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Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 1
Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Alcaldía Mayor de Bogotá
Octubre 31, Noviembre 1, 18, 19, 20 y 21 de 2013
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 2
Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Alcaldía Mayor de Bogotá
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Primera edición, xxx de 2014
Gustavo Petro Urrego Alcalde Mayor de Bogotá
Clarisa Ruiz Correal Secretaria de Cultura Recreación y Deporte
Equipo de Apoyo
XXXX
xxxx
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Johanna Mahuth Tafur Coordinación Editorial
En asocio con:
Escuela Superior de Administración Pública – ESAP
Con el apoyo de:
Centro de Memoria, Paz y Reconciliación
Goethe Institut
Dirección Distrital de Relaciones Internacionales.
Con el Apoyo de
Instituto
Diseño interno y armada electrónica
XXX
Diseño Carátula
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 3
Contenido Presentación ........................................................................................................................................ 7
Introducción ...................................................................................................................................... 10
Johanna Mahuth Tafur Sequera* .................................................................................................. 10
Sesión 1. La cultura comunitaria: acercamientos y experiencias ..................................................... 17
La Cultura Comunitaria en la Bogotá Humana .................................................................................. 18
Camilo Bogotá ............................................................................................................................... 18
Creatividad y Lugares Sostenibles: Planeación comunitaria, política cultural y el sector creativo .. 22
Tom Borrup ................................................................................................................................... 22
Experiencias de trabajo con minorías étnicas dentro del programa Communities First
(Comunidades Primero) .................................................................................................................... 39
Patricia Barrera.............................................................................................................................. 39
Políticas públicas desde el diálogo Estado-Sociedad Civil: La experiencia del programa Puntos de
Cultura del Perú................................................................................................................................. 49
Paloma Carpio ............................................................................................................................... 49
Experiencias Significativas de cultura comunitaria en Bogotá .......................................................... 56
Leer la Plaza es leer el país de la Localidad de Tunjuelito ................................................................. 57
Gloria Inés Rosales ........................................................................................................................ 57
Carnaval Popular por la vida-Localidad de Kennedy ......................................................................... 58
John Fredy Boada Poveda- ............................................................................................................ 58
Sesión 2. Educación artística, ¿saliendo por fin del patio trasero?................................................... 59
Centros y derivas de un proceso de construcción de políticas públicas en educación artística ....... 60
Mónica Marcell Romero Sánchez .................................................................................................. 60
Arte y Creatividad en la Escuela, los nuevos desafíos de la docencia ............................................... 67
Inés Sanguinetti ............................................................................................................................. 67
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El Arte como productor de conocimiento ......................................................................................... 75
Francisco Javier Gil ........................................................................................................................ 75
Ser docente, artista, investigador y aprendiz. Una conversación para establecer vínculos y
relaciones .......................................................................................................................................... 82
Fernando Hernández-Hernández .................................................................................................. 82
Experiencias Significativas de Educación Artística en Bogotá ........................................................... 91
Escuela de Música Summum Disco, Bosa .......................................................................................... 92
Marco Guerrero ............................................................................................................................ 92
Bhustak Records, Ciudad Bolívar ....................................................................................................... 93
Fabián Rojas Castellanos ............................................................................................................... 93
Taller de Creación Literaria de Idartes, Suba .................................................................................... 94
Juan Camilo Bierman ..................................................................................................................... 94
Sesión 3: Coloquio Internacional “Del Deber de Memoria para una cultura de democracia y paz” 95
El derecho y deber de Memoria Histórica en medio de las guerras y de pactos de paz .................. 96
Camilo González Posso ................................................................................................................ 101
Un proyecto para no olvidar: El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo
de Estado y su inscripción en los procesos de construcción de la memoria colectiva ................... 103
Cristina Gómez Giusto ................................................................................................................. 103
Gernika, lugar de Memoria y Paz .................................................................................................... 104
José María Gorroño Echebarrieta ............................................................................................... 104
Debates de la Memoria en El Salvador. La Amnistía: ¿Un mecanismo para la impunidad o para la
consolidación de la paz? ................................................................................................................. 105
Mirna Perla Jiménez .................................................................................................................... 105
El difícil camino por (re)construir la(s) memoria(s) en un escenario pluricultural y complejo ....... 107
Alejandro Silva Reina ................................................................................................................... 107
La Memoria y la construcción de futuro, a 40 años del Golpe Militar en Chile .............................. 109
María José Bunster ...................................................................................................................... 109
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Los Archivos, la Verdad y la Justicia: El Archivo Histórico de la Policía Nacional de Guatemala .... 111
Alberto Fuentes Rosales .............................................................................................................. 111
Memorias y verdades para hacer las paces .................................................................................... 114
Jordi Palou ................................................................................................................................... 114
Sesión 4: Nuevas tendencias de la Política Cultural ........................................................................ 116
Nuevas tendencias de la Política Cultural en la Bogotá Humana ................................................... 117
Marta Bustos Gómez ................................................................................................................... 117
El cambio en las políticas culturales: ¿De las políticas de acceso a las políticas de lo común? ...... 126
Nicolás Barbieri ........................................................................................................................... 126
Evaluación y Cultura – los indicadores culturales ........................................................................... 136
Víctor Manuel Quintero .............................................................................................................. 136
Cultura, democracia y sostenibilidad: retos locales y globales. Compartir, Aprender, Transformar
......................................................................................................................................................... 151
Jordi Pascual ................................................................................................................................ 151
Sesión 5. Cultura democrática y ciudadana .................................................................................... 157
Cultura Democrática. Una apuesta por transformaciones Culturales de Ciudad. .......................... 158
Diana Sandoval................................................................................................................................ 158
Vinculando lo existente con el imaginario ...................................................................................... 167
Axel Timm .................................................................................................................................... 167
Cultura Ciudadana y cambio cultural .............................................................................................. 172
Efraín Sánchez ............................................................................................................................. 172
Formación de multiplicadores de Cultura para la vida: .................................................................. 190
Antecedentes y modelo de formación ............................................................................................ 190
Santiago Beracasa ....................................................................................................................... 190
Consideraciones sobre el enfoque de “Transformación de comportamientos” ............................ 192
1. El Enfoque de Cultura Ciudadana ........................................................................................ 192
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2. El Modelo de Multiplicadores ............................................................................................. 193
Plataforma de formación de “Multiplicadores de Cultura para la vida” ........................................ 195
1. El programa de formación y cultura democrática............................................................... 199
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Presentación
La Cátedra de Nuevas Políticas Culturales es un espacio para la crítica y el debate en torno a las
políticas culturales que orientan las acciones de un sector, pero que también expresan por
excelencia las concepciones del Estado, lo público y el modelo social que suponen o constituyen
estas políticas.
En este espacio estamos iniciando una serie de reflexiones que propenden por la transformación,
renovación y resignificación de las políticas culturales para Bogotá y que tengan incidencia en la
elaboración y concertación de las políticas culturales del país y de la región. Actualmente nos
aprestamos a renovar la hoja de ruta fijada en el documento Políticas Culturales Distritales 2004-
2016, y éste trabajo tiene que ser concertado con los diferentes estamentos del sector cultural,
pero también de todos los sectores de la ciudadanía.
Las políticas culturales planteadas para el periodo 2004-2016, fueron un trabajo también muy
concertado. Colombia tiene una vasta experiencia en concertación y enunciación de sus políticas,
desde las que antecedieron la creación del Ministerio de Cultura y las que fueron trabajadas para
la Ley General de Cultura. Queremos entonces hacer honor a esto, pero también nos impulsa la
necesidad de trabajar desde las nuevas tendencias en las políticas, desde reconocer la ciudadanía
y las transformaciones de las identidades, de la conformación de las entidades y la necesidad de
repolitizar las políticas culturales, de darles una perspectiva y un enfoque político que permitan
mostrar los retos en donde probablemente estábamos rezagados aquellos que venimos
trabajando por décadas en el sector cultural.
Si bien desde las instancias internacionales como la Unesco, se viene hablando en los últimos años
de la Cultura como el cuarto pilar del desarrollo humano, es una situación que aún no se refleja en
las políticas locales, ni en los planes de desarrollo nacionales y municipales.
Es necesario entonces ser coherentes con lo que significa que la Cultura sea uno de los pilares del
desarrollo humano. Es un avance el que hace Bogotá, porque estamos transversales en más de
siete programas prioritarios del Plan de Desarrollo de la Bogotá Humana (2012-2016), tenemos un
presupuesto que aumenta cuando hay ajustes en todo el sector, como lo dijo el Alcalde, Cultura
sigue siendo el 3.8% del presupuesto global de la ciudad; aún estamos muy lejos al compararla con
la inversión en educación, en integración social, y en salud, pero vamos aumentando y cada día
hay un mayor reconocimiento de que el sector cultura es un sector que amalgama, que va
generando lo que en la Constitución está reconocido como base y fundamento de la nacionalidad,
de las identidades cambiantes y fluctuantes.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 8
Es necesario entonces hablar de la Cultura en las políticas, configurarla, establecerla, discutirla: es
el cuarto pilar del desarrollo, ¿De cuál desarrollo? ¿De un desarrollo hacia el capitalismo? No
queremos que esto sea así. Tenemos que saber posicionarnos desde un punto de vista político y
ese es el de la democracia cultural, de la inclusión, de la interculturalidad. Debemos luchar por el
desarrollo cultural si se quiere hablar de desarrollo.
Tenemos que también situar la Paz, la construcción de la Paz no como una finalidad sino como un
principio de la política cultural. La política cultural tiene un compromiso con la construcción de Paz
en Colombia; no como una parte de la cultura dedicada a la construcción de paz, sino como toda
ella, todo el trabajo que se haga desde los diferentes frentes, lenguajes, desde la posibilidad del
disenso, de la discusión y el debate, que eso es también lo más importante señalado también por
todas las políticas internacionales.
La diversidad y la interculturalidad como principios fundamentales de toda política cultural y eso
quiere decir disenso, debate, posibilidad de diálogo y concertación; esa es la construcción de paz a
la que debemos propender. Los principios y objetivos fundamentales de la política cultural en la
Bogotá Humana empiezan a apuntar hacia esas transformaciones.
Motivados por los retos que implican estas transformaciones, durante las cinco sesiones de esta
Cátedra abordaremos diferentes tema.
En la primera sesión, el tema será la cultura comunitaria; se trata de esa posibilidad de expansión
de las oportunidades que estamos logrando a través de la inversión pública en el fomento de las
prácticas culturales. Sabemos que la ciudad atiende desde lo público solamente un 30% de toda
esa riqueza y diversidad de producción cultural que tenemos en la ciudad. Tenemos que expandir
esos derechos, pero esos derechos entendidos como reconocimiento de lo que ya hacen las
comunidades desde su propia iniciativa. Todos los seres en esta ciudad y en el mundo estamos
produciendo culturalmente, desde su nacimiento, somos seres de cultura. Y ese reconocimiento y
la manera como nosotros desde el Estado trabajamos para potenciar y para brindar ese apoyo en
la constitución de las leyes que los Derechos Humanos nos están pidiendo que hagamos, es bien
complejo en el sector cultural.
La segunda sesión se centra en la educación artística, una apuesta por integrar a los procesos
educativas, lenguajes que son propios del desarrollo integral: La educación estética, la educación
sensorial, la educación de nuestro cuerpo, la participación de nuestra identidad como seres
humanos en la educación y en la transformación de la educación.
La tercera sesión se trata del Coloquio internacional denominado "del deber de memoria para una
cultura de democracia y paz", evento conmemorativo del primer año de funcionamiento del
Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de la Alcaldía de Bogotá. Un coloquio centrado en el
compartir con colegas y amigos de diferentes partes del mundo, los diferentes avatares que
acompañan la decisión de un país por no olvidar.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 9
En la cuarta sesión hablaremos acerca de las nuevas tendencias en las políticas culturales y en las
maneras de evaluarlas, así como sobre los retos locales y globales de la Cultura, el desarrollo y la
sostenibilidad.
La quinta sesión se centra en la Cultura democrática y ciudadana; estamos trabajando por una
democracia cultural, no una “democratización” que ha sido un principio importante a lo largo de
varias décadas y es la idea del acceso, sino también la idea del reconocimiento de lo que se está
haciendo en diferentes lugares de la ciudad y de la manera como nosotros podemos acercarnos
desde el Estado, los funcionarios, los políticos, todos nosotros.
Esperamos que esta Cátedra sea el motivo de nuevas relaciones, nuevos vínculos, que nos
acerquen a cada uno de ustedes con un debate que comienza para la transformación y la creación
de la nueva carta de las políticas para el nuevo decenio. Tenemos un Sistema Distrital de Cultura,
Consejos Distritales y Locales, cuarenta y siete espacios de participación, pero tenemos que
ampliarlos y lograr mucha más participación directa de cada uno de ustedes, en la construcción de
esas ideas y de esa ideología nueva que tiene que guiar a las políticas y a la manera de ser del
estado. Esperamos que junto con la Escuela Superior de Administración Pública y con nuestras
instancias de administración, no hagamos de la administración cultural un mero instrumento, eso
es falso. Y el cambio significa que detrás de una nueva apuesta hay una manera política de abordar
las formas de hacer y de gestionar, así como los modelos de gestión.
Queremos llegar a los Alcaldes locales y a las comunidades con un discurso construido con ellos y
que cada vez las políticas culturales se integren de una manera más fuerte a los presupuestos, a
los programas y a las acciones. Una Cultura que no es instrumentalizada sino que tiene una
manera de llegar a la democracia y la paz en sí misma, por sí misma, pero con un enfoque Político,
ético y cultural que tenemos que explicitar y por eso estamos hoy aquí.
Clarisa Ruíz Correal*
Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte
*Apartes del discurso inaugural de la Cátedra
Octubre 31 de 2013
Centro de Memoria, Paz y Reconciliación
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 10
Introducción
Johanna Mahuth Tafur Sequera*
Las políticas culturales se pueden definir de dos maneras, según el lugar desde donde se mire;
desde una perspectiva de cultura en el sentido pragmático, se definen como un instrumento de
promoción de bienes y servicios culturales y desde una visión valorativa de la cultura, se definen
como herramienta que puede transformar las relaciones sociales, dar soporte a la diversidad e
incidir en la vida cotidiana. El campo de acción de las políticas culturales ha ido evolucionando,
siendo siempre guiados en los estados de bienestar por el principio de democratización de la
cultura, centrándose entonces en temas como el fomento de la libre creación artística, la
protección del patrimonio, la promoción de la oferta cultural y su acceso y la promoción de
espacios de participación y expresión social. La evolución de las políticas está muy ligada a la
manera en que estas y sus impactos se midan, siendo determinantes las metodologías de
evaluación.
A partir de la década de 1980, la evaluación de las políticas culturales se ha hecho desde la
perspectiva del retorno social, siendo ampliamente valoradas desde una mirada instrumental,
enfatizando en la capacidad de estas políticas para contribuir al desarrollo de los objetivos y el
cumplimiento de otras políticas sectoriales en otros ámbitos y otras agendas, como salud, medio
ambiente, convivencia, seguridad y educación. Se hace entonces necesaria una mirada en la cual
se reconozca su valor público, los elementos intangibles, afectivos, de la experiencia y práctica
cultural. Esta visión hace entonces que se planteen nuevas políticas culturales, relacionadas con un
retorno social dado por la vinculación de la cultura con valores permanentes como la equidad y la
justicia, en campos como el desarrollo de identidades colectivas flexibles, la regeneración de
vínculos sociales, la construcción de valores compartidos, la regeneración de vínculos sociales, la
promoción de la creatividad, el reconocimiento del conflicto en un marco simbólico, la
democratización en la generación y el acceso al conocimiento, etc., reconociendo también los
campos que se abren al pensar en la creación, difusión y acceso a la cultura a través de la Internet
y en general las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
A pesar de la riqueza propia de esta diversidad y multiplicidad de sentidos asociados a las políticas
culturales, los debates en torno a la participación de múltiples actores en la generación de nuevas
políticas surgen en muchos casos sin lograr incidir directa o indirectamente en la toma de
decisiones públicas.
Con la necesidad de mantener una revisión activa en el tema, desde lo público con participación
de las representaciones de la ciudad y su cultura, estas memorias tienen la pretensión de recoger
las presentaciones de los expertos invitados a las sesiones de la Cátedra de Nuevas Políticas
Culturales realizada en Bogotá DC en octubre y noviembre de 2013. Esta Cátedra se realizó por
iniciativa de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte en asociación con la
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Universidad ESAP. Al reunir las reflexiones presentadas, esta publicación más que ser una
memoria de este espacio académico, busca dar puntos de referencia para pensar y problematizar
lo que son las políticas culturales en el reclamo de su proximidad.
Este documento conserva la estructura temática propuesta para la Cátedra. En este sentido, las
cuatro partes que le componen desarrollan cuatro temas que se han identificado como insumos
para pensar en las nuevas políticas culturales en Bogotá. La dimensión de la Cultura Comunitaria,
la Formación Artística, la Cultura Democrática y las Tendencias para pensar desde un entorno local
las políticas culturales que dialogan con el mundo, como son la proximidad, las políticas desde
territorios próximos y su seguimiento y medición.
En la primera parte, titulada La cultura comunitaria: acercamientos y experiencias, revisamos
términos, experiencias y retos actuales, a partir de los aportes de: La Cultura Comunitaria en la
Bogotá Humana con Camilo Bogotá; Creatividad y Lugares Sostenibles: Planeación comunitaria,
política cultural y el sector creativo con Tom Borrup; Experiencias de trabajo con minorías étnicas
dentro del programa Communities First (Comunidades Primero) con Patricia Barrera; Políticas
públicas desde el diálogo Estado-Sociedad Civil: La experiencia del programa Puntos de Cultura del
Perú con Paloma Carpio. Se incluyen también las reseñas de las dos Experiencias Significativas de
cultura comunitaria en Bogotá que se presentaron en la Cátedra: Leer la Plaza es leer el país de la
Localidad de Tunjuelito presentada por Gloria Inés Rosales y Carnaval Popular por la vida-de la
Localidad de Kennedy, presentada por John Fredy Boada Poveda.
La cultura comunitaria nace del reconocimiento de que la cultura pervive y se diversifica al interior
de los contextos sociales locales y diferenciados. En otras palabras, todos, desde el propio
contexto, hacemos cultura. Como política cultural y marco para la gestión cultural, esto implica
asumir que la cultura no puede ser pensada como un todo homogéneo; antes bien, existen
manifestaciones diferentes imbuidas en la vida cotidiana y prácticas sociales de los individuos y sus
modos de interactuar unos con otros. Así, una política cultural coherente con la cultura
comunitaria requiere ser abordada desde las prácticas locales diferenciadas, es decir, parte de la
apertura a la apropiación y empoderamiento de los productores mismos de cultura: los individuos
y sus interacciones. A su vez, pensar en términos de interacción invita a considerar las
manifestaciones culturales no como formas aisladas de la cultura compartimentadas por una
identidad cultural definida, sino como parte de interacciones en red de elementos en mutua
influencia. De esta manera, la cultura viva comunitaria plantea el reto a la política cultural de
construir procesos con base en lo local, entendiendo que este es a su vez un elemento en
interacción permanente y fluctuante con prácticas y manifestaciones diferenciadas.
Cuando hablamos de cultura comunitaria lo primero que debe ser resaltado es que este nombre
no designa una tendencia política que se impone como modelo sobre los individuos y las prácticas;
muy al contrario, la cultura viva comunitaria designa un fenómeno social y político que congrega
una diversidad de iniciativas comunitarias que abarcan desde festividades singulares hasta
procesos de gestión cultural. Sin embargo, dentro de la diversidad, la experiencia ha mostrado
unos rasgos característicos de los tipos de iniciativas involucradas, a saber, el valor y factor de
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cohesión social de lo local (las prácticas locales motivan y congregan a la comunidad en torno a
identificaciones compartidas, lo cual, a la vez, favorece la movilización de recursos y cooperación
entre los miembros de la comunidad a favor de las prácticas culturales); la generación de
visibilidad e impacto en el espacio público (las calles y plazas son los principales lugares de acción,
no solo por la posibilidad comunicativa de estos espacios, sino por el compromiso con la
construcción de ciudadanía, democracia y comunidad; esto es lo que ha favorecido la fuerte
vinculación de mujeres y jóvenes, así como de movimientos sociales y ciudadanos); y el
compromiso identitario con la diversidad y la democracia (la cultura viva desde lo local requiere el
reconocimiento de la diversidad de culturas e identidades sociales en diálogo y, empero, co-
operando en red a favor de un ideario democrático y participativo).
La segunda parte de las memorias, titulada Educación artística, ¿saliendo por fin del patio trasero?,
reúne las presentaciones del tema así: Centros y derivas de un proceso de construcción de políticas
públicas en educación artística con Mónica Marcell Romero Sánchez; Arte y Creatividad en la
Escuela, los nuevos desafíos de la docencia desarrollado por Inés Sanguinetti; El Arte como
productor de conocimiento, presentado por Francisco Javier Gil; Ser docente, artista, investigador y
aprendiz. Una conversación para establecer vínculos y relaciones, con Fernando Hernández-
Hernández. Se incluyen las reseñas de las Experiencias Significativas de Educación Artística en
Bogotá que se compartieron en la Cátedra: Escuela de Música Summum Disco de la Localidad de
Bosa, presentada por Marco Guerrero, Bhustak Records de la Localidad de Ciudad Bolívar,
presentada por Fabián Rojas Castellanos y el Taller de Creación Literaria de Idartes de la Localidad
de Suba, presentada por Juan Camilo Bierman.
La educación artística aborda la comprensión del acceso al arte como un derecho de la ciudadanía.
De esta manera, esta temática remite a los procesos involucrados en el campo del arte que
viabilizan la recepción, apropiación y desarrollo de habilidades y prácticas artísticas
particularmente en niñas, niños y jóvenes. Sin embargo, este propósito se enfrenta a retos
educativos, políticos y culturales. En términos educativos, la educación artística plantea el reto de
asimilar dentro de los procesos formativos de los infantes prácticas pedagógicas que fomenten la
sensibilidad y habilidades propias de la expresión artística. Esto, empero, impone el
cuestionamiento sobre las habilidades de los educadores y la capacitación requerida para lograr
que la educación artística no sea un anexo alternativo y, más importante aún, para enfrentar las
particularidades de los modelos educativos vigentes y su posible (in)coherencia con el fomento
permanente de dichas habilidades. Por otra parte, existe un reto político en el compromiso
inherente a la educación artística: el objetivo de la misma no se traduce en una presentación de
esquemas dominantes de la historia del arte, sino en el establecimiento de la relación entre la
formación en la sensibilidad y habilidades artísticas y las posibilidades expresivas y creativas de los
contextos locales. Aparece así la necesidad de implementar modos de democratización del arte en
términos del reconocimiento y el fomento de apropiaciones del arte desde contextos locales.
Finalmente, y en relación con lo anterior, educar en arte implica también una valoración de la
identidad personal y colectiva que se haría manifiesta en las expresiones artísticas
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 13
Este marco de retos para la educación artística pone en relación el papel de la imaginación en la
formación de ciudadanos y la re-producción de lo cultural. En efecto, los campos del arte
responden a las particulares interpretaciones que una determinada comunidad tiene de sí misma y
de las construcciones de sentido de la propia experiencia. Así, los lenguajes artísticos, en tanto
sistemas simbólicos ligados a una comunidad, promueven la expresión y comunicación de dichas
interpretaciones y sentidos con el fin de afirmar un marco común para los individuos, una
identificación social que aporte a la cohesión y pertenencia.
La tercera parte de estas memorias recoge los textos de presentación del Coloquio Internacional
“Del Deber de Memoria para una cultura de democracia y paz”.
En el marco de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales y del primer año de funcionamiento del
Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de la Alcaldía Mayor de Bogotá, se consideró oportuno
contar con un espacio de reflexión y diálogo sobre las iniciativas institucionales de lugares de
memoria que aborde los siguientes temas: a) el papel que cumplen los lugares de memoria
(centros, parques, museos entre otros) en el marco del “Deber de Memoria” de los Estados y de la
sociedad, encaminado a garantizar el derecho inalienable de los pueblos y las generaciones futuras
de conocer la verdad sobre lo sucedido y darle un sentido transformador; b) el aporte que estos
lugares realizan para la garantía de los derechos de las víctimas, de los derechos humanos de toda
la sociedad y la construcción de una cultura de democracia y paz.
En las jornadas realizadas se presentó desde la experiencia en América Latina y España, las
diferentes acciones que materializan la decisión de un país por no olvidar. Se presenta para esta
parte el texto que el poeta y gestor cultural Darío Jaramillo, realizó como relator de la jornada con
la relación cierta entre memoria el arte y la cultura. Durante esta sesión de la Cátedra, se revisaron
procesos de Colombia, Guatemala, Chile, España, Argentina, Salvador y Perú. Los aportes dados
por Mirna Perla y Alejandro Silva fueron esclarecedores frente al reto de construir la historia
sumando múltiples voces y de no dejar de estar atentos frente a aquellos rumbos que dan cabida
a la impunidad.
La construcción de la memoria no solo significa reunir víctimas y de alguna manera, solo a quienes
vivieron difíciles momentos que no deben ser olvidados, sino también recordar en colectivo para
que realmente la transformación hacia una cultura de la democracia y la paz, sea posible.
Durante el coloquio, que constituyo la tercera sesión de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales,
quedó claro que recordar es un proceso de aprendizaje, donde la memoria, la verdad y la justicia
estén en la base de la reflexión sobre lo que somos como país y como ciudadanos. Aprender,
compartir, reflexionar, es lo que permiten las diferentes estrategias como las presentadas por
Camilo González, Cristina Gómez Giusto, José María Gorroño y María José Bunster, estrategias
todas que tienen en común: el arte como lenguaje y modo de expresión, la participación de
grupos, el espacio dado a muchas historias y los procesos reflexivos propiciados por todas las
estrategias que abrazan estas iniciativas para no olvidar y fortalecer las sociedades. También se
presentó desde la experiencia de Alberto Fuentes y Jordi Paloy, la importancia de los archivos
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 14
como instrumentos para entender, reconocer y reconstruir, lo que dicen diferentes voces
silenciadas, que también nos constituyen como colectivo de un país.
Una de las lecciones aprendidas en esta tercera sesión es que el deber de memoria, nos permite
emprender las acciones que sean necesarias para conocer, reconocer, entender y resignificar
todos los elementos que nos hacen ser quienes somos. Esa fuerza que nos hace reconocernos
protagonistas de nuestras propias historias y nos hacen respetar las historias de otros. El deber de
memoria, nos obliga también a pensar en que la justicia y la verdad solo existen si se escuchan
muchos de nuestros recuerdos, si somos más quienes tenemos la certeza que la cultura de la paz
es posible aportando nuestros oídos, nuestros ojos, nuestras manos y nuestras memorias.
Para Colombia, resulta importante reconocer que la reparación integral pasa por transformaciones
culturales e institucionales y por la reconstrucción de una memoria histórica que promueva una
reflexión crítica sobre la situación de violencia sociopolítica del país. Entonces, continua el
compromiso de reflexionar y actuar en la ciudad y de manera particular en la Secretaria Distrital
de Cultura, Recreación y Deporte, porque es importante la dimensión simbólica en la Reparación
Integral para reconstruir la memoria colectiva, el patrimonio histórico y cultural buscando la
dignidad de la comunidad afectada y de nuestra sociedad.
En la cuarta parte, denominada Nuevas tendencias de la Política Cultural, se encontraremos textos
de Marta Bustos Gómez presentando Nuevas tendencias de la Política Cultural en la Bogotá
Humana; Nicolás Barbieri desarrolla el tema El cambio en las políticas culturales: ¿De las políticas
de acceso a las políticas de lo común?; Víctor Manuel Quintero presenta Evaluación y Cultura: Los
indicadores culturales; Jordi Pascual desarrolla la temática en su texto Cultura, democracia y
sostenibilidad: retos locales y globales. Compartir, Aprender, Transformar.
En la actualidad la inter y multiculturalidad están presentes en las ciudades, donde por diferentes
motivos, ya no hay una sola población sino muchas que tienen sus propias ideas de cultura y sus
propias prácticas culturales; en este ámbito entonces, la pregunta importante es ¿cómo seguir
cumpliendo con ser una sociedad democrática, donde una ciudadanía diversa tiene derecho a la
creación, difusión, acceso a la cultura, desde lo que entiende por cultura?
A esta pregunta que ya de por sí es un desafío para la política pública, se debe sumar la necesidad
de garantizar una ciudadanía cultural, referida al derecho y acceso que los ciudadanos tienen a los
bienes culturales, tanto simbólicos como materiales, al derecho a inscribirse a la estructura
política, económica y social, así como al derecho a participar activamente de la vida cultural de su
ciudad, siendo espectador, productor, gestor, participante, etc., de las dinámicas propias de su
espacio.
Es así como las políticas culturas enfrentan diferentes retos para lograr esa ciudadanía cultural en
un contexto inter y multicultural. El primer reto, es pensar en que no hay una cultura, sino
múltiples prácticas culturales. Es necesario entonces plantear políticas que reconozcan esas
culturas diversas, pero no desde una mirada pluralista que plantea una lógica de la suma
armoniosa de prácticas y agentes culturales en un espacio único de diversidad cultural, desde el
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 15
que se considera lo social como un espacio horizontal donde prácticas heterogéneas construyen lo
social integrando poco a poca la diferencia a la totalidad, sino reconociendo la diferencia y la no
posibilidad de homogenizar, una política cultura que mantenga abierto el espacio para que surjan
o sean posibles nuevas prácticas. Otro de los retos, es lo que tiene que ver con los asuntos de
identidad y diversidad cultural; las perspectivas multiculturales nos invitan a pensar en la
identidad como una práctica social que da forma a las relaciones sociales y orienta las acciones de
los sujetos y actores políticos, es un terreno de conflicto y negociación donde se disputan las
definiciones políticas de los grupos sociales. Desde ahí entonces ¿Qué tipo de políticas culturales
se requieren? ¿Cómo reconocer en las políticas culturales los procesos de construcción de
identidades y la dimensión política de estas prácticas sociales?
Finalmente en la quinta parte denominada Cultura democrática y ciudadana, se desarrolla el tema
a través de las siguientes charlas: Cultura Democrática. Una apuesta por transformaciones
Culturales de Ciudad presentada por Diana Sandoval; Vinculando lo existente con el imaginario
presentada por Axel Timm; Cultura Ciudadana y cambio cultural presentada por Efraín Sánchez y
Cultura para la vida: Programa de formación para multiplicadores presentado por Santiago
Beracasa.
En el ámbito de lo cultural, se evidencia la necesidad de la sociedad de actuar de forma colectiva.
La definición de cultura de la UNESCO habla del “conjunto de las artes y las letras, los modus
vivendi, los derechos humanos fundamentales, los sistemas de valores y las creencias de una
sociedad o grupo social “(1982). Es así como dentro de los nuevos enfoques de políticas culturales,
basados en el retorno social de las mismas, se encuentra el de su aporte a la construcción de una
ciudadanía activa y participativa, así como a la generación de confianza y corresponsabilidad en la
gestión pública. Una de las rutas en que estos aportes se pueden dar desde las políticas públicas,
es a través del fomento al desarrollo de comunidades culturales, entendidas estas como los grupos
de artistas, gestores, público, espacios, etc., con alto grado de implicación ciudadana, que se
traduce en el aumento de la participación y la acción colectiva.
Considerando que el objetivo principal de la Cátedra es generar un espacio de diálogo académico,
entre diferentes actores para avanzar en la comprensión de las Políticas Culturales, estas
memorias se nutren de las presentaciones que se desarrollaron a lo largo de la misma. Cabe
señalar que en el marco de la Cátedra cada invitado realizó en diferentes Casas de la Cultura de la
ciudad un taller con actores culturales locales, líderes de organizaciones y representantes de
procesos de organizaciones y prácticas artísticas y culturales que se relacionan con los diferentes
espacios de construcción de ciudad. En total fueron ocho (8) talleres que nutrieron y
enriquecieron la apropiación de saberes tanto de los académicos y expertos invitados como de los
participantes vinculados a estos talleres.
*Coordinadora Académica de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 16
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 17
Sesión 1. La cultura comunitaria: acercamientos y
experiencias
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 18
La Cultura Comunitaria en la Bogotá Humana1
Camilo Bogotá2
Esta primera sesión la Cátedra, tiene como propósito fundamental abordar y explorar el tema de
la cultura comunitaria y en especial el tema relacionado con la cultura viva comunitaria.
Y en ese sentido me corresponde a mí hacer una breve introducción donde quiero generar una
reflexión sobre porqué se requiere un proyecto de cultura viva comunitaria en la Bogotá Humana,
porqué se hace indispensable pensarse el tema de la cultura más allá de los campos, los procesos,
las dimensiones y el Arte en sí mismo y reflexionar un poco sobre el tema de lo que pretende esta
administración, que es un gobierno distinto, que propone formas de gobernar distintas y que está
generando y que quiere generar fracturas frente a las prácticas culturales, las prácticas de hacer
política que nos han venido siendo dadas desde hace mucho tiempo.
El lema Bogotá vive un nuevo tiempo es una reflexión profunda que queremos hacer
transversalmente desde la administración Distrital y pensarnos qué significa vivir un nuevo
tiempo, implica pensar cuáles con los propósitos de esta administración en lo que se refiere a la
construcción de una Bogotá más Humana. Entonces vamos a empezar sobre el origen del tema de
la cultura viva comunitaria en la administración Distrital actual. El origen es la reflexión que se
inicia en el gobierno del presidente Ignacio Lula da Silva en Brasil, bajo el Ministerio de Cultura de
Gilberto Gil y bajo la Secretaría de Cultura Ciudadana de Sergio Turino, que es el inspirador que ha
logrado conceptualizar este tema de la cultura viva comunitaria.
Él nos dice que la cultura comunitaria es un movimiento continental, de base comunitaria, local,
creciente y convergente que asume a las culturas y sus manifestaciones como un bien universal de
los pueblos; el concepto de cultura viva concibe a la cultura como un proceso y no como un
producto susceptible de consumo. La cultura que está contextualizada en las comunidades con el
aporte de la gente, con la idea de que todos hacen cultura, el pueblo hace cultura.
Venimos de unas políticas culturales que, si bien generan algunos servicios y han trabajado en los
últimos años en el tema del acceso, se han centrado en las personas que tienen una dedicación
sistemática a la producción y a las técnicas artísticas, pero han dejado de lado la posibilidad de
entender que todo ser humano es un creador y que todos somos productores de cultura,
productores estéticos, productores de estéticas, productores y tejedores de pensamiento.
Y en esta medida, la Bogotá Humana nos hace este llamado: El ser humano en el centro de la
atención de la construcción de lo público. Y es una apuesta importante entender que esa premisa
1 Adaptación de la intervención del Dr. Bogotá en el marco de la Sesión 1 de la Cátedra. 2 Subdirector de Prácticas Culturales, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Encargado de moderar la
primera sesión de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 19
implica para el sector de la Cultura, Recreación y Deporte pensar en el ser humano como un
artista, un creador y como un productor de cultura.
Y la apuesta de la Bogotá Humana va dirigida precisamente a esos seres humanos que son el
futuro de la humanidad: los niños. Esa es la apuesta de la Bogotá Humana. Primero los niños. De
ahí los procesos de los Centros Locales de Artes para la niñez y la juventud -CLAN, de toda esta
serie de intervenciones en el sistema educativo con los jóvenes. Están los niños y los jóvenes en el
centro de atención del Plan de Desarrollo por dos factores fundamentales. Nuestro Alcalde
siempre repite que lo que pase con una persona entre los cero y los cinco años define y marca
para siempre lo que va a hacer su vida. Y la falta de claridad de los gobiernos y las
administraciones para atender a los niños y jóvenes con unas políticas claras y más desde el Arte y
la Cultura, se ha convertido en un problema fundamental.
Tenemos una sociedad violenta, un conflicto armado de más de cuatro, cinco décadas y en los
cuales, según todos los estudios arrojados, los niños, los jóvenes son las principales víctimas de
este conflicto armado. Esa atención, es ponerlos en el centro, nos hace pensar que la cultura viva
es una apuesta que podría ser interesante en la medida en que nos interpela no sólo frente a la
niñez y a la juventud, sino que nos permite construir diálogos intergeneracionales y la posibilidad
de encontrarnos en nuestros territorios para recomponer y reconstruir ese tejido, lo que el
maestro George Yudice, llamaba La “reforestación social del tejido de las sociedades”.
La cultura viva comunitaria entonces, plantea tres dimensiones que también hacen muy próxima
una coincidencia con el Plan de Desarrollo: la primera es que la cultura debe ser entendida como
un concepto y como un paradigma mismo de la cultura, como un movimiento social, como una
fuerza viva, como la acción organizada, espontánea, individual y colectiva; la segunda es que la
vamos construyendo colectivamente en nuestro quehacer cotidiano y en nuestros territorios y la
tercera es la de un enfoque institucional de política pública.
Este concepto de cultura viva comunitaria, que se inició en Brasil, se viene extendiendo
gradualmente en toda América Latina y ya les explicaré porqué.
La cultura viva comunitaria tiene además unos principios fundamentales que son también muy
coincidenciales con lo que se pretende en la Bogotá Humana; generar una democracia activa,
participativa, beligerante, donde los ciudadanos asuman en sus comunidades la autonomía de su
propio desarrollo. Que se genere una suerte de empoderamiento de las ciudadanías es también un
propósito de ésta administración.
El Alcalde ha sido muy enfático en decir que los mecanismos de participación que sirvieron por
más de dos décadas, hoy en día vienen viéndose anquilosados: Se han vuelto participaciones
paquidérmicas, funcionales, muy centradas en algunos representantes y en el sentido de la
democracia representativa, más no en la democracia actuante, beligerante, partiendo de los
postulados de la democracia directa. Entonces el protagonismo ciudadano y el empoderamiento
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 20
de lo cultural son una fuerza fundamental para la construcción y el replanteamiento del modelo de
sociedad que queremos. Y este proceso nos llevaría a pensarnos no sólo desde nuestros propios
intereses o móviles de vida, sino desde la capacidad de actuar e interactuar en redes, como sucede
en todas las sociedades post-disciplinares, como lo vamos a ver ahora en las exposiciones. No sólo
en los pueblos de América Latina, sino también en las ciudades industrializadas, el tema de la
construcción de redes está al orden del día, es el dispositivo social por excelencia, sobre el cual las
políticas culturales y la cultura viva comunitaria deberían estarse centrando.
En ese sentido se ha dado una suerte de movilización social en América Latina y se ha logrado
mediante congresos y organizaciones sociales. El Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura y
Desarrollo en Medellín, Colombia en 2009 fue un hito fundamental y creo que el Encuentro
Latinoamericano de Cultura Viva en la Paz, Bolivia en este año 2013 también nos permitieron no
sólo juntar voluntades, sino además generar un sentido de trabajo próximo con las
administraciones. Dentro de los resultados más importantes de ese proceso, se cuenta la
conformación en Bolivia de una red de funcionarios públicos por la cultura viva comunitaria, de la
cual la Secretaría de Cultura hace parte y estamos generando unos lazos de trabajo próximos con
las comunidades y una forma de gobierno distinta.
Como ustedes saben ,el Alcalde Mayor viene gobernando desde hace más de un mes y medio,
desde la localidad de Kennedy; generó también un gobierno de proximidad en la localidad Ciudad
Bolívar y todas estas formas de gobierno se vienen articulando con lo que hemos denominado los
gobiernos zonales. Es la construcción de un gobierno próximo a la gente y en el tema cultural creo
no estamos lejos de trabajar eso, la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte ayuda, auspicia y
colabora, para que las organizaciones que están propendiendo por una política de cultura viva
comunitaria estén trabajando en una Mesa Distrital y estén interlocutando para la construcción de
vías legislativas y la construcción de unos programas tanto a nivel nacional como a nivel distrital de
lo que se ha llamado la política de cultura viva comunitaria.
En el caso de Bogotá principalmente, hemos visto una relación fundamental. La reformulación del
sentido de lo público sólo es posible si se trabaja organizadamente y la Cultura y el Arte son un
factor detonante. La corresponsabilidad es fundamental y desde nuestro programa de Bogotá
reconoce y apropia la diversidad y el próximo Encuentro Intercultural que estamos desarrollando,
se busca generar y pasar de un esquema de entendimiento de la diversidad desde una óptica del
multiculturalismo a generar unos encuentros y unos espacios de trabajo colaborativo. Es decir,
pasar de un modelo de sociedad multicultural a una sociedad intercultural. Vamos a generar unos
pasos para empezar a volcar la ciudad hacia la construcción de la interpelación, no sólo en
reconocer las diferencias sino encontrarnos en ellas y construir a partir de esas diferencias.
El territorio como el escenario del desarrollo humano y como soporte a la acción pública,
fundamenta estas acciones de la cultura viva comunitaria y del Plan de Desarrollo de la Bogotá
Humana. La relaciones de proximidad estado-sociedad, los espacios transectoriales de
participación y decisión y construcción de narrativas colectivas, son los que empiezan a fundar o
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 21
empiezan a detonar y reconocer estos gobiernos de proximidad de los cuales el sector cultural
hace parte integral.
Por último les quería contar unas acciones muy puntuales que viene desarrollando esta
administración desde el año 2012 en este sentido. Se vienen trabajando a partir de febrero del
2012 en la construcción de unos círculos de visión al interior de los equipos de cultura de la
Secretaría, sobre el tema de cultura viva para explorar y hacer un decantamiento de lo que se
venía haciendo y proponer estrategias de desarrollo frente a este propósito.
También la dinamización de las comunidades mediante foros en cinco localidades estratégicas de
Bogotá sobre éste tema, con invitados como Silvio Turino y muchos otros artífices y líderes de
esta plataforma, nos han permitido permear estas comunidades y posicionar el tema de la cultura
viva en los Planes de Desarrollo Local, como es el caso de las localidades de Suba y de Los
Mártires. En el caso de Suba, tenemos una de las localidades más grandes de Bogotá, que tiene un
plan de desarrollo local basado en la construcción de núcleos de desarrollo cultural. Y las doce
Casas de Cultura, han trabajado su estrategia durante el 2012 y 2013 sobre el marco de la
concepción del trabajo mancomunado con los territorios en un enfoque de cultura viva
comunitaria.
El año pasado realizamos la Primera Feria Distrital de Cultura Viva Comunitaria Viva la Cultura
Viva, en el Parque Nacional, donde logramos exponer y poner en escena más de ochenta y dos
organizaciones que trabajan desde la agricultura urbana, la gastronomía, la música, la danza, etc.,
y ponerlas a dialogar con sus comunidades y articular con las administraciones locales.
También, desde el mes de septiembre, hemos estamos haciendo un rastreo , una
georeferenciación de todas estas experiencias de trabajo desde el Arte y lo comunitario y la idea
es que a final del año tengamos un mapa y una caracterización que en el momento incluye más de
300 organizaciones que por lo general nunca se habían tenido en cuenta por parte de las políticas
de fomento y de las convocatorias de estímulos y apoyos. Estaremos generando nuevas rutas de
trabajo colaborativo, no sólo desde la Secretaría de Cultura, sino con el Instituto para la Economía
Solidaria, con la Secretaría de Integración Social, con el Instituto Distrital para la protección de la
niñez y la juventud - IDIPRON y otras instancias de la administración distrital que ven en la Cultura
un móvil para el desarrollo integral de la sociedad.
En ese sentido, si bien la Cultura tiene su centro en la Secretaría de Cultura, debe ser contagiada
en todos los demás sectores para volver a ser un vehículo de transformación social. Es así como
Bogotá le viene apostando a la política de cultura viva, y esperamos que estos escenarios nos
permitan tejer con ustedes y conseguir nuevos aliados para sembrar de cultura, de arte y de vida
cada uno de nuestros territorios, buscar una cultura de Paz que brinde la democracia y que nos
permita ser actores integrales, actores activos, valga la redundancia, de la construcción de la paz
en Bogotá y en Colombia.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 22
Creatividad y Lugares Sostenibles: Planeación comunitaria,
política cultural y el sector creativo3
Tom Borrup
Tom Borrup (Estados Unidos)
Ha sido líder e innovador en la construcción de comunidad durante 30 años, a lo largo de
los cuales ha trabajado con ciudades, fundaciones, organizaciones sin ánimo de lucro y
agencias públicas en torno al aprovechamiento del potencial de sus activos creativos. Su
trabajo explora las intersecciones entre la cultura, la construcción de la comunidad y el
desarrollo económico. Es asesor en la planificación estratégica, la transformación de la
comunidad, la creación de asociaciones y la evaluación de programas. Como director
ejecutivo de Intermedia Arts en Minneapolis desde 1980 hasta 2002, desarrolló una
organización multidisciplinaria e intercultural, reconocida a nivel nacional por su labor en
la consolidación de los artistas y el aprovechamiento de los bienes culturales para el
aprovechamiento económico en diversas comunidades urbanas.
Su libro (2006) The Creative Community Builders’ Handbook, un texto de referencia en el
campo, analiza comunidades que han transformado sus infraestructuras económicas,
sociales y físicas a través de las artes. Borrup se desempeña como Director de Estudios de
Posgrado en la Universidad de las Artes de Minnesota y el Programa de Liderazgo Cultural;
enseña en el Programa de Posgrado en Artes y Gestión de la Cultura en la Universidad de
Saint Mary de Minnesota, para el Servicio de Extensión de Filosofía y Letras de la
Universidad de Massachusetts y de las Artes de la Universidad de Drexel, Programa de
Postgrado en Administración. También es profesor de un curso de postgrado en
Placemaking creativo de la Escuela Knowlton de Arquitectura de la Universidad Estatal de
Ohio.
Gracias por la invitación para hablar con ustedes aquí en Bogotá y ser una pequeña parte del
proceso de reconsideración de la política cultural de su ciudad.
Lo que espero hacer esta mañana es compartir con ustedes algunas de las cosas que he aprendido
en los últimos años acerca de la creatividad, las comunidades y la política cultural, sobre cómo
podemos ayudar a estimular la creatividad y las comunidades más equitativas y funcionales. Voy a
partir de algunos otros eruditos y de mis experiencias y la investigación y de las cosas que he
aprendido viajando por muchas partes del mundo.
3 Adaptación de la intervención del Dr. Borrup en el marco de la Sesión 1 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 23
Sin embargo, esta es mi primera vez en América Latina, al sur de México, por lo que todavía tengo
mucho que aprender.
Me gustaría empezar por explicar la definición que utilizo cuando hablo de la cultura y cómo la
cultura se refiere a los lugares en los que vivimos. Yo uso la definición de Pérez de Cuellar de la
UNESCO de 1996 como " maneras de vivir juntos. " Esta es la amplia definición antropológica e
incluye más que las artes que vienen de nuestra creatividad y las tradiciones culturales. También
incluye aquellas cosas que cultivamos y comemos, la forma en que nos relacionamos con el
mundo natural, unos con otros, y los idiomas que hablamos. Incluye las maneras en que
organizamos nuestras sociedades, formamos nuestras instituciones y los gobiernos. Y muy
importante es que incluye las maneras que planeamos, construimos y vivimos juntos en nuestras
ciudades y comunidades.
Voy a hablar y mostrar algunas imágenes relacionadas con comunidades exitosas y cómo la
creatividad y la cultura son fundamentales para hacer que nuestros lugares y comunidades sean
sostenibles.
Esta imagen es de Tallin, Estonia, es
una ciudad que sigue siendo en gran
medida igual que desde el siglo XIII y
ahora es reconocida como Patrimonio
de la Humanidad. Esta antigua ciudad
en la costa del Báltico ha mantenido
por más de 800 años las mismas
estructuras que sirven a los mismos o
similares efectos durante ese tiempo.
Buenas y exitosas ciudades
Me gustaría citar al geógrafo urbano británico y teórico, Ash Amin y su artículo en 2006 en “The
Good City" .Amin evaluó algunas ciudades durante los milenios y encontró cuatro características
de lo que él llama Buenas Ciudades: Ciudades que respondan a las necesidades humanas y se
sostienen en el tiempo. Él llama a esto las "Cuatro -R”
La primera “R” es la Reparación (Repair); las ciudades mantienen su infraestructura - servicios
tales como el agua y el saneamiento, la seguridad y carreteras. En el mundo actual, la
infraestructura también puede incluir la energía, comunicaciones, emergencia y servicios de salud
y lugares de reunión.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 24
La segunda "R " que Amín cita es la Relación (Relatedness); la organización humana que resulta en
el capital social y la interdependencia de las personas. Las Buenas Ciudades no sólo ofrecen o
promueven la ayuda mutua necesaria para la supervivencia, sino que también las relaciones y
actividades que hacen la vida de sus habitantes más satisfactoria.
La tercera "R " es la de los Derechos (Rights) como en el derecho a participar y el derecho a
disentir. En otras palabras, los derechos de los individuos y grupos están protegidos, lo que
permite a todos participar de las oportunidades económicas, las actividades políticas y las
actividades espirituales y artísticas.
Por último, Amín menciona el Reencantamiento (Re-enchantment) como un elemento clave de la
Buena Ciudad. Me gusta especialmente este, ya que habla de cómo las ciudades capturan la
imaginación humana y sirven para transformar a las personas. Hay algo asombroso acerca de las
ciudades y todas las personas en ellas de las que se puede aprender y crecer intelectualmente y
que nos permite ampliar nuestro pensamiento .Más adelante ampliaré esta idea.
También me gustaría compartir con ustedes una serie de condiciones que he encontrado en mi
trabajo e investigación que están presentes en lo que yo llamo comunidades exitosas. Publiqué
esto en 2008 antes de conocer las cuatro Rs de Amín. Lo que encontré son seis condiciones que
caracterizan los lugares exitosos - y utilizo las comunidades en lugar de las ciudades porque a
menudo trabajo en las comunidades rurales o pueblos pequeños que no piensan en sí mismos
como ciudades. Veo estas seis condiciones actuales, independientemente del tamaño del lugar.
La primera condición de una comunidad exitosa es
su imagen. La imagen de sí misma que tiene sus
raíces en su historia y son auténticos a ese lugar. Por
ejemplo, les muestro una imagen de Seúl, Corea del
Sur, donde vi a la vieja y la nueva conexión a la
perfección. La parte más vieja de la ciudad, es rica en
su historia única, historias y arquitectura son
valoradas, tienen un propósito y se mezclan con las
piezas nuevas que se parecen a las ciudades globales
de hoy. Esto representa las formas en que la
identidad de las personas y el lugar provienen de una
larga historia y ahora se proyecta a nivel mundial como una sola.
La segunda condición es que el lugar posee lo que yo
llamo una cultura ciudadana saludable y funcional. Esto
significa que la organización social y ciudadana está en su
lugar y permite a la gente a través de muchas diferencias,
trabajar juntos para resolver problemas grandes y
pequeños. Muestro aquí una foto de una reunión en Los
Ángeles, donde las personas alrededor de una mesa
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 25
escuchan unos a otros en un proceso deliberativo. En esta reunión estaban considerando los pros
y los contras de la designación oficial de sub-secciones dentro de la ciudad como los distritos
culturales o zonas de actividad residencial y comercial que se identifican bajo el estandarte de un
grupo étnico o la identidad nacional.
Tercero, las comunidades exitosas muestran la
capacidad de adaptarse a las condiciones cambiantes.
Esto proviene en todos los aspectos físicos, legales,
condiciones sociales, ambientales y de otro tipo que
pueden estar fuera de su control y se obtiene gracias a
los cambios culturales, políticos y ambientales. La
imagen que presento aquí es en la ciudad de Nueva
York, donde la ciudad ha experimentado con diversas
formas de alterar los patrones de tráfico y peatones.
Ellos al principio observan cómo cuando la gente camina más en vez de conducir, generan
diferentes arreglos de calles y aceras. Nueva York, y algunas otras ciudades en los EE.UU. han
adoptado otras dinámicas pensando en cómo adaptan su entorno físico a las tendencias
culturales, sociales y económicas.
La cuarta condición que encontré en comunidades exitosas es que están dispuestas y tienen la
capacidad de integrar nuevas personas e ideas. Históricamente las ciudades han sido centros de
migración, donde la gente de otros lugares llega, para establecer comercio y residencia. En nuestra
sociedad cada vez más globalizada y por factores económicos, la gente viaja desde las partes más
lejanas del globo con mayor rapidez y en mayor número que en cualquier otro momento de la
historia. Los lugares de mayor éxito son aquellos que pueden acoger más fácilmente la nueva
gente, sus culturas y sus ideas y encontrar maneras de reconocer e incluir lo que esas personas
traen.
Aquí comparto una imagen de un grupo muy
diverso de jóvenes que pertenecen a una clase de
la escuela secundaria en mi ciudad natal,
Minneapolis. A través de un proyecto logré
vincular a estos jóvenes, con sus nuevas ideas, en
un proyecto documental de radio como parte de
un proceso de planificación de la ciudad.
En quinto lugar, la búsqueda de sinergias entre disciplinas y sectores es una capacidad que
caracteriza a una comunidad exitosa. ¿Pueden los institucionales, empresariales,
gubernamentales y voluntarios compartir ideas y colaborar? ¿Pueden las diferentes profesiones y
disciplinas establecidas hacer lo mismo? Cuando las comunidades son "silos" (en referencia a las
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 26
torres de almacenamiento de granos que se encuentran en las comunidades agrícolas de los
EE.UU.), y no pueden compartir de manera significativa el conocimiento y trabajar juntos, se
convierten rápidamente en una forma estancada, disfuncional y en conflicto con otros "silos”.
Aquí muestro una imagen de Helsinki, Finlandia,
donde un enorme edificio de la fábrica vieja,
antiguamente sede de Nokia (conocido por la
electrónica y los teléfonos) se ha transformado en
una colmena de actividad creativa y pequeña
empresa start-up. Dentro de este edificio, y en
especial en la cafetería, comedores y salas de
conferencias, intersectorial y de la actividad
interdisciplinaria se lleva a cabo todos los días y
surgen las nuevas ideas y emprendimientos.
Por último, como sexta condición, las comunidades
exitosas invierten en su infraestructura. Esto es
similar a la reparación de Amín, pero va más allá de
la infraestructura de transporte y la utilidad de
incluir las relacionadas con educación, recreación,
culturales y de otro tipo de infraestructura social.
Estas son lo que Charles Landry llama”
infraestructura blanda”. Aquí tenemos una imagen
desde Múnich-Alemania de una entrada de metro,
rodeado de bicicletas en una parte de la ciudad
donde los edificios históricos de la universidad y cívicos abundan.
Estas seis condiciones que acabo de describir son críticas para las comunidades sostenibles y
exitosas, pero hay una de ellas que es de suma importancia. Sin ella las otras no son posibles. Es la
cultura ciudadana saludable y funcional. A menos que las personas puedan trabajar juntas para
encontrar soluciones a sus retos de forma continúa, no hay mucha probabilidad de que una
comunidad o nación, para el caso, sea exitosa y sostenible.
Un erudito y teórico de Australia, Jon Hawkes, publicó en 2001, su visión de una comunidad
sostenible, en la que cita cuatro pilares - lo que él llama los cuatro pilares de la sostenibilidad.
Incluyen un balance de la situación económica, lo social, lo ambiental y lo cultural.
El argumento que estoy haciendo hoy aquí es que una buena política cultural debe conectar y
significativamente contribuir a los cuatro pilares - que en el sector cultural también debemos
ocuparnos de los problemas sociales, económicos y ambientales de nuestras comunidades. Del
mismo modo, también sostengo que una buena política ambiental, económica y social debe incluir
y contribuir a la cultura en sus comunidades.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 27
La construcción de un medio creativo sostenible
Voy a cambiar de tema ahora y acercarme a la cuestión más amplia acerca de los lugares creativos
sostenibles desde un ángulo diferente, preguntando ¿cómo se vuelven lugares creativos? ¿Cómo
construimos, adoptamos o nutrimos comunidades creativas? En otro proyecto de investigación,
busqué en la literatura académica de la antropología, las artes, los negocios, la educación, el
liderazgo, la psicología y la planificación urbana para la investigación, reflexiones y teorías sobre la
creatividad.
Mientras que el campo de la psicología exploró campos de la creatividad antes, la mayor parte de
la investigación reciente sobre el tema proviene del sector empresarial. Ellos han llegado a
comprender que su éxito, sobre todo en un mercado global competitivo, se basa en la innovación
constante y en emplear y motivar a la gente creativa - además de que tienen más dinero para
invertir en la investigación. Miré a través de todos estos campos las condiciones o los elementos
comunes y que se mencionan con más frecuencia, que provocan lo que he llamado un medio
creativo.
