ÉDITORIAL

L’exposition Tim Burton, que La Cinémathèque française a la joie d’accueillir au printemps 2012, a été conçue en 2009 par le MoMA à New York. Elle y a connu un succès historique, avant de voyager à Melbourne, Toronto puis Los Angeles. Costa-Gavras, président de la Cinémathèque, et moi-même avons eu la joie de convaincre nos amis du MoMA d’accepter que l’exposition prolonge son itinérance jusqu’à Paris. L’élément décisif a été l’accord enthousiaste de Tim Burton, ravi que son exposition s’installe en France, le pays de Georges Méliès. Paris serait donc la seule ville européenne à accueillir cette magnifique exposition de dessins, photographies, figurines, objets, qui constituent l’univers artistique de Tim Burton, son atelier de créateur et d’artiste, le lieu intime de ses fantasmes. Nous y découvrons ses premiers dessins, conçus alors qu’il fréquente une école d’arts en Californie, puis son passage chez Disney, avant l’éclosion de l’artiste, auteur de films mythiques : Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d’argent, L’Étrange Noël de Monsieur Jack, Ed Wood, Mars Attacks !, Sleepy Hollow, Charlie et la Chocolaterie ou Alice au pays des merveilles. Il me faut remercier chaleureusement Glenn D. Lowry, directeur du MoMA, ainsi que Rajendra Roy, Ron Magliozzi et Jenny He, commissaires de l’exposition, les studios Warner Bros., Disney, Twentieth Century Fox, Sony, Paramount. Et bien sûr, Tim Burton et son équipe, Derek Frey et Holly Kempf entre autres, sans qui cette exposition n’existerait pas. Bienvenue dans la Galaxie Burton !

Serge Toubiana Directeur général de La Cinémathèque française

TIM BURTON, L’EXPOSITION 7 mars – 5 août 2012

à La Cinémathèque française

Une exposition conçue par The Museum of Modern Art, New York

Réalisée grâce au mécénat de Warner Bros. et du Groupe Canal+

et aux Grands mécènes de La Cinémathèque française, Neuflize OBC et Groupama

En partenariat avec

Commissariat Jenny He et Ron Magliozzi avec Rajendra Roy (MoMA) Collaborateur artistique à La Cinémathèque française : Matthieu Orléan

Scénographie Pascal Rodriguez Graphisme Marion Solvit

INFORMATIONS PRATIQUES

La Cinémathèque française 51 rue de Bercy -75012 PARIS www.cinematheque.fr HORAIRES Lundi, mercredi à vendredi 12h-19h. Week-end, jours fériés et vacances scolaires (14 au 29 avril et 4 juillet au 5 août) : 10h-20h. Nocturne le jeudi jusqu’à 22h. Fermeture le mardi et le 1er mai.

TARIFS Plein tarif 11€* / Tarif réduit 8€50* / Moins de 18 ans 5€50* / Forfait expo + musée : 13€* Billets en vente à partir du 9 décembre sur www.cinematheque.fr et www.fnac.com Tick’n Go (billet coupe-file non daté) : 14€ en vente uniquement sur fnac.com et magasins fnac Offre famille (2 adultes + 2 enfants) : 30€50, en vente uniquement sur fnac.com et magasins fnac VISITE GUIDEE tous les samedis et dimanches à 10h30 : 12€* - Visite LSF certains dimanches à 11h30 : 5€50 * + 1€ pour les préventes web

En partenariat média avec

ATTACHÉE DE PRESSE CINEMATHEQUE FRANCAISE Elodie Dufour - Tél. : 01 71 19 33 65 / 06 86 83 65 00 – e.dufour@cinematheque.fr

Tim Burton, Sans titre (Doodle Pad Series). 1989–1993 Encre et crayon de couleur sur papier (43.2 x 61 cm)

Collection privée © 2011 Tim Burton

L’événement autour de Tim Burton à la Cinémathèque française est non seulement l’occasion jubilatoire de revoir tous ses films (dont ses courts-métrages les plus confidentiels), mais aussi, grâce à l’exposition majeure conçue par le MoMA à New York en 2009 et accueillie ici ce printemps, de découvrir ses talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes.

Excentricités et rêveries visuelles L’exposition montre des œuvres originales, mélanges assumés de pop, de gothique et de surréalisme - hybridation artistique revendiquée par l’artiste qui se plaît à mixer et subvertir les genres. Certaines datent de sa jeunesse et sont de pures rêveries visuelles imaginées pour des projets demeurés à l’état d’ébauche : « J’étais en train de faire un croquis, et, tout à coup, je me suis dit : peu importe que je sache dessiner ou pas, l’important c’est que j’aime ça. Dès lors, je me suis fichu de savoir si je pouvais reproduire ou pas une forme humaine, ou si les gens aimaient ou pas mes dessins ». D’autres au contraire sont de récents prototypes de travail, dont la valeur artistique est néanmoins incontestable. Leur agencement dans l’espace donne la sensation au visiteur de pénétrer le laboratoire de ce Dr Frankenstein moderne, créateur d’une cosmogonie où le macabre et la comédie s’allient plutôt qu’ils ne s’opposent. Et où l’intimité du cinéaste (carnets de croquis, films amateurs) s’expose à côté d’œuvres mythiques du cinéma, tels que Edward aux mains d’argent ou Sleepy Hollow, dont l’envers du décor est ici révélé pour la première fois. Né en 1958, Tim Burton fait partie de ces cinéastes qui ont toujours gardé un lien avec leur enfance et ont su faire de ce lien le levier magique pour créer un monde avec lequel le public se sent immédiatement en connivence. Un univers cinématographique excentrique, qui met en péril les principes d’une mise en scène conceptuelle, pour aller au contraire vers un travail de l’image où l’émotion prime. Burton le dit lui-même quand il évoque la préparation de ses films : le dessin plus que le storyboard (trop arithmétique). « Plus je réalise de films, moins ils sont storyboardés. Je fais des petits croquis désormais ». Une croyance dans ce geste spontané, jeté avec zèle sur le papier, aux limites de l’inconscient. Une manière de faire du cinéma en

dissident, sans compromis, à l’intérieur même d’une économie qui est pourtant celle des supers productions hollywoodiennes. Tim Burton est certainement le dernier grand artisan d’Hollywood. Ce n’est pas un hasard s’il réalisa en 1994 un film sur Ed Wood, roi du cinéma bis américain, qui fut dans les années 50 une sorte d’alter-ego prémonitoire. Les deux hommes ont en commun d’avoir fait de la liberté la pierre angulaire de leur éthique. Il n’empêche qu’à la différence d’un Ed Wood toujours fauché, Burton représente le versant majestueux et puissant de ce cinéma d’affranchis, fasciné par la science fiction, le mélodrame et le grotesque. Dans ce biopic, Burton fait d’Ed Wood (interprété par Johnny Depp, son alter-ego dans huit longs métrages depuis 1990) un être moins désespéré qu’il ne fut, et surtout un miroir de sa personnalité, égrenant subtilement au sein du récit les bribes d’une profession de foi. Wood avait réalisé un Bride of the Monster en 1955. Burton réalisera un Corpse Bride (Les Noces funèbres) en 2005, allant plus loin encore dans l’exploration de l’Outre-Monde, sans second degré kitsch. Burton a pour les freaks de tout rang une sincère tendresse, s’adressant à eux depuis sa propre enfance. Il élabore autour de ses « monstres », comme pour les protéger, un scénario poétique et un travail plastique particulièrement sophistiqué : en l’occurrence, la réactivation d’une ancienne méthode d’animation, le stop-motion, qui donne au film une virtuosité et une simplicité inégalées.

