más bello del poema.

–Es totalmente libre y eso le per-mite relacionarse con personas de cualquier ideología, aún teniendo la suya, que se ve en sus escritos. En ningún momento se siente atado, eso es de lo que más aprendes para formar tu integridad. Los residentes éramos tratados igual o mejor que cualquier personalidad que llegara.

–Tiene mucho arte hablando, mucha gracia, conquista a cualquie-ra cuando le habla. Como orador hay poca gente con esa inteligencia.

pueden trasmitir igual por escrito. En las entrevistas alcanza un máxi-mo, con Jesús Quintero. No es poca cosa, a lo mejor puede parecer que con esto no se esté reconociendo al

que es un orador tan genial!–Su cualidad como escritor se

ve también cuando oyes las anécdo-tas que has vivido con él, las cuenta metiéndole literatura, las convierte en algo que no puedes llegar a ver

como él lo ha visto… y no está enga-ñando. Te das cuenta de que es un genio, con mucha vitalidad.

–Es lúcido y muy cariñoso, sen-cillo en muchas cosas. Dice que rejuvenece con nosotros, pero yo también rejuvenezco y me lo paso genial con él. También me ha con-solado, nota que te ha pasado algo viendo tu mirada. Siempre que lo veía le pedía algo y él me decía: ¿qué me vas a pedir ahora? Lo pri-mero fue ir a ver de Víc-tor Ullate, en el Gran Teatro de Córdoba. Luego ir a los toros con Cristina, donde nos hicimos pasar por dos entendidas del mundo tau-rino. Nos dejaron entrar en el calle-jón y cada vez que venía el toro nos agachábamos, mi padre nos estaba viendo por Canal Sur. Pensábamos que no podríamos volver más, pero escribieron a Antonio para volver-nos a invitar. También estuvimos en el aniversario de Bodegas Cam-pos con Miguel Poveda y Joaquín Grilo. Antonio me decía: ¿hay algo que no te guste? En Madrid, en la entrega de premios de RNE de poesía, que le dieron a Javier Vice-do, no me llevé la invitación y no me dejaban pasar, entré con Anto-nio que me cogió del brazo. La sor-presa en realidad es Antonio, todo el rato, cuando te sientas a tomar el café con él, las cosas que te cuenta, cuando nos ve y nos dice que cómo nos ponemos de comer y la envidia que le damos… él come como un gorrioncillo.

–A nosotros nos trajeron a Bebo Valdés con Diego el Cigala. Bebo tenía unos dedos grandísi-mos, tenía algo de artrosis, pero sin embargo tocaba muy bien, so-naba precioso.

–En mi año también vino Bebo y nos fuimos a cenar con él.

–Un día Antonio se dio cuenta de que estaba escuchando a Manolo Sanlúcar y dijo que era amigo suyo, lo llamó y vino. Manolo me pregun-tó: ¿por qué te toco?, y le contesté: ¡por donde quieras! Te llamé para darte una sorpresa.

–Son regalos que te da la Fun-dación. Manolo me tocó la guitarra y canté. ...

www.cordoba.es.amnesty.org | www.wozazimbabwe.org

EXPOSICIÓN WOZA. Artistas por los Derechos Humanos

WOZA: Mujeres de Zimbabwe en Pie

Organiza el Grupo Local de Córdoba de Amnistía Internacional

Del 6 al 18 de marzo de 2014

Sala de exposiciones de la Escuela de Arte Mateo Inurria

Plaza de la Trinidad, 1 | Horario de visita de lunes a viernes de 12 a 14 y de 18.30 a 20.30 h

ESPACIO PUBLICITARIO CEDIDO POR CÓRDOBAexpone A ONG’S

20 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014 EDUCACIÓN Y ARTE

Ciudadanos de calidadHace poco tiempo una compa-

ñera me preguntaba que qué quería conseguir con el proyecto Schoolture. Tras varias intentonas fallidas tratan-do de condensar en una frase lo que quería transmitir, contesté más o me-nos esto: “

Ahí es

nada. Entiendo que les provoque una carcajada pero uno nació idealista y eso es complicado de cambiar, qué le vamos a hacer. El caso es que, como me lo creo, pues ahí estamos inten-tando que las artes cobren mayor presencia en la educación.