Creo que no debemos engañarnos a nosotros mismos para pensar que podemos utilizar esto como
una receta y cocinar la creatividad, aunque creo que muchas empresas comerciales y
posiblemente algunas ciudades, pueden intentar esto. Como organizador de la comunidad, lo que
estaba buscando son las condiciones que contribuyen a lugares saludables y prácticas productivas
entre las personas y las instituciones. Creo que estas condiciones deben ser consideradas en la
formulación de la política en muchos niveles, no menos importante en la política cultural. En mi
presentación voy a mostrar un modelo visual de estos diez elementos.
En primer lugar, hay cinco elementos básicos. El primero es un entorno construido estimulante. La
investigación ha encontrado que las estéticas interesantes en nuestros edificios, espacios físicos y
entornos urbanos contribuyen a la creatividad. El segundo es un liderazgo integrador. Esto
significa que nuestro liderazgo organizacional, empresarial y cívico, y las estructuras y prácticas
organizativas, deben proporcionar oportunidades para la participación activa; ambientes en los
que nos sentimos parte de la toma de decisiones y de hacer de nuestras comunidades un éxito. En
tercer lugar es la condición de estabilidad con un futuro abierto. Esto significa que la gente en un
lugar - una organización, ciudad o país - tenga la suficiente seguridad, que la supervivencia
inmediata no sea su principal preocupación. Al mismo tiempo su medio ambiente no es demasiado
estable, estático o inflexible. Es un lugar donde se puedan ver los cambios y logros, incluso se
fomentan. El cuarto elemento es el conocimiento disponible. Esto incluye historias transmitidas,
así como nuestras bibliotecas e instituciones educativas. Hace siglos el acceso al conocimiento era
sólo para los privilegiados. Ahora tenemos Internet y un amplio acceso a un mundo literal del
conocimiento, inimaginable hace sólo unos pocos años. Por último, es necesario que exista la
diversidad actual de las personas y las ideas. Este es probablemente el ingrediente más citado
para la innovación y el pensamiento creativo. En el sector empresarial, la investigación ha
demostrado que los equipos de trabajo formados por personas de diferentes grupos étnicos,
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 28
grupos de edad e ideológicos son los más productivos en la generación de nuevas ideas. Ellos
tardan más en encontrar la manera de trabajar juntos, pero en última instancia, llegan a mejores
soluciones e ideas. Equipos homogéneos llegan a trabajar más rápidamente, pero con una
producción menos imaginativa.
A estos cinco elementos fundamentales es a los que yo llamo las prácticas sociales.
La primera es una cultura de apertura y curiosidad. Esto puede provenir de la persona, la familia, la
comunidad o la cultura nacional. ¿Valoramos el interrogatorio y la exploración intelectual? ¿O nos
sentimos apagados y desalentados de abrirnos a diferentes ideas? En segundo lugar es un nivel de
comodidad con la paradoja y la asunción de riesgos. Esto incluye aceptar que cada pregunta no
tiene una respuesta sencilla - o tal vez una respuesta - y que intentar algo fuera de lo que se
conoce, puede ser y vale la pena el riesgo. En tercer lugar es el ejercicio de la reflexión. Esto es lo
que estamos haciendo hoy aquí, tomar tiempo de nuestro trabajo ordinario, para escuchar a otros
y participar en conversaciones acerca de cuestiones y problemas más grandes en nuestro trabajo.
Si nunca hay tiempo para hacer una pausa y reflexionar, no contribuiremos al pensamiento
creativo. La cuarta área de práctica es lo que yo llamo la densidad de la interacción. Cómo nos
organizamos en nuestros lugares de trabajo, nuestras vidas personales y nuestras comunidades
pueden contribuir a las oportunidades que tenemos de interactuar, toparse con otros en el pasillo,
en la calle, o en el mercado. La frecuencia de la interacción, especialmente entre las diversas
personas e ideas, es a menudo citada como importante en el fomento de los entornos creativos.
Por último, y algo en contraste con la idea de la interacción frecuente, es que debemos hacer
espacios para la soledad, así como para la interacción. Los pensadores creativos requieren tiempo
y el espacio por sí solo y el tiempo y el espacio para la interacción. Las diferencias en las
personalidades pueden dictar un equilibrio diferente entre los dos, pero ambos son importantes.
Sería conveniente que estos cinco elementos fundamentales y cinco prácticas, estuvieran
combinados como en una sopa y cocinados a la perfección, pero dudo que sea tan sencillo. Mi
punto aquí es que en la formulación de políticas culturales - si se asume que la política tiene como
objetivo estimular una sociedad creativa - debemos prestar atención a la investigación y hacer
esfuerzos para abordar todos estos elementos y prácticas.
Las tensiones dinámicas que forman la Política Cultural
Mirando más específicamente ahora en la política cultural, me gustaría compartir con ustedes
algunas de las fuerzas dinámicas que veo en la conformación de la política cultural en los Estados
Unidos. Yo no puedo hablar de cómo fuerzas similares a esas pueden estar afectando la política
cultural en Bogotá o en América Latina, pero tal vez ustedes vean alguna correlación.
Estas cuatro fuerzas más grandes a las que me referiré en detalle, se expresan en el contexto de
una tensión dinámica que encarnan. Estas son: 1) la concentración de la diversidad y la riqueza
cultural y étnica; 2) la planificación localizada y el pensamiento global; 3) las identidades locales y
la globalización, y 4) las culturas populares y artes como elemento dominante.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 29
El cuadro que estoy presentando, tomado del doctor. Manuel Pastor, un demógrafo de California,
ilustra los cambios en la composición étnica y racial de los Estados Unidos, comenzando en 1970 y
se proyectan las tendencias poblacionales al 2050.
La población Blanca representa el 83% de los residentes legales del país en 1970 y en 2050 se
reducirá a sólo el 45 %. En algún momento antes de 2040, llegará a estar debajo de la mitad. El
mayor aumento de la población se encuentra entre los residentes Latinos, que en 1970
representaban el 4% y en 2050 el estimado es del 31 %. La población Negra sigue siendo
notablemente estable del 11 % en 1970 al 12% en cada década de 2050. Por supuesto, esto
representa un aumento en el número de corte debido al crecimiento de la población, pero es la
misma como un porcentaje. Asiáticos e Isleños del Pacífico crecen desde menos del 1 % en 1970 al
8% en 2050.
Por sí mismo, este cambio en la población plantea retos importantes para la política cultural que
ahora favorece a la población Blanca y a sus tradiciones y prácticas culturales. La creciente tensión
con estos datos demográficos se refleja en la distribución del ingreso en los Estados Unidos.
Muestro un gráfico que refleja las tendencias del ingreso entre 1979 y 2007. Vemos que los
mayores ingresos son percibidos por el 1% de la población y equivalen a un promedio de alrededor
de medio millón de dólares en 1979. Este promedio creció más de 500 %, a casi $ 2 millones para
el 2007. El siguiente 20 % superior de los perceptores de ingresos, tuvo un promedio de $ 50.000
en 1979 y se incrementa a $ 250.000 para el 2007. Todos los demás, o el 80% de las personas,
comenzaron con ingresos por debajo de $ 50.000 en 1979 y sus ingresos se modificaron sólo
ligeramente, en todo caso, ni siquiera se mantuvo el ritmo de inflación simple de año a año.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 30
La relación con los cambios en la demografía es que la gran mayoría de esos top 1 % asalariados -
los que controlan una parte cada vez mayor de la riqueza del país - siguen siendo miembros de la
población Blanca, mientras que la gran mayoría de los Latinos, Negros, Asiáticos y otros, que están
convirtiéndose en la mayoría de la población, siguen siendo un grupo minoritario - que ganan con
una parte de la disminución de la riqueza. Estas disparidades en la riqueza reflejan una tendencia
opuesta a los cambios demográficos, una tensión que experimentamos ahora y que sigue
creciendo.
La segunda fuerza dinámica que se encuentra en la conformación de la política cultural en los
Estados Unidos, es la tensión entre lo local y lo global. El control político acerca de la planificación
de la comunidad local o vecindario sigue en aumento, mientras que al mismo tiempo la gente
piensa que es parte de una comunidad global. Para abordar esto, voy a presentar una breve
historia de la planificación urbana y la planificación cultural local en una ciudad de EE.UU, donde
estas dos planificaciones se han llevado a cabo como procesos separados.
Sólo unas pocas ciudades recientemente han conducido el urbanismo y la planificación cultural
juntos. Las ciudades canadienses tienen una práctica de la planificación cultural más bien
desarrollada y han conducido la planificación de la ciudad y la planificación cultural en conjunto
mucho mejor que las ciudades estadounidenses.
La evolución de la Planificación Urbana y la Planificación Cultural
La práctica formal de planificación de la ciudad comenzó a surgir en los EE.UU. en 1900. Durante
este tiempo, los planificadores eran fundamentalmente ingenieros cuyas habilidades eran diseñar
y construir infraestructuras como carreteras, puentes y sistemas de saneamiento. El oficio de la
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 31
planificación se transformó en los años 1930 y 40, hacia la asignación de tierras para usos
específicos, además del diseño de la infraestructura. La profesión de planificación de la ciudad
creció de 1930 a la década de 1960 cuando los gobiernos municipales de todos los tamaños
emplearon planificadores. Estos planificadores fueron entrenados y operados en la suposición de
que todo el crecimiento y el desarrollo era positivo y que su trabajo consistía en asegurarse de que
fuera diseñado e implementado con las normas técnicas adecuadas. Los planificadores eran
considerados expertos que sabían lo que era mejor para las comunidades y se abogó por que las
ciudades se beneficiaran del desarrollo modernista, incluyendo la expansión de los sistemas de
carreteras y la reubicación de la industria y las áreas residenciales fuera de las ciudades.
En las décadas de 1960 y 70 la planificación se extendía cada vez más a los niveles locales. La
planificación del barrio y la participación pública en la planificación crecieron y, como lo hicieron,
algunas comunidades comenzaron a retroceder. Las comunidades afectadas ya no se consideraban
planificadores neutrales, pero apoyaron a desarrolladores y proyectos a gran escala que a veces
desmantelaron barrios y afectaron comunidades. Algunos planificadores con los valores sociales
más progresistas comenzaron a alinearse con los barrios y los residentes. Ellos se definieron a sí
mismos como los planificadores de defensa y vieron su papel como el de defender esquemas de
desarrollo a favor de aplacar a los residentes enojados sobre los cambios pendientes.
En las décadas de 1970 y 80 se generó el crecimiento de movimientos de acción comunitaria y de
desarrollo comunitario. Algunos planificadores consideraron que parte de su papel era ayudar a
organizar y crear la capacidad en los barrios para que las personas pudieran participar en las
decisiones de planificación y organización en pro de lograr sus propios planes de desarrollo. Los
planificadores comenzaron a reconocer que las relaciones sociales y las organizaciones
comunitarias ejecutoras localmente eran importantes para asegurar el éxito.
También, a partir de la década de 1980, los planificadores se dieron cuenta que las ciudades y sus
barrios eran cada vez más complejos. Un estudioso de planificación les llamó "ciudades sin raza”
como indicador que estaban conformados por personas provenientes de una amplia gama de
orígenes étnicos y culturales, grupos de edad y estratos económicos, y que diferentes personas
tenían diferentes necesidades y preferencias, así que el ideal de un buen diseño universal se
complicaba aún más. La diferencia cultural, así como la simple diferencia de idiomas, crearon
nuevos retos para los planificadores.
También a partir de la década de 1970 y 80 las preocupaciones ambientales se trasladaron a un
segundo plano, requiriendo así más conocimientos y habilidades que la que cualquier planificador
podría poseer. Esto requería planificadores para trabajar en equipo y/o se convirtieran en
facilitadores y gestores de procesos de planificación complejos en lugar de los ingenieros y
diseñadores con entrenamiento previo. Desde la década de 1990 hasta la actualidad la
globalización trajo cambios significativos en la economía, las personas, las culturas y los propósitos
de las ciudades. Los urbanistas deben ahora traer una visión más integral para comprender las
dimensiones humanas de las ciudades, adicionalmente a sus formas físicas y sistemas.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 32
Aquí es donde la planificación cultural - una práctica que se desarrolló en la década de 1980 -
comenzó a cobrar mayor relevancia. La planificación cultural, sin embargo, comenzó en los EE.UU.
no como un proceso de comprender las múltiples dimensiones de las culturas en las ciudades, sino
para defender las instituciones de arte Blanco eurocéntricas y evaluar sus necesidades y deseos. A
partir de la década del 2000, la planificación cultural ha evolucionado para convertirse en algo más
sofisticado y mirar los impactos beneficiosos o resultados producidos por las artes en sus
comunidades en términos de educación, economía y el desarrollo del capital social. Sólo que
ahora, en la década de 2010, la planificación cultural en algunas ciudades de Estados Unidos
comenzó a incluir y considerar la naturaleza 'mestiza' de las ciudades - mix global de las culturas y
las formas en que la infraestructura cultural y la organización pueden aportar un beneficio social y
económico para todos los residentes.
Desafortunadamente, algunas ciudades y algunos planificadores todavía practican el modelo de
planificación cultural de la década de 1980 - por, para y sobre las instituciones dominantes
eurocéntricas. La tensión se mantiene entre la creciente cantidad de planificación que se
determina y controla y pensando que es más global y holístico a nivel local. Para bien o para mal,
la política de planificación EE.UU. está muy descentralizada y vemos grandes variaciones de ciudad
a ciudad y de región a región.
Al mismo tiempo, las preocupaciones y la complejidad de las ciudades y sus cada vez más diversas
personas requieren una mayor conciencia global.
La tercera tensión dinámica que afecta la política cultural se manifiesta entre las identidades
locales y la globalización. Por un lado el capital global y de la empresa se manifiesta en todas
partes. Veo que aquí en Bogotá hay McDonald’s y Dunkin 'Donuts y entiendo que pronto podrían
tener Cafés Starbucks. Sin embargo, muchos expertos señalan que la globalización no está
haciendo el mismo efecto en todos los lugares. Más bien, está empujando a las comunidades a
examinar las cosas que los hacen únicos y especiales. Ha surgido toda una práctica de marca de
lugar. Las ciudades pequeñas, ciudades e incluso naciones están tratando de diferenciarse en
función de sus activos de carácter local. Al mismo tiempo, esta noción de autenticidad del lugar se
enfrenta a desafíos. Estoy mostrando imágenes de un mercado de artesanías tradicional en el
centro histórico de Tallin, Estonia en el que un hombre asiático, adornado con vestido medieval
europeo, en una venta de productos regionales.
A continuación, una imagen tomada en la zona del Puerto Viejo de Marsella, Francia, donde una
pieza de tamaño natural de arte público representa una jirafa, un
referente a animales del continente africano a la que
Marsella ha servido como puerta de entrada desde el norte
de Europa durante 2500 años. La siguiente serie de
imágenes muestran una torre del reloj del siglo XVI en Múnich,
Alemania, con figurillas de baile y esto se asemeja con una imagen
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 33
de Disney World, EE.UU. con personajes similares que bailan en vivo en el escenario. Por último,
muestro un grupo de personas en una imagen tomada en un día de fiesta de 2007 en Inglaterra.
Está conformado por personas que tienen entre 4 y 55 años y son de raza mixtas, negra, blanca y
marrón. Ellos son miembros de mi familia que viven en dos continentes diferentes. Cada miembro
posee una historia única y la historia sin embargo, los une como miembros de una familia grande y
de nueva construcción.
Las identidades locales y
la globalización no
presentan elección.
Estamos aprendiendo a
existir al mismo tiempo
como único y distintivo y
como miembros de una
familia global.
La tensión final que presento es acerca de la planificación y la política cultural, las culturas
populares y las instituciones artísticas dominantes. En los EE.UU. esto se está volviendo cada vez
más complejo y, en algunas ciudades, polémico. Tenemos las instalaciones y las organizaciones
que se centran en las formas de arte, las prácticas y las ideas de un lugar específico o la cultura de
origen de gran escala - que resultan ser de Europa occidental. Muestro aquí un teatro en Glasgow,
Escocia y un museo de arte contemporáneo en Minneapolis, EE.UU. Estas instituciones están a
favor de las culturas de Europa Occidental, sensibilidades y formas de ver el mundo.
Al mismo tiempo están las organizaciones y actividades que se centran en la música caribeña y
baile tradicional y las nuevas formas de arte de la calle o grafiti. La tensión surge en la asignación
de recursos.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 34
¿Recuerdan las tablas demográficas que mostré anteriormente ilustrando que muy pronto la
población de EE.UU. no tiene ningún grupo étnico mayoritario simple? De hecho, la mayoría de las
ciudades de Estados Unidos y de todo el estado de California ya representan este tipo de mezcla.
La coexistencia de organizaciones y actividades que representan las organizaciones artísticas de
base o comunitarias con aquellos que representan formas eurocéntricas no son tan problemáticas
hasta que se realiza la asignación de los recursos.
De un estudio realizado en 2011 por Holly Sidford y el Comité Nacional para la Filantropía Sensible,
se puede ver en los gráficos que les estoy mostrando, que el 98 % de las organizaciones sin ánimo
de lucro de artes estadounidenses operan con menos de $ 5 millones en el presupuesto anual.
Aquí es donde casi todas las organizaciones artísticas de base o comunitarias caen. De hecho, la
mayoría funcionan con mucho menos. Lo que es preocupante para muchos es que el 2 % de las
organizaciones con presupuestos anuales de más de $ 5 millones - que representan un porcentaje
decreciente de la población- reciben el 55% de todo el apoyo filantrópico para las artes en los
EE.UU. Este apoyo filantrópico representa la mayoría de los recursos de operación de las
organizaciones de arte de EE.UU.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 35
El apoyo del público o del gobierno es menos importante para la mayoría de las organizaciones sin
ánimo de lucro en los EE.UU. Las organizaciones artísticas de base o comunitarias - que a veces se
nombran como las artes populares o folklóricas o étnicas - son las formas más vibrantes y
accesibles, a menudo tienen lugar en el espacio público. Suelen ser participativas e involucrar a
mucha, mucha gente, a diferencia de las artes dominantes, formales o eurocéntricas, que se
practican sólo por los profesionales más capacitados.
Formación de Políticas Culturales en Estados Unidos.
Estas cuatro fuerzas de oposición o dinámicas que he descrito tienen un gran impacto en la cultura
en los EE.UU., pero hay una política cultural oficial que opera en los diferentes niveles de
gobierno. Se trata de un complicado sistema de conformación administración de la política, un
sistema que no está orquestado como un todo. Incluso es difícil para muchos comprender o
incluso ver que existe la política cultural en los EE.UU. Varía mucho de una ciudad a otra y de un
estado a otro. Voy a describir en términos generales cómo la política cultural reside en tres
diferentes niveles de gobierno.
La política cultural nacional se oculta en gran parte hacia adentro y delega a la economía de
mercado. A menudo, hay falta de una política explícita en torno a la cultura. Esta política deja la
cultura al mercado. La mayor parte del sector de las artes formales se construye a partir de la
política fiscal que estimula la formación de organizaciones no gubernamentales, o lo que llamamos
las organizaciones sin ánimo de lucro y fundaciones de caridad. Básicamente, esta política fiscal les
permite a las personas hacer contribuciones voluntarias a las organizaciones no lucrativas y
fundaciones, a cambio de reducciones en sus impuestos sobre la renta. Esto significa que la mayor
parte de los recursos para las entidades culturales formales provienen de aquellos que tienen
dinero, que además son miembros de grupos étnicos específicos.
La política de tierras en relación con la asignación de los espacios públicos y los usos de estos
espacios es otro ámbito en el que la política cultural está oculta. Se estimulan algunos tipos de
actividades, incluso prohibidas. Los parques nacionales preservan ciertos tipos de paisajes y
lugares históricos e incorporan instalaciones interpretativas y personales que cuentan las historias
oficiales de los pueblos indígenas, los inmigrantes y el medio ambiente natural.
La política de comunicaciones regula otro tipo de espacio público - frecuencias de
telecomunicaciones y de las estructuras de distribución. También regula los tipos de contenidos
transmitidos. Otro depósito de la política cultural se encuentra en la política de propiedad
intelectual que regula la propiedad y el uso de las ideas y las imágenes a través de los derechos de
autor, marca registrada y la regulación de la patente. Esto permite a las personas y las empresas a
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 36
la propiedad, el control y los beneficios de las historias, las invenciones, las imágenes y la
información.
Otro lugar de aparición y estudio para la política cultural, y uno que es muy profundo, es en la
política educativa. Algunas políticas educativas se controlan a nivel nacional, gran parte de ella en
el nivel estatal y algunos de nivel local o municipal. Qué y cómo se enseña a los niños, lo que está
permitido como contenido en los libros de texto y las normas en las que los estudiantes son
evaluados tiene impactos profundos y duraderos en la cultura de la nación.
El objetivo más frecuente de los desafíos para la política cultural está en relación con la
relativamente pequeña asignación de dólares a organizaciones artísticas formales a través de lo
que se conoce como el Fondo Nacional de las Artes. A nivel nacional, este es el único lugar en el
que el debate en torno a la cultura tiene lugar aunque limitado, ya que rara vez se direcciona o
impacta a los ámbitos políticos más grandes descritos anteriormente. Otra área de responsabilidad
de la cultura y el patrimonio en el ámbito nacional es la operación de una serie de grandes museos
situados sobre todo en la capital nacional, Washington, DC.
El siguiente nivel de la política cultural está en el nivel de los cincuenta estados de Estados Unidos
que conforman la nación. Con algunas excepciones, este es el escenario de la política menos
significativo. Los estados pueden permitir a las organizaciones sin ánimo de lucro (de artes y
otras), la exención de impuestos de ventas y algunos estados regulan las exenciones que se
pueden hacer a partir de los impuestos de bienes raíces. Esto hace que las organizaciones sin
ánimo de lucro tengan una operación más viable. Los Estados tienen un papel importante en la
política educativa y algunos alientan activamente, mientras que otros prohíben de forma activa, la
enseñanza acerca de la etnicidad y la cultura distinta de las tradiciones de la élite dominante de
Europa Occidental. Un par de estados restringen la educación científica que puede interrogar a
una interpretación estricta de las antiguas ideas cristianas acerca de la formación del universo y
los comienzos de la vida humana. Un estado, situado en la frontera de México con una importante
población de origen mexicano, prohíbe la enseñanza de la historia y la cultura de América Latina.
Por el contrario, el papel más frecuente de los estados en la política cultural está en la financiación
de actividades artísticas sin ánimo de lucro y las cantidades que varían ampliamente y en
ocasiones causan polémica. Mi estado, Minnesota, es actualmente el líder entre los Estados en la
financiación cultural con un impuesto robusto y dedicado a financiar las artes, la cultura y las
instituciones del patrimonio y actividades.
Por último, la mayor variación en la política cultural se encuentra en el nivel local o municipal.
Algunas ciudades financian la construcción y operación de centros de arte - algunos de los cuales
sirven principalmente a las formas artísticas eurocéntricas de élite y algunos de los cuales sirven al
arte comunitario de una amplia variedad. Algunas ciudades ofrecen dólares significativos y operan
directamente programas para las artes y la cultura, mientras que otras ciudades gastan
prácticamente nada. La ciudad de Nueva York, por ejemplo, asigna dólares más directos para las
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 37
artes sin fines de lucro dentro de esa ciudad, mientras que el Fondo Nacional de las Artes ofrece a
través de los cincuenta estados.
A veces las ciudades apoyan la cultura a través de programas de recreación y parques locales a
través de las escuelas. En otras ciudades, no hay apoyo o la prohibición absoluta de tales
actividades.
En Resumen: Ser Creativos + Política + Cultura ciudadana saludable y funcional.= ¿Una buena
ciudad?
Como he dicho antes, no es posible en el reino de los lugares creativos sostenibles, armar una
fórmula y predecir el resultado. Pero podemos reconocer algunas de las cualidades que nos dicen
si una comunidad es creativa y sostenible. Hay una serie de lugares que se destacan por tener
signos de creatividad. El primer signo es cuando encuentro que que las culturas y la creatividad se
transmiten más rápidamente y hay evidencias de esto -a través de la comida, la música y los niños.
La comida, la música y los niños están presentes en todas las culturas y son los vehículos a través
de los cuales las nuevas ideas se adoptan con mayor facilidad. Cuando se presenta una amplia
variedad de comida y música, y donde los niños se incluyen activamente, son espacios públicos
donde se genera más creatividad. El segundo signo, observo si hay una práctica sólida de prácticas
artísticas de base y comunitarias. ¿Son evidentes las prácticas artísticas de base, comunitarias,
étnicas o populares? ¿Hay nuevas y diferentes culturas, así como las prácticas tradicionales se
evidencian en los espacios públicos? El tercero es en los mercados locales. ¿Los productos de
fabricación local son valorados y han cambiado? Esto puede incluir alimentos, artesanías y otros
productos útiles, así como el arte. El cuarto y último signo - y no es siempre tan fácil de ver en la
superficie - está en la planificación comunitaria dirigida a nivel local y la gobernanza. ¿Existe una
práctica sólida de la participación en la planificación y en los emprendimientos cívicos en general?
Esto se refleja en la idea del liderazgo integrador que mencioné en los elementos de las
organizaciones y los lugares creativos. Un lugar creativo sostenible - y la comunidad exitosa -
requiere de una cultura ciudadana saludable, la cual permite que las personas sean capaces de
trabajar juntas y encontrar maneras de resolver los problemas y en donde se celebran sus logros y
sus identidades.
Concluyo mi intervención con un
collage de imágenes, fotos que me
tomé la noche antes de partir en este
viaje a Bogotá. Estoy mostrando
algunas de las personas en lo que se
llama el mercado de Midtown Global
que se encuentra en el mismo edificio
donde vivo. Producen y venden los
alimentos y las artes de sus culturas
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 38
de origen, incluyendo África Occidental, Escandinavia, México, los EE.UU., Somalia, Vietnam,
Oriente Medio y Jamaica. A diario estos vecinos con orgullo preparan y venden sus productos a las
personas que representan a una gama aún más amplia de culturas. Al hacerlo, están trabajando
juntos hacia la construcción de una comunidad creativa exitosa y sostenible. Gracias por su
tiempo y atención.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 39
Experiencias de trabajo con minorías étnicas dentro del
programa Communities First (Comunidades Primero)4
Patricia Barrera
Patricia Barrera (Colombia)
Socióloga de la Universidad de Cardiff (Gales) con Maestría en Teoría Social y Cultural de la
Universidad de Bristol (Inglaterra). Amplia trayectoria de trabajo con organizaciones
gubernamentales y no gubernamentales. Experiencia de más de cinco años en planeación,
ejecución y reporte de proyectos sociales y de desarrollo comunitario. Áreas de trabajo:
poblaciones migrantes, minorías étnicas, programas de reducción de pobreza, desarrollo
sostenible y ciudadanía global.
Contexto
Gales es un país de 3 millones de habitantes ubicado al occidente de Inglaterra. Su capital Cardiff,
está situada a dos horas de distancia de Londres. Gran parte de la población galesa habita en las
ciudades localizadas en el sur del país. En Gales hay dos idiomas oficiales el galés y el inglés.
Aunque Gales hace parte del Reino Unido, también es considerada como una nación. La asamblea
nacional de Galés creada en 1999 se encarga de los asuntos políticos internos de esta nación.
4 Las experiencias narradas a continuación hacen parte de la experiencia laboral de la autora en varias
capacidades (consultora, auditora, voluntaria, y oficial de cohesión comunitaria) en el programa del
gobierno galés para la reducción de la pobreza Communities First: Comunidades Primero (CP).
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 40
El Programa Comunidades Primero (CP)
Comunidades Primero (CP) es el programa bandera del gobierno regional galés que tiene como
objetivo principal combatir la pobreza persistente mediante trabajo de desarrollo comunitario. El
concepto de pobreza persistente se determina mediante la presencia de una serie de factores que
a través del tiempo no permiten a las comunidades superar aquellas condiciones adversas que
afectan su calidad de vida. El programa brinda apoyo a las comunidades más vulnerables que
habitan las áreas más deprimidas del país.
El programa CP inició en el año 2001 durante el gobierno laborista de Tony Blair5. Durante sus 10
primeros años de existencia, el programa se desarrolló a través de 150 redes locales las cuales
estaban coordinadas por las autoridades locales. Cada autoridad local (alcaldías) debía tener al
menos una red de CP.
Para el año 2011 el programa CP experimentó un proceso de evaluación en cuanto a sus logros y
objetivos a futuro y reorientó sus operaciones. A raíz de esta revisión, las áreas de trabajo se
redujeron. Algunas fueron asociadas con otras con las cuales compartían afinidad temática o
proximidad geográfica. Este cambio tuvo lugar el primer año de gobierno del partido conservador
con David Cameron como primer ministro.
Para establecer las zonas que clasifican como áreas de pobreza persistente a las que se les da el
estatus de CP se usa el Índice Galés de Privación Múltiple (IGPM) o Welsh Index of Multiple
Deprivation (WIMD). Este IGPM determina no simplemente los niveles de pobreza (en términos
económicos) sino otros problemas estructurales causados por la ausencia de recursos y
oportunidades.
El IGPM se construye con base en ocho criterios de privación:
Ingresos
Vivienda
Empleo
Acceso a servicios
Educación
Salud
Seguridad Comunitaria
Ambiente físico.
La capital galesa cuenta con varias áreas designadas como CP. Algunas áreas se determinan
además como áreas de interés por ser claves para agendas particulares del gobierno local. Tal es el
caso de la CP de la bahía de Cardiff, la cual, además de clasificar como CP con base en el IGPM,
5 El partido laborista es un partido de centro izquierda y uno de los dos principales partidos políticos del
Reino Unido junto con el partido conservador de centro derecha
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 41
reviste suma importancia para la agenda de cohesión comunitaria dado su carácter multiétnico.
Fue en esta área donde realicé la mayor parte de mi trabajo con comunidades NME (Negras o
minorías étnicas).
La designación de estas comunidades como NME (BME Black and Minority Ethnic por sus siglas en
Inglés) dan cuenta de una auto denominación de las primeras organizaciones comunitarias y ONG
que se desarrollaron en el sector de la bahía de Cardiff, muchas de las cuales aún conservan la
palabra Black (negro) en el nombre de su organización. Esta denominación da muestra de una
identidad política compartida con movimientos de activismo de las causas Afro en EEUU como por
ejemplo: el Black Power o The Black Panthers. Por esta razón esta denominación se mantendrá a
lo largo de este documento.
El carácter multiétnico de la bahía de Cardiff
• El área CP de la bahía de Cardiff ha sido residencia de inmigrantes por varias
generaciones.
• Inmigrantes en su mayoría de colonias británicas que llegaron a Gales a trabajar como
mano de obra en la industria de carbón. Provenientes de países como Somalia, Yemen, Grecia,
Italia y las Antillas, entre otros.
• La bahía de Cardiff presenta una interesante mezcla de razas, idiomas, religiones
evidenciada en los templos de diferentes religiones, tiendas y restaurantes multiculturales del
sector.
• La bahía es una de las áreas multiétnicas más antiguas del Reino Unido. Se estima que
hace más de 150 años empezaron a llegar los primeros inmigrantes.
El Reino Unido fue el principal productor de carbón a nivel mundial hasta inicios del siglo XX. Gales
es un país con una larga tradición de explotación minera. Generaciones enteras derivaron su
sustento de la extracción de este mineral hasta que en 1984 el gobierno conservador de
Margareth Thatcher anunció el cierre de una gran parte de las minas en Gales, lo cual trajo como
consecuencia un paro minero que duró un año. En 1985 los mineros fueron derrotados y para
1992 el gobierno conservador de John Major anunció la privatización de las minas de carbón a
nivel nacional. El cierre de las minas de carbón significó la ruina para muchas familias que
dependían de esta industria. Muchas familias de origen multiétnico que llegaron a Gales para
trabajar en los puertos exportadores de carbón, establecieron su residencia en el área de la bahía
de Cardiff, razón por la cual esta sigue siendo el área de mayor mezcla étnica de la ciudad y tal vez
de Gales.
El modelo político del multiculturalismo en el Reino Unido
En el 2006 el gobierno laborista de Tony Blair celebraba el carácter multicultural del Reino Unido y
los beneficios culturales y económicos que trae consigo la diversidad cultural, a la vez que
reconocía los retos de la multiculturalidad para el país en términos de cohesión comunitaria. Esta
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 42
se define como la armónica convivencia e integración de diferentes comunidades dentro de un
mismo territorio. Este concepto adquirió especial relevancia dentro del contexto europeo en
relación con la polémica suscitada a raíz de los hechos de violencia protagonizados por el
extremismo islámico en incidentes ocurridos en Londres, Holanda, España entre otros. Después de
los ataques extremistas en Londres en julio del 2005 se avivó el debate acerca del anunciado
fracaso del multiculturalismo como modelo político y los programas de gobierno prestaron mayor
atención al trabajo con comunidades negras y de minorías étnicas. El trabajo de cohesión
comunitaria en la bahía de Cardiff por ejemplo, reviste especial importancia dado que en esta área
de la ciudad se concentra una gran parte de la población musulmana de Gales.
Debate Multiculturalismo vs Integración
El multiculturalismo como otros modelos políticos pensados para la convivencia de diferentes
grupos culturales y étnicos ha generado extensos debates de diversa índole. Autores como
Modood, (2001) y Parekh, (1999) afirman que el multiculturalismo surgió alrededor de los años
sesenta y setenta como una medida política adoptada por ciertos países considerados receptores
para acomodar a diferentes grupos sociales provenientes de países emisores. Estos últimos al
momento de su arribo a los países receptores, fueron definidos principalmente en términos
raciales.
Los movimientos migratorios, en particular aquellos que comprenden el desplazamiento entre
países, tienen origen en diversas situaciones, entre ellas: relaciones labores, relaciones entre
estados que mantienen vínculos de origen colonial, o más recientemente como consecuencia del
proceso de globalización del transporte y de las comunicaciones. Alemania como ejemplo de
relaciones de tipo laboral, cuenta con una significativa población de origen turco que migró hacia
el país europeo como mano de obra (gastarbeiter). La migración hacia el Reino Unido por su parte,
ejemplifica las relaciones de tipo colonial que facilitaron el desplazamiento de conglomerados
provenientes de sus colonias en Asia, África y las Antillas entre otras, luego de que el Reino Unido
se estableciera como país receptor a partir de la segunda guerra mundial.
La presencia de diversos grupos sociales con diferentes orígenes étnicos y culturales bajo un
territorio políticamente establecido, requiere de un alto grado de flexibilidad en la organización
social, si el objetivo a alcanzar es la activa participación social y política de dichos grupos. A este
respecto, es importante resaltar la opinión de autores como Parekh (2006) quien afirma que el
simple hecho de que un grupo social esté conformado por subgrupos culturalmente diversos, no lo
constituye en un grupo social multicultural necesariamente.
Parekh ofrece una versión concretamente demarcada de lo que él considera una sociedad
multicultural. Afirma que a pesar del hecho de que “mujeres, colectivos gay y minorías culturales”
son frecuentemente definidos como multiculturales, esta definición emplea inadecuadamente el
concepto en cuanto que el multiculturalismo no está esencialmente constituido por su asociación
con conceptos como diferencia o identidad, sino que más bien pretende abarcar a quienes han
estado tradicionalmente sostenidos por una cultura dada (Parekh, 2006: 3). A la luz de este
concepto, los grupos arriba mencionados se ubicarían más adecuadamente dentro del concepto
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 43
de diversidad. El multiculturalismo de Parekh hace referencia a grupos sociales que habitan o han
habitado un lugar determinado en el cual se han establecido durante un periodo dado de tiempo.
Esto implica a su vez, que sus miembros comparten una historia común, unas tradiciones y unos
estilos de vida que no solo comparten en un momento dado, sino que además esperan heredar a
las nuevas generaciones.
Una sociedad multicultural en la cual distintos grupos sociales interactúan dentro de un área
determinada mediante diferentes valores, precisa del reconocimiento de distintas particularidades
para reconocer la diferencia como agente importante de convivencia. Parekh (1999) señala que el
multiculturalismo obedece a la inevitable inmersión cultural de los seres humanos y resalta lo
deseable e ineludible de la pluralidad cultural.
La aplicación práctica del multiculturalismo se ha enriquecido por contribuciones político teóricas,
pero también por las respuestas que dichos postulados han recibido de parte de miembros de
tradiciones no occidentales. Son estos últimos los que a fin de cuentas tienen sus intereses en
juego al hacer parte de las sociedades con multiplicidad de etnias y culturas. Este será el asunto a
discutir en la próxima sección.
Asimilación, Integración y Multiculturalismo
En el Reino Unido, Holanda, Francia y Alemania, las demandas de algunos grupos minoritarios para
ser reconocidos en su diferencia dentro de una sociedad receptora, ha generado por largo tiempo
respuestas a escalas diferentes. El reconocimiento de la diferencia por ejemplo, produce
reacciones diversas. Hay quienes afirman que el reconocimiento de grupos minoritarios como
‘diferentes’ dentro de la sociedad en la que habitan, favorece aún más la formación de ghettos, lo
cual impide un nivel necesario de integración con esa comunidad. También es prominente el
argumento de que buscar la integración de un grupo minoritario en un país receptor es una
muestra del “imperialismo cultural”. (Kymlicka, 1995: 10). Sin embargo, aunque las reacciones
para la integración de grupos minoritarios sean diversas, estas dependen no solo de la agenda
política del país receptor, sino además de las demandas y participación de los grupos minoritarios
en términos de su representación ante el escenario social y político.
El modelo de asimilación, según asegura Kymlicka, (1995: 14) ha sido el adoptado por los tres
Estados con las tasas más altas de inmigración per cápita en el mundo, es decir, Estados Unidos,
Canadá y Australia. Estos últimos condicionaron la aceptación de individuos o colectivos
inmigrantes basados en la idea de que estos deberían “asimilar enteramente las normas culturales
existentes”. Este fue el procedimiento predominante durante los años 60, el cual sería más tarde
reconsiderado gracias al accionar de grupos de presión de colectivos inmigrantes. Kymlicka
asegura que lejos de querer conseguir una “sociedad paralela” a la sociedad nativa, lo que estos
grupos buscaban al cuestionar los principios del modelo de asimilación, era obtener su “derecho a
expresar sus particularidades étnicas” dentro de la esfera pública. (1995: 14-15).
El modelo de integración, diferente en sus principios al modelo de asimilación, involucra la activa
participación del Estado, sus instituciones, diferentes sectores de la población nativa y de la
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 44
comunidad inmigrante en la búsqueda de un ambiente social acordado en común. En el Reino
Unido la integración ha sido central en la agenda política a tal punto que ha sido considerada
como un elemento necesario de control social (Pilkington, 2003: 229). El modelo multicultural por
su parte, involucra una serie de valores en cierta medida diferentes a los dos modelos anteriores.
Este implica “la acomodación política que hace el Estado o el grupo dominante de todas las
minorías culturales definidas en términos étnicos o raciales” (Modood, 2001: 565).
El Modelo Multicultural
El modelo multicultural aboga por “el mismo derecho de todos los individuos a ejercer poder
político” (Rex, 1996: 19) a través de diferentes mecanismos puestos en marcha a nivel estatal,
tales como el voto. La participación política es por lo tanto un componente integral del ideal
multicultural. Los programas de ciudadanía y de incorporación al nivel estatal son, como asegura
Koopmans, vitales para darle forma a los debates de inmigración y a las relaciones étnicas (2004:
452).
La ausencia de programas estatales afecta seriamente no solo el ideal multicultural sino también
el bienestar de los inmigrantes. En países como Suiza y Alemania, donde el modelo multicultural
no ha sido instaurado, la inclusión política de inmigrantes de segunda y tercera generación no se
garantiza. Estos últimos son considerados como extranjeros, lo cual en la práctica política implica
que sean desprovistos de los derechos de los que gozan otros ciudadanos que viven en el mismo
estado, y que sean marginados del sistema electoral, lo que se traduce en su exclusión de
procesos de toma de decisiones.
En países como el Reino Unido y Holanda el proceso de adquirir la ciudadanía es relativamente un
procedimiento simple, sin embargo, esto no implica necesariamente que existan mejores
condiciones para los nuevos ciudadanos. Koopmans (2006) establece una comparación entre el
Reino Unido y Holanda con Alemania, Austria y Suiza. Estos tres últimos cuentan con estrictos
mecanismos para otorgar la ciudadanía a los inmigrantes. Ésta se otorga de acuerdo al desempeño
en el mercado laboral y depende también de la ausencia de antecedentes judiciales del solicitante.
Estos mecanismos están estrictamente establecidos y en muchos casos no tienen en cuenta las
particularidades culturales de dichos grupos.
En Holanda la situación es bastante diferente, a los inmigrantes se les garantiza la ciudadanía y el
derecho a un lugar de residencia incluso cuando han estado implicados en actividades
consideradas como criminales; el Estado también garantiza la protección de su lengua, cultura y
formas de organización social (Koopmans, 2006: 2). El Reino Unido, por no estar comprometido
con un concepto de igualdad para sus ciudadanos (como es el caso de Francia), ha favorecido el
florecimiento del modelo multicultural, que si bien no está exento de fallas estructurales, si ejerce
una influencia significativa en cuanto al trato respetuoso a sus inmigrantes.
El modelo multicultural de acuerdo con Castles (1995) se basa en una definición de nación como
una comunidad organizada alrededor de una constitución política, leyes y derechos de ciudadanía,
con la posibilidad de admitir nuevos integrantes. Esta definición, distinta a los casos anteriormente
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 45
mencionados (Alemania y Francia), acepta la existencia de comunidades étnicas culturalmente
diferentes dentro de su territorio.
Koopmans (2006: 3-4) sostiene que la adopción de políticas multiculturales semejantes adoptadas
por el gobierno británico y el gobierno holandés, revela diferentes resultados para cada país. Él
considera que el modelo multicultural británico es exitoso en ciertos aspectos en los cuales el
modelo holandés revela fracturas. La explicación para éste fenómeno puede yacer en el hecho de
que se tiene un idioma común, que es fundamental para la integración de comunidades étnicas en
el mercado laboral y en el acceso a la educación, con el cual muchos de los inmigrantes ya
contaban antes de su arribo al Reino Unido. Muchos de los países pertenecientes a la
Mancomunidad Británica de Naciones, poseían vínculos lingüísticos y culturales con el Reino
Unido. La relevancia del idioma para la integración de los colectivos de inmigrantes, pude verse
también reflejada en el hecho de que los miembros de las colonias holandesas en el Caribe
demuestran mejores grados de integración en diferentes niveles que los primeros inmigrantes
provenientes de Marruecos y Turquía.
El multiculturalismo como postura política aboga por el respeto a las diferencias culturales
afirmando que estas tienen que ser respetadas y preservadas. Quienes están a favor del
multiculturalismo como modelo político opinan que las culturas minoritarias deben preservar las
características de su cultura tradicional.
La pregunta insistente después de los ataques extremistas en diferentes países europeos es si el
multiculturalismo fracasó como modelo político. Este debate debe ser examinado a la luz de un
contexto histórico y de las diferentes contribuciones a la cultura local. El debate debe trascender
la evaluación de un modelo político exclusivamente a partir de los actos violentos de grupos
minoritarios radicales. Por el contrario, debe ser complementado con otros elementos, poniendo
en contexto las décadas de convivencia pacífica y la vastedad de la riqueza cultural que aportan las
comunidades inmigrantes a la cultura del Reino Unido.
Carácter multicultural del Reino Unido
En el plano Nacional, tenemos:
• Las minorías étnicas en el Reino Unido representan un 12% de la población total, pero
están sub-representadas en la política nacional.
• Por ejemplo, después de las elecciones del 2010 se elevó a 27 el número de miembros de
parlamento de origen NME, 12 personas más que antes de las elecciones. Sin embargo esta cifra
representa menos del 5% de todos los miembros del parlamento
En el plano regional Galés, tenemos:
• Al 2011 la Asamblea Galesa, órgano de gobierno regional contaba con 60 asambleístas de
los cuales solo uno era de origen NME. En el momento actual hay dos representantes de origen
NME, los dos son hombres.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 46
Trabajo de desarrollo comunitario con grupos NME
Para trabajar con comunidades NME en un área CP se considera necesario establecer un enfoque
que abarque más allá de la identidad racial. Para esto se hace referencia a las políticas del
gobierno regional galés, en especial a las políticas que promueven la inclusión de diferentes
comunidades. Estas políticas deben ser aplicadas en todos los organismos del estado que trabajen
con comunidades.
El gobierno Galés tiene políticas de inclusión, equidad e igualdad de oportunidades puntuales
respecto a los siguientes siete temas:
1. Género
2. Raza
3. Religión/credo
4. Orientación sexual
5. Edad
6. Lenguaje (Idioma Galés y enseñanza del inglés para extranjeros)
7. Habilidad física o cognitiva
La combinación de estos factores garantiza que las comunidades de minorías étnicas sean tratadas
con base en principios delimitados por ejes transversales de igualdad de oportunidades multinivel
y no simplemente por principios de igualdad en términos étnicos.
¿Cómo hace el programa Comunidades Primero para lograr una participación efectiva de las
comunidades NME en los programas y proyectos gubernamentales y cómo garantiza el acceso de
estas comunidades a programas, incentivos o convocatorias?
La respuesta más sencilla es mediante la abolición de barreras físicas y mentales.
Pero, ¿Cómo se materializa esto en el campo de acción comunitaria?
1. Entendiendo que dichas barreras no siempre son barreras independientes, sino
asumiéndolas como variables interconectadas. Con base en esto se crean soluciones para
escenarios en los cuales un individuo o una comunidad enfrentan problemas de acceso debido a
múltiples variables. Por ejemplo, una persona NME puede tener una discapacidad física, bajos
niveles del idioma nativo y estar en un rango de edad superior a 70 años.
2. Trabajando en red con otras organizaciones y compartiendo ejemplos de buenas prácticas.
Creando estudios de caso que expongan claramente los procesos mediante los cuales se haya
logrado la participación efectiva de comunidades segregadas a proyectos flexibles que entienden
sus necesidades.
3. Nivelando el terreno: Para crear igualdad de oportunidades en algunos casos es necesario
tratar a las personas de maneras diferentes para ofrecerles un espacio nivelado desde el cual
puedan participar en igualdad de condiciones. Por ejemplo, designando personal para ayudar a
personas con bajos niveles de inglés, a completar un formulario de acceso a un curso.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 47
4. Trabajando con base en evidencias: Realizar procesos de investigación o consultorías con
las comunidades en cuestión, permite obtener una idea adecuada de las necesidades de la
comunidad. No aproximarse al campo social con una serie de preguntas elaboradas de antemano,
sino trabajando con la comunidad en la formulación misma de las preguntas.
Para concluir esta presentación del trabajo con minorías étnicas en el país de gales, es importante
ofrecer un ejemplo de buenas prácticas en el trabajo con comunidades de refugiados en Cardiff.
El departamento para las minorías étnicas de Comunidades Primero, necesitaba realizar una
consultoría con un grupo de refugiados residentes en Cardiff. Para ese momento, finales del 2010,
muchos proveedores de servicios, entre ellos salud y educación, estaban preocupados por las
barreras culturales que impedían una comunicación efectiva entre ellos y las mujeres refugiadas
principalmente. Los hijos e hijas de las mujeres refugiadas presentaban unos niveles muy bajos de
asistencia escolar y una marcada desventaja en términos de salud oral en comparación con otros
grupos minoritarios.
El Departamento de cohesión comunitaria promovió una serie de talleres con mujeres refugiadas,
que exploraban las condiciones de vida de estas y sus dificultades al acceder a servicios en un
sistema nuevo para ellas como el británico. Los talleres arrojaron una serie de hallazgos que
brindaron unos lineamientos claros acerca de las preguntas iniciales que tenían los prestadores de
servicios de salud y educación, pero además, las mujeres consultadas identificaron la necesidad de
solucionar asuntos puntuales que dificultaban su acceso a diferentes servicios. Como resultado de
esto, desarrollaron una guía para nuevas refugiadas, que a manera de directorio, ofrecía
información detallada acerca de los diferentes servicios en la ciudad. El directorio se imprimió en
varios idiomas y se distribuyó en los albergues destinados por el gobierno para la acomodación
temporal de los refugiados.
Las asistentes a los talleres ya habían desarrollado una identidad como grupo que venía
gestándose debido a sus lazos de amistad y solidaridad, establecidos antes de la consultoría. Sin
embargo, el grupo estaba en el proceso de consolidarse como una organización formal de apoyo a
mujeres refugiadas. Después de meses de trabajo con CP y gracias al apoyo de una organización
no gubernamental que ofreció ayuda económica para la consolidación del grupo, se creó WSSAG
(Women Seeking Sanctuary Advocacy Group): Grupo de Apoyo para Mujeres Buscadoras de Asilo.
Una vez consolidado el grupo de establecieron constantes reuniones con el equipo de CP. De este
trabajo colaborativo, surgió la idea de desarrollar un libro acerca de las vivencias de sus
integrantes tanto antes como después de su llegada al Reino Unido. Este libro se produjo usando
metodologías de colaboración horizontal donde mujeres refugiadas y trabajadores de CP
participaron activamente y de una manera no jerárquica en la elaboración de seis historias de vida.
El proceso de edición de las historias se realizó con ayuda de cada una de las mujeres, quienes
determinaban los hechos a incluir en su historia.
El libro se lanzó al público en mayo del 2011 y CP financió la mayoría de los costos de producción
del libro como parte de pago por el trabajo colaborativo. Con ayuda de diferentes organizaciones,
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 48
se elaboró un manual didáctico al final del libro que las mujeres de WSSAG utilizan para dictar
talleres acerca de su situación como refugiadas. El pago que reciben por dictar estos talleres, sirve
para recolectar fondos para resolver asuntos cotidianos como apoyo a nuevas refugiadas e
impresión de materiales para promocionar su grupo.
El trabajo con minorías étnicas en Cardiff dentro del programa de Comunidades Primero, tiene
fortalezas y debilidades que se revisan periódicamente en aras de mantener una actitud reflexiva
que admita mejoras y cambios oportunos. Las mejoras en los servicios ofrecidos a comunidades
NME se dan gracias al trabajo crítico, constructivo y constante de organizaciones de la sociedad
civil, de las ONG, de servidores públicos pero sobre todo gracias a la participación de los miembros
de estas comunidades que paulatinamente han ido encontrando su propia voz y han abierto
espacios para su activa participación política en un país que haciendo una justa valoración de su
historia colonial, ha adoptado el multiculturalismo como programa político.
El trabajo del programa del gobierno galés para la reducción de la pobreza Comunidades Primero
antes y después del proceso de revisión ocurrido en el año 2011 ha demostrado sus mayores
fortalezas en el hecho que los programas de desarrollo comunitario se elaboran a partir de
procesos de consultoría robustos. En las áreas CP se trabaja con las comunidades en cuestión
desde las primeras etapas de formulación de las propuestas y durante la implementación de los
proyectos se continúa fortaleciendo las capacidades de sus miembros los cuales son los artífices de
cambios locales que se espera redunden en beneficio de la nación galesa.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 49
Políticas públicas desde el diálogo Estado-Sociedad Civil: La
experiencia del programa Puntos de Cultura del Perú6
Paloma Carpio
Paloma Carpio Valdeavellano (Perú)
Licenciada en Ciencias y Artes de la Comunicación con Mención en Artes Escénicas por la
Pontificia Universidad Católica del Perú, y estudiante de la Maestría en Desarrollo Humano
de la misma universidad. En el 2005 funda Tránsito - Vías de Comunicación Escénica,
colectivo de artistas que busca generar procesos de empoderamiento ciudadano a partir
de las artes escénicas.
Ha sido coordinadora del Grupo Perú de la Red Latinoamericana de Arte para la
Transformación Social y desde el 2002 se desempeña como pedagoga, destacando sus
experiencias en barrios de la periferia de Lima, en la Escuela de La Tarumba y en la
Especialidad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica. Gestora durante el
primer año de desarrollo del Programa Cultura Viva de la Municipalidad de Lima, es,
actualmente Coordinadora de Proyectos y Gestión Cultural de la Dirección de Artes del
Ministerio de Cultura, rol desde el cual coordina el programa Puntos de Cultura.
Frente a la pregunta sobre qué ha tenido que suceder para que hoy existan programas públicos
que reconozcan la cultura viva, se puede afirmar la importancia de lo que ya se ha mencionado
sobre la resonancia que han tenido las redes a nivel latinoamericano, la capacidad de articulación
de las organizaciones y en el caso específico de Perú también todo ese proceso ha coincidido con
algo fundamental para nosotros que es la recuperación de la democracia.
Como muchos de ustedes sabrán, Perú es un país que fue golpeado por la violencia, por un
conflicto armado interno que duró casi veinte años, lo que llevó luego a una dictadura que anuló la
capacidad de acción del ciudadano porque se basaba en que la fuerza se impone desde el Estado y
entonces el ciudadano organizado es un peligro; esto porque a partir de la organización de algunos
grupos extremistas, por supuesto, terroristas-hay que llamarlos así-se generó todo un contexto de
violencia muy duro. Pero justamente, la respuesta fue también peor; el terrorismo de Estado
anuló todas las iniciativas de participación ciudadana, pero hacia el año 2000 se logró restablecer
la democracia y desde ahí se han logrado procesos de articulación que han permitido compartir
aprendizajes y proponer metas comunes como lograr el 0,1 por ciento del presupuesto nacional
para la cultura viva comunitaria y 1 por ciento para la cultura. Entonces, siguiendo con la respuesta
a la pregunta sobre lo que ha tenido que suceder, yo considero que hay un factor importante y es
que se logró que a partir de iniciativas comunitarias, la sociedad civil llegara a incidir en el Estado.
6 Adaptación de la intervención de la Dra. Carpio en el marco de la Sesión 1 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 50
Igual siempre que discutimos estos temas en relación a políticas culturales, es necesario
diferenciar lo que le compete a cada instancia, a cada actor.
La sociedad civil es quien genera la cultura, por supuesto el concepto general de cultura viva
comunitaria que se está posicionando a nivel latinoamericano, desde Perú asumimos que tiene
que ver con esa capacidad de la gente para organizarse, reafirmar su identidad, auto
representarse y ayudarse unos a otros, resolver creativamente los problemas y proyectarse como
un colectivo. Por lo tanto, la cultura viva comunitaria no se hace desde el Estado, sino que el
Estado la propicia, la estimula y fortalece a través del trabajo directo con la gente y las
organizaciones.
Y por lo tanto, al Estado le corresponde, consideramos nosotros, la tarea de visibilizar lo que ya
existe, no inventar nada nuevo, sino poner en evidencia lo que ya existe, compartirlo, articularlo
en proceso de agendas.
Uno de los retos más interesantes tiene que ver con que la cultura deje de ser vista como aquello
que compete sólo a los especialistas de cultura y se convierta en algo que sea reconocido,
valorado, incorporado por las agendas de todos los sectores de la sociedad civil.
Es necesario generar la evidencia del valor de la cultura en procesos de desarrollo humano y
comunitario. Esa evidencia, que debe ser generada desde escenarios académicos y circularse en
medios de comunicación, también es algo que debe apoyar el Estado. Finalmente, considero que
desde el Estado se deben propiciar y generar mecanismos normativos que permitan las mejoras de
las condiciones en las que trabajan las organizaciones culturales.
Respecto a este último tema, uno de los puntos de partida desde el programa Puntos de Cultura
en Perú, es el de reconocer la existencia de muchísimas organizaciones que realizan un trabajo
maravilloso con balances muy positivos, pero no trabajan en las mejores condiciones. Es allí donde
el Estado debe intervenir, no necesariamente desde subsidios (tema en permanente debate), sino
a través de inversión en cultura y marcos normativos que la permitan.
En el caso de Perú en este momento hay una situación muy complicada, tiene que ver con la
manera en que la burocracia funciona desde la lógica de la desconfianza. El Estado tiene muchas
precauciones de darle recursos a la sociedad civil, por los riesgos que ve en temas como la
fiscalización de recursos; sumado a esto, no existe un marco normativo que permita superar esas
lógicas de desconfianza que lamentablemente están muy presentes en la relación Estado-sociedad
civil. La sociedad civil también desconfía mucho de trabajar con el Estado, dicen que son
manipulados, o tienen intereses particulares y no necesariamente es así. Por eso hay que
recomponer esos vínculos de confianza, es algo que nosotros estamos intentando hacer desde el
programa Puntos de cultura.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 51
Algo que hemos podido tomar como un elemento persistente en toda la propuesta de trabajo del
programa Puntos de Cultura, es la existencia de un documento que señala los lineamientos de
política cultural del Ministerio de Cultura. Este Ministerio tiene tres años de creación y
actualmente está en proceso de definir las estrategias para mirar todo lo que implica la cultura y
las dimensiones de la misma. Los lineamientos que se tienen son la base para organizar el trabajo
de Puntos de Cultura y conseguir que sea sostenible, tratando que trascienda al gobierno de turno
y no dependa solo de voluntades políticas.