Le cinéma comme échappatoire Burton est un cinéaste dont la cinéphile précoce a nourri les vies de ses propres personnages. Les petits extra-terrestres de Mars Attacks !, dont l’exposition montre toute la conception (des premiers dessins, aux maquettes originales en résine confectionnées pour le tournage), ne sont pas sans rapport avec Planet 9 (1959) d’Ed Wood, que le jeune Burton avait découvert alors qu’il vivait à Burbank, banlieue pavillonnaire de Los Angeles, baignée de soleil mais totalement ennuyeuse, « un univers sans histoire, sans culture, sans passion », par ailleurs avant-poste des studios Walt Disney et Warner Bros. Pour Tim, le cinéma n’a jamais été loin, et est devenu, dès son enfance, sa principale échappatoire (« J’ai toujours aimé les films de monstres. Ils ne m’ont jamais fait peur. Ils dégageaient tous quelque chose qui me plaisait terriblement ».) Grâce à son imagination débordante, l’adolescent introverti réussit à dépasser le sentiment d’oppression qu’il ressent dans cet environnement puritain, en se mettant à dessiner et à réaliser des courts-métrages dévoilés aujourd’hui en exclusivité (Prehistoric Cavemen, Houdini, Tim’s Dreams). C’est dans les formes de spectacles les plus faciles d’accès, telles que les attractions foraines et les fêtes rituelles, que Burton trouve les sujets qu’il explore dans ses premiers travaux. « La nuit d’Halloween a toujours été, pour moi, la nuit la plus réjouissante de l’année. Il n’y avait plus de règles à suivre et je pouvais devenir qui je voulais ». Bien qu’il ne montre aucun allant pour les études, ses talents lui valent de remporter plusieurs prix lors de concours municipaux (réalisation en 1975 d’une publicité anti-ordures, l’une des pépites de l’exposition). A l’âge de dix-huit ans, il intègre le prestigieux California Institute of the Arts, fondé par Walt Disney en vue de former ses futurs artistes. Après y avoir passé deux années, Tim Burton présente en 1979 son projet de fin d’études qui lui vaudra de décrocher une place au département d’animation des Studios Disney. Il y officie pendant quatre ans en tant qu’animateur puis artiste-concepteur sur Taram et le Chaudron magique. Ses propositions n’étant pas utilisées dans la version finale de ce dessin animé, le futur cinéaste se concentre sur des projets plus personnels (Luau, court-métrage en forme de parade hawaïenne hilarante) et rencontre des personnes qui l’accompagneront tout le long de sa carrière. « Le directeur artistique Rick Heinrichs1 est à tel point associé à mon univers que nous formons un couple de cinéma comparable à celui de Dean Martin et Jerry Lewis. Il a été capable de matérialiser en 3D tous les dessins bizarres que je faisais ». Un certain nombre des traits stylistiques propres à Burton émergent au cours de cette période, comme son recours aux transformations corporelles. Grâce au soutien de deux alliés du studio, verront le jour Vincent et Frankenweenie (1982) dont le studio n’encouragea pourtant pas la distribution, leur signification étant jugée trop morbide. Une caractéristique dont sont en effet empreints ses dessins préparatoires, réalisés avec une encre ténébreuse et mélancolique. Vincent Price, idole de Burton au point d’en avoir réalisé un portait à vingt ans (également montré dans l’exposition), accepte d’être le narrateur du court-métrage d’animation Vincent. Il interprétera par la suite, en 1990, le temps de deux scènes en flash-back (son chant du cygne au cinéma) l’inventeur paternel du jeune Edward aux mains d’argent. La question des rapports parents/enfants est au cœur du royaume burtonien. Pour mettre en scène cette jeunesse qui le fascine, le cinéaste fait le choix de chorégraphies où s’expriment conjointement la grâce et la maladresse de ses personnages. Ainsi la danse de Kim (Winona Ryder) sous la

1 Qui remporta un Oscar pour Sleepy Hollow.

neige, en symbiose avec l’art d’Edward taillant des sculptures de glace (énergie sexuelle de la teen-ager qui entraîne la caméra à tourner sur elle-même) ; lévitation ondulante de Lydia (encore W. Ryder) en petite robe écossaise dans Beetlejuice ; tourbillon mélodique qui entraîne Victor, le jeune puceau des Noces funèbres, dans une jam-session au moment de sa rencontre dans l’au-delà avec la Mariée défunte ; ballet haut en couleurs des Oompa Loompa qui propulse l’enfance du pauvre Charlie (et la chocolaterie) à la découverte du monde.

La filiation en question Pour les héros adultes de Burton, la question de leur filiation n’en est pas pour autant réglée. Elle est au cœur d’un nœud de souffrance, ainsi que le matérialisent les souvenirs traumatiques de Wonka, désavoué par son père (génial choix de Christopher Lee en vampire-géniteur), l’arrachement malgré lui du barbier de Sweeney Todd à sa fille Johanna (moteur même de sa vengeance sanguinaire), ou encore les récits rocambolesques d’Ed Bloom, dans Big Fish, qui furent des années durant un obstacle à se faire aimer de son fils. Ces relations impossibles ou torturées se manifestent dans le motif du masque qui hante un grand nombre de ses dessins (ses séries de Clowns et de Boys dans les années 90) ainsi que ses deux adaptations de Batman. Le grimage figé, en dissimulant les difformités du visage, provoque l’effroi parce qu’il est la négation du temps qui passe. Batman est orphelin, mu par la recherche de l’assassin de ses parents, de même que son ennemi, le Pingouin, a été abandonné à la naissance. Ces deux êtres, sans âge, en mal de généalogie, mènent un combat arbitré par Catwoman, toute de latex vêtue, émanation de la féminité absolue, sauvage et attirante comme une héroïne d’Hitchcock, démiurge tutélaire, auquel Burton se réfère en lui donnant une touche plus carnavalesque (le plan où Batman manque de tomber dans le vide rappelle celui de James Stewart au tout début de Vertigo). « J’aime ces personnages, leurs duels, travaillés par l’obscurité et le désir de lumière ». Burton aime l’entre-deux. Entre chien et loup. Entre film d’auteur et blockbuster.

