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boletín bimestral

el saló internacional del còmicde barcelona 2005 sahrazadcrying freeman lupus el clubestéreo vol. 1: britney foreverdoraemon una historia violentabillie holiday odio vol. 13: migran boda yanki say hello toblack jack el año que vimosnevar políticamente incorrectonovedades recomendadas.

BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 15 (JUNIO / AGOSTO)

La concurrida zona profesional

Sala de proyecciones

No cabe duda de que lo más destacado de la edición del Saló de este año ha sido su cambio de ubicación, de la obsoleta e insuficiente Estación de Francia al flamante Palacio 2 de la Fira de Barcelona. El comentario general sobre el nuevo espacio hasido muy positivo, exceptuando el de algún que otro nostálgico. Por un lado, hay más espacio y eso se nota mucho en la fluida circulación de la gente, evitándose las engorrosas aglomeraciones de años pasados que a más de uno le quitaban las ganas de volver, sobretodo en las tardes de sábado y domingo. Por otro lado, el aspecto del recinto es más frío y se necesita más gente para verlo mínimamente animado, debido a su gran extensión.

El que el recinto del Palacio 2 esté construido para albergar ferias de este tipo también ha permitido la existencia en el Saló de un espacio profesional (largamente reclamado) que se quedó pequeño, un auditorio, una sala de proyecciones y una sala de prensa que, gracias a Dios, nada tienen que ver con lo ofrecido en otros años. Además, la Plaza España es uno de los lugares más y mejor comunicados mediante transporte público en Barcelona.

Vista aérea del Saló

Sala de prensa

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1BIBLIOTECA CENTRAL TECLA SALA CÓMIC TECLA 15 (JUNIO / AGOSTO)

El Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2005

Auditorio

DAVID CUADRADO

En el lado negativo, el cambio de fechas, de mayo a junio, obligado por el nuevo recinto y que al final no ha resultado tan catastrófico como algunos auguraban, quizás en parte por ese invento del regalo de una entrada a la compra de otra, que viene adar la razón a los que, como yo, pensamos que un evento de tales características, donde sigue primando lo comercial sobre lo cultural debería de ser totalmente gratuito. Algo a mejorar sería la ubicación de las exposiciones ya que parecían islas en medio de un desierto de cemento, con una menciónespecial para la de “Lanza en astillero” que ocupaba un lejano rincón perdido en medio de la nada y que había sido iluminado terriblemente a base de fluorescentes. Sin embargo, uno no puede dejar de mirar al futuro de manera optimista ya que tanto cemento tiene, en potencia, grandes posibilidades de expansión, sea con gigantescas exposiciones o sea aumentando su número, y eso es algo que hemos de tener muy en cuenta. Ojalá este punto flaco del Saló del 2005 pueda convertirse en un punto fuerte de cara a futuras ediciones. Posibilidades no le faltan.

Cabe señalar que lo más polémico de este Saló ha sido la ambientación, un tanto desagradable, de la exposición de Horacio Altuna, que si bien logró llamar la atención de los presentes, no resultaba la más adecuada para ambientar la extensa y variada obra del autor. A Altuna no le gustó en absoluto ver sus originales expuestos en unos urinarios públicos repletos de detalles de mal gusto, maniquí vomitando incluido. Uno piensa que lo más lógico sería consultar al autor antes de emprender la ambientación de una exposición sobre su obra y, así, evitar cualquier clase de polémica. De hecho, la ambientación ha de estar al servicio de la exposición de originales y no erigirse en protagonista por encima de ellos, como así ocurrió. Quizás, analizándolo fríamente, más que un fallo de la propia ambientación: realista, impactante y de excelente factura técnica, fue de quién pensó en ella para acompañar a los magníficos originales allí expuestos.

Exposición de Solís

Exposición Lanza en astillero

Exposición de Cretino

Entrada a la exposición de Fontdevila

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La polémica exposición de Altuna

DAVID CUADRADO

Para este Saló las editoriales españolas nos tenían preparadas más de 300 novedades, batiendo así un nuevo record. Lo mejor, más que la cantidad, es la variedad de las obras editadas, impensable hace pocos años: clásicos de prensa, clásicos modernos, mangas, superhéroes, alternativos… Al final del artículo podéis consultar una selección personal de las novedades más relevantesde este Saló.

PREMIOS DEL SALÓ

Este año los premios del Saló evidenciaron necesitar, sobretodo en lo que a la votación popular se refiere, un urgente replanteamiento. Que una obra como Barcelona, correcta y agradable pero nada más, se haya hecho con los premios a mejor guión y obra es sintomático de que algo falla. Y mucho. Quizás una mayor difusión de los premios (parece ser que se reciben poquitos votos anualmente) y la adopción de un sistema que evite la repetición de los mismos daría más fiabilidad a unos votos populares, que todo sea dicho de paso, distan mucho de serlo. En cuanto a los premios del jurado, como viene siendo costumbre, son cuanto mínimo sorprendentes en alguna categoría. Donde no hay discusión posible es en el merecidísimo Gran premio del Saló al maestro Carlos Jiménez. Ya era hora.

Gran Premio del Saló: CARLOS JIMÉNEZ

Premios del jurado:

- Mejor obra extranjera: Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo- Mejor fanzine: BDBanda- Mejor revista: Mister K - Autor revelación: Raquel Alzate - Mejor guión: La Mansión de los Pampín, de Miquelanxo Prado - Mejor obra: La Mansión de los Pampín, de Miquelanxo Prado

SELECCIÓN

Para finalizar nuestro acercamiento a este nuevo y renovado Saló, que mejor que una personal selección (y por ende, totalmente subjetiva) de unas pocas obras que no merecerían pasar desapercibidas entre el alud de novedades editadas:

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DAVID CUADRADO

García, J; Martínez, Fidel. Cuerda de Presas. Astiberri

Magnífica y emotiva recreación de la vida de una serie de mujeres encarceladas durante la guerra civil y los primeros años de mandato de Franco en la priman la represión, el dolor, la desesperación, el afecto, la dignidad y solidaridad. Un muy saludable ejercicio de la memoria que nada tiene que ver con la edulcorada Cuéntame de TVE, como bien señala F. Hernández Cava en su brillante introducción.

Premios por votación popular:

- Mejor obra extranjera: Blankets - Mejor fanzine: Malavida - Mejor revista: Trama- Autor revelación: Kenny Ruiz. - Mejor guión: Barcelona, de Kenny Ruiz - Mejor obra: Barcelona, de Kenny Ruiz

Larcenet, Manu. La línea de fuego. Norma

Larcenet lleva al mismísimo Van Gogh a primera línea del frente durante la Iª Guerra Mundial, en una rocambolesca historia que a pesar de la loca premisa inicial y del estilo caricaturesco del dibujo, denuncia de manera implacable la estupidez de la guerra y de los altos cargos en ella implicados. Sensacional.

