cultura errante catorce
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Medio de difusión y creación comunitaria. Libre y gratuita. Publicado por Conexión Cultura Errante A.C.TRANSCRIPT
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Publicación Intermitente
Libre y Gratuita
Número Catorce 201 5
medio de difusión y creación comunitaria
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http://pixabay.com/en/one-of-a-kind-water-blue-715267/
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http://rebloggy.com/post/love-photography-pretty-beauty-hair-girl-cute-life-fashion-cool-hot-face-perfect/96354332986
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Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de
Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por
diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por
ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música,
comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog
es complementar cada número de esta publicación.
También queremos reiterarles la invitación para que
participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo
publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas
gracias por participar con Cultura Errante.
Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en
conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas
compartimos material de diveros temas. Esperamos verlos
por allá.
http://www.culturaerrante.com
http://culturaerrante.blogspot.mx
http://twitter.com/cultura_errante
Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.
Publicación Intermitente. Número Catorce. 201 5.
Portada: "Popeye: el Inesperado navegante". Arturo Riveros.
Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos
mismos derechos sean preservados por todos los usuarios.
"Para todos la luz para todos todo" S.M.
La idea fundamental detrás de la revista es
que sea un medio para difundir y compartir
información de interés general y dar un
espacio para los creadores tanto
profesionales como aquel los creadores
populares, o sea los que no tienen una
formación académica en alguna discipl ina
artística pero que gozan escribiendo,
pintando, tomando fotografías, etc. En
pocas palabras, dar la oportunidad a la
mayor cantidad de personas que sea
posible para que hagan uso de uno de los
derechos esenciales del ser humano “la
l ibertad de expresión”. La invitación está
hecha para cualquiera que desee
participar.
Crear una revista, aún con las
características de la nuestra, requiere
mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho
de no recibir remuneración económica
alguna por hacerla complica aún más las
cosas por esto la manejamos como una
publicación intermitente, así no hay plazos
forzosos (aunque generalmente sale de
manera bimestral) .
Med i o d e D i fu s i ón y Cre a c i ón Comu n i ta r i a
5
http://pixabay.com/en/young-woman-fall-autumn-vintage-635249/
1 "B.B. King in 2009"byTom Beetz -
http://www.flickr.com/photos/9967007@N07/6577873073.
2 "BBKingNY"byRonzoni -Ownwork. LicensedunderCCBY-SA 3.0 viaWikimedia Commons -
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:BBKingNY.jpg#/media/File:BBKingNY.jpg
3 ByStoned59 (originallypostedto FlickrasB.B. King) [CCBY2.0
(http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], viaWikimedia Commons
Pensar diferente o estar en desacuerdocon algo o con alguien no es un delito(aunque algunos así lo consideren), noaún por lo menos. Lo que sí podemosdecir es que, desde décadas pasadas, esmotivo suficiente para ser señalado,perseguido, golpeado e inclusoasesinado
Encontrar una expliación a estosbrutales actos sería una tarea infinita,un acertijo indescifrable.
Yo me pregunto, desde miprofunda ignorancia de lo legal yprovisto únicamente de mucho dolor yfrustración, ¿en verdad los ciudadanosestamos imposibilitados para actuar dealgún modo? o sea, ¿no hay forma deremover de su cargo a estos empleadosnuestros, incompetenes, soberbios ymuchos de ellos, innegablemente,criminales? ¿Existirá la manera legal,alguna vez la hubo o será posible que lahaya en un futuro? en verdad no lo sé yme gustaría hacerlo, ¿o de qué manerapodemos evitar que sigan golpeando,amenazando, desapareciendo,asesinando, exentos de cualquiercastigo?
En unos días más será 1 0 de junio.44 años de impunidad y como ésta, hayuna larga lista de fechas y hechosinfames que el estado prefiere guardaren el olvido; nosotros no debemosaceptar que suceda, la omisión nosconvertiría en cómplices de estossalvajes.
Espero que pronto sepamos algode los 43 normalistas, que los ochoestudiantes agredidos sin compasión enXalapa, Veracruz encuentren justicia yque todos los criminales que hanperpetuado actos de esta índole noqueden sin castigo.Fotografía: Homero Ávila Landa
Editorial
8http://pixabay.com/en/typewriter-writer-vintage-old-type-472845/
Entorno 11
¡Hagamos equipo! 12
Mariell Díaz
Horyou - Red social con sentido solidario 14
Tapijulapa - Mágico y pintoresco 16
Creación 21
El Jazz Bajo la Manga.
Iraida Noriega. Una voz de cuerpo entero 22
Luis Barria
La historia de la música reggae 35
Fabián Ortíz "Reggae Yobal"
Las mudanzas de la canícula 38
Adrián Marín
La neta de Berlín 40
Tres relatos 46
Jesús García
Conexión 49
Opción Libre 50
Jaime Velasco
Movimiento 57
Felipe Munoz Kapamas 58
¿Quieres empezar a ejercitarte? 62
Jaime Velasco
íND
ICE
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ENTORNO
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¡¡HHaaggaammooss eeqquuiippoo!!Mariell Díaz
http://pixabay.com/en/connect-connection-cooperation-20333/
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Soy amante de observar los regalos que nos hace
nuestra Madre Tierra en el transcurso del día;
desde observar el atardecer con las parvadas de
aves que buscan su nido en conjunto para
descansar, hasta ver el magnifico y ejemplar
trabajo en equipo de las hormigas. Su perfecta
organización y su envidiable comunicación…
¡Imaginemos! Si cada uno de nosotros hiciéramos
las funciones que nos corresponden en nuestra
vida cotidiana en el tiempo y forma correcta,
añadiendo entusiasmo y cordialidad, con el fin de
apoyar a los demás de forma solidaria, dejaríamos
a un lado el ego e individualismo. Si pusiéramos
en práctica todo lo anterior, nuestras
instituciones se moverían como perfectos
engranes, logrando mayor eficacia y
productividad todos los días.
Suena fácil la palabra "equipo", pero
significa más de lo que nos figuramos. En mi
opinión, la sociedad está conformada por
equipos, ya sean los amigos, las relaciones
sentimentales, el timón de la familia (mamá y
papá) grupos laborales y escolares. Todos ellos
realizan actividades con el fin de alcanzar un
objetivo determinado y que sobretodo, el
resultado sea de manera justa y favorable para
cada uno de los miembros que lo integran.
Muchas veces preferimos trabajar de
manera individual que en equipo, no obstante, si
analizamos la parte enriquecedora de operar en
conjunto podríamos notar que es más eficaz,
pues en la unión está la fuerza y atrás de un gran
hombre y/o mujer de resultados, hay un
excelente equipo de trabajo.
A mi punto de vista, para quien sabe
realmente cómo convivir en equipo en todo
momento, gana en automático mi admiración,
por el motivo que sinceramente existen pocas
personas que tienen la virtud de relacionarse y
organizar a una micro sociedad.
Para lograr una convivencia efectiva en
cierto grupo, considero que la comunicación,
responsabilidad, tolerancia, amistad, creatividad,
solidaridad y unión son las piezas claves para
lograr excelentes resultados y sobretodo
mantener un ambiente armónico para con los
demás.
Recordemos el dicho "dos cabezas piensan
mejor que una" y de hecho, es mejor tomar
decisiones en conjunto y de manera democrática,
porque todos los integran un equipo tienen
diversas estrategias, ideas innovadoras y
brillantes, ya que sin duda en algún momento
existe la probabilidad de juntar todas estas
herramientas y crear una nueva. Sólo se necesita
aceptar y reconocer las fortalezas y habilidades
de cada uno de los integrantes del equipo.
Del mismo modo, en cualquier equipo debe
de tomar el liderazgo una persona capaz y astuta
que pueda resolver los conflictos que se
presenten en cada una de las circunstancias a
futuro; éste debe de hacerlo con sencillez y
humildad, con el fin de poder ser un instrumento
y generador de un buen ambiente de trabajo,
también debe de estar al pendiente de las
necesidades de los demás, sobretodo tiene que
ser un monitor y no un dictador. De igual manera,
en todo momento el líder debe de reconocer el
buen trabajo de todos los integrantes a su
tiempo y tiene que hacer uso de la palabra
cuando algo se encuentre en decadencia y/o en
crisis el equipo.
Lo interesante de trabajar de esta forma,
es que, o todos ganan o todos pierden, ya que al
final es la suma y esfuerzo de cada individuo que
lo conforma. En conclusión, te invito a conocer y
reconocer a tu equipo.
No tengas miedo a fallar en algún proyecto
o sueño, pues los que están a tu lado no te
dejarán caer solo, al final de todo… ¡Son equipo!
Como dice el creador de la fantasía en el
mundo, Walt Disney: “Puedes diseñar y crear y
construir el lugar más maravilloso del mundo
pero se necesita gente para hacer el sueño
realidad”.
Twitter:@dzmariell
Intagram:@dzmariell
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TAPIJULAPAapacible y pintoresco
Cerca de la capital del estado de Tabasco, Villahermosa, se
encuentra el pueblo de Tapijulapa. Sin duda merece el calificativo de
mágico, localizado en medio de una maravillosa zona selvática,
resulta un buen sitio para pasear tranquilamente por sus calles y si
te gustan los deportes o actividades al aire libre también
encontrarás manera de realizarlas.