Le plus européen des cinéastes américains ? L’exposition est l’occasion d’accompagner le travail de Burton jusqu’à aujourd’hui, et de révéler des éléments issus de ses tout derniers films, Dark Shadows et Frankenweenie, qui sortiront en 2012. Ce dernier est un remake en stop-motion qui raconte la même intrigue que la version de 1982, bien qu’il situe son action dans un pays européen imaginaire du nom de New Holland. Après Mars Attacks !, satire fantaisiste sur une Amérique au bord de l’explosion (peuplée de promoteurs véreux, d’adeptes New Age et de militaires fascistes), et à partir de Sleepy Holllow, qui prend pour cadre une communauté d’immigrés hollandais fraîchement arrivés aux Etats-Unis, Burton a recentré son travail autour d’une nouvelle géographie. Il a décidé de se rapprocher physiquement et esthétiquement de l’Europe. Ce sera le Londres très Jack l’Eventreur de Sweeney Todd ; les références anglaises à Roald Dahl (Charlie) et à Lewis Carroll (Alice). Que signifie ce déplacement de centre gravité ? L’identité de Burton elle-même est soumise aux métamorphoses comme celles que subissent les personnages de sa Divine Comédie : les héros polymorphes de Trick or Treat (1980), immortalisés aux crayons de couleurs. Et si Burton était le plus européen des cinéastes américains ? Et s’il était le plus moderne de cette lignée de metteurs en scène illusionnistes qui inventèrent, avec le cinématographe, l’enchantement et la peur ? « Les films frappent à la porte de nos rêves et de notre subconscient. Cette réalité a beau varier selon les générations, les films ont un impact thérapeutique - comme autrefois les contes de fées ». Matthieu Orléan Toutes les citations de Tim Burton proviennent de Tim Burton, Entretiens avec Mark Salisbury, Sonatine Éditions, 2009. Cet ouvrage est une traduction française de Burton on Burton, by Mark Salisbury, Faber and Faber, London, 1995.

Tim Burton, L’Exposition a été présentée dans les lieux suivants : The Museum of Modern Art, New York (22 novembre 2009 – 26 avril 2010) The Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (24 juin – 10 octobre 2010) TIFF Bell Lightbox, Toronto (26 novembre 2010 – 17 avril 2011) Los Angeles County Museum of Art (29 mai – 31 octobre 2011)

AUTOUR DE L’EXPOSITION Films – Rencontres – Conférences – Visites

Tim Burton à La Cinémathèque française !

SIGNATURE Dimanche 4 mars de 14h à 16h30 Tim Burton signera le catalogue de l’exposition et le livre L’ART DE TIM BURTON.

« Burton à La Cinémathèque – MASTER CLASS »

Lundi 5 mars à 15h. Salle Henri Langlois et retransmission en salle Georges Franju. Ventes Libre Pass. Sur place à La Cinémathèque française uniquement, le dimanche 29 janvier à 11h. Tarif 5 € Ventes non abonnés Libre Pass. Sur fnac.com uniquement, à partir du mercredi 8 février 12h. Tarif 10 €

Les Noces funèbres (2005). Réalisé par Tim Burton et Mike Johnson.

Tim Burton sur le plateau. Crédit photo : Derek Frey

Rétrospective intégrale & Carte blanche Tim Burton Du 7 mars au 23 mai À l’occasion de l’exposition consacrée à Tim Burton, seront programmés tous les films réalisés par l’auteur d’Edward aux

mains d’argent. L’univers de Tim Burton est un univers indiscutablement personnel, un monde évoquant un cauchemar enfantin imprégné des leçons de l’expressionisme allemand et des séries B hollywoodiennes de terreur. Rejeton illégitime d’Edgar Poe et de Walt Disney, Tim Burton aime les fantômes (Beetlejuice), les super-héros (Batman, Batman Returns), les extraterrestres (Mars Attacks !), les cinéastes navrants (Ed Wood) et toutes sortes de créatures émouvantes et macabres, parias et laissés pour compte par la société aseptisée des adultes.

RÉTROSPECTIVE INTÉGRALE

Alice au pays des merveilles (Alice in Wonderland) De Tim Burton D’après Lewis Carroll. Etats-Unis/2010/109'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Mia Wasikowska, Michael Sheen. Lu 12 mar 14h30 / me 21 mar 19h00 / di 06 mai 15h00

Batman De Tim Burton Etats-Unis/1989/125'/VOSTF/70mm Avec Michael Keaton, Kim Basinger, Jack Nicholson. Ve 16 mar 19h00 / me 04 avr 14h30/ ve 13 avr 14h30

Batman, le défi (Batman Returns) De Tim Burton Etats-Unis/1992/126'/VOSTF/35mm Avec Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito. Di 18 mar 19h00 / di 08 avr 15h00 / sa 14 avr 14h30

Beetlejuice De Tim Burton Etats-Unis/1988/92'/VOSTF/35mm Avec Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis. Di 11 mar 15h00 / lu 26 mar 21h00 / je 12 avr 14h30

Big Fish De Tim Burton D’après Daniel Wallace. Etats-Unis/2003/125'/VOSTF/35mm Avec Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange. Je 15 mar 14h30 / sa 07 avr 21h00 / ve 27 avr 14h30

Charlie et la chocolaterie

(Charlie and the Chocolate Factory) De Tim Burton D’après Roald Dahl. Etats-Unis/2005/116'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Freddie Highmore, Annasophia Robb. Di 01 avr 17h00 / lu 09 avr 14h30 / di 29 avr 15h00

Ed Wood De Tim Burton D’après Rudolf Grey. Etats-Unis/1994/126'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette. Me 07 mar 20h00 / sa 17 mar 19h00 / ve 20 avr 14h30

Edward aux mains d'argent (Edward Scissorhands) De Tim Burton Etats-Unis/1990/105'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest. Me 14 mar 14h30 / sa 24 mar 19h00 HL / je 12 avr 21h00 HL

Frankenweenie De Tim Burton D’après Frankenstein de Mary Shelley. Etats-Unis/1984/29'/VOSTF/Vidéo Avec Shelley Duvall, Daniel Stern, Barret Oliver. Je 08 mar 14h30 / Sa 24 mar 14h30 / Me 18 avr 14h30

Mars Attacks!