Tomine, Adrian. Rubia de verano. La Cúpula

Tomnine nos relata con brillantes diálogos y una fluida narración las historias de un elenco de personajes abocados al fracaso y con problemas de sociabilidad, logrando atraparnos página tras página con pequeñas historias de sus grises y anodinas vidas.

Christin; Bilal. Partida de caza. Norma

Todo un clásico de los años 80 en el que los autores se sirvieron de una partida de caza entre altos dirigentes comunistas del este para denunciar la corrupción de unos brutales regímenes en imparable decadencia, anticipándose con una exactitud pasmosa a los posteriores acontecimientos reales. Imprescindible.

Guibert; Lefévre; Lemercier. El fotógrafo 1. Glénat

Innovador en lo que a narrativa se refiere, fusionando de manera original dibujo y fotografía, este álbum que narra las vicisitudes de un cooperante en Afganistán ha cosechado un éxito merecido allí donde se ha publicado. Sorprendente.

Toppi, Sergio. Sharazad. Planeta-DeAgostini

La adaptación de diversos cuentos del clásico Las mil y unas noches hecha por Toppi es toda una lección de narrativa y experimentación, con unos preciosos dibujos de estilo oriental (que a un servidor le parecen muy cercanos a las pinturas de Gustav Klimt) llenos de tramas y contrastes que redondean esta auténtica maravilla visual.

Hace unos años, la editorial francesa Mosquito inició un proceso de recuperación de la obra de una serie de autores que vivieron su época dorada durante los florecientes años setenta y que hasta ahora habían estado largamente olvidados, como Dino Bataglia o Sergio Toppi. Planeta DeAgostini, siguiendo esta estela, recupera ahora una de las mejores obras de Sergio Toppi, y porqué no decirlo, de todos los tiempos: Sahrazad.

Toppi es un milanés de 73 años con una larga carrera en Italia, tanto en el cómic como en la ilustración, que goza de un reconocido estatus internacional como así lo demuestra el prestigioso premio Yellow Kid que consiguió en el salón de Lucca en el 92.

En 1976, el editor de la revista italiana Linus, con quién ya llevaba tiempo colaborando, le encargó escribir y dibujar la que sería su primera obra como autor completo: una adaptación de los cuentos de las Mil y una noches, para la que gozó de plena libertad creativa. El autor aceptó el encargo en un periodo creativo especialmente fértil, que desembocó en la realización de esta maravillosa obra. Aquí en España vimos los primeros capítulos en 1977 dentro de las páginas de las revistas Totem y Blue Jeans.

Todas las historias están estructuradas de manera similar, con una introducción a cargo de Sharazad, la joven que ha de ganarse noche a noche el favor del rey para no verse decapitada, un nudo donde se incluirá todo el cuento relatado por ella, y un desenlace con el veredicto del rey.

El dibujo se compone de complejos tramados y fuertes contrastes entre blanco y negro, con un resultado brillante, original y sobre todo sorprendente. En definitiva, un disfrute para los ojos que se lee ágil y rápidamente gracias a la perfecta comunión entre dibujo y guión.

La composición de la página merece un punto y aparte, pues fue una autentica innovación en la época y un hallazgo para su autor, en plena madurez creativa. Recordemos que estamos hablando de una época dorada para el cómic europeo, con una serie autores de auténtico lujo viviendo sus mejores años: Battaglia, Crepax, Pratt, Manara, Micheluzzi, etc...

Y lo mejor de todo es que el tiempo, implacable con otros clásicos modernos, no ha pasado ninguna factura a esta obra.

JAUME VILARRUBÍ

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SAHRAZAD / Sergio Toppi

Planeta DeAgostini. 156 p. B/N y color. Cartoné. 17 €


reseñas

De un tiempo a esta parte son frecuentes las reediciones de manga pertenecientes a la primera oleada de tebeos japoneses que tuvimos en España allá por los primeros 90. No es un fenómeno inesperado ya que estas reediciones permiten, por una parte, familiarizarse con las obras mas clásicas del tebeo nipón a las nuevas generaciones de lectores de manga, y por otra, permiten explotar el factor nostálgico de cara a los lectores que tuvieron ocasión de vivir los primeros años del boom del manga en España. A esta categoría pertenece Crying Freeman, uno de los primeros lanzamientos de la línea manga de Planeta-DeAgostini, allá por 1992. La edición original se realizó a partir de la versión norteamericana de Viz Graphics, es decir: traducción del inglés, presentación en formato Prestige –con un papel que no hacía mucha justicia a las aguadas y claroscuros de los cuáles hacía gala el dibujo- y con el orden de lectura a la occidental. La presente edición, en cambio, se ofrece en el formato original tank bon, beneficiándose de una nueva traducción directa del japonés y de una maquetación que respeta el sentido de lectura comercial. Ofrece, asimismo, un generoso número de páginas que permite leer de un tirón el material que, años atrás, se presentaba en forma de serie limitada de 8 ó 10 números, lo que forzaba a leer la historia a ritmo de cuentagotas. Planeta prevé editar Crying Freeman en 5 tomos. Crying Freeman, para quienes no tuvieron ocasión de conocerlo en su día, es un thriller protagonizado por un joven y prestigioso alfarero, Y Hinomura, que es introducido, muy a su pesar, en la secta de los 108 Dragones, perteneciente a la mafia china, donde logran dominarle mediante el hipnotismo hasta convertirlo en un asesino a su servicio. Creado por el guionista Kazuo Koike y el dibujante Ryoichi Ikegami, en 1987, el detallado y casi fotográfico dibujo de este último encaja a la perfección con la palpitante trama, digna de una buena película de acción. Estos alicientes hicieron, en su día, que Crying Freemanfuese considerado como uno de los manga más idóneos para iniciar la penetración de la historieta nipona en el mercado occidental y que, trece años después de dicha penetración, mantenga íntegra toda su vigencia y frescura igual que en su primera llegada a nuestros kioscos. Ikegami tuvo una presencia notable en los primeros años del citado boom del manga en España ya que Planeta publicó otras obras suyas como Mai, la chica con poderes y Sanctuary, de temática yakuza al igual que Crying Freeman y recientemente recuperada por Otakuland. Después de algún tiempo sin contar con otros de sus trabajos, Planeta lo ha recuperado con Strain, otra obra policíaca, mientras que Glénat ha desvelado su talento en el género histórico con Ry getsush , ambientado en el Japón del siglo XIX. Volviendo a Crying Freeman, este fue llevado a la animación en forma de varios OVAs o animaciones destinadas al mercado del vídeo, y tuvo en 1995 una adaptación cinematográfica en imagen real, firmada por el francés Christophe Gans, que no hizo gran cosa para aumentar la reputación del propio manga. Esta nueva andadura de Crying Freeman se presenta, pues, como la definitiva de este clásico del manga de los ochenta. Sólo un pequeño defecto: la inclusión, al final del tomo, de una decena de páginas en blanco. ¿No se podrían haber aprovechado para incluir un artículo sobre el propio manga –aunque ya se hayan incluido sendas breves fichas de los autores- o sobre los yakuza? Mientras, esperemos que este retorno de Crying Freemansirva de aliciente para que el resto de la obra de Ikegami, todavía inédita en castellano, nos llegue también.