Algunas de las características más llamativas del lugar son sus
casas bicolor, pintadas de blanco con rojo, sus calles silenciosas,
adoquinadas y lo amable de sus habitantes.
Hay pequeños restaurantes donde podrás probar comida
típica de la región y algunos otros platillos. ¡Sí que se come bien!
Para hacer la digestión puedes caminar por sus calles, visitar el
museo o simplemente sentarte en el parque a gozar de la
tranquilidad del lugar.
Si lo tuyo es la aventura, encontrarás actividades que
requerirán de toda tu energía: tirolesa, rappel en cascada, bicicleta
de montaña, descenso en río, senderismo, etc. No olvides visitar la
Reserva Ecológica Villa Luz, te impresionará.
Sin duda Tapijulapa te ofrece una gran variedad de opciones y
lugares asombrosos que ver. No lo dudes, visita este lugar tan lleno
de magia, serenidad y naturaleza.
Fotografías: Jaime Velasco
1 8
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Fotografía. Pico de OrizabaHomero Ávila
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21
http://pixabay.com/en/chair-balloon-celebration-party-731171/
Cre
aci
ón
22
Mientras la espero, echo un vistazo al escenario
de Realia donde se presentó el sábado pasado;
recuerdo esa música enigmática, su imagen tras
el teclado, su voz naciendo unida a la voz del
pasado inmediato que reproduce el looper, los
momentos rockeros de la guitarra de Juanjo
López, la pecursión de Luis Miguel Costero que
viaja por los ritmos del mundo, los visita, los
celebra y luego parte en busca de otros
nuevos, la voz de Iraida que juega, salta,
sube al trampolín y desde él se avienta
para caer en mares de hipnotismo
que rompe después, a veces con
palabras, a veces ya sin ellas, y yo
participo de la seductora novedad
aunque extraño su presencia
escénica, se lo diré en algún
momento. Recuerdo también el ancore,
cuando volvió a ser voz de cuerpo entero
y bajó del escenario para caminar entre
las butacas, esa voz como de chicle que
cambia de forma a cada instante, que hace
bombas que al reventarse se adhieren a la
nariz, se pegan en rostro como tatuaje indeleble
del que ya no podemos desprendernos y así,
cantando entre la gente, logró el milagro del
contagio y de las butacas salían voces
anónimas que se unían al festín
improvisatorio. Voces que brotaban de todos
los rincones de la noche para encender el
canto plural que detuvo la tormenta.
¿Cómo lo logró?, también habré de
preguntárselo.
¡Así sí va a cambiar el mundo!, dijo al
despedirse y, efectivamente, cuando salimos
a la noche, ya no llovía.
http://www.mexicoescultura.com/actividad/120443/en
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Lunes 20 de abril, 14:45, Comala Café
Hola, ¿comes?
Sí, te estaba esperando
Ensalada para ella, enfrijoladas rellenas de pollo
para mí.
¿De cuánto tiempo disponemos?
Pues mira, mi clase es a las 4:00 y tengo que
estar 15 minutos antes, tenemos tiempo.
Bueno, da capo, ¿cómo te llamas?
Iraida Beatriz Noriega Rodríguez, el Iraida y el
Rodríguez es de mi madre, que es Esperanza, ella
es cubana, y el Beatriz Noriega es por parte de mi
padre, te lo digo porque Iraida es la mamá de mi
mamá, la abuela cubana que era cantante, y
Beatriz es la mamá de mi papá, me pusieron el
nombre de las dos abuelas. Mi abuela cantaba
profesionalmente, es de la generación de Olga
Guillot y Celia Cruz, haz de cuenta que se
ramificaron, Celia se clavó en la salsa, Olga se
clavó en el bolero y mi abuela cantaba tango.
Supongo que tu mamá, siendo cubana, también
cantaba aunque no fuera profesionalmente.
No, mi mamá se dedica a la educación y está
promoviendo muy fuertemente la educación
moderna, o sea, esta idea de que no haya
calificaciones; trabaja con programas
contemporáneos de la educación revolucionaria,
ella está clavada en eso y es muy inclinada a las
artes, fue la que me llevó a los museos.
Cada verano íbamos a visitar a la familia a Nueva
York y entonces íbamos muchísimo al teatro
musical, veíamos cuatro o cinco obras en la visita
veranera. Mi jefa es muy inclinada a las artes,
bailó flamenco, o sea, tiene todo para eso pero no
se por qué se dedicó a lo otro.
¿Qué fue lo primero que hiciste al nacer, lloraste
o cantaste?
[Ríe desenfadadamente] Evidentemente lloraba
pero dice mi papá que todos los bebés lloraban
(aquí deben imaginar un llanto de bebé, muy
agudo) y yo lloraba (y acá un llanto más grave y
con mayor profundidad de voz, casi operístico) o
sea que sí era como muy resonante.
El jazz bajo la mangaI raida Noriega; una voz de cuerpo entero
24
Cuando empezaste a hablar, empezaste a cantar,
supongo
Siempre canté, desde chiquita, de hecho en el
verano, cuando íbamos a visitar a la familia a
Nueva York, hacíamos shows familiares; se
sentaban los tíos y todo mundo y entre mis primos
y yo cantábamos, bailábamos y hacíamos
numerito y medio, pasábamos el sombrero y nos
daban una lana entonces como que eso siempre
estuvo presente, sin embargo, realmente fue hasta
los 18 o 19 años que tomé una decisión
consciente de que el tema era la música porque
yo, como la mayoría de las niñas, fui al ballet y
tenía esta formación de bailarina pero también
cantaba, me metía al taller de teatro y ya sabes;
realmente fue a los 19 años, estando en la escuela
en Nueva York, que decidí que me iba a enfocar
en el asunto de la música lo cual fue bueno en el
sentido de desarrollarme como músico, malo en el
sentido de que hubiera sido más padre tener una
idea más clara como es aquí, en el Estado de
Veracruz, que la gente baila, canta, toca un
instrumento, zapatea y hace sus instrumentos o
sea, es una cosa integral y ahora que lo pienso
creo que hubiera sido padre que hubiera ido por
ahí.
¿Dónde vivías cuando eras niña?
Nací y mis papás fueron a vivir a Nueva York y
hasta mis siete años vivimos en los Estados
Unidos, bueno, íbamos, veníamos pero fue como
más gabacho el rollo. Después todos los años
íbamos de visita entonces, ¿sabes? yo no veía a
Nueva York como la tierra prometida, simplemente
era...Nueva York.
Después me fui a estudiar allá porque, justo desde
chiquita, me metieron en la cabeza la idea de que
yo iba a ir a Juliard, no fui porque es una escuela
muy cara y porque, ¿cómo decirte?, yo creo que ni
ellos ni yo sabíamos por qué teníamos esa idea en
la cabeza y, en ese sentido, creo que seguí la
programación de ya me tengo que ir a Nueva York,
¿a qué?, quién sabe pero me voy porque ya
estaba sembrada esta idea y estando ahí se
fueron definiendo muchas cosas.
¿Cuándo comenzaste a cantar con tu papá
[Freddy Noriega]?
Con mi papá, ya así de ir a cantar
profesionalmente y cobrar una lana, como desde
los 14 o 15 años, en el DF. Los fines de semana
me iba con él a cantar y en sus sets siempre había
como un mini set mío con él acompañándome. Sí
fue una escuela porque yo empecé a tocar y luego
entré a la escuela pero ya llevaba cierto callo que
la escuela no te da, ahora sí que fue el congal
college y eso te ayuda mucho en términos
escénicos. Me hizo mucho bien, sobre todo, ver
cómo manejaba las cosas mi papá, por ejemplo, si
el show era a las 10:00, llegábamos a las 9:00 al
lugar donde íbamos a tocar y se sentaba en una
esquina; estaba callado, yo me sentaba con él y le
decía:
¿Qué estamos haciendo?
Estoy vibrando la noche, estoy viendo qué gente
entra para ver si va a ser una noche de música, es
decir que la gente viene a escuchar, o voy a tener
que contarles unos chistes y ver cómo amoldarlos
para que se pongan receptivos a la música.
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Casi siempre se salía con la suya porque mi papá
sí ardía cuando la gente estaba hablando
entonces era como una meditación, como una
forma de vibrar cómo iba a estar el público y
ajustar su sintonía para la noche; eso no te lo
enseñan en ningún lugar, es vivencial.
¿Cómo ensayaban?
No, todo era ahí, mi papá oía a la rolas una vez o
dos y, como en la casa no había instrumentos,
llegábamos al lugar un poco más temprano y
medio veíamos las piezas y órale, a darle.
Y después estudiaste canto en Nueva York
No
¿Entonces qué fuiste a estudiar allá?
Es es una buena pregunta. Justo ayer les
explicaba en el taller que, para bien y para mal,
siempre he sido muy rebeldosa y cuestionante y
siento que, al final del día, mi búsqueda ha ido
más allá de la música, es como una cosa de
libertad de ser, como del espíritu; a lo que voy es a
que iba a con los maestros de canto y si me
decían cosas como: cuando llegues a esta frase la
tienes que decir de esta manera, yo sentía que
estaban moldeándome para sacar un sonido que
ellos querían y no estaban explorando qué tenía
para potenciarlo, para hacerme sonar a mí; se
nota cuando hay metodología porque todos
suenan igual entonces yo, como todo en la vida,
una decisión implica que ganas unas cosas y
pierdes otras, no tomaba las clases de canto y
pasé varios años en la autoexploración vocal
hasta hace cuatro años que encontré, aquí en
México, a dos gurús (ya están a ese nivel) y con
una tomo clases todos lo martes y con la otra son
talleres más eventuales.