De Tim Burton D’après Topps. Etats-Unis/1997/105'/VOSTF/35mm Avec Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Benning. Di 11 mar 20h00 / di 25 mar 21h30 / di 22 avr 15h00

Les Noces funèbres (Corpse Bride) De Tim Burton et Mike Johnson Etats-Unis/2005/75'/VOSTF/35mm Avec les voix de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson. Me 21 mar 14h30 / sa 07 avr 17h00 / me 25 avr 14h30

Pee-wee Big Adventure

(Pee-wee’s Big Adventure/The Story of a Rebel and his

Bike) De Tim Burton Etats-Unis/1985/90'/VOSTF/35mm Avec Pee Wee Herman, Elisabeth Daily, Mark Holton. Ve 09 mar 14h30 / di 18 mar 15h00 / ve 13 avr 19h00

La Planète des singes (Planet of the Apes) De Tim Burton D’après Pierre Boulle. Etats-Unis/2001/120'/VOSTF/35mm Avec Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter. Ve 09 mar 17h30 / je 29 mar 14h30 / di 08 avr 21h45

Sleepy Hollow - La légende du cavalier sans tête

(Sleepy Hollow) De Tim Burton Etats-Unis-Allemagne/2000/105'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Christina Ricci, Christopher Walken. Sa 10 mar 19h15 / me 04 avr 17h00 / sa 14 avr 19h00

Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street

(Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street) De Tim Burton D’après la comédie musicale de Steven Sondheim. Etats-Unis/2008/116'/VOSTF/35mm Avec Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman. Lu 12 mar 21h00 / ve 23 mar 14h30 / me 11 avr 21h00

Vincent De Tim Burton Etats-Unis/1982/6'/VOSTF/Vidéo Avec la voix de Vincent Price. Je 08 mar 14h30 / Sa 24 mar 14h30 / Di 15 avr 15h00

CARTE BLANCHE À T IM BURTO N Scream Blacula Scream De Bob Kelljan Etats-Unis/1973/96'/VOSTF/35mm Avec William Marshall, Don Mitchell, Pam Grier. Ve 09 mar 22h00

Le Survivant

(Omega Man) De Boris Sagal Etats-Unis/1971/98'/VOSTF/35mm D’après Je suis une légende de Richard Matheson. Avec Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash. Ve 09 mar 20h00

Le Cerveau de la Planète Arous

(The Brain from Planet Arous) De Nathan Juran Etats-Unis/1957/71'/VOSTF/35mm Avec John Agar, Joyce Meadows, Robert Fuller. Ve 06 avr 22h00

Les Premiers Hommes dans la lune

(First Men in the Moon) De Nathan Juran D’après H.G. Wells Grande-Bretagne/1964/103'/VOSTF/35mm Avec Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries. Ve 06 avr 20h00

L'Aventure de Mme Muir

(The Ghost and Mrs Muir ) De Joseph L. Mankiewicz Etats-Unis/1947/109'/VOSTF/35mm Avec Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders. Sa 24 mar 21h00

Le Cabinet du docteur Caligari

(Das Cabinet des Dr Caligari) De Robert Wiene Allemagne/1919/78'/INT. FR./35mm Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover. Je 08 mar 17h00

Le Cauchemar de Dracula

(Horror of Dracula)

De Terence Fisher Grande-Bretagne/1957/82'/VOSTF/35mm Avec Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Gough. Sa 10 mar 21h15

La Chambre des tortures

(Pit and the Pendulum) De Roger Corman Etats-Unis/1965/80'/VOSTF/35mm D'après Edgar Allan Poe. Avec Vincent Price, Barbara Steele, John Kerr. Me 14 mar 17h30

Desperate Living De John Waters Etats-Unis/1977/90'/VOSTF/35mm Avec Mink Stole, Susan Lowe, Edith Massey. Sa 07 avr 19h00

Double assassinat dans la rue Morgue

(Murders in the Rue Morgue) de Robert Florey Etats-Unis/1932/61'/VOSTF/35mm D'après Edgar Allan Poe. Avec Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames. Je 29 mar 17h00

Dracula De Tod Browning Etats-Unis/1931/84'/VOSTF/35mm D’après Bram Stoker. Avec Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners. Je 15 mar 19h30

Les Envahisseurs de la planète rouge

(Invaders from Mars) De William Cameron Menzies Etats-Unis/1953/78'/VOSTF/35mm Avec Jimmy Hunt, Helena Carter, Arthur Franz. Je 15 mar 21h30

La Fiancée du monstre

(The Bride of the Monster) De Edward D. Wood, Jr. Etats-Unis/1955/69'/VOSTF/35mm Avec Bela Lugosi, Tor Johnson, Tony McCoy. Sa 17 mar 21h30

Frankenstein De James Whale Etats-Unis/1931/71'/VOSTF/35mm D’après Mary Shelley. Avec Colin Clive, Mae Clarke, John Boles. Je 22 mar 17h00 / me 18 avr 14h30

Glen or Glenda/Louis ou Louise

(Glen or Glenda) De Edward D. Wood, Jr. Etats-Unis/1953/65'/VOSTF/35mm Avec Edward D. Wood, Bela Lugosi, Dolores Fuller. Lu 19 mar 14h30

L'homme qui rit

(The Man Who Laughts) De Paul Leni Etats-Unis/1927/114'/INT. FR./35mm D’après Victor Hugo. Avec Conrad Veidt, Mary Philbin, Julius Molnar Jr. Ve 16 et mar 21h30, Accompagnement musical par Jacques Cambra

Huit et demi

(Otto e Mezzo) De Federico Fellini Italie/1963/138'/VOSTF/35mm Avec Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Sandra Milo. Di 11 mar 17h00

Jason et les Argonautes (Jason and the Argonauts) De Don Chaffey Grande-Bretagne/1963/103'/VOSTF/35mm Avec Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond. Me 11 avr 17h00 / me 23 mai 14h30

La Main de la momie

(The Mummy’s Hand ) De Christy Cabanne Etats-Unis/1940/67'/VOSTF/35mm Avec Tom Tyler, Eduardo Ciannelli, Dick Foran. Me 21 mar 21h45

Nosferatu le Vampire

(Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens) De F. W. Murnau Allemagne/1922/110'/INT. FR./35mm D'après Dracula de Bram Stoker. Avec Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wagenheim. di 25 mar 19h00, Accompagnement musical par Mathieu Regnault

Plan 9 from Outer Space De Edward D. Wood, Jr.