Fíjense, recientemente se ha aprobado la LOMCE, ley que nace con la intención de mejorar la educativa pero que, sin embargo, relega a las asignaturas vinculadas a lo artístico –e incluso las relativas al pensamiento- a la categoría de op-tativas. Soy el primero que entiende que los resultados no son buenos y que las horas de clase son las que son pero, si me permiten, me parece una declaración de intenciones en toda regla y, lo que es peor, me genera la sensación de que se está actuando de forma cortoplacista una vez más –…a ver si mejoramos en los infor-mes PISA y con eso “solucionao”-. Sin embargo yo, que como les digo

tengo el defectillo de soñar más de lo que debiera, no entiendo que un alumno pueda si quiera acercarse a la calidad sin tener un mínimo ba-gaje en arte, cultura y pensamiento. Como docente, me preocupan enor-memente los bajos niveles de com-

prensión lectora y de razonamiento matemático y deseo con fuerza que eso mejore. Es evidente que hay que buscar soluciones pero ni es este el foro ni soy yo quien para decir cuál es la solución, aunque mal haremos si creemos que el problema se resuel-ve centralizando la educación en las materias instrumentales. Tampoco piensen que lo que quiero decir es que la inclusión de más arte y pen-

samiento repercutan directamente en la mejora de estos parámetros. Lo

-jorar el rendimiento con un cambio de planteamiento. Eso sí, no esperen ver los resultados mañana, necesita su tiempo.

Volviendo a la idea con la que abría el artículo, lo primero que de-bería preguntarse el sistema es qué tipo de individuo quiere formar, cómo quiere que sean los ciudada-nos que conformen la sociedad fu-tura. Fácilmente convendremos en un modelo muy similar. Pues aquí es, precisamente, donde creo que se corre mayor riesgo si damos la espalda a la formación en materias del ámbito intrapersonal. Ahora que año tras año nos lamentamos del bajo nivel que tienen nuestros alum-nos respecto a los países de nuestro entorno, ahora que los planes de es-tudios universitarios a nivel europeo formulan cambios en pro del desa-rrollo competencial, ahora que nu-

cognitivo que proporciona el trabajo en distintas áreas artísticas,… ahora es cuando decidimos dar carpetazo y seguir por caminos que hasta ahora no nos han llevado a donde quería-

mos. Y no es cuestión únicamente de esta ley. Las anteriores tampoco han sido capaces de encontrar un cami-no de éxito.

Y ¿por qué les cuento todo esto?, pensarán ustedes con razón. Pues no es porque yo quiera contarles mi visión del tema, que más allá de ser respetable no tiene mayor relevan-cia, sino porque percibo que hay una creciente demanda social por

opciones más encaminadas a mejo-rar la calidad del ciudadano y creo que merecen al menos una mención.

Observo que hay un amplio sec-tor de la población preocupado por la educación de sus hijos y que ne-cesita ofrecerles más alternativas que las que obtiene del sistema. Ante esta demanda, son numerosas las iniciati-vas ciudadanas que van apareciendo dispuestas a suplir las carencias ob-servadas y me gustaría presentarles algunas de las que pueden encontrar en Córdoba que, además de contri-buir a la educación de los más pe-queños, suponen una alternativa de ocio artístico y cultural que bien

pueden suponer un atractivo más de la ciudad. Cualquier mañana de sábado puede convertirse en una mañana especial si se decide apostar por actividades culturales para los más pequeños. La oferta es variada.

Si nos decantamos por las artes

plásticas, programas como organizados por el Cen-

tro de Arte Contemporáneo Carmen del Campo son una de las propuestas más interesantes. Aprovechando las exposiciones que se llevan a cabo en la galería, el artista correspondien-te dedica varias sesiones a realizar talleres con niños en los que explica aspectos técnicos de su estilo y les da la oportunidad de compartir un mo-mento creativo realizando junto a ellos alguna creación plástica.

Si preferimos el volumen, la esca-la,… basa su que-hacer en la Arquitectura organizando

que, en muchas ocasiones, también pueden disfrutarse en familia. Tal vez nos interesen las Artes Escénicas y la Música, pues bien, el Teatro Avanti ofrece una programación infantil a lo largo del año que incluye teatro y danza, además de formación en las distintas disciplinas.

