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www.moarabrasil.com e-mail: [email protected] e-mail: [email protected] facebook.com/moarabrasilartes @moarabrasil Fones: (11)977734703 Curso Intensivo de Ilustração Nanquim e Carvão

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Apostila com os métodos do curso intensivo de ilustração http://www.moarabrasil.com

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Page 1: Curso de Desenho

www.moarabrasil.com e-mail: [email protected] e-mail: [email protected] facebook.com/moarabrasilartes @moarabrasil Fones: (11)977734703

Curso Intensivo de IlustraçãoNanquim e Carvão

Page 2: Curso de Desenho

Módulo 1Texturas

Tudo que existe tem uma textura,essa variedade pode ser feita e encontrada de diversas formas na ilustração.Aqui apresentamos algumas texturas que podem ser feitas com pincéis, bico de penas, canetas nanquim, carvãoe lápis. A imaginação é livre, se você observa tudo que está ao seu redor, sua criação será muito rica ao construiruma série de desenhos.A textura está relacionada com a superfície externa de um corpo. Trata-se de uma propriedade que é captada através do sentido do tacto. A suavidade, a aspereza e a rugosidade são sensações que a textura transmite. No âmbito da pintura, a textura prende-se com a agrupação de formas e cores que permitem perceber irregularidades numa superfície contínua ou plana. A textura, por conseguinte, dá um toque de realismo às obras.

Page 3: Curso de Desenho
Page 4: Curso de Desenho

José Zanforlin

Caroline Mayumi

Page 5: Curso de Desenho

Pincel Técnica com traços Caneta nanquim técnica hachura

Page 6: Curso de Desenho

Técnica de Pontilhismo

Page 7: Curso de Desenho

Caneta nanquim Pincel nanquim

Page 8: Curso de Desenho

Aquarela nanquim

Page 9: Curso de Desenho

Caneta Nanquim

Page 10: Curso de Desenho

Módulo 2Composição

Toda composição de uma imagem é formada por elementos individuais que, a composição é muito importante para que o espectador tenha interesse pela obra ; uma boa composição necessita de cuidado e atenção na escolha e distribuição dos elementos para que haja harmonia entre as partes. O artista precisa saber como dispor as formas positivas e os espaços negativos dentro de um certo formato.

Positivo e negativoToda figura possui um espaço positivo e um espaço negativo, geralmente o espaço positivo é o tema, e o espaço negati-vo é o fundo do trabalho. A melhor opção é que o espaço positivo ocupe a maior área do trabalho para que ganhe força.Porém, após treinamento do seu olhar, você poderá romper com estas técnicas.

Algumas dicas: 1. Encontre um Centro de Interesse na imagem, dê valor a tons claros e escuros. O olhar humano tende a observar o que for mais claro numa imagem.2. Texturas e padronagens deixam a obra interessante3. Dê movimento aos elementos com pinceladas claras e escuras.4.Aplicar a Regra dos terços5. Fazer a proporção àurea6. Dar efeito de profundidade

Page 11: Curso de Desenho
Page 12: Curso de Desenho

Takato Yamoto Dorothy Lathrop

Megan McglynnNathalie Andrewson

Page 13: Curso de Desenho

Módulo 3Anatomia e Retrato

Desde a pré-história o homem é fascinado em desenhar a figura humana. Leonardo da Vinci fez o homem vitruviano, Pablo Picasso criou figuras humanas no estilo cubista. Enfim, desde sempre os artistas tiveram a fascinação pela figura humana, e também pelo retrato. Atualmente, vivemos uma era em que o “selfie” está muito em voga, fazendo com que o artista também construa retratos e personagens centrados no homem em si.Para construir retratos, o corpo humano ou animais, é preciso muita observação e treino. A estrutura do corpo humano é constituída de formas, assim como a dos animais. Devemos observar as imagens por meio das formas que ela cons-tróem no positivo e negativo, analisar geometricamente quais formas elas compõem. Podemos desenhar de forma realista ou não, você que deve escolher qual estilo melhor lhe agrada.

Mark Powell

Sylvie Guillot

Page 14: Curso de Desenho

Inna Heller

Page 15: Curso de Desenho
Page 16: Curso de Desenho
Page 17: Curso de Desenho

Jan Toorop

Page 18: Curso de Desenho

Alexi K

Page 19: Curso de Desenho

Módulo 4Luz e Sombra

A Luz e a Sombra tem uma importância vital para uma ilustração ou pintura. É preciso observar muito como a luz projeta nos objetos ao nosso redor e procurar entender como valorizar este ponto na sua obra. O Ponto de luz sempre é o que chama mais atenção, se soubermos colocá-lo com as técnicas básicas, nossa obra ganhará muita força.

A luz e a sombra são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objetos. A técnica do chiaroscuro (claro e escuro) foi desenvolvida principalmente por Da Vinci no alto renascimento (século XVI), quando os artista e arquitetos desenvolveram consideravelmente as técnicas de representação aplicadas à arte e à arquitetura.

O volume no desenho depende da luz, e por consequência das sombras que este produz. A definição correta do volume de um objeto se consegue através da valorização exata das intensidades das suas sombras.

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Page 25: Curso de Desenho

Fontes: Apostila Quanta Academia Pinterest

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