Etats-Unis/1959/79'/VOSTF/35mm Avec Gregory Walcott, Mona McKinnon, Duke Moore. Ve 20 avr 17h00

Les Premiers Hommes dans la lune

(First Men in the Moon) De Nathan Juran Grande-Bretagne/1964/103'/VOSTF/35mm D’après H.G. Wells. Avec Edward Judd, Martha Hyer, Lionel Jeffries. Ve 06 avr 20h00

Répulsion De Roman Polanski Grande-Bretagne/1965/105'/VOSTF/35mm Avec Catherine Deneuve, Ian Hendry, John Fraser. Di 18 et mar 21h30

Scream Blacula Scream De Bob Kelljan Etats-Unis/1973/96'/VOSTF/35mm Avec William Marshall, Don Mitchell, Pam Grier. Ve 09 mar 22h00

Le Survivant

(Omega Man) De Boris Sagal Etats-Unis/1971/98'/VOSTF/35mm D’après Je suis une légende de Richard Matheson. Avec Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash. Ve 09 mar 20h00

Le Voyage au centre de la terre

(Journey to the Center of the Earth) De Henry Levin D’après Jules Verne. Etats-Unis/1960/132'/VOSTF/35mm Avec James Mason, Pat Boone, Arlene Dahl. Sa 10 mar 16h45

Tim Burton Carte Blanche - Tex Avery Follies

Sa 17 mars 15h00

L’Etrange Noël de Monsieur Jack (The Nightmare before Christmas) Réalisé par Henry Selick (1993)

Burton a développé l’histoire et les personnages et produit le film. Touchstone Pictures./ Photofest. © Touchstone Pictures

Éditions

Le CATALOGUE DE L‘EXPOSITION en français. En coédition avec le MoMA Sous la direction éditoriale de Ron Magliozzi and Jenny He (conservateurs au département cinéma du MoMA) Préface de Serge Toubiana

64 pages – 64 illustrations couleur 14,90 €

Disponible également en anglais 17,90 €

L’ART DE TIM BURTON Steeles Publishing Inc. www.steelespublishing.com Un ouvrage exceptionnel qui réunit pour la première plus de 1000 créations du réalisateur et dessinateur Tim Burton. Avec des essais et témoignages de nombreux amis et collaborateurs de Tim Burton

430 pages, 49 € En vente exclusivement à La Librairie de La Cinémathèque française

Disponible également en anglais et dans une version Deluxe : édition limitée dans un coffret, signée de la main de Tim Burton comprenant une lithographie signée. 249 €

Parlons cinéma autour de Tim Burton !

Un cycle de CONFÉRENCES

Lundi 12 mars à 19h00 : « L'ART DES MORTS : LA CRÉATION MORBIDE CHEZ TIM BURTON » PAR ANTOINE DE BAECQUE. Dans le cinéma de Tim Burton, la mort n'est pas le signe d'une fin ni la marque d'une décrépitude mais le début d'un commencement. Elle ouvre la porte non d'un ciel paradisiaque mais d'un tombeau coloré, joyeux, carnavalesque et inventif. Si elle décuple ainsi les capacités artistes, on peut parler à son propos d'un processus de création morbide. À la suite de la conférence, à 21h00, projection d’un film choisi par le conférencier : Sweeney Todd, le diabolique barbier

de Fleet Street. Antoine de Baecque est professeur d'histoire du cinéma à l'université de Paris Ouest Nanterre, il a publié des ouvrages sur la Nouvelle Vague et les rapports du cinéma et de l'histoire. Récemment, sont parus : L'Histoire-caméra (Gallimard, 2009), Godard, biographie (Grasset, 2010), Le Dictionnaire Eustache (Leo Scheer, 2011), ainsi qu'une édition mise à jour de son essai sur Tim Burton aux Cahiers du cinéma.

Lundi 26 mars à 19h00 : « LA GÉOGRAPHIE IMAGINAIRE DES FILMS DE TIM BURTON : DE BURBANK A NEW HOLLAND » PAR MATTHIEU ORLÉAN. Né à Burbank, Tim Burton grandit dans « un univers sans histoire, sans culture, sans passion » et, en même temps, source de son inspiration : une géographie réelle et imaginaire qu’on retrouve dans ses premières œuvres. A partir de Batman (la recréation de Gotham City) et surtout Sleepy Hollow, il migre vers des contrées plus européennes et aborde d’autres rivages esthétiques, ne cessant de déplacer le centre de gravité de son cinéma du Nouveau à l’Ancien Monde. À la suite de la conférence, à 21h00, projection d’un film choisi par le conférencier: Beetlejuice. Matthieu Orléan est collaborateur artistique à la Cinémathèque française, chargé des Expositions temporaires. Il a notamment été le commissaire de l’exposition « Almodovar Exhibition ! » et « Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood ». Il a récemment publié : Paul Vecchiali, La maison cinéma, aux éditions de l’Œil, en 2011.

Vendredi 16 mars à 14h30 : « MOTION CAPTURE, PERFORMANCE CAPTURE, EFFETS SPÉCIAUX, DES ORIGINES À TIM BURTON » PAR GILLES PENSO Dans le cadre des conférences du Conservatoire des techniques cinématographiques. Tarif conférence : PT 4 €, TR 3 €, FAP et Cinétudiant 2.5€, Libre pass accès libre Possibilité billet couplé conférence + séance de 21 h : 8 € (au lieu de 10.50€)

UNE EXPÉRIENCE-CINÉMA « RENCONTRE AVEC RICK HEINRICHS, COLLABORATEUR DE TIM BURTON » Rick Heinrichs est diplômé de Cal Arts, tout comme Tim Burton qu’il rencontre dans les studios Disney en 1982 sur Hansel et Gretel. Tour à tour animateur, créateur d’effets spéciaux et visuels, directeur artistique ou chef décorateur (oscar du meilleur décor pour Sleepy Hollow), il est l’un des premiers et principaux collaborateurs de Tim Burton : depuis les tous premiers Vincent (1982) et Frankenweenie (1984) jusqu’aux derniers Dark Shadows et Frankenweenie (2012). Une rencontre exceptionnelle où Rick Henrichs commentera sa collaboration avec Tim Burton et présentera ses créations, à partir d’extraits de films et de documents de travail.

Samedi 7 avril 14h-16h30 Tarif conférence : PT 4 €, TR 3 €, FAP et Cinétudiant 2.5€, Libre pass accès libre

COLLOQUE « TIM BURTON : HORREURS ENFANTINES » En collaboration avec l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, deux journées de colloque pour étudier l’œuvre de Burton dans sa double filiation à l’horreur et à l’enfance. Chercheurs et spécialistes de divers champs artistiques aborderont tour à tour le travail du scénario, du décor, des dessins, des costumes, de la musique… pour analyser l’alliance paradoxale de l’enfance et du macabre chez Burton, ainsi que la

manière dont le réalisateur a durablement renouvelé les codes de l’iconographie enfantine. Jeudi 5 avril 9h30-13h / 14h30-18h à La Cinémathèque française. Vendredi 20 avril 9h30-13h / 14h30-18h à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris). Entrée libre

SOIRÉE « TIM BURTON PAR LES ECOLES D’ANIMATION » Projection des films et travaux d’étudiants d’écoles d’art et d’animation qui donnent leurs propres visions des « horreurs enfantines », inspirées de l’univers du cinéaste américain : au programme, storyboards, animatics, films courts et autres surprises. Avec la participation des écoles : ENSAD, École Estienne, Lycée Corvisart à Paris, Ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris,

Université Paris Ouest Nanterre, École Georges Méliès à Orly, Lycée Leonard de Vinci à Montaigu, ESAAT à Roubaix, École des Métiers du Cinéma d’Animation à Angoulême, La Cambre à Bruxelles.