ALFONS MOLINÉ

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CRYING FREEMAN / Kazuo Koike (guión) y Ryoichi Ikegami (dibujo)

Planeta DeAgostini. 5 vol. (2 publicados). 416 p. B/N. Rústica. 12,95 €


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De Frederick Peeters conocemos, por sus ediciones en castellano, Constellation y Píldorasazules, dos obras muy distintas a primera vista, pero unidas por la particular perspectiva que de la historieta tiene su autor: contar la intimidad. Complejo planteamiento el de Peeters, pero el autor suizo consigue, hasta ahora, su objetivo, narrando la cotidianeidad desde dentro, valiéndose de recursos gráficos que fuerzan la sensación subjetiva, utilizando con inteligencia los tiempos muertos, dotando de un nuevo sentido al blanco, al vacío, al no dibujo. De Lupus, en realidad, poco puede decirse. Estamos, todavía, en el primer volumen y Peeters sugiere claramente que acaba de presentarnos la situación y a sus personajes. Cambiando, supuestamente, de registro, Lupus transcurre en un mundo futuro donde los viajes interplanetarios son tan usuales como el desplazamiento en coche por carretera, y donde los planetas no ofrecen resistencia a la vida en ninguna de sus opciones. No, rápidamente comprobamos que Peeters no ha cambiado de registro; en esencia, nos cuenta la historia de Tony y Lupus, dos jóvenes amigos en año sabático que sólo piensan en divertirse y en meterse en el cuerpo todas la drogas del universo. Su nave no es más que un automóvil y los planetas emplazamientos físicos por los que viajar. Cuesta algunas páginas descubrir que Lupus es una historia de personajes, como el resto de la obra de Peeters conocida en España; de seres indefensos que no son lo que parecen, que se necesitan, se buscan, se separan y se reencuentran, dos personajes en lucha contra sí mismos, viejos amigos que buscan un por qué a su relación (“He llegado a tener la desagradable impresión de que nos drogábamos para poder seguir apreciándonos”, asegura la voz en off de Lupus al principio del álbum). Y de repente, fruto del azar, tal vez, aparece el tercero en discordia, Sanaa, una chica extraña, de tendencias depresivas, que desata un conflicto subyacente en la amistad masculina. Ahí está el Peeters íntimo, que a través de Lupus intenta desvelar el misterio del instinto de supervivencia o, mejor dicho, que expone, que confiesa, sus contradicciones. La relación entre Lupus y Tony está marcada por la interpretación que de la misma tienen ambos por separado; cada uno de ellos marca por necesidad y egoísmo el terreno del otro y compartimenta y sella, por comodidad, sus personalidades y la interrelación que se establece entre ambos. Sanaa es la puerta que abre sus intimidades, pero también será el elemento que destruya esa relación. Y todo eso Peeters lo cuenta con esa pincelada subyugante, nerviosa, potente, que tanto le caracteriza, con ese juego de luces y sombras, de espacios complemente entre blanco y negro, puros, que tanto dramatismo y veracidad confiere a sus figurantes. El esquematismo gráfico de Peeters es una trampa, porque el suyo es un dibujo sintético, sí, pero vivo, complejo, expresionista y narrativo; un dibujo que parece salido de una larga reflexión previa, al modo de aquellos extraordinarios ilustradores japoneses que dibujaban lo que sentían, no exactamente lo que veían. Pero no perdamos el rumbo con tanta parafernalia verbal. Este tomo de Lupus es el primero de una saga, y al lector no avezado en Peeters podría parecerle apenas un retazo de una obra baldía. Hasta ahora, Peeters ha demostrado que quiere contar cosas, y aunque en este primer tomo nos relata sensaciones, sobre todo, y apenas dos o tres hechos, conviene esperar a otros títulos para saber, en definitiva, qué va a pasar con Lupus y con Sanaa, y adónde quiere llevarnos el genio de Peeters. Porque seguro que, en los cuatro álbumes de Lupus, quiere llevarnos a algún lado.

ANTONI GUIRAL

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LUPUS VOL. 1 / Frederick Peeters

Astiberri. 96 p. B/N. Rústica con solapas. 15 €


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EL CLUB ESTÉREO VOL. 1: BRITNEY FOREVER / Hervé Bourhis Rudy Spiessert

Planeta DeAgostini. 48 p. Color. Cartoné. 9,95 €

Mainstream, alternativo, autores de culto, freakies, clubs de fans, foros especializados,… son conceptos que habitualmente se manejan en industrias culturales como la música, el cine, la literatura o los tebeos y que, fácilmente, se pueden reducir a dos términos mucho más simples: ellos y nosotros. O mejor aún, ellos contra nosotros. O si preferís, “lo comercial” (léase “sin calidad”) contra “lo culto” (léase “de calidad”). Todo tiene que ser etiquetado, clasificado y sobre todo valorado o despreciado. Aunque discutible, la creación de etiquetas no tiene porqué ser un concepto intrínsecamente malo si con ello se consigue orientar mínimamente a los consumidores en medio de la sobreproducción cultural. El problema aparece cuando las etiquetas vienen acompañadas de significados peyorativos. Lo que para unos resulta “genial” para otros es “mediocre” y no sólo hay que pensarlo, también hay que decirlo y decirlo en voz bien alta (sobretodo actualmente donde Internet permite tener voz, voto y presencia a cualquiera). Sin embargo, hay que tener en cuenta que sólo estamos hablando de gustos y por lo tanto de impresiones subjetivas que, de vez en cuando, pueden dejar de lado conceptos como la “calidad”. ¿Quién no ha escuchado y bailado la canción del verano alguna vez? ¿Quién no ha leído el best-seller de moda? y ¿Quién no ha sufrido el ataque (con alusiones al nivel intelectual del atacado en la mayoría de casos) de algún que otro “cultureta” que ha dejado por los suelos aquello de lo que uno tanto disfruta? No hay que ir muy lejos para detectar este tipo de actitud entre los mismos lectores de cómics: los que se sienten superiores porqué leen tebeos franceses y menosprecian los cómics de superhéroes o los que consideran que todos los mangas son iguales o sólo ofrecen sexo y violencia… Estas son sólo algunas de las posturas más habituales y no han variado mucho con el tiempo. Pues bien, de todo ello, que no es poco, trata la primera parte de El Club Estéreo: Britney forever, de los autores franceses Hervé Bourhis y Rudy Spiessert. Un álbum que se enmarca en una cierta línea de tebeos franceses que, desde hace relativamente poco tiempo, nos han ido llegando de la mano de editoriales como Astiberri, Sinsentido o Norma, y a las que se suma ahora Planeta de Agostini con este primer volumen del Club Estéreo o la serie de Howatt y Placido de David B. y Christophe Blain. Una forma diferente de hacer tebeos: dibujos feístas pero funcionales acompañados de guiones costumbristas que encuentran buena parte de sus ideas en la vida diaria así como en las convenciones sociales.En este caso nos encontramos con Guy, el típico intelectual francés, fruto del mayo del 1968, amante del jazz y de las películas cultas (si pueden ser en blanco y negro mejor, gracias), miembro de un selecto club de vinos y escritor en una minoritaria revista musical, que ve como su mundo, perfectamente definido, se derrumba cuando oye una canción de Britney (Spears). Una canción que no sólo le gusta, sino que… ¡Le encanta! De repente se da cuenta, con vergüenza, de que ha cruzado la línea hasta esa cultura de usar y tirar que tanto odia (y que no duda en criticar en cuanto tiene ocasión). Este hecho, sin embargo, le servirá para superar el vacío generacional que existe con su hijastra, con quién mantiene una relación un tanto complicada. En definitiva, una visión ácida y divertida sobre este tipo de personajes que se creen obligados a educar y aleccionar al resto de la población (según sus gustos personales, claro) pero que, en realidad, harían mejor en seguir una filosofía tan básica pero efectiva como el “vive y deja vivir”. Una visión que hermana este álbum, por su manera de diseccionar la sociedad actual, con la obra de algunos escritores actuales como Chuck Palahniuk o Michel Houellebecq… ¿Cómo? ¿Que no sabes quiénes son? Bah!!! Ignorante…