Entonces en el canto me la llevé por mi cuenta, lo
que sí estudié es música. En Nueva York había
gente de todos los países, de todas las creencias;
había una pianista haitiana de 20 años, un
baterista japonés de 25, un contrabajista suizo de
40 y un guitarrista polaco de 35 y vi que cuando a
toda esta gente tan diversa le ponían el papelito
de los puntitos y las rayitas [se refiere a la
partitura] todos se unificaban, fue una vivencia fue
muy impactante y decidí que quería aprender ese
lenguaje, por eso me puse a estudiar música. Yo
no había estudiado, todo era como lírico entonces
dije, puta, tengo que ponerme la pila para poder
estar al tiro.
Duré como dos años y medio y luego me vine a
México y aquí he seguido estudiando por la vía
alterna; con Agustín Bernal, que contrabajista, fui
estudiar un tiempo; con Enrique Nery, pianista, fui
a estudiar piano; con Emiliano Marentes,
guitarrista, fui a estudiar composición, o sea, fui
aprendiendo la gente que se me iba atravesando.
Más que meterme a una metodología o una
escuela, he ido con gente específica que no
necesariamente tiene que ver con lo que yo hago
y esa ha sido una muy buena formación, no sé si
buena, ha sido mi formación.
Y empezaste en el jazz con Roberto Aymes
Aymes fue otro de mis maestros, llegué a México
y, como él vive en Satélite y mis papás también,
me mandaron a estudiar con él. Estudié bajo, muy
leve, más bien me clavé hacer arreglos pero
Aymes de volada me jaló a sus proyectos y
empecé a cantar con él, curiosamente en esa
época estaba grabando mucho entonces con él
hice mi primera grabación, a los 22 años.
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¿Te defines como jazzista, como cantante, como
músico o como qué?
Eso está bueno. A mí el jazz me gustó por esos
espacios de impro y esas maneras de abordar la
música en esta onda de bueno, ahí está pero
podemos ser flexibles con ella.
Mi contacto con el universo improvisatorio fue a
través de jazz, sin embargo, conforme le he ido
avanzando a la vida me doy cuenta de que este
factor improvisatorio existe en muchas otras
músicas; aquí mismo en Xalapa, en la Huasteca,
en el flamenco, o sea, no es una cosa exclusiva
del jazz.
Ahora estoy trabajando en un proyecto para
orquesta que estamos componiendo Abraham
Barrera y yo y en algunas piezas no hay ninguna
parte de impro y yo le decía ya lo estoy
extrañando, ahí es donde me doy por cuenta de
que sí soy muy jazzista porque siento que si eso
no está, algo me falta. Me gusta esa zona como
de misterio versus cuando ya todo está escrito y lo
vamos a tocar igual; el espacio donde la música se
abre me es muy necesario, siento que ahí es
donde me relajo, ahí es donde me conecto, en ese
sentido pues, sí, te diría que soy muy jazzista, y
también en el piano porque ese ha sido mi camino,
la armonía que toco suena muy jazzística, de
hecho ahorita estoy tocando con unos amigos que
tienen más conocimiento del pop y del folclor y
quiero ver cómo es esa armonía porque yo no la
sé hacer y probablemente es más de simplificar.
En esos sentidos creo que sí es muy jazzista el
viaje pero por lo demás la verdad es que tiene un
rato que he estado explorando cosas, que no
estoy en el jazz en el sentido de tocar standards o
de obedecer a la tradición jazzística, por ejemplo,
en este proyecto que trajimos las canciones son
muy contemporáneas, hablan de cosas con las
que me puedo identificar. Los boleros me
encantan, he hecho muchos proyectos de eso, he
rearreglado muchos standards y muchos boleros
para traer esa canción a un sentimiento de ahora,
pero también hacen falta otras cosas que hablen
de ahora, de otros temas, en ese sentido siento
que ando lejana del jazz pero, chido, no me da
rollo.
También estoy trabajando con José Fors entonces
me he expuesto más al rock y he descubierto
facetas de la vocalidad y ahora ya no puedo vivir
sin ellas, ¿me entiendes?, cuando se trata de
bluesear y echar el aghhhhhh ya es una terapia
que me es hasta necesaria y si estuviera de
jazzista no lo podría hacer porque en ese mundo
no cabe, a lo que voy es a que siento que hay
muchos nichos y más bien, de un rato para acá,
trato de abrirme más espacios donde quepan más
cosas.
¿Y la compositora?
Mira, la neta, bajita la tenaza ya tengo varias
rolas lo cual, por nomenclatura, ya me haría
compositora sin embargo no me siento así porque
solo compongo cuando me pasa algo y cuando
siento una necesidad de hacerlo.
A veces entre una rola y otra ha pasado casi un
año y no me da conflicto porque me la paso
haciendo arreglos, no tengo esa onda de que el
que compone, compone le pase o no le pase, yo
no siento ese rigor, no lo hago por tarea, de
hecho, cuando me pasan estos lapsos
larguísimos, digo puta, ya no me va a salir nada
nunca más pero no me agobia porque tengo muy
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entendido que compongo desde un lugar que no
es obligatorio sino invocatorio sin embargo, bajita
la tenaza, pues ahí hay rolas.
Tony [Cárdenas] era tu carnal
Uf, no sabes a qué nivel. Es una pérdida que, por
un lado, fue muy triste pero por otro lado ya no se
la estaba pasando chido, su ánimo ya no estaba
bien y, bueno, sus decisiones de vida pues eran de
él pero fue un ser sumamente querido.
Hace muchísimos años tocábamos juntos con
Agustín Bernal, Emiliano [Marentes], [Enrique]
Nery, [Miguel] Villicaña y Tony, solamente siendo
Tony, sin hacer nada más que ser él, me enseñó
que la cosa era alegría y buena onda y pasársela
bien; normalmente los músicos están muy serios
ante la música y Tony era un vacilón entonces me
enseñó que no porque estuvieras alegre estabas
menos comprometido con la música, metió el
ingrediente festivo y eso se lo agradezco
muchísimo porque creo que si eso no está,
entonces como que pa' qué.
Cantas con todo el cuerpo
Parece ser que sí
No es pregunta, cantas con todo el cuerpo y debo
decirte que lo extrañé
Es es una cosa de este proyecto [el LIJ Trío, con
Juan José López y Luis Miguel Costero], la
realidad de las cosas es que me ha costado
muchos años construir esto de salir a tocar como
pianista, ha sido un proceso y ahora que está
pasando, pues ni modo de que no, pero al mismo
tiempo tengo la inquietud corporal pero, bueno,
aquí atrás estamos amarrados, esa es la situación.
Cuando bajaste, en el ancore, involucraste a
mucha gente, ¿cómo se logra eso?
Yo creo que cuando pasa, pasa porque quiere, yo
no sé cómo se le hace, más bien siento que
cuando hay ganas de hacerlo, lo hacemos, es
como si quieres platicar chido con alguien pero no
lo puedes obligar, o sea, si está como cerrado y no
hay ganas, pues entonces está bueno respetar
eso y creo que con el público la cosa debe ser
respetuosa
Es como la actitud de tu papá de medir al público
Al público y a uno mismo porque hay días que
estas más simpático y hay días que no. En teoría,
la idea sería siempre estar bien, pero no siempre
es así, en realidad, para mí el trabajo en cada
tocada, no importa dónde, es saber que estas en
apertura y no en cerrazón entonces, bueno, a
veces la cosa se dispone y a veces no tanto.
Así sí va a cambiar el mundo, dijiste; así, ¿cómo?
Mira, ese es un tema que ahorita me tiene muy
ahí, el trasfondo de ese comentario es: nos
quejamos mucho de lo que está pasando pero
poco nos hacemos responsables de eso entonces,
la neta, yo sí siento que el acto de cantar en
colectivo (por eso los talleres son la onda) es muy
transformador en uno y en los demás, sí creo que
eso mueve frecuencias vibracionales de los
lugares y aparte despierta cosas que sí tienen que
ver con quitar un poco el letargo de que vengan a
resolverte las cosas. ¿Sabes?, expresar, decir,
cantar como pasó el otro día como que genera un
bienestar y te hace hacerte responsable de tu
persona y de lo que eso representa en tu
comunidad.
Mira, en los noventas, que es cuando regresé a
México y me integré a la acción, empezaba este
movimiento de música independiente que se gestó
porque en el sistema no había manera de florecer.