Jeudi 5 avril 19h30-21h à La Cinémathèque française. Entrée libre

Pour le jeune public ! Ce printemps, les créatures les plus extravagantes s’échappent de l’esprit de Tim Burton et viennent hanter les activités proposées aux enfants…

Tim Burton, Sans titre (Mars Attacks!). 1995

Aquarelle et pastel sur papier. Collection privée.

Mars Attacks! © Warner Bros. © 2011 Tim Burton

UNE PROGRAMMATION DE FILMS : « MONSTRES ! TIM BURTON & CO » Du 07/03/12 au 24/06/12 Quel plaisir de voir ou revoir les films de Tim Burton en même temps que l’on découvre l’exposition qui lui est entièrement consacrée ! Au cours du cycle « Monstres ! », les étranges créatures de Mr Tim rencontreront aussi leurs semblables, présentes dans un choix de films en écho. Ainsi, on retrouvera les trucages de Ray Harryhausen chers à Tim Burton dans Jason et les Argonautes, ou encore le professeur Frankenstein, parent de Frankenweenie et du créateur d’Edward aux mains d’argent, ainsi qu’un moment spécialement dédié aux figures d’Alice au pays des merveilles… Tous les mercredi à 14h30 et les dimanches à 15h Plein tarif 6.5 euros Moins de 18 ans 3 €

DES ATELIERS POUR LES ENFANTS ET LES ADOLESCENTS LE WEEK-END

NOUVEAU pour les 13-15 ans !

TIM TIMES D’où viennent les êtres étranges dessinés ou filmés par Tim Burton ? Après une enquête à travers les dessins, peintures et extraits de films, les participants imaginent à leur tour une créature qui pourrait venir hanter l’univers de Burton et ils lui donnent vie. Au fil des Tim Times, la monstrueuse famille s’agrandit et sera visible en ligne, tel un cabinet de curiosités. Tous les samedis à partir du 24 mars (sauf le 12 mai) 16h30-18h + visite libre de l’exposition de 18h à 20h Tarif 10€ Réservation à partir du mercredi 29 février à 12h pour les Tim Times du 24 mars au 28 avril. Puis à partir du mercredi 11 avril pour les Tim Times du 5 au 26 mai.

ATELIERS KINOKIDS Grand/Petit Hommes minuscules, bêtes gigantesques, décors monumentaux : depuis son origine, le cinéma aime jouer avec les proportions. Tim Burton en est tout particulièrement friand, comme on le verra dans ce Kinokids où les enfants réalisent quelques petits trucages inspirés de Big Fish et d’Alice. 6-8 ans Di 25 mars 10h30-13h // 9-11 ans Di 25 mars 14h30-17h Tarif 10€ par enfant (Réservation à partir du mercredi 29 février à 12h)

ATELIER MAXIKINO Dessins animés Dès ses débuts comme animateur dans les studios Disney, Tim Burton a donné vie à ses idées les plus fantasques grâce au dessin animé. Avec une idée, un crayon, de nombreuses feuilles de papier, beaucoup de patience, une caméra pour filmer image par image, nos images elles aussi vont pouvoir s’animer sur l’écran ! 11-13 ans Sa 17 mars 14h30-17h Tarif 10€ par enfant (Réservation à partir du mercredi 29 février à 12h)

Créatures fantastiques Découverte des créatures en tous genres qui peuplent le cinéma fantastique (Dracula, Frankenstein…) jusqu’aux figures étranges inventées par Tim Burton. Comment s’y prend-on au cinéma pour transformer un acteur en créature (maquillage, coiffure, costumes) ? 11-13 ans Sam 12 mai 14h30-17h Tarif 10€ par enfant (Réservation à partir du mercredi 11 avril à 12h)

DES STAGES PENDANT LES VACANCES DE PÂQUES

Stage : « Sur les traces de Frankenweenie » Suite à la projection de Frankenweenie, un des premiers courts métrages de Tim Burton et de Frankenstein de James Whale, projetés lors de la séance du mercredi après-midi, les participants du stage inventent à leur tour une histoire de savant fou. Pour cela, ils ont la possibilité de mêler prises de vue réelles et image par image, véritables acteurs et marionnettes, comme aime à le faire Tim Burton. 9-11 ans Me 18, je 19 et ve 20 avril 10h-17h Tarif 40€ par enfant (Réservation à partir du mercredi 29 février à 12h)

Journées « Faire du cinéma » : découverte du cinéma d’animation Le temps d’une journée, les participants découvrent quelques techniques utilisées par Tim Burton dans ses films et expérimentent eux-mêmes différents types de cinéma d’animation : marionnettes ou dessins, objets ou sable, pour réaliser des films d’animation vraiment étonnants. 6-8 ans Je 26 avril 10h-16h30 // 6-8 ans Ve 27 avril 10h-16h30 Tarif 15€ par enfant (Réservation à partir du mercredi 29 février à 12h).

UNE DÉCOUVERTE DE L’EXPOSITION EN FAMILLE Visite en famille Que va-t-on découvrir dans l’exposition Tim Burton ? Pour préparer la visite, un conférencier rassemble enfants et adultes et leur donne quelques clés essentielles. Ensuite, visite libre de l’exposition, avec un document spécialement conçu pour les enfants. Tous les dimanche 11h sauf Di 15 avril, Di 29 avril, Di 13 mai, Di 20 mai A partir de 7 ans Tarif 12€ /6€ pour les moins de 18 ans (+1€ pour les préventes sur internet) (Présentation + visite libre de l’exposition de 11h30 à 13h30)

Parcours conté L’étrange famille de Mr. Tim Beetlejuice, Jack, Edward… Burton est l’inventeur d’une galerie de personnages pittoresques, tour à tour tendres, ambigus et inquiétants, toujours très attachants. Avant la visite de l’exposition, un conteur invite petits et grands à faire connaissance avec cette « famille » fantasque qui accompagne Tim Burton depuis sa plus tendre enfance. Ensuite, visite libre, avec un document spécialement conçu pour les enfants. Di 15 avril, Di 29 avril, Di 20 mai 11h A partir de 7 ans Tarif 13€ /7€ pour les moins de 18 ans (conte + visite libre de l’exposition de 12h à 14h)

Un dimanche avec… Alice Le personnage d’Alice au pays des merveilles, créé par Lewis Carroll, a inspiré de nombreux albums et de nombreux films, jusqu’à celui de Tim Burton en 2010. 11h-12h : Atelier : une exploration des différents visages d’Alice au cinéma. 12h-12h30 : A la recherche d’Alice dans l’exposition. Possibilité de poursuivre par une visite libre de l’exposition. 14h Atelier : les différents visages d’Alice dans la littérature jeunesse. 15h Projection : programme de courts métrages adaptés d’Alice au pays des merveilles. A partir de 8 ans Di 13 mai Tarif 20€ pour un enfant accompagné d’un adulte (Réservation à partir du mercredi 11 avril à 12h).