Además de los lineamientos sobre los que más adelante se expone, el otro documento que le da
fortaleza al Programa es el Acuerdo Nacional. Este Acuerdo, en su tercera política de estado se
refiere a la identidad nacional y propone que el Estado se debe comprometer a consolidar una
reasignación peruana integrada de sus valores, de su patrimonio milenario y de su diversidad
étnica y cultural, vinculada al mundo y proyectada hacia el futuro. Este documento es del 2001, y
también ha servido para ir generando estas líneas que nos permitan ver a la cultura como eje y
motor del desarrollo que queremos para nuestro país.
Respecto a los siete lineamientos de política cultural, el primero es Impulsar una perspectiva
intercultural, asunto fundamental en un país como el nuestro, que tiene una diversidad tan amplia
de expresiones, de pueblos milenarios, de formas de entender el mundo y es claro que el primer
lineamiento sea éste. Es un logro que uno de los dos viceministerios del Ministerio de Cultura, sea
precisamente el Viceministerio de Interculturalidad, lo que es una señal de que este tema está
siendo una prioridad en la gestión del Estado.
El segundo lineamiento es Promover la ciudadanía, entendiendo que la cultura permite que el
ciudadano sea un actor clave en los procesos de desarrollo, en los procesos democráticos, también
como agente de derechos y deberes y por lo tanto como un sujeto capaz de transformar su
realidad.
El tercer lineamiento es Fortalecer la institucionalidad. Actualmente no hay instituciones
consolidadas que permitan que haya políticas públicas en cultura afianzadas. Es todo un trabajo
que se tiene que pensar también y que tiene un elemento clave que es lograr la descentralización
de recursos asignados a la cultura. Así como mayor protagonismo de las que nosotros llamamos
Direcciones Desconcentradas de Cultura, que son dependencias del Ministerio y que están en
proceso de fortalecerse.
Los otros cuatro lineamientos tienen que ver con Alentar la creación cultural; Defensa y
apropiación social del patrimonio, que es un giro muy interesante porque en otra época era solo la
defensa y hoy incluye también apropiación; Apoyar a las industrias culturales; Promover y difundir
las artes.
Estos son los siete lineamientos que rigen el comportamiento y acción del Ministerio de Cultura y
nosotros proponemos desde la Dirección de Artes el programa Puntos de cultura, intentando
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 52
hacer dialogar todos esos lineamientos. Consideramos que desde el programa estamos
propiciando que estos elementos no sean objetivos aislados, sino que haya la posibilidad de
hacerlos converger; nosotros relacionamos la inclusión, la ciudadanía, el arte y la cultura. Esto
también obedece a que el gobierno actual tiene como agenda principal la inclusión social.
Nosotros quisimos demostrar que la inclusión social también tiene que implicar a la cultura. Y por
lo tanto propusimos este programa para que sea asumido dentro de esa agenda de inclusión y
también como estrategia de posicionamiento, pues al tratar este tema prioritario, Puntos de
Cultura sería también prioritario.
Como ya he explicado, la intensión del Programa es tener bases sólidas a partir de los lineamientos
y apuestas del Ministerio de Cultura, tratando de que sea un programa más de Estado que de
gobierno. Dentro del documento que sustentan los lineamientos de política cultural, hay algunas
ideas que nosotros consideramos claves para todo el sustento del programa Puntos de cultura, son
las que tienen que ver con la valoración de la cultura como un elemento integrador de la sociedad,
generador de desarrollo y de cambio, cómo se fortalece la democracia a partir de la participación
ciudadana y cómo se puede involucrar la cultura para lograr una convivencia pacífica y una
verdadera integración nacional.
También los lineamientos señalan que las políticas culturales tienen que permitir una
democratización de los sujetos y las prácticas culturales existentes, que las políticas culturales
tienen que afiliar, hacer una estrategia de manera que los ciudadanos seamos constituidos
culturalmente, lo que obliga también a tener acciones claves como elementos de nuestra cultura
que están muy arraigados, que tenemos que revertir, porque la visión de la cultura tiene un
aspecto que se puede considerar negativo, pues cuando hablamos de cultura, también hablamos
de la cultura del autoritarismo, la cultura del machismo, la cultura de una serie de
comportamientos que se han instalado en la sociedad y que tenemos que revertir. Y entonces eso
pasa con entender que los ciudadanos están constituidos desde la cultura.
Los lineamientos de la política cultural también señalan esta necesidad de articular las políticas y
lograr la participación de la sociedad civil y de la empresa privada.
Otra idea que es clave es que la educación no se da solamente en los ámbitos formales de la
escuela sino que se educa en ámbitos no formales como las salas de cine, los museos, los espacios
públicos y todos esos espacios donde la creatividad está presente.
Por lo tanto, incidir en el sector cultura significa incidir en los ciudadanos y en el mejoramiento de
su calidad de vida. La idea final que proponen los lineamientos es que la cultura es un bien público,
un derecho de los ciudadanos.
A continuación expondré cómo estamos impulsando el programa Puntos de cultura. He querido
darles un marco de cómo está la situación del rol de la cultura en el Perú, cuan consolidados están
los procesos de inclusión pública de la cultura y ahora quisiera centrarme más en cómo estamos
articulando éste programa.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 53
Muchos de ustedes ya lo saben, el programa puntos de cultura no es una invención del Perú, sino
más bien, es el efecto de la posibilidad de compartir experiencias que se han venido danto en
distintos países de la región. En especial, el programa Puntos de cultura es una estrategia que se
propone en Brasil desde el año 2004, a partir del programa Cultura Viva que gestiona en la
Secretaría de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Brasil. Lo que sucedió es que los efectos de este
programa empiezan a compartirse y es así como se inicia el desarrollo de programas similares en
distintos países.
Lo primero en nuestro caso, fue entender que era un modelo interesante que debía adaptarse
pues somos muy distintos entre Brasil y Perú. Una de las grandes diferencias es que el programa
en Brasil inició con presupuesto importante, haciendo parte de las políticas culturales, logrando
subvencionar durante tres años a las organizaciones comunitarias con presupuesto público y en
Perú no. Nuestro punto de partida fue entonces identificar a estas organizaciones, articularlas e
iniciar trabajos juntos para lograr mejores condiciones para ellos.
Estas particularidades han ido consolidando un modelo de Puntos de cultura, que a continuación
explicaré. Los puntos de cultura son todas las organizaciones registradas y reconocidas por el
Ministerio de Cultura, que trabajan desde el arte y la cultura de modo colaborativo, generando
iniciativas colectivas de desarrollo integral e inclusivo, basadas en el desarrollo local, la activa
participación ciudadana, el diálogo intercultural, el respeto al bien común y el fomento de una
cultura de paz y convivencia, contribuyendo de ese modo a la construcción de una sociedad más
justa, pacífica, solidaria, inclusiva, democrática, que reconozca y valore su diversidad, memoria y
potencial creativo.
Inicialmente tenemos esta última idea como la matriz para el discurso del Programa y se ha
construido esta definición, porque estamos también en un proceso de elaboración de un proyecto
de ley que permita que hayan recursos asignados para dirigirlos a las organizaciones, que asegure
la sostenibilidad del programa y en ese proceso de trabajo conjunto con las organizaciones, hemos
complementado esta definición de puntos de cultura que les he compartido. Bueno, como toda
iniciativa que tiene que ver con el Estado, tiene que responder a una problemática, que para este
caso es que la falta de participación, producción y difusión a nivel comunitario, afecta los procesos
de inclusión y ciudadanía en nuestro país.
Esto parte de la premisa de entender que el poder acceder a un espacio de referencia cultural,
como son los puntos de cultura, le permite a la persona, al ciudadano, entender, mirarse a sí
mismo con muchas más posibilidades de desarrollo, que las que su contexto a veces le impone.
Una de las cosas que es duro ver en los niños y jóvenes en nuestros países, es que consideran que
su perspectiva de vida está limitada por sus condiciones familiares, y nosotros creemos que la
cultura ofrece la capacidad de mirarse a sí mismo como agente capaz de transformar esas
condiciones. Por tanto, la cultura tiene un rol preponderante para ir generando estas
transformaciones hacia modelos más justos de los que estamos propiciando.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 54
Así como se responde a una problemática, también se responde a una necesidad. Y es que en el
Perú existen cientos de organizaciones culturales que propician el desarrollo social y comunitario y
que a pesar de que llevan muchos años trabajando, aún no cuentan con recursos y condiciones
suficientes. Es así como otro de los propósitos del Programa, es lograr las trasformaciones sociales
(en este caso de las organizaciones que son puntos de cultura) que ayuden directamente en la
calidad de vida de las personas.
Durante el proceso, hemos identificado cuatro impactos que los puntos de cultura, claves para
tenerlos presentes al pensar en agendas compartidas con otros sectores.
El primer impacto es que los puntos de cultura tienen que ver con la generación de iniciativas de
desarrollo integral para los ciudadanos, especialmente para la infancia y juventud, se desarrollan
acciones que inciden directamente en la mejora de salud, educación y seguridad ciudadana; el
segundo impacto tiene que ver con que los puntos motivan el surgimiento de entendimientos
económicos y sociales que elevan la calidad de vida de las comunidades; el tercer impacto es que
propician la formación de valores como solidaridad, el respeto y la valoración de la diversidad
cultural; el cuarto impacto es que propenden por el ejercicio activo de la democracia.
Es así como a través de los puntos de cultura es posible evidenciar el poder que tiene el arte y la
cultura para generar procesos de transformación social incidiendo en otros sectores.
Para complementar, quisiera mencionar que el Programa Puntos de cultura se basa en la alianza
público-privada, la alianza entre el Estado y organizaciones que ya existen, bajo la premisa de
reconocer que estas organizaciones pueden generar procesos de desarrollo comunitario. Se basa
también en la acción en Red, porque de las primeras cosas que se han generado es que estas
organizaciones empiezan a dialogar mucho más entre ellas; en este momento son 125 los puntos
de cultura que hacen parte de la red a nivel nacional.
Y lo que propiciamos desde el Programa es que se dé este trabajo en red, porque consideramos
que las posibilidades de superar los problemas, las circunstancias que cada organización tiene, van
a lograrse a partir de consensos colectivos, a partir de intercambio de experiencias, de
aprendizajes, por eso es clave propiciar la acción en red; esto siempre con autonomía y
protagonismo de las propias organizaciones. Nosotros trabajamos con cuatro ejes, quisiera
comentarles algunos avances que hemos tenido en esos cuatro ejes:
El primero tiene que ver con el reconocimiento y protagonismo del propio punto de cultura. Como
les comentaba, hasta este momento son 125 organizaciones oficialmente reconocidas por el
Ministerio a través de una resolución directoral, documento en el que se explica por qué cada
organización merece ser reconocida como punto de cultura, asunto que es muy importante
porque el Estado nunca reconoció a las organizaciones de la sociedad civil de esta manera.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 55
Dentro de este mismo eje de reconocimiento y protagonismo hemos logrado un trabajo sostenido
desde hace dos años más o menos, de reuniones plenarias y mensuales en las cuales se debaten
todos los alcances del programa, los temas prioritarios, las acciones a seguir participativamente;
normalmente se hacen el Lima, pero hacemos el esfuerzo también de transmitir esas reuniones
para que las organizaciones que están fuera de Lima puedan seguirlas a través de Internet.
En cuanto a los ejes de formación y gestión de conocimiento, uno de los logros fue el de poder
haber tenido la participación de 40 organizaciones en el Primer Congreso Latinoamericano de
Puntos de Cultura Viva Comunitaria que se realizó en Bolivia. También en estos mismos ejes, es
importante nombrar que en los puntos de cultura acceden a todo un proceso de asesoría legal
gratuita, como parte de un sistema de trabajo pro-bono, con sesiones con abogados a nivel
nacional; se han realizado también encuentros que son intercambios de experiencias en cuatro
regiones prioritarias del país; se está trabajando en la sistematización de experiencias exitosas
desde los puntos de cultura con el afán de poder compartir esas vivencias de impacto generadas
en estas organizaciones.
Y finalmente trabajamos también en la línea de Articulación Divulgación, en lo que he indicado, en
lanzar una plataforma web, www.puntosdecultura.pe , donde hay información de todos los
puntos; cada punto de cultura tiene un micro-blog, hay información de las oportunidades,
documentos de interés, socializando documentos que se producen en Perú, y se ha iniciado
trabajo de alianzas con medios locales para que se comparta el trabajo que se vienen adelantando
en las organizaciones.
Los invito a visitar la web, donde se encuentra bastante información sobre los puntos y la red, las
acciones que realizan y las estrategias que generan. Con esto termino y muchas gracias.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 56
Experiencias Significativas de cultura comunitaria en Bogotá
La Cátedra de Nuevas Políticas Culturales busca relacionar temas, experiencias y personas que
contribuyan a determinar, intuir, prever las nuevas encrucijadas y posiciones que deben
caracterizar unas políticas culturales conscientes, consistentes, incidentes y resilientes. Políticas
que hagan explícito su rol político ante la justicia, la economía, las tecnologías, la educación y la re-
significación simbólica. Para esto, en la Cátedra se presentaron algunas Experiencias Significativas
de Cultura Comunitaria en Bogotá.
A continuación un resumen de cada experiencia
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 57
Leer la Plaza es leer el país de la Localidad de Tunjuelito7
Gloria Inés Rosales-
Plaza de Mercado San Benito
Desde su experiencia en la localidad de Tunjuelito, la Plaza de mercado San Benito, ratifica que las
expresiones populares son las que determinan la cultura desde las comunidades, desde sus
vivencias y búsquedas, independientemente a las políticas estatales.
La iniciativa de la Biblioteca en esta localidad pretende romper el “cordón umbilical” de la guerra,
que repercute en un atraso social y cultural en general. Es así como no solamente desde el
fomento de la lectura, sino desde el incentivo de leer el país, de reinterpretarlo, confluyen lo
artístico, lo cultural y lo patrimonial, resaltando el sentir propio de la comunidad.
Gloria Inés reivindica la labor de las Juntas de Acción Comunal y su indiscutible impacto y aporte
en estos procesos, y cómo desde la Ley Comunal pretenden recurrir a instrumentos de
normatividad que regulen los sentires y acciones de sus habitantes, ya que desde su realidad han
constituido modelos de desarrollo y de economía popular para la subsistencia.
Un punto vital que se plantea y propone en esta experiencia gira alrededor de la recuperación del
debate, el discurso, para generar reflexión en torno al mercantilismo y el propósito de las
industrias culturales.
SE ANEXA ARCHIVO EN POWER POINT QUE CONTIENE 20 FOTOGRAFÍAS
Nombre del Archivo: Experiencia Plaza San Benito Sesión 1
7 Resumen de la intervención de la Sra. Rosales en el marco de la Sesión 1 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 58
Carnaval Popular por la vida-Localidad de Kennedy8
John Fredy Boada Poveda-
Hace 25 años nace en la Localidad Octava Kennedy, en el barrio Britalia, el Carnaval Popular por la
vida. Inició como una manifestación de los habitantes frente al tema del botadero de basuras, que
afectaba su salud y bienestar.
Es una comunidad donde prevalece la variedad, debida a que habitan allí personas de diferentes
sitios del país que llegan en la búsqueda de una mejor calidad de vida para ellos y sus familias.
El Carnaval recoge las diferentes voces de las personas, analiza sus realidades y asume una
posición. Tanto es así, que el nombre ha sido cambiado en varias oportunidades, en concordancia
con la vivencia histórica y los procesos, como por ejemplo la época en la cual tuvieron cifras de
asesinatos de jóvenes.
Fredy asegura que esta forma de expresión modifica el pensamiento de quienes participan,
dejando de pensar en lo individual para pensar en el otro y la otra, pensar en colectivo.
El Carnaval no plantea competencia, no da premios; es la oportunidad que tienen alrededor de
1.500 personas de manifestarse, de participar.
Las políticas culturales entonces deben orientarse hacia responder la pregunta: ¿Cultura para qué?
¿Cuál es la relación con el Gobierno? ¿Se medirán los resultados a la par de un evento como el
Festival de Verano, teniendo en cuenta la gran diferencia existente desde muchos aspectos?
8 Resumen de la intervención del Sr. Boada en el marco de la Sesión 1 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 59
Sesión 2. Educación artística, ¿saliendo por fin del patio
trasero?
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 60
Centros y derivas de un proceso de construcción de políticas
públicas en educación artística
Mónica Marcell Romero Sánchez9
El trabajo de la actual administración ha concentrado sus esfuerzos en la articulación de acciones
con los sectores de Educación, Integración Social y Salud que también se relacionan con nuestros
niños, niñas y jóvenes en la perspectiva de favorecer el acceso, el goce, el disfrute y el
pensamiento crítico desde las artes hacia entorno cultural que habitan.
Esto se observa de manera concreta en el proyecto sectorial denominado “Libertades y Derechos
Culturales para la Primera Infancia y la Familia” en el que se trabajan los proyectos de Jornadas
Escolar 40 horas y Atención Integral a la Primera Infancia (AIPI) desde distintos componentes:
formación a formadores, investigación, producción de contenidos, evaluación y seguimiento, y la
atención directa en ámbito familiar, en instituciones educativas y en Clanes Centros Locales de
Arte para la Niñez y la Juventud –CLAN-.
Este texto presenta entonces unos horizontes de sentido, que se hacen manifiestos en la
implementación de los proyectos mencionados anteriormente y que en ocasiones señalan retos,
para luego enunciar acciones de los componentes de políticas que están en curso, y finalmente
nombrar algunos desafíos que vale la pena pensar conjuntamente.
Horizontes de sentido
En ese sentido la garantía de los derechos culturales no se restringe únicamente a la oferta de
bienes y servicios de una institucionalidad cultural sino que también tiene en cuenta la capacidad
que cada uno de los agentes de nuestro sector tiene de movilizar y recoger todo lo que sucede
alrededor de procesos formativos. En esa medida la condición de productores centrados en las
obras de arte se revalúa, así como la de los públicos que solo reciben dichas producciones.
En este sentido es muy potente construir un lugar como co-creador de realidades tal como lo
plantea Sommer (2005). Esta co-creación sitúa a la educación artística en diálogo directo,
vinculada con contextos artísticos y culturales en los que se realiza. Preguntarnos ¿cómo nos
situamos en medio del entramado que contiene el contexto educativo y cultural?, a su vez provoca
un cuestionamiento inverso ¿es posible generar en la escuela dinámicas que entren en diálogo con
los circuitos artísticos, sin forzar su artisticidad? Estos interrogantes incitan a revisar las maneras
en que se desarrollan nuestras acciones dentro de escenarios educativos, artísticos y culturales, y
a estar atentos a las conversaciones que éstas despliegan.
9 Artista, docente universitaria e investigadora. Asesora integrante del Equipo de Formación de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD).
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 61
Por tanto es posible reconocerse como agente que siguiendo a Sommer (2005):es una palabra que
reconoce los pequeños cambios en la perspectiva y la práctica que pueden hacer de los artistas y
los profesores los primeros impulsores de un cambio colectivo.(…) Entre la ambición frustrada y la
impotencia, la agencia es un llamado modesto pero implacable a la acción creativa, un pequeño
paso a la vez”, agente capaz de promover articulaciones desde los mismos actores (estudiantes,
profesores, comunidades), en los que el diálogo, la acción, el vínculo afectivo, el disenso, un hacer
y un reflexionar conjunto propicien el reconocimiento de la potencia y vulnerabilidad entre unos y
otros.
En ese sentido y continuando con lo planteado por esta autora, “Los maestros son agentes
culturales que multiplican las lecciones que aprenden al acceder a grupos de estudiantes,
cualquiera que sea el gusto que impere en el arte. Para avanzar en este amplio poder persuasivo,
los humanistas podrían querer agregar una pregunta reflexiva a las agendas de investigación y a
los planes de estudio: ¿cómo afecta al mundo nuestro trabajo interpretativo o pedagógico?”
Si bien la co-creación plantea un desafío este no es posible pensarse solo, la dimensión
colaborativa empieza a ser un asunto que potencia el reconocimiento de realidades y prácticas
culturales en torno al lugar que ocupa el arte en la vida todos nosotros. Esta dimensión
colaborativa invita también a un trasegar juntos por parajes insospechados que finalmente son los
que nos invitan al descubrimiento, al asombro y a dar cuenta de situaciones y experiencias que
antes no estaban previstas y que en soledad no se hubieran podido vivir. Lo colaborativo no
elimina relaciones de poder, tiende a fortalecer vínculos afectivos y críticos para la configuración
de comunidades y la identificación de singularidades de los sujetos que las conforman; y
precisamente allí reside uno de los desafíos de la construcción de política públicas en este campo:
la construcción de vínculos afectivos mediados por haceres y reflexiones que proponen modos
otros de conocer.
En consonancia con lo anterior, las prácticas artísticas pueden propiciar el reconocimiento de esos
otros modos de conocer, de otorgar sentido al hacer en el mundo y resiginificar las acciones y los
vínculos entre personas y territorios habitados, estos últimos tanto física como simbólicamente.
Se procura entonces la construcción de conocimientos integradores desde perspectivas estéticas
que parten de un reconocimiento de prácticas cotidianas hasta experiencias artísticas que
configuran gestos más elaborados (simbólicos, metafóricos) sobre aspectos de realidades
circundantes. Desde esta perspectiva, tal como lo plantea Laignelet (2011:37), “cabría entonces
una reflexión sobre la estrecha relación “entre palabra e imagen, reflexión y acción, de modo que
se restaure tanto a la palabra como a la imagen en su capacidad creadora (poiética) de
transformar el mundo. De otro modo, la palabra, sin verdadera acción (praxis), no es sino
palabrería; la imaginación, mera imaginería, y la acción, apenas activismo.” Materializar dichas
reflexiones, traducirlas a acciones concretas en las que el conocimiento construido desde un
pensamiento artístico y cultural se constituye en un desafío de política pública.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 62
Mirada a los componentes de política
Desde las perspectivas anteriormente señaladas, se comparten a continuación algunos
señalamientos que se han venido haciendo presentes en el diseño e implementación de políticas
públicas en educación Artística.
Iniciamos entonces con un asunto que caracteriza la potencia de las acciones previstas y
adelantadas en la actual administración relacionado con la construcción de programas prioritarios
desde la intersectorialidad. No está de más señalar que esta condición pone en diálogo y tensión
las dinámicas propias de los sectores tanto hacia dentro como hacia afuera de ellos mismos. Esto
incide en la revisión de las propias maneras de proceder, e impulsa búsquedas constantes que
invitan al desplazamiento y reinvención de los trámites administrativos y de las prácticas
institucionales alrededor de los proyectos que se relacionan directamente con las comunidades.
La revisión sobre los propios modos de hacer que se instalan en las instituciones es uno de los
desafíos que cotidianamente se hace presente, pues reconocer institucionalmente algo de lo que
se pueda conversar con el otro para trabajar conjuntamente, pone en juego no sólo la condición
humana de quienes hacemos parte de las instituciones, sino también las financiaciones,
coberturas, metas, indicadores y demás asuntos propios de la gestión pública.
Concebir por tanto un diseño de política y estar atentos a lo que sucede no solo en su planeación
sino en su ejecución, es un reto que se puede asumir desde varias aristas, la perspectiva que se
propone aquí parte de mencionar los distintos componentes que como sector cultural se han
configurado en pro de una política que aporte a los procesos educativos, pero que también
vuelque la mirada hacia sus propias maneras de concebir, perpetuar o renovar las prácticas
artísticas y culturales en relación con la educación. Acciones que si bien se enmarcan dentro de los
proyectos prioritarios también están convocando a una mirada misma sobre la formación dentro
del sector cultura en sus distintas modalidades (formal, no formal e informal).
Las acciones adelantadas se circunscriben a los siguientes componentes de política:
La formación de formadores que fortalece las capacidades instaladas de los agentes del sector
para articular su accionar desde la disciplina que se conoce y que pone a disposición de las
mediaciones necesarias en cualquier proceso formativo; así mismo reconoce las propias maneras
de hacer que pasan por nombrar aquello que se hace, y da cuenta si eso que se sabe hacer está
en constante transformación o se ha quedado detenido en el tiempo. De esta manera, la
formación de formadores posibilita entender lo pedagógico desde maneras relacionales o que
reivindican los modelos establecidos y que no se pueden pasar por alto cuando de artistas-
formadores10 se trata.
10 Artista formador: término acuñado por las distintas entidades adscritas a la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte en los proyectos prioritarios relacionados con educación
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 63
El componente de investigación contempla a la formación misma desde una perspectiva
investigativa y otorga sentido a las acciones que desde el campo de las artes y la cultura se
realizan, comprendidas éstas como modos otros de producción de conocimiento que dialogan con
las maneras en el que el conocimiento se legitima; como sucede, por ejemplo, con el campo de las
ciencias sociales.
En cuanto a la producción de contenidos para poblaciones específicas, esta se plantea como
aspecto a fortalecerse en tanto se percibe como una ausencia específica en el sector. Por ejemplo
para primera infancia, contenidos que fortalezcan el trabajo con comunidades pero que también
den cuenta de desarrollo concretos de las prácticas artísticas y culturales relacionadas con la
educación, son necesarios de elaborar. Contenidos que contribuyan finalmente a los modos de
hacer de los agentes que encarnan la institucionalidad cultural, a una construcción de la memoria
misma de los procesos como dispositivos para que las comunidades puedan activarlos y
apropiarlos de acuerdo a sus necesidades.
La mirada que proporciona el seguimiento y la evaluación a estos proyectos se da en el tiempo, se
construye con el proceso mismo: implica un estar en medio de las acciones, de la cotidianidad, de
la vida misma de los proyectos y por ello se constituye en estrategia central para reorientar la
formulación de la política o reivindicar acciones que resultan de alto impacto para la vida de las
comunidades. Esta acción se viene adelantado conjuntamente con Universidades en un ejercicio
de comprensión de las acciones que insta a precisar, desde lo concreto, la relación y posible
construcción conjunta entre Academia y Estado.
Para el caso de la Jornada Escolar 40 horas estas acciones las realiza la Pontificia Universidad
Javeriana y la Universidad Nacional de Colombia, y para el caso de Atención Integral a la Primera
Infancia, el seguimiento y la evaluación lo realiza la Universidad Pedagógica Nacional.
La implementación de estas políticas contienen un amplio componente de atención directa que
realizan las distintas entidades adscritas a la Secretaría con acciones específicas que transitan en
ámbitos institucionales y espacios no convencionales, siendo relevante la adecuación y dotación
de estos últimos como apoyo al fortalecimiento de la infraestructura cultural puesta al servicio de
la ciudad. Lo anterior genera espacios para la circulación y la apropiación de obras y prácticas
artísticas que ponen en diálogo la producción cultural de los artistas, las organizaciones y las
agrupaciones con la comunidad en general. En palabras del proyecto AIPI, el componente de
atención directa abarca una “Exploración y apropiación de experiencias artísticas, una circulación
de experiencias artísticas, y espacios artísticos adecuados para la primera infancia.”11
Si bien esta sucinta descripción de la implementación que puede encontrarse ampliamente
referenciada en las páginas institucionales de las Secretarías participantes, en notas de prensa e
11 Para información más detallada remitirse a la Convocatoria para artistas comunitarios “Tejedores de Vida”
del Programa “Promoción de la creación y apropiación artística en niños y niñas en primera infancia”.
Recuperado de: http://es.scribd.com/doc/134092799/Cartilla-Tejedores-de-Vida
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 64
informes de gestión, y en las personas que hacen parte de los proyectos prioritarios, precisamente
estar con y junto a ellos en su accionar da la posibilidad de conversar sobre los siguientes
aspectos:
Es relevante mencionar la importancia que han tenido los agentes artísticos y culturales, los
artistas formadores, los artistas comunitarios, los tejedores de vida que se han vinculado a los
proyectos prioritarios, en tanto son quienes encarnan y potencian en lo concreto el
posicionamiento del sector y la dignificación del trabajo de artistas, puesto que son ellos quienes
materializan los diálogos y acciones con otros sectores como el educativo y el de integración
social, para renovar las mismas prácticas artísticas y reconocer que hay otras maneras de hacer y
trabajar con las comunidades (esto sin negar las tensiones por las que también transita el trabajo
desde lo intersectorial).
La afirmación anterior pareciera plantear una contradicción con la que sigue a continuación. No
obstante son condiciones que cohabitan de manera simultánea.
La labor que adelantada por estos sujetos, muchas veces transita entre la precariedad y la
creatividad, estos asuntos como potencia son desafíos de política pública concreta, así como lo es
señalar la capacidad que tienen los artistas formadores de generar relaciones distintas con las
personas con las que conviven, de renovar los lazos sociales, y de mencionar aspectos de los que
poco se habla, en medio del afecto y de la reinvención de las acciones que adelantan junto con
otros.
Por tanto el reconocimiento a los agentes desde su saber hacer es necesario destacarlo para
poder hablar de construcción de saberes y lo que ello implica, de potenciar la constitución de
subjetividades antes no descubiertas en donde la acción humana y con otros es fundamental, y de
abrir y generar otros escenarios y ambientes para que el aprendizaje artístico acontezca. En
palabras de Kohan (s.f.): “cuando el enseñar y el aprender son experiencias vitales, no se
determinan, ni se deducen ni se equivalen. No hay proceso de enseñanza-aprendizaje. Alguien
aprende. Otro enseña. Un alguien aprende sin que nadie le haya enseñado. Otro alguien enseña y
nadie aprende como consecuencia. Otro alguien aprende contra lo que se le enseña. El arte no es
enseñable, pero, si se enseña con arte, y se pone en juego la vida y la experiencia, se puede
propiciar un aprendizaje artístico.”
Precisamente pensando en la condición de agente cultural que participa en la construcción de una
política pública, se pueden plantear algunas preguntas: ¿Qué tanto se han enriquecido la
experiencia –ese saber hacer- de cada uno de los agentes del sector? ¿En qué ha cambiado su
oficio, su práctica cotidiana? ¿En qué se ha fortalecido? y ¿De qué maneras se ha dado la
construcción conjunta entre pares y entre distintos niveles de experiencias?
Preguntas que quizás nos den la posibilidad de nombrar el ejercicio de lo humano en la
construcción de una política pública en torno a la educación artística.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 65
Desafíos propuestos
“Las teorías de la justicia social también deben ser sensibles al mundo y a sus problemas
más urgentes, y estar abiertas a modificar su formulación e incluso su estructura para dar
respuesta a un nuevo problema o a uno viejo que había sido culpablemente ignorado.”
Marta Nussbaum 2007:21
Por último se comparten algunos enunciados derivados de la experiencia misma de transitar en la
construcción de políticas, para ser pensados conjuntamente entre los distintos actores que deseen
renovar y resignificar las políticas vigentes.
Si bien se mencionan algunos retos derivados de la implementación de proyectos específicos que,
dada la naturaleza de la actual administración, exigen un trabajo intersectorial, hay un asunto
importante para el mismo sector y es posicionar la FORMACIÓN y el debate por la ubicación de la
educación artística dentro de las políticas culturales, no como una dimensión transversal o un
aspecto relacionado con proyectos de turno, sino como una materia fundamental, constitutiva
dentro del campo mismo de las prácticas artísticas y culturales, pues las acciones que tienen lugar
en la formación, marcan derroteros en las maneras en que las prácticas artísticas y culturales se
manifiestan y hacen presentes.
Con esta provocación inicial se señalan algunos desafíos a tener en cuenta para la construcción de
políticas culturales:
- Pensar la incidencia social en comunidades desde la construcción conjunta con éstas para
una apropiación concreta de las políticas, asuntos que pasan por el reconocimiento de lo que las
personas saben hacer.
- Propiciar la configuración de ciudadanías estéticas que proponen modos alternativos de
estar, construir y transformar realidades.
- Asumir la equidad y justicia social no sólo como oportunidad momentánea, sino que
piensa su sostenibilidad en el tiempo.
- Propagar redes colaborativas entre las instancias locales y las directivas con el objeto de
disminuir, entre otros, el imaginario de “siempre hay otro que decide por mí”.
- Elaborar memorias in situ entre todos aquellos que participamos de los procesos. El
sentido de éstas requiere construirse con los mismos actores participantes.
- Reconocer las dinámicas de la vida cultural con las que se trabaja en contextos y que
ponen en tensión y riesgo lo que ya se sabe en torno a las prácticas artísticas y culturales, para dar
cabida al no-saber. Desde este punto se puede potenciar el vínculo entre educación y cultura,
resignificando uno y otro campo.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 66
Referencias
Acaldía Mayor de Bogotá (2012). Plan de Desarrollo Económico, Social, Ambiental y de Obras Pú-
blicas “Bogotá Humana” 2012 2016. Recuperado de:
http://idartes.gov.co/documents/nuestra_gestion/proyectos_de_inversion_y_planes_de_accion/b
ogota_humana/2013/presentacion_proyecto_de_inversion_bogota_humana.pdf
Acaldía Mayor de Bogotá-IDARTES (2013). Convocatoria para artistas comunitarios “Tejedores de
Vida” al Programa “Promoción de la creación y apropiación artística en niños y niñas en primera
infancia”. Recuperado de: http://es.scribd.com/doc/134092799/Cartilla-Tejedores-de-Vida
Laignelet, V. (2011). Existe la regla y existe la excepción. Aproximaciones a una pedagogía poiética
desde las artes. En: Creación, Pedagogía y Políticas del Conocimiento. Memorias de un Encuentro.
Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano-Programa de Artes Plásticas, Fundación Grupo Liebre
Lunar.
Nussbaum, M. (2007). Las fronteras de la Justicia. Consideraciones sobre la exclusión. Barcelona:
Ediciones Paidós Ibérica
Sommer, D. (2005).Arte y responsabilidad. Recuperado de:
http://es.scribd.com/doc/150923268/Doris-Sommer y de: http://www.red-redial.net/referencia-
bibliografica-65925.html
SE ANEXA ARCHIVO EN POWER POINT QUE CONTIENE 30 FOTOGRAFÍAS. Nombre del
Archivo:Imágenes Presentación MonicaRomero Sesión 2
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 67
Arte y Creatividad en la Escuela, los nuevos desafíos de la
docencia
Inés Sanguinetti
Crear vale la pena
Inés Sanguinetti (Argentina)
Bailarina y coreógrafa comprometida con el trabajo por la equidad social a través del arte.
Es socióloga de la Universidad del Salvador. Es Co-fundadora y Presidente de Crear vale la
pena, ONG que desde 1997 desarrolla un programa de integración social para jóvenes
combinando la educación en artes, la producción artística y la organización social como
medios para la promoción y el desarrollo social e individual. Este programa fue declarado
de interés municipal y nacional y seleccionado como caso de estudio por varios centros de
estudio y organizaciones. También ha sido premiado en diversas ocasiones en Argentina y
el exterior.
Actualmente desarrolla en Argentina y Europa programas de arte y educación para el
diálogo intercultural equitativo y es la coordinadora de la Red Latinoamericana Arte para
la Transformación Social, que une a organizaciones artísticas, culturales y sociales de
Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Perú, Uruguay, Guatemala, Costa Rica y Honduras, países
que realizan prácticas artísticas de calidad desde la música, el teatro, la danza, el circo y las
artes visuales en torno a la generación de integración social, ciudadanía efectiva,
promoción de los derechos humanos, interculturalidad y sustentabilidad a través del arte.
www.crearvalelapena.org.ar
¿A que nos referimos cuando hablamos de arte y creatividad en la escuela?
Una escuela que integre el desarrollo de la creatividad y la práctica comunitaria como una posible
respuesta a los principales problemas que se presentan para la escuela en la actualidad.
Debemos recuperar el sentido social de la escuela reconstruyendo y reacreditando colectivamente
su función social.
En el pasado la escuela – entre otras cosas- había disciplinado para la efectiva incorporación de las
personas al mercado del trabajo. La creciente desaparición del trabajo regular como base de la
procuración de la existencia pone en jaque la autoridad de la escuela como base de la
construcción social. Los procesos de globalización y los flujos migratorios ponen también en crisis
las identidades conformadas como Estado/Nación que eran el marco de legitimidad de la escuela
como espacio de socialización secundaria.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 68
El modelo curricular encontraba sentido en el ordenamiento de los destinos de ciudadanos
abocados a diferentes funciones en la construcción de la sociedad industrial “fordista” pero hoy
en día, el curriculum prescriptivo y la organización social de la escuela han perdido vigencia como
formas y contenidos reconocibles en la preparación de un futuro para los alumnos.
La mayor parte de las tareas profesionales que desarrollarán los niños que ingresan hoy a la
escuela son desconocidas por sus maestros y los especialistas que diseñan los contenidos
curriculares. El currículum fragmentado, los métodos memorísticos, la evaluación punitiva
pertenecían y encontraban justificación en un presente y futuro ciertos.
¿Y ahora qué?
Si asumimos que la sociedad global transita crisis sociales, económicas y ambientales
estructurales, ¿Qué necesitamos dentro de la escuela para construir una sociedad social y
ambientalmente sustentable?
La vieja escuela
Algunos rasgos de la escuela que teníamos se caracterizaban por la separación, una formación
libresca, memorística y repetitiva en lo pedagógico y una institución distanciada del contexto.
¿Cómo generar nuevos enfoques alternativos a la pedagogía tradicional que se basa en
memorizar, reproducir, repetir contenidos que muchas veces son extraños a la realidad
sociocultural vivida o poco pertinentes para los procesos de transformación y capacidad de cambio
que requerirán los escenarios sociales y ambientales que deberán enfrentar los ciudadanos que
hoy son alumnos de las escuelas? ¿Cuáles son las diversas posturas críticas a la escuela
tradicional? ¿Qué diferentes propuestas plantean estas visiones críticas? ¿Dónde están
experimentando estas posturas críticas sus modelos o nuevos dispositivos educativos? ¿Existen
espacios de debate y gestión del conocimiento para que estas posturas críticas y sus posibles
experimentaciones en campo fortalezcan una voluntad política de transformación del modelo
educativo actual?
¿Cuál es el modelo de escuela que queremos consolidar?
Una escuela vinculada con la vida, con la libertad, el juego, la naturaleza, la acción y el trabajo, la
dimensión emocional y el bienestar son las visiones u orientaciones fundamentales de una
pedagogía de la creatividad y la integración social.
Una escuela con un currículum integral, abierto, contextual, flexible y con una formación docente
distinta a la del enfoque tradicional de la pedagogía repetidora o transmisora. Hablamos de aula
abierta a repensar sus fronteras. Hay que quitarle el cerco a la escuela e integrarla a la práctica
comunitaria. Deberíamos volver a entender a la escuela como el centro del quehacer comunitario.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 69
¿Qué transformaciones debe hacer la escuela para volver a ocupar un lugar central en la
pedagogía social para el desarrollo equitativo en una sociedad crecientemente desigualitaria?
¿Qué formación requieren los docentes para una escuela integrada a la práctica comunitaria y que
promueva la creatividad, el bienestar y el desarrollo personal de los jóvenes y la propia comunidad
educativa?
¿Estamos formando al docente que se requiere para este proceso de cambio? La educación
transformadora necesita un docente investigador, reflexivo, crítico, con un compromiso socio-
político cierto. Esto nos conduce a plantear reformas en los centros de formación y capacitación
del docente.
“El docente ya no debe enseñar, sino que debe facilitar el aprendizaje de sus alumnos/as.
El docente no debe centrar sus clases en contenidos. Por el contrario, los contenidos son
solo una excusa para el desarrollo de competencias. El docente ya no debe seguir
obedientemente un currículum prescriptivo y detallado, sino que tiene la obligación de ser
creativo y autónomo para diseñar cada una de sus propuestas didácticas.”12
La escuela a su vez en cuanto a modelo institucional también debería desafiar procesos nuevos de
gestión (administración –comunicación y gerenciamiento). Sería deseable imaginar un concepto
nuevo de pedagogía como gestión hacia adentro y hacia fuera de la institución escolar. Es decir, no
se trata solo de los contenidos programáticos dentro del aula sino del tipo de relación establecida
entre los actores de la escuela y el modelo de organización que institucionaliza el modo en el que
se relacionan.
La integración con la comunidad y la generación de dispositivos de participación hacia adentro y
hacia fuera conducirá seguramente a la conformación de un nuevo modelo de escuela como
organización social de sus actores internos (Directivos, Docentes, Alumnos, No Docentes, Padres) .
Podríamos imaginar desde los nuevos enfoques pedagógicos (modelo mediacional y modelo
facilitador) una nueva función para docentes y directivos: De la supervisión jerárquico/punitiva
hacia la facilitación de procesos de animación cultural, de acompañamiento y de gestión del
conocimiento y de construcción de vínculos entre actores diversos. Podríamos imaginar diseños
donde los actores de la escuela en sus diferentes niveles actúen como animadores socioculturales
con decisiva participación en la transformación de sus comunidades. Eso abriría la posibilidad de
llevar a la práctica el concepto ya incorporado de “comunidad educativa” donde se puede pensar y
poner en práctica la confluencia entre los diferentes “nodos educativos” en la comunidad. Son
agentes educativos todos los actores sociales que son requeridos para una educación eficaz.
12 “El malestar en la Docencia : lidiando con los nuevos discursos acerca de la identidad nacional” Jason
Beech En: Brailovsky, D. (comp.): Sentidos perdidos de la experiencia escolar. Angustia, desazón, reflexiones,
Buenos Aires: Novedades Educativas, col. Ensayos y Experiencias, 2008.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 70
¿Dónde estamos articulando integradamente la acción de todos esos actores clave a favor de un
mismo resultado: La educación de nuestros jóvenes desde un criterio de educación permanente o
educación para la vida?
La escuela de la sociedad diversa y equitativa necesita encontrar su modelo institucional, así como
lo encontró la escuela de la homogeneidad e igualdad que contribuyó a la creación de los Estados
Nación.
“En la actualidad, aunque la idea de formar una identidad nacional sigue estando presente
como un objetivo fundamental de la política educativa, la filosofía en la cual se basa esta
“identidad nacional” ha cambiado. Por ejemplo, la recientemente aprobada Ley de
Educación Nacional establece como uno de los objetivos de la educación el de “Fortalecer
la identidad nacional, basada en el respeto a la diversidad cultural y a las particularidades
locales, abierta a los valores universales y a la integración regional y latinoamericana” (Art.
11, inciso d). La idea de que un determinado territorio nacional se corresponde con una
cultura particular, específica y uniforme se debilita. En otras palabras, parecería que ya no
creemos que podemos definir una única “cultura argentina”. La identidad nacional (como
la conocíamos) está siendo jaqueada por arriba por los “valores universales” y la
“integración regional” y por abajo por la idea de respeto por la diversidad y las
“particularidades locales.”13
Educación-Acción y Desarrollo Personal
Debemos replantear en profundidad las didácticas y estrategias metodológicas dentro del aula de
modo de avanzar hacia una didáctica creativa de investigación/acción: El niño a través de sus
recursos mediado por el docente, descubre conocimientos, los afianza y como parte de ese
proceso, se explicita la necesidad de lograr placer de realización personal y grupal entre jóvenes y
adultos. La neuroeducación representa hoy una fuente clave para la incorporación de la dimensión
emocional en el aprendizaje.
Cada contexto histórico-político presupone una escuela en diálogo con el mismo. Si analizamos
comparativamente las conferencias de Skinner (http://www.youtube.com/watch?v=EXR9Ft8rzhk)
y Paulo Freire (http://www.youtube.com/watch?v=pmcGbbmBr1I) donde cada uno postula la
perspectiva desde la que entiende la educación, veremos el reflejo de esas transformaciones
culturales en cada una de sus posturas.
Podemos concluir que Skinner trabaja adecuadamente para el disciplinamiento social que requiere
el modo de producción capitalista industrial y las materializaciones que necesitaba el iluminismo
racionalista: programar individuos para una democracia de control.
13 Ibídem.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 71
Freire postula el ejercicio de la libertad como base de la construcción humana, entendida no como
el libre albedrío sino la responsabilidad sobre los otros: La ética del amor. Freire ya había
descubierto dentro de la democracia liberal, el sistema de opresión.
Presuponemos en Skinner el "hombre lobo del hombre" y anticipamos la sociedad del consumo,
la alienación y las "a-dicciones". En Freire la educación es vínculo en Skinner es
producto/resultado. La escuela hoy en día ha adoptado las perspectivas como las de Freire como
teorías adoptadas por los docentes, pero las teorías implícitas en el sistema están todavía más
cerca de los modelos de manipulación de las conductas.
Tomar una postura sobre las tecnologías de la información y la comunicación
Hay que hacer una lectura crítica, con cuidado, del empleo de los diferentes medios electrónicos y
los aportes de la tecnología. Si se aplica mecánicamente, se tiende a reproducir nuevos
mecanismos enajenantes: La máquina se convierte en el elemento que separa. Si entendemos la
máquina como prolongación de cualidades y habilidades humanas, ¿Cuáles serían esas habilidades
a desarrollar o proyectar socialmente en el uso las herramientas tecnológicas? Si no las
desarrollamos, estaríamos usando la máquina solo como prótesis.
Uno de los usos más habituales de la computadora se refiere a la búsqueda de información en la
red, que siendo riquísima puede ser un laberinto sin sentido donde nos perdemos entre tanta
información y falta de criterio.
¿Podría ser que el fantástico hipertexto conecte y desarrolle otras formas de pensar y vincularnos?
¿Y qué haríamos con ello?
Si no se intermedian y se abren perspectivas creativas a las formas en “qué y cómo” hacemos
usos del aparato redescubriendo nuevos automatismos, el uso que le demos a la maquina
terminará alienando, distanciando y separando a jóvenes y adultos.
Considerar y aplicarnos a promover aquellas cualidades y habilidades del ser humano como la
capacidad de sociabilizarnos, vincularnos, establecer lazos y conexiones, interactuar, crear,
compartir experiencias y construir proyectos con otros -solo para mencionar algunas -podrían
resignificar al aparato no como máquina alienante basada en el consumo de velocidad e
inmediatez que en muchos casos conecta pero no contacta sino repensar el uso de la máquina
como una oportunidad de construir sentido en un planeta que pudiera estar entonces tan
globalizado como humanizado. Debemos concurrir en una construcción amigable con “los
informáticos” de modo de que la tecnología no contribuya a desdibujar vínculos y hacerlos más
violentos. En nuestras escuelas públicas y privadas crece por igual la discriminación y la violencia
entre los jóvenes mientras aumentan los intercambios en la web, Facebook, Twitter, etc. El cuerpo
y la gestualidad que son las bases de la comunicación –previa al lenguaje- y del lenguaje están
apartados de los intercambios interpersonales. ¿Cuáles son las consecuencias de este
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 72
distanciamiento posible que acarrarearía el uso de tecnología en una pedagogía que ya descubrió
que lo que educa primordialmente son los vínculos y los espacios más que el cúmulo de
transferencia de información?
¿Cuál es la relación de la escuela con la comunidad?
La educación transformadora tiene que responder a las necesidades del entorno. Entonces, el
docente no puede encerrarse en el aula, tiene que conocer al alumno, su realidad. Las escuelas
muchas veces no toman en cuenta las características del territorio y sus culturas (el calendario
productivo, las fiestas populares, las diferentes etnias o nacionalidades, etc.) En particular en las
escuelas de contextos sociales vulnerables o críticos, donde ese contexto no es tenido en cuenta
por la escuela, se genera exclusión, deserción y problemas de rendimiento de todo tipo.
La educación es una salida de la inmediatez y de las respuestas humanas como reacciones
primarias a las exigencias de un entorno determinante. Phillipe Meirieu establece el vínculo entre
educación y democracia sosteniendo los paralelismos entre el ingreso al estado adulto y el acceso
a la condición de ciudadano.
“Toda educación es una educación para el aplazamiento […] analizar más allá del interés individual
el colectivo. Por eso la educación y la democracia se inscriben en el mismo movimiento: La
renuncia al narcisismo” 14
Replantear el modelo de autoridad en la escuela
La escuela actual podría rever la tensión entre línea jerárquica y programática por un lado y la de
participación de todos los actores de la comunidad educativa por el otro. Esto inauguraría además
un nuevo equilibrio entre la acción educativa por un lado, y la reflexión sobre ella como espacio de
desarrollo personal y crecimiento colectivo, por el otro.
Esto integraría las dimensiones educativa, ética y estética camino a abordajes integrales de la
persona humana para fortalecer la capacidad de aprender. Adquirir conocimientos efectivos
coincidiría con favorecer las condiciones de posibilidad para promover personas más felices y
pacíficas.
Pierre Bourdieu al estudiar las estrategias de reproducción social y modos de dominación, lo hace
desde una concepción relacional de lo social. Es decir, reconoce además de las determinaciones
objetivas de la condición y posición de clase, las subjetivas o relacionales. Dentro de estas últimas
14 “El significado de educar en un mundo sin referencias” Philippe Meirieu . Desgrabación conferencia 27 de
junio 2006 Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología, Argentina
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 73
le confiere un peso clave en la transformación profunda de los mecanismos de reproducción al
incremento extraordinario de la incidencia del sistema escolar.
“El mundo social es producto de los actos de construcción que en cada momento realizan los
agentes, en una suerte de “creación continua”[…] El mundo social está dotado de un conato o
tendencia a perseverar en el ser, de un dinamismo interno inscripto a la vez en las estructuras
objetivas y en las estructuras “subjetivas” , las disposiciones de los agentes, y está continuamente
mantenido y sostenido por acciones de construcción y re-construcción de las estructuras que en
principio dependen de la posición ocupada en las estructuras por quienes las llevan a cabo.”15
En la medida que se avance sobre un modelo que estructure la enseñanza aprendizaje sobre un
diseño más apoyado en la creación-investigación-acción podrán recortarse dos ámbitos clave en
los aportes posibles de la escuela al mejoramiento de la democracia: la acción y la reflexión, el
debate basado en la división de poderes y el respeto a las minorías.
Así como para el viejo paradigma del pasado, la escuela adaptó su modelo a las necesidades de la
sociedad fabril, la nueva escuela deberá convertirse en el espacio de aprendizaje por excelencia de
los nuevos modelos de democracia participativa o democracia directa.
Al decir de Zygumt Baumann, nuestra “sociedad líquida”, expresión de lo que él llama
“capitalismo liviano” requerirá -en momentos de percepción alta de incertidumbre- de la
capacidad de tomar decisiones sobre la determinación de fines más que de resolver sobre los
“como” en relación a fines dados como sucedía en el llamado “capitalismo pesado” o fordismo.
“El capitalismo leve de hoy no tiene un "valor-racional" en el sentido weberiano, aun cuando se
aparta del tipo ideal de orden instrumental-racional. El capitalismo liviano parece estar a años luz
de la racionalidad del valor del estilo weberiano: si alguna vez en la historia se adoptaron valores
"de manera absoluta", sin duda no es eso lo que ocurre actualmente. En realidad, lo que ha
ocurrido durante el pasaje del capitalismo pesado al liviano es que han desaparecido los invisibles
“politburós" capaces de “absolutizar" los valores de las cortes supremas autorizadas a emitir
veredictos inapelables sobre los objetivos dignos de ser perseguidos […]. En estas nuevas
circunstancias, las probabilidades son que casi todas las vidas humanas transcurrirán
atormentadas ante la tarea de elegir los fines, en vez de estar preocupadas por encontrar los
medios para conseguir fines que no requieren reflexión. A diferencia de su predecesor, sobre el
capitalismo liviano pende la condena de estar obsesionado por los valores.”16
Si los directivos tanto fabriles como escolares estaban centrados en las capacidades individuales
de poder, liderazgo y competencia ¿Cuáles serán los modelos de autoridad en la escuela
15 “Las Estrategias de la Reproducción Social” Pierre Bourdieu 2011 Editorial Siglo XXI
16 Baumann, Sigmun (2003) La Modernidad Líquida. Fondo de Cultura Económica .
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 74
representativos del modelo democrático participativo donde los actores de la escuela deberán
tener la capacidad de orientar visiones y fines?
“Para resumir: la movilidad y la flexibilidad de identificación que caracterizan a la vida del
tipo “salir de compras" no son vehículos de emancipación sino más bien instrumentos de
redistribución de libertades. Por ese motivo son bendiciones a medias -tan seductoras y
deseables como temidas e indeseables- que despiertan sentimientos contradictorios. Son
valores ambivalentes que tienden a generar reacciones incoherentes y cuasi neuróticas […]
con el exceso de oportunidades, crecen las amenazas de desestructuración, fragmentación
y desarticulación. La tarea de autoidentificación tiene perturbadores efectos colaterales.
Se convierte en fuente de conflicto y actúa como disparador de impulsos incompatibles
entre sí. Como esa tarea, que nos compete a todos, debe ser llevada a cabo
individualmente y en condiciones muy distintas, divide las situaciones humanas e insta a
una competencia despiadada, en vez de unificar una condición humana que tienda a
generar cooperación y solidaridad.”17
¿Cómo sería el modelo de escuela en base a la articulación de colectivos de gestión más cerca del
republicanismo y las herramientas de democracia directa? ¿Se trataría de nuevos reglamentos o
más bien de acuerdos de convivencia? ¿La proliferación de técnicas de dialogo en el aula vs las
expositivas ayudarían a encontrar nuevas bases para a autoridad en la escuela?
Posiblemente no se instalen nuevas políticas públicas de educación por decreto ni diseñadas en un
congreso pedagógico tampoco.
Sería más realista imaginar que es un proceso complejo de toma de conciencia sobre los
problemas de la vieja escuela, de debate sistemático en la sociedad sobre ellos, de
experimentación y generación de conocimiento sobre nuevos modelos en el aula y la arquitectura
más general de los nuevos modelos institucionales alternativos de gestión de la nueva educación.
Construir nuevas prácticas que alienten nuevas identidades para la construcción colectiva de
nuevos paradigmas, donde práctica y teoría se retroalimenten.
17 Íbidem.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 75
El Arte como productor de conocimiento
Francisco Javier Gil
Francisco Javier Gil (Colombia)
Licenciado en Comunicación Social, con estudios en Filosofía y especializado en Teoría y
Crítica de Arte. Ha sido profesor de universidades como la Pontificia Universidad Javeriana,
la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de los Andes. Fue director del
Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá; durante varios años
fue asesor de artes visuales del Ministerio de Cultura de Colombia y en la actualidad es
docente de la Facultad de Arte de las Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Facultad de
Arte de la Universidad de los Andes.
Es miembro de la Fundación Grupo Liebre Lunar, entidad focalizada en la educación
artística, políticas culturales y comunidades creativas, con quien ha participado en
proyectos culturales y artísticos. Ha sido autor de numerosos artículos, textos y ensayos en
revistas especializadas e hizo parte de una investigación que plantea una aproximación al
arte como productor de conocimiento.
La sumisión de las artes
Buena parte de lo planteado en este texto hace parte un documento generado al interior de un
convenio entre la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
de Bogotá. Dicho convenio apunta a mostrar la fuerza cognitiva de las Artes, particularmente de la
creación artística, con el fin de generar otras formas de clasificar y valorar las Artes al interior de
Colciencias, entidad reguladora de las políticas del conocimiento en el país. Esa falta de
reconocimiento del lugar del arte como generador de conocimiento tiene incidencia en muchos
niveles, se extiende tanto al ámbito académico como a la escuela primaria y secundaria donde
muchas veces el arte –a lo sumo- se le percibe como recreación o como expresión circunscrita en
unas pocas horas de clase. Incluso a nivel de reconocimiento de otras culturas, muchas formas de
conocimiento que no se alinean con lógicas investigativas y científicas igualmente son vistas como
algo secundario, a la zaga en una línea de progreso a cuya cabeza está el pensamiento tecno-
científico.
Ya Foucault habló de insurrección de saberes sometidos, saberes sofocados en sistematizaciones
formales, o descalificados como no conceptuales, considerados ingenuos e inferiores por no
alcanzar un determinado nivel de cientificidad. En otros términos, ciertos regímenes de verdad
generados por la institucionalización y hegemonía del discurso científico, traen consigo efectos de
poder derivados. Se trata entonces, de plantearse qué sujetos, experiencias y discursos se
descalifican y empobrecen desde la dominancia del discurso científico. Frente a esa dimensión de
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 76
poder-saber, la aspiración no apunta a alcanzar más cientificidad por parte los restantes saberes y
disciplinas, se trata de afirmar esa diferencia, esos otros modos de experiencia y pensamiento. De
hecho hay que mantenerse vigilante frente a esas tentativas de recodificación y de sumarse a las
lógicas de discurso científico. Un caso palpable lo muestra buena parte de prácticas artísticas
tratándose de mostrar más “investigativas”, dando como resultado obras que quieren ser más
conceptuales pero que terminan por ser un eco menor de lo que hacen las ciencias sociales.