HÈCTOR CALVET


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A la tercera va la vencida, dice el refrán. Después haber intentado, en un par de ocasiones, lanzar al mercado español el manga de Doraemon, Planeta vuelve a presentar las aventuras en viñetas del popular gato cósmico creado en 1970 por el dúo Fujio-Fujiko (seudónimo común de Hiroshi Fujimoto y Mot Abiko). Pese a que las andanzas de este personaje se han mantenido con éxito en nuestros televisores desde hace ya más de una década -además de haberse estrenado en los cines españoles varios de sus largometrajes-, los intentos de popularizar su manga no han resultado tan afortunados. Ahora, Planeta lo presenta en el formato álbum de la ColecciónDe Risa -estando previstas 18 entregas- en el que ya ha sido publicado con gran éxito el manga de Shin-chan.¿Es necesario repetir el argumento de las historias de Doraemon? Nobita Nobi es un torpe y poco estudioso preadolescente y Doraemon, el gato robot que vive con él, suele prestarle algunos de sus inventos futuristas para sacarle de apuros. Nobita, por lo general, no hace un uso correcto de dichos inventos, con lo cual los resultados acaban por no ser los esperados. A partir de esta fórmula sencilla, la pareja creadora de Doraemon ha sabido crear uno de los best-sellers absolutos del mercado de los manga en su país. Las anécdotas de Doraemon, Nobita y compañía no abarcan tomos de varios cientos de páginas, sino que apenas suelen durar la docena. Tampoco se experimenta con composiciones de viñetas atrevidas ya que casi siempre se mantiene el esquema de cuatro tiras por página. Los personajes son de un diseño “redondo” y los decorados, básicos. Acaso esta sencillez tanto a nivel argumental como gráfico sea el secreto del éxito de Doraemon -y de otros personajes creados por Fujio-Fujiko- entre el público lector japonés más joven. La edición de Planeta se presenta como popular, de alcance masivo, y con buena relación cantidad/precio: cada álbum contiene unas 6 ó 7 aventuras completas, generalmente recopiladas por temas –exámenes, viajes, etc.- y con el orden de lectura a la occidental, teniendo en cuenta el nivel de edad del público (infantil) a quién Doraemon va dirigido. Un tebeo idóneo, pues, para comprar a los peques de la casa, dada la escasez crónica en nuestro país de historieta infantil/juvenil (especialmente ahora que el muy meritorio MisterK no parece haber alcanzado el éxito esperado y ha pasado de semanal a mensual). Hemos de señalar, no obstante, la presencia de varias páginas en blanco al final de algunos de los álbumes. No sería mala idea aprovecharlas para hacer un “correo del lector” donde los fans de Doraemon pudiesen enviar y ver publicadas sus cartas y dibujos…

ALFONS MOLINÉ

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DORAEMON / Hiroashi Fujimoto y Moto Abiko

Planeta DeAgostini. 18 vol. (12 publicados). 72-80 p. B/N. Rústica. 3,95 €


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De entrada, Una historia violenta es uno de esos cómics que no abunda, en varios sentidos: por tratarse de una historia completa publicada en un solo tomo de cerca de 300 páginas; por devolver la fe en la historieta de género, en este caso el policiaco, en su vertiente más violenta; por ser un producto “de lectura”, narrativo, en el que los dibujos están al servicio del guión. Una historia violenta es un cómic para adultos que se lee con la intensidad que marca su guionista, de un tirón, una buena historieta comercial, un producto extraño en nuestro país, lamentablemente extraño, porque sin duda es de las historias que “crean adeptos”; narra una historia en formato cómic, una historia de género manufacturada con habilidad que sólo necesita de un lector. De un lector, no de un lector especializado. Ojeando el libro podría pensarse que el grafismo no es muy atractivo; no lo será, pero Locke realiza un trabajo sumamente efectivo. Se trata de un dibujante que transmite la sensación de estar abocetando las viñetas; su estilo es realista, incluso se diría que semifotográfico, pero Locke sólo utiliza las líneas para trasladar impresiones al lector, para situarlo en el escenario, para reconocer a los personajes, para forzar efectos dramáticos. O sea, para que el grafismo sea un vehículo, un medio, de la historia que se cuenta, no un fin en sí mismo. En ocasiones, su formación como ilustrador pesa más que su interés como historietista, pero el tramado manual, el cruce de líneas, consigue los efectos deseados, convirtiendo cada viñeta, cada ilustración, en una fórmula narrativa. Wagner, el guionista, un profesional experimentado, creador de personajes tan populares como el Juez Dread, escritor de miles de páginas de género, artesano adaptable a cualquier tipo de historias, incluidas las de Batman, posee la técnica del buen narrador en imágenes. Va al grano, sabe cuándo la historia necesita un tiempo muerto, utiliza perfectamente el flash-back y define a los personajes en muy pocas líneas. Es más, su sintaxis narrativa es tan correcta que, cuando quiere, te distancia de la historia y, cuando lo cree necesario, te arrastra. Wagner trabaja con los suficientes elementos como para hilar una buena historia. Mezcla la cotidianeidad con el thriller, el subgénero de “mafiosos” con el de asesinos patológicos, y lo hace mediante un protagonista que, por azar, descubre un pasado muy lejano de su mediocre vida de ciudadano medio ejemplar e individuo corriente de una pequeña población norteamericana. Un protagonista que debe resolver cuentas pendientes, que se enfrenta, con miedo, a un pasado delictivo que va a impregnar la vida de su familia. Wagner mueve mucho mejor los hilos relacionados con ese pasado que su relación familiar, algo tópica, en algún momento poco creíble, enfatizando, poniendo toda su energía en el desarrollo argumental centrado en la tensión que produce ese reencuentro con el delito, con las tipologías criminales mafiosas a las que se enfrenta para redimirse. Las escenas de acción, perfectamente narradas, muy creíbles y casi documentales por su versatilidad, se mezclan con las relaciones personales del personaje principal, más distantes, aunque haya momentos tratados con mucha habilidad, como la escena en la que, todavía adolescentes, el amigo del protagonista le cuenta cómo darán un golpe utilizando a sus soldados de juguete, herramienta infantil todavía muy cercana para ambos personajes. Wagner, además, no concede respiro al lector, no relativiza la violencia; al contrario, la muestra en toda su crudeza, sin evitar detalles, exponiéndola de forma realista, como buscando el rechazo, lejos de todo estilismo, profundizando en esa sensación de documento sacado directamente de la vida real. Su argumento es tan rico en matices, sus personajes, casi todos ellos, tan creíbles, que Una historia violenta ha servido para como base a una película del mismo título, dirigida por David Cronenberg y protagonizada, entre otros, por Viggo Mortensen, Ed Harris y William Hurt. En definitiva, una buena y extensa lectura de evasión que muestra, de nuevo, las múltiples posibilidades de la historieta.