Otras opciones para disfrutar en familia son el , un movimiento de dibujo del paisaje ur-bano que suele reunirse los sábados para dibujar en alguno de los pinto-rescos rincones de la ciudad y que está abierto a cualquier edad.

Si no encontramos lo que bus-camos con estas opciones, también

podemos buscar entre las propuestas que o ofrecen con frecuencia, el caso es que oferta, no falta.

Desconozco si algún día veremos un sistema educativo más favorable

las artes en el currículum, me gusta pensar que sí; me gusta pensar que todo el esfuerzo de estas personas no es en vano y que tendrá sus frutos, pero sobre todo, me gusta pensar que ya somos unos cuantos los que hemos decidido invertir tiempo, es-fuerzo y compromiso a mejorar el mundo en el que vivimos, a aportar nuestro granito de arena a la educa-ción de los adultos del futuro, en de-

de ciudadanos de calidad.

Juan Robert Hernández

@jrobher

“Uno nació idealista y eso es complicado de cambiar,

pues ahí estamos intentando que las artes cobren mayor presencia en la educación”

“No entiendo que un alumno pueda si quiera acercarse a la calidad sin tener un mínimo

bagaje en arte, cultura y pensamiento”

“Observo que hay un amplio sector de la población preocupado por la educación

de sus hijos y que necesita ofrecerles más alternativas

que las que obtiene del sistema”

“Programas como Los niños en la Galería, organizados

por el Centro de Arte Contemporáneo Carmen del Campo son una de las

propuestas más interesantes”

Los niños en la Galería. ©Foto: Galería Carmen del Campo

21 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

22 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014 NO TE LO PIERDAS

ARTES PLÁSTICAS

Casa de la JuventudAvda. Campo Madre de Dios, s/n

Laura Ortega. Miradas

Del 17 de enero al 14 de febrero de 2014

II Muestra de arte emergente Ciu-dad de Córdoba Del 27 de febrero al 7 de marzo de 2014

Centro de Arte Pepe Espaliúc/ Rey Heredia, 1

Álex Francés. Los nombres delpadre IIIComisario: Jesús Alcaide.

Del 24 de enero al 20 de abril de 2014

Espacio INICIARTEc/ Capitulares, 2

María Ortega Estepa. Mapping-meHasta el 14 de febrero de 2014

Alegría y Piñero. Prueba de fuegoDesde el 20 de febrero de 2014

Museo de Bellas Artes de CórdobaPlaza del Potro, 1

Bijin, el japonismo de Julio Romerode TorresHasta el 20 de abril de 2014

Marisa Vadillo. Retablo de las au-senciasIntervención artística que supone una revi-sión del concepto básico de las representa-

cepción -ninas hiperidealizadas y ajenas al pecado.Del 7 al 30 de marzo de 2014

Sala Galatea (Casa Góngora)c/ Cabezas, 3

Tributo a Aute

Luis Eduardo Aute, en su 70 aniversario.Del 22 de enero al 2 de febrero de 2014

Obra de Pablo PrietoDel 21 de febrero al 18 de mayo de 2014

Sala VIMCORSAc/ Ángel de Saavedra, 9

Martín Chambi & Castro Prieto. PerúHasta el 2 de marzo de 2014

Colección Fundación Coca-ColaDel 20 de marzo al 15 de junio de 2014

Biblioteca Viva de al-AndalusCuesta del Bailío, 3

Paloma Valdés Peña. Signos históricosObra pictórica con una selección de poemas.Del 17 de enero al 28 de marzo de 2014

Casa Árabec/ Samuel de los Santos Gener, 9

Madinat Qurtuba: Ciudad y materiaHasta el 30 de marzo de 2014

Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadoresc/ Ambrosio de Morales, 20

ConsonantesSerigrafías del taller de Christian M. Walter.Del 31 de enero al 7 de marzo de 2014

Manuel Lama. Mirada serenísima

Del 12 de marzo al 13 de abril de 2014

Galerías del Cardenal SalazarFacultad de Filosofía y Letras. Plaza del Cardenal Salazar, s/n.