El movimiento, que no es otra cosa que un
movimiento cultural, empezó por una necesidad de
florecimiento, de expresión, de encontrar un lugar
en el universo; a 30 años de distancia yo
considero que se ha vuelto una postura política sin
hablar de izquierdas, derechas, de PRI, de PAN,
de nada más que una postura política humanista
de persigue tus sueños, haz lo que tienes que
hacer y eso restaurará el orden a otro nivel, o sea,
a nivel social. Resulta que, 30 años después, el
movimiento independiente está siendo muy
contundente, resulta que las disqueras y todo lo
que representa una sistematización de cosas está
cayendo y en una parte de la base de la
comunidad se está instalando un nuevo orden de
intercambio, de otros valores y no nos dimos
cuenta de que estábamos haciendo una acción
política para implantar otro sistema, solamente
pasó porque mucha gente empezó a buscarse un
lugar y a hacer por su causa.
Cuando nos ponemos a cantar así, esos gestos de
comunidad sí mueven las cosas. Ese gesto de
cantar despierta comunidad porque regresamos a
la tribalidad y a la manada y a una serie de cosas
que en esta "civilización" hemos perdido.
A mí por momentos me parecía como góspel
Sí que lo fue
Sí, fue un acto político pero también fue un acto
religioso sin aludir, tampoco, a ningún dios ni a
ninguna religión en especial sino a ese
sentimiento de religiosidad, de comunión
http://f.prometeolucero.com/reportaje/2011/04/11/japon-vive-vive-japon/
Totalmente, creo que en la medida en que
podamos gestar vivencias de este tipo se nos va
quitando esta especie de desesperanza, de no, es
imposible, para qué me muevo. Por eso dije eso,
porque es una convicción.
Insisto mucho con la gente:
¿Tú qué haces?
Hago joyería
Hazlo valer; ¿que está cabrón?, sí, pero
encuentra un lugar, si te pones tras de eso y
buscas la manera, la encontrarás
Es que yo hago zapatos
Es que yo tengo un huerto con verduras
Hagamos eso para recuperarnos y que no nos
estén diciendo qué y cómo y estableciendo
condiciones que no son
¿El arte debe ser social?
Creo que, sin entrar en el discurso político, el arte
transforma, no tiene que pasar por un filtro de
conciencia, hay artistas que sí se ponen en esa
onda y son muy activistas, hay otros que no tanto
pero sí lo están moviendo
Trabajas mucho con mujeres, con Magos Herrera,
con Leika Mochán, ¿cómo se dan esas
complicidades?
Fíjate que se dan de una manera muy orgánica.
Con Magos pareciera que fue una estrategia
mercadotecnista pero en realidad fue un encuentro
de si estamos vibrando en la misma onda,
hagámoslo; con Leika ni se diga, la conozco
desde bien chiquilla entonces es como una
consecuencia de que conoces alguien en la vida
con la que vibras y le dices hagamos algo.
Creo que ahorita el tema de la mujer es un tema
político, con lo cual no necesariamente estoy de
acuerdo, no estoy en desacuerdo pero siento que
ya se pasó de manipulación pero, más allá de eso,
es encontrar chavas con las que se vibra y
compartir con ellas porque para mí, estando en un
mundo que es más masculino, la verdad es que sí
es un oasis cuando trabajo con las chicas porque
son otras sensibilidades las que pueden ser
compartidas
¿Tienes algún romance de en especial con
Xalapa?, te lo pregunto porque vienes con cierta
frecuencia
Parece ser, ¿verdad?, de repente pasó un par de
años en los que no vine pero vine hace poco a lo
de Aleph [Castañeda], el año pasado venimos con
la Groovy Band, en JazzUV di un taller que fue
hermosísimo, cuando todavía estaba Édgar y
antes di un taller en lo de Berklee [se refiere al
Seminario Internacional Jazz Fest].
Creo que Xalapa es un lugar con el que estoy en
afinidad vibracional, aquí la cosa es muy cultural,
es muy creativa, es muy experimental, es muy
osada, o sea, como que hay lugares donde uno
cabe y hay lugares donde no y aquí parece que sí
vibro y, aparte, con los talleres y demás se va
generando una especie de manada, de
complicidades a esa altura y en ese sentido se va
volviendo como familiar.
30
¿Haces algo además de cantar y componer?,
¿pintas, bailas, escribes?
Te decía que en algún momento lamenté no
haber seguido desarrollando la parte de la danza
paralelo a la música pero ahorita lo estoy hallando,
es decir, el hecho de haber tenido esa formación
me da libertad de movilidad; ahora que he estado
haciendo algunas cosas de teatro no me cuesta
tanto trabajo hacer congruente lo que pasa con mi
cuerpo y lo que estoy cantando a nivel teatral
(porque es teatro musical)
Me gustaría reconectar con la danza pero me
gustaría, justo, aprender zapateado, ahorita tengo
más inquietud de eso que de otra cosa pero,
bueno, para responder tu pregunta, de unos años
para acá, y creo que tiene que ver con el hecho de
que soy mamá y ahora que estoy en la educación
de mi hijo hago conciencia de estas decisiones
que vienen por las programaciones que traemos
de a ver, escoge qué es lo que vas a hacer, y
define, y no sé qué tanto versus con mi hijo que
es, híjole, que florezca en todo, que sea más
integral entonces me estoy permitiendo salir de
esta decisión lineal y, con mi hijo, ahorita estamos
haciendo cosas manuales como de papel maché o
esas ondas con hilos como las de los huicholes, la
pintura no tanto porque, la neta, yo no tengo onda
para pintar nada, en mi trazo ves que no pero, sin
importar eso, me estoy dando chance de explorar
esta parte de las manualidades.
Por otro lado, he estando yendo más a talleres de
poesía; hace unos tres años mi hijo y yo nos
certificamos en lo del museo y eso es algo que
también me gusta mucho integrar a mi vida,
bucear una vez al año
Ahora que hablas de poesía, ¿algún poeta en
especial?
Fíjate que este proyecto que estoy haciendo con
Abraham Barrera es un delirio que no sé en qué
momento nos trepamos a eso, pero ya estamos
cabalgándolo. Tengo un cuadernito en el que todo
el tiempo estoy apuntando poesía o frases que me
conmueven, así nomás, por ociosa y de repente
salió la posibilidad, o no sé cómo es que llegamos
ahí, el caso es que hice una selección poética que
no me costó mucho trabajo porque, al final del día,
como todo venía de cosas que me gustaban, a la
hora de juntarlas había una lógica. Se la presenté
a Abraham y armó cuatro movimientos con el
piano y yo estoy haciendo la composición
melódica y la adaptación de la poesía a la música;
esto se llama Luminosa.
Desde hace un rato para acá he estado leyendo a
muchas mujeres, y no por un viaje feminista ni
mucho menos porque, como te decía, ya no es
tanto por ahí, sino porque con quien hago lo del
tallereo de poesía me ha puesto a leer muchas
mujeres escritoras como Olga Orozco y otras, y de
repente en talleres me encuentro con chavas que
van a cantar pero que escriben y me dan sus
libros, hay una chava de San Luis Potosí que se
llama Fabiana Amaro que está increíble lo que
hace, hay una chava de Guadalajara, Valeria
Guzmán, que también está bien padre lo que
escribe.
Dentro de este proyecto también hay cosas de
Huidobro, de Sabines, de Andrés Henestrosa y la
razón por la que están en ese proyecto es porque
me gustó cierta frase, no porque tienen que estar
porque no sé qué, todo es orgánico
31
Platícame de la comedia musical en la que estás
trabajando
José Fors es un rockero muy, muy, muy famoso y
La Cuca, su grupo, es una banda muy famosa de
rock nacional y a José todo mundo lo ubica en esa
onda pero también es un artista plástico brutal, de
hecho, vive más de su obra plástica que de La
Cuca, además tiene toda una formación teatral y le
encanta el cine de terror de los 20, es muy clavado
en esa onda entonces hace unos años, por
encargo U de G, conjuntó todas sus pasiones y
escribió una ópera rock con una lectura muy
particular, muy suya, de Frankenstein, de Merry
Sheley; se armó esta superproducción y me invitó
junto con mucha gente, todos eran roqueros y yo
fui como el personaje non rock de la ecuación. Eso
estuvo vigente como tres o cuatro años y el año
pasado se estrenó una siguiente ópera rock de
José, Orlok, El Vampiro que no es precisamente
drácula, pero viene de ahí.
¿Está en cartelera?
Fíjate que es muy loco, creo que ya no se va a
presentar mucho; tuvo un fin de semana de
funciones en el Teatro Diana en Guadalajara y
estuvimos en en México en Teatro de la Ciudad
pero no se han armado temporadas ni giras. La
obra está bien padre, está buenísima sin embargo
no sé que pasa con la U de G, no sé si no les
gustó o no la están pudiendo vender, es raro.
¿Te gusta el cine?
Me gusta el cine, tengo un hermano cineasta y un
hijo que también tiende mucho a eso
¿Algo en especial?
Fíjate que en general, honestamente, no soy tan
clavada en el cine de arte; en general con el cine
me pasa que puedo ver muchas "pelis" porque
aprecio mucho la manera en que ese universo me
abstrae y a veces es como una terapia, por lo
mismo me gusta ir a ver cosas que no me tengan
como apretada en el clavón, ¿me entiendes?
¿Ya viste Birdman?
