curso de slap - andre oliveira

8/20/2019 Curso de Slap - Andre Oliveira

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Para Contrabaixo Elétrico


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Índice

Apresentação...p.p.1

Introdução...p.p.2

Aula 1...p.p.4

Aula 2...p.p.14

Aula 3...p.p.25

Aula 4...p.p.30

Aula 5...p.p.32

Aula 6...p.p.36

Aula 7...p.p.40

Aula 8...p.p.50

Aula 9...p.p.66


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CURSO DE SLAP PARA CONTRABAIXO

Por: André Oliveira 1

APRESENTAÇÃO

O presente documento trata-se de uma versão editorada do documento disponível nas redes P2P do mundo. Ao ter em mãos odocumento “original” conseguido mediante o câmbio de arquivos através do eMule, notei que este corria grande risco de ter o seuconteúdo adulterado e ao invés de ser algo útil, passaria a ser apenas um arquivo inválido e inútil graças às alterações que

ocasionalmente poderiam ser efetuadas no mesmo, vez que o arquivo original tratava-se de documento do MS Word (.doc) quefacilmente poderia ser alterado. Então, resolvi transpor o conteúdo do documento original para um arquivo que todos possam teracesso, mas que não possa ser modificado, pois assim o conteúdo original não corre o risco de ser alterado e de perder sua eficácia.

Como mencionei, este arquivo é basicamente o já encontrado no formato do MS Word, mas, existem pequenas diferenças.Então, quais são as diferenças deste para o anterior? Este documento foi convertido em um arquivo PDF, do Adobe Acrobat, para queas pessoas possam ter acesso ao conteúdo dele sem ter condições de alterar o mesmo, ao efetuar esta conversão elaborei estaapresentação, um índice e inseri algumas informações que tornam mais claro e fácil o aprendizado acerca do conteúdo aquiexplanado, também tratei de reorganizar algumas imagens que ficavam incompletas graças à má diagramação do arquivo original,além de pequenas alterações no texto das aulas originais visando facilitar a compreensão do leitor interessado em estudar a técnicado Slap.

No mais mantive presente o nome do autor original demonstrando meu respeito e admiração pelo mesmo e pela sua iniciativa,se é que foi dele, em disponibilizar o conteúdo desta apostila que pode auxiliar a muitos interessados no assunto dentro da

comunidade lusófona. A disponibilização deste documento é um ato louvável, vez que a nossa comunidade “contrabaixística” nãodispõe de muitos métodos e materiais didáticos, assim como, o pouco que temos, custa quase “os olhos da cara”. Fora a iniciativa daeditora HMP e da Coverbaixo em disponibilizar para todo o Brasil e até além-mar métodos de qualidade e com bons preços, os livrosrelacionados com o assunto estão a um preço que é incompatível com a quantidade de material impresso.

Muitos poderiam dar desculpas afirmando que o que importa não é a quantidade de material, mas a qualidade. Entretanto,muitos outros livros de várias outras áreas, como filosofia, sociologia, direito, economia, etc. são encontrados com preço semelhante,mas com muito mais conteúdo, o que desmascara a afirmação de que é uma questão de qualidade.

Este Curso, não é um método definitivo, ele é um documento que visa fornecer exercícios e práticas para aqueles que desejamconhecer ou aperfeiçoar sua técnica de Slap, é extremamente recomendável a consulta a outros livros, vídeo-aulas e professoresespecializados no tema. O leitor deve estar a se perguntar: para que serve então, este arquivo? Calma, este documente vai-lhe sermuito útil, mas, devemos ter o senso de que sabemos que nada sabemos e que devemos estar sempre em busca de novosconhecimentos e de novas fontes de saber.

A todos um grande abraço.O editor: ICS-Metaratzeker von Körr.Ubatã-BA, 22/09/2005.


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INTRODUÇÃO

O Slap é uma técnica muito usada em vários estilos musicais e requer muita prática. Esta técnica é composta por doismovimentos básicos, o Thumb e o Pop. Alguns músicos preferem o uso do Pop ou Pluck ao Thumb, porque o Pop pode ser feito comos dedos ou com a palheta, aqui veremos o Pop apenas com os dedos. Uma boa técnica de Thumb e Pop acrescentam mais energiaem alguns estilos musicais como: rock , soul e fusion.