ANTONI GUIRAL

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UNA HISTORIA VIOLENTA / John Wagner (guión) y Vince Locke (dibujo)



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BILLIE HOLIDAY / Carlos Sampayo (guión), José Muñoz (dibujo)

Planeta DeAgostini. 64 p. B/N. Rústica. 7,95 €

Los magníficos Muñoz y Sampayo (recordemos que son los padres del también magnífico Alack Sinner) quisieron celebrar el treinta aniversario en 1989 de la muerte de la gran Billie Holliday con este cómic a medio camino entre el reportaje biográfico y la ficción reivindicativa. Los autores son unos reconocidos aficionados al jazz, lo que no es ninguna novedad, puesto que Alack Sinner ya rezuma jazz por los cuatro costados, y enfocaron esta obra con gran cariño buscando contraponer el lado entrañable de Lady Day con el más cruel y desafortunado de su corta vida.

Poseedora de una voz privilegiada y con un sentido del blues innato, Billie Holliday pronto se hizo un hueco entre lo más florido del jazz, pero su mala mano izquierda a la hora de escoger compañías y su adicción a todo tipo de sustancias, ya fueran legales o ilegales, la llevaron a una vida autodestructiva que la acabaría consumiendo. Una autodestrucción agravada por su valiente y público activismo en favor de la igualdad de los derechos de las personas de color, que le reportaría peligrosos enfrentamientos, tanto con el estamento policial como con el segregacionista.

Sampayo nos sitúa a finales de los ochenta, donde a través de las indagaciones de un periodista que tendrá que cubrir dicha efeméride, repasaremos los convulsos últimos años de la que sin duda fue una de las voces más hermosas de la historia. Al final de su vida tendrá un protagonismo muy especial el saxofonista Lester Young, que estuvo siempre muy unido a Billie Holliday y con quién mantuvo una relación muy especial. Ambos se entenderían a la perfección y grabarían algunos de los mejores discos de jazz de la historia.

Alack Sinner también tendrá un papel estelar en la obra aunque, en este caso, disfrazado de secundario de lujo y descubriéndonos que de niño tuvo el placer de conocer a la gran cantante.

Esta reedición de una obra largamente descatalogada y convertida en auténtica pieza de coleccionista, hasta la fecha, nos ofrece hoy una excelente oportunidad para completar, junto a sus míticas grabaciones y excelentes biografías, el fondo en nuestras bibliotecas sobre uno de los grandes iconos del jazz.

Un merecido y cuidadoso homenaje… ¡Larga vida a la reina!

JAUME VILARRUBÍ


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¿El fin? Sí y no, aunque no nos pongamos apocalípticos todavía y vayamos por partes. En este decimotercer volumen se llega, según palabras del propio autor, al final de la serie. Después de un montón de años, el autor ha concluido su ciclo con estos personajes. Atrás quedan aquellos comienzos de dibujo bizarro en blanco y negro. La serie fue evolucionando, tanto, que los últimos volúmenes se publicaron directamente a color ¿quizá una concesión al mainstream? Coincidiendo con la llegada del color, el dibujo de Bagge ha perdido un poco de barroquismo, y aún así, el nuevo dibujo "limpio" le funciona perfectamente para contar sus historias, aunque pierda un poco ese look tan underground del principio de la serie o de su otra gran obra, Mundo Idiota.

¿Y de qué va todo esto de Odio? Pues tenemos a un protagonista de veintitantos años que harto de su familia y de su vida se larga al otro lado del país a vivir por su cuenta. Le encontraremos en Seattle, en plena eclosión del grunge (como una gran ironía, ya que él aborrece esa música), en un cochambroso piso compartido con un par de compañeros poco ortodoxos (¡cómo mínimo!), trampeando de una relación a otra, con Val primero y con Liz después, y con problemas con casi todo el mundo, especialmente con Yahtzi. Más adelante, la oveja vuelve al redil y a su vuelta a la casa paterna en compañía de Liz, se hace propietario de una tienda de coleccionismo a medias con un antiguo amigo yonqui, tiene que cuidar ocasionalmente de sus sobrinos, aguantar a su familia... Quizás el personaje se ha ganado a pulso un descanso.

En este número se resuelven, de forma sorprendente respecto a lo que veníamos leyendo, algunos cabos sueltos, principalmente qué pasa con él y Liz... y ¿desde este punto le deseamos un feliz viaje a Buddy por toda la eternidad? ¡Ni mucho menos!

Peter Bagge estaba cansado de Odio, por el tiempo transcurrido y sobretodo porque otros proyectos más actuales, como Sudando tinta, le requerían con más urgencia. Pero son muchos años y... bueno, Bagge les ha cogido cariño a estos personajes, así que de vez en cuando aún se descuelga con algunas páginas por ahí y por allá sobre Buddy y compañía, algunas de las cuales tenemos ya en este tomo mientras la editorial promete ir sacando el material nuevo en cuanto el número de páginas den para un nuevo tomo. Cabe lamentar el cierre de la revista El Víbora que nos mantenía religiosamente al día con esas pocas páginas cada cierto tiempo. Así que, mejor que de un final, toca hablar de un punto a parte, de una serie que seguirá dando coletazos mientras el autor y los lectores quieran, con unos personajes a los que les sobra juego pero que a partir de ahora se va a ralentizar mucho. ¿Quizá es un buen momento para ir recuperando los tomos anteriores y comprobar el porqué del éxito de esta ya emblemática serie? Es una buena recomendación, como también lo es acercarse a las otras obras de Peter Bagge, pieza clave del underground americano actual.