En ese debilitamiento de la potencia cognitiva de las artes se pierde mucho, se pierde justamente
el fomento a una forma de experiencia y conocimiento desde y con lo sensible, el cual es
fundamental no solo para las artes sino para ensanchar las formas de conocer extensivas a
cualquier ámbito, ya sea cotidiano, escolar o académico. Hay experiencias, saberes y
conocimientos que, si bien no son objeto de conocimiento científico, no dejan de ser sustanciales
en la construcción de la subjetividad personal y colectiva. Es evidente que no se puede identificar
la verdad con la coherencia, ni absolutizar el pensamiento en el contexto de las operaciones
lógicas propias de la ciencia. Naturalmente, y en consecuencia, es factible afirmar que el
conocimiento científico es solamente una modalidad del pensamiento y el conocimiento. Más allá
de una búsqueda de recursos y financiación, lo que está en juego son las políticas del
conocimiento, los sistemas de validación, el valor que se otorga a la creación y a lo sensible en la
producción del conocimiento y -por tanto- en sus proyecciones pedagógicas. Se trata de valorar
una diversidad epistémica, ligada incluso a la diversidad cultural defendida por la constitución
colombiana. Diversidad de modos de conocimiento que no se circunscribe al campo de las artes
sino que se extiende a cualquier disciplina y ámbito pedagógico. Lo artístico, lo sensible, la
creación, repetimos, no es algo ceñido exclusivamente a las artes ni a las clases de educación
artística.
En la misma línea de Foucault, son muchos los autores que se refieren al problema y lo vinculan a
contextos e intereses más amplios. Se habla de colonialidad del saber, señalando que el
neoliberalismo, hijo directo de la modernidad, más allá de pensarse como un asunto económico es
un modelo de vida, un modo de construir la subjetividad, un modo establecer los discursos y las
prácticas consideradas verdaderas, un estilo de vida deseable de alcances universales y globales.
Ello va aparejado con una valoración y jerarquización de saberes. En ese contexto global y con
tendencia universalista, naturalmente el conocimiento científico y tecnológico, proclive a esas
pretensiones de universalidad y ajeno a la experiencia singular y a los contextos particulares,
aparece como dominante. Los saberes y conocimientos particulares terminan por ser
disfuncionales en la lógica moderna, montada sobre una idea de progreso extendida tanto al
desarrollo económico y tecnológico como a los saberes que dan cuentan de eso. Lo moderno se
piensa por conceptos, teorías y representaciones racionales. Entre tanto el logos de la experiencia
y de lo sensible (propio del arte) será considerado inferior, oscuro, contradictorio, confuso,
impuro, ligado a lo corporal y singular, cambiante. Nada compatible con lo duradero, claro, certero
y universal del conocimiento científico. Se trata de un logos menor y sin fundamento seguro,
exageradamente contingente, (sin métodos que aseguren alguna estabilidad, demasiado frágil en
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 77
tanto que escapa a la posibilidad de ser algo medible, calculable y predecible). En ultimas, el
método es una forma de controlar y dirigir la experiencia y por ello de evitar extravíos, extra-
vagancias. El logos del arte está ligado a lo singular y a la experiencia, y ello resulta ajeno a
cualquier imposición metodológica previa. No hay método para experimentar el arte, este surge
de una afección para nada programable ni calculable.
La modernización viene acompaña de una idea de desarrollo en cuyo interior las ciencias y la
tecnología se constituyen en la base del progreso. Es claro que de allí se infiere la confianza y la
consideración de ese tipo de conocimiento como único válido, y naturalmente sus lógicas se
extienden más allá de sus propios límites. Así mismo, y como consecuencia natural, emerge la
convicción de una noción del conocimiento que privilegia la distancia del sujeto frente a un objeto
que debe mantenerse controlado, tematizado y objetivizado.
Boaventura de Sousa, el investigador portugués, apunta en la misma dirección cuando se refiere al
pensamiento occidental como pensamiento abismal, que separa experiencias, actores y saberes
entre aquellos que alcanzan visibilidad, inteligibilidad y validez frente aquellos invisibles,
ininteligibles olvidados y peligrosos. Como alternativa sugiere una ecología de los saberes y la
traducción intercultural. Un pensamiento pos abismal emerge como necesario frente al
“epistemicidio” que ha aniquilado muchas experiencias. Una ecología de los saberes reconoce la
pluralidad de conocimientos, de los cuales la ciencia es solo uno de ellos, también propicia
relaciones dinámicas entre ellos sin anular sus autonomías. Y ello no desconoce los necesarios
diálogos disciplinares, ni los trabajos fronterizos, ni una interdisciplinariedad que le hace justicia a
la vida misma la cual ya de suyo es interdisciplinaria. Pero ese diálogo de saberes y disciplinas, solo
es vigoroso en tanto que cada uno afirme su propia riqueza y especificidad. Conformando una
especie de diálogo de líneas melódicas distantes pero que no dejan de interferirse. Así mismo, una
ecología de saberes es también un intercambio de ignorancias, entendida esta como una voluntad
de desaprender las formas imperantes de regulación del conocimiento. Pone de presente que aún
en la misma ciencia se debaten los límites de sus premisas y su quehacer, teniendo como
referencia los distintos planos de experiencia del sujeto y las comunidades.
Valoración del arte y la creación artística
En las luchas por legitimar el potencial cognitivo, la creación artística –sin duda- cuenta con una
valoración pobre, quizás se ha entendido lo artístico de una manera que desdibuja dicho potencial,
o se lo ha entendido instrumentalmente, como un medio para otros fines. Ello se refleja en los
modos de categorizar, clasificar y ordenar, los cuales transparentan esas políticas del
conocimiento. Un ejemplo sería situar el apoyo de las artes en tanto que supeditadas a las ciencias
humanas y en tanto se empleen para determinados fines. Es el caso de investigaciones sobre el
arte realizadas desde metodologías procedentes de otras disciplinas, y de acuerdo con diversas
necesidades y problemas. Colciencias ofrece apoyo a investigaciones sobre las industrias
culturales, o investigaciones clasificadas al interior de las ciencias humanas; otras lo hacen en una
concepción utilitarista donde el arte es concebido como medio o recurso para alcanzar logros, en
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 78
una concepción del desarrollo social ligado a índices e impactos como inclusión, manejo de
conflictos ,etc., o para facilitar acciones en el terreno de la salud, tejido social, educación, etc.
(siempre circunscritas a metodologías de las ciencias sociales). Sin desconocer esa modalidad de
investigaciones y acciones artísticas, la creación como tal se encuentra desfavorecida en las
políticas del conocimiento. Un verdadero reconocimiento apostaría a la creación artística como
tal, sin ceñirse a esos repliegues en las ciencias humanas o a esos usos instrumentales, o a
doblegarse a una concepción de la innovación poco asimilable a la creación artística. El arte se
despoja de su “audacia epistemológica” y se reduce a un eco menor de lo producido en otras
disciplinas cuando su valor cognoscitivo debe disfrazarse de investigación científica. Ese
forzamiento, incluso, ha llevado a instituciones y artistas a descuidar y, en muchas ocasiones, casi
que despreciar las técnicas y oficios propios del arte. El deseo y necesidad de parecer artistas
“serios” los conduce a privilegiar métodos y técnicas propios de las ciencias sociales, descuidando
las formas y técnicas de operar del arte, descuido peligroso si consideramos que las técnicas y
oficios son esenciales en toda propuesta artística. En el arte las formas son indisociables de los
contenidos.
Los modos de inclusión pueden terminar por confirmar los relegamientos cuando sostienen una
relación con la diferencia ignorando sus particularidades y sometiéndolo a unas lógicas que no le
son propias. En ese momento el acto de acoger es solamente parcial y nunca inquieta y desplaza
las concepciones del anfitrión. El huésped termina sometido, naturalmente no de manera violenta
sino desde los mismos modos de inclusión, desde una inserción que no altera para nada las
premisas que definen los modos de conocer y su validación. No se presenta una genuina relación
de alteridad en la que el diálogo se asume a fondo permitiendo interpelar premisas y supuestos, o
al menos permitiendo la presencia de una diferencia no totalizable en los esquemas preexistentes
del anfitrión. Esto se produce cuando se evalúan o se incluyen las artes desde las lógicas de la
investigación científica, cuando los propios artistas se hacen cómplices de su relegamiento al
pretender legitimar su saber desde argumentaciones de naturaleza científica. De allí el frecuente
uso de términos y exigencias como: “Problema”, “pregunta”, “claridad”, “coherencia”, “metas”,
“metodología”, “precisión”, “rigor”, “indicadores de impacto”, “usuarios”, “aplicación de
resultados”, “verificación”, etcétera. Todo ello tiene validez muy relativa en los proceso de
creación y en muchos casos ninguna.
La necesidad de justificar la presencia de las artes en la vida universitaria, trajo consigo una
especie de violencia contra ellas mismas. Y no se trata solamente de violentar unos modos de
experiencia y pensamiento, también es la violencia para acomodar la creación artística a lógicas
espacio-temporales y organizacionales que no se ajustan a sus modos de ser, también es la
violencia extendida a otros aspectos como lo presupuestal (notoriamente inferior). Incluso muchas
veces los recursos para las artes, ya no solo en el ámbito universitario sino en los ámbitos
institucionales públicos, se han de legitimar desde resultados prácticos no necesariamente
relacionados con su quehacer. De allí la necesidad de dar cuenta forzadamente de indicadores a
los que no puede responder, y cuando lo intenta para acceder a un reconocimiento o unos
recursos, quedan claramente desfavorecidas frente a disciplinas que sí se acomodan a esas lógicas.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 79
La inserción en el mundo académico obligó a mirar otras disciplinas y a echar mano de modelos
prestados como los de las ciencias sociales. Semejante situación ha conducido a una especie de
infidelidad o vergüenza frente a la propia condición y a la necesidad de parecerse a otros para ser
reconocidos cognitivamente. Las artes por lo general no definieron la legitimidad de su ingreso en
la academia desde sus propias dinámicas, parcialmente renunciaron a sí mismas para apoyarse en
otras disciplinas haciendo suyos modos de investigar que traían consigo premisas, métodos,
propósitos preestablecidos, e incluso la obligación de postular los resultados de sus acciones, lo
cual atenta en buena parte contra la impredecibilidad de la experiencia estética. La necesidad de
profesionalización e inserción académica, y la consecuente necesidad de referenciarse desde
lógicas ajenas, explica el creciente interés hacia la investigación dentro de las artes de un tiempo a
esta parte pero también los peligros de asimilarse a lógicas prestadas.
¿Qué tipo de conocimiento produce la creación artística?
Las artes difieren de la ciencia, y la creación artística difiere de la investigación científica, en
muchos niveles. Sin querer dicotomizar del todo estas dos instancias, pero sí queriendo
distinguirlas, mencionaremos algunas diferencias.
El sujeto estético
El sujeto del arte es bien distinto al sujeto de la ciencia. Esta busca controlar la entrada de
emociones y afecciones, privilegia un sujeto distante, sólido, con tendencia a la razón y
procurando una postura tendiente a la objetivación. El sujeto estético, por el contrario, se hace
como tal en tanto se deja afectar poniendo su subjetividad en juego. Se deja afectar en una
dirección desconocida y poco inclinada al control. Allí se afirma la singularidad de cada persona, a
diferencia del sujeto científico el cual pone por encima condiciones metodológicas que permiten
obtener resultados semejantes en condiciones iguales. El sujeto estético expone su experiencia, su
singularidad, su cuerpo, sus percepciones y afectos en clave cognitiva. A diferencia del científico
que presupone que el sentimiento es todo lo contrario al acto de conocer, en las artes ese
sentimiento asegura que la profundidad del sujeto entre en juego. El sentimiento revela un
mundo, se logra conocer con una honda intensidad cuando más allá de una reflexión racional está
en juego el sentimiento. De allí que sea bien distinto un concepto del dolor, por ejemplo, que el
sentimiento profundo del mismo, allí acontece una comprensión afectiva que rebasa la noción
conceptual. El sentimiento introduce una intimidad que no solamente compromete mi
profundidad sino que me abre al otro y a los otros.
Por otra parte, el sujeto estético lejos de ser un sujeto afirmado y distante muchas veces deviene o
se transforma, o se sitúa en una zona de vulnerabilidad nada asimilable al distanciamiento. Basta
pensar en un creador como Proust, casi que toda su construcción de memoria (de memoria
involuntaria) supuso situarse en un estado borroso, en una especie de deriva tendiente a la
vacilación de sí mismo, desafiando los controles racionales, un estado crepuscular rayando en el
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 80
adormecimiento para que fuerzas no conscientes generan dinámicas de creación y de reinvención
de la memoria.
El conocimiento estético
El conocimiento estético, a diferencia del científico, no es claro, distinto, lógico, más bien tiende a
lo analógico, y hasta a lo paradójico. Tampoco tiende a explicaciones totalizantes y precisas, es
ambiguo, impreciso, abierto a diversos niveles de sentido y lectura. No es totalizante, a veces una
obra de arte nos toca tan solo parcialmente, a veces solo un instante, pero en ese instante
transcurre toda una vida. Tampoco es fácilmente denominable y objetivable, una afección estética
cuando es profunda sacude el habla, nos pone en un aprieto para nombrarla. A veces una obra nos
conmueve en un gesto, en un momento, un fragmento, y nos conmueve más allá de la palabra,
por momentos ni siquiera podemos nombrar lo que experimentamos pero sentimos que se han
puesto en entredicho nuestras percepciones y representaciones. Por ello el conocimiento artístico
no representa algo, más bien crea una nueva percepción, crea sensaciones y afecciones.
Didi Huberman, el filósofo francés, polemizando sobre la relación de la obra de arte con el horror,
afirmaba que no se trata de mostrar el dolor tal y como es, lo que –por otra parte- solo nos
paralizaría. Y, para situar el lugar del arte en ese contexto evoca la figura mitológica de Perseo
quien no podía ver a la Medusa directamente, a riesgo de ser paralizado por su mirada. Perseo
entonces, apeló al escudo de Atenea para no ver el horror directamente y sucumbir al
enceguecimiento. Esa imagen reflejada indirecta (la del escudo), es la imagen artística la cual nos
hace mirar de otro modo lo real, verlo por un instante. La imagen artística “salva el honor de lo
real”, desde su decir poético el cual es ambiguo, impreciso, parcial, sugerido pero con-movedor.
Pero la creación artística no solo da cuenta de lo real al crearlo, también abre mundos posibles,
incluso lo imposible. Y allí reside la grandeza poética del viaje del hombre, en soñar y pensar lo
imposible. El arte crea conocimiento al resemantizar nuestras percepciones del presente, al
formular otras miradas que terminan por criticar y desmantelar lo que entendemos por realidad,
pero también nos muestra nuestras secretas potencias, aquellos de lo que somos capaces, entre
otras cosas la potencia de un decir otro, de una riqueza expresiva que desborda el lenguaje
instrumental.
Por todo ello, al poner en juego lo que somos y lo que podemos ser, el arte no solo conoce el
mundo, también conoce y produce subjetividades personales y colectivas. Lo que se conoce y
desplaza, en este juego en el que adentro y afuera son indiscernibles, es la propia subjetividad. El
arte no se puede asimilar a una figura del conocimiento tendiente a entender lo cognitivo como
algo que ocurre fuera de mi mismo. Lo conocido y transformado es el propio sujeto. De allí que
tengamos que afirmar que el arte no es expresivo sino constitutivo del sujeto y las comunidades. Y
de allí se infieren relaciones entre ética y estética que no es el momento de abordar.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 81
Y, finalmente, también produce nuevas relaciones, tanto consigo mismo, como con los otros.
Podemos hablar, como lo han hecho algunos autores, de estéticas relacionales, pero no
enmarcadas en la institucionalidad del arte sino como apertura sensible al otro y sus mundos. Y
ello no es poco en un mundo que tiende a mecanizar las relaciones, en un mundo donde los
individuos tienden a ser empresarios de sí mismo y a mercantilizar y volver calculable todo
encuentro y el sentido del estar juntos.
En ese contexto emergen muchas figuras de estéticas participativas, comunitarias, colaborativas
en las que el sentido de lo común no preexiste sino que acontece en tanto se afirman nuevas
relaciones. Todo esto, quizás, dimensiona el sentido de una educación estética que más allá de
aprender ciertas técnicas y oficios tiene algo que decir en la constitución de sujetos y
comunidades, en la posibilidad de empoderar su potencia transformadora.
También, probablemente, a la experiencia estética le cabe un lugar en las transiciones políticas
que vivimos, particularmente en la transición de comunidades representadas a comunidades
creadoras.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 82
Ser docente, artista, investigador y aprendiz. Una
conversación para establecer vínculos y relaciones
Fernando Hernández-Hernández
Fernando Hernández-Hernández (España)
Profesor de la sección de pedagogías culturales en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad de Barcelona. Director del Doctorado en Artes y Educación de la misma
institución. Participa en proyectos educativos (con escuelas) e instituciones culturales
dentro y fuera de España, con la finalidad de contribuir a generar modos de gestión y
participación que favorezcan que todos encuentren su lugar para aprender. Es miembro
del grupo de investigación ESBRINA y de la red interuniversitaria REUNID.
Resumen
En este texto se presenta un recorrido por algunas de las relaciones entre educación y artes y se
plantea la posibilidad de expandirlas afrontando algunas de las dicotomías y dualidades que se
reflejan cuando se lleva a las aulas y los entornos comunitarios. Una experiencia relacionada con el
proyecto europeo Creative Connections sirve para ilustrar esta propuesta, pues permite conectar
las experiencias de los jóvenes con obras de artistas contemporáneos desde un proceso de
indagación que se inspira en algunos modos de relación propuestos desde la educación de las
artes y la cultura visual.
Repensar las relaciones entre arte, cultura visual y educación18
Hacia la mitad de los años noventa del pasado siglo se generaron una serie de cuestionamientos
en la Educación de las Artes Visuales bajo el influjo del debate cultural postmoderno, las
transformaciones en las representaciones de los sujetos infantiles y juveniles mediadas por las
pedagogías culturales, y especialmente por la influencia de los nuevos dispositivos tecnológicos
en la producción, distribución y almacenamiento de imágenes. Estos cambios hacían necesario
revisar la orientación y fundamentos de la Educación de las Artes visuales.
Al mismo tiempo emergía en la academia y en los espacios institucionales de las artes visuales, una
corriente que terminó por denominarse Educación de las Artes y la cultura visual, y se planteaba
18 Este texto está planteado como una mirada desde otro lugar, de algunos trabajos que ya publiqué sobre
el mismo tema, pues como escribe Lya Luft (2002; p. 13) “Sâo meu rebanho e posso chamá-las de volta
quando quiser”. La reordenación y relaciones que se presentan han sido escritos para esta ocasión.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 83
ampliar los objetos y artefactos que podían formar parte del acervo del estudio y la práctica de las
artes visuales en la educación, valorando de manera especial, los relacionados con la cultura
popular y material.
Pero si en una primera fase el giro hacia la cultura visual se dirigió a la ampliación de los objetos y
temas que podían ser explorados en las aulas, poco a poco dejó de ser una cuestión de ‘objetos’ y
pasó a ser un debate en torno a las estrategias y formas de aprender y promover experiencias de
conocer(se). Se trataba de una cuestión que planteaba desafíos epistemológicos, metodológicos y
políticos. Lo que significaba que la pregunta a responder no era qué es la cultura visual y qué
objetos se incluyen bajo su paraguas, sino cómo favorecer el cambio de posicionamiento de los
sujetos –estudiantes, profesores, artistas, públicos-: de receptores, reproductores y lectores a
visualizadores y autores críticos.
Crear una metodología de situaciones
El desafío consistía en quebrar los posicionamientos hegemónicos respecto a las manifestaciones y
las prácticas artísticas, explorando relaciones y posibilidades de interpretación y producción poco
consideradas por las narrativas auto expresivas o disciplinares de la Educación artística. Esto
suponía por ejemplo, expandir las preguntas ¿Qué ves en esta imagen? ¿Qué historia cuenta esta
obra?, para dirigirse hacia otro terreno, guiados por cuestiones del tipo: ¿Qué veo de mí en esta
representación visual? ¿Cómo me conforma y confirma? ¿Cómo puedo responder a esos modos
de posicionarme?
Este acercamiento tuvo como consecuencia el despliegue de una mirada diferente hacia las artes
visuales, que trataba de ir más allá del esencialismo (hay entidades y realidades que son verdad
por sí mismas) y el nominalismo (las cosas existen porque se les pone un nombre) que guían y
sustentan la mayoría de las tradiciones de la Educación artística. Algo que no ha de sorprender,
puesto que son hijas de una modernidad que trataba de fundamentar el deber ser de los
individuos y de la sociedad desde una idea sagrada del papel de la escuela y el arte en la formación
del ciudadano y de la patria. En este marco, las artes (la música, el teatro, la danza, las artes
visuales) han puesto el énfasis en su valor salvador de lo esencial del ser humano (su relación con
la verdad, la belleza y el bien que decía Kant), frente al materialismo y las formas de alienación
derivadas del capitalismo primero o de los totalitarismos surgidos en el siglo pasado. Esto ha
llevado a considerar las artes y la actividad de los artistas, como libres de intereses y como una
especie de santos o héroes que se sacrifican en el altar del arte para redimirnos a los demás
humanos. De ahí la importancia de compartir –imitar- sus obras y conocer sus vidas.
Hoy sabemos, porque hemos aprendido otras maneras de estudiar la historia y a reflexionar sobre
cómo se elabora el conocimiento, que formamos parte de relatos discursivos, que tienden a fijar
posiciones que tienen efectos no sólo sobre cómo miramos o escuchamos o practicamos las artes,
sino cómo hemos mitificado su papel y su presencia en la historia, en la escuela y los centros de
arte. Contribuyendo con ello a exclusiones, silencios, hegemonías y formas de poder.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 84
Es por eso que desde el debate generado en torno a la cultura visual, también se ha plantado una
invitación a subvertir los ‘deber ser‘ de las artes y su educación y comenzar a considerarlas como
prácticas sociales, que nos permiten no sólo responder a la pregunta ‘qué es lo que vemos o
sentimos ante (o realizando) un cuadro, una danza o una pieza musical’, sino en qué lugar nos
coloca a nosotros (la direccionalidad de la que habla Elizabeth Ellsworth, 2005).
Todo lo anterior ha supuesto una invitación para ir más allá de los límites impuestos por quienes
consideran que el arte y las prácticas artísticas, hacen sólo referencia a aquello que hacen los
artistas para los circuitos expositivos, las colecciones privadas o los museos. Y que el trabajo en la
educación es acercarnos a ellos para conocer sus historias, intenciones y modos de hacer. También
ha supuesto replantear los roles que se articulan en torno a la educación de las artes, deshaciendo
las fronteras entre el artista, investigador o educador. Como sugieren los autores vinculados a la
a/r/t/ografía (Springgay, Irwin, Leggo, & Gouzoausis, 2008), se trata de provocar cuestionamiento,
indagación, curiosidad, apartarse de los medios convencionales y abrirse como artista-
investigador-profesor-aprendiz a nuevos modos de relación.
Sin embargo, en este trayecto que ha sido fructífero y rico, además de generador de controversias
y apasionados debates, han emergido reduccionismos que, en mi opinión, en lugar de abrir
posibilidades han contribuido a afianzar dualismos excluyentes. Precisamente, cuando una de las
finalidades de la Educación de las artes y la cultura visual era cuestionar los dualismos: entre artes
visuales y cultura popular; alta y baja cultura; artista y públicos; docentes y estudiantes; la
academia y la comunidad. En este sentido, sigue latiendo el dualismo que separa la aproximación
al arte (especialmente el que se hace en la actualidad y que da cuenta de lo que (nos) sucede) y lo
que se consideran específico de la cultura visual. Que tiene que ver con los imaginarios
relacionados con la cultura popular y material. Instalarse en este dualismo vuelve a poner el
énfasis en los objetos que forman parte de la cultura visual y no en la(s) manera(s) de afrontarlos
como campo para la indagación, despliegue de las subjetividades y la praxis crítica.
Veamos cómo lo anterior se proyecta en una experiencia que estamos llevando a cabo en seis
países europeos y veinte cuatro escuelas de primaria y secundaria.
Creative connections: aprender a establecer y expandir relaciones
Desde el curso 2012-13 formo parte de un proyecto internacional desde el que estamos
expandiendo el sentido de la Educación de las artes y la cultura visual (EACV). El proyecto se llama
Creative Connections y cuenta con el financiamiento de la Unión Europea bajo el programa
Comenius (EACEA-517844). Su principal objetivo es favorecer el intercambio entre jóvenes y
niños/niñas de seis países (Inglaterra, Irlanda, República Checa, Finlandia, Portugal y Cataluña –
España-). Una universidad de cada país miembro coordina un grupo de cuatro escuelas (dos de
primaria y dos de secundaria) con la finalidad de dar un nuevo énfasis a la voz de los chicos y
chicas a través de las artes visuales, la ciudadanía y una plataforma multimedia digital. Para ello
desde el proyecto se ha creado un archivo con obras de arte de artistas contemporáneos
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 85
pertenecientes a los seis países participantes, a partir de los cuales se ha tratado de que los
jóvenes se abran a la indagación desde las artes y la cultura visual tanto en el aula como fuera de
ella.
Aunque la idea de Europa –como espacio democrático de intercambio cultural y social- está siendo
cuestionada en estos últimos años por la situación económica depredadora de los mercados
financieros y la ineficacia de los directivos de los bancos y los líderes políticos, sigue siendo un
espacio de oportunidades para la colaboración entre investigadores y docentes de diferentes
países, que se plantean en este caso:
i. aprender más sobre Europa, a partir de la exploración de obras de artistas europeos y el
intercambio entre las 24 escuelas de los países participantes;
ii. llevar a cabo una experiencia indagadora, desde un enfoque de investigación-acción, con
chicos y chicas y al mismo tiempo dejar que hablen con libertad en torno a cómo los
artistas seleccionados y los proyectos artísticos que desarrollen en las aulas, plantean y
cuestionan temas relevantes (democracia, identidad, justicia social) relacionados con
Europa;
iii. contribuir a que los jóvenes muestren su autoría en los proyectos artísticos que lleven a
cabo, así como en los debates y reflexiones sobre las temáticas de los mismos;
iv. producir obras artísticas que expresen las reflexiones e intercambios que tienen lugar en
los debates que se generen entre los jóvenes de los diferentes países participantes;
v. divulgar los procesos y resultados del proyecto para favorecer la constitución de
comunidades virtuales que vinculen en sus prácticas escolares propuestas artísticas que
debatan, cuestionen y amplíen problemáticas vinculadas a la construcción del espacio
europeo.
Desde el sentido que va adoptando la investigación-acción en Creative Connections, se favorecen
formas de diálogo que se promueven con la finalidad de quebrar las barreras que determinan
dualidades y que rigen buena parte de los proyectos artísticos que se autodenominan
colaborativos (Hernández, 2010): Ellos y nosotros, los que saben y los que no; los que tienen la
voz y los que no; los que generan evidencias y quienes las interpretan; el dentro y el fuera. Se abre
así un modo de constituirse, a la manera de lo que Kristiansen y Bloch-Poulsen (2004, p.372)
denominan investigadores dialógicos, que son quienes dan sentido a sus propias experiencias
mediante la observación, la reflexión y el diálogo con los sujetos participantes y que se constituyen
a su vez, también en investigadores y aprendices.
Aunque el proceso de trabajo depende de cada grupo en el que se lleve a cabo el proyecto, el
objetivo principal, como he señalado, es crear una galería on-line con las obras producidas por los
alumnos que previamente han reflexionado y llevado a cabo un proceso de indagación en base a
las obras que propone el proyecto –y otras que pueden aportar los docentes y los mismos jóvenes.
Todo ello con la finalidad de iniciar una conversación cultural que favorezca el intercambio y el
diálogo entre los jóvenes europeos. El proceso de indagación intenta dar cuenta de cuestiones
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 86
muy diversas que van desde la construcción de la identidad (personal y política) hasta
problemáticas relacionadas con la propia educación y la producción artística.
Es en este cruce en el que se sitúa la mirada desde la Educación de las artes y la cultura visual, en
la medida en que pone en relación trabajos de artistas contemporáneos que nos hablan de
cuestiones relacionados con prácticas y experiencias de identidad, no para copiarlos y hacer arte a
la manera de, sino para que ayuden a los jóvenes a proyectarse en una arena desde la que
aprendan a establecer relaciones y a constituirse(se) en proyectos artísticos que den cuenta de las
tramas de relaciones por la que van transitado.
Re-pensar, Re-vivir y Re-hacer las prácticas estéticas y pedagógicas
Llevar a cabo toda esta tarea en los cuatro centros de Cataluña, ha supuesto vivir momentos de
replanteamientos, crisis y readaptaciones por parte de los profesores, las colaboradoras
(estudiantes del Máster de la Universidad de Barcelona en Artes Visuales y Educación: un enfoque
construccionista) y el personal de la universidad. Al final, y dentro de un proceso de investigación-
acción, optamos por poner el énfasis en profundizar y expandir los aspectos conceptuales a partir
de las obras que se proponían crear los jóvenes, para establecer después, puentes con las obras de
los artistas que ofrecía el proyecto.
Desde las consideraciones anteriores, las obras artísticas se presentan como mediadoras de
conversaciones y posibilitadoras de proyectos artísticos, desde la premisa de que las imágenes no
hablan por sí mismas. Siempre hay alguien –el artista, el educador, el visualizador- que le confiere
sentidos en función de su mirada cultural. Lo que se busca es posibilitar reverberaciones
individuales y grupales a partir de poner en relación las obras seleccionadas –y con otras que
aporten los jóvenes o los docentes- con las experiencias de su entorno y de sí mismos. El desafío
es que los jóvenes vayan más allá de la descripción de lo que ven o les sugiere la imagen y se
introduzcan en tramas de relaciones.
Las obras seleccionadas por los investigadores están organizadas en 5 ejes, a partir del marco
planteado por Suzanne Lacy (1994), que reflejan otras tantas posiciones y miradas del artista
contemporáneo:
A. El arte como expresión personal del artista. Permite a los jóvenes mapear temas como: La
apariencia, el género, el idioma, la etnicidad, la nacionalidad, las tradiciones, la familia el medio
ambiente, la vivienda, el lugar, la naturaleza, el Yo – Otros, la edad, el cuerpo, las características
físicas, la relación con la Naturaleza/Medio ambiente, la vida cotidiana, la privacidad, la vida diaria.
B. El arte como interpretación de la diversidad cultural. Aquí a diferencia del eje anterior, no
se busca la narración de una experiencia individual (lo que me pasa a mí) sino lo que nos afecta de
manera más o menos colectiva. Las obras pueden permitir a los jóvenes explorar temas como: la
interpretación cultural, cultura/aduanas/diversidad/fronteras, identidad colectiva/identidad de
grupo / identidad nacional.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 87
C. El arte como interpretación de fenómenos de la cultura, que son los ingredientes para
nuestras identidades nacionales. Aquí los temas que se pueden cartografiar pueden ser los
siguientes: la historia nacional, la historia local, la cultura, el medio ambiente, las formas de
gobierno, deportes, noticias, leyendas, teatro, literatura, religión, símbolos, cultura popular,
estereotipos, etnicidad, historia colonial, los inmigrantes, la vida y los objetos cotidianos.
D. El artista como reportero cultural. Aquí a diferencia del eje anterior, no se trata de narrar
lo que nos pasa y vivimos como grupo del que formamos parte, sino lo que viven otros grupos. Se
trata de mirar y rescatar las historias de otros. Las obras pueden permitir a los chicos y las chicas
mapear temas como: Reportajes culturales, documentales (cómo viven los otros), obras que
presentan hechos, situaciones y personas desde un punto de vista que intenta ser neutral, el
artista dando la voz de las personas / lugares y hace su historia; aduanas, fronteras e historia típica
del país/ciudad/zona, otros.
E. El arte como activismo cultural. De lo que se trata desde este eje no es mirar la realidad de
los demás o de uno mismo, sino involucrarse y participar con una acción en la escuela o en la calle
que muestre cómo los jóvenes ven una problemática de la realidad y, si se da la posibilidad,
implicar a otras personas. Las obras artísticas pueden permitir a los jóvenes mapear temas como:
El activismo que tiene lugar en diferentes prácticas artísticas, acercarse a un tema de manera
crítica y hacerlo público, crear una acción participativa en la comunidad o en la escuela, hacer una
incursión en el espacio público y/o una declaración pública.
Para el trabajo con estas imágenes y la posterior producción artística que realicen los jóvenes, se
planteó la posibilidad de primero, ver dialógicamente las obras y el sentido que aparece en el
resumen de cada una de ellas; después ver cómo se vinculan con ellas y qué relaciones
construyen; y en una tercera fase, promover que las respuestas y observaciones se transformen en
la obra de cada joven (o de grupos entre ellos).
En función de los procesos de los jóvenes, se visualizaron en el aula qué conceptos y palabras
claves se vinculaban a cada uno de los temas sobre los que querían plantear su proceso de
indagación. De este modo se organizaron en grupos para discutir sobre la afinidad o no de los
conceptos que iban escogiendo, intentando definir las relaciones que ellos mismos establecían. De
esta manera, se pasó de un trabajo acumulativo a una propuesta de trabajo grupal, y los jóvenes
se concienciaron de las implicaciones de las ideas que ellos mismos querían llevar a los proyectos
artísticos. También fue una oportunidad para conocer el trabajo de otros compañeros. Una vez
finalizado el proceso de indagación conjunta en el aula, los jóvenes procedieron a escoger uno o
varios artistas a partir de los cuales establecer un diálogo con sus propias obras (Cañete, 2013).
Aquí son los papeles del grupo y de los jóvenes de otras escuelas, los que posibilitan la creación de
sentido y generan nuevas experiencias estéticas. Todo ello lleva a establecer formas de mediación
que expanden los sentidos de cada escuela, de cada grupo y, al ponerlos en relación con las
devoluciones de otras escuelas, se expande también el sentido del aprender, dando un sentido
ampliado a las formas de mediación.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 88
De este modo, las imágenes propuestas por Creative Connections comenzaron a actuar como un
espacio de conversación donde poder expresarse y reflexionar primero y como marco dialógico
desde donde poder extraer ideas para proyectar(se) después. Por eso, aunque cada grupo escogió
un artista a partir del cual iniciar el trabajo, sus obras revelan distintas influencias de otros artistas.
En este proceso algunas conexiones resultan más evidentes que otras. Por ejemplo, algunos
jóvenes vinculan su obra con la de un artista a partir de la temática con la que se vinculan; otros la
relacionan con la técnica utilizada; otros lo hacen a partir del formato de referencia; en algunos
casos, se ha establecido una exploración sobre un artista que les ha llevado a otras obras del
mismo más allá de las propuestas de Creative Connections y a partir de las cuales han establecido
nuevas relaciones. Esto ha supuesto que, en general, participar en el proyecto ha permitido a los
jóvenes hacer público sus propios intereses y experiencias, situarse, hacer oír su voz y salir de las
posiciones que les vienen dadas por la escuela
De esta manera se genera un proceso posibilitador de intersecciones (inesperadas) desde donde
mirarnos y desde las cuales abrir procesos de indagación a partir del desarrollo de proyectos
artísticos que vinculan: (a) temas relacionados con la constitución social de las identidades (modos
de ser y representarse); (b) los referentes conceptuales y de experiencia que brindaban las obras
artísticas; (c) la selección de temas y preocupaciones de los jóvenes; (d) los conceptos que guían
los esbozos y el trabajo en grupo; (e) la realización de los proyectos y (f) su presentación pública.
De esta manera la cultura visual se convierte en una metodología viva, a modo de marco de
referencias que orienta los proyectos de los jóvenes y que les invita a indagar sobre las relaciones
que tienen lugar entre lo que sucede en su entorno y lo que les preocupa en su día a día, y el
reflejo que todo ello tiene en la obra de los artistas y en las proyectos que los jóvenes llevan a
cabo.
Una invitación para seguir en la aventura
De esta manera la aportación de Creative Connections nos ha permitido afrontar las relaciones
entre el arte contemporáneo y la Educación de las artes, no como un fin sino como un medio que
nos brinda la oportunidad de:
i. reinventarnos, poniendo en relación los roles de artistas, trabajadores de la cultura,
educadores y estudiantes;
ii. mirar a los niños, las niñas, los jóvenes y los diferentes grupos de la comunidad no como
consumidores sino como actores y autores;
iii. incorporar en las prácticas artísticas otros conocimientos y saberes, relacionados con
cuestiones vinculadas a la identidad/subjetividad, el poder, las políticas culturales, la
memoria individual y colectiva;
iv. contribuir con los proyectos pedagógicos artísticos a abrir la Escuela y la comunidad a las
múltiples formas y experiencias de representación que circulan por el mundo.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 89
v. en este sentido el artista educador y el educador de arte tienen el papel de favorecer el
cambio en la Escuela y promover unas relaciones pedagógicas otras;
vi. contribuir con las prácticas artísticas a que la Escuela y las comunidades ofrezcan
proyectos apasionantes a sus miembros, desde los que puedan a que puedan aprender
sobre sí mismos, los otros y el mundo;
vii. contribuir a ser críticos con las imposiciones, cuestionando en los proyectos formas de
poder establecidas que favorecen la pervivencia de relaciones hegemónicas;
viii. sentir que podemos compartir y aprender con los otros. No olvidando que el educador, en
cualquier campo, cuando facilita que otros aprendan, también puede aprender,
expandiendo con ello el sentido de la relación pedagógica;
ix. contribuir con los proyectos de artes visuales organizados desde los supuestos de la
cultura visual a construir puentes entre la escuela, la familia y las comunidades;
x. estar dispuesto a aprender de lo emergente, de lo que está pasando y no sólo de lo está
establecido y es reconocido, y
xi. estar más atentos a la creación de posibilidades que alcanzar metas predefinidas
asumiendo las posibilidades de los proyectos artísticos para generar experiencias que
contribuyan escapar de las certezas mediante la transgresión y la creación.
De esta manera la educación relacionada con las artes, se convierte en una oportunidad para
generar relatos alternativos que posibiliten expandir el sentido de la Educación de las Artes
visuales y de lo que sucede en la escuela y en otras instituciones educativas. Nos lleva a las
relaciones de subjetividad como un espacio central para explorar, debatir y generar relatos
visuales y performativos que dialoguen y contesten a los hegemónicos. Lo que reafirma la opción
de que la cultura visual además de hablar desde otro lugar del arte –y de otras prácticas de
visualización- también impulsa la realización de proyectos y prácticas generadas como procesos de
indagación.
Una propuesta pedagógica como la que aquí se plantea, puede ayudar a contextualizar los efectos
de la mirada, y mediante prácticas críticas, explorar las experiencias (efectos, relaciones) en torno
a cómo lo que miramos nos conforma, nos hace ser lo que otros quieren que seamos, y poder
elaborar respuestas no reproductivas frente al efecto de esas miradas.
La Educación de las Artes que cuestiona límites y que amplía relaciones entre las posiciones de
artista, investigador, docente y aprendiz, tal y como aquí la he esbozado, se configura como un
espacio para explorar alternativas no sólo sobre el papel de las Artes visuales en la Escuela sino, de
manera especial, en torno a la función y el sentido de aprender en una Escuela que reclama un
cambio radical en su relato.
Lo que supone una invitación a recorrer otros caminos que expandan nuestro sentido de ser, y
replanteen la función reproductora de la Escuela y la Educación de las Artes y la cultura visual,
asumiendo la responsabilidad de elegir, experimentar, discutir, reflexionar y cambiar. Posibilitando
así una producción de conocimiento y el favorecer modos de aprender desde múltiples
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 90
perspectivas, que permiten a los estudiantes dialogar y proyectarse en las realidades emergentes
a partir de relacionarse con las Artes como si fuera la primera vez.
Referencias
CAÑETE, Ana (2013). Memoria de prácticas. Creative Connections en el taller de plástica del IES
Torras i Bages. Barcelona: Máster de Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista. (No
publicado)-
ELLSWORTH, Elizabeth. (2005). Posiciones en la enseñanza. Diferencia, pedagogía y poder de la
direccionalidad. Madrid: Akal. (1997).
HERNANDEZ-HERNANDEZ, Fernando (2013). What are artists talking about when they set up
educational artistic projects? In M. PERRAMÓN (ed.) Reversible Actions. (pp. 98-108). Vic: ACVIC-
EUMO editorial.
KRISTIANSEN, Marianne. & BLOCH-POULSEN, Jørgen. (2004). Self-referentiality as a power
Mechanism. Towards dialogic action research. Action Research, 2 (4), 371–388. LACY, Suzanne.
(ed.) Mapping the Terrain: New Genre Public Art. Seattle: Bay Pr, 1994.
LUFT, Lya (2002).Mar de dentro. Sao Paulo: Editora Arx.
SPRINGGAY, Stephanie.; IRWIN, Rita.; LEGGO, Carl. & GOUZOAUSIS, Peter. (eds.) (2008). Being
with A/r/tography. Rotterdam, Holanda: Sense Publications.
SE ANEXA ARCHIVO EN POWER POINT QUE CONTIENE IMÁGENES Y FOTOGRAFÍAS. Nombre del
Archivo:Imágenes Ser docente, artista, investigador y aprendiz Fernández Sesión 2
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 91
Experiencias Significativas de Educación Artística en Bogotá
En el marco de la Sesión 2 de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales, se presentaron algunas
Experiencias Significativas de Educación Artística en Bogotá.
A continuación un resumen de cada experiencia
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 92
Escuela de Música Summum Disco, Bosa19
Marco Guerrero
La Escuela en sus inicios hace 10 años, nació en respuesta a una problemática social en la
localidad: Los altos índices de agresividad y maltrato hacia los niños.
Inicialmente la idea consistió en montar una comparsa alusiva a la temática, pero paulatinamente
generó en una escuela de música, con altos índices de vinculación, tanto así, que actualmente se
cuentan con nueve grupos de música y uno de teatro y reciben permanentes solicitudes para
ingreso.
Desde hace tres años el tema que se maneja es el del Agua, teniendo en cuenta los altos índices de
contaminación del Río Tunjuelito, y en unión con el Cabildo Indígena presente en la localidad y sus
manifestaciones sobre la necesidad de preservar este recurso hídrico y la laguna.
También forman parte de los Consejos de Música y conformaron la Mesa de entidades de
formación musical. Una muestra de su trabajo está compilada en un CD llamado “De amores y
carnavales”, producido de manera artesanal y utilizando elementos de reciclaje para sus
empaques.
Defienden los ámbitos de lo no-formal y lo informal, con el argumento que la informalidad no
resta el valor de la expresión artística, impacto social y beneficio a la comunidad.
19 Resumen de la intervención del Sr. Guerrero en el marco de la Sesión 2 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 93
Bhustak Records, Ciudad Bolívar20
Fabián Rojas Castellanos
Representando a ocho localidades, Fabián, a través de la cultura del HIP-HOP como nueva forma
de expresión urbana, pretende mediante su organización inculcar en los jóvenes valores como el
respeto, la tolerancia, y todo lo que implica el estructurar un proyecto de vida.
Desde hace 15 años ha pretendido liberar el HIP HOP de los estigmas sociales y mediáticos, los
cuales han relacionado esta forma de expresión a las drogas, a la violencia, y a través de las
experiencias y recuperación de jóvenes involucrados en su organización, ha podido demostrar el
real impacto positivo a nivel social, haciéndose acreedor de varios premios y reconocimientos.
Así como él es consciente que es necesaria la capacitación y el aprendizaje constante para
infundirlo a otros, refleja en sus jóvenes la disciplina, la superación y la observancia de los
derechos humanos como premisas básicas .La experiencia de conformar colectivos en torno a la
cultura y sus diversas expresiones, modifican el pensamiento, las actitudes y comportamientos
hacia la construcción de una mejor convivencia.
La Fundación Bhustak Records tiene como misión Promover un espacio para niños (as),
adolecentes, jóvenes, grupos étnicos y comunidad en general en el desarrollo integral, artístico,
cultural con herramientas tecnológicas a través de una formación humana y productiva.
Mejorando la calidad de vida enfocado en las necesidades de los entornos planteando soluciones a
las diversas problemáticas de la localidad de Ciudad Bolívar.
SE ANEXA ARCHIVO EN POWER POINT QUE CONTIENE 21 FOTOGRAFÍAS
Nombre del Archivo:Experiencia Bhustak Records Sesión 2
20 Resumen de la intervención del Sr. Rojas en el marco de la Sesión 2 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 94
Taller de Creación Literaria de Idartes, Suba21
Juan Camilo Bierman
Este taller, de reciente creación-3 meses- inculca la creación de textos literarios en su comunidad,
que involucra un diálogo intergeneracional real. Sus integrantes van en edades desde los 17 hasta
los 57 años.
También hay testimonios de las diversas búsquedas e impactos que ha generado en quienes
participan del taller, según la vivencia de cada uno. Se encuentran casos en los cuales la escritura
es una “terapia”, otros para quienes escribir es redescubrirse como autor o autora y finalmente, el
poder plasmar en un escrito algo que se tenía meramente como intención.
A través de sus tres “capítulos” como él los llama, a saber: Conocimiento de los diferentes
géneros, definición del proyecto y el desarrollo del mismo, hoy día tiene 20 proyectos en curso, un
Blog y ha conformado una Red de escritores y escritoras, con el propósito de sacralizar el oficio y
establecer un vínculo solidario frente al oficio de escribir.
SE ANEXA ARCHIVO EN POWER POINT QUE CONTIENE 5 FOTOGRAFÍAS
Nombre del Archivo: Experiencia Taller Lectura Suba Sesión 2
21 Resumen de la intervención del Sr. Bierman en el marco de la Sesión 2 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 95
Sesión 3: Coloquio Internacional “Del Deber de Memoria
para una cultura de democracia y paz”22
22 Con excepción de la presentación del Relator, los demás textos de la Sesión 3 corresponden al folleto de
presentación del Coloquio.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 96
Memoria, Arte y Cultura
Darío Jaramillo Agudelo (*)
Para quien no ha estado involucrado específicamente en la conservación y operación social de la
memoria del conflicto armado pero tiene la experiencia profesional del trabajo en instituciones
culturales, ese trabajo específico de la recuperación histórica de hechos espantosos pero
ineludibles y la manera como esa tarea opera y modifica la sociedad se convierte en parte de la
misma cultura.
En términos muy generales, puede decirse que la cultura misma es memoria en acción dentro del
grupo social. Por eso el muy coherente concepto que expresó la secretaria de cultura cuando abrió
esta sesión de la Cátedra de nuevas políticas culturales: la cultura es asunto de todos, no de
minorías o de élites, la cultura es la memoria que le imprime carácter al grupo. En sociedades sin
traumatismos y sin exclusiones, si es que ellas existen, la cultura se limita a las costumbres
heredades y a las creaciones que respaldan la autoestima del grupo: cultura es idioma, es
creencias, es mitos y leyendas, es culinaria y danza, es pintura y poesía, es música y tradición oral,
es medicina y rito fúnebre, es literatura y vestuario…
En concepto es abarcador en cuanto las actividades en que el hombre modifica el entorno y
totalizador en cuando a que es común a todos los individuos del grupo o del subgrupo. Aquí
surgen asuntos de muy interesante y variada solución; uno, por ejemplo, es si el patrimonio
cultural de un subgrupo, pongamos por caso un grupo indígena, es por asociación propiedad de la
nación entera o si es excluyentemente del grupo. No soy wayú, no soy de la región de los wayús,
pero cada vez que estudio su mitología y sus costumbres, más orgulloso me siento de pertenecer
al país de donde son los wayús hoy en día. Por ejemplo, cuando me cuentan que la manera como
un wayú te dice que es tu amigo, es regalándote su nombre; entonces él te llamará a ti con su
nombre: ¿habrá una manera más poética de decir que tú eres yo, sólo por afinidad electiva?
El problema aparece cuando la memoria viene envenenada por el pasado violento, con una
violencia que abarca como protagonistas, víctimas o victimarios, a una gran parte de la población.
De lo que he sido testigo estos dos días, es de un menú de soluciones que las sociedades adoptan
a su medida y no existe la fórmula universal, pues no siempre las fórmulas son las mismas. Lo
bueno, lo primero bueno de todo esto, es saber que otros han pasado por una situación de
violencia prolongada que ha herido la sociedad y que han buscado maneras de asumir el pasado
que favorezcan la armonía social. Y que estas maneras varían.
El mérito de la Secretaría de cultura consiste en reconocer estas realidades y afrontarlas sin
maniqueísmo y sin autocompasión; con la dureza y el profesionalismo que significa asumir los
cambios, propiciarlos y estar consciente de esa nueva visión del ordenamiento social y del
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 97
entorno. Unas políticas culturales inclusivas, contra toda segregación. Una cultura operativa como
una ética social cuya base sea el respeto entre todos como norma de vida.
Entrando en el tema del conflicto y su memoria, la primera intervención de ayer, debida al director
de este centro, Camilo González Posso, puso en blanco y negro el derecho y deber de la memoria
en medio de la guerra y en la transición. Comenzó por poner de presente que las experiencias de
otros países se han iniciado con posterioridad a la respectiva situación de violencia, mientras que
quienes trabajan hoy en el asunto en Colombia, lo hace mientras todavía hay guerra. Se ocupó de
mostrar, con mucho realismo, que el posconflicto, la transición, suele ser una etapa muy larga.
Podemos imaginarnos, dijo, para Colombia una transición de veinte años de duración.
González hizo una distinción metodológica de las escalas que tiene la memoria del conflicto. Dijo
que el individuo tiene derecho a saber, que el estado y la sociedad tienen el derecho de recordar y
que la verdad judicial y extrajudicial es materia colectiva y de colectivos. Precisó algunas de las
cifras sobre la violencia en Colombia: veinticinco mil desaparecidos, doscientos veinte mil civiles y
combatientes muertos, nueve y medio millones de hectáreas abandonadas. Cinco millones
doscientas mil víctimas. Y contando…
Cerró su intervención mostrando textos legales, como el artículo 121 del decreto ley 4633, donde
dice que “Los pueblos indígenas tienen derecho a conocer y dar a conocer los sucesos, tensiones y
presiones históricas que han conducido a la situación actual de vulnerabilidad, discriminación,
exclusión y marginación, como también aquellos hechos que han fortalecido la resistencia y la
importancia de los pueblos indígenas para toda la nación colombiana”.
El artículo siguiente, que puede aplicarse por extensión a todos los grupos, es que el deber de
recordar incumbe al estado. Y se prohíbe la verdad oficial excluyente, lo que me lleva a señalar el
hecho de que nadie es dueño de la verdad histórica y que es inherente a la historia la pluralidad de
versiones y que esa pluralidad es deseable en términos puramente morales. En otras palabras, ni
el estado ni nadie en particular, son dueños de una verdad excluyente.
Gonzáles terminó su intervención puntualizando que el trabajo de la memoria de la violencia debe
enfocarse en función dela paz.
Cristina Gómez Guiusto coordinadora de educación del Parque de la Memoria sito en Buenos Aires
hizo una descripción de la historia y el programa de la institución que representa. También
inscribió su intervención en una historia del terrorismo de estado que padeció su país y las
maneras en que sucesivamente tuvo de valorarse ese episodio del pasado reciente. Para Gómez
Guiusto, la violencia política en la argentina y sólo hasta este siglo, con el anterior presidente
argentino, se cambian las políticas acerca de las maneras de recordare estos hechos. Cuando se
cumplieron 30 años de la dictadura se reeditó el informe titulado “Nunca más” con nuevo prólogo.
Antes el enfoque era que se trataba de una guerra de dos bandos, con la sociedad aparte y por
fuera del conflicto. Ahora la nueva interpretación que regía la operación de la justicia es que se
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 98
trató de terrorismo de estado. Se derogaron las leyes de 1983 y los intentos de autoamnistía
pasaron a ser cosa del pasado. Ya en 2013 hubo condenas por casos de terrorismo de estado.
En ese contexto, la municipalidad de Buenos Aires financiaron la conversión de un centro
clandestino de detenciones en la época de la dictadura, en un espacio dedicado a la memoria de
esos años negros. Este espacio contiene los nombres y edades de todas las víctimas, muertos y
desaparecidos, por el terrorismo de estado.
Aclara Cristina Gómez que en la Argentina sólo hasta hace muy poco se han descubierto
documento de las acciones represivas y que l monumento se construyó sobre la base de
testimonios y de arqueología. También aclara que hasta ahora no ha habido reconocimiento de
culpa por parte de los autores del terrorismo de estado.
A partir de la experiencia argentina, Cristina Gómez expresa que la memoria es re pensable, re
elaborable; se trata, precisamente, de luchar contra la cristalización de la memoria y esto es un
imperativo ético frente al terrorismo de estado.
El parque surge en 1997. Son 14 hectáreas a orillas del río de la Plata. El monumento tiene la
forma de una herida abierta y no expresa reconciliación. Es una herida, una herida abierta. Con
respecto a los desaparecidos expresa la idea de sepultar, de enterrar a los muertos. La negación de
una sepultura fue una de las características más aterradoras de la violencia de estado en la
Argentina.
Además de este monumento, Anexo a él existe una base de datos y una sala llamada Pays –
presentes ahora y siempre, con un centro de documentación y actividades pedagógicas y
artísticas.
La intervención siguiente se la debemos al alcalde de Guernica, José María Gorroño, quien salpicó
su intervención con anécdotas conmovedores y le contó al auditorio del bombardeo por los
alemanes de su ciudad el día 26 de abril de 1937. Aquí el conocimiento universal de la infamia se
debe a la obra Guernica del Pablo Picasso. Pocos saben que sucedió realmente en aquél pueblo
vasco pero una multitud en el mundo sabe por Picasso y su obra que allí ocurrió un hecho
violento. Gorroño cuneta que su idioma fue perseguido durante el franquismo y su cultura. Estos
hechos propiciaron que se fundara en Guernica un centro de investigaciones por la paz y que se
instituyeran premios locales y mundiales y que se hicieran esfuerzos por la recuperación de la
memoria histórica en esa ciudad española con un museo de la paz.
El día 19 de noviembre se inició con la exposición de Mirla Perla Jiménez, quien se refirió a su país,
El Salvador, donde hay vigente una ley de amnistía general ya absoluta, y narró cómo es la lucha
por la memoria histórica en un país donde la ley ha impuesto la impunidad.
Enseguida, Alberto Fuentes hizo un relato fascinante que parte del descubrimiento casual del
archivo de la policía de Guatemala. Ochenta millones de documentos que brindan información
acerca de la violencia de estado y que, por lo mismo, ha contribuido a impartir justicia.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 99
Al igual que en El Salvador, Jordi Palou nos informa que en España hubo una ley de amnistía de
1977. Ahora, en 2013, las autoridades le piden al estado español que investigue los crímenes del
franquismo.
Alejandro Silva Reina se refirió al Lugar de la Memoria en Lima y en otras cinco diferentes ciudades
del Perú que quieren recordar la violencia de estado que imperó en ese país hasta 1980, sobre la
que existe un informe de una comisión de la verdad que se refiere a 70.000 víctimas. Destacó Silva
Reina la contribución de los artistas con la exposición “arte por la memoria”.
María José Bunster vino del museo de la memoria de Chile, que pone en valor lo sucedido en su
país entre 1976 y 1991. Dice María José que lo contrario de la memoria no es el olvido sino la
supresión: las cuentas con el pasado no pueden ser cerradas. En Chile hubo dos comisiones de la
verdad de carácter político e histórico. Para María José hay estadios de la memoria que tienen,
todos, una operación, una incidencia dentro de la sociedad.
Durante muchos años rigió en escuelas y academias una versión unívoca de la historia de este
territorio que hoy llamamos Colombia. Durante el séptimo decenio del siglo pasado tomó fuerza
una tendencia iniciada en los decenios anteriores y que se estableció como la nueva historia de
Colombia. Lo primero novedoso que ofrecía esta manera de escribir historia era que su escritura
ya no era ejecutada por maestros bienintencionados, ni por abogados y sacerdotes entregados los
fines de semana a desenterrar documentos o a cuidar memorias familiares edulcoradas y a
fabricar hagiografías. Ahora eran profesionales que conocía un sinnúmero de técnicas de
investigación y se enfocaban más en la historia de la gente sin nombre, individuos con formación
universitaria bien en la Francia de la Escuela de los Anales, bien en Norteamérica de la historia
económica, todos buenos conocedores de los modelos filosóficos que conducían a análisis
históricos coherentes con los corpus filosóficos que los iluminaban: pienso en Hegel y en Marx,
principalmente.
Ahora la Nueva Historia ya no es tan nueva, existen escuelas profesionales de historia en muchas
ciudades, algunas de esas escuelas con maestros formados en los centros irradiadores de las
tendencias de investigación. Ahora abundan los estudios históricos de calidad, los centros de
documentación, los archivos. Es riquísima, por ejemplo, la memoria fotográfica de las ciudades
colombianas y de muchos de los acontecimientos que ocurrieron desde los inicios de la fotografía.