Sí y te voy a decir qué me encantó: lo que hizo
Antonio [Sánchez], la decisión de hacer un scort
con el drum y cómo lo abordó Antonio, también me
gustó toda la onda de que siempre estás como en
una toma, corriendo, esa sensación de
continuidad está increíble, por lo demás, para mí
no fue la onda de wooooow porque, bueno, yo no
estoy tan apasionada con el tema de si el cine
hollywoodense, si las películas de acción y todo
ese viaje. Tengo un hijo que ya pasó por su racha
de todas esas cosas y eso me hizo entender que
es es una especie de mitología moderna, todos
esos personajes con poderes son como de la
mitología griega pero en la contemporaneidad de
la ciudad, pero yo no tengo tantos rollos con ese
tema.
Podríamos pasarnos toda la tarde platicando...
Completamente
...pero ya faltan veinte para las cuatro, se rompió
el encanto. Muchas gracias
No hombre, qué chido, ¡lo logramos!
Luis Barria
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Mientras en los estudios anglófonos sobre la cultura juvenil rasta, originaria de la isla deJamaica de los 1960, se tiende a mirar con recelo el actual reacercamiento delreggae al rastafarismo en la isla, en nuestros países y en particular en México, el
rastafarismo constituye mas bien un elemento a interrogar en búsqueda de nuevos sentidoscolectivos que funcionan a nivel “planetario”. En el contexto del “reajuste estructural”, elrastafarismo habría perdido su atemorizante impronta apocalíptica para transformarse en unareligión convencional que, simplemente, parece aplazar el momento de la redención histórica–es decir–, la idea del retorno efectivo a África. El efecto nocivo se produce respecto del reggaeconcebido como elemento capaz de aglutinar identidades tradicionalmente en conflicto, puestoque antes del regreso del “roots reggae”, el reggae “a secas” prometía cruzar, además debarreras de clase y raciales, barreras de género.
La emergencia de una cultura rasta en México nos sugiere más bien que la autonomía adquiridapor el reggae en cierto momento fue tal para que la unidad se reconstituyera sobre otras bases,aún más amplias, luego del largo periplo metropolitano. La cultura rasta no puede desmarcarsede su pertenecía a un sistema de culturas juveniles/populares diversas donde ella, a través delos elementos éticos y estéticos que le son propios, desempeña un papel que le es particular.
A través del rastafarismo, incorpora una referencia fundamental a la relación entre pasado,presente y porvenir; pero sobre la base del movimiento del reggae, que implica una permanenteapertura al “otro”. Del mismo modo, no cree en la vía violenta porque la estima inhumana einefectiva, pero sin dejar por ello de confiar en que terminará cantando “abajo a Babylon”, lametáfora bíblica de la civilización occidental (“que es un proyecto, no un lugar”).
Primeros acordesEl primer contacto de los jóvenes mexicanos con el reggae se produce a través de imbricadosflujos culturales que, de una u otra forma, incorporan la mediación metropolitana. Unos van deLatinoamérica a las metrópolis y conciernen a emigrantes económicos, así como a viajeros“clasemedieros” por motivos de turismo, estudios, negocios. Otros van en sentido inverso eincluyen, junto con estos últimos, a las industrias culturales.
Con Bob Marley and The Wailers alcanzando los primeros lugares de popularidad en Europa ylos Estados Unidos a partir de 1973, el reggae ya comienza a ser conocido por ciertos círculosjuveniles durante los años setenta. Aunque los grandes medios logran mayor visibilidad, lamicro difusión generada por los viajeros individuales al volver a México con nuevas propuestasmusicales siempre resulta significativa; más aún cuando logra encauzarse en canales decomunicación alternativos.
Son conocidas las importantes restricciones impuestas en México a la difusión del rock desde elFestival de Avándaro, en 1971, privilegiándose la producción lingüística y culturalmente hispano
hablante y con menores implicaciones a nivel social y moral. Además se desencadena el año 1982 una
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crisis económica grave que no favorece el consumo cultural. El rock, en la sociedad mexicana, es una
expresión más bien marginal y subterránea, pero logran sin embargo subsistir canales independientes,
por ejemplo una revista como "Conecte", creada en 1974 y de circulación nacional o una radio AM como
"XERG 690", de Monterrey, que programa temas en inglés dedicándole una hora al rock. Se realizan
muy pocos conciertos masivos en esos años, pero uno de ellos es el de "The Police" en Ciudad de
México en 1980. Inserta en el amplio movimiento de renovación musical y cultural que constituye la New
Wave británica, esta banda que llega “(definir) la esencia del pop en los ochenta” hace del sonido
reggae el eje de sus creaciones. Es por admiración a "The Police" que Sombrero Verde
–después Maná–, de Guadalajara, incorpora los primeros acordes de reggae en el
rock mexicano “clasemediero”, siendo luego seguida por Pedro y las Tortugas, Los
amantes de Lola o Ritmo Peligroso, que todavía no generan hacia ese ritmo una
dedicación exclusiva.
Mientras tanto, con los retazos de cultura rockera aprendidos por aquí y por
allá, los “chavos banda” están creando su “collage” característico de
blues, break, punk y metal.
El reggae conoce un nuevo impulso gracias a la estación radial “Rock
101” que, pese a su corta existencia (19841996), constituye todo un
hito en la radiofonía cultural mexicana.
"Rock 101", junto con incluirlo en su programación habitual, le dedica
un espacio exclusivo llamado “Off Beat”, conducido por Cecilia Pérez
Gazga –recién llegada de Nueva York–. El giro hacia una identificación
del reggae con el Caribe se hace notorio cuando el programa incorpora
la salsa, hecho insólito tratándose de una FM, puesto que la música
tropical se asimila al gusto de la “naquiza”. Más aún, luego "Rock 101" le
dedica a este estilo el programa “Salsabadeando”, que proyecta la estación
hacia nuevos sectores populares.
Aunque perfilada sobre una realidad de inmigración que incorpora confluencias en
el ámbito del “Atlántico negro”, la conexión efectiva con el Caribe todavía resulta muy
marginal en esos años. En Ciudad de México, por ejemplo, se rememora la existencia de
un casete de “música de Jamaica” introducido por un doctor haitiano emigrado hacia 1979 y, más
adelante, en Guadalajara, se releva la influencia de brasileños que permanecen en el país luego del
Mundial de Fútbol de 1986
Ya hacia fines de los 1980, la conexión se hace mas concreta, registrándose presentaciones de una
banda jamaiquina de reggae llamada "Chalice" en el Festival Cervantino de Guanajuato y en el auditorio
Nacional.
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El reggae se proyecta hacia el Caribe, pero asociado más bien a los “babyboomers” que persiguen en
el un “lugar de fantasía espiritual”. En Cancún, ciudad enteramente planificada y construida en los años
1970 para fines de desarrollo turístico, el reggae se elabora sobre una combinación simbólica de playa y
rock que es decisiva en su evolución posterior. Ante la crisis de la deuda externa que azota al país a
contar de 1982, Cancún constituye un paraíso no solamente natural, sino también económico, atrayendo
a algunos jóvenes desde el DF en busca de placer y dinero. Es allí donde se crea la primera banda
mexicana de reggae, "Splash", integrada por músicos mexicanos al disolverse "The Raising
Sunsplash", a instancias de una alemana, Mónica Kessler, que se instala en Cancún
proveniencia de Jamaica.
Los seguidores de "Splash" se reúnen alrededor de 198687 en un lugar
llamado “Brujos” y la banda incluso participa en el tradicional festival
jamaiquino "The Reggae Sunsplash" en 1990.
Se desarrolla asimismo un movimiento de reggae en el DF, con la banda
"Los Rastrillos", creada en 1989, como pionera. Junto con otras
agrupaciones como los Signos Distantes, Tequila y Los Olvidados, ellos
participan de los festivales de reggae y rock que tienen lugar en Tulum y
Playa del Carmen a comienzos de los 1990 y cuyos asistentes, del orden
de las 3.000 a las 4.000 personas, son principalmente extranjeros
Pero el reggae mexicano todavía es tan marginal que ni siquiera “Off Beat”
le da cabida. La consolidación de una cultura rasta a partir del giro caribeño
tiene lugar a través de los contactos sostenidos entre jóvenes de diferentes
ciudades, colonias y culturas juveniles de origen. En el contexto del progresivo
despertar de la conciencia ciudadana mexicana a partir del terremoto de 1985,
cuyas expresiones mas conocidas son el levantamiento del EZLN y el
derrocamiento del PRI, esto favorece la creación de asociaciones y redes de
colaboración que van fortaleciendo el movimiento rasta y vinculándolo a la sociedad.
Con el tiempo, se perfilan sin embargo en Ciudad de México dos circuitos diferenciados, que
sólo colaboran ocasionalmente: el de los músicos del sector sur, quienes dan lugar al "Festival
Razteca", y el de los deejays del sector nortecentro, quienes se reagrupan.
Esta diferenciación es artística en un sentido técnico y tecnológico, puesto que implica maneras distintas
de hacer música: el músico en principio crea temas nuevos mientras el deejay en principio anima la
fiesta a partir de temas preexistentes. Es también social, puesto que el sector sur es mas opulento que
el sector norte o al menos cuenta con mejor infraestructura urbana y “tradición” cultural.