Ao bater com a lateral da junta do polegar no final da escala do contrabaixo é que produzimos o Thumb. O braço deve ficarimóvel e todo movimento deve ocorrer apenas com o giro do pulso. Imediatamente após a corda ser tocada, deve-se girar o pulso nosentido oposto ao da colisão do polegar com o instrumento, permitindo assim a vibração da corda. Deve-se notar que o polegarproduz o Thumb na corda no final da escala do baixo. Pense no polegar como se este fosse um martelo colocado em movimento pelogiro do pulso e do antebraço que faz o polegar tocar e se afastar da corda. Veja logo abaixo a seqüência de movimentos de umThumb.

O Pop é realizado puxando a corda e soltando-a, assim ela bate na escala do baixo e vibra. Geralmente o Pop é feito com odedo médio da mão direita, mas, também pode-se utilizar o dedo indicador. Puxe a corda afastando-a da escala do baixo, e solte-a.Você perceberá que o Pop tem melhores resultados em um baixo com trastes, uma vez que quando a corda bate em um traste demetal quando vibra, produz um agudo mais intenso.


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Note: Durante a execução do Pop, os

dedos médio e indicador pegam a corda por baixo, puxando-a e depois a soltam.

Ao praticar o Thumb apenas oantebraço e o punho devemmovimentar-se, efetuando ummovimento no qual giram sobreseu próprio eixo.


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Slap

Aula 1 - Exercícios Iniciais

Olá pessoal!

Bem, em primeiro lugar, para quem não me conhece sou André Oliveira, músico free-lancer, artista solo e professor demúsica.Espero que este Curso de Slap para Contrabaixo* possa útil a todos os interessados. Começaremos com exercícios que visam

iniciá-los na técnica do "Slap". Creio que vocês conheçam ou já ouviram falar sobre esta técnica que é muito utilizada por baixistascomo: Celso Pixinga, Ximba, Flea (baixista do Red Hot Chili Pepper's), Ney Conceição, Stanley Clarke, Marcus Miller, John Patitucci,Victor Wooten e outros renomados contrabaixistas de todo mundo.

Veremos a seguir alguns exercícios, onde utilizaremos somente o polegar para iniciar o estudo. Nestes exercícios devemostomar cuidado e prestar muita atenção para uma verdadeira compreensão de todo o sistema. O principio do "Slap" está na mãodireita que, com o polegar, realizaremos golpes (ou batidas) sobre as cordas do instrumento; uma observação: cada golpe deverá tera mesma força e intensidade.

Na seqüência os exercícios que vão de 1 a 6, devem ser executados com a corda abafada. Estes são exercícios para odesenvolvimento da mão direita, ou seja, para um melhor desenvolvimento do "Thumb" (polegar). O exercício 7 tem uma seqüência

com as cordas soltas. E ao final, temos dois "Grooves" para serem praticados bem lentamente e com muita atenção, buscando aqualidade em primeiro lugar, pois, de que adianta uma mão rápida com um som que não se pode entender?

T: Thumb (polegar).X: Abafado (ou nota abafada).

*Todo o curso será baseado no uso de tablaturas e partituras, para maiores esclarecimentos dirija-se à Aula 3.


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Aula 2 - Slap Pop (Pluck)

Agora exercitaremos o Thumb (polegar) e Pop ou Pluck (dedo indicador, podemos também utilizar os demais dedos da mãodireita, mais para isso é preciso um estudo mais aprofundado do sistema).

O Pop (ou Pluck) se trata da puxada na corda, que proporciona aquele estalo que ouvimos quando se executa a técnica. Issopode ser notado em musicas como; Encontrar alguém (J. Quest), Perdidos na Selva (Barão Vermelho), em musicas das Bandas; Red

Hot Chili Pepper's, Live e outras.O Slap se resume em "Batida na corda" (Thumb) e "Puxar a corda" (Pop).Temos uma seqüência de exercícios de 1 a 7 que devem ser executados com a corda abafada. Estes são exercícios para o

desenvolvimento da mão direita, ou seja, para um melhor desenvolvimento do "Thumb" (polegar) e "Pop" (dedo indicador). Oexercício 7 tem uma seqüência com as cordas soltas. E ao final, temos três "Grooves" que devem ser praticados bem lentamente ecom muita atenção, buscando a qualidade em primeiro lugar, volto a dizer que de nada adianta uma mão rápida com um som quenão se pode entender.

T: Thumb (polegar).X: Abafado (ou nota abafada).

P: Pop (dedo indicador).


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Aula 3 - Tablatura × Partitura (e alguns exercícios de Slap Rock)

Nesta aula para aqueles que têm dúvida quanto a leitura da notação usada, deixei logo abaixo uma rápida explicação doobjeto provocador de tal controvérsia. Todos os exercícios que já vimos até agora contém partitura e tablatura, logo abaixo veremosuma breve explanação de como entender estes diagramas usados ao longo do curso.