FRANCESC LLAVERIAS RAMOS

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ODIO VOL. 13: MI GRAN BODA YANKI / Peter Bagge

La Cúpula. . 48 P. Color. Rústica. 6,30 €


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Eijiro Saito es un joven doctor que comienza sus prácticas en un hospital universitario una vez acabados sus seis años de licenciatura. Como todos los médicos jóvenes tendrá que pasar por un viaje iniciático donde la pérdida de su inocencia e idealismo será el precio que tenga que pagar por convertirse en un buen profesional (o, mejor dicho, lo que la comunidad médica considera un buen profesional). De la mano del autor, Syuho Sato (y de Ken Nagaya, supervisor de la obra y miembro del Centro de Investigación sobre Información Médica y, suponemos, responsable en buena parte del rigor científico de este manga), asistiremos a los primeros pasos de Saito. Desde las lógicas dudas del médico joven que tiene que poner en práctica, por primera vez, todo aquello que estudió y que se da cuenta de que la vida de sus pacientes, gente real, está únicamente en sus manos hasta el dilema que todo médico debe pasar: sufrir con sus pacientes o blindarse emocionalmente para poder seguir adelante día tras día. Sin embargo, a lo largo de su camino también nos enteraremos de las condiciones de trabajo y de la realidad del servicio médico y hospitalario japonés donde los jóvenes médicos están tan mal pagados que se ven obligados a trabajar en más de un sitio a la vez durante días enteros para poder subsistir, donde se mantiene al paciente en la ignorancia sobre su dolencia para que no sufra más de lo deseado, donde medicamentos habituales en Occidente no son permitidos en Japón, donde existe un clasismo descarnado entre los mismos profesionales médicos y donde la tradición tiene todavía un peso importante en la sociedad japonesa en la que los hijos retrasados son vistos como un estigma para la familia.

Y ahí se encuentra la lucha de Saito por cambiar las cosas, para mejorar la calidad de vida de sus pacientes y, en definitiva, para que la vida sea más justa pero… ¿Cuándo ha sido justa la vida?

Como se puede observar Say hello to Black Jack, al revés de mucha de la ficción sobre hospitales que nos llega en diferentes formatos (aunque básicamente a través de la televisión con productos como Urgencias, Hospital central o Scrubs), no es ni un thriller médico (hecho que le aleja del otro manga médico que llegó a publicarse en España hace unos cuantos años en la revista Shonen Mangazine, El Doctor Koh), ni un culebrón donde las relaciones entre los personajes tienen más importancia que los pacientes. Es mucho más. Es un análisis crítico, crudo y minucioso de la realidad de los servicios médicos japoneses y de la actitud de sus profesionales. Y también es una de aquellas obras que nos vienen a demostrar la riqueza de la producción nipona, que además de permitirnos conocer mejor la sociedad japonesa (a pesar de no entenderla en muchas ocasiones, para qué negarlo) nos hace desear que más obras de este tipo lleguen a las librerías españolas y fantasear con que otras maravillas de este tipo nos esperan en las estanterías de las librerías japonesas.

HÈCTOR CALVET

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SAY HELLO TO BLACK JACK / Syuho Sato

Glénat. 9 vol. (serie abierta). B/N. Rústica. 8,50 €


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EL AÑO QUE VIMOS NEVAR / Fermín Solís


Todos los treintañeros nos acordamos de aquellos dulces años de la EGB, años de transición, de naranjito, de Parchís, de Mirinda, etc… La lista sería interminable a medida que la nostalgia crece. Eran años donde Reynolds no era sólo una marca de papel albal sino también un equipo ciclista y donde San Juan no era un solsticio sino el principio de unas vacaciones eternas. Todas estas cosas irrelevantes, a priori, son de una importancia capital en la vida de un niño y Fermín Solís, sabedor de esto, nos conduce a través de los recovecos del tiempo y del espacio evocándonos una época inolvidable donde la mayor preocupación era hasta qué hora poder seguir en la calle persiguiendo un balón.

Con su estilo característico, entre la figuración retro y la modernidad francesa tan popularizada por Dupuy y Berberian, aunque en blanco y negro, el autor cacereño nos deshila las aventuras de Martín Mostaza, probablemente su alter ego a medio camino entre la realidad y la ficción, en seis historias cortas autoconclusivas.

Cabe mencionar que ésta no es la primera entrega de Martín, pues El año quevimos nevar, es la continuación de Los días más largos (ediciones Balboa), aunque se puedan leer independientemente sin que esto afecte en absoluto a la comprensión.

Este libro, de casi cien páginas, es probablemente la obra más ambiciosa y larga que ha realizado hasta la fecha el autor y con ella queda consolidado, si no lo estaba ya, dentro del panorama independiente nacional a la espera de nuevas y prometedoras obras. No me cabe duda que cualquier persona nacida a principios de los años setenta encontrará placer en la lectura de estas páginas.

Destacar también que el autor recibió el premio de autor revelación en el Salón del cómic de Barcelona del pasado 2004, y que este año obtuvo una nominación al mejor guión por la excelente De ballenas y pulgas, obra que esconde un velado homenaje a Jacques Tati, editada por Ariadna.

Solís está ahora empezando a ver publicada su obra en Francia y Canadá por prestigiosas editoriales de carácter independiente, hecho que le augura un gran futuro, al menos, en este microcosmos que es el de la historieta. Para obtener mayor información sobre el autor podemos navegar por su web, www.ferminsolis.com, y disfrutar de sus numerosas ilustraciones.

JAUME VILARRUBÍ


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POLÍTICAMENTE INCORRECTO / Alfonso López