Desde esa perspectiva, unos centros de documentación como el que ahora nos cobija, en cierto
modo son beneficiarios y renovadores de los temas de atención de la historia. A la vez, otros
saberes históricos parecen inventados para ser utilizados en las tareas que ahora se proponen los
encargados de rescatar la información: se me sale el gerente que fui cuando afirmo la necesidad
de las economías de escala, de la complementación en lugar de la duplicación de esfuerzos. La
comunidad cultural, nicho donde la historia suele hallar muchas de sus fuentes, debe estar lista
para asimilar el soporte estatal de estos esfuerzos de investigación histórica.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 100
Cada presente inventa su propio pasado. Por eso mismo la historia nunca dejará de reescribirse y
ningún interpretación, ningún relato, puede abrogarse lo que ayer alguien llamaba la cristalización
de la memoria. No, el pasado es cosa del presente, cosa de cada presente, proteico y demandante.
Por otro parte, añado una reflexión con la que termino: no solamente los historiadores leen el
pasado; lo hace todo aquel que trabaje con los elementos que integran la cultura; quien
reinterpreta una partitura o reinventa una coreografía. Y si bien los creadores tienen una primera
obligación, anterior a su actividad, que es la que se les impone como seres humanos, respeto a los
demás, respeto activo, honesto y desinteresado, a toda manera de actuar y de pensar de los
otros, si bien esa obligación nos obliga a todos, cabe suponer que el creador posee la sensibilidad
para detectar las patologías del entorno en donde vive. Tiendo a pensar que son, además,
instrumentos voluntarios de sensibilización enfrente a los hechos dolorosos e infames que revela
la memoria de la guerra. Cito, no más, las pinturas de Fernando Botero sobre las cárceles
norteamericanas en Irak, las obras de la notable Doris Salcedo, en especial los 111 ataúdes sin
nombre con los reprodujo las masacres, la intervención de Beatriz González en el cementerio que
colinda con el lugar donde ahora estamos, recuerdo a María Mercedes Carranza y ese último libro
suyo, El canto de las moscas, una estremecedora relación de masacres ocurridas en Colombia. Y
cito sólo ejemplos de los mejores, de los que encabezan una larga lista de creadores.
En el arte escrito, puedo dejar testimonio que no ha habido un mayor esfuerzo de inclusión y de
otorgarle voz a los que no se oyen dentro de la alharaca del consumismo y la contaminación y el
éxito, que la crónica periodística que hoy se escribe en el continente. En esta forma literaria se
encuentra un catálogo de asuntos que abarca, con realismo y lucidez, el mapa más
deliberadamente oculto de nuestras noches urbanas y de nuestra noche del alma.
(*) Relator “Del Deber de Memoria para una cultura de democracia y paz” sesiones 17 y 18 de
noviembre
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 101
El derecho y deber de Memoria Histórica en medio de las
guerras y de pactos de paz
Camilo González Posso
Camilo González Posso (Colombia)
Director Centro de Memoria, Paz y Reconciliación - Alta Consejería para las víctimas,
Alcaldía Mayor de Bogotá. Presidente del Instituto de Estudios para el Desarrollo y la Paz;
Magister en Economía. Ex Ministro de Estado de la República de Colombia. Fue profesor
en varias universidades entre 1969 y 2004 y autor de libros y ensayos sobre desarrollo
económico, historia política y procesos de paz.
La ponencia se orienta a la reflexión sobre el deber de memoria que le cabe al Estado en Colombia
alrededor de tres preguntas: ¿Cuál es el papel del Estado para garantizar el derecho a la memoria
histórica en condiciones de conflicto armado?¿Qué lugar tiene la memoria histórica en la
búsqueda de la paz y la construcción de una cultura de democracia y paz?¿Cómo se garantiza la no
manipulación oficial de la memoria histórica desde los criterios de participación, pluralismo y
sostenibilidad de los lugares de memoria promovidos por gobiernos?
Se parte de aceptar las definiciones del deber de memoria aportadas desde las instancias
internacionales y la elaboración en Colombia tanto en la ley como en la academia. Y en particular
se hace la distinción del lugar del derecho y deber de memoria en condiciones de guerra y
conflicto armado, en los cortos periodos de construcción de pactos de paz y puesta en marcha, en
la transición y en lo que denominamos la post transición. Desde esta periodización se subrayan las
particularidades del papel de los lugares de memoria en circunstancias como las que vive
Colombia y por lo mismo de su ubicación como instrumento de paz y de construcción de una
cultura de democracia y paz.
El deber de memoria del Estado se orienta a garantizar, con democracia y autonomía, el derecho a
la memoria y la verdad histórica de la sociedad y en particular desde los sectores y grupos sociales
que han sido vulnerados en mayor medida en sus derechos, oportunidades y condiciones de vida.
El Centro de Memoria, Paz y Reconciliación es un proyecto desarrollado por la Alcaldía de Bogotá
que tiene como objetivo la promoción de ejercicios de memoria histórica colectiva para el
reconocimiento del derecho de la sociedad, a saber la verdad de lo sucedido en ocasión de las
dinámicas de violencia y conflictos armados, para promover la no repetición, los derechos de las
víctimas a saber y la construcción de paz, impulsando una cultura de democracia y garantía de los
derechos humanos a través de la participación ciudadana.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 102
Dicho proyecto se inauguró el 6 de diciembre de 2012 y constituye la primera iniciativa
institucional de lugares de memoria por la paz en funcionamiento en Colombia gracias al
compromiso del gobierno de la ciudad de Bogotá por la defensa de los derechos de los
ciudadanos. El Centro de Memoria, Paz y Reconciliación se concibe como un espacio público
abierto a toda la ciudadanía, para apoyar la comprensión de los determinantes, patrones de
realización y consecuencias de la violencia política, socioeconómica y del conflicto armado en
Colombia. En este sentido, la ciudad de Bogotá cuenta ahora con un lugar que permite articular
iniciativas de memoria a través de la investigación, la pedagogía, la comunicación, las artes, y otras
formas de acción transformadora desde la ciudadanía, las organizaciones sociales, centros
académicos y culturales e instituciones distritales.
Sitio web: www.centromemoria.gov.co
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 103
Un proyecto para no olvidar: El Parque de la Memoria -
Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y su
inscripción en los procesos de construcción de la memoria
colectiva
Cristina Gómez Giusto
Cristina Gómez Giusto (Argentina)
Coordinadora del Área de Educación del Parque de la Memoria Monumento a las Víctimas
del Terrorismo de Estado. Especialista en Educación y Derechos Humanos.
El objetivo de la conferencia es explicar y problematizar el proceso de desarrollo y concreción del
Parque de la Memoria Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado como sitio de
memoria. En tal sentido se abordará el contexto político y social en que se produce la iniciativa y
como se inscribe en las luchas por la memoria, la verdad y la justicia en Argentina. Asimismo, se
propondrá una reflexión sobre los sentidos de la memoria, qué, cómo y para qué recordar a través
de los diversos proyectos que desarrolla el Parque de la Memoria.
El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado inaugurado en el
2007, surgió como una iniciativa de organizaciones de derechos humanos, la cual fue acogida y
promovida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires convirtiéndola en un proyecto de la
ciudad en donde participan distintos sectores sociales. Es un sitio de memoria que comprende un
memorial, un conjunto de esculturas emplazadas en un entorno natural cargado de simbolismo
por su cercanía con el Río de la Plata.
El Parque de la Memoria se inscribe en la historia de la ciudad y forma parte del ambiente social y
cultural incorporando al mundo urbano la transmisión de la memoria sobre el pasado reciente. Las
formas pensadas desde la arquitectura y las obras de artes expresan los propósitos iniciales del
proyecto, mantener la memoria viva como respuesta a las políticas de olvido e impunidad
establecidas en la Argentina con las leyes de la impunidad en los años noventa, hoy anuladas.
Sitio web: http: www.parquedelamemoria.org.ar
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 104
Gernika, lugar de Memoria y Paz
José María Gorroño Echebarrieta
José María Gorroño Echebarrieta (España)
Alcalde de Gernika y Presidente del Museo de la Paz de Gernika y del Centro de
Investigaciones por la Paz Gernika Gogoratuz
La relevancia histórica y cultural de la Villa de Gernika-Lumo, declarada por UNESCO Ciudad de la
Paz por la región de Europa, hace de ella un lugar de memoria preferente en el estudio de sus
representaciones simbólicas y de la acción comunitaria que aporten a una Cultura de la Paz. Para
ello, cuenta con dos fundaciones que realizan su labor en el ámbito de la memoria y los derechos
humanos con el propósito de contribuir a la paz.
Fundación Gernika Gogoratuz. Centro de Investigación por la Paz.
Es un centro de investigación por la paz creado en 1987 en el marco del 50º Aniversario del
Bombardeo de Gernika. La misión de Gernika Gogoratuz es “contribuir, con aportaciones
generadas o respaldadas por una reflexión científica, y vinculadas a la ciudad y al símbolo de
Gernika, al logro de una paz emancipadora y justa a escala mundial y en el País Vasco, en
particular; lo anterior a través de las actividades que desarrolla en el campo de la memoria,
investigación académica, la formación e intervención comunitaria y la acción social por la Paz.
Sitio web: www.gernikagogoratuz.org
Fundación Museo de la Paz de Gernika.
El Museo de la Paz de Gernika abre sus puertas en 1998. Su objetivo es conservar, exponer,
difundir, investigar y educar al visitante en las ideas básicas de la cultura de paz y lo que ella, ha
tenido y tiene que ver, con la historia de Gernika-Lumo (Guerra Civil española), para convertirse -
junto al trabajo de otras organizaciones- en un referente de trabajo a favor de la paz y de la
cultura. En este sentido, el museo es un espacio para sentir y vivir, un escenario en el que la
historia, de la mano de la emotividad y de la empatía nos ensancha el camino de la reconciliación,
un lugar para pensar que a la paz podemos darle forma entre todos. Cuenta con un centro de
documentación del bombardeo de Gernika y con un espacio educativo y de estudios de historia.
Sitio web: www.museodelapaz.org
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 105
Debates de la Memoria en El Salvador. La Amnistía: ¿Un
mecanismo para la impunidad o para la consolidación de la
paz?
Mirna Perla Jiménez
Mirna Perla Jiménez (El Salvador)
Ex Magistrada de la Corte Suprema de Justicia de El Salvador, Coordinadora General de la
Comisión para la Defensa de los Derechos Humanos en Centroamérica.
El tema a desarrollar es sobre la Ley de Amnistía en El Salvador, emitida inmediatamente después
que se publicó el Informe de la Comisión de la Verdad, entidad surgida de los Acuerdos de Paz que
pusieron fin al Conflicto Armado de ese país en 1992 y que tenía la responsabilidad de estudiar las
violaciones a los Derechos Humanos desde 1980 a 1992.
La Ley de Amnistía General para la consolidación de la Paz del 20 de marzo de 1993, perdonó sin
ninguna condición todos los delitos políticos, los comunes conexos con los políticos y los comunes
con la participación de veinte personas en adelante. En la práctica ha servido para impedir el
acceso a la justicia de miles de víctimas y sus familiares, que durante el conflicto armado de las
décadas de los 70, 80 y principios de los 90, sufrieron por haber sido asesinadas selectiva o
indiscriminadamente, en forma individual o colectivamente, detenidas y torturadas, privadas de
libertad arbitrariamente o desaparecidas, entre otro tipo de violaciones a los Derechos Humanos y
crímenes de lesa humanidad que han sido perdonados.
Durante los años 80 nuestro país se mantuvo en el punto doce de la agenda de la Asamblea de
Derechos Humanos de Naciones Unidas por ser un país violador de los Derechos Humanos. La
Corte Interamericana ha emitidos varias sentencias en contra del Gobierno Salvadoreño por
delitos como la desaparición forzada de personas en el caso de las hermanitas Serrano Cruz,
ordenándole al Estado que debe superar cualquier obstáculo que impida a las familias el acceso a
la justicia en este caso.
Mirna Antonieta Perla Jiménez, abogada y Notaria, con carrera judicial de 27 años, siendo durante
9 años Magistrada de la Corte Suprema de Justicia. Además es docente universitaria y ha tenido
una larga trayectoria como defensora de Derechos Humanos.
Después del asesinato de su esposo Herbert Anaya Sanabria en 1987, por causa de su labor como
defensor de Derechos Humanos, tuvo que salir al exilio donde continúo su labor de denuncia
sobre las violaciones sistemáticas a los Derechos Humanos en su país.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 106
Foto: Mirna Perla trabajando con los sobrevivientes de la masacre de “La Guacamaya” realizada
entre el 21 al 24 de octubre de 1980.
De 1988 a 1992 se desempeñó como Coordinadora General de la Comisión para la Defensa de los
Derechos Humanos en Centroamérica, cuyo ámbito de acción era la defensa y promoción de los
derechos civiles y políticos, económicos sociales y culturales y el derecho de autodeterminación de
los países del istmo centroamericano incluyendo Belice y Panamá. Fundadora de la Asociación Pro
búsqueda de niños y niñas desaparecidos/as en El Salvador, del Comité pro niñez y juventud
Tecleña, del Colectivo de Derechos Humanos Herbert Anaya, ha impulsado la lucha por la verdad,
justicia y reparación para las víctimas y sobrevivientes de las violaciones a los Derechos Humanos.
Formó parte de la Comisión de Verdad en Honduras que ha investigado los hechos violatorios de
Derechos Humanos después del Golpe de Estado de 2009.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 107
El difícil camino por (re)construir la(s) memoria(s) en un
escenario pluricultural y complejo
Alejandro Silva Reina
Alejandro Silva Reina. (Perú).
Defensor de Derechos Humanos, Consultor de la Comisión de la Verdad y Reconciliación
del Perú en temas de memoria histórica.
Han pasado más de diez años de la presentación al país del Informe Final de la Comisión de la
Verdad y Reconciliación y el balance respecto al cumplimiento de su cuerpo de recomendaciones
es negativo, si bien hay algunos avances.
Uno de los temas más esquivos es el de la construcción de la memoria oficial y de las memorias
regionales, el reto de construir y compartir una memoria sobre lo ocurrido que no solo rescate los
hechos sino también la significación de los mismos para los actores directamente involucrados y/o
impactados por la violencia y la sociedad en general.
Con aprehensiones los actores oficiales se acercan a tratar y trabajar sobre un tema que aún
genera fuertes y apasionadas controversias en el país. ¿Cómo se contribuye a construir esa
memoria? Se presentará una mirada panorámica sobre los esfuerzos del Estado (a nivel local
regional y nacional), de la sociedad civil y de las víctimas para abordar el tema y cuánto de ello se
concretado, está en proceso o son intentos fallidos.
Todo ello en el marco de una mirada general del proceso ¿transicional? que se presenta en el país
y asumiendo la exigencia de memoria como parte de un conjunto indivisible conformado también
por justicia y reparación.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 108
Foto: Exposición Fotográfica “Yuyanapac: Para recordar”.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 109
La Memoria y la construcción de futuro, a 40 años del Golpe
Militar en Chile
María José Bunster
María José Bunster (Chile)
Coordinadora General del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y coordinadora
del área de museografía y exposiciones itinerantes y permanentes del Museo.
El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos es antes que nada un acto de reparación moral a
las víctimas de las violaciones a los derechos humanos cometidas por agentes del Estado entre el
11 de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de 1990. Es también el lugar privilegiado de la verdad
sobre las violaciones a los derechos humanos, pues en el Museo se resguardan los archivos de los
organismos de defensa de los derechos humanos, incluyendo los de la Comisión de Verdad y
Reconciliación (Rettig) y la Comisión sobre Prisión Política y Tortura (Valech).
El Museo es en este sentido, el resultado de la sinergia positiva entre los organismos de defensa
de derechos humanos -especialmente, las agrupaciones de familiares y víctimas- y una política
pública de derechos humanos comprometida con la verdad, la reparación, la justicia y la memoria.
La memoria que evoca, y cuya construcción está siempre inacabada, es aquella que permite no
olvidar a las víctimas, reivindicar la lucha de sus familiares y compañeros por la verdad y la justicia,
rescatar de la indolencia a los que callaron por temor o ignorancia, exaltar las jornadas en que los
chilenos decidieron mayoritariamente, con las armas de la paz, terminar con la violencia de la
dictadura.
La monumentalidad del edificio y la efectividad de la exposición permanente confirman la
vocación perdurable del Museo: recordar la verdad y hablar en clave transgeneracional, usando
los lenguajes y medios tecnológicos y artísticos adecuados para que la experiencia no quede
enclaustrada en las víctimas, sino que les haga sentido a las nuevas generaciones
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 110
Foto: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Chile
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 111
Los Archivos, la Verdad y la Justicia: El Archivo Histórico de la
Policía Nacional de Guatemala
Alberto Fuentes Rosales
Alberto Fuentes Rosales (Guatemala)
Coordinador Archivo Histórico de la Policía Nacional.
El Archivo Histórico de la Policía Nacional (AHPN) se encarga del resguardo, conservación y
custodia del acervo documental de la extinta Policía Nacional (1881-1997). Compuesto
aproximadamente por 80 millones de folios, el AHPN posee una importancia incuestionable desde
el punto de vista histórico, cultural y científico. Se constituye por lo tanto en una herramienta
fundamental para acercarnos a la verdad de los hechos del pasado reciente, para la reconstrucción
de la memoria histórica junto a los testimonios de las víctimas y los procesos de exhumaciones y
para la búsqueda de justicia.
A partir de la documentación del AHPN podremos conocer gran información del período histórico
que corresponde al conflicto armado interno, en el cual la Policía Nacional y sus dependencias
fueron reiteradamente señaladas por familiares de víctimas y organizaciones nacionales e
internacionales de defensa de los Derechos Humanos, de ser cuerpos ejecutores de graves y
sistemáticas violaciones a los derechos humanos que aún no han sido esclarecidas.
Frente a las demandas de verdad y de justicia planteadas por numerosas familias guatemaltecas,
desde un inicio se orientaron esfuerzos y acciones encaminadas a superar las secuelas de la guerra
y a sentar bases sólidas para una genuina conciliación nacional.
Para ello, el reconocimiento de la verdad, pero ante todo, el respeto al derecho a la información y
a la justicia que merecen las víctimas y sus familiares, han constituido un compromiso y un deber
insoslayables para el AHPN.
En este sentido el AHPN ha aportado constantemente a la larga lucha contra la impunidad y los
procesos de acumulación que hoy logran resultados históricos en la aplicación de justicia contra
violadores de los DDHH. Desde asesorías del más alto nivel mundial en temas como archivística,
informática, conservación documental, estadística, etc., pasando por un proceso de trabajo
llevado a cabo con rigor técnico profesional y mística expresada en responsabilidad, apropiación,
compromiso y resultados; el AHPN ha procesado archivísticamente, digitalizado y dado acceso a
15 millones 800 mil documentos de este acervo documental. Además, cuenta con equipo
especializado en investigación archivística y peritajes que participa en procesos judiciales internos
y en la Corte Interamericana de Derechos Humanos y con una Unidad de Acceso a la Información
que en cinco años ha recibido más de 9.300 requerimientos de información, teniendo un 72% de
respuesta positiva. Lo anterior refleja, a grandes rasgos, la profunda relación que existe entre los
archivos, la verdad y la justicia en el contexto guatemalteco.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 112
Foto: Archivo Histórico de laPolicía Nacional de Guatemala.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 113
Foto: Archivo Histórico de la Policía Nacional de Guatemala.
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Memorias y verdades para hacer las paces
Jordi Palou
Jordi Palou (España)
Director Memorial Democrático de Barcelona
El Memorial Democràtic es una institución pública de la Generalitat de Catalunya, creado en 2007
en cumplimiento del Estatut de Autonomía de Catalunya, en el que se establece la obligación de
los poderes públicos de velar por el conocimiento y la difusión de la memoria histórica de
Catalunya como patrimonio colectivo. En este sentido, la misión del Memorial Democràtic es
desarrollar las políticas públicas destinadas a la recuperación y fomento de la memoria del período
1931 a 1980, vinculada principalmente a la guerra civil española, a la dictadura franquista y a las
consecuencias de ésta como son: el exilio, la deportación a campos de concentración, las
vulneraciones por motivos ideológicos, de conciencia, sociales o religiosos, la represión a la lengua
y cultura catalanas; así como la lucha por las libertades, valores democráticos y la propia transición
a la democracia.
En la conferencia, por lo tanto, se presenta el reto de cómo aproximarse a las memorias y a las
verdades de un período histórico reciente que revela heridas y crímenes del pasado así como
esfuerzos colectivos para construir nuevos sistemas democráticos.
El tratamiento del pasado condiciona de forma intensa el momento presente. Se coloca en el
centro a las personas supervivientes de estos hechos, sus familiares y las generaciones que les han
seguido, combinado con los espacios de memoria, el patrimonio memorial –tanto material como
inmaterial-, las entidades memorialistas y las investigaciones que se hacen desde diferentes
perspectivas. Los ejes de verdad, justicia, reparación y garantías de no repetición propios del
nuevo relator de la Organización de las Naciones Unidas sobre la materia, adquieren una
relevancia clave. Es en este marco donde surge el planteamiento hacia qué horizontes se enfoca la
memoria histórica en tiempos presentes.
Sitio web: www.20.gencat.cat/portal/site/memorialdemocratic
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 115
Foto: Liberación del campo de concentración de Mauthausen, 1945. © Museu d’Història de
Catalunya. Amical de Mauthausen.
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Sesión 4: Nuevas tendencias de la Política Cultural
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Nuevas tendencias de la Política Cultural en la Bogotá
Humana
Marta Bustos Gómez23
La Cátedra de Nuevas Políticas Culturales que la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
realiza en 2013 se concibe como un espacio de crítica e intercambio en torno a los retos de las
políticas culturales en nuestro tiempo. Por ello compartir las reflexiones sobre el quehacer de la
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas, así como también tener la
posibilidad de enriquecer estos debates y discusiones con los presentes, es uno de los objetivos
principales. Igualmente la Cátedra se propone crear vínculos y redes de pensamiento y acción
cultural que nos permitan interpretar y responder al contexto con nuestros colegas de otras
ciudades y países y por supuesto con los compañeros que nos acompañan y con quienes -en
tiempos, momentos y cadencias a veces similares a veces diferentes- hemos participado en el
hacer y pensar las políticas culturales en Bogotá.
El propósito de este dialogo, que reconoce de entrada la complejidad, conflictividad,
discontinuidad y volatilidad de las procesos de formulación e implementación de las políticas
culturales, es poner en escena las posiciones complementarias y en algunas ocasiones opuestas,
que conforman nuestro universo de lo que valoramos y rechazamos en este contexto, así como
contraponer formas de hacer y pensar las políticas culturales para nuestra ciudad.
Por esta razón deseo iniciar esta presentación planteando la necesidad de entender las políticas
culturales como un campo de luchas de sentido que legitiman unas formas de hacer gestión
pública y de reconocer de igual manera la historia de la institucionalidad pública en la ciudad. Esto
para argumentar que cuando se crea algo nuevo no se trata simplemente de acomodar y unir lo
que ya está, sino que este ejercicio compromete la emergencia de otros tipos de formas y de
solidaridades-diferencias entre los componentes ya existentes. En este sentido la idea de lo nuevo
de las políticas culturales, que enuncia el título de esta Cátedra, en mi caso busca señalar no tanto
lo inédito o insólito de una política cultural en oposición a las viejas, pasadas o antiguas políticas
culturales sino más bien explorar las tramas más o menos subterráneas de los acontecimientos
23 Candidata a doctor en Estudios Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar, Quito. Magister en
Planeación y Administración del Desarrollo Regional de la Universidad de los Andes. Maestra en Textiles de
la Universidad de los Andes. Ha participado en la formulación de políticas culturales y en el diseño e
implementación de planes, programas y proyectos en el campo de la gestión cultural. Fue coordinadora
académica del Programa de Textiles de la Universidad de los Andes entre 1991-1997. Profesora asistente y
decana en el 2010 de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Gerente de
Artes Plásticas del Instituto Distrital de las Artes en el 2011. Actualmente se desempeña como Directora de
Arte, Cultura y Patrimonio de la SCRD y desarrolla su tesis de doctorado sobre las políticas culturales de la
ciudad de Bogotá.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 118
que han dado forma al intercambio y las luchas de sentidos alrededor de aquello que valoramos
como legítimo para la cultura en la ciudad de Bogotá, en términos de las políticas públicas.
Bogotá, al igual que muchas de las capitales de América Latina, a finales del siglo XX se configuraba
como una ciudad en crisis: Con más de cinco millones de habitantes, escasa infraestructura y
equipamiento urbano, distanciamiento entre la administración y los ciudadanos y profundas
desigualdades enraizadas en legados coloniales pasados y presentes. No obstante, en las últimas
décadas la ciudad ha vivido grandes transformaciones que han permeado la vida y la cultura
cotidiana de sus habitantes y que la han hecho merecedora de reconocimientos nacionales e
internacionales. En el año 2005 fue declarada por la UNESCO, en octubre de 2006, en San José de
Costa Rica, en el marco de la XXI Asamblea de la Unión de Ciudades Capitales de Iberoamérica, se
le otorgó por unanimidad la nominación de Capital Iberoamericana de la Cultura, fue Capital
Mundial del Libro para el 2007 y hace parte de la red de Ciudades Creativas de la Música de la
Unesco desde 2012.
Los habitantes de la ciudad hemos sido testigos de las adecuaciones institucionales, urbanísticas,
ambientales y paisajísticas que se han dado, así como también hemos vivido transformaciones
culturales que nos impelen a cuestionarnos ¿Cómo entender hoy en día los territorios de las
políticas culturales, cuando se han producido una serie de movimientos que cuestionan las
visiones convencionales de la cultura como fantasía, simple escape, pasatiempo de élite o mera
contemplación?
En efecto, el agrietamiento del aparato positivista de las ciencias sociales, las teorías marxistas
sobre el funcionamiento de diversos aparatos ideológicos, las radicales preguntas acerca de la
constitución de los sujetos en los estudios psicoanalíticos así como las investigaciones sobre el
lado oscuro de la modernidad, han contribuido a desestabilizar las nociones de Cultura -siempre
en mayúscula y en singular- que oscilaban entre considerarla una dimensión única y autónoma de
todos los seres humanos y el terreno de la alienación y de la falsa conciencia. Numerosas voces
denuncian la parcialidad de éstas concepciones dicotómicas y promueven el reconocimiento de los
vínculos estructurales entre la cultura y el poder y particularmente la preponderancia actual de
rasgos culturales en la producción del capital y sus dinámicas globales.
Al plantear la cultura como una dimensión afectiva y práctica que configura nuestra vida social a
partir de la estructuración de relaciones materiales y pulsiones imaginarias; las concepciones de la
categoría Política –también en mayúscula y en singular-, sus agentes, lugares, formas y códigos
legítimos para ejercerla se ven de la misma manera transformados y por lo tanto las maneras de
entender aquello que designamos como política pública.
Es necesario entonces entender las políticas culturales como un conjunto de afirmaciones que en
un momento histórico dado, dan lugar a formas de nombrar y comprender las relaciones entre
política y cultura, que no se restringen exclusivamente a las dinámicas de gestión de las artes
desde el Estado. Las políticas culturales tienen que ver con las articulaciones discursivas y los
procesos que se generan cuando “diferentes conjuntos de actores políticos, marcados por, y
encarnando prácticas y significados culturales diferentes, entran en conflicto en contextos de
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 119
condiciones históricas particulares”24. En este contexto, es necesario también problematizar dos
ideas que están fuertemente imbricadas, que suelen reproducirse de manera silenciosa y dominan
en el campo de las políticas culturales: la primera se refiere a la visión que tiende a deshistorizar y
objetivar la cultura, fundamentando su importancia en “unos valores inmanentes que la
constituyen como un recurso prodigioso que hará por sí misma de los pueblos comunidades más
civilizadas, más justas y más sanas y de las personas seres más inteligentes, sensibles y
respetuosos de otros25. La segunda se refiere a la concepción de las políticas culturales como
acciones que se sirven para llenar los vacíos de un sujeto que se define como éticamente
incompleto, moralmente frágil y cuya posibilidad de convivencia en una sociedad debe ser
disciplinada.
Aunque las política culturales en Bogotá tienen antecedentes importantes y de largo aliento, es
preciso insistir que la política pública no existe naturalmente en la realidad, sino que se trata
también de una construcción social, de un terreno en disputa. Por ello siempre, una reflexión de
las políticas públicas culturales compromete, por lo menos, una revisión de la forma como han
sido elaboradas de manera progresiva las representaciones de la acción pública en nuestra
sociedad y la posición, el rol o la función que históricamente se la ha asignado en la sociedad en
general y frente a otros sectores.
Para este caso, asumimos la existencia de unas políticas públicas culturales en el Distrito Capital,
puesto que aunque existen tensiones y visiones divergentes, creo que tanto actores públicos como
privados comparten una imagen cognitiva que les ha permitido organizar su percepción sobre lo
cultural en la ciudad, confrontar sus soluciones y definir sus propuestas de acción. Es decir que en
la historia de la ciudad se puede identificar en la institucionalidad pública de cultura lo siguiente:
un conjunto de medidas y acciones en torno a este tema; unas decisiones de inversión para la
realización de proyectos y unas metas definidas en función de unos valores específicos
En efecto, en este punto es preciso recordar lo que algunos denominan los arreglos institucionales
o la estructura organizacional de la administración pública en cultura en tanto ésta da cuenta –
aunque no exclusivamente como señale en párrafos anteriores- de las políticas culturales y de la
forma en que se ha concebido la cultura y su papel en la organización de la ciudad.
En Bogotá la primera oficina de cultura dentro de la arquitectura institucional pública aparece en
el año de 1933, año en que se crea una Oficina de “Propaganda cultural” en la Dirección de
Educación Pública con un cargo para el “Jefe de Propaganda cultural” con una asignación mensual
de 140 pesos. Este año y al mismo tiempo se crean también las Escuelas Taller, los Talleres de
24 Escobar, A.; Álvarez, S. & Dagnino, E. Política cultural & cultura política. Una nueva mirada sobre los
movimientos sociales latinoamericanos. Bogotá: Editorial Taurus - ICANH. 2001, p. 35
25 Experiencia y acontecimiento. Reflexiones sobre educación artística. Unidad de Arte y Educación.
Universidad Nacional, 2008. p. 20
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 120
Artes y Oficios así como una cátedra de higiene sexual y una de economía doméstica sólo para las
mujeres.
La revisión de funciones y programas desarrollados por dicha Oficina, permite ver cómo en este
momento la ‘cultura’ se asocia con la “educación de las pasiones”, y con los procesos de
refinamiento de la mente y del comportamiento, en particular de los jóvenes de las clases medias
y los de las clases obreras. Ser educado y saber comportarse en público y frente a los bienes
públicos conduciría a la gente a vivir de una manera organizada y productiva.
La cultura, desde una visión de cultura estática y universal que no presenta contradicciones
sociales o éticas, era algo que el Estado debía desplegar a través de su acción para instruir al que
no la poseía. En consecuencia se asumía que la función del Estado era producir y generar
condiciones para la “adquisición” de esta cultura, “culturizar” las personas y por ello la oficina de
Propaganda Cultural, promovía acciones encaminadas a la divulgación y puesta en escena de
cierto tipo de eventos y a la enseñanza de dibujo, canto y música.
Veinte años después, en 1955, se mantiene la gestión de la Oficina de Propaganda Cultural y solo
meses después de creado el Distrito Especial en 1955, se crea la Secretaría de Educación del
Distrito y dentro de ella una División de Extensión Cultural con dos oficiales –de espectáculos y de
licencias– y cinco conserjes26 que se encargaban de coordinar las actividades de la Galería de arte,
la Plaza Santamaria y el velódromo de la ciudad, así como del Teatro al aire libre de la Media Torta
y el estadio de fútbol Nemesio Camacho El Campín, además de una sección de bibliotecas y de un
de teatro experimental.
La nueva División de Extensión Cultural no modifica en gran modo las labores realizadas
anteriormente, pues continúa desarrollando, entre otras actividades: “Concursos de pintura
infantil, conciertos de música colombiana, proyección de películas en los barrios, elaboración de
programas y envío de artistas a los actos culturales solicitados por las juntas de acción comunal y
visitas a museos de los alumnos de las escuelas distritales, entre otras” y encargándose de la
programación de las academias de música y artes, de los centros culturales de los barrios y de la
coordinación de un cuerpo paralelo de instituciones y escenarios públicos como museos y sitios de
exposición que se ocupaban de la distribución y popularización de expresiones culturales.
Podríamos afirmar que se da un cambio de nombre, incorporación de algunas nuevas áreas
culturales (bibliotecas y teatro) y una continuidad en la gestión e ideario institucional
En 1978 en el marco de la Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales en América
Latina y el Caribe organizada por UNESCO entre el 10 y el 20 de enero, donde representantes de
24 estados miembros debatieron sobre el lugar que la cultura ocupa en el mundo contemporáneo,
las responsabilidades de los estados respecto de la vida cultural y la importancia fundamental de
contemplar el desarrollo cultural en sus interacciones con el desarrollo económico y social; el
26 Nombres derivados de las nomenclaturas propias de la tradición educativa, donde se requerian inspectores que velaran por el buen desarrollo de las normas y preceptos en los planteles educativos.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 121
alcalde Bernardo Gaitán Mahecha presenta al Concejo de la ciudad un proyecto para la integración
y organización de la administración distrital en el campo cultural, artístico y deportivo de la ciudad.
Luego de una gestión del alcalde y su gabinete, se crea una nueva entidad, el Instituto Distrital de
Cultura y Turismo (IDTC), que asume con una infraestructura institucional bastante precaria y un
presupuesto de $26.700.000, la responsabilidad de impulsar la actividad cultural de la ciudad y
administrar y mantener los escenarios que le fueron asignados: Los Centros Culturales
dependientes de la Secretaria de Educación y cerca de diez entidades que ofertaban servicios
culturales y artísticos en la ciudad tales como la Cinemateca Distrital, el Planetario Distrital, los
Sótanos de la Avenida Jiménez, el Teatro al Aire Libre la Media Torta, los Museos de Desarrollo
Urbano y Ciencias Naturales y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, así como las Escuelas de Teatro y
Artes Plásticas y la Academia de música Luis A. Calvo. Quedando por fuera de su ámbito y quizás
en igualdad de condiciones –en términos administrativos y financieros, otras entidades como la
Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño creadas años antes.
Aunque el presupuesto inicial de 26 millones se incrementó progresivamente entre 1978 y 1982
(en 1980 ascendió a $92 millones; en 1981 a $180 millones y en 1982 a $240 millones), los
primeros años de esta novel institución transcurrieron con más pena que gloria debido a
problemas administrativos, a la carencia de políticas de planeación y aprovechamiento racional de
los recursos.
Del IDTC es importante resaltar la gestión que realizo en los últimos 10 años antes de su cierre
(entre 1997 y 2007), tiempo en el que con mayor inversión –siempre inferior a lo destinado para
otros sectores de la administración pública- y bajo la convicción de que la cultura, más allá del
culto a la manifestación artística, es la herramienta que permite aprender a vivir la ciudad, a
disfrutarla, a elevar la calidad de vida de sus habitantes, a generar comportamientos sostenibles y
espacios de sana convivencia, configuró una acción estatal que le apostó a la democratización de
la oferta cultural y a la construcción del espacio público urbano para despertar entre los
bogotanos mayores niveles de civismo y urbanidad y el sentido de pertenencia hacia la ciudad. Un
mecanismo por excelencia fue la realización de espectáculos en espacios no convencionales,
masivos, públicos y gratuitos pensados como territorios provisionales que promovían la comunión
colectiva y la constitución del espacio público tal y como lo expresan discursos institucionales
como “un lugar común donde los individuos y las colectividades se identifican y reconocen” 27
Como se ha dicho antes el Instituto Distrital de Cultura y Turismo se mantiene durante más de
treinta años y su acción cada vez más va incorporando y visibilizando el discurso de la repercusión
y efectos de la acción cultural pública sobre problemas y ámbitos de otros sectores. Sólo hasta el
27 Ponencia de la exdirectora del IDCT Adriana Mejía Hernández , presentado en el Seminario Internacional
“Inversión Cultural: los Nuevos Escenarios” Caracas, Banco Central de Venezuela, 29 y 30 de marzo de 2001
www.bcv.org.ve/upload/notasprensa/7.pdf
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 122
año 2007 mediante una reforma administrativa se transforma en Secretaria de Cultura, Recreación
y Deporte y se eleva a la categoría de sector donde se aglutinan cuatro entidades descentralizadas
adscritas (la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, El Instituto
Distrital de Recreación y Deporte y el recién creado Instituto Distrital de Patrimonio) y se vincula
dentro de la gestión del sector al canal público de la ciudad Canal Capital.
Con la reforma que reestructura administrativamente el Distrito, no solamente se creó la
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, también se adoptó una nueva mirada sobre la gestión
pública de la cultura en la ciudad que reconoce “[…] las diferentes manifestaciones culturales que
ocurren en la ciudad y la importancia de lo público en la creación de nuevos ciudadanos como
base fundamental del desarrollo de Bogotá”28.
Esta es la arquitectura institucional con la contamos hoy y con la cual bajo el Plan de Desarrollo
Bogotá Humana se plantean grandes retos frente a las visiones anteriores de la política cultura. El
actual Plan de Desarrollo propone supeditar el desarrollo de la ciudad a la población y al cuidado
del medio ambiente y por ello sus ejes estructurantes y propósitos principales se enfocan a
superar la segregación social, adaptar la ciudad al fenómeno del cambio climático y a la defensa de
lo público para evitar que el interés general se someta al interés particular.
Por ello el gobierno distrital le apuesta a través de sus programas y proyectos, a reducir todas las
formas de segregación sociales, económicas, espaciales y culturales, a lograr el acceso equitativo
al disfrute de la ciudad y a aumentar las capacidades de la población para el goce efectivo de sus
derechos29. Es decir, que el propósito último de sus esfuerzos apuntan, en la misma línea de las
ideas impulsadas en el informe Nuestra Diversidad Creativa, a “[…] la realización de la existencia
humana en todas sus formas y en toda su plenitud”30.
En efecto, pensar el desarrollo de la ciudad a partir del ser humano implica superar las condiciones
de exclusión social que aumentan la desconfianza en las instituciones, que incrementan los
procesos de "segmentación" y que producen la reducción de las oportunidades de interacción
entre grupos o estratos socioeconómicos distintos, la segregación espacial y lo que algunos
autores denominan, la polarización y endurecimiento de las distancias sociales que llevan a
profundizar las desigualdades en la sociedad, alimentar una especie de sinergia negativa y debilitar
los vínculos que unen al individuo con la sociedad.
28 PECHA QUIMBAY, Patricia. Historia institucional del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1978- 2003. Secretaria
General. Alcaldía Mayor de Bogota, Colombia, 2006, p. 93.
29 Plan de desarrollo económico, social, ambiental y de obras públicas para Bogotá D.C. 2012-2016 “Bogotá
Humana” - Acuerdo 455 del 12 de junio de 2012, artículo 2.
30 UNESCO, 1996, Nuestra Diversidad Creativa, Javier Pérez de Cuéllar, Comisión Mundial de Cultura y
Desarrollo, http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001055/105586sb.pdf. 10 de julio 2013, 16:06
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 123
Asimismo superar la exclusión y la segregación cultural, la cual tiene que ver entre otros asuntos
con los prejuicios que impiden el establecimiento de relaciones de respeto e igualdad y
determinan, en muchos casos, la vivencia y la movilidad en la ciudad; con los déficits de escenarios
culturales adecuados, dignos, accesibles y servicios de calidad, sin los cuales la oferta cultural de
calidad en todos los territorios se restringe; con las escasas oportunidades para que los niños y
jóvenes explorar las prácticas y expresiones artísticas desde sus primeros años, y con las
condiciones desiguales para que ejerzan lo que la novelista y antropóloga francesa Michet Petit
denomina “[…]el derecho al imaginario […]a la construcción o al descubrimiento de sí mismo , a la
apertura hacia el otro, al ejercicio de la fantasía –sin la cual no hay pensamiento-, a la elaboración
del espíritu crítico”31.
En consecuencia con los derroteros del Plan de Desarrollo para transformar los modos de ver y de
hacer la ciudad, la institucionalidad pública a cargo de las políticas culturales del sector32 plasma
sus retos principalmente en el programa Ejercicio de las libertades culturales y deportivas (artículo
14) a través del cual se busca:
Visibilizar la dimensión específica de la cultura para superar estas barreras que limitan las
oportunidades de la ciudadanía en el ejercicio de sus derechos culturales.
Fomentar las prácticas profesionales, mejorar las condiciones para su ejercicio y la
promover las capacidades de quienes las desarrollan.
Fomentar la sostenibilidad y el fortalecimiento de las organizaciones, los agentes y las
instituciones públicas que pertenecen a estos sectores.
Promover la apropiación y valoración de la actividad cultural33.
En este sentido la política cultural estratégicamente, busca lograr una acción complementaria o
concurrente con otros sectores y con los gobiernos locales para garantizar una política coherente y
técnica en proximidad del ciudadano, así como también avanzar en el principio de la democracia
cultural. Sin embargo, los retos no son pocos y tenemos que construir día a día la posibilidad de
una nueva sociedad, y por eso, como bien lo señala Boaventura Sousa Santos, aquí me declaro una
“optimista trágica” pues parafraseando a este autor, soy convencida que hay alternativas y
caminos para enfrentar los enormes retos existentes pero también sé que hay muchas dificultades
que tienen que ver, entre otros asuntos, con los siempre insuficientes recursos asignados a
cultura, con la dispersión de acciones o intervenciones del ámbito cultural en otros sectores, con
31 PETIT Michele, Pero ¿y qué buscan nuestros niños en sus libros? México: Conaculta, 2002. p. 23.
32 Con este término se hace referencia a las instituciones gubernamentales que se congregan en el sector
cultura, recreación y deporte.
33 Plan de desarrollo económico, social, ambiental y de obras públicas para Bogotá D.C. 2012-2016 “Bogotá
Humana” Acuerdo 455 del 12 de junio de 2012, artículo 14.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 124
legislaciones que endurecen la gestión pública o con falta de ésta en algunos aspectos que dejan
vacíos en su gestión, con la desigualdad en los desarrollos institucionales al interior de las
entidades públicas del mismo sector que llevan muchas veces a alimentar sinergias negativas, con
la inacabada tensión entre descentralización, desconcentración y centralización de recursos y
funciones y con la falta de información continua y consistente sobre las múltiples dimensiones y
variables que constituyen el sector cultural y que muchas veces lleva a la toma de decisiones
“apresuradas”, sin contexto y sin visión de larga duración.
La tragedia es esa, que hay muchas dificultades, que su superación no depende –en muchos casos-
de la institucionalidad pública ni de quienes hacen parte de estas. En consecuencia con este
reconocimiento de las dificultades que tenemos –aunque no son exclusivas de nuestra ciudad, ni
aun de nuestro país- comparto con ustedes algunas de los retos a los que nos enfrentamos en el
día a día de nuestro quehacer en la administración pública en el Distrito Capital de Bogotá y los
cuales pongo a consideración de todos los participantes:
1.- ¿Cómo ahondar en el diseño de los mecanismos de participación e interactividad, que permitan
transformar sus prácticas, concepciones y las formas de acción ciudadana en el ámbito cultural?
2.- ¿De qué manera avanzar en la construcción de proyectos de apoyo a zonas menos favorecidas
y cómo hacerlo sin generar asistencialismo y acción que genere discordias locales y sinergias
negativas?
3.- ¿Cuáles son los mecanismos de apoyo a las dinámicas culturales de resistencia o insistencia -
clasificadas como informales por el lenguaje oficial- y la tutoría que deberían tener para permitir
su formalización y cuándo promover ésta?
4.- ¿Cómo ir soltando desde el estado el apoyo a grandes estructuras culturales que no siempre
responden o que no han logrado actualizarse a los gustos y necesidades de la juventud?
5. ¿Cómo incorporar las experiencias de movilización social y de acción colectiva sin asfixiar o
coaptar “en y para” la inercia de la administración y gestión pública?
6- En el sector cultural, ¿la economía popular -que plantea el Plan de Desarrollo- y el
emprendimiento son incompatibles? O ¿es sólo cuestión de semántica?
7. ¡Cómo compaginar la flexibilización que demandan las nuevas formas y dinámicas culturales con
las rigidez de endurecimiento de los formalismos legales que cada vez se incrementan para la
asignación de recursos públicos?
8. ¿Cómo incorporar paradigmas teóricos desde epistemologías que permitan valorar las
especificidades de las políticas culturales en concordancia a las particularidades de la diversidad de
grupos que habitan la ciudad, bajo propuestas cada vez más intersectoriales, interdisciplinarias
que no borren o desdibujen la especificidad y el valor propio de la cultura?
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 125
Así pues concluyo aquí para dar paso a nuestros colegas e iniciar el dialogo del cual, como señale
al comienzo, esperamos enriquecer estos debates y discusiones.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 126
El cambio en las políticas culturales: ¿De las políticas de
acceso a las políticas de lo común?
Nicolás Barbieri
Nicolás Barbieri (Italia / España)
Institut de Govern i Polítiques Públiques
Universitat Autònoma de Barcelona
Nicolás Barbieri es Licenciado en Humanidades y Doctor en Ciencia Política. Es investigador
y profesor del Instituto de Gobierno y Políticas Públicas de la Universidad Autónoma de
Barcelona. Es docente también en la Universitat Oberta de Catalunya. Ha sido investigador
invitado en la Université Montpellier I. Su investigación se centra en el análisis del cambio
institucional y de las políticas públicas, particularmente en el ámbito de las políticas
culturales y sociales. Ha publicado artículos en revistas académicas como International
Journal of Cultural Policy, Revue Métropoles o Revista Papers. Ha realizado diferentes
trabajos de asesoramiento y formación para instituciones públicas y privadas. Publica el
blog www.ubicarse.net.
Introducción
Reflexionar sobre "nuevas" políticas culturales implica un reto considerable. Lo realmente nuevo
debe ser significativamente diferente a lo que se entiende como antiguo. Si hablamos de nuevas
políticas culturales, estamos obligados a referirnos también a aquellas que consideramos antiguas.
Y esto resulta sugerente y arriesgado cuando existe un cierto consenso sobre la incrementalidad
del cambio de las políticas culturales. Es decir, al estudiar el cambio en las políticas culturales se
suele analizar la acumulación, el solapamiento y no el simple reemplazo de las ideas, valores,
patrones de interacción, objetivos políticos e instrumentos de intervención.
Esta comunicación asume entonces el reto de hablar de nuevas políticas culturales. Aborda un
proceso de cambio, todavía incipiente, todavía por desarrollar, pero cambio al fin. Un proceso de
cambio de las políticas de acceso a las políticas de lo común. El cambio de un modelo de políticas
de fomento del acceso a la cultura hacia otro modelo de políticas culturales que podemos llamar
políticas de los bienes comunes.
A continuación, en primer lugar, presentamos las características básicas del modelo de políticas de
acceso a la cultura, así como el proceso que condicionó la erosión de buena parte de sus
principios. En segundo lugar, reflexionamos sobre las principales respuestas que se han formulado
desde las políticas culturales frente a dicho proceso. En tercer lugar, nos preguntamos por la
aparición de nuevas políticas que definimos como políticas de lo cultural. Por último, planteamos y
desarrollamos la hipótesis de la aparición de políticas culturales como políticas de los bienes
comunes, con las implicaciones que ello conlleva para el papel de las administraciones públicas.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 127
El modelo de políticas de acceso a la cultura (y su erosión)
Durante la segunda mitad del siglo XX, la política cultural adquiere un carácter institucional
significativo. Con importantes diferencias según el territorio al que hagamos referencia, con mayor
o menor extensión e intensidad según el continente o región. Ahora bien, en cualquier caso,
estamos frente al período de institucionalización de la política cultural como una política pública.
No cabe dudas que con debilidades, y muy importantes, si se la compara con otras políticas
públicas, incluso en el ámbito social. Pero a pesar de estas dificultades, la política cultural se
establece como objeto de la intervención estatal, como instrumento de intervención
gubernamental.
Con el proceso de institucionalización, se consolida en esos años el modelo de políticas de acceso
a la cultura. La intervención gubernamental se centra en la promoción de la oferta cultural
entendida como de calidad y en la protección del patrimonio. Es en este período donde podemos
identificar uno de los dilemas clave en la evolución de las políticas culturales: La necesidad de
congeniar el fomento de la excelencia y la democratización. Prueba de ello es el lema que
inspiraba el inicio del Arts Council of Great Britain en 1946: “Lo mejor para la mayoría”. Son las
décadas de los grandes equipamientos e infraestructuras culturales, así como de la producción de
oferta cultural directa por parte del Estado. También es la etapa de consolidación institucional de
la relación entre política cultural e identidad nacional.
En definitiva, la acción gubernamental se guía y legitima por el principio de democratización de la
cultura, que acabará por promover un tipo de cultura específica, intentando popularizar las
llamadas artes eruditas, y ampliando el número de espectadores en ese ámbito. Por último, este
período es también el de consolidación de una dicotomía que es clave para entender la evolución
de las políticas culturales. Se trata de la dicotomía Estado-mercado, que no sólo excluye el
desarrollo de modelos alternativos sino que implica la asociación entre lo estatal y lo público, por
un lado, y lo mercantil y lo privado, por otro.
Si bien el modelo de políticas de acceso continúa actualmente como núcleo de la intervención
gubernamental, se vuelve evidente la caducidad de buena parte de los principios de una política
centrada en el acceso a la oferta cultural. Por un lado, con las críticas al Estado de bienestar, se
cuestiona significativamente la idea de cultura como derecho que la intervención pública debe
garantizar (Wu, 2007). Por otro, la consolidación de gobiernos regionales y locales, así como el
desarrollo del sector privado y del tercer sector, comporta también las demandas de cesión de
parte de la agencia de las políticas (Barbieri et al. 2012). Más recientemente, los cambios en el tipo
de participación y producción cultural derivados de la consolidación de la diversidad cultural así
como de la digitalización de la cultura (Ariño, 2010) desbordan la lógica de los equipamientos
culturales tradicionales.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 128
¿Cuáles han sido las respuestas más evidentes frente a este proceso de erosión y caducidad? ¿Qué
nuevas lógicas aparecen para sostener la legitimidad de las políticas culturales y, en particular, de
la intervención gubernamental?
Respuestas a la crisis de legitimidad: la cultura como sustantivo
Un primer tipo de respuesta a la erosión de los principios básicos de las políticas de acceso tiene
que ver con la vinculación entre políticas culturales y desarrollo económico. En esta lógica, las
políticas culturales se fundamentan en la movilización de recursos para la promoción del mercado,
donde la cultura se concibe como sistema de producción y factor de crecimiento económico. A su
vez, se plantea que el desarrollo de las industrias culturales y creativas resulta requisito primario
para asegurar la calidad y el acceso a la cultura.
Un segundo tipo de respuesta tiene que ver con la cuestión de la cohesión social. Esta opción
enfatiza la supuesta capacidad de las políticas culturales para contribuir al desarrollo de los
objetivos de políticas sociales, para facilitar la consecución de los objetivos de la acción pública en
otros ámbitos y agendas, como por ejemplo el rendimiento escolar, los tratamientos médicos o la
percepción de seguridad.
En definitiva, ambos tipos de respuestas se construyen como posiciones reactivas por parte de los
gobiernos, como opciones de políticas culturales que podríamos llamar “defensivas”. Ante la
necesidad de legitimar un sector de políticas públicas que es débil (en términos de presupuesto y
apoyo público), el conjunto del sector cultural (gobiernos y actores diversos) apela a lo que
podemos llamar externalidades de la cultura, es decir, un énfasis casi absoluto sobre las
capacidades instrumentales del arte y la cultura (Subirats et al. 2009, Barbieri et al. 2011).
Ahora bien, reconociendo el impacto que tiene esta perspectiva para visibilizar la acción de las
políticas culturales, es importante reconocer algunas de sus limitaciones más importantes. Por un
lado, resulta evidente el peligro que corremos en sobrevalorar los efectos de las políticas
culturales. Sobrevalorar su impacto e incluso perder la mirada crítica sobre sus efectos. Además,
podemos acabar generando expectativas y presiones desmesuradas sobre los agentes culturales.
En muchos casos, en lugar de debatir sobre qué y cómo hacen su tarea en relación a
problemáticas, diferencias y desigualdades tanto globales como locales, las organizaciones e
instituciones culturales dedican su esfuerzo a demostrar si han contribuido a resolver objetivos de
otras políticas sectoriales.
Finalmente, esta tendencia nos ha alejado de la discusión sobre la capacidad de incidencia real de
las políticas culturales en nuestra sociedad, lo que en definitiva resulta contraproducente para la
legitimidad de la intervención pública en el ámbito de la cultura. Esta tendencia se evidencia
cuando analizamos cómo las políticas culturales se han construido sobre la idea de la cultura como
sustantivo, como objeto, incluso como esencia de un grupo o colectivo. Las políticas culturales se
han estructurado mucho más entorno a “la cultura” que a “lo cultural”, a aquello que es cultural.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 129
Desarrollamos políticas de la cultura sustantiva y no de la cultura adjetiva. Poderes públicos y el
sector cultural en su conjunto, nos hemos refugiado en las políticas culturales como políticas de la
cultura. Nos alejamos así de las políticas de lo cultural.
Un ejemplo en este sentido, que concierne a la actividad de quienes se dedican diariamente a la
gestión de la cultura, es la información que se genera sobre los resultados de las políticas
culturales. Hemos desarrollado sistemas de información cultural, como por ejemplo las cuentas
satélite, que suponen un avance significativo. Pero la información que se genera sobre los
resultados de las políticas culturales está enfocada mayoritariamente en la cuantificación de las
actividades y productos del sector cultural así como en el consumo cultural. Pensamos las políticas
culturales como políticas de los sectores culturales (cine, teatro, etc.); pensamos los problemas
culturales como problemas de los agentes del sector cultural y pensamos los resultados de las
políticas culturales en términos de consumo casi binario.
En definitiva, generamos información sobre la cultura como sustantivo y mucho menos sobre la
cultura como adjetivo. Conocemos el número de personas que trabajan en el sector cultural o, por
ejemplo en algunos casos, el número de bibliotecas públicas por habitantes de una ciudad. Pero
poco sabemos sobre quiénes entran en esas bibliotecas, cómo y con quién lo hacen, y cuáles son
los efectos de su participación no sólo en términos individuales sino también colectivos. En
definitiva, muy poco se ha avanzado en la construcción de herramientas que informen sobre las
repercusiones que en términos de procesos sociales y de efectos transversales pueden tener las
políticas culturales. Muy poco se ha avanzado en conocer (y sobre todo, en utilizar en la gestión
cotidiana) información sobre los elementos afectivos, intangibles, de la experiencia y la práctica
cultural, así como su vinculación con valores como la equidad o la justicia. Muy poco sabemos
sobre la contribución (o no) de las políticas culturales en cuestiones como el desarrollo de
identidades colectivas flexibles, la regeneración de vínculos sociales, el desarrollo personal
autónomo y creativo, la democratización en la generación y el acceso al conocimiento, la
revalorización de determinados colectivos (infancia, personas mayores) o la gobernanza inclusiva
del territorio.
La cuestión del tipo de información y conocimiento que generamos no es un ejemplo menor. Y no
lo es porque implica que desconocemos aquello que necesitamos: Información y conocimiento
relevante, entre otras cosas, para informar las decisiones sobre las políticas y la gestión cultural.
Nuevo escenario, nuevas políticas: ¿Las políticas de lo cultural?
¿Por qué necesitamos información y conocimiento no sólo sobre las políticas de la cultura sino
también sobre las políticas de lo cultural? Los problemas a los que las políticas públicas se
enfrentan hoy (y que por lo tanto no pueden evitar gestionar) resultan cada vez más complejos,
inciertos y con más riesgos incorporados. Se trata de problemas condicionados por el desarrollo
tecnológico y la emergencia de la sociedad informacional, por un desarrollo económico a escala
global con un carácter financiero dominante y donde los símbolos y los signos adquieren un lugar
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 130
central, y finalmente, por el desarrollo de sociedades más heterogéneas e individualizadas. En
definitiva, no sólo estamos experimentando cambios. Vivimos, en palabras de Zygmunt Bauman
(2012), en un interregno, en un momento de cambio de época (Subirats, 2011).
Este es el escenario en el que se debaten las políticas culturales de hoy en día. Tanto los principios
que sostenían el modelo de políticas de acceso como muchas de sus respuestas defensivas
resultan hoy caducos, faltos de legitimidad. Mucho más si se trata de políticas que no cuentan con
mecanismos para conocer la realidad en la que intervienen. Frente a ello, se vuelve cada vez más
evidente un reto que no es nuevo pero sí de actualidad: Asumir, entender la cultura no sólo como
sustantivo sino también (o más bien) como adjetivo. Y construir entonces no ya políticas de la
cultura sino políticas de lo cultural.