Agora veremos mais exercícios com "Thumb" e "Pop". E na seqüência teremos três exercícios de Slap Rock.

T: Thumb (polegar).X: Abafado (ou nota abafada).P: Pop (dedo indicador).



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Aula 4 - Construção básica dos acordes

Desta vez, iremos um pouco mais a fundo na teoria musical. Como baixistas, nós temos a obrigação de saber formar osacordes para criar uma Linha de Baixo sobre as Progressões dos Acordes. Quando tivermos uma progressão, precisamoscompor um arranjo que funcione sobre ela, e em cada estilo musical teremos exigências diferentes.

Para entendermos o processo de construção de uma Linha de Baixo completa, é preciso saber as Estruturas de Acordes usadas na escrita das músicas. Os Acordes são construídos sobre os Tons de uma escala, indiferente desta ser maior ou menor. Asestruturas básicas dos Acordes são construídas sobre os intervalos.

Primeiro as Tríades: acordes formados por três notas que consiste em uma Fundamental (que é a nota que dá o nome aoacorde), uma 3ª (terceira nota da escala) e uma 5ª (que é a quinta nota da escala). E em segundo, as tétrades: acordes formadospor quatro ou mais notas que consiste em: uma Fundamental, uma 3ª, uma 5ª e uma 7ª (que nada mais é, do que a sétima nota daescala). Devemos notar que todos os acordes no Ex.: 1 e Ex.: 2 tem a nota Dó (C) como fundamental e que todos os exemplos serãoescritos em forma de arpejos.

OBS: Um Arpejo seria: as notas do acorde tocadas em seqüências, ou seja, uma de cada vez. Ao contrário do Acorde quetem as mesmas notas tocadas ao mesmo tempo.

Teremos exemplos de Quatro Estruturas básicas de arpejos, escrita com a Fundamental, que é a "Nota Cabeça" do acordetambém na oitava (a oitava é a mesma nota que a Fundamental, só que mais alta, é claro!), embora os acordes tenham quartonotas, eles não deixam de ser Tríades.

Debaixo de cada nota está o número do grau correspondente. Aprendendo estes números, será mais fácil lembrar de suafórmula de construção, assim vocês poderão transpor isto com maior facilidade para qualquer Tom.



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No exemplo acima, temos acordes básicos com Sétima. Desta vez, foram incluídos dois modos para tocar os acorde "m7"(menor com sétima) e "m7 5" (menor com sétima e quinta diminuída). As Tríades e as Tétrades são Acordes com estruturas bemcomuns, porém ainda existem muitos outros.



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Aula 5 - Linha de Blues

Nesta aula iremos aprender "Linha de Baixo" simples para "Blues". É sempre importante estar aprendendo algo novo paratocar. Uma vez que possamos tocar uma linha simples de blues, teremos uma visão rápida de quantas variações podemos buscar noinstrumento.

O exercício 1 trata de uma progressão de Blues na tonalidade de G (Sol maior), assim sendo G nosso "1º" acorde. No Bluesbásico, nós utilizamos três acordes: o 1º, 4º e 5º, cada um destes corresponde a um grau da escala (no caso da escala de "G",

teremos 1º = G, o 4º = C e o 5º = D). De agora em diante, utilizaremos numerais romanos ao recorrer a números de acordes. Aconfiguração normal para o blues de 12 tempos é; quatro compassos do I acorde, dois compassos do IV acorde, dois compassos do Iacorde, um compasso do V acorde, um compasso do IV acorde, um compasso do I acorde e um compasso do V acorde que cria umavolta para o I acorde do começo do exercício.

A linha de baixo utilizada no exercício 1 se trata de um desenho que repetiremos pela progressão dos acordes. A linha éformada pela Fundamental (nota que dá o nome ao acorde), a oitava (aguda, pois, podemos ter também uma oitava mais grave, etambém é a mesma que a fundamental), a 5ª (quinta nota da escala) e uma 7ª menor (resumidamente é sétima nota da escala, emse tratando de um intervalo menor). Para a execução desses exercícios devemos deixar as mãos bem relaxadas, movendo-se deforma suave de um acorde para o outro, tocando cada nota no seu tempo correto.

Pratique esta linha lentamente e, aos poucos será confortável tocar esta linha trocando os acordes com estrema facilidade.Uma vez que compreendermos esta linha, só com o fato de mudarmos a mão esquerda de lugar no braço do instrumento

buscando uma outra tonalidade, acabaremos por tocar "Blues" em qualquer "Tom".