Jacinto Lara. 17 HaikuDel 16 de enero al 20 de febrero de 2014

Sala Mateo InurriaPlaza de la Trinidad, 1

WOZA: Mujeres de Zimbabwe en pieOrganiza el Grupo Local de Córdoba de Amnistía Internacional.Del 6 al 18 de marzo de 2014

AFOCO. Galería IgnacioBarcelóc/ Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 Concurso social de AFOCO 2013

Del 6 de febrero al 17 de marzo de 2014

artEFÍMEREGran Capitán, 26

Colectiva de FotografíaDel 31 de enero al 15 de febrero de 2014

Colectiva de PinturaDel 21 de febrero al 8 de marzo de 2014

BLOW UP Escuela y Cultura Fotográficac/ Huerto de San Pedro El Real, 2

Tiago da Cruz. La isla

Del 10 de enero al 15 de marzo de 2014

Centro de Arte Contemporáneo Carmen del Campoc/ Conde de Robledo, 5. Pasaje JoséAumente Baena

Juan Zafra. Generación Crisálida: Esxtáticos

Del 31 de enero al 29 de marzo de 2014

El Arsenal (La Cajita)Avda. de Chinales, 11

Belén Mazuecos. Ojos que no ven… Del 7 de marzo al 18 de abril de 2014

El Viaducto (coSfera centro)Avda. de Cervantes, 6 Almudena Fernández Ortega. Res-tos de Humanidad Del 31 de enero al 15 de marzo de 2014

Galería Studio 52 Juan BernierRonda de los Tejares, 15

Colectiva de pinturaDel 29 de enero al 15 de febrero de 2014

Recuerdo a Pepe Jiménez23 de febrero

O Mundo de AliciaPlaza de la Trinidad, 4

Elisa Gant Tejada. Blanco sobre negroExposición de dibujo y pintura. Desde el 7 de febrero de 2014

Sala Airesc/ Arguiñán, 2

III Bienal Internacional de Arte en MicroformatoExposición de pintura.Del 7 al 25 de febrero de 2014

Santi CerveraExposición de pintura.Del 7 al 25 de febrero de 2014

Antonio GázquezExposición de pintura.Del 27 de febrero al 18 de marzo de 2014

La Fragua. Artist ResidencyConvento de Santa Clara s/n,(Belalcázar, Córdoba)

Artistas residentes en La Fragua: María PTQK, Jordan Pemberton, Jacquet Kehm y Philipp Höning

Galería José Pedrazac/ La Andaluza, 1 (Montilla, Córdoba)

Francisco Salido. Libreta abiertaDel 8 de febrero al 20 de marzo de 2014

Galería La Hormigac/ Tercia, s/n (Priego de Córdoba)

José Naranjo. Paisajes efímerosDel 1 de febrero al 14 de marzo de 2014

Museo de Santaellac/ Antonio Palma Luque, 27 (Santaella, Córdoba)

Javier Artero. Las postales del museoDel 25 de enero al 14 de marzo de 2014

DMENCIA 2013XV Muestra de Arte Contemporá-neo de Doña Mencía. Sala de Expo-siciones de la Casa de la Cultura Juan Valera

Elena Ferrer. Comming BackhomeDel 14 al 28 de febrero de 2014

José Iglesias Gª Arenal y Chaqui Warhole. 8 donceles llorandoIntervención en el Pilar de Abajo.Del 2 al 16 de febrero de 2014

Espacio de Creación Contemporánea de CádizPaseo Carlos III, 5 (Cádiz)

Verónica Ruth Frías. Super-M

Hasta el 23 de febrero de 2014

Casa Sostoac/ Héroe de Sostoa (Málaga)

Miguel Gómez Losada + Joaquín Peña-Toro. Una casa no es un hogarDel 10 de enero al 9 de febrero de 2014

Galería Birimbaoc/ Alcázares, 5 (Sevilla)

Miguel Ángel Moreno Carretero. Paisajes preferentes

Del 5 de marzo al 11 de abril de 2014

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíac/ Santa Isabel, 52 (Madrid)

mitología individualEl artista cordobés Pepe Espaliú ha sido incluido en la exposición, comisariada por Jean-François Chevrier, junto a

23 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014NO TE LO PIERDAS

obras de Munch, Rothko, Paul Klee, André Breton, Giacometti o Maruja Mallo, entre otros.Hasta el 31 de marzo de 2014

Centro Português de FotografiaPORTO. Portugal

Gervasio Sánchez. RetrospectivaUna exposición, de 139 fotografías y cer-ca de 100 retratos, que propone un viaje a la extensa vida de fotoperiodismo de Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959).