38
Se reencontraron después de 1 8 años. La cita fue enel “Calí”, una cafetería enclavada en el callejón mástransitado de Xalapa. La noche, era absurdamentecalurosa. La canícula había hecho mudanza al mes deabril. El calor era de esos que permeaba los poros,que penetraba los cuerpos. Él llego antes que ella ala cita de las siete con treinta minutos. Ocupó comoes su costumbre la mesa de siempre. El espacioestaba libre, vacío, esperándolo, como para llenarlocomo tantas otras veces. El espacio parecía aguardarsu llegada, era un espacio como reservado para él.Hay espacios que parecen como si nos estuvieranesperando. Decidió sentarse y esperar. Decidió leer aThomas Mann.
Elena llegó treinta minutos después. Veníamanejando desde el puerto de Veracruz. Al entrar ala cafetería lo reconoció de inmediato, a pesar delsombrero italiano que llevaba puesto. Él habíaperdido el porte de abogado, ella lo conservaba.Elena lucía elegantemente sensual. En su figura,voluptuosa, entallaba un vestido azul. En sus pies,unas zapatillas que mostraban un pie blancoestéticamente bello. Portaba una bolsa de mano, ysu cuello desprendía un olor a jazmín. Su cabelloestaba suelto y largo, reafirmando su feminidad.
CanículaLas mudanzas de la
Adrián Marín
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Al verla, él se consumió. Se evaporó. Sintió enese momento como su cuerpo se distendía por lostres estados en los que muta la materia. Habíanpasado 1 8 años desde la última vez que la vio. La amodesde el día en que la conoció. Ella, Elena, cuarentaaños, abogada, divorciada. Él, cuarenta años, escritor,libre, de todo.
Elena se sentó a su lado, y empezaron la charlacomo empiezan casi todas las charlas de dos personasque se reencuentran. Dieron un repaso biográfico desus vidas; querían saber uno del otro a través de laanécdota y la referencia. Ella, con toda la naturalezaque le otorgaba la femineidad, quería saber quién eraél y a que se dedicaba. Él, que no daba importancia aeso, quería saber cómo pensaba ella, y escucharla.
Elena estaba atenta a las palabras de él. Derepente, ella decidió cruzar una pierna. Elmovimiento dejo ver un muslo exuberante,estéticamente torneado y blanco. La mano de él queapoyaba sobre la mesa quedó a unos veintecentímetros de su pantorrilla, quería tocarla y subirlahasta sus muslos.
Salieron del café dos horas después. No sabíanhacía donde ir, sólo caminaron, como no queriendosepararse. Ella se desplazaba con cierta prisa. Él lohacía despojado de los prejuicios del tiempo.Atravesaron plaza Lerdo y Parque Juárez. Hablaronde los ex-compañeros de Universidad, ahoraconvertidos en políticos y esbirros. Descendieron porlas callejuelas que llevan hacia los lagos. Frente a eseremanso de agua estancada se detuvieron ellos, ydetuvieron el tiempo, como si para eso se valieran deun conjuro. El la contempló con el lago y la luna a suespalda, admiro su belleza. Se colocó a manera dequedar a la altura de Elena. Él quería juntar su bocacon la suya, juntar sus labios con los de ella. Queríaarrebatarle un beso pero no pudo. De haberlologrado quizás también le hubiera arrebatado sufalda, sus prejuicios y toda su moral, no era culpa deél, sino de la canícula recién mudada en los rescoldosde Abril.
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Eric Barrita es un músico Oaxaqueño egresado de la especialidad en guitarra clásica del
Conservatorio de las Rosas (Morelia Michoacán, 2006) y de la Academia de Música Fermatta
como Licenciado en Composición (México D.F. 201 0). Inicia sus estudios musicales a los seis
años de edad con el piano y el saxor, fue a los doce cuando comenzó a ejecutar la guitarra,
primero con estilos populares y después se enfocó a la guitarra clásica. Fue alumno del
virtuoso guitarrista argentino Víctor Pellegrini y ha tomado clases con varios de los mejores
músicos del mundo, tales como: Pat Martino, Steve Vai, Norio Sato, Michael Thompson, Alex
Acuña, Natan East, David Rusell, Mike Stern, Steve Lukather, Kenny O’brian y Joey Heredia,
así como de muchos otros músicos mexicanos reconocidos a nivel nacional e internacional
como Luís Zepeda, Baldomero Jiménez, Rubén Hernández, Jorge Medina y Germán Romero,
por mencionar algunos.
"Un músico excepcional, sorprendente, dotado de una gran calidad
interpretativa yhumana"
ERICBARRITA
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Participante del XI , XI I Y XI I I Festival Internacional de Guitarra de Morelia
Michoacán y en el Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez
del 2003 al 2006. Ha pisado foros como el Palacio de Bellas Artes (México
D.F.) , Teatro Morelos y Teatro Ocampo (Morelia Michoacán), Auditorio
Guelaguetza (Oaxaca, Oax.) , Teatro del IPN (México D.F.) , Teatnro Carlos
Lazo UNAM (México D.F.) , Teatro Simón Bolivar (México D.F.) etc., así como
en muchos centros culturales, estaciones de radio y televisión, plazas
públicas en todo el país. Ha participado en grabaciones de estudio en
proyectos de géneros muy variados que incluyen guitarra clásica, jazz,
estilos latinoamericanos y muchos de los géneros de música popular. Su
primer disco salió a la luz en el 201 1 con el nombre de: El Conejo y el Mezcal,
del dueto Noche Abajo.
Actualmente es el coordinador y director de "La Original" Banda Filarmónica
de San Juan Coatecas Altas, comunidad indígena de origen zapoteca en los
valles centrales de Oaxaca. También prepara su primer EP como solista en
donde expresa de manera sutil, todas las influencias que lo han
acompañado en este viaje por los sonidos.
Eric es un músico versátil en todos los sentidos de la palabra, su creatividad
viene de un estudio constante y de la experiencia de la vida misma. Utiliza
todas las herramientas a su alcance para crear atmósferas que surgen de su
imaginación prolífica y equilibrada. Desde las obras de Bach hasta el jazz
fusión, pasando por arreglos para orquesta sinfónica, canciones y
programación de música electrónica para video juegos, Eric nos comparte
un viaje alrededor de los sonidos, con su único y exclusivo sello guitarrístico.
Jirafallo es el primer EP que de manera independiente Eric compone y graba
en la ciudad de Oaxaca. Su música tiene características mexicanas folclóricas
muy marcadas, sus influencias se basan en la guitarra clásica y estilos
contemporáneos como el jazz, el rock y el funk.
Suena a una fusión sutil entre todos estos estilos difuminados en la mezcla
precisa de elementos sonoros. Un viaje al desarrollo de la música popular
mexicana.
https://www.facebook.com/jirafallo
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Pocas ciudades europeas poseen unavida nocturna tan variopinta comoBerlín. El abanico de actividadesculturales y artísticas es amplísimoy constituye una de las mayoresatracciones para los turistas y unode los aspectos que más disfrutan loshabitantes de la capital alemana ensu vida cotidiana. Es increíbleconstatar cómo se transforma una urbede aspecto tan pulcro con la caídadel sol. Galerías, restaurantes,bares y discotecas parecen surgir dela nada en los lugares menosesperados. Y de la misma manera,comienzan a aparecer personajesllamativos tanto por su extrañavestimenta como por su animosaconducta.
En los años recientes, la inmigraciónlatina en esta ciudad ha registradoun gran aumento y resulta cada vezmenos extraño escuchar por la calle agente que habla el idioma castellano.Personas provenientes deLatinoamérica y España forman parteimportante de la famosa identidadmulticultural de Berlín y, por tanto,participan también de su escenanocturna.
Como mínimo, dos o tres veces por messe organizan fiestas latinas, en lasque se presentan grupos en vivo y djsde origen hispano, que mezclan condesenfado ritmos que van de la salsaa la cumbia y de la música andina alrock en español.Una ola muy especial que vive en laactualidad un auge digno de sermencionado es la de djs que mezclancumbia con ritmos electrónicos,quienes se presentan con gran éxitoen diversos sitios, tanto los másconcurridos como los más alternativos
y recónditos. Entre ellos destacanRené Gámez con su proyecto Kumbalé,Dj Hugo Trece, DJ Garrincha, elpsicodélico DJ Papo Yoplack con sumezcla de cumbia amazónica, Inti Checon música andina y electrónica,entre una larguísima lista que se vaengrosando día con día.
Los grupos de música en vivo conintegrantes hispanoamericanos tambiénson muy numerosos, aunque, debido alas dificultades que conlleva lainmigración y a la inestabilidadpropia de las bandas, resulta difícilencontrar agrupaciones quepermanezcan más allá de dos o tresaños en la escena. Los más longevos yactivos son La Mula Santa(Cumbiatón), Calzada de los Muertos(Ska Punk), Mil Santos (Músicacolombiana), Musgos (Rockexperimental), Checkpoint Guanábana(Fusión de música electrónica conFunk y ritmos colombianos), Ya pusola marrana (Rock Pop), The TrainedMonkeys (Rock alternativo), PutoProduction (Percusiones), Flor dePapa (Cumbia Rock), Conexión (Salsa),Mi Solar (Salsa y Latin Jazz) y VelloPúblico (Rap Rock Reggae).Un poco para todos los gustos(también dentro de una inabarcablelista).