Réservation vivement conseillée sur cinematheque.fr

Edward aux mains d’argent (Edward Scissorhands) 1990. Réalisé par Tim Burton. Twentieth Century Fox/Photofest. © Twentieth Century Fox

2012 : TIM BURTON ATTAQUE ! 2 événements majeurs chez Warner Bros.

• 25 AVRIL 2012 : SORTIE D’UN COFFRET AVEC 15 DES FILMS DE TIM BURTON EN EDITION LIMITEE (disponible en Blu-rayTM ou DVD) dans un packaging prestigieux réunissant

pour la première fois 15 des principaux films de Tim Burton ainsi qu’un livre de 42 pages sur les huit films distribués par Warner Bros. :

Pee-Wee's Big Adventure (1985 / Warner Bros.) Beetlejuice (1988 / Warner Bros.) Batman (1989 / Warner Bros.) Edward aux Mains d’Argent (1990 / Fox) Batman le Défi (1991 / Warner Bros.) Ed Wood (1994 / Disney) Mars Attacks! (1996 / Warner Bros.) Sleepy Hollow (1999 / Studio Canal) La Planète des Singes (2001 / Fox) Big Fish (2003 / Sony Pictures) Charlie et la Chocolaterie (2005 / Warner Bros.) Les Noces Funèbres (2004 / Warner Bros.) Sweeney Todd (2007 / Warner Bros.) Alice au Pays des Merveilles (2009 / Disney) L’Etrange Noël de Monsieur Jack (Producteur : 1994 / Disney)

Edition Limitée dans les magasins Fnac, Fnac.com et à la Librairie de La Cinémathèque Française

Coffret DVD (15 films en DVD) + livre de 42 pages Prix de vente conseillé de 109.99€TTC Coffret Blu-ray (14 films en Blu-ray à l’exception de Ed Wood disponible uniquement en DVD) + livre de 42 pages Prix de vente conseillé de 139.99€TTC

Contacts presse Warner Bros. Entertainment Caroline Maréchal / Audrey Le Pennec + 33 1 72 25 10 27 / 11 40 caroline.marechal@warnerbros.com / audrey.lepennec@warnerbros.com BATMAN and all related characters and elements are trademarks of and © DC Comics

• 9 MAI 2012 : SORTIE DE DARK SHADOWS, le nouveau film événement de Tim Burton

Tim Burton adapte à l’écran la série classique culte Dark Shadows. En l’an 1752, Joshua et Naomi Collins, et leur jeune fils Barnabas, quittent Liverpool en Angleterre et prennent la mer en direction de l’Amérique pour commencer une nouvelle vie. Mais même un océan n’a pas suffi à éloigner la mystérieuse malédiction qui s’est abattue sur leur famille. Deux décennies plus tard, Barnabas (Johnny Depp) a le monde à ses pieds – ou tout au moins la ville de Collinsport dans le Maine. Le maître de Collinwood Manor, Barnabas, est riche, puissant et un playboy invétéré… jusqu’à ce qu’il commette la grave erreur de briser le cœur d’Angélique Bouchard (Eva Green). Angélique, une sorcière dans tous les sens du terme, le condamne à un destin pire que la mort : elle le transforme en vampire et l’enterre vivant. Deux siècles plus tard, Barnabas est libéré de sa tombe par inadvertance et émerge dans le monde très différent de 1972. Il revient à Collinwood Manor pour découvrir que son illustre domaine de jadis est tombé en ruine. Les autres membres bizarres de la famille Collins ne s’en sont guère mieux sortis, chacun cultivant ses propres secrets. La matriarche Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) a fait appel à une psychiatre, le Dr Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) pour l’aider à résoudre les difficultés de sa famille.

DARK SHADOWS sera distribué par Warner Bros. Pictures en association avec Village Roadshow Pictures et Infinitum Nihil/GK Films/Zanuck Company. Il sera projeté dans les salles de cinéma du monde entier et dans les salles IMAX par Warner Bros. Pictures, filiale de Warner Bros. Entertainment Company, et dans certains pays par Village Roadshow Pictures.

Contacts presse Warner Bros. Entertainment Eugénie Pont / Carole Chomand / Sabri Ammar +33 1 72 25 10 83 / 11 16 carole.chomand@warnerbros.com / sabri.ammar@warnerbros.com

Grand Mécène de la Cinémathèque française depuis 2010 pour l’ensemble de sa programmation, la Banque Neuflize OBC soutient l’exposition-phare du printemps, « Tim Burton », qui se tiendra du 7 mars au 5 août 2012. Elle conforte ainsi sa position de mécène de référence dans le domaine des arts visuels.

C’est avec une fierté et un enthousiasme renouvelés que la Banque Neuflize OBC s’associe à la première rétrospective européenne consacrée à l’un des réalisateurs américains les plus inspirés, Tim Burton. Après sa présentation au MoMa de New York qui fut un succès historique avec plus de 800 000 visiteurs, l’exposition fera découvrir au public parisien le talent unique de ce cinéaste qui a bousculé les genres hollywoodiens et donné un nouveau souffle au cinéma contemporain. Entre films, dessins, peintures, photographies, maquettes, costumes et figurines, elle présente les différentes facettes de l’œuvre de l’un des rares cinéastes dont le travail a influencé non seulement une génération de jeunes réalisateurs, mais aussi d’artistes et de graphistes. Banquier de convictions, Neuflize OBC est forcément sensible à cette exposition qui donne un accès inédit à l’œuvre protéiforme de cet artiste original, jusqu’ici plus connu pour son travail à l’écran, et illustre ainsi le regard singulier et profondément novateur qu’elle porte sur un monde en mouvement.

Dans le prolongement de son soutien à de précédentes expositions, la Banque Neuflize OBC s’est engagée depuis 2010 en tant que Grand Mécène de la Cinémathèque française, illustrant ainsi une nouvelle fois ses liens historiques avec le 7e art. Banque de référence dans le financement de la production cinématographique et audiovisuelle, Neuflize OBC développe des actions de mécénat qui conjuguent valorisation du patrimoine hérité et constitution du patrimoine de demain. Reconnue Grand Mécène de la culture par le ministère de la Culture et de la Communication en 2009, Neuflize OBC ne pouvait que soutenir une institution qui abrite, restaure et met en valeur le patrimoine cinématographique et dont les expositions, en montrant à la fois les richesses de ses fonds et les liens entretenus par le cinéma avec les autres arts, mêlent patrimoine, création contemporaine et 7e art, trois thématiques chères à sa politique de mécénat. Fidèle à ses clients comme à ses partenaires, Neuflize OBC inscrit toujours ses choix de mécénat dans la durée, à l’instar des relations qu’elle entretient avec ses clients. C’est donc tout naturellement qu’elle s’est engagée à apporter son concours à la Cinémathèque française pendant 5 ans pour l’ensemble de sa programmation, prolongeant ainsi naturellement son engagement auprès des professionnels de l’industrie cinématographique et confirmant sa position d’acteur incontournable du secteur culturel en France.