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EXEMPLO 1:

O modelo que vemos no exercício 2 pode ser utilizado sobre toda a progressão que acabamos de ver no exercício 1, mantendo

o padrão do mesmo. Outra variação nesta linha a transforma em uma mistura. Na termologia do Blues, isto é chamado de tocando"Golpes Duplos", a mistura do ritmo é baseada em notas quebradas (que são conhecidas como quiálteras), neste caso as tríades. Ecolocadas três notas no espaço de duas, assim usando um sistema de oitavar as notas. Veja isso na prática o exercício 3.



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EXEMPLO 2:

EXEMPLO 3:



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EXEMPLO 4:

É parecido com o exercício 3, mas neste temos pausas.EXEMPLO 5:

Temos neste exercício, uma linha de Blues com o ritmo misturado.



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Aula 6 - Linha de Blues II

Nesta aula veremos mais algumas "Linhas de Baixo" simples para Blues.Os três exercícios que veremos tratam de progressões na tonalidade de G (Sol maior). O que diferenciará a atual Linha de

Baixo da que nos foi apresentada na aula anterior, é a seqüência das notas e o ritmo.Pratique estas linhas novas lentamente, aos poucos ficará confortável tocá-las e a troca dos acordes será extremamente fácil.Compreendendo estas linhas veremos que, só o fato de mudar a mão esquerda de lugar no braço do instrumento buscando

uma outra tonalidade, nos fará tocar Blues em vários outros Tons.



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EXERCICIO 1:



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EXERCICIO 2:



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EXERCICIO 3:


A l 7 Li h d Bl III


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Aula 7 - Linha de Blues III

Nesta aula veremos "Linhas de Baixo" avançadas para Blues.Os seis exercícios que veremos tratam-se de linhas de blues diferentes das apresentadas nas aulas anteriores. A diferença

desta aula para a anterior é que os exercícios e os temos desta são mais avançados que os já vistos naquela.



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A seguir teremos exercícios de fusion, onde veremos a junção de dois estilos. O primeiro é um Groove de "Blues Rock" e o


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segundo, um "Blues com um toque de Funk".



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A seguir teremos alguns solos de Blues.


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Pratique tudo com muito cuidado lembrando sempre de prestar muita atenção.


Aula 8 - Exercícios de Agilidade


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Esta é uma aula especial, ideal para as pessoas que procuram ter mais agilidade na mão esquerda.

Vocês poderão notar que existem números abaixo de cada nota escrita no pentagrama, estes números indicam os dedos damão esquerda, e qual será a ordem que devemos utilizá-los.

1 = dedo indicador2 = dedo médio3 = dedo anelar4 = dedo mínimo

Exercício 1:


Exercício 2


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Exercício 3

Exercício 4


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Exercício 7


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Exercício 8


Exercício 9


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Exercício 10


Exercício 11


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Exercício 12


Exercício 13


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Exercício 14

Exercício 15


Exercício 16


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Exercício 17


Exercício 18


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Exercício 19


Exercício 20


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Exercício 21

Exercício 22


Exercício 23


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Exercício 24


Exercício 25


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Exercício 26

Exercício 27


Exercício 28


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Exercício 29

Exercício 30


Exercício 31


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Exercício 32


Exercício 33


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Exercício 34

Exercício 35


Exercício 36


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Aula 9 - Linhas de baixo para Metal

Nesta aula, veremos "Linhas de Baixo" para Metal. Existem oito exercícios de linhas de Metal, sendo que três deles sãoexercícios para arpejos que também são muito utilizados para a construção destas linhas de baixo


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exercícios para arpejos que também são muito utilizados para a construção destas linhas de baixo.Trataremos nesta aula de algumas variações rítmicas dentro deste estilo musical que às vezes parece ser limitado em sua

progressão harmônica, entretanto, é possível perceber que existem bandas com um diferencial em suas composições, o quedemonstra a possibilidade da utilização de linhas de baixo mais elaboradas dentro do estilo. Há também um solo com uma melodiamuito interessante.

Espero que gostem desta aula e um bom estudo para todos vocês.

Exercício 1 - Linha de Baixo de Death Metal - 150 BPM


Exercício 2 - Arpejos - 220 BPM


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Exercício 3 - 100 BPM


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Exercício 4 - Ritmo básico de Metal - 200 BPM


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Exercício 7 - Sobre arpejos - 120 BPM


Exercício 8 - Sobre arpejos - 120 BPM


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Solo para Metal - 120 BPM


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