Mención aparte merece la agrupaciónLa Neta, formada en 2009 y que, trasmúltiples cambios en su alineación,ha conseguido de manera casi heroicamantenerse a flote por los espaciosmás alternativos de la ciudad. Sumúsica es más cercana al rock que aotros ritmos, y aunque llegan a usarelementos de cumbia, corridos, reggaeo son cubano, ellos prefieren definirsu música como Rock Intergaláctico.
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Afirmación que no sorprende a quieneslos conocen, pues saben que son ricosen excentricidades semejantes. Elgrotesco trío podría con certezallenar varios tomos de anécdotascuriosas, en escenarios tan disímilescomo hospitales, cárceles, manicomiose incluso cementerios.
En la batería se desenvuelve coninédita elegancia el peruano RenzoLlanos, quien perteneció a gruposnotables de su natal Lima, tales comoCorbeta Blanca o Las Mojarras. Apesar de su apariencia de rockerosalido directamente de los añosochenta (ni qué decir de suextraordinaria similitud con LaureanoBrizuela), sorprende por su tratoafable y su elocuente expresión, dadoque su voz de barítono y suaterciopelada dicción serían laenvidia de cualquier locutorradiofónico. También conocido comoReenzoven, tiene la reputación de seruna máquina en el escenario y en elestudio de grabación, pues dominatoda la gama de ritmos latinos y porsupuesto el potente sonido de sumúsica favorita, el rock pesado.
En el contrabajo, la leona y lajarana encontramos a Luis F. Robles,oriundo de Tepoztlán. Con unalarguísima trayectoria en el mundo dela música, cuenta entre sus mayoreslogros ser uno de los miembrosfundadores del renombrado grupo deSka Los de Abajo. Después de grabarcon ellos el primer disco, emigró aEspaña y posteriormente a Berlín, endonde ha formado parte de numerososproyectos en distintas vertientesmusicales, desde mariachi hastatango, cabaret y punk. Su amabilidades legendaria y cautivadora, y sus
capacidades musicales exceden elrango auditivo del público promedio.
El conjunto lo completa un tal“Pankratis” en la guitarra y en lavoz, un tipo de complexión simiesca,prominente joroba, rostro asimétricoy mirada lunática. Su aberranteexterior comulga perfectamente consus innumerables desvaríos mentales,pues es muy común verle rondar lascalles hablando solo y buscandocomida entre los basureros. Sucio ymal hablado, siempre se le notainquieto y es raro el día en que nose mete en algún problema con la leyo con alguno de tantos locos yborrachos que abundan en lasestaciones del metro.
El errático comportamiento de estetriste integrante por supuesto que daal traste con la ardua labor de susdos compañeros, ya que emite rugidosinsoportables y golpea su desafinadaguitarra como si se tratase de unapercusión en vez de un instrumento decuerdas, lo cual genera ondas tóxicasy escalofriantes sonidos a través desu oxidado amplificador.
Tal vez por ello no sorprende queeste grupo no sea ni por mucho uno delos más conocidos y sus conciertossean por demás esporádicos y pococoncurridos. Sin embargo, nos hemostomado la libertad de ahondar en elmicrocosmos que constituye estecaótico trío para representar deforma veraz y elocuente lasorprendente fauna que habita elcurioso zoológico en el que seconvierte por las noches la ciudad deBerlín.
https://www.facebook.com/lanetaberlin
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Rigoberto
Después de leer a Parménides y a Kerouac, Rigoberto estaba seguro de que su vocación era,
había sido y sería siempre la de escritor.
Al fin y al cabo...
Escribió un poema. Un pequeño esbozo transparente y lo publicó editándolo en la pared de su
casa.
“Chinga tu madre”
Ilusionado esperó nervioso la reacción de la crítica. En efecto, dos días más tarde, debajo de su
inscripción podía leerse:
“Chinga la tuya güey”
Satisfecho por su triunfo incuestionable, Rigoberto se dio cuenta de que era una más de los
“creadores”.
TRESBREVESRELATOS Jesús García
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Lancelot
El antihéroe. Vagabundo y romántico, sin lugar en este espacio de tornillos. Intransigente y feliz,
déspota y sarcástico. “Heavy”. Luchador enmascarado del bando de los absurdos. Insoportable,
loco, solitario, improductivo y soberbio. El poeta maldito. Lagartija. El hermano menor tras la
puerta.
Bajo un árbol gigantesco plantado al oeste del purgatorio, conversaba Sir Lancelot del Bosque
con el fantasma afligido de Janis Joplin. Su tema era los vastos peligros que debe enfrentar la
gente buena en un mundo en que el Pentágono ha ocupado el lugar de la Tabla Redonda.
Hablaban también de Vietnam y de Sir Galahad (o de Panamá y Marcos) y el noble caballero se
asombraba al escuchar de las matanzas de millares de siervos indefensos. Después hablaron
de música y la niña juglar dejó oír sus cantos para que el guerrero tuviera alguna idea de lo que
sienten las almas cuando viven en el gran sueño del diablo, bajo el imperio del culo del mundo.
Al final se despidieron. Con un gesto de cariño ella entregó un ramo de flores al gigante,
mientras éste, dejándose llevar por la costumbre, enristraba su lanza invencible buscando los
innobles caballeros boinas verdes y los terribles hechiceros de la CIA.
El rey
Bípedo, cabezón, medianamente erguido por encima de la acera. Balancea los brazos y arrastra
con cuidado sus frágiles piernas por un camino viejo pero aún cargado de peligros. Tu hermano,
el semejante, se arrima a la historia con la decisión no marcada entre los ojos. La esquina,
veinticinco aparadores y otra esquina. Un monstruo pestilente se detiene acatando la orden del
humano.
El esclavo se aproxima y resuelve devorarlo sin esfuerzo.
El Rey de este planeta se afianza en la entraña de la bestia, se aferra a alguna tripa y descubre
que va a ir exactamente a donde quiere ir. Los cuerpos devorados (que saben a donde van) se
aplastan y restriegan sin deseo, o casi sin deseo.
El animal ha llegado a donde todos lo esperaban, el hombre es evacuado y se convierte.
48 43Stencildelproyecto#RexisteMXparapapelpicado
ByRexistemx(Ownwork)[CCBY-SA4.0
(http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)],viaWikimediaCommons
49
Conexión
OPCIÓNLIBRE
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Tú tienes la Libertad de elegir lo mejor para ti y para esto es necesario que conozcas y pruebes
las diferentes opciones.
CONTEXTUALIZACIÓN
Una de las ventajas indiscutibles con las que contamos ahora es la tecnología, si bien hay
muchos puntos debatibles y hasta negativos, quiero ahora enfocarme en lo positivo. Algo que
puedo decir a favor es que podemos comunicarnos a grandes distancias, a lo largo y ancho del
planeta con nuestros amigos y familiares de manera instantánea y relativamente barata. El
internet y los otros tipos de telecomunicaciones nos permiten maravillas como ésta y varias
más. Las computadoras han agilizado y facilitado nuestras tareas cotidianas, tanto en el ámbito
laboral como en el hogar. Y es aquí donde quiero enfocar tú atención.
INTRODUCCIÓN
Cuando hablamos de computadora y especialmente al mencionar "sistema operativo"
(programa que te permite comunicar, administrar y ejecutar tareas en tu computadora) estoy
seguro que lo primero que viene a tu mente es Windows, el sistema operativo desarrollado por
la compañía Microsoft y el más comúnmente utilizado. Esta compañía a desarrollado otros
programas muy populares y que seguro conoces como es word y todos los programas que
componen el paquete de Office.
¿CUÁL ES EL PUNTO AQUÍ?
Los programas que desarrollan las compañías como Microsoft, Apple, Adobe, etc. se les conoce
como software privativo. Su uso está restringido y controlado por los "Derechos de autor" y
éstos regulan y sancionan hechos como el copiar, modificar, distribuir, compartir, etc. dicho
software. Hacer alguna de estos actos mencionadas constituye un delito.
Es importante señalar que el hecho de que pagues por el uso del "Software propietario", no te
convierte el dueño del mismo, simplemente haz adquirido un permiso, una licencia para
utilizarlo. Esto acarrea consigo una serie de dificultades ya que si tú requieres modificar el
programa para que se adapte mejor a tus necesidades, si quieres estudiar el código fuente
(algo necesario para aprender a programar) o si algún amigo o alguien de tu comunidad
necesita una copia del programa para instalarlo en su computadora personal, no podrás
hacerlo, no de manera legal ya que, como te mencioné anteriormente, esto constituye un
delito (conocido comúnmente como piratería) .
Simplemente prúebalo, no pierdes absolutamente nada.
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AlternativaEL SOFTWARE LIBREUn asunto ético, social y político
Si el programa es libre, el usuario es libre
¿QUÉ ES EL SOFTWARE LIBRE?Son los programas que respetan la libertad de los usuarios y la comunidad. A grandes rasgossignifica que los usuarios tienen la libertad para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, modificary mejorar el software. Las cuatro libertades esenciales que un programa debe tener para quesea considerado libre.
• La libertad de ejecutar el programa como se desees, con cualquier propósito (libertad 0).• La libertad de estudiar cómo funciona el programa, y cambiarlo para que haga lo que túquieras (libertad 1 ).• La libertad de crear y redistribuir copias del programas, así puedes ayudar y contribuir con tucomunidad (libertad 2).• La libertad de distribuir copias de sus versiones modificadas a terceros (libertad 3).