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Un banquier mécène… Neuflize OBC, l’un des leaders de la banque privée en France, est souvent cité comme une référence en matière de mécénat culturel, notamment dans le domaine des arts visuels. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs, des festivals, des biennales et des prix. Ses choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine.

Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée… Les actions menées par Neuflize OBC sont la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable en faveur d’initiatives pointues et créatives qu’elle juge de qualité. Elles reflètent également l’adéquation d’un des leaders de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la communication, sur tout le territoire.

Un mécénat décliné par le Groupe en France… Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie, Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et de la MEP.

Des exemples d’actions pour 2012 :

Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo, Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain (mars 2012), Monumenta 2012, Daniel Buren (mai-juin 2012), Nuit européenne des Musées, Direction Générale des patrimoines, (mai 2012), Institut Néerlandais, FIAC (octobre 2012), Forum d’Avignon (novembre 2012), Festival de Cinéma européen des Arcs (décembre 2012)…

Contact Neuflize OBC Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53 carole.tournay@fr.abnamro.com

Groupama, Grand Mécène de La Cinémathèque française: un engagement renouvelé. Groupama, Grand Mécène de La Cinémathèque française depuis 2010, est heureux de poursuivre son engagement en faveur de ce haut lieu de la culture cinématographique en France. Après les expositions BRUNE/BLONDE, STANLEY KUBRICK et METROPOLIS, Groupama est fier d’être partenaire de l’exposition consacrée au réalisateur américain Tim Burton, artiste cinéaste singulier aux talents multiples. Le Groupe se réjouit de participer à la présentation de son œuvre en France et de faire découvrir, au grand public comme à ses collaborateurs, l’étendue et la richesse de celle-ci. Groupama exerce, au travers de sa Fondation, une action de mécénat en faveur du cinéma, depuis maintenant 25 ans. Ce nouveau partenariat avec La Cinémathèque française renforce les liens, anciens et forts, qu’entretient la Fondation depuis ses origines avec cette institution. C’est en effet Costa-Gavras, en 1987, alors président de La Cinémathèque française, qui a inspiré le domaine d’intervention de ce qui allait devenir la première fondation d’entreprise en France en faveur du cinéma, et dont il est aujourd’hui Président d’honneur. De ce fait, l’une des missions de la Fondation fut tout naturellement la sauvegarde du patrimoine cinématographique mondial. A cette mission, se sont ajoutés le soutien aux premiers films et aux festivals tant en France qu’à l’étranger.

En 1998, Groupama acquiert le Gan et fait le choix de conserver la Fondation Gan pour le Cinéma,

qui devient Fondation Groupama Gan pour le Cinéma. Le cinéma est donc un axe culturel majeur pour le Groupe. La Fondation Groupama Gan pour le Cinéma : un acteur de premier plan depuis 25 ans La Fondation a ainsi restauré plus de 30 chefs-d’œuvre du patrimoine, reçu plus de 3.000 scénarios, aidé en production plus de 150 films, et accompagné 25 festivals en France comme à l’étranger. En 2011, la Fondation a restauré LES TROIS AMIS (1958) du réalisateur turc Memduh Un, DOCUMENTEUR (1981) d'Agnès Varda et la version couleur du VOYAGE DANS LA LUNE (1902) de Georges Méliès. En 2012, elle poursuit son soutien aux festivals, en France et dans le monde, distinguera six premiers longs métrages et restaurera un film inédit de Peter Brook, TELL ME LIES (1968). La Fondation a été récompensée en 2007 par la distinction de Grand mécène Or du ministère de la Culture et de la Communication. En 2012 la Fondation célèbre son 25ème anniversaire.

A propos de Groupama 1ère mutuelle d’assurance en France, Groupama est un groupe d’assurance et banque de dimension européenne. Le groupe, qui compte 16 millions de sociétaires et clients et 39 000 collaborateurs à travers le monde, est présent dans 14 pays, principalement en Europe. En France, Groupama propose à ses sociétaires et clients des solutions combinant assurances, services et produits bancaires à travers ses trois marques : GROUPAMA, Gan et Amaguiz.

Contact presse : Christophe HUMANN – 01 44 56 32 66 - Christophe.humann@groupama.com

Groupama: http://www.groupama.com Fondation Groupama Gan pour le Cinéma : www.fondation-groupama-gan.com

AU PAYS DES MERVEILLES… DE TIM BURTON

Après Stanley Kubrick, La Cinémathèque française a choisi de consacrer une exposition à Tim Burton, ce sorcier de l’image qui nous enchante depuis plus de 20 ans. CANAL+, la chaîne de tous les cinémas, qui a accompagné la sortie de chacun de ses films, ne pouvait pas passer à côté de cet événement. C’est donc tout naturellement que le Groupe CANAL+ s’associe pour la deuxième année consécutive à La Cinémathèque française pour rendre hommage à l’un des plus grands cinéastes de sa génération. Une filmographie foisonnante, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, SLEEPY HOLLOW, BIG FISH, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES pour n’en citer que quelques-uns, des récompenses par dizaines, prouvent le génie créatif de cet artiste absolu, éternel rêveur, dont l’imagination sans limite sait à chaque fois étonner, émerveiller, éblouir,… Une exposition sur Tim Burton est l’assurance d’un voyage poétique au pays du fantastique… Et le Groupe CANAL+ est heureux de faire partie de cette magnifique aventure.

Partenaire de l’exposition Tim Burton

En tant que leader mondial des technologies de l’image, KODAK aide les consommateurs, les entreprises et les professionnels de la création à exploiter tout le potentiel des images et de l’impression pour enrichir leurs vies et leurs interactions sociales. C’est pourquoi, KODAK met à disposition de La Cinémathèque française son savoir-faire, ses solutions d’impression et ses technologies pour les supports et les outils de communication à travers notamment son activité Arts Graphiques. S’appuyant sur des années d’expertise technologique et de connaissance des besoins utilisateurs, la gamme de produits KODAK visent à rendre la prise de vue, l’organisation et le partage des images le plus facile possible. Aujourd’hui, la photographie, le cinéma et la télévision ainsi que les arts graphiques, continuent d’être associés au développement de technologies toujours innovantes dans le domaine de l’image et de l’information. Pour plus d’information, veuillez contacter : Marie-Paule Flory Tel : +33 1 40 96 56 24 Marie-paule.flory@kodak.com