Icaria editorial. 144 p. B/N. Rústica. 7,95 €

Qué difícil es, a veces, publicar. En tiempos donde parece que hasta el más tonto hace botijos, con perdón, se diría que las estanterías de las librerías andan llenas de libros inútiles; donde parecería, pues, que cualquiera tiene derecho a expresarse en papel, hay a quien le cuesta transmitir su mensaje (en papel). Tal vez es que haya libros incómodos, o autores incómodos, o mensajes incómodos, de esos que alguien ha decidido que no interesan a nadie, que están pasados de moda, que no tienen glamour, que no firma un mediático. Políticamente incorrecto, de Alfonso López es, en efecto, un libro incómodo de mensaje incómodo, pero ni está pasado de moda ni tiene glamour ni viene firmado por un mediático. Al humor se le supone responsabilidad. Está el humor blanco, por supuesto, o el humor grueso, claro, el humor pasajero y no comprometido. Está. A mí, sin embargo, me parece que el humor puede estar (es más, ha de estar), también, para servir de vehículo a la reflexión. Desde tiempos inmemoriales el humor ha servido para ejercer el derecho a réplica, ejercitar la crítica, decir verdades y, repito, asumir responsabilidades. El humor desdramatiza y distancia, sirve de enjuague mental, pone en tela de juicio lo que somos y, en ocasiones, incomoda. Alfonso López lleva casi toda su vida escribiendo y dibujando historietas de humor, tiras y chistes, practicando un humor concienciado con causas sociales, ejerciendo su derecho a réplica y defendiéndose, con el humor, de lo que somos. Políticamente incorrecto es un excelente libro de humor, de humor crítico, reflexivo, creativo, de humor que busca acercarse a la inteligencia del lector para, juntos autor y lector, ponerlo todo en tela de juicio, reflexionar, informar y dejar suelto a ese lector para que llegue a sus propias conclusiones. El humor de López no moraliza, va al fondo de la cuestión y opina, utiliza el sarcasmo o la ironía, se autocuestiona, porque el autor de Políticamente incorrectos pertenece a una generación que ha aprendido a sobrevivir en medio de marasmos políticos y sociales que no han dejado de zarandearnos, exigiendo de nosotros una gran capacidad de abstracción para, de tanto en tanto, ser conscientes de dónde estamos. En realidad, este libro mezcla el texto humorístico con el chiste gráfico, definiendo, a modo de sarcástico diccionario de la globalización, los términos y las palabras que, por edad, nos ha tocado aprender. López escribe o dibuja lo objetivo mediante una inteligente subjetividad, provocando la sonrisa, cruel a veces, pero siempre incómoda. En Políticamente incorrectos hay, sí, humor negro, humor comprometido, humor crítico pero, sobre todo, hay humor que invita a la reflexión, esa ardua tarea que muchos, con ruido, si es posible, omiten a lo largo de sus vidas. El autor, en silencio pero emitiendo verdades a gritos, comparte con su lector una visión de este mundo, su visión, que es también la de muchos otros. Una visión políticamente incorrecta pero arrasadoramente perspicaz e inteligente. Hay, también, en Políticamente incorrectos un excelente grafista, un dibujante en progresión y con inquietudes, de pincel seguro y vibrante, de estilo expresionista y sintético, que deforma para dramatizar y convierte cada chiste en una pequeña joya gráfica. Habida cuenta de que libros como éste, por tirada, por distribución, por falta de glamour, pueden ser complejos de localizar, exhorto a los bibliotecarios que cumplan una parte de su función social adquiriendo, al menos, un ejemplar para sus estanterías. Las abrumadoras minorías de insatisfechos pero reivindicativos seres de esta nuestra piel de toro se lo agradeceremos.

ANTONI GUIRAL


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Autores españoles y sudamericanos

novedades recomendadas


Autores europeos

Arcas, Santiago; Acuña, Daniel. Claus & Simon: los reyes de la evasión. Glénat. 48 p. Color. Cartoné. 12 €

Calatayud, Miguel. La diosa sumergida. Dibbuks. 52 p. Color. Cartoné. 18 €

Durán, Luis. Caballero de espadas. Planeta-DeAgostini. 124 p. B/N. Cartoné. 11,95 €

Espinosa, Pedro. Loco. Astiberri. 80 p. B/N. Rústica. 13 €

Fernández, José Carlos. La última obra maestra de Aaron Slobodj. Devir. Color. 15 €

García, Jorge; Martínez, Jorge. Cuerda de presas. Astiberri. 96 p. B/N con grises. Rústica con solapas. 12 €

Giménez, Carlos. Sabor a menta. Glénat. 72 p. B/N. Cartoné. 10 €

López, Alfons. Políticamente incorrecto. Icaria. 144 p. B/N. Rústica. 11 €

Monteys, Albert. Carlitos Fax: las divertidas aventuras de un robot en el siglo XXX!. El Jueves. 64 p. Color. Rústica con solapas. 4,50 € INFANTIL

Mora, Víctor; García, Luis. Las crónicas del sin nombre. Glénat. 112 p. B/N. Cartoné. 12 €

Ortega, Francisco; Campos, Purita. Gina. Glénat. 208 p. B/N. Cartoné. 15 €

Rodrigo. Manuel no está solo. Sinsentido. 136 p. B/N. Cartoné. 20 €

Sampayo, Carlos; Muñoz, José. Alack Sinner vol. 5: Nicaragua . Planeta-DeAgostini. 80 p. B/N. Rústica. 8,95 €

Sampayo, Carlos; Muñoz, José. Billie Holiday. Planeta-DeAgostini. 64 p. B/N. Rústica. 7,95 €

Solís, Fermín. El año que vimos nevar. Astiberri. 96 p. B/N. Rústica con solapas. 10 €

Vergara, Bernardo; Martín, Enrique Carlos. Harry Porrez y el misterio del santo Grial. El Jueves. 64 p. Color. Rústica con solapas. 4,50 € INFANTIL

Zentner, Jorge; Tha. Historias frías. Astiberri. 112 p. B/N. Cartoné. 18 €

Arleston; Tarquin. Lanfeust de Troy vol. 8. Devir. 56 p. Color. Cartoné. 13,50 €

B., David; Blain, Christophe. Hiram Lowatt & Placido vol. 1: la rebelión de Hop-Frog. Planeta-DeAgostini. 56 p. Color. Cartoné. 9,95 €

B., David; Blain, Christophe. Hiram Lowatt & Placido vol. 2: los ogros. Planeta-DeAgostini. 56 p. Color. Cartoné. 9,95 €

Boucq, François. Jerónimo Puchero: ¡Se lo aseguro! Norma. 56 p. Color. Rústica. 10 €

Christin, Pierre; Bilal, Enki. Partida de caza Norma. 96 p. Color. Cartoné. 20 €

Copée, Thierry. Las bromas de Totó vol. 3: una escuela superdivertida. Rossell. 32 p. Color. Cartoné. 11,50 € INFANTIL

Corcal; Edith. El trío buenaventura vol. 1: la casa amarilla. Azake. 36 p. Color. Cartoné. 10,50 €

Cothias, Patrick. Pluma al viento integral. Norma. 208 p. Color. Cartoné. 29 €

Gibrat, Jean-Pierre. El vuelo del cuervo vol. 2. Norma. 56 p. Color. Rústica. 10 €

Guerra, Laurent; Achdé. Lucky Luke en Canadá. Planeta-DeAgostini. 48 p. Color. Cartoné. 9,95 € INFANTIL

Guibert; Lefèvre; Lemercier. El fotógrafo. Glénat. 80 p. Color. Cartoné. 15 €

Lapière, Denis; Pellejero, Rubén. El vals del gulag. Glénat. 72 p. Color. Cartoné. 15 €

Larcenet, Manu. La línea de fuego. Norma. 48 p. Color. Cartoné. 12 €

Larcenet, Manu. Los combates cotidianos vol. 2: tantas pequeñas cosas. Norma. 56 p. Color. Cartoné. 16 €

Marazano, Richard; Durand, Michel. Cuervos vol. 1: el contrato. Glénat. 48 p. Color. Cartoné. 12 €

Peeters, Frederik. Lupus vol. 1. Astiberri. 92 p. B/N. Rústica con solapas. 15 €

Pratt, Hugo. Los escorpiones del desierto vol. 3: brise de mer. Norma. 160 p. Color. Cartoné. 30 €

Spiessert, Rudy; Bourhis, Hervé. El club Estéreo vol. 1: Britney forever. Planeta-DeAgostini. 48 p. Color. Cartoné. 9,95 €

Toppi, Sergio. Sahrazad. Planeta-DeAgostini. 156 p. B/N. Cartoné. 17 €

Trondheim; Sfar; Larcenet. La mazmorra festival: el sabio del ghetto. Norma. 32 p. Color. Rústica. 7,50 €