¿Qué quiere decir asumir el reto de impulsar políticas de lo cultural? Del pensamiento de
investigadores como Appadurai, García Canclini, Barbero o Grimson, hemos aprendido que la
cultura no es sólo sustantiva y que es importante entenderla como adjetivo (la cultura como lo
cultural). Lo cultural sería aquello que nos permite ser agentes, aquello que nos hace ser
protagonistas en nuestras prácticas sociales. Lo cultural incluye las maneras en que como actores
nos enfrentamos y negociamos y por lo tanto, también cómo imaginamos aquello que
compartimos. Confrontar y compartir forman parte indivisible de cualquier proceso cultural.
Esta mirada es una mirada política de la cultura y hace hincapié en su carácter político. Y por
político no deberíamos entender simplemente juego de intereses partidarios o lucha para
conseguir determinados recursos. Del pensamiento de los autores mencionados hemos aprendido
que pensar en el sentido de la cultura como proceso político, quiere decir pensarla como proceso
de confrontaciones que se dan justamente porque participamos en contextos comunes y porque
imaginamos aquello que compartimos.
¿Es posible entonces desarrollar políticas culturales que recojan esta mirada de la cultura? ¿Es
posible concebir políticas culturales que construyan lo público como algo heterogéneo, que no
reduzcan lo que es público a lo institucional o estatal, y que trabajen con una idea de lo público
como espacio de lo común (un espacio diverso y por lo tanto, no exento de conflictos)? No
tenemos certezas al respecto, pero sí que podemos afirmar la conexión entre este sentido de la
cultura y un proceso de recorrido histórico y de renovada actualidad.
Políticas culturales, ¿Políticas de los bienes comunes?
El sentido político de la cultura conecta con una mirada que entiende la cultura como parte de los
bienes comunes. Y aquí vale la pena el matiz del plural. La cultura como parte de los bienes
comunes y no tanto como bien común, porque no postulamos una posible superioridad moral de
la cultura. La cultura no es una esfera elevada y separada de la sociedad o de la política. Y
entonces, ¿por qué hablamos de la cultura como parte de los bienes comunes? Porque podemos
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 131
plantear como hipótesis la necesidad de que las políticas culturales reconozcan este sentido de la
cultura. Que las políticas culturales sean políticas de los bienes comunes.
Los bienes comunes (commons, en inglés) y su estudio no son una nueva realidad, mucho menos
en América Latina o incluso en Estados Unidos. La premio Nobel Elinor Ostrom analizó hace más
de dos décadas mecanismos de gestión de bienes comunes naturales (Ostrom, 1990). Más
recientemente, el profesor de la Universidad de Harvard Yochai Benkler (2006) hizo lo propio con
el mundo digital, analizando iniciativas colaborativas como el software libre. Sin embargo, en el
ámbito cultural todavía son incipientes los estudios al respecto. Todavía nos falta una perspectiva
propia (aunque no aislada), que resulta necesaria si tenemos en cuenta las diferencias con los
bienes de tipo natural y digital.
En cualquier caso, resulta evidente que de forma más reciente, la idea de los bienes comunes
emerge no sólo como concepto analítico sino como poderosa herramienta de acción política,
social y legal, impulsada por numerosos movimientos sociales de todo tipo y en diferentes
espacios (ambiental, económico, urbano, digital, etc.). Lo común, el procomún, los bienes
comunes e incluso comunalizar, son palabras que se repiten en múltiples foros desde hace un
cierto tiempo.
Pero, ¿qué son exactamente los bienes comunes? En primer lugar, debemos entender que los
bienes comunes no son ni espacios ni objetos. Los bienes comunes están compuestos por tres
elementos: Unos recursos, unas comunidades que comparten dichos recursos y unas normas
desarrolladas por dichas comunidades con el objeto de hacer sostenible todo el proceso. Es decir,
los bienes comunes son: a) sistemas de gobernanza o de gestión compartida de recursos; b)
sistemas desarrollados por determinadas comunidades; y c) sistemas que tienen normas, reglas
identificables. Esto quiere decir que hemos aprendido a mirar los bienes comunes menos como
sustantivos (el bien común) y más como adjetivos (lo común). Lo que proponemos es adoptar una
mirada similar también con la cultura. Y que tengamos bien presente esa perspectiva cuando
giremos la mirada hacia las políticas culturales.
Hablar de políticas públicas y bienes comunes, de la relación entre gobiernos y bienes comunes,
tiene implicaciones significativas. El papel del Estado en relación a los bienes comunes ha sido
ciertamente descrito como nocivo, incluso como depredador de muchos de los recursos y
comunidades. Ahora bien, todavía restan infra-analizar los posibles roles alternativos que podrían
desempeñar las políticas públicas (los gobiernos y sus actores) en los bienes comunes y, en este
caso, en los bienes comunes culturales.
Una mirada de las políticas culturales como políticas de los bienes comunes, como políticas de lo
común, nos obliga a dos cosas. Por un lado, si pensamos en la cultura como parte de los bienes
comunes, debemos asumir que hablamos no sólo de recursos, ya sean intangibles -lenguas,
expresiones diversas- o tangibles -equipamientos culturales, etc.-. Hablamos fundamentalmente
de maneras colectivas de gestionar estos recursos. Es decir, las políticas culturales no deberían
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 132
pensar la cultura solamente como objetos o servicios culturales, sino también poder identificar y
reconocer las comunidades que gestionan de forma compartida estos recursos.
Por otro lado, si pensamos en la cultura como parte de los bienes comunes, debemos reconocer el
tercer elemento clave que comporta esta mirada. Además de los recursos y las comunidades, los
bienes comunes incorporan normas propias, maneras de hacer. Si pensamos en las políticas
culturales como políticas de los bienes comunes, deberíamos aceptar que la gestión colectiva de lo
común comporta normas o reglas que son desarrolladas por las propias comunidades y que
permiten su sostenibilidad.
En lugares donde las administraciones públicas están fuertemente jerarquizadas, pensar las
políticas culturales como políticas de lo cultural, como políticas de los bienes comunes, supone
asumir riesgos. Implica el reto de avanzar más allá de los principios que fundamentaban el modelo
de políticas de acceso a la cultura. Podemos postular entonces dos grandes diferencias entre las
políticas de acceso y las políticas de los bienes comunes.
Tabla 1. Políticas de acceso y políticas de los bienes comunes
Fuente: Elaboración propia
Una primera gran diferencia, que hemos apuntado previamente, se refiere a la idea de cultura que
está detrás de cada uno de estos modelos. En el modelo de las políticas de acceso, la cultura se
entiende como producto, bien o servicio. La cultura hace referencia a un sistema productivo
donde encontramos claramente diferenciados creadores, productores, distribuidores y
consumidores. Por su parte, en el modelo de políticas de lo común, la idea de cultura es la de
bienes comunes culturales, es decir, complejos sistemas de gobernanza con comunidades que han
desarrollado sus propias reglas para gestionar los recursos culturales. En este caso, no tenemos
por qué encontrar claramente diferenciados los roles tradicionales de un sistema productivo, sino
más bien todo lo contrario.
Políticas de acceso Políticas de los bienes comunes
Concepción de
la cultura
Productos, bienes y servicios
Sistema productivo: Creadores,
productores, distribuidores,
consumidores
Bienes comunes: recursos, normas,
comunidades
Sistemas híbridos sin delimitación
clara
Rol del
gobierno y
tipo de
liderazgo
Administrativo: control vertical,
departamentalización horizontal
según subsectores
Fomentar la competitividad:
interacción racional instrumental
Político: reconocimiento de la
interdependencia, garantía,
transparencia
Promover la colaboración, la co-
responsabilidad colaborativa
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 133
Pero las diferencias no se limitan a la dimensión conceptual o simbólica de las políticas culturales.
También hablamos de diferencias en las formas de gobernar, en la dimensión operativa de las
políticas. En concreto, en el rol del gobierno y en el tipo de liderazgo que puede ejercer. En el
modelo de políticas de acceso, encontramos un gobierno que ejerce un rol que calificamos de
administrativo, un liderazgo vertical de mando y control y una departamentalización horizontal de
las políticas culturales según los subsectores (cine, teatro, etc.). La tarea que asume el gobierno es
básicamente la de promover la competitividad, una interacción de tipo racional instrumental.
En cambio, en las políticas culturales que definimos como políticas de los bienes comunes, el rol
de gobierno es entendido y asumido como plenamente político (en el más amplio y complejo
sentido de la palabra). Se reconoce la interdependencia entre los actores y comunidades y se
desarrollan instrumentos para promover la colaboración, la co-responsabilidad colaborativa. En
definitiva, estaríamos ante gobiernos que (sin dejar de asumir su parte de responsabilidad)
ofrecen su apoyo a modelos de gestión híbridos, que escapan del exceso de intermediación
tradicional pero también de la mercantilización de las políticas.
Nuevas políticas, ¿Nuevas responsabilidades?
¿Y cuáles son entonces estas políticas culturales de lo común? Todavía no las conocemos en
detalle, porque todavía son incipientes. Pero cabe pensar en aquellas políticas que más han
buscado transformarse y reubicarse en este interregno en el que vivimos. Pensemos, por ejemplo,
en las bibliotecas públicas, museos y centros culturales que han dejado atrás su función como
repositorios de cultura y exploran iniciativas colectivas de aprendizaje compartido y de difusión
abierta de conocimiento. Instituciones culturales que se construyen ellas mismas como bienes
comunes. Se trata de instituciones donde continúa existiendo un recurso central, como por
ejemplo los libros o la información en el caso de las bibliotecas. También, sin duda, el gobierno
mantiene un lugar importante en la comunidad que gestiona dicha institución; pero, a diferencia
de lo que sucede en el modelo de políticas de acceso, ese rol de intermediación es
significativamente distinto. Así, las reglas y las responsabilidades de cada uno de los agentes
implicados en la sostenibilidad de la institución son compartidas y definidas de forma
interdependiente.
Este proceso supone un nuevo reto para la legitimidad de la intervención gubernamental. Sobre
todo para el tipo de intermediación que tradicionalmente han asumido las políticas públicas. Por
eso, y conviene advertir de ello, un tipo de respuestas de los poderes públicos frente a este
escenario puede no ser el que estamos planteando. En cambio, los gobiernos podrían optar por la
desresponsabilización. El discurso de los bienes comunes funcionaría, en este caso, como nueva
respuesta de carácter “defensivo” y con efecto relegitimador frente a las dificultades de
financiación de las instituciones culturales públicas. De hecho, comienzan a desplegarse las
primeras acciones en este sentido, respuestas en el camino de la desresponsabilización de los
gobiernos en la gestión de los bienes comunes culturales.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 134
En el ámbito específicamente cultural, uno de los ejes centrales a tener en cuenta para analizar el
desarrollo de los bienes comunes y del papel de la política pública es la cuestión de la financiación.
El tema de la financiación colectiva (o del crowdfunding, aunque este término pueda reducir la
complejidad de estas nuevas prácticas) es un caso clave para el futuro de los bienes comunes
culturales. Y también para el papel que van a asumir las políticas públicas al respecto.
Resulta sugerente observar cómo las primeras iniciativas gubernamentales en relación al tema de
la financiación colectiva están interpretando este fenómeno más bien como respuesta puntual a
las dificultades económicas que muchas de las instituciones públicas han enfrentado en el marco
del modelo de políticas de acceso. Un ejemplo es la campaña de financiación abierta a la
ciudadanía que organizó recientemente el Museo de Bellas Artes de Lyon. Con el objetivo de
poder adquirir la pintura de Jean-Auguste-Dominique Ingres, “L’Aretin et l’envoye de Charles
Quint”, el museo impulsó una campaña de crowdfunding en búsqueda de micromecenas. A través
de esta iniciativa, el museo consiguió recaudar 80 mil euros, lo que supuso más del 10% del total
del coste de la obra. Más allá del caso concreto, el interés reside en analizar y debatir la posición
de los gobiernos frente al fenómeno de la financiación colectiva. Actualmente, no sólo
instituciones culturales de reducidas dimensiones sino grandes organizaciones estatales se
asumen como receptores de las contribuciones económicas de las personas, como beneficiarios
del micromecenazgo, como destinatarios sin mayores responsabilidades en el desarrollo del
fenómeno de la financiación colectiva.
Ahora bien, no todas las instituciones asumen un rol similar. Existen casos en los que, impulsados
por las propias plataformas de financiación colectiva, se establecen vínculos más acordes con la
profunda transformación que podría suponer este fenómeno para el sector cultural. Por ejemplo,
la plataforma Goteo experimenta desde hace un tiempo con fórmulas como el "capital riego" o las
"bolsas de inversión social" (Goteo, 2013). En estas iniciativas, grosso modo, los gobiernos (por
ejemplo del País Vasco o de Extremadura) se comprometen a aportar una suma equivalente a la
que destinen las personas a título individual. Es decir, por cada euro recaudado por la plataforma
con las contribuciones individuales, el gobierno se compromete a aportar otro euro más (hasta un
límite acordado).
Lógicamente, éste es también un ejemplo concreto que no permite extraer conclusiones
definitivas sobre el rol de las políticas públicas en los nuevos regímenes de financiación colectiva
de la cultura. Sin embargo, sí que enfatiza la necesidad de continuar investigando hasta qué punto
las nuevas formas de financiación (como el crowdfunding) se han desarrollado, en algunos casos,
como bienes comunes.
Es decir, y esto va más allá del caso del crowdfunding, necesitamos conocer de qué manera
plataformas y colectivos han podido generar sus propias comunidades y han podido establecer
normas compartidas para hacer sostenibles los procesos culturales. Los gobiernos, en ese caso, se
enfrentan al reto de comprender y favorecer su desarrollo, por ejemplo a través de un régimen
legal que ayude a maximizar el retorno social de estas iniciativas. Pero también se enfrentan a la
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 135
necesidad de redefinir (y no suprimir) sus responsabilidades, contribuyendo a hacer de lo común
algo que no pierda su carácter público, y viceversa. De alguna manera, de cuestiones como éstas
dependerá el futuro de su legitimidad.
Referencias
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-BARBIERI, N; FINA, X.; SUBIRATS, J. (2012), “Culture and urban policy. Dynamics and effects of
third sector organisations in Barcelona”, Revue Métropoles, 11, pp. 2-23.
-BAUMAN, Z. (2003), Modernidad líquida. México: Fondo de Cultura Económica.
-BAUMAN, Z. (2012), “Times of Interregnum”, Ethics and Global Politics, Vol. 5, 1, pp. 49-56.
-BENKLER, Y. (2006). The wealth of networks: How social production transforms markets and
freedom. New Haven: Yale U. Press.
-Goteo (2013), “Capital riego”, disponible en: http://goteo.org/service/resources?lang=es
-OSTROM, E. (1990) Governing the commons: The evolution of institutions for collective action.
London: Cambridge University Press.
-SUBIRATS, J., FINA, X., BARBIERI, N., PARTAL, A., MERINO, E. (2009). El retorn social de les
polítiques culturals. Barcelona: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. -Subirats, J.
(2011), Otra sociedad, ¿Otra política?, Barcelona: Icaria.
-WU, C. (2007), Privatizar la cultura, Akal, Madrid.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 136
Evaluación y Cultura – los indicadores culturales34
Víctor Manuel Quintero
Víctor Manuel Quintero Uribe (Colombia)
Economista de la Universidad Central de Missouri, con estudios a nivel de Master y
Doctorado. Fue Decano de Economía, Director de Proyección Social y del Centro de
Estudios Socioeconómicos de la Universidad de San Buenaventura – Cali, en donde realizó
diferentes investigaciones, ponencias y publicaciones. Actualmente se desempeña como
evaluador, profesor, investigador y consultor en las áreas de planeación, seguimiento,
evaluación, interventoría y sistematización de políticas, planes, programas y proyectos de
desarrollo cultural, social, económico, político y ambiental de comunidades,
organizaciones y regiones. Igualmente es profesor de la Maestría de Gestión Pública de la
Universidad Santiago de Cali – Colombia, en donde dirige el Grupo de Investigación
Evaluativa de Políticas Públicas Territoriales. Tiene amplia experiencia en el diseño e
implementación de sistemas de evaluación e información mediante la construcción, uso e
interpretación de indicadores tanto de logro, como de gestión y calidad. Es Vice
Coordinador de la Red de Seguimiento, Evaluación y Sistematización de América Latina y el
Caribe -ReLAC, miembro de la Red Colombiana de Monitoreo y Evaluación de Política
Pública y de la Red Latinoamericana de Monitoreo y Evaluación.
Presentación
En este documento se consignan los elementos básicos de una ponencia presentada en el marco
de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales, organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y
Deporte de Bogotá. El tema central es Evaluación y cultura, presentando en primera instancia
diferentes tendencias de entender los temas de evaluación, desarrollo y cultura, para luego
compartir pensamiento sobre la pertinencia de las propuestas cuantitativas y cualitativas a la hora
de evaluar la dimensión cultural en un marco del desarrollo humano sostenible con enfoque de
derechos, derechos culturales.
34 Las ideas, conceptos y propuestas que constituyen esta ponencia surgen fundamentalmente de dos textos
publicados recientemente por el autor: Política Pública e indicadores culturales (2012), así como Impacto
Social. Evaluación de Proyectos de Desarrollo (2010). Igualmente de las experiencias y aprendizajes del
autor desde su participación en la formulación del Plan Decenal de Cultura de Cali 2014-2023, y del proceso
con el Ministerio de Cultura sobre el Diagnostico cultural de Colombia (2013). Todas las inconsistencias y
vacíos del texto son sólo y únicamente responsabilidad de su autor.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 137
Enfoques de evaluación
Desde la administración de organizaciones culturales, entendida como conjunto de acciones
destinadas a lograr una efectiva combinación de medios (humanos, físicos, tecnológicos y
financieros), con el propósito de que políticas, planes, programas y proyectos culturales cumplan
sus objetivos y contribuyan al fin propuesto, se enfatizan las competencias de creadores y gestores
culturales. Desde enfoques tradicionales propios de microeconomía aplicada, ingeniería industrial,
administración y desarrollo organizacional, las funciones de una persona gerente son: planear,
dirigir, organizar y evaluar. Ahora bien, desde propuestas contemporáneas de enfoques de calidad
total, a toda persona gerente le compete planear, hacer, valorar y ajustar.
De las competencias, funciones y/o responsabilidades de la administración cultural, surge con un
alto grado de relevancia para este proceso la acción de Evaluar-Valorar, entendida como un
componente fundamental de la esencia del ser humano, lo cual le posibilita el perfeccionamiento
de toda actividad propiciando juicios de valor sobre qué se hace y cómo se hace.
La evaluación como acción pensada, como disciplina, sólo surge a partir de la década del 30 del
siglo pasado y se consolida después de la segunda postguerra mundial. Desde entonces se viene
configurando todo un cuerpo teórico referencial, destacándose a continuación cinco enfoques
diferentes (UNICEF, 1998):
• De resultados
• De rendición de cuentas
• De evaluación democrática
• De evaluación formativa
• De capacidades y oportunidades
a. Enfoque de resultados. Es la primera generación de evaluadores y surge con ingenieros y
gerentes en las décadas de los cincuenta a los setenta, fijando como objetivo de la evaluación,
medir los resultados de políticas, planes, programas y proyectos, para los cuales establece
mecanismos e indicadores de eficacia, eficiencia, efectividad.
b. Enfoque de rendición de cuentas. En la década de los ochenta surge una segunda generación de
evaluadores desde agencias de Naciones Unidas y organizaciones de desarrollo, fijando como
objetivo de la evaluación, dar cuenta a gobiernos y donantes en qué y cómo se utilizan las
contrapartidas. Para tal fin se impulsan conceptos como: accountability, responsabilidad social,
transparencia y marco lógico.
c. Enfoque de evaluación democrática. En las últimas décadas también ha surgido una forma de
entender la evaluación como medio de empoderamiento, fijando así una dimensión política de la
evaluación, desde una perspectiva de transformación, con el objetivo de generar, en las
comunidades, competencias para expresar sus sentimientos sobre procesos y resultados,
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 138
promoviendo el derecho a explicar su propia experiencia en relación con políticas, planes,
programas y proyectos.
La evaluación democrática, la evaluación personalizada, “revela” la importancia de procesos y
resultados en la vida de los participantes. Las preguntas motivadoras de la evaluación no son tanto
sobre políticas y proyectos, sino sobre las personas (grupos de interés) y el significado que para
ellos y ellas ejercen, es decir, sobre el sentir y el sentido de políticas y proyectos sobre la vida,
sobre la cotidianidad.
Desde este enfoque, alimentado de las propuestas de investigación-acción, la evaluación es una
conversación entre muchos por la cual se dialoga, se concerta, y se generan acuerdos y
negociaciones, donde las comunidades participan cualificadamente en la toma de decisiones, en
procesos y en resultados.
d. Enfoque de evaluación formativa. Una cuarta generación de evaluadores toma fuerza desde la
década del 90, fundamentada en las propuestas de evaluación formativa e investigación
evaluativa, entendiendo la evaluación como el proceso para la adquisición y construcción de
saberes, cuyo fin es la comprensión y el aprendizaje, desde una forma crítica y propositiva. En la
sociedad del conocimiento se requiere una evaluación que dé cuenta de los saberes que dejan
políticas, programas y proyectos.
e. Enfoque de capacidades y oportunidades. Alimentado por posiciones contemporáneas sobre
teorías para el desarrollo, surge el enfoque de evaluación de capacidades y oportunidades. Sobre
éste, Amartya Sen plantea: “Parece razonable que nos alejemos de un enfoque que se concentra
en los bienes como tales, a uno que se concentre en lo que los bienes hacen por los seres
humanos” (2000).
Desde allí, las capacidades se refieren a lo que personas, familias, grupos y comunidades son
capaces de ser y hacer con los bienes y servicios entregados, en este caso, por las políticas
culturales. Complementariamente, las Oportunidades son condiciones que permiten a las
personas realizarse utilizando las capacidades desarrolladas. Lo que interesa, desde este enfoque
de evaluación, son las realizaciones que logren las personas, lo que la gente pueda pensar y hacer,
a partir de los productos y servicios generados por la política, plan, programa o proyecto cultural.
Enfoques de desarrollo
El proceso de evaluación parte desde una postura ética que da cuenta, al momento de evaluar,
sobre qué entendemos por cultura y desarrollo. Primero se hacen una consideraciones sobre la
categoría desarrollo y después sobre la pregunta ¿De qué cultura estamos hablando?
Desde los primeros asentamientos en aldeas alrededor del Éufrates, quizás 10.000 años atrás, ha
primado la noción de desarrollo entendida como acumulación, riqueza, progreso, crecimiento y
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 139
prosperidad. Esta concepción se centra en el excedente económico, es decir, de una producción
que supera la demanda, el consumo; es este excedente el que permite acumular riqueza y generar
dicho crecimiento.
En 1776, Adam Smith escribió “La Naturaleza y causa de la riqueza de las naciones”. Desde
entonces, y a lo largo de aproximadamente 250 años, los economistas clásicos y neoclásicos han
promulgado etapas universales para el desarrollo: La división del trabajo y su especialización por
regiones y personas incrementa la productividad de la mano de obra. Este incremento en la
productividad aumenta el ingreso y la inversión tecnológica, por ende, la misma productividad.
Estos conceptos tradicionales de desarrollo parten de una visión materialista, capitalista y
etnocentrista, fijando profundos limitantes a la teoría económica para explicar el desarrollo;
concibiéndolo como un estado a alcanzar y no como un proceso continuo y permanente, el cual va
cambiando a medida que la sociedad evoluciona, generando así la necesidad de escuchar otras
interpretaciones, otras propuestas, que desde diferentes disciplinas, y en forma sistémica, aportan
a la comprensión y fijación de políticas sobre el desarrollo, dando origen al concepto de desarrollo
social.
En la perspectiva del Desarrollo Social, el criterio de desarrollo económico ha evolucionado desde
las propuestas sobre el Estado bienestarista a la de enfoques de derechos, libertades, calidad de
vida, vida digna y vivir bien. A este respecto, es pertinente retomar los aportes de comunidades
indígenas bolivianas al foro virtual sobre este tema, promovido por IDEAS (2008). Para ellos, el
planteamiento del Vivir Bien postula una visión cosmocéntrica respetando la diversidad e
identidad cultural; es “vivir bien entre nosotros”, lo cual es diferente del “vivir mejor” occidental,
que es individual y responde al modernismo.
Aunque durante todos estos milenios, desarrollo y acumulación de riquezas materiales han sido
sinónimos, igualmente han existido otros pensamientos alternos. En la Grecia presocrática los
sofistas plantearon que “la medida es el hombre”, y pese al paso de los siglos no lo hemos
olvidado. En la contemporaneidad, las propuestas desde el desarrollo humano marcan otros
rumbos, otras formas de pensar y entender el mundo. Profesores como Amartya Sen y Manfred
Max-Neef nos ilustran el desarrollo, concebido como la expansión de las capacidades y
posibilidades de las personas para satisfacer adecuadamente sus necesidades fundamentales y
que consideran importante. El desarrollo, además de salud y educación, requiere un nivel de vida
digno y libertad política que permita a las personas expresar sus identidades y que ellas hagan y
sean lo que valoren para sus vidas.
Ahora bien, políticas, programas y proyectos no sólo deben propender por un desarrollo humano
sino que éste debe ser ante todo sostenible. Es en 1987 que la Comisión Mundial de Medio
Ambiente y Desarrollo presenta el concepto de desarrollo sostenible: es decir, un desarrollo que
busque satisfacer las necesidades del presente sin comprometer las capacidades de las
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 140
generaciones futuras. Desde allí, se entiende la sostenibilidad como un proceso permanente de
adaptación y de equilibrio entre las necesidades presentes y futuras.
Las propuestas culturales, su formulación, ejecución y operación no pueden financiarse generando
una deuda económica, social o ambiental a ser pagada por otras generaciones.
Complementariamente, la sostenibilidad se apoya en lineamientos referentes a la equidad, la
democracia, la participación y la concertación. Un enfoque integral de la sostenibilidad considera
un desarrollo económico con justicia social y fortalecimiento de la democracia, cuyo reto sea
crecer y modernizarse para lograr el bienestar humano, preservando el ambiente y respetando la
diversidad cultural. Entonces, es fundamental tener siempre en cuenta que los procesos de
desarrollo que agotan los recursos, que los utilizan mal o los sobre-utilizan, estarán violando los
derechos de las generaciones futuras.
Paralelo a las concepciones de desarrollo humano sostenible, y a raíz de la creciente importancia
de los procesos de descentralización y la participación comunitaria, surgió el concepto de
desarrollo de base, haciendo énfasis en empoderar a las personas excluidas tradicionalmente por
las propuestas y beneficios de los modelos de desarrollo, así como también sus organizaciones,
con el fin de que puedan ser agentes de su propio destino.
Para alcanzar estos propósitos se impulsaron, desde gobiernos, agencias de desarrollo y
organizaciones de la sociedad civil, programas de capacitación, financiación, y desarrollo
empresarial pero con acciones aisladas y centradas en comunidades empobrecidas, viéndose la
necesidad de superar la fragmentación y desconexión de las organizaciones de base con otros
actores sociales y las instituciones públicas, surgiendo así las propuestas de desarrollo local que
promuevan la articulación e inclusión política, económica, social y cultural de personas, grupos,
comunidades y territorios históricamente segregados, lo cual permite llevar a una escala mayor el
desarrollo de base.
En concordancia con dichos planteamientos, el desarrollo local se enfrenta básicamente a dos
retos. En primera instancia, promover la formación de capacidades colectivas de las personas
hasta ahora excluidas por la sociedad, en materia de construcción de ciudadanía y participación en
espacios de concertación donde se orientan las soluciones a sus problemas socioeconómicos y
políticos. Complementariamente, las estrategias del desarrollo local requieren promover la
creación y fortalecimiento de alianzas, entre sectores gubernamentales y no gubernamentales,
para adelantar procesos orientados al bien común, que garanticen la concertación entre los
diferentes agentes de desarrollo (Villar, 2004).
Desde este concepto de desarrollo, se concibe el desarrollo local como un proyecto de territorio
concertado por los actores locales, con el propósito de elevar la calidad de vida de sus habitantes
de una manera sistemática y creciente (Enríquez, 2006). En este sentido, lo local es un espacio
para coordinar y articular las organizaciones de base entre sí y éstas con gobiernos y agentes de
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 141
desarrollo con el fin de generar bienes y servicios colectivos y públicos que contribuyan a niveles
crecientes de equidad e inclusión.
Cultura y Desarrollo
La gran ausente de las propuestas sobre desarrollo ha sido la dimensión cultural, haciéndose
necesario que la teoría y la política de desarrollo incorporen la cultura a los análisis económicos,
políticos, sociales y ambientales. Desde 1982, cuando se realizó la Conferencia Mundial sobre
Políticas Culturales en Ciudad de México, diferentes foros, conferencias y comisiones han
resaltado la importancia de la dimensión cultural en el desarrollo. El Informe de la OCDE sobre
Cultura y Desarrollo Local (2000), el Informe de Desarrollo Humano de 2004, así como La Agenda
21 de la Cultura (2009), por mencionar solamente tres de la creciente literatura al respecto,
señalan el puesto que la dimensión cultural ha alcanzado en los diferentes enfoques del
desarrollo, ya sea desde actividades artísticas y culturales convencionales o bajo nominaciones
más recientes de empresas culturales, industrias culturales o industrias creativas, expresiones
recogidas últimamente en las estadísticas propias de los aportes de la dimensión cultural al
producto interno bruto de regiones y países.
Desde allí, se alientan a instancias internacionales, nacionales y locales a impulsar propuestas que
promuevan las expresiones culturales al abordar el tema del desarrollo, pues, en la
contemporaneidad, se requiere concebir dichas propuestas en concordancia con el modo de vida,
mentalidades, formas de producir, de relacionarse y de comunicarse según contextos y
poblaciones.
A propósito, el presidente del Banco Interamericano de Desarrollo, citado por Kliksberg (2010),
conceptualiza que: “estos aspectos de la cultura favorecen el desarrollo económico y social, por lo
tanto es preciso descubrirlos, potenciarlos y apoyarse en ellos. Hacer esto con seriedad requiere
replantear la agenda del desarrollo de una manera más eficaz, pues se tomarán en cuenta
potencialidades de la realidad que son de su esencia y que hasta ahora han sido generalmente
ignorados...”. En síntesis, la dimensión cultural de los pueblos puede ser palanca fundamental del
bienestar humano. Por el contrario, su desconocimiento o destrucción, puede crear obstáculos
enormes en el camino hacia el desarrollo.
En este sentido, en los últimos años se ha venido construyendo una propuesta metodológica
basada en el concepto de capital social y capital cultural, donde se establecen nuevos criterios de
valoración del desarrollo tales como identidad, confianza, cooperación, comunidad, normas de
reciprocidad, los cuales moldean actitudes y valores basados en la cooperación y ayuda mutua.
Para Putnam (1993), precursor del capital social, éste está fundamentalmente conformado por:
• Grado de Confianza existente entre los actores sociales de una sociedad
• Normas de comportamiento cívico practicadas
• Nivel de Asociatividad
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 142
De igual forma, el capital social, a través de la cultura, está ligado al concepto de cohesión social.
La identificación con formas de gobierno, con expresiones culturales y con comportamientos
sociales, la identificación hace la sociedad más cohesiva. En este sentido, el capital social juega un
rol importante en superar las fallas del mercado a través de acciones colectivas y el uso
comunitario de recursos.
Desde esta perspectiva, las interrelaciones entre cultura y desarrollo son de todo orden. Aparecen
como elementos silenciosos e invisibles, pero definitivamente relevantes, los cuales están
involucrados en los conceptos de capital social y capital cultural, donde el entorno es el pertinente
y efectivo escenario para comprender los potenciales factores o barreras culturales, que pueden
ayudar al desarrollo, haciéndose fundamental examinar las prácticas culturales que logren facilitar
o dificultar el alcance de mayores niveles de calidad de vida, de desarrollo humano, de vida digna,
de bienestar, de vivir bien entre nosotros.
La Cultura como unidad de análisis
Como punto de partida podremos decir que puede desaparecer el Estado y la cultura no
desaparece. En tal sentido, una cosa es evaluar lo que el Estado-Nación considera que es la cultura
y desde allí surgen los sistemas de información cultural y las cuentas satélites. Otra cosa muy
distinta es entender la cultura desde la vida cultural de grupos y territorios y de la participación de
las personas en esa vida cultural. Allí prima el enfoque de derechos donde los observatorios, desde
los relatos, evalúan que tanto el Estado garantiza el cumplimiento de los derechos de las personas.
El debate sobre la cultura, desde un enfoque de derechos en el marco de un desarrollo humano
sostenible, genera una nueva forma de poner en el centro las personas como sujeto de derechos,
desde las capacidades, desde la gobernanza internacional. Tuvimos durante todo el siglo XX una
obsesión de medirlo todo y sobre todo desde la hegemonía de las variables económicas y desde
allí se hicieron estadísticas, informes y rendición de cuentas. Hoy la información que queremos es,
de alguna forma, para preparar, formular, implementar, evaluar políticas públicas como medio
promotor y garante para facilitar los derechos culturales en un contexto de diversidad y
renovación tecnológica, democratizando la información para que diferentes actores puedan hacer
uso de los saberes arrojados en los procesos evaluativos.
Las evaluaciones se hacían para que los gobiernos pudieran darse y dar cuenta de la dimensión
cultural, pues el Estado era mirado como el único actor. Hoy desde la gobernanza, desde las
políticas públicas, desde las demandas sociales por los derechos individuales y colectivos, la
evaluación es diferente y se centra en valorar logros y brechas en el cumplimiento de acuerdos y
políticas públicas sobre derechos humanos, derechos culturales. Con este fin utiliza indicadores
intersectoriales de cultura que den cuenta de las políticas públicas en el territorio desde la
seguridad humana y el desarrollo socioeconómico de personas y comunidades.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 143
Tipos de evaluación
A finales de siglo XIX y comienzos del siglo XX la evaluación de la dimensión cultural se centró en el
tema de la identidad nacional. A partir de la segunda mitad del siglo XX, el tema central de la
evaluación giró alrededor de la medición del fomento de las artes, la oferta y la demanda de
bienes y servicios culturales y su contribución al Producto Interno Bruto (PIB) utilizando
básicamente cartografía y estadísticas culturales que daban cuenta del consumo cultural y la
medición económica de la cultura.
Una pregunta muy contemporánea en los primeros años del siglo XXI, es ¿Qué significa la cultura
para el desarrollo? Desde un concepto de cultura ampliada, la cultura dialoga con la salud, la
educación, el medio ambiente desde interculturalidad e interdisciplinaridad, donde la gestión local
es la unidad de análisis privilegiada que nos obliga a desconcentrar las estadísticas a nivel local
tanto en lo urbano como en lo rural. Complementariamente, el enfoque contemporáneo de las
políticas públicas culturales adiciona para precisar la relación cultura y desarrollo, la valoración de
estas políticas y en tal sentido su aporte a las tensiones sociales, económicas, políticas y
humanitarias al interior de las sociedades. Anteriormente, la perspectiva de la evaluación era una
perspectiva instrumental. Hoy, es una perspectiva transformadora que permite cambios y que da
cuenta del acervo informativo e imaginativo de las poblaciones como parte esencial del desarrollo
socioeconómico y cultural.
Cuando en el siglo XX nos importaba medir y especificar el valor agregado de la cultura a los
indicadores económicos, el énfasis a comienzos del siglo XXI es entender que la cultura genera
ventajas, capacidades y competencias. La cultura dejó de ser un bien de lujo, para entenderse
como un derecho del disfrute y goce de los bienes y servicios ofertados desde y para la cultura. Es
entonces que hoy se requieren más estudios cualitativos o percepción ciudadana sobre la cultura
para el desarrollo y pensar la cadena de valor cultural más allá de las variables cuantitativas
económicas, incluyendo variables políticas, sociales y ambientales.
¿Para quién se evalúa?
Es muy importante saber quién lee los informes de evaluación, a quien están dirigidos, pues la
evaluación es hoy desde el aprendizaje y debe generar capacidades culturales para el desarrollo en
personas y organizaciones. En tal sentido es necesario hoy, desde el derecho a la cultura, que se
tenga acceso claro, oportuno y pertinente de los resultados de las evaluaciones.
Como mencionamos antes, la evaluación hoy está centrada en valorar el cumplimiento de los
derechos, da cuenta de las políticas públicas en el territorio desde la seguridad humana, el
desarrollo social, el ciudadano y la comunidad. Desde allí las relaciones locales, regionales,
nacionales e internacionales y la diversidad étnica, poblacional, territorial y de bienes y servicios
culturales son la base de la evaluación desde un punto de vista estructural, bajo criterios de
interculturalidad, interdisciplinaridad e intersectorialidad.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 144
El estado ha promovido la evaluación de las artes y la cultura con el fin básicamente de
legitimarse. Hoy la cosa es diferente; necesitamos evaluar para hacer visibles realidades de la vida
cultural y desde allí participar activamente en la formulación de políticas públicas. Ya no es tanto
medir para que el Estado haga la política sino la utilización de la información que arroja la
evaluación para que las personas participen democráticamente en el ciclo de las políticas públicas.
La razón de ser de la evaluación de la dimensión cultural es poder ser crítico de la cotidianidad y
poder construir democracia cultural.
Sistema de evaluación
En esta propuesta se concibe el Sistema de Evaluación como una herramienta que permite a
autoridades municipales, casas de cultura, organizaciones, grupos y ciudadanos en general,
conocer la marcha de políticas, programas y proyectos culturales, valorar el nivel de cumplimiento
de los objetivos propuestos, e identificar y seleccionar la información que posibilita tomar
decisiones, aplicar correctivos, reconocer impactos y sistematizar experiencias.
La característica fundamental del sistema de evaluación para políticas culturales aquí concebido es
el de ser un sistema de sistemas, constituido por cuatro subsistemas esenciales:
• Sistema de indicadores
• Sistema de información
• Sistema de comunicación.
• Sistema de aprendizaje
En primera instancia, el sistema de indicadores precisa los patrones de valoración que permiten el
acopio de datos y opiniones sobre temas de importancia para la gerencia, interventoría y/o
auditoría de las políticas culturales.
A su turno, el sistema de información tiene por objeto organizar, analizar y distribuir la
información que se está evaluando, de manera que se pueda facilitar la toma de decisiones, la
visualización de efectos e impactos, la sistematización de la experiencia durante el seguimiento
(evaluación en curso) y la evaluación final (evaluación expost); reconstruyendo y/o incorporando
la información básica de la etapa de preparación y formulación (evaluación exante).
El sistema de comunicación ofrece la posibilidad de retroalimentación entre los grupos de interés,
generando espacios de reflexión sobre procesos, resultados y experiencias, y de construcción de
saberes temáticos, organizacionales y comunitarios. A su turno, el sistema de aprendizaje
garantiza el acopio, organización, interpretación y difusión de los aprendizajes generados por los
grupos o equipos de trabajo.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 145
Indicadores culturales
Los gobiernos locales, las casas de cultura, y los grupos en general, deben contar con el sistema de
evaluación antes descrito para que participen en forma democrática en la planeación, seguimiento
y evaluación de las políticas culturales territoriales, donde el sistema de indicadores culturales es
la herramienta fundamental para recoger datos y opiniones sobre las propuestas relativas a la
dimensión cultural.
Pueden distinguirse, al menos, cuatro tipos de indicadores culturales:
• Indicadores estructurales o de contexto
• Indicadores sectoriales
• Indicadores de calidad
• Indicadores de gestión cultural
a. Indicadores estructurales o de contexto. Están referidos al contexto, tanto espacial como
poblacional, en donde se inscribe la dimensión cultural, permitiendo valorar el aporte de la cultura
al desarrollo y donde aparecen indicadores relativos a la calidad de vida, al desarrollo humano y a
las categorías y variables socioeconómicas misionales propias del desarrollo en general.
b. Indicadores sectoriales. A este nivel es necesario distinguir entre tres tipos de indicadores
culturales:
• Indicadores de oferta cultural
• Indicadores de industrias y empresas culturales
• Indicadores de consumo cultural.
c. Indicadores de calidad. A partir de los enfoques de calidad total aparecen los denominados
indicadores de calidad, los cuales, aplicados a la dimensión cultural, permiten concertar criterios
de qué se entiende por una organización cultural de calidad, tal como se establece para los
procesos de acreditación y certificación de cualquier tipo de organización en la
contemporaneidad.
d. Indicadores de gestión cultural. Estos indicadores culturales permiten recoger datos y
opiniones sobre la eficacia, la eficiencia y la efectividad de las diferentes organizaciones culturales
sean éstas públicas, privadas o comunitarias.
Indicadores cuantitativos para la gestión cultural
Para acompañar la gerencia de organizaciones propias de la dimensión cultural se utilizan, desde
enfoques positivistas dos tipos de indicadores básicos:
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 146
• Indicadores de Resultado
• Indicadores de Gestión.
Los indicadores de resultado permiten recoger datos y opiniones que facilitan la evaluación de los
resultados, éxitos, sueños y objetivos, pudiéndose subdividir en tres niveles específicos, que
determinan la eficacia de las políticas culturales:
• Indicador de Producto
• Indicador de Efecto
• Indicador de Impacto.
Los productos son los resultados específicos que las propuestas del sector cultural se
comprometen a entregar a gestores y creadores, como bienes y servicios, según la calidad y
cronograma preestablecidos durante los procesos de la evaluación exante de la propuesta.
Desde allí, los Indicadores de efecto, son los resultados que miden las contribuciones de la política
cultural, una vez que creadores, gestores y público hayan hecho uso de los bienes y servicios
entregados. Podría decirse entonces que un Efecto es “producto de los productos”, los cuales
pueden ser positivos o negativos.
De igual forma, los Indicadores de impacto son los resultados y contribuciones de las propuestas
culturales al cumplimiento del objetivo superior. Podría decirse que los Impactos son “los efectos
de los efectos”, que implican transformar estructuras y símbolos en los usuarios, los grupos y la
sociedad.
Además de los indicadores de resultado, el sistema de indicadores culturales cuenta con los
indicadores de gestión, los cuales permiten dar razón del grado de eficiencia de la política,
programa o proyecto que se está acompañando, entendiendo por esto el grado de cumplimiento
de las actividades y el grado de utilización de los recursos para la consecución de los objetivos.
Los indicadores de gestión propios del sistema de indicadores, recogen información en relación
con:
• Las actividades (cumplimiento, pertinencia y calidad)
• Los recursos (humanos, físicos y financieros)
• Los tiempos (duración y puntualidad).
La evaluación cualitativa
La evaluación cualitativa difiere de la cuantitativa en las técnicas y herramientas que utiliza para la
recolección de la información. Esta evaluación tiene su mayor grado de pertinencia cuando se
requiere recolectar información que caracteriza tanto a la población sujeto como a su contexto,
relativa a variables tales como conflictos, comportamientos, valores, creencias, que no sólo
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 147
caracterizan a la población en su dimensión humana en la fase de la definición del problema, sino
que permiten recolectar opiniones, sentimientos y sentires de los diferentes actores de la política
cultural evaluada, tanto en la fase de implementación como en la de operación misma sobre
procesos, resultados e impactos. La evaluación cualitativa posibilita apreciar las consecuencias y el
grado de satisfacción de la política o de los programas y ahonda en la explicación de cómo se da el
proceso.
La efectividad de la perspectiva cualitativa está relacionada mayormente con la valoración de
procesos e impactos y genera juicios de valor a mayor profundidad, utilizando técnicas como los
grupos focales, las entrevistas a profundidad, las mesas de trabajo, la observación participante y el
análisis de casos, todos ellos orientados a través de guías con temas abiertos o semiestructurados,
lo cual permite dialogar con los actores y entre ellos, por ejemplo, cuando se evalúa la calidad y el
grado de satisfacción, como es el caso de este proyecto de investigación sobre industrias
culturales para auscultar opiniones de agentes relevantes. Cuando en estos casos se indaga por la
validez del enfoque, éste está determinado en gran medida por la selección, pertinencia y
representatividad de las personas con las cuales se adelantarán los diálogos.
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Cultura, democracia y sostenibilidad: retos locales y globales.
Compartir, Aprender, Transformar
Jordi Pascual
Jordi Pascual (España)
Profesor de políticas culturales y gestión cultural urbana en la Universidad Abierta de
Catalunya - UOC. Escribe artículos y da conferencias sobre el papel de la cultura en el
desarrollo sostenible. Ha sido miembro del jurado de la Capital Europea de la Cultura de
2010, 2011, 2013 y 2016. Es el coordinador de la comisión de cultura de la Agenda 21 de la
cultura y asimismo es miembro fundador del Laboratorio Europeo de Cooperación
Cultural.
Ha publicado varios artículos y reportes de investigaciones en políticas culturales y
desarrollo sostenible, incluyendo “Local cultural strategy development in South-East
Europe. Building on practice and experience” (Policies for Culture - European Cultural
Foundation), “Culture, connectedness and social cohesion in Spain” (Canadian Journal of
Communication) and “Third system: arts first! Local cultural policies, third system and
employment” (Interarts Foundation - European Commission). Es Doctor en Políticas
Culturales Europeas y Relaciones Culturales Internacionales de la Universidad Pompeu
Fabra, Barcelona, tiene un MA en Geografía Humana de la Universitat Autónoma de
Barcelona y un BA en Filosofía.
Introducción
Deseo agradecer muy sinceramente a la Secretaria de cultura de Bogotá, Clarisa Ruiz Correal y a
todo su equipo, la invitación a participar en este seminario.
Esta ponencia estará estructurada alrededor de tres apartados. En primer lugar, una breve
exposición institucional de la organización mundial de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos y sus
trabajos en cultura, que se despliegan a partir de una herramienta, la Agenda 21 de la cultura. En
segundo lugar una presentación más teórica sobre el modelo de desarrollo sostenible que
promovemos. Y, en tercer lugar, algunas ideas sobre los retos que, a escala local y a escala global,
se plantean en la relación entre cultura y desarrollo, retos que desearíamos definir y desplegar con
ustedes en los próximos meses.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 152
Herramientas y plataformas
Ciudades y Gobiernos Locales Unidos - CGLU ha desempeñado un papel notable en la promoción
del rol de la cultura en el desarrollo sostenible a lo largo de los diez últimos años. CGLU es la
organización que reúne a ciudades, regiones, metrópolis, otros gobiernos locales y a las
asociaciones nacionales de municipios en una asociación que lucha por la democracia local y por
un desarrollo centrado en lo humano. CGLU no es una agencia de Naciones Unidas sino una
asociación independiente, que se financia con sus miembros y tiene sus propios programas. Uno
de estos programas tiene que ver con la cultura.
En el año 2004 Ciudades y Gobiernos Locales Unidos adoptó la Agenda 21 de la cultura, una
declaración con 67 artículos que describe el marco de relaciones entre las políticas culturales
locales y los derechos humanos, la gobernanza, el desarrollo sostenible, la democracia
participativa y la paz. Nadie había pedido la elaboración de tal documento; la redacción de la
Agenda 21 de la cultura fue iniciada por las ciudades promotoras para dotarse de una herramienta
mundial útil para defender algunos temas clave. Y para dotar de operatividad (capacidad real de
transformación local) a algunas ideas que eran y son compartidas por mucha gente. La Agenda 21
de la cultura fue el primer documento a escala mundial que estableció los principios y
compromisos de las ciudades y los gobiernos locales con el desarrollo cultural. Hoy, en noviembre
de 2013, más de 500 ciudades, gobiernos locales y organizaciones de todo el mundo están
vinculados a la Agenda 21 de la cultura, entre los cuales se encuentra la ciudad de Bogotá.
En el año 2010, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos aprueba el documento “La cultura es el
cuarto pilar del desarrollo sostenible” en su Congreso Mundial celebrado en Ciudad de México.
Dicho documento establece el compromiso de los gobiernos locales para incluir a la cultura de
manera explícita en el modelo de desarrollo que “presenta las necesidades del momento actual
sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de incluir sus propias necesidades”. Esta
declaración política recomienda a las ciudades, naciones y organizaciones internacionales que
integren dicha visión en los programas locales, nacionales e internacionales de desarrollo
sostenible de manera explícita
En el año 2012 Ciudades y Gobiernos Locales Unidos promueve en la Conferencia sobre Desarrollo
Sostenible de la ONU (Rio+20) la relación entre cultura y el desarrollo sostenible. La Comisión de
cultura ha publicado recientemente el informe “Río+20 y cultura” que analiza el documento final
de Río+20, constata sus insuficiencias e impulsa una mejor conexión de las estrategias de los
actores que promueven la relación entre cultura y desarrollo sostenible
¿Por qué, se preguntarán ustedes, Ciudades y Gobiernos Locales Unidos trata estos temas? CGLU
trata estos temas porque hay un grupo de ciudades promotoras, y detrás de las ciudades siempre
hay personas concretas, líderes políticos y técnicos, que están plenamente convencidos y
convencidas que no hay futuro sin una presencia explícita, fuerte, operativa, de la cultura en los
planes de desarrollo local y mundial. Líderes que saben que, para ser escuchados a escala local y
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 153
nacional, debemos tener plataformas mundiales compartidas que emitan mensajes fuertes. La
Comisión de cultura de CGLU es una plataforma única que reúne a ciudades, organizaciones y
redes que persiguen la relación entre las políticas culturales locales y el desarrollo sostenible. La
Comisión está presidida por Lille-Métropole, copresidida por Buenos Aires, México y Montreal, y
vicepresidida por Angers, Barcelona y Milán. Esperamos que bien pronto Bogotá tenga también un
fuerte protagonismo en el seno de esta Comisión.
Modelos
Les invito en este segundo apartado, a una excursión más teórica.
A menudo se ha sugerido que los modelos de desarrollo no pueden hacer énfasis en la diversidad
cultural o la continuidad de las tradiciones porque pueden ser motivo de conflictos sociales y
políticos y, en consecuencia, dificultar el desarrollo. A menudo también se ha dicho que ciertas
culturas son intrínsecamente menos propensas que otras a fomentar el progreso o la democracia.
Los mitos existen, sin duda, pero la realidad es algo distinta. La ciencia política nos explica que no
existe ninguna evidencia que indique que la diversidad cultural en sí misma sea causa de
fragmentación y conflicto, o que ciertas culturas sean incompatibles con el desarrollo sostenible,
los derechos humanos y el buen gobierno.
La relación estrecha entre derechos humanos y diversidad cultural se ha explicitado en la última
década. La Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural del año 2001 expresa claramente
que “nadie puede invocar la diversidad cultural para conculcar los derechos humanos legalmente
protegidos a escala internacional, ni para limitar su alcance”. Los trabajos de la relatora especial de
Naciones Unidas para los derechos culturales, Farida Shaheed, desde el año 2009, así lo ratifican.
Aparece con claridad un hecho: Las culturas no están congeladas, tienen una naturaleza dinámica
y evolucionan constantemente en relación con el entorno y las sociedades. Las personas
necesitamos marcos de referencia y programas seductores (¡Políticas!) para superar los obstáculos
y limitaciones anteriores. Las personas tenemos el derecho a entender el mundo en que vivimos y
a transformarlo. El reconocimiento de la diversidad no puede ser considerado como un obstáculo
entre comunidades sino, bien al contrario, como algo que promueve las capacidades de los
individuos, hombres y mujeres, para vivir y ser del modo que ellos elijan en un mundo ciertamente
complejo. Cabe garantizar el acceso a una amplia gama de bienes y expresiones culturales que
permitan entender el mundo, y cabe que todas las personas sean agentes activos, seres felices y
plenos que modelen, con sus expresiones culturales, el mundo del futuro.
Debe subrayarse que la pobreza no es sólo cuestión de condiciones materiales e ingresos, sino
también de falta de capacidades y oportunidades. También en términos culturales.
Lo cierto es que el desarrollo arraigado en la cultura y que es sensible al contexto local de hecho
resulta la única modalidad de desarrollo capaz de ser sostenible. Tal y como el Premio Nobel
Amartya Sen sostiene: “Los aspectos culturales son parte integrante de nuestras vidas. Si el
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 154
desarrollo puede ser visto como la promoción de nuestras condiciones de vida, los esfuerzos
orientados al desarrollo difícilmente podrán ignorar el mundo de la cultura”.
Hoy día desarrollo significa libertad, ampliación de las opciones existentes, situando a los seres
humanos –niños, mujeres y hombres– en el centro del futuro.
CGLU apuesta por una transformación de los modelos que inspiran los planes de desarrollo. Hoy
estos modelos tienen una composición peculiar, pues aún se construyen con tres pilares: la
economía, la equidad y lo ambiental. La cultura, en el peor de los casos se ignora, y en la “mejor”
de las hipótesis (siempre desde la lógica de este modelo) es un instrumento al servicio de otro fin
(la creación de empleo, la competitividad empresarial, la atracción de turismo, la “marca” de una
ciudad, la cohesión social...).
Este modelo de desarrollo es histórico. Es el resultado de una manera de ver el mundo que ya está
obsoleta. En el documento “La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible” que Ciudades y
Gobiernos Locales Unidos aprueba en su Congreso Mundial de México (2010), se afirma el
compromiso de los gobiernos locales para incluir a la cultura de manera explícita en el modelo de
desarrollo que “presenta las necesidades del momento actual sin comprometer la capacidad de las
generaciones futuras de incluir sus propias necesidades”. Porque, veamos, ¿podemos hoy
entender el mundo sin considerar la memoria, la historia y el patrimonio? ¿Podemos cambiar
nuestra relación -a menudo tóxica- con el entorno natural sin cierto cambio en los valores
culturales? ¿Podemos ampliar nuestra consciencia sin cantar, bailar o expresar?
Estas son las razones que llevaron a CGLU, con el impulso de la Comisión de cultura, a aprobar el
documento “La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible”. Su título es suficientemente
expresivo. Desde un punto de vista operativo, el documento plantea la relación entre la cultura y
el desarrollo sostenible desde una doble perspectiva: el desarrollo de una política cultural sólida
(la cultura como motor del desarrollo) y el impulso de la dimensión cultural de todas las políticas
públicas (la cultura como posibilitadora del desarrollo).
No se trata de aislar la cultura de la ecuación del desarrollo. Se trata de dotarle de presencia en los
análisis. Se trata de dotarla de agencia, mediante sus actores e instituciones. Se trata de
relacionarla con los otros retos del desarrollo.
La cultura aporta sus valores intrínsecos (la creatividad, el patrimonio, el conocimiento o la
diversidad) al desarrollo. Un desarrollo holístico e integrado solamente se consigue cuando los
valores de la cultura son explícitos y operativos.
La cultura está vinculada a la dimensión social, pues potencia la resiliencia y el arraigo,
proporciona herramientas para combatir la pobreza, facilita la participación ciudadana, el diálogo
intercultural y la igualdad de derechos.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 155
La cultura impulsa la dimensión económica: genera ingresos y empleo, tiene impacto en el espíritu
empresarial, las nuevas tecnologías o el turismo, y en general aporta creatividad e innovación a la
economía.
La cultura abraza la dimensión medioambiental porque explica las identidades y crea conciencia
sobre la responsabilidad ecológica de todas y todos.
En definitiva, los modelos de desarrollo que pretendan transformar el mundo deben proporcionar
instrumentos operativos capaces de generar libertad y bienestar. Un paradigma con tres pilares no
funciona porque no tiene en cuenta los valores, las prácticas y las expresiones que proporcionan
coherencia y sentido al desarrollo en las ciudades, en las naciones y en nuestra propia existencia
como seres humanos. Hoy, más que nunca, necesitamos cultivo, es decir, cultura.
Ahora es el momento
Quizás. la comunidad internacional está debatiendo ahora la Agenda de Desarrollo Post-2015 y los
Objetivos de la Sostenibilidad, el nuevo paradigma mundial que definirá las políticas y los
programas para el desarrollo en las próximas décadas. Partimos de una mala base, pues tanto la
Declaración del Milenio como los Objetivos de Desarrollo del Milenio, que fueron aprobados en el
año 2000, ignoran completamente la dimensión cultural del desarrollo.
Desde ese año, la comunidad internacional ha aprobado declaraciones importantes (referencias
internacionales y documentos normativos) para impulsar la relación entre cultura y desarrollo.