Hasta el 2 de marzo de 2014

ARTES ESCÉNICAS

XVII Festival de Música Contem-poráneaDurante febrero y marzo en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco (c/ Ángel de Saavedra, 1) Informa-ción y programa: www.cultura.cor-doba.es/fmc

Gran Teatro de CórdobaAvda. del Gran Capitán, 3

MacbethOpera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Miquel Orte-ga. Dirección escénica: José L. Castro.Viernes 7 a las 20.30 h. y domingo 9 de febrero a las 19 h.

Manuel Carrasco. sentidoPresentación de su último trabajo musical.Sábado 1 de marzo. 20.30h.

Conversaciones con mamá de San-tiago Carlos Oves

Obra teatral con María Galiana y Juan Echanove.Viernes 7 de marzo. 20.30h.

Orquesta Joven de Córdoba. Con-cierto segundo aniversarioSábado 15 de marzo. 20.30h.

Teatro Góngorac/ Jesús María, 10

Faemino y Cansado. ¡Como en casa ni hablar!

Viernes 31 de enero y sábado 1 de febrero. 20.30 h.

El Pipa Jueves 6 de febrero. 20.30h.

Cía. Teatro del Velador. PatrimonioSábado 8 de febrero. 20.30h.

Lovis G. & AR Quinteto. Mucho más que un dúoUn viaje por los sonidos populares brasileros.Viernes 14 de febrero. 20.30h.

Teatro de la Abadía. Maridos y mujeresA partir del guión de Woody Allen. Di-rección: Álex Rigola.Viernes 21 de febrero. 20.30h.

El manual de la buena esposa Obra teatral con la dirección de Quino Falero.Sábado 22 de febrero. 20.30h.

Cía. Teatro Gorakada. La vuelta al MundoCiclo de teatro infantil y familiar

Domingo 23 de febrero. 18 h. 24 y 25 de febrero. Pases para centros de enseñanza a las 10 y 12 h.

Javier Barón y Esperanza Fernán-dez. En clave de 6Flamenco.Viernes 14 de marzo. 20.30 h.

Cía. Teloncillo. Los animales de Don Baltasar

Ciclo de teatro infantil y familiar

Domingo 16 de marzo. 12.30 h. 17 y 18 de marzo. Pases para centros de enseñanza a las 10 y 12 h.

Palacio de VianaPlaza de Don Gome, 2

Patios de Viana. Un musical de PalacioUnión de la tradición musical de la Zar-zuela con el Palacio de Viana. Repre-sentación en todo el recinto de patios y en el jardín histórico.Viernes 21 y 28 de marzo, 4, 11 y 25 de abril. 21 h.

Posada del Potro. Centro de Flamenco FosforitoPlaza del Potro

Matinales FlamencasDomingos a las 12 h. Entrada libre hasta completar aforo. Información:www.centrof lamencofosforito.cordoba.es

Sala OrivePlaza de Orive, 2

The Lugh Shamrock

Folk, música celta, bossa-nova y jazz.Viernes 7 de febrero. 21 h.

El oro del sigloTeatro.Viernes 14 de febrero. 21 h.

The Jazz WalkersMúsica jazz.Viernes 21 de febrero. 21 h.

Rafa González TríoPresentación del último trabajo del mú-sico cordobés.Viernes 28 de febrero. 21 h.

Entremeses cervantinosTeatro.Viernes 7 de marzo. 21 h.

Sonora Latin Jazz QuartetMúsica.Viernes 14 de marzo. 21 h.

PangeasEspectáculo multimedia sensorial, que propone la fusión de estilos musicales.Viernes 21 de marzo. 21 h.

Pasión por el cine de Alberto de PazViernes 28 de marzo. 21 h.

Teatro Avantic/ María Auxiliadora

Buscando sentidos. Teatro en CórdobaProgramación e información:www.teatroavanti.com

ARTES LITERARIAS

Centro Andaluz de las Letras

Ciclo Andalucía lee. Letras Capitales

Presentación del último poemario de Jenaro Talens En la Delegación Terri-torial de Educación, Cultura y Deporte (c/ Capitulares, 2)Miércoles 12 de febrero. 20 h.