Trondheim; Sfar; Larcenet. La mazmorra festival: una mazmorra de más. Norma. 32 p. Color. Rústica. 7,50 €

Zep; Tebo. Captain biceps vol. 2: el temible. Glénat. 48 p. Color. Cartoné. 12 € INFANTIL

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Autores japoneses



Autores norteamericanos e ingleses

Baker, Kyle. Kyle Baker cartoonist. Planeta-DeAgostini. 128 p. B/N. Rústica. 7,50 €

Bechdel, Alison. Unas bollos de cuidado y otras formas de vida singulares. La Cúpula. 160 p. B/N. Rústica. 8,95 €

Brubaker, Ed; Lutes, Jason. The fall. Planeta-DeAgostini. 128 p. B/N. Cartoné. 6,95 €

Busiek, Kurt; Immonen, Stuart. Superman: identidad secreta. Planeta-DeAgostini. 206 p. Color. Rústica. 12 €

Caniff, Milton. Biblioteca Grandes del Cómic: Terry y los piratas vol. 1 y 2 (de 12). Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Cartoné. 9,95 €

Casey, Joe; Nguyen, Dustin. Wildcats 3.0 vol. 1 (de 12). Planeta-DeAgostini. 56 p. Color. Rústica. 4,50 €

Collins, Max Allan; Gould, Chester; Fletcher, Rick. Dick Tracy vol. 2. Recerca. 64 p. B/N. Rústica. 12 €

Eisner, Will. La conspiración. Norma. 152 p. Color. Rústica. 15 €

Eisner, Will. Los archivos de The Spirit vol. 6. Norma. 224 p. Color. Cartoné. 35 €

Gaiman, Neil; Kubert, Andy. 1062 vol. 2: donde se planea una traición. Panini. 112 p. Color. Rústica. 10,50 €

Hempel, Marc. Gregory. Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. 7,95 €

Lutes, Jason. Berlín: ciudad de piedras vol. 1. Astiberri. 216 p. B/N. Cartoné. 22 €

Miller, Frank; Mazzucchelli, David. Coleccionable Batman vol. 1: Batman año uno. Planeta-DeAgostini. 96 p. Color. Rústica. 1 € !

Milligan, Peter; Allred, Mike. X-Statix vol. 3: de entre los muertos. Panini. 120 p. Color. Rústica. 7,50 €

Milligan, Peter; Allred, Mike. X-Statix vol. 4: la cura. Panini. 120 p. Color. Rústica. 8,50 €

Milligan, Peter; Bachalo, Chris. Shade: el hombre cambiante vol. 1. Planeta-DeAgostini. 96 p. Color. Rústica. 8,95 €

Morrison, Grant; Jiménez, Phil. Los invisibles: infierno en América. Planeta-DeAgostini. 112 p. Color. Rústica. 8,95 €

Raymond, Alex. Biblioteca Grandes del Cómic: Rip Kirby vol. 6. Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Cartoné. 9,95 €

Schultz, Charles M. Biblioteca Grandes del Cómic: Snoopy y Carlitos vol. 1 (de 3). Planeta-DeAgostini. 360 p. B/N. Cartoné. 14,95 €

Shanower, Eric. La Edad del Bronze vol. 5 y 6: sacrificio ( nº 2 y 3). Azake. 64 p. B/N. Rústica con solapas. 7,50 €

Starlin, Jim; Wrighston, Berni. Batman: the cult. Planeta-DeAgostini. 192 p. Color. Cartoné. 15 €

Thomas, Roy; Windsor-Smith, Barry. Las crónicas de Conan vol. 1. Planeta-DeAgostini. 176 p. Color. Cartoné. 15 €

Wagner, John; Locke, Vince. Una historia violenta. Astiberri. 296 p. B/N. Rústica con solapas. 18 €

Windsor-Smith, Barry. Adastra en África. Planeta-DeAgostini. 56 p. Color. Cartoné. 9 €

Fujio, Fujiko F. Doraemon vol. 8, 9 y 10 (de 18). Planeta-DeAgostini. 80 p. B/N. Rústica. 3,95 € INFANTIL

Hashiguchi, Takashi. Amasando Ja-pan vol. 2. Ivrea. 190 p. B/N. Rústica. 6,90 €

Hino, Ideshi. La serpiente roja. La Cúpula. 176 p. B/N. Rústica con solapas. 7,95 €

Kamio, Yoko. No me lo digas con flores vol. 22, 23, 24, 25, 26, 27 y 28 (de 36). Planeta-DeAgostini. 200 p. (aprox.) B/N. Rústica. 5,95 € INFANTIL

Koike, Kazuo; Ikegami, Ryoichi. Crying freeman vol. 1, 2 (de 5). Planeta-DeAgostini. 400 p. B/N. Rústica. 12,95 €

Koike, Kazuo; Kojima, Goseki. El lobo solitario y su cachorro vol. 17 y 18 (de 20). Planeta-DeAgostini. 424 p. B/N. Rústica. 10,95 €

Sato, Syuho. Say hello to Black Jack vol. 9. Glénat. 240 p. B/N. Rústica. 8,50 € INFANTIL

Takahashi, Rumiko. Lamu: urusei yatsura vol. 2 (de 15). Glénat. 416 p. B/N. Rústica. 12 €

Takahashi, Rumiko. Maison Ikkoku vol. 6 (de 10). Glénat. 340 p. B/N. Rústica. 10 €

Taniguchi, Jiro. Tierra de sueños. Ponent Mon. 176 p. B/N. Rústica con solapas. 12,95 €

Tezuka, Osamu. Astroboy vol. 10. Glénat. 216 p. B/N. Rústica. 7,20 € INFANTIL

Urasawa, Naoki. 20th Century boys vol. 7 y 8. Planeta-DeAgostini. 220 p. B/N. Rústica. 7,95 €

Watase, Yuu. ¡Viva Japón! vol. 1 (de 3). Glénat. 192 p. B/N. Rústica. 7 €

Watase, Yuu. Epotrans Mai. Glénat. 368 p. B/N. Rústica. 10 €

Yoshizumi, Wataru. Ultra Maniac vol. 3 y 4 (de 5). Panini. 192 y 186 p. B/N. Rústica. 6,95 € INFANTIL

Altuna, Horacio. Horacio Altuna: conversación (cuaderno de bovetos). Sinsentido. 112 p. B/N. Cartoné. 20 €

Cadena, Josep M. El Perich: humor sin concesiones. El Jueves. 248 p. Color. Cartoné. 29 €

Merino, Ana. Colección sinpalabras vol. 8: Chris Ware ( la secuencia circular ). Sinsentido. 72 p. B/N. Rústica con solapas. 10 €

Moliné, Alfons. Colección sinpalabras vol. 7: Tezuka ( memoria y honor ). Sinsentido. 72 p. B/N. Rústica con solapas. 10 €

Teoría sobre el cómic



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