UNESCO aprobó la Declaración Universal de la Diversidad Cultural (2001) y la Convención de la
Diversidad de las Expresiones Culturales (2005). La Agenda 21 de la cultura (2004) y la declaración
“La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible” (2010) de Ciudades y Gobiernos Locales
Unidos incluyen, de forma explícita, la cultura en el modelo de desarrollo. El documento final de la
Cumbre 2010 de los ODM, publicado 10 años después de la Declaración del Milenio, enfatizó la
importancia de la cultura en el desarrollo y su contribución para el logro de los Objetivos de
Desarrollo del Milenio. Estos mensajes fueron reiterados en dos resoluciones de la Asamblea
General de las Naciones Unidas consecutivas en el año 2010 (65/166) y 2011 (66/208), que
apelaban a la necesaria centralidad de la cultura en el seno de las políticas y las estrategias para el
desarrollo y subrayaban que todas las esferas de gobierno son actores fundamentales para las
distintas dimensiones del desarrollo. (Les invito a consultar nuestro sitio web para una lista
completa de referencias y documentos: http://www.agenda21culture.net/)
La cultura debe ya ocupar el lugar que merece. La siguiente generación de marcos políticos de
referencia globales, regionales y nacionales deben incorporar de manera explícita la cultura entre
sus objetivos, indicadores y prioridades. Sin este reconocimiento, sin la integración explícita de la
cultura, sin acciones y guías políticas concretas, la contribución potencial de la cultura al desarrollo
sostenible continuará siendo una asignatura pendiente en todas las regiones del mundo.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 156
¿Cómo? Creemos que la mejor forma de incluir estas consideraciones en la Agenda de Desarrollo
Post-2015 y en los Objetivos de la Sostenibilidad es mediante la aprobación de un Objetivo
centrado explícitamente en la cultura. Lo creemos la Federación Internacional de las Coaliciones
para la Diversidad Cultural (FICDC, una plataforma de la sociedad civil surgida para apoyar la
Convención de la Diversidad Cultural), Culture Action Europe (CAE, la mayor voz europea del sector
cultural), la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) y la Federación
Internacional de Consejos de Artes y Agencias Culturales (FICAAC, formada por instituciones
públicas nacionales). Estas cuatro redes culturales mundiales, tras el Congreso que en mayo de
2013 Unesco y la China organizaron en Hangzhou, redactamos conjuntamente un documento que
promueve un Objetivo “cultura” en la Agenda de Desarrollo Post-2015 y en los Objetivos de la
Sostenibilidad. Creemos que este Objetivo permitiría aportar coherencia, claridad conceptual y
fuerza a los modelos de desarrollo, y también permitiría acelerar el cambio en otras áreas (luchas
contra la pobreza, género, salud, medio ambiente, gobernanza) y alcanzar tales Objetivos. La
redacción propuesta para este Objetivo centrado específicamente en la cultura es: “Garantizar la
sostenibilidad de la cultura para el bienestar de todos”.
¿Tendrá éxito esta campaña de sensibilización? Ojalá. Depende sobre todo de los Estados (no
demasiado proclives a la causa), pero también depende de la pericia y el liderazgo (hoy débiles) de
las organizaciones internacionales, como la UNESCO, y de la articulación de la sociedad civil
internacional que trata de los temas culturales (aún incipiente e inmadura).
Tenga o no éxito esta campaña, haya o no haya un Objetivo “cultura” en la Agenda de Desarrollo
Post-2015 y en los Objetivos de la Sostenibilidad, deberemos continuar trabajando. En lo que nos
concierne, con la Agenda 21 de la cultura, seguiremos identificando las ciudades que proporcionan
buenos ejemplos, compartiendo la información, aprendiendo juntos. Sin duda, desde la Comisión
de cultura de CGLU continuaremos remando. Consideramos que ha llegado el momento de
renovar nuestra hoja de ruta, con un nuevo documento que guíe la relación entre cultura y
desarrollo, y dote de mayor potencia operativa a temas clave como los derechos culturales o la
gobernanza. Dicha hoja de ruta debe construirse partiendo del éxito de la actual Agenda 21 de la
cultura, actualizando sus recomendaciones y orientándose con mayor claridad hacia la
implementación de políticas, otorgando mayor importancia a la promoción de la inteligencia y el
trabajo en red, con mayores intercambios entre las ciudades. Deseamos que Bogotá forme parte
de este proceso.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 157
Sesión 5. Cultura democrática y ciudadana
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 158
Cultura Democrática. Una apuesta por transformaciones
Culturales de Ciudad.
Diana Sandoval35
El Plan de Desarrollo Bogotá Humana 2012 – 2016, en el eje tres, “ Una Bogotá que defiende y
Fortalece lo público” pretende “garantizar en distintos ámbitos del territorio procesos
participativos que promuevan la movilización, la organización, la deliberación y la toma de
decisiones amplia e informada de la ciudadanía en la gestión de la ciudad, fortaleciendo la
democracia, trabajando por la construcción de paz, promoviendo un enfoque de seguridad
humana y convivencia, impulsando el uso transparente y responsable del patrimonio y los
recursos de la ciudad, sin tolerar la corrupción pública ni privada”. Igualmente el eje dos, “Un
territorio que enfrenta el cambio climático y se ordena alrededor del agua”, plantea dentro de sus
objetivos “promover cambios culturales y facilitar las condiciones para la trasformación de la
ciudad. Contribuir desde lo cultural a la construcción y consolidación de un nuevo modelo de
ciudad y formas de hacer gestión pública que propendan por el reconocimiento y promoción de
imaginarios, representaciones, prácticas culturales y percepciones que generen comportamientos
sostenibles y sustentables de ordenación y planeación del territorio que permitan superar los
factores de segregación socioespacial”36. La Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, en cabeza
de la Subdirección de Control de Gestión orienta su accionar contribuyendo al cumplimiento de
estos propósitos de ciudad.
Ahora bien, debido a múltiples circunstancias, en Bogotá se han afectado significativamente los
procesos de convivencia ciudadana, lo que ha incidido negativamente en la percepción de la
ciudadanía lográndose identificar algunos “temas problema” que aquejan la dinámica propia de la
ciudad. Ya la encuesta bienal de culturas, en los aspectos relacionados con la cultura democrática
para el año 2011 presenta un panorama en donde el 43% de los encuestados considera que la
corrupción es la palabra que mejor define la política en Colombia y un 23% considera que es
“engaño”. El trasfondo de estas cifras devela una situación por demás preocupante. La pérdida de
confianza en las instituciones públicas de la ciudad. No podemos negar que los fenómenos
conocidos relacionados con la corrupción han afectado seriamente la confianza de la ciudadanía
frente en las instituciones públicas, y en la construcción de sentido público y el bien común.
Por lo anterior, es prioridad para esta administración y las instituciones públicas, y en coherencia
con el plan de desarrollo Bogotá Humana promover las transformaciones culturales necesarias
para consolidar una cultura democrática en la ciudad.
35 Subdirectora de Control de Gestión, Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte
36 Plan de desarrollo económico, social, ambiental y de obras públicas para Bogotá D.C. 2012-2016 “Bogotá
Humana”
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 159
Desde hace más de un año, la Subdirección de Control de Gestión de la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte, se propuso abrir un espacio para que en conjunto con los demás sectores
del Distrito y acompañados por el profesor Javier Sáenz, se discutiera y elaborara un marco
conceptual, se definieran los objetivos a conseguir, para luego identificar los programas o
proyectos de las distintas entidades públicas de la ciudad que le apostaban a cambios culturales.
Esta reflexión por demás exigente, implico la revisión crítica de los logros y debilidades de los
procesos relacionados con cultura ciudadana validándola en su perspectiva histórica y el aporte
hecho a la ciudad, pero tratando de trascender la esfera del cumplimiento de normas desde los
tres puntos clave para lograr su fin, esto es la cultura, la ley y la moral. Por tanto la propuesta
vinculante de cultura democrática, brinda elementos que nos indagan como sujetos críticos en la
construcción política de lo público.
Reflexionando sobre cuál es nuestro papel en la esfera pública desde el ámbito de las
responsabilidades pero también de las creatividades, cómo a través de nuestros actos cambiamos
e incidimos en nuestro espacio vital desde una perspectiva crítica, que sí, respeta las normas, pero
propone trasformaciones en función de la equidad, de la lucha contra la segregación y en defensa
de lo público.
Hemos definido la cultura democrática como el conjunto de capacidades de las y los individuos,
funcionarios públicos, las organizaciones y los grupos sociales, para interactuar entre sí, con la
ciudad y con el Estado de formas críticas, dialógicas, solidarias, imaginativas, creativas y de
reconocimiento y recreación de las diferencias; se busca intensificar las libertades, la exigencia y
ejercicio de sus derechos, la integración y la igualdad social, el sentido de lo público, la creación de
intereses comunes y la convivencia, sobre la base de estrategias pedagógicas, comunicativas y
creativas.
Teniendo en cuenta que esta apuesta requiere de un fuerte componente pedagógico, decidimos
buscar aliados y que mejor que la Universidad Nacional – Instituto de Estudios Urbanos, quienes
nos apoyaron en el diseño de una plataforma o modelo de formación que se ha denominado
Multiplicadores de cultura para la vida, esto a la luz de los alcances conceptuales generales de
nuestra acción.
Ahora bien, apostar por promover las transformaciones culturales hacia una cultura democrática,
implica trabajar en la modificación de comportamientos, actitudes y conocimiento, básicamente,
afectar las representaciones sociales que determinan la cultura política37 de la ciudad. Es necesario
por tanto aportar en el mejoramiento de las capacidades sociales entendidas como el poder que
desarrollan los individuos para ser más libres en el sentido de escoger su proyecto de vida y hacer
cumplir sus derechos.
37 Entiéndase política en el sentido amplio propuesto por la filosofía, es decir, la forma como los individuos y
las sociedades asumen y moldean lo público.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 160
Entenderemos para este ejercicio las representaciones sociales como la forma en que se percibe,
imagina y siente al otro y los diferentes contextos donde se desarrolla la vida cotidiana. Incluyen
deseos, afectos, sentimientos, valores, imaginarios, no son sólo las representaciones cognitivas,
van más allá e involucran lo emocional. Por su parte los conocimientos serán entendidos por el
conjunto de habilidades y contenidos que generan un saber hacer y que permiten a las personas
tomar decisiones frente a las situaciones cotidianas. Y los comportamientos como las conductas o
formas de actuación de las personas en determinados contextos de interacción.
Este ejercicio obliga a identificar las capacidades que se pretenden fortalecer tal cual lo expresado
anteriormente. En síntesis estas son:
1. Expresión de sus intereses, conocimientos, representaciones, comportamientos y
sensibilidades.
2. Participación, organización y movilización social e incidencia en políticas y asuntos públicos.
3. Diálogo, interacción e integración entre grupos sociales, culturales, étnicos y generacionales
diversos en torno a sus intereses, conocimientos, representaciones, comportamientos y
sensibilidades.
4. Apropiación de la ciudad y desarrollo de prácticas sostenibles de conservación del espacio
público y los recursos naturales.
5. Convivencia pacífica en la vida familiar, las instituciones y los espacios públicos.
6. Construcción de intereses comunes a partir de la expresión, reconocimiento y recreación de las
diferencias.
7. Conocimiento sobre la diversidad, problemas y potencialidades de la población y de la ciudad.
8. Exigencia y ejercicio de sus derechos y libertades.
9. Confianza en lo público.
Pero ¿por qué la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte asume estos temas como propios?
En primer lugar la Secretaría apuesta por las trasformaciones culturales como parte central de su
devenir político. Es quizás su esencia en tanto se concibe la cultura como ese entramado de
relaciones sociales que se soportan sobre la base de sistemas de valores que orientan el proceder
propio de los vinculados al sistema social especifico, de donde, es la cultura desde su acepción
amplia la responsable de operar en las trasformaciones culturales propias que dicha sociedad
requiere. Igualmente y para el caso específico de Bogotá es claro que temas tales como
interculturalidad, la diversidad y el respeto por la diferencia son derroteros de la Secretaría, que
por tanto deben irradiar a la ciudad en sus instituciones pero también en sus ciudadanos y
ciudadanas.
Pero como estamos pretendiendo realizar tan monumental empresa, quizás sea la pregunta más
recurrente. Explicare brevemente nuestro accionar para dar paso a la participación de nuestros
invitados.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 161
1. CULTURA TM
El sentido de lo público se traduce, entre otras, en la apropiación de los bienes simbólicos de la
ciudad, en el sentimiento ciudadano hacia lo que se considera como propio. Para el caso,
Transmilenio ha sido validado como un símbolo de ciudad y de progreso. No obstante en los
últimos tiempos se ha generado una paulatina pérdida de apropiación hacia el sistema lo que
obliga, entre otras, a realizar acciones que propendan por el mejoramiento en la prestación del
servicio, por ende en la percepción ciudadana.
Los objetivos propuestos para esta actividad son promocionar, divulgar e informar sobre el nuevo
Sistema Integrado de Transporte Público -SITP-, lo que implica aportar en los conocimientos en
función de una apropiación informada del nuevo sistema y que en términos de transformaciones
culturales supone el cambio de un esquema tradicional y con una racionalidad asociada al costo-
beneficio con pocos controles, hacia un esquema organizado en función de una concepción
integrada a un sistema coherente.
Igualmente la promoción de comportamientos de uso solidario en el SITP entre los usuarios y con
el Sistema buscando mejorar los comportamientos de la ciudadanía, los cuales en ocasiones se ven
mediados por altos niveles de agresividad, e incluso transgreden los límites de la legalidad
(arriesgar la vida por colarse o no pagar el tiquete).
Se pretende también generar espacios de reflexión y apropiación simbólica del SITP, a través de
una oferta cultural y artística, que busca establecer puentes de intercambio en estos escenarios no
convencionales que cuentan con una amplia gama de público dispuesto a observar y disfrutar de
esta oferta cultural. Se parte de la tesis que el contacto con las obras de arte, permite una relación
estética con el entorno, sustancialmente diferente.
En este ejercicio se ha podido articular acciones con Transmilenio, el Instituto de las artes –
IDARTES-, la Policía Nacional y la Universidad Nacional.
Se han realizado una serie de actividades que se referencian a continuación:
Escuela de Multiplicadores de Cultura para la vida.
Intervenciones –performances- en espacios no convencionales.
Diseño y circulación de mensajes comunicativos sobre el SITP.
Cinco presentaciones artísticas entre los meses de julio a noviembre
Programación cultural para la jornada de Bogotá 24 horas articulada a los propósitos del
convenio.
Aportar para la realización de actividades en el marco del convenio de préstamo de los
escenarios Teatro Jorge Eliecer Gaitán y Teatro la Media Torta.
2. PARQUES ESCENARIOS PARA LA VIDA:
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 162
Unos de los bienes más apreciados por la ciudadanía en Bogotá son los parques, llegando incluso a
la categoría de bienes patrimoniales reconocidos por los y las bogotanas. Pero a su vez son lugares
que se presentan para prácticas de apropiación que no necesariamente están acordes con la
convivencia y que traen consigo problemas de pandillismo, problemas de convivencia por
mascotas y consumos de sustancias psicoactivas. Dentro de los propósitos de Cultura
Democrática, esta la apropiación de los espacios públicos desde la perspectiva del bien común, es
decir como espacios que permiten construir comunidad desde el respeto, la participación, la
tolerancia, el reconocimiento del otro y para el caso, garantizar el disfrute de la ciudadanía en
general, priorizando la participación de niños, niñas, adolescentes mujeres y adultos mayores.
Puntualmente buscamos promover la valoración, apropiación y el uso adecuado de los parques en
la ciudad. Es decir, propiciar cambios de comportamiento que determinen los cambios de actitud
hacia el uso de los parques. En este ejercicio han participado entidades como el IDRD y la
Universidad Nacional (Instituto de Estudios Urbanos).
En este proceso se han realizado las siguientes actividades:
Articulación con la oferta del IDRD para generar contenidos de transformación cultural –
énfasis en parques metropolitanos.
Diseño de mensajes comunicativos para uso adecuado y responsable.
Convocatorias para apoyar iniciativas de la sociedad civil.
Formación de multiplicadores de cultura para la Vida
Proyecto Piloto en tres parques. (San Carlos, Ilimani y Tunal)
3. CAMBIOS CULTURALES PARA BASURA CERO:
La intención de propiciar una cultura de reducción de basuras y separación en la fuente que se
orienta hacia la formación y sensibilizaciones de los y las ciudadanas usuarias de servicio de aseo,
mediante campañas masivas sobre los beneficios del reciclaje, la separación en la fuente y la
disposición diferenciada de residuos sólidos. La Cultura Democrática apuesta por
transformaciones culturales en una concepción de cultura que integra lo subjetivo, lo colectivo, lo
estético, lo creativo, lo ético y lo político, propone una estrategia que genera dichas
transformaciones hacia el desarrollo de prácticas de corresponsabilidad frente a la generación de
residuos sólidos y su manejo, así como la disminución de la segregación social hacia la población
recicladora. Para este propósito se unieron esfuerzos con la Empresa Aguas Bogota, la UAESP y
Canal Capital, esperando lograr:
• Mayor separación en la fuente de residuos sólidos.
• Consumo responsable y consiente.
• Reconocimiento del trabajo de la población recicladora de oficio.
• Cumplimiento de los horarios de recolección de basuras.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 163
4. CULTURA Y SALUD PARA EL BUEN VIVIR:
Las transformaciones culturales se ubican principalmente en el mundo de la vida, en el escenario
de la cotidianidad, en la forma como nuestros hábitos hacen parte de nuestra subjetividad. Las
prácticas saludables implican una transformación cultural asociada a la forma como se ha
realizado la transmisión de hábitos de vida desde nuestra tradición como colombianos y
colombianas y que en ocasiones afectan nuestra salud y nuestro entorno. Por tanto intervenir en
los espacios del mundo de la vida, de la cotidianidad, puede ser una oportunidad que redunde en
un bienestar ciudadano que mitigue los riesgos en la salud humana. En esta apuesta, la Secretaría
de Cultura, se alió con la Secretaria Distrital de Salud y el Instituto Distrital de las Artes. Las líneas
de trabajo que en la actualidad se adelantan, son:
Mil artistas por la salud.
20 maratones por la salud.
Feliz y saludable: En 10 puntos de Recreovías promoción de hábitos saludables (IDRD-SDS)
Territorios activos y saludables: 20 grupos de recreadores promoviendo prácticas
saludables en 84 territorios saludables.
Danza y salud para adulto mayor.
Festival de danza
Campeones por la salud: Se elegirán 20 deportistas como embajadores de la promoción de
prácticas saludables en las 20 localidades del distrito (IDRD-SDS).
5. MULTIPLICADORES DE CULTURA PARA LA VIDA:
Plataforma de formación ciudadana con cualidades y características necesarias para su
aplicabilidad en distintos contextos de formación, relacionados con las prioridades fijadas por el
gobierno distrital. Esta acción busca desencadenar y coordinar acciones que inciden sobre la
manera como los ciudadanos perciben, reconocen y usan los entornos sociales y urbanos y como
se relacionan entre ellos en cada entorno, bajo una perspectiva de TRANSFORMACIÓN DE
COMPORTAMIENTOS. Es nuestro soporte metodológico y conceptual.
La plataforma de formación incluye cuatro componentes, que son:
1. Investigación. Herramientas para adquirir conocimientos rápidos de dinámicas y
comportamientos
2. Diseño. Conceptual y metodológico.
3. Desarrollo metodológico.
4. Puesta en marcha.
Como requisito de la plataforma se debe surtir un proceso inicial de investigación, el cual busca
conocer el escenario con sus respectivos actores y relaciones con el fin de ajustar dicha plataforma
y garantizar una intervención pertinente que delimite adecuadamente los alcances de las acciones
propuestas y los objetivos definidos.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 164
6. GRAFFITI, EXPRÉSATE POR LA VIDA:
El graffiti es una forma de expresión. Está inscrita dentro de las prácticas de grupos o culturas
juveniles de carácter identitario. También en las prácticas de grupos políticos y como parte de
movimientos contemporáneos que vuelcan su arte en las calles. Es un espacio de tensión que
obliga a la administración pública en cabeza del Sector de Cultura a pensarse acciones que
permitan asumir el “cambio” cultural en relación con las nuevas formas de apropiación de la
ciudad. Las circunstancias que generaron la muerte del joven graffitero Diego Felipe Becerra,
ubicaron en la esfera pública de la ciudad y del país el tema de los jóvenes y su apropiación de
ciudad, pero además la forma como en ocasiones se procede por parte de la fuerza pública.
Desde la Subdirección de Control de Gestión se ha trabajado articuladamente con el IDARTES y
otras instituciones, en el diseño, expedición y aplicación del Decreto 75 de 2013 por intermedio
del cual se promueve la práctica responsable del graffiti y que pretende regular y orientar su
práctica hacia la perspectiva artística, propiciando a su vez procesos de construcción democrática
que implican reflexionar en torno a la responsabilidad que le subyace a los actos propios cuando
se afectan bienes públicos y privados, considerando también el reconocimiento de las nuevas
formas de expresión de sectores urbanos que históricamente han estado invisibilizados por el
Estado y la sociedad.
En este tema las acciones desarrolladas tienen como objeto desarrollar un dialogo democrático en
torno al papel de lo público en la apropiación de ciudad por parte de los graffiteros. Pero además
contribuir en la transformación cultural en relación con el paisaje urbano y las nuevas formas de
apropiación de lo público. Y reconocer a grupos de actores sociales incidentes (jóvenes) que ven
en el graffiti en ocasiones su única forma de expresión. A parte del IDARTES se ha trabajado con la
Universidad Nacional, la Secretaría de Gobierno y la Policía de Bogotá.
A su vez se ha participado en la Mesa Distrital de Graffiti, la cual es coordinada por la Gerencia de
Artes plásticas del IDARTES. Igualmente se acompañaron escenarios de intervención Locales y
Distritales. De estas acciones y gracias a la continua reflexión del equipo, se han logrado
conceptualizar algunas categorías para la transformación social, las relacionadas con apropiación
de lo público y derechos fundamentales. Dentro de las acciones que están por realizarse, están la
de continuar con las relacionadas con difusión y promoción de la práctica responsable del graffiti y
la realización de la escuela de Multiplicadores de Cultura para la Vida.
7. BARRAS BRAVAS. LA LEGALIDAD EN JUEGO:
La dinámica de las Barras Bravas ha irrumpido en la esfera pública de manera espectacular,
generando una crisis en relación con las nuevas formas como los jóvenes apropian el espacio
público y dan una nueva orientación a sus vidas y que en ocasiones transita por fuera de la
legalidad. Estas crisis nos indagan como sociedad y nos cuestionan en relación a la forma en que le
asignamos un sentido a la vida de estos jóvenes. Las oportunidades y las expectativas, así como
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 165
sus proyectos de vida, deben ser una oportunidad para fortalecer sus capacidades y sus
potencialidades como ciudadanos y ciudadanas dignos de ser reconocidos, pero también
responsables en relación son sus deberes y acciones.
Queremos en este escenario contribuir con los ejercicios de mitigación de la violencia relacionados
con el fenómeno de las Barras, a través de la promoción de unos valores básicos de ciudadanía y
democracia que incidan en las prácticas y comportamientos de estos barristas. Es tratar de
canalizar las energías con estos jóvenes en pro de acciones de construcción social del bien común.
Sobre la base del posicionamiento de la Cultura Democrática como marco de acción de estas
dinámicas, queremos incidir en los conocimientos y actitudes de estos barristas para construir
confianza mutua.
La mesa es liderada por la Secretaria de Gobierno y hemos participado con el IDARTES, la
Secretaria de Integración Social, la Secretaria de Desarrollo Económico, la Secretaría de
Educación, el IDIPROM y el IDPAC.
Hemos caracterizado sucintamente algunos componentes determinantes tales como el contexto
conflictivo (que es la tensión que se hace evidente entre la legalidad y la ilegalidad), la
característica de los barristas de exigir sus derechos sobre la base de la agresividad, el poder de
movilización de barristas y su auto denominación de “capos”. Lo anterior se ha hecho
especialmente visible y evidente en el acompañamiento realizado a la Mesa Distrital de Barristas.
Es por tanto nuestro deber aportar en las transformaciones culturales de la dinámica de las Barras
en aspectos como: Legalidad, confianza y participación incidente de las mujeres. Se habilitaran a
su vez, cupos para Escuela de Multiplicadores de Cultura para la Vida.
Como podrán ver son muchos temas, aunque deberían ser muchos más, y la apuesta desde la
Secretaría de Cultura es aportar a transformar para mejorar. ¿Cómo lo determinaremos? Pues
tenemos contemplado realizar algunas mediciones gracias al apoyo del Observatorio de Cultura,
con el fin establecer si estas acciones lograron contribuir o no con dichas trasformaciones hacia
una cultura democrática.
8. CIUDADANIAS TREMPRANAS:
Plan Pedagógico que se concreta en la realización de un Convenio Interadministrativo de
Cooperación entre la Veeduría Distrital y la SCRD (237 de 2013), buscando desarrollar y afianzar
los conceptos de Cultura Ciudadana, Cultura Democrática y de Control Social, como elementos
clave en la “Construcción de Ciudadanía” y la “Apropiación de lo Público”, a través de procesos de
formación, que a su vez se desarrollan desde las acciones adelantadas a través del programa de
“Multiplicadores de Cultura para la Vida”; en este caso, dirigiendo la atención hacia la formación
ciudadana en la población escolar del Distrito Capital, en instituciones educativas tanto públicas,
como privadas.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 166
Esta estrategia pedagógica, pretende afianzar en los niños, niñas adolescentes y jóvenes los
conceptos básicos de Cultura Ciudadana y Democrática que fomenten el respeto por los otros, la
capacidad para celebrar y cumplir acuerdos, autonomía o auto-regulación y reciprocidad, el
cuidado y respeto por lo público, el manejo de emociones para mejorar convivencia,
contribuyendo así, a las metas y programas trazados en el Plan Distrital de Desarrollo “Bogotá
Humana”, particularmente, los referidos en el eje “Una Bogotá que defiende y fortalece lo público”
y su artículo 38, proponiendo fortalecer la gobernabilidad democrática, la construcción de un
modelo de participación ciudadana, la recuperación de la confianza en las instituciones, la garantía
de una estructura administrativa eficiente y comprometida con las necesidades de la ciudadanía.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 167
Vinculando lo existente con el imaginario38
Axel Timm
Axel Timm (Alemania)
Axel, nació en Hannover en 1973, graduado del posgrado en arquitectura de la
Universidad Técnica de Berlín en el año 2004, ha estado trabajando en asociación con
Francesco Apuzzo y es miembro de Raumlaborberlin desde 2005. Entre 2003 y 2005 fue
miembro de la comisión de Kunstfabrik am Flutgraben e.V.
Desde el 2005 es el jefe de Autotrans Ltd. una sociedad que se dedica a la producción
artística y administración de estudios. Desde el 2010 ha estado enseñando estrategias
arquitectónicas en la Universidad de Sciencias Aplicadas de Dortmund. Raumlaborberlin es
un colectivo de arquitectos de diferentes disciplinas y se concentra tanto en
intervenciones públicas como en proyectos de arquitectura urbanística alternativa. Los
proyectos muchas veces incluyen la llamada al usuario o practicante que hace preguntas
sobre los espacios y objetos que ve y utiliza al diario.
Empezó a trabajar en los temas de la arquitectura contemporánea y urbanismo en 1999 en
varios equipos de trabajo que investigaron estrategias de la renovación urbana.
Raumlaborberlin hace diseño urbano y arquitectónico, construcción, ambientes
interactivos e investigación.
www.raumlabor.net
Berlín, ciudad capital de Alemania y la ciudad más poblada del país, es el epicentro de todas las
anécdotas relatadas a continuación. Actualmente con un cambio estructural en su arquitectura, en
su ordenamiento territorial, en las relaciones establecidas entre Berlineses y en la apropiación que
aquéllos han hecho de su ciudad, mediante transformaciones en sus expresiones artísticas y
prácticas culturales con relación a su entorno urbano, diario y cotidiano, Berlín se reafirma como
capital mundial gracias al enriquecimiento cultural que brinda a sus nativos y visitantes.
Sin embargo, no siempre ha sido en esta forma; durante la época de la posguerra, principalmente
en los años 70, Berlín se desconfiguró, era una ciudad desconectada entre sí; era imposible
identificar unos poblados de otros, ya que contaban con calles que llegaban a grandes Plazas o
glorietas que desorientaban a los transeúntes.
La idea de lo público en ciudades como Berlín se limita al comercio y al mercado; esa
comercialización del espacio público y urbano se vive en muchas ciudades y entonces se imagina
muchas veces el espacio público como un escenario para ir de compras. Esto hace que espacios
como AlexanderPlatz (Alexander Plaza) en Berlín, se reconoce porque está controlado por este
38 Relatoría de la intervención del Sr. Timm en el marco de la Sesión 5 de la Cátedra.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 168
tipo de intervenciones de mercadeo; es un lugar en donde solo se va a hacer compras, el espacio
entonces se transforma, se deprime. La Plaza lleva muchos años, el espacio en sí se mantiene y los
transeúntes reinventan la posibilidad de lo imaginario.
Ante estas situaciones y reflexiones sobre lo público y las intervenciones urbanísticas y
arquitectónicas, el colectivo de arquitectos y diseñadores Raumlaborberlin ha enfocado su trabajo
en proyectos que dinamicen la transformación de los espacios con estéticas que reinventen lo
imaginado desde lo existente.
A continuación se contarán experiencias que ilustran este trabajo
Los proyectos
1. Gasthof BergKristall (Posada Cristal de la Montaña) Agosto-Septiembre 2005:
Este proyecto consistió en construir un hotel al interior del Palacio
de la República, un espacio desolado ubicado en el centro de Berlín,
donde anteriormente era el parlamento de la Alemania socialista o
democrática; hace parte de una serie de convocatorias y concursos
tanto privados como públicos que ha ganado el colectivo de
arquitectos Raumlabor Berlín. Esta iniciativa tuvo como objetivo revitalizar el significado histórico
y simbólico del lugar mediante construcciones y transformaciones artísticas, arquitectónicas e
instalaciones plásticas y de diseño, entre otras posibilidades de encuentro en los espacio públicos
urbanos. Estas actividades se tenían que hacer antes de que se quitara el edificio, un edificio
emblemático de la Alemania socialista que simplemente no se podía “borrar del mapa”. La idea
entonces era realizar un proceso de saneamiento, para que los ciudadanos rescataran la
estructura arquitectónica desligándola de su función interior.
Al abrir las puertas del hotel construido al interior de este
recinto; todos los berlineses disfrutaron de guías para
conocer y revivir el significado de este escenario;
mientras se discutía el futuro del mismo se realizaron una
serie de talleres con estudiantes que determinaban en lo
que se convertiría el lugar, muchos de los visitantes
pudieron vivenciar una noche allí, ser huéspedes de la
posada y conocer cómo funcionaba el hotel, con sus
múltiples formas desde las habitaciones hasta la recepción.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 169
Axel Timm afirma que el sentido de todas las acciones plásticas,
arquitectónicas, artísticas y educativas realizadas en el marco de
este proyecto, estaban enfocadas en generar mayor
accesibilidad a todas las personas sobre este escenario público,
despertar el sentimiento de pertenencia hacia lo común.
2. EICHBAUMOPER (La Ópera de Eichbaum) 2009:
La zona en la que se construyó este proyecto de repente se
pueda comparar con algunos escenarios en Bogotá: es una
estación de tren que reúne pequeños poblados que los
conecta entre sí, tres autopistas diferentes, edificios de
apartamentos y el tranvía, es decir un lugar que no es de
nadie, solo y con una estética que en general hace que no se
quiera permanecer allí. En este lugar entonces se presentaban
casos de vandalismo, hurtos y consumo de sustancias
psicoactivas; estos elementos permiten acercar la reflexión sobre el análisis de la estructura de las
cosas, de percibirlas así, todos los visitantes se enfermarían, por esta razón se llevó a cabo una
investigación y actualmente se ha reconstruido en su estructura y en su significado, convirtiéndola
en una estación de Ópera, que finalmente sigue estando en medio de las autopistas espagueti, de
sus múltiples calles, túneles, puentes, carreteras, residencias.
Transformamos la percepción de miedo, hacia la creación de
una propuesta artística que generara un ambiente amigable
y diferente de lo existente, imaginando (y proponiendo a la
ciudadanía) un cuadro desde la estación del metro hasta la
casa de la ópera. La importancia de este tipo de
intervenciones es revitalizar los espacios ya existentes, sin
necesitar de nuevas construcciones; es así como este espacio
se empezó a utilizar para dar clases de música y conciertos;
otros artistas utilizaron una cabaña que hacía parte de la estación, para realizar talleres con
diferentes personas sobre todas las ideas que se iban dando respecto a lo que podría ir en ese
espacio, ideas que el colectivo concretaba junto a los habitantes del sector y poco a poco se
fueron consolidando estas propuestas de los participantes.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 170
El ponente presenta un de material audiovisual que da cuenta del trabajo realizado en torno a
este proyecto, un grupo de jóvenes que a través del Hip Hop expresan su experiencia con este
proyecto, componiendo la música y presentándola en este escenario cultural.
Luego de una serie de encuentros y talleres de creación de poemas y música con los habitantes, se
inició con los conciertos de ópera, brindando cada vez mejores condiciones para la realización de
este tipo de eventos y cumpliendo el objetivo de transformar un escenario simple y peligroso en
un espacio de intercambio cultural, de revitalización y creación artística constante, diversa y
comunitaria. Recordando que si “cuando entras a una estación de metro y lo que encuentras es un
piano, ha de ser maravilloso”
Sin embargo, rondaba la idea de qué pasaría cuando
el proyecto no tuviese la coordinación por parte del
equipo de arquitectos, y para sorpresa de ellos, la
comunidad siguió programando diferentes agendas
culturales, como: Boxeo musicalizado y talleres de
construcción de historietas, lo que era un indicador
de que realmente se logró transformar gracias a todo
el proceso que se desarrolló.
3. Festival “Wunder der Prärie” (La fuga de la pradera) 10-20 septiembre de 2008.
Este festival de arte se realiza de forma consecutiva cada año en la ciudad de Mannheim, una de
sus ciudades vecinas es Ludwigshafen, y el tema principal del año 2008 era qué es el arte y cómo
traspasarlo para transformar situaciones conflictivas. En este sentido, se pensó en la cooperación y
corresponsabilidad necesaria entre las instituciones y las poblaciones de las dos ciudades, que no
tenían fuertes vínculos debido a su separación por el río Rin, este proyecto mostró cómo dos
ciudades se pueden unir por una misma idea y con objetivos comunes. Sin embargo, se
presentaron limitaciones políticas debido a las diferencias en los departamentos, Mannheim hace
parte de Baden-Wurtemberg, y por el contrario, Ludwigshafen hace parte del departamento de
Renania-Palatinado.
Para mejorar las relaciones entre ciudades e instituciones, los
artistas participantes del Festival en Mannheim, decidieron
hacer un regalo a la ciudad vecina de Ludwigshafen; este
regalo consistió en un bote o submarino construido con
elementos reciclados como madera, aluminio, alambre,
puertas y arcos. Muchos de los habitantes de Mannheim se
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 171
sintieron atraídos por la gran construcción y colaboraron con materiales o con mano de obra.
Durante los diez días de septiembre del Festival de arte se
construyó el bote gigante; al final de largas jornadas, se lanzó
al Río Neckar para llegar a la otra ciudad donde lo esperaban
ansiosamente y con mucha felicidad de recibir ese regalo.
Este elemento de transformación cultural refleja la
importancia de los límites acuíferos, estos dividen a la vez que
unen. Esta manifestación del famoso yellow submarine se ha
convertido en una manifestación de convivencia.
Finalmente, el ponente reflexiona sobre la importancia de la participación en los grandes
proyectos de ciudad, donde asisten activamente muchas personas y generan momentos de
transformación en la percepción y apropiación del espacio público y común, en este sentido estos
proyectos se convierten en un motor de motivación para la creación de otros proyectos
compartidos, consolidándose como instrumentos que ayuden a desarrollar el interés por lo
propio.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 172
Cultura Ciudadana y cambio cultural
Efraín Sánchez
Efraín Sánchez (Colombia)
Sociólogo de la Universidad de Santo Tomás y Doctor en Historia Moderna
Latinoamericana de la Universidad de Oxford. Se ha desempeñado como profesor de arte
e historia en diversos escenarios. También ha sido agregado cultural, de información y de
prensa de la Embajada de Colombia en el Reino Unido y director del Observatorio de
Cultura Urbana de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
El concepto de cultura ciudadana: Diálogo de concepciones
Introducida a mediados de la década de 1990 para designar a un conjunto de estrategias de
política pública en Bogotá, la idea de cultura ciudadana ha ganado cierto valor icónico para los
habitantes de la ciudad. Entre buena parte de la ciudadanía, e incluso entre funcionarios públicos
de todos los niveles, una parte sustancial de los problemas de convivencia interpersonal, de
movilidad, de medio ambiente o de espacio público se atribuye a imperfecciones de la cultura
ciudadana, a la cual se concibe como medio para solucionar tales problemas. Como suele suceder
con muchos conceptos de ciertas disciplinas sociales, particularmente la sociología, la psicología y
la politología, existe una suerte de ciencia popular de la cultura ciudadana. Sobre la base –
principalmente- del sentido común, se crean definiciones, se analizan y explican fenómenos
sociales y se formulan estrategias para intervenir en ellos.
En varios experimentos realizados en talleres de cultura ciudadana organizados por la Veeduría
Distrital de Bogotá, se pidió a los asistentes decir una palabra con la cual asociaran la idea de
cultura ciudadana. Las respuestas se analizaron con el programa “Nube de Palabras” (Word
Cloud), que ofrece una representación visual de aquellas, asignando un tamaño mayor a las que
aparecen con mayor frecuencia. Como muestra la Figura 1, basada en uno de tales experimentos,
las palabras con mayor peso en las concepciones de sentido común sobre cultura ciudadana son
“respeto”, “educación”, “buen comportamiento”, “participación”, “convivencia”, “orden” y
“amabilidad”. La imagen resultante varió muy poco entre los diversos grupos a los cuales se aplicó
el experimento.
Gráfico 1. Nube de Palabras: Cultura ciudadana en el sentido común
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 173
Fuente: Veeduría Distrital
Entre los bogotanos, en particular aquellos que vivieron las transformaciones de Bogotá de las
últimas décadas, existe un concepto de cultura ciudadana basado en el sentido común y en la
experiencia. En términos más formales, la definición original del concepto de cultura ciudadana se
presentó en el Plan de Desarrollo Formar Ciudad (1995-1997): Cultura Ciudadana “es el conjunto
de costumbres, acciones y reglas mínimas compartidas que generan sentido de pertenencia,
facilitan la convivencia urbana y conducen al respeto del patrimonio común y al reconocimiento de
los derechos y deberes ciudadanos”39. En el espacio que media entre las dos concepciones, aquella
basada en el sentido común y la experiencia y aquella propuesta formalmente como concepto
central de un plan de desarrollo, han tenido cabida múltiples interpretaciones y redefiniciones, en
una especie de diálogo –más que de confrontación conceptual o ideológica- que se ha traducido,
por una parte, en planes y proyectos de gobierno tanto en los niveles local y municipal,
especialmente –aunque no exclusivamente- en Bogotá, y por otra en una suerte de guía ciudadana
para describir los comportamientos propios y ajenos, especialmente en el espacio público, y
construir modelos para el deber ser de dichos comportamientos.
Mockus, Antanas, introductor de concepto y alcalde en los dos períodos en que la cultura
ciudadana se adoptó como elemento central de los respectivos planes de desarrollo, resume las
variaciones del concepto en dos tipos de usos:
39 Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C., Decreto 295 de junio 1 de 1995, por el cual se adopta el Plan
de Desarrollo Económico, Social y de Obras Públicas para Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995-1998 – Formar
Ciudad. Artículos 6° y 7°.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 174
1. “Uso normativo-prescriptivo”, con dos variantes: “a. como visión del punto de llegada
(describe características de la sociedad soñada); b. como camino deseable y como método
propuesto (describe el enfoque, las herramientas, un tipo de acciones).
2. Uso descriptivo, remite a una situación en un momento dado, en una sociedad
específica”40
La segunda variación hace referencia a los “contenidos empíricos” que tienen como fuente las
encuestas de cultura ciudadana aplicadas en Colombia y varios países de América Latina.
Estrategia de cultura ciudadana: La cultura ciudadana en los planes de desarrollo de Bogotá
Tal vez la mejor fuente para seguir la evolución de las variaciones del uso del concepto de cultura
ciudadana en Bogotá, son los planes de desarrollo de la ciudad. La fase inicial de la aplicación del
concepto como estrategia de política pública es el período 1995-1998, cuando se ejecutó el Plan
de Desarrollo Formar Ciudad. En dicho Plan se formuló la definición original, ya mencionada. La
cultura ciudadana se presentó como “eje central” del Plan, con la idea de fondo de “desencadenar
y coordinar acciones públicas y privadas que inciden directamente sobre la manera como los
ciudadanos perciben, reconocen y usan los entornos sociales y urbanos y cómo se relacionan entre
ellos en cada entorno” 41. La intervención sobre la cultura provendría, pues, de actores tanto
públicos como privados y su sentido sería el de influir sobre determinados comportamientos,
actitudes y percepciones ciudadanas. Tanto en la estrategia como en la definición misma de
cultura ciudadana, tendría papel medular el concepto de sentido de pertenencia, entendido como
reconocimiento y apropiación: “Pertenecer a una ciudad es reconocer contextos y en cada
contexto respetar las reglas correspondientes. Apropiarse de la ciudad es aprender a usarla
valorando y respetando su ordenamiento y su carácter de patrimonio común”. Para poner en
práctica la estrategia se diseñaron cuatro formas de acción:
a. modificar ciertos comportamientos individuales y colectivos que riñen fuertemente con la
vida social de la ciudad, a través de la auto regulación ciudadana, de la capacitación de
funcionarios y del rediseño y construcción de algunos espacios urbanos en los cuales
interactúan los ciudadanos entre sí y con los funcionarios;
b. construir colectivamente una imagen de ciudad compartida, actual y futura, y buscar que la
comprensión y el respeto de las reglas confiera identidad ciudadana y sentido de
pertenencia;
40 Antanas Mockus, “Cultura ciudadana: variaciones en el uso del concepto”. Presentación en PowerPoint,
Bogotá, 21 de noviembre de 2012.
41 Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C., Decreto 295 de junio 1 de 1995, por el cual se adopta el Plan
de Desarrollo Económico, Social y de Obras Públicas para Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995-1998 – Formar
Ciudad. Artículos 6° y 7°.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 175
c. impulsar lo que tradicionalmente se reconoce como cultura, la cultura popular y las
manifestaciones artísticas que puedan contribuir a generar sentimiento de pertenencia a la
ciudad;
d. propiciar la participación comunitaria y la regulación de la Administración por parte de la
ciudadanía.
Estas formas de acción se concretarían en seis áreas principales en las cuales intervino el gobierno
de la ciudad, y que Paul Bromberg, ex alcalde y quien tuvo a su cargo llevar a término el proyecto
de cultura ciudadana del Plan de Desarrollo, resume del siguiente modo:
1. Tránsito y transporte público: Cebras, cruces, cruces escolares, seguridad para
motociclistas, parqueo, policía virtual, pares viales, calidad del servicio de taxis, uso de
paraderos de bus en corredores viales.
2. Espacio público: Mobiliario urbano, publicidad visual, ventas ambulantes, adopción de
parques barriales, alamedas feriales.
3. Aseo y servicios públicos domiciliarios: Horarios de recolección, barrer hacia adentro, zonas
de alta afluencia de público, manejo de escombros, emergencia de Chingaza (ahorro de
agua durante la emergencia por dificultades de suministro)
4. Imagen de ciudad: Creación del Canal Capital, placas esquineras de nomenclatura urbana,
reencuentro con el espacio público (eventos al parque, como “Rock al parque” que se lanzó
en 1995 como parte de este programa, los “septimazos”, etc.), infraestructura cultural
(como Maloka).
5. Funcionario-ciudadano: “Formación de formadores” (nombre de los talleres que recibieron
3.000 agentes de la Policía Metropolitana), “De cada funcionario un alcalde”, “Ventanillas”.
6. Seguridad y convivencia: Las acciones dentro de este programa fueron encabezadas y
diseñadas desde la Alcaldía Mayor y la Secretaría de Gobierno e incluyeron jornadas de
vacunación contra el maltrato infantil, comisarías de familia, centros de conciliación y
mediación y desarme voluntario, que tuvieron apenas una colaboración marginal con el
IDCT. Otras acciones, como el Comité de vigilancia epidemiológica, jóvenes en alto riesgo,
“Semilleros de Convivencia” (espacios de deliberación que condujeron a una propuesta de
reforma al Código de Policía, la “Carta de Civilidad”, en 1997, que apenas si se tramitó y “La
ciudad al alcance de los niños”, tuvieron colaboración más estrecha42.
La incidencia de los actores públicos (el gobierno de la ciudad) y privados se enfocaría, por
consiguiente, en comportamientos individuales y colectivos en el espacio público –modificando
incluso, de ser necesario, ciertas características del espacio público-, disfuncionales para la vida
social, en el cumplimiento de reglas sobre la base de la identidad y el sentido de pertenencia, las
42 Paul Bromberg, Tatiana Gomescasseres“¿Qué fue y qué será la cultura ciudadana?”, en Efraín Sánchez
Cabra, Carolina Castro Osorio (Editores), Cultura ciudadana en Bogotá. Nuevas perspectivas. Bogotá, Alcaldía
Mayor de Bogotá, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Cámara de Comercio de Bogotá, Fundación
Terpel, Corpovisionarios, 2009, p. 198.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 176
artes, y la participación ciudadana, particularmente en su aspecto de control social sobre lo
público.
Los resultados esperados de las formas de acción mencionadas se concretaron en cuatro metas
principales:
a. aumentar la proporción de la población que acepta y cumple las normas que regulan la
convivencia ciudadana;
b. aumentar la proporción de la población que, al menos en algunos contextos, ayuda a través
de medios pacíficos a lograr el cumplimiento de las normas;
c. potenciar la capacidad de los ciudadanos para concertar fines comunes y dirimir conflictos
en el marco de una imagen compartida de ciudad;
d. enriquecer las formas de expresión, de comunicación y de interpretación de los habitantes,
a través del carácter recreativo y formativo del arte y el deporte.
La primera meta se refiere al control que ejerce la persona sobre su comportamiento (auto
regulación); la segunda al control del comportamiento en el curso de la interacción con otros
(regulación mutua); la tercera a la capacidad de concertar, cumplir y reparar acuerdos; y la cuarta,
a las artes y el deporte como medios de comunicación. En la última sección de este ensayo se
examinarán algunos de los resultados del Plan de Desarrollo Formar Ciudad.
En términos estrictos, en la historia reciente de Bogotá la cultura ciudadana como estrategia de
política pública quedó restringida a las dos administraciones del Alcalde Antanas Mockus (1995-
1997 y 2000-2003). Al primer período de Mockus sucedió el del Alcalde Enrique Peñalosa (1998-
2001), en cuyo Plan de Desarrollo, Por la Bogotá que queremos, no figura siquiera la expresión
“cultura ciudadana”. Desde luego, los problemas relacionados con la convivencia, la seguridad, la
movilidad, el espacio público, la identidad y el sentido de pertenencia, eran en esencia los mismos
que afrontaba el anterior gobierno, pero el Plan de Desarrollo del Alcalde Peñalosa optó por
resolverlos, en esencia, con un vasto programa de infraestructura y adecuación institucional.
Aunque es posible hallar en el Plan referencias a la cultura (aparte de las más obvias, asociadas
con “Cultura, Recreación, Deporte y Comunicación”), como el propósito de fomentar “la cultura
del cuidado y mantenimiento del espacio público por parte de los ciudadanos”, la “pérdida
progresiva de nuestra identidad e imaginario colectivos, de nuestro sentido de pertenencia a la
ciudad”, y el cambio de los hábitos y las actitudes de los bogotanos frente al sistema de
transporte43, entre las siete prioridades que estructuran el Plan solo se hallan ideas que sin duda
están asociadas con cultura ciudadana en la correspondiente a “Seguridad y Convivencia”. El Plan
anuncia que se tendrá en cuenta “que el desorden en la ciudad y la falta de respeto de las normas
43 Concejo de Santa Fe de Bogotá D.C., Acuerdo No. 06 de 1998, “Por el cual se adopta el plan de desarrollo
económico, social y de obras públicas para Santa Fe de Bogotá D.C. 1998-2001 – Por la Bogotá que
Queremos”, Capítulo III, Artículos 13 y 17, pp. 12 y 16.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 177
elementales de convivencia crean ambientes fértiles para la realización de delitos mayores”, y
dirige la estrategia relacionada con esta prioridad a “fortalecer los lazos de convivencia ciudadana
y a promocionar la solidaridad, el respeto y el compromiso de todos los ciudadanos con los grupos
poblacionales más vulnerables”, apuntando a “lograr en los ciudadanos el ejercicio de la sana
convivencia a través de la generación de programas que rescaten el sentido de pertenencia con la
ciudad y el compromiso por el interés general sobre el particular, promoviendo cambios de actitud
y comportamiento”.
Y añade: “La reanimación de la convivencia capital tiene como fundamento el respeto y la
tolerancia hacia los demás, el desestímulo a comportamientos como el avivatazgo, el
fortalecimiento de los vínculos de solidaridad, el compromiso con la ciudad y sus habitantes y el
compromiso de la Administración con los ciudadanos” 44. A este respecto, el Plan ofrece impulsar
“el cumplimiento de las distintas normas en materia de tránsito, espacio público y aseo, que son
vitales para la armonía ciudadana. Se adelantarán procesos pedagógicos que prevengan actitudes
violentas derivadas, en particular, del consumo de drogas y alcohol; se realizarán actividades
integradas de información, asesoría, educación y generación de alternativas de participación
comunitaria y de gestión local con el propósito de reducir la violencia juvenil y el deterioro
individual, familiar y social conexos”45.
La cultura ciudadana regresó como estrategia de política pública en el período 2001-2004, bajo el
Plan de Desarrollo Bogotá para vivir todos del mismo lado. Fue uno de los siete grandes objetivos
del Plan, y buscó “aumentar el cumplimiento voluntario de normas, la capacidad de celebrar y
cumplir acuerdos y la mutua ayuda para actuar según la propia conciencia, en armonía con la ley.
Promover la comunicación y la solidaridad entre los ciudadanos”46. Quizás con mayor claridad que
en Formar ciudad, se destaca aquí una de las ideas capitales de la estrategia de cultura ciudadana:
“armonizar ley, moral y cultura”. El cumplimiento de las normas no solo debe ser voluntario (auto
regulación), sino coincidir con la conciencia de la persona y además convertirse en norma social
mediante la “mutua ayuda” (regulación mutua). La capacidad de concertar, cumplir y reparar
acuerdos quedó planteada como la clave para la convivencia y la resolución pacífica de conflictos.
Igualmente importante, en esta segunda fase de cultura ciudadana fue evidente el esfuerzo por
dar coherencia a la estrategia como totalidad dentro del plan de gobierno, integrando dentro del
concepto de cultura ciudadana no solo el cumplimiento de normas, el sentido de pertenencia, la
convivencia, el arte y los deportes, sino también grandes áreas de la vida colectiva en la ciudad
como son la seguridad, lo que se llamó “cultura tributaria” y la “cultura democrática”. Todo esto
quedó consolidado en los seis programas del Plan de Desarrollo:
44 Op. cit., Artículo 25, p. 25.
45 Ibid., pp. 25-29.
46 Alcaldía Mayor de Bogotá, Decreto 440 de 2001 (01 de junio), Por el cual se adopta el Plan de Desarrollo
Económico, Social y de Obras Públicas para Bogotá D.C. 2001-2004 “BOGOTÁ para VIVIR todos el mismo
lado”, Artículo 6°.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 178
1. Apreciar las normas y admirar lo bueno, cuyo propósito se definió como “Difundir las
normas y propiciar su acatamiento voluntario, poniendo en evidencia su fundamento
democrático y los beneficios obtenidos al cumplirlas”. En particular, se puso énfasis en las
normas de seguridad y convivencia, tránsito, tributación, urbanismo y medio ambiente,
derechos humanos y servicios públicos.
2. Vida sagrada, con el objetivo de “propiciar el desarme y otras acciones orientadas a
reducir las muertes violentas en la ciudad. Fomentar modos de vida saludable y generar
confianza, seguridad y tranquilidad para que las personas ejerzan sus derechos y
libertades, disfruten la ciudad, cumplan sus deberes y confíen en la justicia y en el buen
uso de la fuerza por parte del Estado”.
3. Aportar de buena gana, orientado a “Aumentar la conciencia individual y colectiva sobre
los beneficios colectivos de la tributación, reducir la evasión en el pago de impuestos,
propiciar la renuncia a subsidios no merecidos y fomentar la responsabilidad individual y
colectiva en la preservación y ampliación del patrimonio de la ciudad”.
4. Procedimientos para decidir, consistente en “Propiciar el uso de procedimientos
democráticos para cambiar disposiciones legales. Ampliar y cualificar la discusión pública,
haciendo visible su utilidad para aclarar diferencias, dirimir conflictos y celebrar
acuerdos”.
5. Organizarse para influir y aprender, que buscó “Reconocer las organizaciones, potenciar su
capacidad de construir nexos de solidaridad y de representar a los ciudadanos y las
ciudadanas en las decisiones de la ciudad, la localidad y la zona”.
6. Comunicar vida y jugar limpio, para “Fomentar arte, cultura y esparcimiento en espacios
públicos para potenciar las capacidades creativas y comunicativas de los actores culturales
y de los ciudadanos y aumentar el disfrute colectivo de la ciudad. Ampliar el conocimiento
y la apropiación social de la ciudad mediante proyectos de investigación y medios de
divulgación masiva”47.
Aparte de la integralidad y la búsqueda de coherencia dentro del plan de gobierno, durante este
período se produjeron dos avances de importancia para la cultura ciudadana como estrategia de
política pública. El primero fue lo que podríamos llamar la definición del marco normativo de
cultura ciudadana, con la actualización del Código de Policía de Bogotá, adoptado por el Acuerdo
79 de 2003 del Concejo de la ciudad. El proceso de construcción del Código de Policía se había
iniciado a mediados de la década de 1990, y su última fase se desarrolló como “un ejercicio de
construcción colectiva y concertada en el que participaron directamente 86 organizaciones no
gubernamentales, 56 organizaciones gremiales y sindicales, 122 colegios, 15 universidades,
miembros de la Policía Nacional y de las entidades distritales. Igualmente fueron consultadas 917
entidades y organizaciones sociales”, según dice el informe de la segunda administración de
47 Ibídem., Artículo 10°.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 179
Antanas Mockus48. El objeto del Código es “regular el ejercicio de los derechos y libertades
ciudadanas de acuerdo con la Constitución y la Ley, con fines de convivencia ciudadana”49, e
incluye además un objetivo específico de cultura ciudadana: “Desarrollar la cultura ciudadana y la
conciliación con ajuste a las reglas de convivencia ciudadana traducidas en la capacidad del
ciudadano de celebrar acuerdos, reconocerlos y cumplirlos”50. Quedaron allí consignadas las
normas que regulan la convivencia (solidaridad, tranquilidad y relaciones de vecindad), la
seguridad, la conservación de la salud pública, la protección de las poblaciones vulnerables, la
conservación y protección del medio ambiente, la protección del espacio público, la movilidad, el
tránsito y el transporte, la protección del patrimonio cultural, la libertad de industria y comercio,
la protección de los consumidores, y las rifas, los juegos, los concursos y los espectáculos públicos.
El segundo aspecto fue la medición de la cultura ciudadana, para lo cual se diseñó la Encuesta de
Cultura Ciudadana, aplicada en Bogotá con periodicidad bianual desde 2001 y hoy extendida a 16
ciudades de Colombia y 6 del resto de América Latina, incluidas México D.F., Caracas, Belo
Horizonte, Quito, La Paz y Monterrey. El propósito original de la Encuesta fue establecer líneas de
base y cuantificar las metas del Plan de Desarrollo Bogotá para vivir todos del mismo lado, y al
mismo tiempo servir para orientar los énfasis en los programas de la Administración. Esto supuso
la construcción de un conjunto de indicadores, para lo cual se sometió el concepto de cultura
ciudadana a un proceso de operacionalización, identificando sus dimensiones básicas y las
subdimensiones y los aspectos de cada una de ellas.
El Plan de Desarrollo Bogotá sin indiferencia. Un compromiso social contra la pobreza y la
exclusión (2004-2008), del Alcalde Luis Eduardo Garzón, tampoco menciona, como no lo hace el
del Alcalde Enrique Peñalosa, la expresión “cultura ciudadana”. Incluye, sí, el “cambio cultural”
entre las Políticas Generales del Plan, con la promesa de promover “la reflexión y la acción
colectivas en torno al comportamiento y actitudes de las personas para afianzar el ejercicio de la
ciudadanía, la democracia, la solidaridad y el derecho al libre desarrollo de la personalidad”51.