Presentación de El caso Rocío de José Luis Tirado En la Filmoteca de Anda-lucía (c/ Medina y Corella, 5)Martes 18 de febrero. 20 h.

Presentación de Los hijos de Alvar-gonzález de Miguel Picazo (Edición de Enrique Iznaola) En la Filmoteca de Andalucía (c/ Medina y Corella, 5)Jueves 20 de febrero. 20 h.

Ciclo Andalucía lee. Escaparate andaluz

Presentación de -critores de Maricruz Garrido En la Librería Luque (c/ Jesús y María, 6)Jueves 13 de febrero. 20 h.

Secretarios de la luna BAR 41. c/ Río seco, 116 (Palma del Río, Córdoba)

En la tercera edición de los encuentros poéticos, la Asociación Círculo Crono-pio ha convocado a Carlos Marzal (23 de enero), Yolanda Castaño (7 de fe-

brero) y Juanma Romero (20 de febre-ro). A las 20 h.

CINE

Filmoteca de Andalucíac/ Medina y Corella, 5

Información y programa:

PROGRAMAS CULTURALES

Cultura en red

Programa continuado de eventos culturales por distintos puntos de Córdoba. Concier-tos, danza, teatro, poesía…Más información:www.cultura.ayuncordoba.es

CONVOCATORIAS

Premio Juan Valera 2014El Ayuntamiento de Cabra y la Fun-dación Cultural Valera convocan este premio literario. Información y bases: www.cabra.esPlazo de admisión hasta el 14 de fe-brero de 2014

II Premio UCOpoética – Poesía en la UniversidadConvocado por la Universidad de Cór-doba. Información y bases: www.uco.es/culturaPlazo de admisión hasta el 14 de fe-brero de 2014

XIV Certamen de Narrativa Corta Villa de TorrecampoConvocado por el Ayuntamiento de To-

-ciocultural y Deportiva PRASA. Información y bases: www.torrecampo.esPlazo de admisión hasta el 21 de fe-brero de 2014

Convocado por la Delegación de Cul-tura del Ayuntamiento de Córdoba para jóvenes creativos. Si alardeas de tu barrio, crea su imagen y participa en

Información y bases:

Plazo de admisión hasta el 15 de fe-brero de 2014

24 | año 1 | número 8 | febrero-marzo 2014

La diseñadora Juana Martín entró en el mundo de la moda a temprana edad, cuando fue galardonada en el Concurso de Jóvenes Diseñadores de España. La pasión por lo que hace y su constancia la llevaron a lo más alto, mostrando sus colecciones en la pasarela Cibeles. Juana es consciente de que el éxito es re-sultado de un esfuerzo continuo y que la ilusión hace que se supe-ren todos los sinsabores. La jo-ven diseñadora, que nos abre las puertas de su taller, nos muestra su lado más sensible y creativo.

¿Cómo fue su aprendizaje?Soy una persona autodidacta.

Generalmente el arte lo tienes que vivir y sentir, luego tenemos la po-sibilidad de perfeccionarnos y coger una práctica, cada uno lo expresa como lo siente.

¿Cuál fue el impulso para dedicarse a la moda?

Eso es algo que nace en uno mis-mo. Era una forma para poder ex-

presar arte y la moda es mi mundo, una forma de vida. La gente crea su universo alrededor de todo lo que hace.

¿Tuvo posibilidades reales para desarrollar su talento creativo?

Ya trabajaba cuando empecé a estudiar. No llevaba ni un año y a los cinco meses me seleccionaron para representar a Córdoba entre los jóvenes diseñadores andaluces,

gané el concurso y ese mismo año

Diseñadores de España. En esa época no había tantos trampolines como ahora, era otro mundo dife-rente, era una lucha continua por ser alguien. Ahora se lucha entre la competencia.

¿Cómo valora los talleres y espacios creativos para jóve-nes cordobeses?