Esto le permite ofrecer a toda la comunidad la oportunidad de beneficiarse de lasmodificaciones.
El software libre es un movimiento que desea que las personas sean libres de decidir suspropias acciones; en particular, libres de ayudar a sus vecinos y libres de alterar y mejorar lasherramientas con las que trabajan en su vida diaria. Un sistema basado en la cooperaciónvoluntaria y en la descentralización.
MÁS VENTAJASGracias a las posibilidades y libertades que ofrecen esta clase de programas, existe una versiónque se adapta a cualquier tipo de equipo de cómputo, no importa lo antiguo que éste sea.Dicho de otra manera, no tienes que comprarte un equipo nuevo, puedes reutilizar tu antiguoequipo con lo cual ahorras dinero, te olvidas de la obsolescencia y terminas ayudando al medioambiente generando menos basura tecnológica.
Algo muy importante: tienes la posibilidad de probarlo desde un CD o USB, no tienes que instalarnada en tu computadora hasta que encuentres el sistema que más te gusta o que mejor seadapte a tus necesidades. Además es gratuito. ¡Sí! gratis.¿Te interesó? Escríbenos a [email protected] y con mucho gusto debrindamos una asesoría, sin costo, ya sea para tu uso personal, escolar o el que desees.
Movimiento del Software Libre: por una comunidad capaz, fuerte independiente y solidaria.
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¿Quieres saber cómo proteger a tu(s) hijo(s), tu privacidad y la de tu equipo de cómputo?
En Conexión Cultura Errante te asesoramos. Te brindaremos los conocimientos básicos en
seguridad informática. Te enseñaremos una serie de consejos prácticos, en un lenguaje muy
sencillo de entender, sin tecnicismos.
Te daremos a conocer aplicaciones y programas fáciles de utilizar pero muy poderosos y útiles,
los cuales te ayudarán a prevenir intrusiones y a evitar que se muestren páginas de contenido
inapropiado como: violencia, pornografía, etc.
Te daremos algunos consejos para prevenir o en su defecto corregir el ciber-acoso.
¿Quieres tener mayor tranquilidad mientras tu(s) hijo(s) están navegando en internet? Existen
unas reglas muy elementales a seguir. Las conocerás.
Aprenderás a configurar un sistema de control de padres (parental control)
Aprenderás a detectar correos fraudulentos, páginas sospechosas y algunos secretos más
Aprenderás a crear contraseñas seguras
Conocerás lo que son los correos electrónico temporales para evitar spam (correos basura)
Y varias cosas más
¿Qué necesitas?
1.- Una PC o una computadora portátil
2.- Conexión a internet
En un par de horas aprenderás y estarás utilizando las herramientas básicas para tener a tu
familia y a tu equipo de cómputo muy bien protegidos.
"Los programas como los antivirus te protegen pero la herramienta más infalible que existe para
tu seguridad es el conocimiento".
Para más informes envía un correo electrónico a [email protected]
GUÍA PARA PADRESen Conexión Cultura Errante A.C. te apoyamos
56 http://pixabay.com/en/runner-stretching-fitness-exercise-690265/
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movimiento
http://pixabay.com/en/beach-surfer-ocean-surfboard-690909/
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Felipe Muñoz Kapamas, ganó la medalla de oro enlos 200 nado de pecho en los Juegos Olímpicos deMéxico’68.- Nadie como él mismo, estabaconvencido de que sería campeón olímpico, y losería en México, ante su propia gente. Días antesdel gran momento, dicho ante unos amigos:–”Ogano o me ahogo”, vivido en los momentosprevios al gran momento, en la final de los 200metros de nado de pecho, en los inolvidablesJuegos de México 68.
Segundos previos a la final, se acerca donFelipe Muñoz al rostro de su hijo, lo tomasuavemente por el cuello y le dice, en tonocariñoso: “Hijo, no te preocupes, el haberpasado a la final ya es grandioso.
Y agrega: “El lugar que ocupes ahora essecundario; diste una gran satisfacción alpasar como primero en las eliminatorias y hoyla gente viene no a verte ganar, sino a vertedar un buen esfuerzo”…El Tibio escuchapacientemente aquellas palabras.
FelipeMuñozKapamas
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Pero apenas ha terminado su padre de decirlas cuando, en un vigoroso movimiento,se aparta de él y con gran firmeza en la voz exclama:–”No, papá… ¡Yo voy a ganar!”
Y se va a la piscina, cuando cruza aquella puerta, el griterío es estremecedor:¡Mé-xi-co! ¡Mé-xi-co!, ¡Mé-xi-co!…Y con los pies golpea la multitud, rítmicamente, el piso delas colmadas tribunas, exigía a un vencedor.
Un vencedor mexicano, la palabra de Tibio, se cumplió… Y nos dice Felipe Muñoz:“Qué importantes son los recuerdos…porque no son todo dulzura, sino que unovuelve a vivir, a sentir la hiel del esfuerzo, del sacrificio, del empeño, de laconstancia, de la disciplina…de todo eso a que obliga el deporte si uno quieretrascender y que se traduce en una sola palabra: Trabajo…Eso, eso es lo único quenecesitamos”.
Y agrega: “Si, trabajo del funcionario, trabajo del entrenador, trabajo del atleta… Migran deseo es hacer sentir a niños y jóvenes que como gringos, rusos o alemanes,también tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza e inteligencia…”
Info. http://www.com.org.mx/
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Fotografías:http://www.com.org.mx/
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¿Quieres empezar a ejercitarte?
Si ya te decidiste a hacer ejercicio...
Felicidades, que bueno que ya te has decidido a tomar acción. Se que lograrás
alcanzar tu meta.
Toma en cuenta que si tienes un problema de sobrepeso o si llevas mucho tiempo sin
realizar alguna actividad física lo mejor que puedes hacer es tomártelo con calma.
Seguro que estás lleno de entusiasmo pero no te recomiendo que lo desbordes desde
el primer día ya que esto puede resultar contraproducente a tu salud, por ejemplo, te
podrías lesionar.
Yo empecé a hacer ejercicio de manera regular hace aproximadamente seis años. Los
dos o tres primeros meses sólo me dediqué a hacer rutinas en casa, ejercicios
básicos: lagartijas, sentadillas, saltos (se le conoce como ejercicios polimétricos) etc.
Bajé muchísimo de peso pero mi condición aeróbica no era muy buena (por no decir
pésima) así que me decidí a correr, yo creo que esta actividad es la más básica que
hay, simplemente necesitas unos tenis regulares y listo.
Al principio no podía correr más de 500 metros y era muy frustrante. Así que decidí
que mi primer meta sería correr un kilómetro sin detenerme, suena ridículo, lo sé pero
en ese momento no tenía capacidad para hacer más. Además la zona en la que vivo
es irregular, tiene muchas cuestas y muchas pendientes, así que de ese kilómetro
inicial, 600 metros eran de una pendiente ligera pero cansada; aún hoy en día, no me
resulta tan sencilla. Mi plazo fue de dos semanas y lo logré. No está demás decirte que
haber alcanzado este primer objetivo me lleno de entusiasmo y fue lo que me impulsó
a continuar y seguir planteándome retos más fuertes.
Algunos Consejos
Empieza poco a poco. Si has decidido correr lo mejor es empezar por caminar. Así es,
camina cinco minutos y después trota suavemente por un período de un minuto (si no
lo logras, disminuye a 30 segundos). No permitas que esto te frustre, no pienses en el
"qué dirán". Tú sólo enfócate en tu objetivo. Es probable que luego de una semana
puedas caminar tres minutos y trotar uno. Ve con calma. Relájate y disfrútalo.
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Cuando corras o hagas ejercicio usa ropa fresca y holgada. No cometas el error de
forrarte de trapos, sudaderas y cosas por el estilo. Eso hará que te deshidrates más
rápido y en verdad que resulta inútil para quemar grasa. Por cierto, bebe mucha agua,
la hidratación es sumamente importante.
Recuerda, descansar es tan importante como ejercitarte sobre todo al principio porque
tu cuerpo apenas se está adaptando al esfuerzo físico. Si vas a correr, con cuatro días
a la semana es suficiente, otros dos días a la semana podrías hacer bicicleta o
natación o ejercicio para fortalecer tus músculos. Ocupa un día para descansar
completamente, esto dará tiempo a tu cuerpo para una plena recuperación.
Enfócate y vuélvete a enfocar, no olvides tus objetivos. Se constante. No permitas que
nada se interponga entre tú y tus metas. Vas a lograrlo. Ánimo.
Jaime Velasco Meunier
Presidente Conexión Cultura Errante A.C.
Recuerda
En Conexión Cultura Errante A.C. podemos ayudarte.
Creamos un programa llamado ActivaMente. El encargado de éste es nuestro
compañero Jesús García el cuál tiene mucha experiencia creando planes de activación
física y muchos kilómetros recorridos.
Podemos diseñarte un plan de entrenamiento acorde a tus necesidades, metas,
estado físico y tiempo que quieras y puedas dedicar a ejercitarte. También tenemos
planes de acompañamiento para que logres alcanzar tus objetivos.
Contáctanos para más informes.
http://conexionculturaerrante.org.mx
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