Habría otras referencias indirectas –y un lenguaje similar- a las estrategias de cultura ciudadana de
administraciones anteriores, particularmente en la concepción de la “Escuela ciudad y ciudad
escuela: La ciudad como escenario de formación y aprendizaje”52, y la idea de “consolidar y
48 Alcaldía Mayor de Bogotá, Memorias de la Administración. Plan de Desarrollo Bogotá para vivir todos del
mismo lado, Bogotá, 2001-2004, Bogotá, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2004, Tomo III, p. 28.
49 Código de Policía de Bogotá D.C. Acuerdo 79 de 2003, Bogotá, Imprenta Distrital, 2003, p. 31.
50 Ibídem.
51 Concejo de Bogotá, Acuerdo número 119 de junio 3 de 2004, Por el cual se adopta el Plan de Desarrollo
económico, social y de obras públicas para Bogotá D.C. 2004-2008 Bogotá sin indiferencia, un compromiso
social contra la pobreza y la exclusión, Artículo 4, p. 4.
52 Ibídem., Artículo 9, p. 10.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 180
promover cambios en los valores, actitudes, hábitos y tradiciones de los habitantes de la ciudad
con énfasis en la solidaridad, la equidad y la participación”53.
La cultura ciudadana vuelve a figurar, si bien de manera marginal, en el Plan de Desarrollo Bogotá
Positiva: para vivir mejor (2008-2012), del Alcalde Samuel Moreno. Aparece como uno de los 29
“Principios de política pública y acción”, y en él se señala que “La administración promoverá
cambios en los comportamientos y las actitudes de las y los habitantes de la ciudad, orientados a
fortalecer el sentido de lo público, el disfrute corresponsable de lo colectivo y las condiciones de
convivencia y el respeto por el otro”54. Además, se incluyó entre las actividades de “Amor por
Bogotá”, uno de los programas del segundo de los siete “objetivos estructurantes” del Plan, el
“Derecho a la ciudad”.
En el Plan de Desarrollo Bogotá Humana (2012-2016), del Alcalde Gustavo Petro, la cultura
ciudadana es uno de los tres proyectos prioritarios del Programa Transparencia, Probidad, Lucha
contra la Corrupción y Control Social Efectivo e Incluyente, perteneciente al Tercer Eje del Plan de
Desarrollo, “Una Bogotá que defiende y fortalece lo público”. El programa, en su aspecto
pertinente a cultura ciudadana, tiene por objeto “Promover un cambio cultural de rechazo a la
corrupción y de corresponsabilidad en la construcción de probidad y defensa de lo público, donde
el Gobierno Distrital, las localidades, los entes de control, los servidores públicos, los contratistas,
los interventores, el sector privado, las organizaciones sociales, los medios de comunicación y la
ciudadanía, apliquen normas y comportamientos que favorezcan la probidad y la cultura de la
legalidad”55. El mencionado proyecto prioritario tiene el título de “Bogotá promueve una cultura
ciudadana y de la legalidad”, y se propone “Fortalecer las capacidades y los comportamientos
ciudadanos que favorezcan normas sociales de transparencia, probidad y rechazo a la corrupción.
Mediante procesos de educación formal y procesos pedagógicos de formación masiva en cultura
ciudadana y cultura de la legalidad, propiciar un cambio cultural voluntario que disminuya la
aprobación cultural del “vivo”, del todo vale, de los atajos y de las justificaciones “fueques” para
violar la ley”56. En uno de los documentos complementarios del Plan de Desarrollo se definen
cuatro objetivos específicos para este proyecto prioritario:
53 Ibídem.
54 Concejo de Bogotá, Acuerdo No. 308 de 2008 (9 de junio de 2008) por el cual se adopta el Plan de
Desarrollo Económico, Social, Ambiental y de Obras Públicas para Bogotá D.C., 2008-2012 “Bogotá Positiva:
Para Vivir Mejor”, Artículo 2.
55 Alcaldía Mayor de Bogotá, Plan de Desarrollo 2012-1016 Bogotá Humana, Bogotá, s.f. (2012), Artículo 38,
p. 220.
56 Op. cit., Artículo 38, p. 222.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 181
a. promover e implementar en la administración pública distrital procesos de Cultura
Ciudadana y de la legalidad que favorezcan comportamientos de transparencia, probidad y
rechazo a la corrupción en la gestión de los recursos públicos;
b. coordinar el diseño y la implementación de un proceso de formación en cultura ciudadana y
de la legalidad, que fortalezca en niñas, niños, adolescentes, jóvenes y adultos, sus
capacidades para valorar y defender lo público y premie los comportamientos que
favorezcan la probidad y la transparencia en el manejo de los bienes, espacios y recursos
públicos;
c. desarrollar un proceso pedagógico de formación masiva en cultura ciudadana y de la
legalidad, a través de foros de discusión pública, de espacios de reflexión y discusión sobre
situaciones emblemáticas de corrupción y probidad y de ejercicios de saldo pedagógico y
aprendizajes sobre acciones de gobierno, en medios de comunicación tradicionales y
alternativos;
d. elevar el nivel de conciencia ciudadana mediante la implementación de espacios
permanentes de divulgación masiva y discusión pública57.
La ejecución del Programa Transparencia, Probidad, Lucha contra la Corrupción y Control Social
Efectivo e Incluyente está a cargo de la Veeduría Distrital. En una síntesis del papel de la cultura
ciudadana en dicho proyecto prioritario se señala que esta “se plantea como herramienta contra
la corrupción, la cultura del atajo, la aprobación cultural del “vivo” y las justificaciones para violar
la ley. A su vez, es una herramienta para convertir la transparencia, la probidad y el rechazo a la
corrupción, en norma social y no solo en ideal prescrito por la ley y la moral, y propiciar un cambio
cultural voluntario para disminuir la aprobación cultural y moral de la ilegalidad y aumentar la
aprobación cultural y moral del cumplimiento de la ley”58.
Cultura ciudadana y cambio cultural
La idea de cambio cultural emerge de manera reiterada en asociación con el concepto y las
estrategias de cultura ciudadana. Se trataría de un cambio cultural impulsado “desde arriba”,
específicamente por el gobierno local. Surgen aquí varias preguntas: ¿En qué consistiría el “cambio
cultural” a que se hace referencia? ¿Es en verdad posible un cambio cultural promovido por un
gobierno local? Y teniendo en cuenta que Bogotá ha tenido a la cultura ciudadana entre sus
políticas públicas en al menos dos gobiernos, ¿Cuáles han sido sus resultados desde la perspectiva
del cambio cultural? Habría que preguntarse, de paso, ¿Qué han entendido los gobiernos de
Bogotá por “cultura”?
57 Documento interno de la Veeduría Distrital.
58 Veeduría Distrital, “Marco conceptual sobre transparencia, probidad, rechazo a la corrupción, valoración
de lo público y control social desde el punto de vista de cultura ciudadana”, documento interno de la
Veeduría Distrital, elaborado por Efraín Sánchez.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 182
Comenzando por la última de estas preguntas, conviene anotar que la palabra “cultura” es una de
las más frecuentes en los planes de desarrollo de la ciudad de las últimas décadas. Aparte de la
asociación tradicional de la cultura con las artes (campo institucional específico del antiguo
Instituto Distrital de Cultura y Turismo y de la actual Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y
Deporte), el término aparece asociado con una multiplicidad de campos de la más diversa
naturaleza. Así por ejemplo: “cultura ciudadana”, “cultura democrática”, “cultura ambiental”,
“cultura de la probidad y el control social”, “cultura del cuidado y el mantenimiento del espacio
público”, “cultura institucional”, “cultura para la inclusión social”, “cultura de paz”, “cultura de no
violencia”, “cultura de reconciliación”, “cultura de solidaridad”, “cultura de participación”. Y sin
embargo, no existe una definición oficial del término59. Existen aproximaciones, y si se quisiera
construir una definición utilizando los aportes de los planes de desarrollo de las últimas dos
décadas, resultaría algo semejante a lo siguiente: Conjunto de “valores, actitudes, hábitos y
tradiciones de los habitantes de la ciudad” (Plan Bogotá sin indiferencia), en relación con aspectos
como el sentido de pertenencia (Plan Formar Ciudad), el uso del tiempo libre y el espacio público
(Plan Por la Bogotá que queremos), el imperio de la ley y el cumplimiento de las normas básicas de
convivencia (Planes Formar Ciudad y Bogotá para vivir todos del mismo lado), y la solidaridad, la
equidad y la participación (Plan Bogotá sin indiferencia).
Sin embargo, en la conceptualización básica de cultura ciudadana, la cultura tendría una acepción
adicional: La cultura es uno de los sistemas fundamentales de regulación del comportamiento. Los
comportamientos de las personas están motivados ya sea por razones (argumentos o
consideraciones que se aducen como motivos para los comportamientos), por intereses (utilidad,
ganancia o provecho que pueden derivarse del comportamiento) o por emociones (impulsos o
reacciones ante determinados estímulos). Para otorgar sentido y poner límites a los
comportamientos, existen esencialmente tres sistemas de regulación: La ley (cuerpo de
disposiciones y preceptos formales que establecen lo que está permitido y lo que no está
permitido en una sociedad, y emanan de una autoridad competente), la moral (conciencia del
individuo, desarrollada socialmente en un conjunto de preceptos éticos) y la cultura (costumbres o
modelos usualmente aceptados en una sociedad o un grupo social). Como ha explicado Antanas
Mockus, “En una sociedad democrática ideal, la ley, la moral y la cultura tienden a ser
congruentes. Los comportamientos que son válidos a la luz de la moral individual suelen gozar de
aprobación cultural, aunque lo inverso no siempre es verdad. A su vez, lo permitido culturalmente
suele estar permitido legalmente, aunque algunos comportamientos jurídicamente admisibles son
rechazados por razones culturales. En una sociedad ideal, la cultura es más exigente que la ley, y la
moral lo es más que la cultura. El ‘divorcio’ entre las tres ha llevado en Colombia a un auge de la
59 Si por definición oficial de cultura se entiende la del gobierno, habría una para Colombia, la que figura en
la Ley General de Cultura de 1997: “Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales,
intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que comprende, más allá de las artes y
las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias”. Sin embargo,
esta definición nunca se ha mencionado en los planes de desarrollo de Bogotá.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 183
violencia, de la delincuencia y de la corrupción; al desprestigio de las instituciones; al
debilitamiento de muchas de las tradiciones culturales, y a una crisis de la moral individual”60.
La regulación ejercida por cada uno de los tres sistemas, se cumple mediante determinados
agentes y mecanismos. Las autoridades competentes aplican la ley, para lo cual utiliza
procedimientos preestablecidos. Los individuos y las sociedades, por su parte, pueden asumir el
papel de agentes de los tres sistemas de regulación, así no tengan competencia formal en cuanto a
la aplicación de la ley, y pueden ejercer su papel regulador de tres maneras principales:
1. Como individuos sobre sí mismos, o auto regulación, el poder de la persona de someter
sus comportamientos a uno o más de los tres sistemas de regulación.
2. Como agente regulador de los demás ciudadanos, o regulación mutua, cuando una
persona corrige, censura o aplaude el comportamiento de otro u otros, a partir de su
concepción de la ley, la moral y la cultura
3. Como agente regulador de las autoridades, o control social, para que las autoridades
cumplan con la ley, cumplan sus promesas, o respondan al bien y a los intereses comunes
En sentido estricto entonces, cuando se habla de cambio cultural en el contexto de cultura
ciudadana, se haría referencia a las costumbres o modelos usualmente aceptados en una sociedad
o un grupo social. Pero el cambio cultural no lo hacen los gobiernos sino las sociedades mismas. En
el fondo, lo que pueden hacer los gobiernos mediante la estrategia de cultura ciudadana es lo que
describe Antanas Mockus: “La innovación clave de Cultura ciudadana como política pública es
asumir que un gobierno local puede, con el fin de cambiar o de consolidar algunos
comportamientos, intentar con éxito influir de manera puntual sobre la cultura y la conciencia y
no solamente sobre la ley y sus mecanismos de aplicación”61.
No hay duda de que Bogotá ha cambiado de manera visible en las últimas dos décadas, y tampoco
hay duda de que, en efecto, algunos comportamientos ciudadanos han cambiado. Sin embargo, no
es fácil analizar la naturaleza y el alcance de dichos cambios, ni determinar cuánto de ello se debe
a las estrategias de cultura ciudadana aplicadas en la ciudad. Algunos de dichos cambios son los
siguientes:
Uso del cinturón de seguridad en los vehículos: De ser casi inexistente, pasó a cubrir en
pocos años a la casi totalidad de los conductores.
60 Antanas Mockus, “Cultura ciudadana, programa contra la violencia en Santa Fe de Bogotá, Colombia,
1995-1997”, Banco Interamericano de Desarrollo, Estudio técnico, Washington D.C., julio de 2001, p. 3.
61 Mockus, Antanas, “Marco conceptual de cultura ciudadana”, en Antanas Mockus, Paul Bromberg, Rocío
Londoño, Claudia Peñaranda, Carolina Castro, Efraín Sánchez, “Guía Práctica de Cultura Ciudadana”,
Convenio Universidad Nacional de Colombia, Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo, PNUD,
Bogotá, junio de 2005, inédito.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 184
Respeto de las cebras por parte de conductores y peatones.
El consumo de agua potable en los hogares se redujo de casi 25.000 metros cúbicos por
mes en 1993 a menos de 12.000 metros en 2006 (reducción del 50%), en gran parte
gracias a las campañas de cultura ciudadana tras la emergencia que sufrió la ciudad en
1997.
Las tasas de homicidios descendieron en 36% entre 1995 y 1997, y en 35% entre 2001 y
2003 (en términos globales, bajaron de 80 homicidios por 100.000 habitantes en 1993 a 18
homicidios por 100.000 habitantes en 2004.
Las tasas de muertes en accidentes de tránsito se redujeron en 36% entre 1995 y 1997, y
en 26% entre 2001 y 2003.
Se redujeron las lesiones personales (de casi 500 casos por 100.000 habitantes en 2000 a
menos de 200 en 2004).
Se redujo la violencia intrafamiliar (de cerca de 400 casos por 100.000 habitantes en 2000
a 180 en 2004)62.
De todos estos cambios atribuibles a las estrategias de cultura ciudadana, el más discutido ha sido
el que se refiere a la reducción de los homicidios en la ciudad63. En el siguiente gráfico se aprecia el
comportamiento de los homicidios en la ciudad desde 1961, con énfasis en los dos períodos de
gobierno en que se aplicaron las estrategias de cultura ciudadana:
Gráfico 2. TASAS DE HOMICIDIOS EN COLOMBIA Y EN BOGOTÁ
1961-2011
62 Una exposición detallada de los cambios de comportamientos en el período 1995-1997 se encuentra en
Antanas Mockus, “Armonizar ley, moral y cultura, Cultura ciudadana, prioridad de gobierno con resultados
en prevención y control de violencia en Bogotá, 1995-1997”. Disponible en
http://www.iadb.org/wmsfiles/products/publications/documents/362225.pdf (última consulta diciembre de
2013). Un balance para el período 2001-2004 se encuentra en Alcaldía Mayor de Bogotá, Memorias de la
Administración. Plan de Desarrollo Bogotá para vivir todos del mismo lado, Bogotá, 2001-2004, Bogotá,
Alcaldía Mayor de Bogotá, 2004, Tomo III
63 Ver por ejemplo “Caracterización de la violencia homicida en Bogotá”, Secretaría de Gobierno, Alcaldía
Mayor de Santafé de Bogotá, 2002. Ver también Llorente María Victoria, Rodolfo Escobedo, Camilo
Echandía, Mauricio Rubio, “Violencia homicida y estructuras criminales en Bogotá”, en Sociologias, Porto
Alegre, año 4 No. 8, julio-diciembre de 2002, pp. 172-205; Análisis Político, Bogotá, Instituto de Estudios
Políticos y Relaciones Internacionales, Universidad Nacional de Colombia, No. 44, 2001, pp. 16-41; “Violencia
homicida en Bogotá: más que intolerancia”, Bogotá, Universidad de los Andes, Documentos CEDE, s.f.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 185
Fuente: Elaborado por el autor a partir de datos de la Policía Nacional y el Instituto Nacional de
Medicina Legal
Se ha dicho que la violencia homicida en Bogotá se debe ante todo a “las estructuras criminales
que operan en la ciudad”, y que la política pública no debe dirigirse a “alterar la cultura, las
creencias y las actitudes hacia la violencia” (cultura ciudadana), sino a castigar a los delincuentes64.
En otra parte, el autor ha hecho un análisis pormenorizado de estos argumentos y de la posible
incidencia de las estrategias de cultura ciudadana en la reducción de los homicidios en la ciudad,
llegando a la siguiente conclusión:
“…aún tenemos un largo camino por recorrer para comprender las motivaciones y los
mecanismos que operan en el homicidio en Colombia y en Bogotá. Evidentemente es
simplista atribuirlo en su mayor parte “a bandas criminales”, “a la pobreza” o, en otra
perspectiva, “a la intolerancia ciudadana”. Sin embargo, el panorama de la violencia no fatal
muestra que ciertamente existe un sustrato cultural en la violencia, y este se aplica también a
los homicidios. Dicho sustrato cultural no tiene que ver con una supuesta “cultura de la
violencia”. Tiene que ver con aspectos mucho más definidos y profundos de la cultura, como
la incongruencia entre las normas legales, las normas sociales y las normas morales, con la
baja capacidad para concertar y cumplir acuerdos, con la dificultad para resolver los conflictos
por medios pacíficos, con la desconfianza en el Estado y el sistema legal, como hemos
mostrado en la segunda parte del artículo. Actuar sobre tales aspectos, como lo han hecho
64 Llorente María Victoria, Rodolfo Escobedo, Camilo Echandía, Mauricio Rubio, “Violencia homicida en
Bogotá: más que intolerancia”, op. cit., pp. 20, 3-4, 17.
CULTURA CIUDADANA
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 186
desde 1995 en Bogotá los programas de cultura ciudadana, produce resultados palpables… No
actuar también produce resultados, pero negativos...”65
Las cifras son mucho más concluyentes en relación con otros dos aspectos de la violencia: Las
lesiones personales y la violencia intrafamiliar. Los datos del Instituto Nacional de Medicina Legal y
Ciencias Forenses muestran una drástica reducción de las dos formas de violencia y una tendencia
marcadamente descendente hasta el año 2004, en coincidencia con la segunda fase de la
estrategia de cultura ciudadana.
Gráfico 3. VIOLENCIA EN BOGOTÁ
2000-2009
Fuente: Elaborado por el autor a partir de datos del Instituto Nacional de Medicina Legal
Sin duda no se trata de una simple coincidencia. La violencia fue un problema prioritario entre las
preocupaciones de la administración en ese período, como en realidad lo fue, lo es y lo será en el
futuro previsible para todas las administraciones de la ciudad. Pero a diferencia de los demás
gobiernos, que ponían énfasis en medidas legislativas o policivas, lograron mejores resultados
aquellos que pusieron en práctica estrategias de cultura ciudadana como la “ley zanahoria” (así
65 Efraín Sánchez, “Bogotá: de la vigilancia y el control a la resolución pacífica de conflictos”, en Antanas
Mockus, Henry Murraín, María Villa (editores), Antípodas de la violencia. Desafíos de cultura ciudadana para
la crisis de (in)seguridad en América Latina, Washington, Banco Interamericano de Desarrollo,
Corpovisionarios, 2012, pp. 49-50.
CULTURA CIUDADANA
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 187
llamada utilizando una palabra coloquial referente a una persona prudente o incluso mojigata, por
contraste con el “vivo” o el “pillo”, y que consistió en disminuir en número de horas permitidas de
apertura de establecimientos donde se consumen bebidas embriagantes), las “jornadas de
vacunación contra la violencia”, las “jornadas de (re)conciliación y solución pacífica de conflictos”,
los “semilleros de convivencia”, los “pactos de convivencia” y, sobre todo, la insistencia
permanente en la importancia de concertar, cumplir y reparar acuerdos, el aumento de la
disposición a acatar las normas de convivencia, las campañas contra las justificaciones contra
infringir la ley y la reiteración continua del lema “la vida es sagrada”.
A modo de conclusión, Bogotá enfrenta hoy un sinnúmero de retos en todos los campos, incluidos
aquellos en los cuales el comportamiento ciudadano juega papel determinante, entre ellos la
movilidad, la seguridad y la convivencia, la tributación, la participación y el control social sobre la
gestión pública para prevenir la corrupción. Pero para que todos estos retos puedan tener
expectativas razonables de solución, sin duda es indispensable prestar atención al mayor de ellos,
la formación de una ciudadanía responsable, que censure moral y culturalmente la ilegalidad y
apruebe moral y culturalmente la legalidad, que conozca sus derechos y los de los demás, los
respete y los haga respetar, que sea tolerante y capaz de concertar y cumplir acuerdos, que
participe en la toma de las decisiones que afectan su vida mediante procesos democráticos.
Referencias
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Desarrollo Económico, Social y de Obras Públicas para Bogotá D.C. 2001-2004 “BOGOTÁ para
VIVIR todos el mismo lado”.
Alcaldía Mayor de Bogotá, Memorias de la Administración. Plan de Desarrollo Bogotá para vivir
todos del mismo lado, Bogotá, 2001-2004, Bogotá, Alcaldía Mayor de Bogotá, 2004, Tomo III.
Alcaldía Mayor de Bogotá, Plan de Desarrollo 2012-1016 Bogotá Humana, Bogotá, s.f. (2012).
Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C., Decreto 295 de junio 1 de 1995, por el cual se adopta
el Plan de Desarrollo Económico, Social y de Obras Públicas para Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995-
1998 – Formar Ciudad.
BROMBERG, Paul y GOMESCASSERES, Tatiana “¿Qué fue y qué será la cultura ciudadana?”, en
Efraín Sánchez Cabra, Carolina Castro Osorio (Editores), Cultura ciudadana en Bogotá. Nuevas
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Cámara de Comercio de Bogotá, Fundación Terpel, Corpovisionarios, 2009, p. 198.
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Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 188
Concejo de Bogotá, Acuerdo número 119 de junio 3 de 2004, Por el cual se adopta el Plan de
Desarrollo económico, social y de obras públicas para Bogotá D.C. 2004-2008 Bogotá sin
indiferencia, un compromiso social contra la pobreza y la exclusión.
Concejo de Bogotá, Acuerdo No. 308 de 2008 (9 de junio de 2008) por el cual se adopta el Plan de
Desarrollo Económico, Social, Ambiental y de Obras Públicas para Bogotá D.C., 2008-2012
“Bogotá Positiva: Para Vivir Mejor”.
Concejo de Santa Fe de Bogotá D.C., Acuerdo No. 06 de 1998, “Por el cual se adopta el plan de
desarrollo económico, social y de obras públicas para Santa Fe de Bogotá D.C. 1998-2001 – Por
la Bogotá que Queremos”.
LLORENTE María Victoria, ESCOBEDO, Rodolfo, ECHANDÍA, Camilo, RUBIO, Mauricio, “Violencia
homicida y estructuras criminales en Bogotá”, en Sociologias, Porto Alegre, año 4 No. 8, julio-
diciembre de 2002, pp. 172-205; Análisis Político, Bogotá, Instituto de Estudios Políticos y
Relaciones Internacionales, Universidad Nacional de Colombia, No. 44, 2001, pp. 16-41
--- “Violencia homicida en Bogotá: más que intolerancia”, Bogotá, Universidad de los Andes,
Documentos CEDE, s.f.
MOCKUS, Antanas, “Cultura ciudadana, programa contra la violencia en Santa Fe de Bogotá,
Colombia, 1995-1997”, Banco Interamericano de Desarrollo, Estudio técnico, Washington D.C.,
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Claudia Peñaranda, Carolina Castro, Efraín Sánchez, “Guía Práctica de Cultura Ciudadana”,
Convenio Universidad Nacional de Colombia, Programa de las Naciones Unidas para el
desarrollo, PNUD, Bogotá, junio de 2005, inédito.
--- “Armonizar ley, moral y cultura. Cultura ciudadana, prioridad de gobierno con resultados en
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http://www.iadb.org/wmsfiles/products/publications/documents/362225.pdf (última consulta
diciembre de 2013).
--- “Cultura ciudadana: variaciones en el uso del concepto”. Presentación en PowerPoint, Bogotá,
21 de noviembre de 2012.
SÁNCHEZ, Efraín, “Bogotá: de la vigilancia y el control a la resolución pacífica de conflictos”, en
Antanas Mockus, Henry Murraín, María Villa (editores), Antípodas de la violencia. Desafíos de
cultura ciudadana para la crisis de (in)seguridad en América Latina, Washington, Banco
Interamericano de Desarrollo, Corpovisionarios, 2012, pp. 49-50.
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homicida en Bogotá”, Secretaría de Gobierno, Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá, 2002.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 189
Veeduría Distrital, “Marco conceptual sobre transparencia, probidad, rechazo a la corrupción,
valoración de lo público y control social desde el punto de vista de cultura ciudadana”,
documento interno de la Veeduría Distrital, elaborado por Efraín Sánchez.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 190
Formación de multiplicadores de Cultura para la vida:
Antecedentes y modelo de formación
Santiago Beracasa
Instituto de Estudios Urbanos (IEU) De La Universidad Nacional De Colombia
El Instituto de Estudios Urbanos IEU, de la Universidad Nacional de Colombia fue creado
mediante el Acuerdo 12 de 2005 del Consejo Superior Universitario como instituto
interfacultades en el que participan las Facultades de Artes, Derecho, Economía y Ciencias
Humanas. Tiene como objetivos contribuir a la comprensión de las dinámicas urbanas
colombianas; analizar, evaluar, hacer seguimiento, sugerir y conceptuar sobre las políticas
urbana y regional y sobre las políticas en municipios específicos, así como en general sobre
las políticas urbanas y de descentralización en Colombia; y promover la coordinación e
integración entre las actividades de docencia, investigación y extensión que sobre el tema
urbano se adelantan en las sedes de la Universidad Nacional de Colombia.
El modelo de formación de multiplicadores para la transformación de comportamientos
ciudadanos ha sido desarrollado por el Instituto de Estudios Urbanos (IEU) de la Universidad
Nacional de Colombia en los últimos años, a partir de una propuesta del gobierno de la ciudad de
Bogotá D.C. en el año 2010, de varias experiencias que le han permitido introducir ajustes e
innovaciones al modelo en estos años y de la solicitud de la Secretaría Distrital de Cultura,
Recreación y Deporte en el 2013 para el diseño de una plataforma de formación de
multiplicadores para la ciudad.
Este documento recoge aspectos clave para la comprensión del modelo, planteados en diversos
documentos66 producidos en los diferentes proyectos y precisa algunas de sus características
actuales.
La experiencia del IEU en proyectos de transformación de comportamientos en Cultura
Ciudadana
66 Formación de multiplicadores de cultura ciudadana, Programa Amor por Bogotá: Informe Final
2011, Bogotá. Formación de multiplicadores de cultura ciudadana en Parques de Engativá, Informe
Final 2011, Engativá. Ni Uno Menos - Te quiero Estudiando por Siempre: Informe final de
implementación de la estrategia de movilización social, acción pedagógica y comunicaciones, y
formación de emprendedores por la educación y la permanencia, Ministerio de Educación
Nacional, Colombia, 2012 y 2013. Informes de implementación de los convenios 181 y 183 de
2012, Facultad de Artes de la Universidad Nacional y Fondo de Desarrollo Local de Engativá.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 191
El Instituto de Estudios Urbanos (IEU), dependencia de la Universidad Nacional de Colombia
creada mediante el Acuerdo 12 de 2005 del Consejo Superior Universitario como instituto
interfacultades en el que participan las Facultades de Artes, Derecho, Economía y Ciencias
Humanas, tiene como objetivos contribuir a la comprensión de las dinámicas urbanas
colombianas; analizar, evaluar, hacer seguimiento, sugerir y conceptuar sobre las políticas urbana
y regional y sobre las políticas en municipios específicos, así como en general sobre las políticas
urbanas y de descentralización en Colombia; y promover la coordinación e integración entre las
actividades de docencia, investigación y extensión que sobre el tema urbano se adelantan en la
Universidad Nacional.
Desde su creación el IEU ha estado presente de manera permanente en la discusión pública de
aspectos culturales que determinan tanto las actitudes y prácticas de los ciudadanos como el éxito
o fracaso de las políticas públicas.
En su trayectoria y en su estructura actual el IEU ha desarrollado proyectos de investigación,
asesoría y formación con entidades como el Instituto para la Investigación Educativa y del
Desarrollo Pedagógico, la Fundación Corona, la Cámara de Comercio de Bogotá, FONADE, la
Secretaría Distrital de Planeación, la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, el
anterior Instituto Distrital de Cultura y Turismo y el Lincoln Institute of Land Policy entre otras.
Estos estudios le han permitido acumular conocimientos específicos en temas de gestión pública,
cultura ciudadana y transformación de justificaciones y comportamientos. En la lista siguiente
incluimos algunos de estos estudios:
Construcción de indicadores de cultura ciudadana, cultura política democrática, consumo
cultural, recreación y uso del tiempo libre.
Metodologías de formulación de proyectos de cultura ciudadana.
Evaluación del Programa Nacional de Casas de Justicia.
Educación y cultura democrática en tres colegios de Bogotá.
Indicadores de calidad de vida urbana.
Para el Ministerio de Ambiente y Recursos Naturales de El Salvador –MARN-, se realizó en el año
2010 un proyecto que apuntaba al diseño preliminar de un programa de cultura ambiental,
mediante la realización de un proceso rápido de formación y sensibilización en conceptos y
herramientas de la técnica de cultura ciudadana para los equipos responsables del Ministerio.
Específicamente bajo la perspectiva y técnicas de cultura ciudadana para la formación de
multiplicadores de cultura ciudadana y transformación de comportamientos, nuestros equipos de
trabajo en el Instituto de Estudios Urbanos y en la Facultad de Artes, han realizado diversos
proyectos como la formación de multiplicadores de cultura ciudadana para el Programa Amor por
Bogotá de la Secretaría General de la Alcaldía Mayor de Bogotá en el año 2011 y la formación de
multiplicadores de cultura ciudadana en Parques de Engativá, dentro del proyecto para el diseño
de un esquema de gestión de la transformación de comportamientos ciudadanos en la localidad
de Engativá y ejercicio de intervención piloto en el mismo año.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 192
Luego, para el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, en los años 2012 y 2013, se realizó
el diseño e implementación de la estrategia de movilización social, acción pedagógica y
comunicaciones y la formación de emprendedores (multiplicadores también) por la educación y la
permanencia, Ni Uno Menos - Te quiero Estudiando por Siempre, que buscaba promover la
permanencia en el sistema educativo de niños, niñas y jóvenes, en 32 entidades territoriales del
país, incluyendo acciones diferenciales y específicas para población víctima de la violencia.
Con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional se ha realizado en el 2013 un proyecto para el
diseño e implementación del marco conceptual, metodológico y herramientas de intervención
bajo el modelo de formación ciudadana, en los convenios 181 y 183 de 2012, en los componentes
de clubes juveniles, promoción de la cultura del buen trato, promoción, sensibilización y
capacitación en deberes y derechos, programa para la reducción de la violencia intrafamiliar y
sexual, programa para generar entornos seguros a los niños, niñas y jóvenes, justicia de género –
atención a mujeres víctimas de violencias de género-, intervención de dos (2) zonas y/o puntos
críticos en seguridad y convivencia de la localidad, iniciativas ciudadanas y actividades lúdicas para
niños, niñas y jóvenes desescolarizados y escolarizados, fortalecimiento del sistema local de
participación y sus instancias, voluntariado juvenil y apoyo a la creación de consejos de niñas y
niños, y apoyo y articulación de consejos, comités e instancias de participación.
Consideraciones sobre el enfoque de “Transformación de comportamientos”
1. El Enfoque de Cultura Ciudadana
En los convenios mencionados con la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la
Secretaría General como portavoces del gobierno distrital para los temas relacionados con
transformación de comportamientos, el Ministerio de Educación Nacional, y la Alcaldía de
Engativá, se propuso incorporar la modalidad de “multiplicadores de cultura ciudadana” sobre la
cual se ha venido trabajando en estos equipos desde hace varios años.
El enfoque técnico-conceptual que ha orientado el diseño y la implementación de los
componentes de los proyectos en los cuales se han incorporado actividades de formación de
diversos grupos ciudadanos definidos como población objetivo de los mismos, apunta a obtener
un mayor conocimiento de las dinámicas y el entorno social en el que se dan las interacciones
entre los mismos, la búsqueda de un mayor impacto y beneficio en la implementación de la acción
formativa para estos grupos de población y la transformación de las formas y resultados de sus
interacciones cotidianas.
El enfoque hace uso de una conceptualización sobre los alcances de la acción pedagógica y de una
metodología para el diseño e implementación de las acciones formativas, que han venido siendo
aplicadas en diferentes proyectos y adaptadas a diferentes contextos en los que se ha tenido
oportunidad de intervenir (Bogotá, Formación de multiplicadores de cultura ciudadana, 2011,
Engativá, Formación de multiplicadores de cultura ciudadana, 2011, Colombia, Ministerio de
Educación Nacional, Formación de emprendedores por la educación y la permanencia, 2012 y
2013).
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 193
2. El Modelo de Multiplicadores
En los últimos años, se ha venido estudiando de manera sistemática técnicas de intervención de
gobierno dirigidas a impulsar la transformación de comportamientos, partiendo del referente de
las dos ejecuciones masivas (“masivas” en el sentido de que fueron el objeto central de toda la
acción del gobierno) de un programa de cultura ciudadana en Bogotá en las administraciones de
los periodos 1995-1997 y 2001-2003.
Como parte de ese proceso de investigación, reflexión y diseño, el Instituto de Estudios Urbanos
de la Universidad entre los años 2010 y 2011 realizó para la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. un
proyecto piloto para la formación en cultura ciudadana de diversos actores sociales con
oportunidad pedagógica y relación con poblaciones en contextos específicos que permitiera
impulsar -en y desde esos actores, denominados multiplicadores- dinámicas de apropiación y
promoción de comportamientos adecuados para desatar interacciones y situaciones de
convivencia de mayor calidad en espacios de interacción pública o de encuentro entre acciones
gubernamentales y ciudadanía.
El propósito era proponer alternativas de relación entre ciudadanos que permitieran una
convivencia pacífica, participativa, segura y cívica, y prácticas para el mejoramiento de la gestión y
la relación entre el gobierno y la ciudadanía, de actores involucrados o responsables de obras
públicas o del acceso a servicios sociales.
Así, se diseñó un programa de formación que en su fase piloto se aplicó en tres contextos de
relación de la ciudadanía: parques como espacio público, taxis como escenario de desarrollo del
servicio de transporte público individual y frentes de obra pública como escenario de interacción
entre las acciones del gobierno y la ciudadanía.
Para su implementación se realizó un conjunto de actividades de investigación, análisis y diseño de
herramientas pedagógicas fundamentadas en un planteamiento metodológico de construcción
colectiva y búsqueda de mecanismos o formas de aplicación práctica a partir de técnicas de
pedagogía experiencial, de nociones recreadas y compartidas sobre lo que cada cual concibe como
conceptos básicos de cultura ciudadana y la potencialidad de asumir un rol de multiplicador de
comportamientos desde su propia vivencia, como concepto, ruta e instrumento para promover la
transformación de comportamientos en sí mismos y en otros ciudadanos con los que se comparte
el espacio público, el ejercicio de un oficio o el cumplimiento de un mandato delegado por el
Estado.
En un desarrollo posterior de la implementación de modelos de formación de grupos de población
bajo los conceptos y la técnica de cultura ciudadana, se realizó para el Ministerio de Educación
Nacional el diseño y ejecución de una estrategia de movilización social, acción pedagógica y
comunicaciones que parte del concepto de movilización social como articulador de un conjunto de
estrategias y acciones de diversas características –gestión, acción pedagógica, comunicaciones,
atención a víctimas del conflicto– que apunta a impulsar procesos de apropiación y transformación
de imaginarios, sentidos y significados que mejoren la valoración social de la educación en un
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 194
conjunto de actores que están involucrados en alguna medida con los factores que consolidan la
permanencia y previenen la deserción de niñas, niños y adolescentes del sistema educativo.
En concreto, la estrategia diseñada conjugó acciones de carácter pedagógico formativo y de
comunicación en una movilización social que perseguía desatar una actitud nacional
comprometida con la permanencia educativa de niños, niñas y jóvenes, con el propósito de que la
comunidad educativa y la sociedad en general identificaran qué tipo de comprensiones y
decisiones pueden tomar, cuáles instrumentos están a su alcance, qué acciones pueden
emprender y qué nuevos imaginarios y representaciones positivas de la educación pueden
ponerse a circular a favor de una valoración social positiva de la educación.
Un componente principal de la estrategia era la acción pedagógica, que en este caso fue planteada
con el objetivo de formar grupos de población que asumieran el emprendimiento social como una
opción de contribución a la solución del problema de la deserción educativa. Así, la acción
pedagógica se planteó como un proceso de formación de “Emprendedores de la educación y la
permanencia”, una acción directa a través de procesos dialógicos y formativos de diversos actores
que busca que quienes participen se comprometan como tal: emprendedores sociales de la
educación y la permanencia en sus diferentes roles frente al sistema educativo, personas con
capacidad para consolidar su decisión de permanencia en el mismo y con vocación y compromiso
para generar iniciativas colectivas y ayudar a otros a tomar una decisión de permanencia o
reintegro al sistema.
El proceso de formación se planteó involucrar a diversos tipos de población, estudiantes, padres o
cuidadores, rectores, docentes y administradores de establecimientos educativos involucrados y
funcionarios públicos del sistema educativo.
Se diseñó la plataforma de formación con unos módulos introductorios comunes a todos los
actores de naturaleza conceptual, informativa, metodológica e instrumental que ofrecen insumos
apropiados para consolidar el valor de la educación y la permanencia, del emprendimiento como
concepto articulador de la formación y las posibilidades de multiplicar con otros los aprendizajes
adquiridos y de liderar de manera sostenible iniciativas locales colectivas en torno a la solución del
problema.
El programa de formación tuvo cuidado de focalizar la acción pedagógica hacia cada tipo
diferenciado de actores involucrados con el problema objeto de intervención, de manera que se
pudiesen explorar y precisar los roles de cada cual para emprender acciones posibles y realizar
ejercicios de intervención práctica y creativa, que cristalicen las posibilidades de interactuar con
los miembros de su comunidad en torno al mismo.
En el año 2013 se ha hecho para la Alcaldía Local de Engativá con la Facultad de Artes de la
Universidad, una muy interesante aplicación del modelo de formación en contextos distintos a los
que habían sido objeto de reflexión y diseño en experiencias anteriores. El ejercicio conceptual y
metodológico se concentró aquí en sus posibilidades de aplicación en contextos familiares y
escolares, trabajando en torno al impulso de acciones para la transformación de comportamientos
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 195
asociados a factores que facilitan la ocurrencia de hechos de violencia intrafamiliar, de afectación
de derechos y deberes de niños, niñas y adolescentes, de hechos de maltrato a niños menores de
5 años y de hechos que afectan la seguridad en el entorno de las escuelas y los trayectos de niñas
y niños entre estas y sus hogares.
Esta experiencia produjo la incorporación de alternativas metodológicas, pedagógicas e
instrumentales en contextos en los que las relaciones e interacciones entre los sujetos tienen unas
características distintas que no están determinadas por el anonimato o el hecho de ser
desconocidos, como en los espacios públicos.
En el diseño de estos modelos de intervención pedagógica, nuestros equipos de trabajo han
aplicado conceptos y técnicas de cultura ciudadana que han interpretado en cada caso los
aspectos clave para componer metodologías y estrategias adecuadas a los problemas que
constituyen su objeto de estudio e intervención.
Por lo que partiendo de los tres componentes claves en la gestión de un programa de formación
ciudadana, identificados originalmente en el planteamiento de la técnica - la investigación, la
convocatoria y la comunicación- se han venido introduciendo herramientas e instrumentos que
desde la pedagogía experiencial, la movilización social y la atención a poblaciones bajo condiciones
específicas de riesgo, complementan y hacen potencialmente más efectiva la acción formativa
desplegada en cada caso particular.
Plataforma de formación de “Multiplicadores de Cultura para la vida”
Cultura ciudadana podría definirse de dos maneras: la primera, como un estado final deseable de
convivencia de grupos humanos complejos, especialmente los urbanos.
La segunda, como política pública, es un concepto que “abarca diversas formas de acción estatal
para acercar los comportamientos de un conglomerado urbano a lo que el sistema político (a
través de la ley o de acuerdos del Concejo municipal) ha aprobado o puede aprobar como
comportamientos esperados. No se trata de las acciones de gobierno para cumplir la función
burocrática a que está obligada la autoridad – cumplir y hacer cumplir las leyes – sino de una
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 196
propuesta de adelantar acciones sistemáticas con el objetivo de producir transformaciones de
hábitos que permitan alcanzar ese estado final deseable.67”
El programa de formación de multiplicadores se inscribe en las dos definiciones como una posible
acción pedagógica y formativa impulsada por las entidades del gobierno de la ciudad, dirigida a
personas que desde diferentes roles, bien sea como ciudadanos o como funcionarios, tienen la
posibilidad de incidir en los comportamientos de los otros a través de iniciativas de interacción
positiva en su cotidianidad, orientadas a lograr su transformación y adecuación a unos intereses
comunes que permitan una mejor convivencia en escenarios urbanos o en el uso y disfrute de
bienes y servicios públicos y sociales.
El programa de formación es una herramienta de la política pública que aplica las técnicas de
cultura ciudadana, y que busca ofrecer una forma especial de trabajo a la ciudadanía y a los
funcionarios de las entidades públicas distritales, en términos de cualificación de capacidades y
habilidades dispuestas para mejorar las interacciones entre los mismos en los escenarios y con los
propósitos señalados.
Es tan solo una acción de tantas posibles y necesarias para realizar intervenciones sostenidas
sobre comportamientos rutinarios de los ciudadanos en esos escenarios o respecto de esos
servicios.
Desde la perspectiva de cultura ciudadana tradicional, la intervención sistemática y articulada de
diferentes acciones es un requerimiento para poder desplegar iniciativas de intervención y
transformación de este tipo de problemas en el ámbito público urbano, que por su naturaleza
requieren de esas otras acciones sostenidas de gobierno que faciliten la proyección en el corto y
mediano plazo de las “soluciones de convivencia” que se puedan plantear con los ciudadanos y
funcionarios, a partir de las propuestas del programa de formación.
Con lo que se quiere decir que no basta con aplicar el programa de formación a grupos de
ciudadanos y funcionarios, para que se espere una transformación de los problemas que se desea
intervenir.
Es menester que los responsables de su aplicación realicen los análisis pertinentes para que la
acción pedagógica esté acompañada de otras intervenciones posibles y necesarias, bien sea sobre
la infraestructura, los procedimientos, la comunicación y la visibilidad, el liderazgo, la
normatividad o el ejercicio de autoridad.
El programa es diseñado en primera instancia desde los planteamientos tradicionales de la técnica
de cultura ciudadana, desde los que partimos para explorar su relación con los planteamientos de
cultura democrática.
67Paul Bromberg, Transformaciones dirigidas de comportamientos colectivos, Lecciones de Bogotá 1995 –
1997, pág. 2. Instituto de Estudios Urbanos - Universidad Nacional de Colombia.
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 197
En el concepto inicial de cultura ciudadana68 se consideraba la existencia de patrones de
comportamiento, de emociones, de percepciones y de justificaciones en términos de valores y
creencias, en las interacciones entre ciudadanos o entre ciudadanos y funcionarios en el contexto
urbano, por lo que las estrategias de intervención apuntaron a la promoción de acciones que
tuviesen una incidencia en los comportamientos públicos que afectaban la convivencia,
especialmente entre personas desconocidas, particularidad propia de la cultura urbana. Se partía
del supuesto de que los comportamientos públicos, o en el espacio público, son resultado de
patrones de comportamiento colectivo.
Las acciones diseñadas se fundaban en la estrategia de romper rutinas en contextos
seleccionados, por ejemplo, mediante los mimos en las cebras o las tarjetas ciudadanas en las vías,
para hacer visible un comportamiento no deseado o inadecuado frente a uno esperado, y para
combinar la autorregulación con la acción sistemática de las autoridades69.
Un replanteamiento de esta definición se hizo posteriormente por el equipo del Instituto de
Estudios Urbanos con los siguientes criterios:
i. en función de la comprensión de los patrones de comportamiento que se identifican en la
interacción ciudadana en los espacios públicos, que surgen en la relación entre anónimos
como son respuestas ante dinámicas, situaciones y estímulos específicos que se dan en la
convivencia entre desconocidos en los entornos urbanos;
ii. se trata de un inmenso e inaprensible conjunto de micro comportamientos urbanos
regulados por normas legales o sociales, sobre las que “su cumplimiento no va a hacer la
diferencia entre la felicidad y la infelicidad. Los propósitos más perversos y los propósitos
más sublimes pueden generarse en entornos urbanos ordenados o desordenados. Pero la
vida diurna (o nocturna) de cada cual puede convertirse en un martirio, del cual sufren
más las clases populares que no tienen recursos para sustraerse de entornos que terminan
siendo un obstáculo para sacar adelante un proyecto de vida, de no conseguirse un
mínimo de orden urbano”70.
Esta mirada, en forma más específica, plantea entonces que la cultura ciudadana está conformada
por un conjunto de comportamientos ciudadanos diversos, disímiles, que obedecen a situaciones y
características particulares de cada ciudad, de cada cultura, que son distintivos del modo de vida
de una ciudad y sus espacios urbanos y que atienden a un conjunto de determinantes de las
justificaciones de los ciudadanos para actuar de cierta manera y, seguramente, obedeciendo a una
rutina urbana ya establecida.
68 Alcaldía Mayor de Bogotá. Plan de Desarrollo Formar Ciudad, 1995-1998. Bogotá 1995 69 Gomescasseres Tatiana. Cultura ciudadana: algunos problemas de la comprensión de la cultura en
espacios urbanos. En: Ponencia Seminario ACIUR, mesa de Gobierno Urbano. 2009 70 Instituto de Estudios Urbanos. Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Las culturas públicas y la convivencia en Bogotá. Encuesta de Culturas, 2007. Informe final de consultoría. Bogotá, 2008
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 198
El propósito de las intervenciones de transformación de comportamientos dentro del programa de
formación de multiplicadores, está determinado por la búsqueda de interacciones positivas entre
los ciudadanos que permitan, entre otras cosas, las siguientes:
i. una mejor y más adecuada convivencia en diversos escenarios urbanos, espacio público o
uso de servicios públicos y sociales ofrecidos por el estado;
ii. mejorar la calidad de las interacciones, de la comunicación en ellas, del respeto de los
espacios vitales de los otros, y, eventualmente, reducir la conflictividad en espacios
urbanos, que tenga su origen en los comportamientos inadecuados que se pretenden
intervenir;
iii. aumentar el cumplimiento de normas relacionadas con comportamientos adecuados en
los escenarios urbanos que se intervendrán;
iv. mejorar el uso ciudadano compartido de la infraestructura urbana de la ciudad, en los
escenarios y servicios públicos y sociales sobre los que se desea trabajar.
El programa de formación, como herramienta que ofrece alternativas de intervención ciudadana
en situaciones problemáticas en la ciudad, puede aportar a sus participantes una mejora de su
relación y sus habilidades personales frente a la interacción con otros ciudadanos en diversos
aspectos:
i. la valoración de las potencialidades de la transformación de comportamientos en función
de una mejor calidad de vida en espacios públicos y en uso de los servicios públicos y
sociales;
ii. mejorar la habilidad de ciudadanos y funcionarios para impulsar la transformación de
situaciones de inconvivencia en esos escenarios o sobre esos servicios;
iii. contribuir a aumentar la habilidad de los ciudadanos y funcionarios participantes para
comunicarse creativa, tolerante y respetuosamente con otros usuarios de los escenarios y
servicios urbanos;
iv. incidir en la forma como los ciudadanos reconocen y valoran las diferencias con los otros
ciudadanos que comparten el uso y disfrute de escenarios y servicios urbanos;
v. incidir en el sentido de apropiación respetuosa y compartida de los escenarios públicos y
los servicios sociales;
vi. dejar una “pequeña semilla” en los multiplicadores para mejorar su sentido de identidad y
pertenencia con la ciudad, a partir de las posibilidades de intervenir y apropiarse de
espacios y escenarios cotidianos en una interacción más armónica con otros ciudadanos;
Específicamente el programa de formación busca que los participantes, multiplicadores en
potencia, tengan claridad al final del mismo, que con las herramientas ofrecidas están en
capacidad de impulsar cambios en los comportamientos que afectan negativamente la convivencia
urbana y que tales herramientas le pueden permitir persuadir a otros ciudadanos para que
modifiquen:
i. lo que hacen;
ii. las declaraciones sobre lo que harían y,
Memorias de la Cátedra de Nuevas Políticas Culturales Página 199
iii. las percepciones sobre lo que hacen o harían los demás.
En perspectiva temporal y tratando de considerar los alcances de una estrategia de esta
naturaleza, haciendo uso de las técnicas de cultura ciudadana, lo que se ha señalado es el alcance
razonable de un proceso de formación como el que será propuesto.
La idea del cambio cultural de la sociedad en su conjunto es una ilusión en el corto plazo.
Este solo puede cumplirse en la medida en que se hagan intervenciones sostenidas y sistemáticas
en largos períodos de tiempo y con la articulación de diversas estrategias que logren forjar un
sentido de propósito colectivo de los procesos de transformación de la ciudad, que solo es posible
en la medida en que los cambios positivos en el gobierno, la gestión, el ejercicio de autoridad y la
infraestructura de la ciudad lo permitan.
En el largo plazo es factible pensar que esa “semilla” que puede dejar el programa de formación
para mejorar la identidad y pertenencia con la ciudad, se consolidará sí y solo sí los procesos de
transformación hacen confluir la acción de diferentes competencias y responsabilidades, incluidas
las ciudadanas, sobre aquellos factores clave en la existencia de problemas de convivencia urbana
que requieran una modificación sustancial de las actitudes determinantes de los comportamientos
ciudadanos.
No obstante, algo de incidencia temporal e inmediata en creencias de los ciudadanos puede
lograrse en el corto plazo. Una de las consideraciones, que no apuestas totales del programa, es
que se puede incidir levemente en algunas representaciones sociales que determinan cambios en
los comportamientos individuales y por esa vía, con más tiempo, en prácticas sociales.
1. El programa de formación y cultura democrática
Cultura democrática es el nombre bajo el cual la SDCRD engloba la propuesta del actual gobierno
de la ciudad, no sabemos aún si como política oficialmente adoptada, para tratar de impulsar
diversas estrategias que promuevan el cambio cultural en la misma.
El nombre genera de entrada un dilema con los alcances que podría tener un programa de
formación de multiplicadores en torno al logro de ese propósito. Como se anotó atrás, los alcances
del programa de formación son limitados en el tiempo y su efectividad se encuentra en una
relación de dependencia con la gestión articulada y sistemática del gobierno sobre la solución de
aquellos “problemas” de convivencia que se pretenden abordar con la herramienta de formación.
Con este dilema, el ejercicio realizado identificó los puntos de encuentro entre las dos
perspectivas y delimitó los alcances realistas que se le pueden fijar al programa de formación.
Se adoptaron entonces las definiciones y planteamientos esbozados en la propuesta estratégica de
“Cultura democrática”, como una política alrededor de la cual giran los intereses del gobierno de
la ciudad, tratando de orientar a partir de ella las diversas actividades e instrumentos del
programa de formación, de modo que incorporen de manera adecuada aquellos conceptos o
contenidos que son compatibles con los alcances que se han precisado atrás.
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Se partió del desarrollo conceptual de la que se denominó estrategia pedagógica, comunicativa y
creativa de carácter intersectorial, Cultura Democrática, que pretende lograr una ampliación de las
capacidades políticas y sociales a largo plazo en la ciudadanía en general, en los servidores
públicos y en las formas de relacionamiento entre éstos. Se tomó particularmente el concepto de
Saenz71 planteado para la SDCRD, que define Cultura Democrática como:
“[…] el conjunto de capacidades (conocimientos, representaciones y comportamientos) de
los individuos, las organizaciones y los grupos sociales para interactuar entre sí, con la
ciudad y con el Estado de formas críticas, dialógicas, solidarias, imaginativas, creativas y de
reconocimiento y recreación de las diferencias”.
Se entiende que las capacidades comprenden conocimientos, representaciones y
comportamientos que son los campos a través de los cuales se pueden ampliar las primeras. Se
plantea la centralidad de la transformación de los conocimientos, representaciones y
comportamientos que permitan la apropiación tanto efectiva como afectiva de la ciudad. De
alguna manera ponen en juego no sólo dimensiones políticas, sino también sociales y
emocionales, muy a tono con la propuesta pedagógica de aproximación a la ciudad y al rol de
multiplicador que ha incorporado el programa de formación.
Plantean un carácter interactivo de la estrategia: los ciudadanos deben estar posibilitados para
interactuar entre sí, con la ciudad y con los funcionarios que encarnan el aparato de Estado. Este
carácter a su vez, está relacionado con la posibilidad de transformación de espacios, de lo público
y en términos generales, de otras personas.
Se entiende entonces que los multiplicadores son ciudadanos empoderados a través de la
adquisición de conocimientos (obtenidos en el programa de formación a multiplicadores) y el
desarrollo de habilidades para persuadir a otros ciudadanos de transformar comportamientos en
contextos públicos. Sin embargo, vale la pena preguntarse si a partir de lo que plantea la
estrategia, los multiplicadores deberían estar en posibilidades de contribuir al empoderamiento de
otros ciudadanos. No sabemos aún si esto es posible.
La propuesta pedagógica del programa de formación recoge los planteamientos de la estrategia de
cultura democrática en cuanto a la necesidad de incorporar un abordaje pedagógico, comunicativo
y creativo a las acciones que sean desarrolladas bajo su propuesta.
Esta propuesta pone a los ciudadanos en función de dialogar, de interactuar, de escenificar y de
incidir o afectar a los otros. Sus ejercicios y actividades provocan la necesidad de reconocer y
confluir desde la diferencia, de construir desde allí intereses comunes, de poner en contacto
historias, saberes y sensibilidades diversas sobre la ciudad. Recurre también a ejercicios de
memoria sobre la ciudad y al reconocimiento y revaloración de los espacios cotidianos.
71Propuesta de la estrategia de cultura democrática del gobierno de la ciudad para la ampliación de
capacidades políticas y sociales y de la población y los(as) servidores(as) públicos de Bogotá. Documento de
Javier Sáenz para la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. 2012.
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La plataforma de formación de multiplicadores de cultura ciudadana ha sido diseñada desde una
perspectiva integral de investigación/formación/evaluación, que incluye elementos de
investigación de comportamientos recurrentes en determinadas situaciones y escenarios públicos,
la formación de multiplicadores sensibilizados y capacitados para incidir en la regulación de
comportamientos y prácticas sociales relacionadas, y la evaluación de los resultados de esta acción
formativa.
Para finalizar, la plataforma se diseñó con tres módulos básicos inter relacionados entre sí, en que
cada uno aporta conocimientos y metodologías para realizar intervenciones ciudadanas en
contextos específicos:
I. El módulo de investigación ofrece un esquema general de cómo cualquier entidad (pública o
privada) puede obtener información precisa y sistemática, necesaria para definir las situaciones,
comportamientos y prácticas sociales que se desean intervenir. También permite orientar las
actividades de formulación y definición de los campos y alcances del proceso de formación de
multiplicadores en la entidad responsable y precisar las características de las situaciones y
comportamientos a intervenir, así como identificar las razones y justificaciones de los actores
involucrados en ellos.
II. El módulo de formación integra la pedagogía vivencial y participativa y la pedagogía social
aplicada para formar ciudadanos en el acto mismo de intervenir sobre la ciudad. En los talleres de
este módulo de formación se parte de los comportamientos, los conocimientos, las acciones
cotidianas y las prácticas sociales de los ciudadanos en determinados escenarios públicos y de la
capacidad reflexiva de los participantes para, desde allí, darle forma a la posibilidad de la acción
ciudadana individual y colectiva y a la posibilidad de incidir en la transformación de estos
comportamientos y prácticas ciudadanas.
III. El módulo de evaluación y seguimiento permite conocer resultados inmediatos del proceso de
formación de multiplicadores y tener en cuenta la retroalimentación y opiniones de los
participantes en los talleres de multiplicación para mejorar el módulo y aterrizar los talleres cada
vez más a las necesidades reales de los ciudadanos y funcionarios de diversos contextos urbanos.
Se evaluarán conceptos como ciudadanía activa, patrimonio común y acciones colectivas, en un
tipo evaluación “antes – después” de la participación en el taller de formación.