Son grandes oportunidades para los que están empezando y se mue-ve. Yo me debo a lo que tengo, pero los que empiezan son más libres, no tienen tantos prejuicios para mirar lo que dejan atrás. Córdoba gene-ralmente crea artistas, hay que darle oportunidades y las oportunidades las pueden fomentar nuestros políti-cos. Cuando empecé fui a un taller a coser a mano, por esto sé mane-jar una máquina o unas tijeras, co-mencé así y esto está bien porque no puedo mandar sin saber. Me dedico a diseñar, dirigir y crear, pero sin mi equipo no podría hacer lo que hago. El diseñador debe empezar de cero y tenerlo claro… inventar, reinventar, hacer moda y exponerla, luego hay muchas fuentes de inspiración para beber, las que quedan como algo emblemático y que seguirán estan-do. Es lo que pienso, pero ahora hay gente que tiene otro concepto dife-rente sobre lo que es el diseño.

¿Qué le inspira?Me inspira cualquier cosa que

tenga vida y me transmita, me da

un gesto. Creo que la inspiración te viene y, como decía Picasso, mejor que te llegue trabajando.

-cias de nuestra tierra, como la colección Gitanas de Fuego. ¿Siente que transmite nuestra cultura con su trabajo?

Intento que la gente perciba una cultura, unas tradiciones y unos valores. Creo que Andalucía es una fuente inagotable de expe-riencias, de inspiración, algo espe-cial y que la envuelve, por todo lo que acumula. Algunos españoles no lo ven así, renuncian a cosas por las que se nos conoce, como si nos avergonzásemos, como a veces pasa con el toreo, y sin embargo la gente de otros lugares lo ve como algo fuera de lo normal. Te valoran más a nivel internacional que den-tro de España, aquí lo catalogan como folclore andaluz. Andalucía hay que percibirla desde un punto de vista histórico, mucho más atrás de lo que es hoy; nuestras tenden-cias, nuestros rasgos, nuestro fol-clore en sí, no sólo aquí, también en España en general. Andalucía tiene un color diferente y eso es lo que se transmite a mi moda.

¿Cuál es la labor artística del diseñador?

Considero que la moda es arte y que el diseñador hace obras de arte. Todo el mundo lo puede hacer, pero

es el diseñador el que lo interpreta y expresa de una manera diferente, crea moda y marca tendencia.

¿Cree que la moda, como puedan serlo otras disciplinas artísticas, puede ser un medio para abrir nuevos caminos y sensaciones?

El arte y la moda son ilusión, la moda da una imagen a la gente, la que le gusta llevar. El arte es senti-miento y se transmite si la persona que lo hace sabe cómo hacerlo. Te puede gustar algo más o menos, pero algo sientes.

¿Debería haber más cola-boración pública para expor-tar nuestra cultura?

Creo que tenemos que creér-noslo más, debemos pensar que hay que confiar más en lo que tenemos en nuestra tierra, para explotarlo y exportar nuestras tra-diciones. Ya no valoramos algunas cosas, entramos en el mecanismo y consumismo, dejando las tradi-ciones y la humanidad, algo tan fundamental. Los jóvenes deben verlo, nosotros bebemos de nues-tros abuelos y lo debemos incul-

car. También tenemos la opción de abrirnos a otras culturas, pero siempre con una base muy sólida, las raíces.

Pese a su juventud ha lo-grado gran éxito, ¿qué diría a los creadores que se inician en cualquier disciplina?

Que no pierdan su ilusión ni la

criterios. En esta vida no se regala nada y todos estamos luchando. Hay que levantarse cada mañana y decir: ¡venga, adelante!

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

El día 1 de febrero tendremos

Sevilla, el catorce la en Madrid, para me-

diados de mayo será .Intentamos estar ahí, son las

tres pasarelas más importantes en España. Estamos en un momento en el que los diseñadores lo están pasando mal y se están saliendo, no por falta de creatividad sino por los medios económicos.

EL ARTE Y LAS PERSONAS

“Intento que la gente perciba nuestra cultura a través de la moda”CARMEN M. DEL CAMPO

Juana Martín

©Foto: Pepe Díaz Tienda

“Me debo a lo que tengo, pero los que empiezan son

más libres, no tienen tantos prejuicios para mirar lo que

dejan atrás”

“Los diseñadores lo están pasando mal y se están

saliendo, no por falta de creatividad sino por los

medios económicos”