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CURSO REGULAR
INTERPRETACIÓN3 AÑOS
2020/2021
Bululú ha formado a centenares de actores profesionales en su Curso Regular de Interpretación de 3 años desde 1995. Somos una escuela pequeña pero afianzada en la escena madrileña, compuesta por grandes profesionales con una única vocación: enseñar a los futuros actores y actrices la técnica necesaria para desarrollar su oficio con garantías.
Ofrecemos un sistema pedagógico único, creado por Antonio Malonda y puesto a prueba du-rante más de 20 años de trabajo en las aulas de Bululú y la RESAD. Con nosotros no sufrirás introspecciones que angustian y aíslan al actor. Estudiar interpretación es un trabajo muy serio, pero no puede ser fuente de sufrimiento o angustia.
Curso de 3 años. De Octubre a Junio. Clases de Lunes a Viernes. 20 horas a la semana. Máximo 10 alumnos/grupo. Turnos de mañana (10:00 a 14:00) y tarde (18:00 a 22:00)
APRENDERINTERPRETACIÓN
Alberto Conejero DRAMATURGIA
Antonio MalondaINTERPRETACIÓN
Yolanda RinoDIRECCIÓNPEDAGÓGICA
Andrés Navarro TÉCNICA VOCAL
Emi CaínzosANÁLISIS DE TEXTOS Y
TÉCNICA VOCALAarón Martín
TÉCNICA CORPORAL
Sol LópezINTERPRETACIÓN
Jesús RodríguezINTERPRETACIÓNCésar Barló
TEORÍA
PRO
FESO
RAD
O
En Bululú 2120 recibirás clases de interpretación ante la cámara desde el primer año. Nuestros pro-fesores cuentan con una amplísima trayectoria profesional, han estudiado en centros nacionales e internacionales y han recibido varios premios a lo largo de su carrera.
En Bululú estamos constantemente renovando nuestras instalaciones. En 2018 estrenamos nuevo plató y adquirimos un nuevo equipo de cámara 4K, al tiempo que mejoramos nuestros sistemas de captación de sonido.
Todas las prácticas que hagas en Bululú las recibirás editadas, etalonadas y en formato digital para que las incorpores a tu vídeobook.
Recuerda, además, que con un máximo de 10 alumnos por grupo, en Bululú trabajarás todos los días mientras en otras escuelas te tocaría esperar varias semanas hasta poder rodar “tu” escena.
Bululú 2120 lleva desde 1995 formando a actores y actrices con un Sistema de enseñanza pro-pio. Ese sistema se basa en el actor como transformador del texto dramático en acciones y evita introspecciones que aislan y angustian al actor.
El sistema pedagógico de Bululú ha sido creado por Antonio Malonda (Premio de Honor Unión de Actores 2013) a lo largo de más de 50 años de experiencia pedagógica. Éste pone en práctica elementos de distintas disciplinas pero con una finalidad común: La educación de la personali-dad creadora del actor.
Nuestro sistema permite que el alumno entienda y domine la técnica actoral necesaria para poner en escena cualquier situación dramática.
¿Cómo? Partiendo del potencial del alumno, reconociendo y desarrollando sus recursos expresi-vos, proyectando su naturaleza creativa y capacidad poética de hacer. Enriqueciendo su mente con imágenes que expresen y sobretodo comuniquen.
El sistema pedagógico de A. Malonda forma actores con voluntad consciente. Con capacidad de acción y de respuesta, con conocimientos de los vectores de los sentimientos. Crea actores ima-ginativos, perceptivos y con precisión en el gesto. Energéticos y orgánicos. Que sepan ser ellos y ser otro. Ayuda al actor a descubrir que la precisión les hace profundizar y que es tan importante saber contar como saber vivir una historia ficticia.
Como objetivo fundamental el sistema de trabajo de Antonio Malonda busca formar un actor poli-valente, autosuficiente y con capacidad flexible.
PEDAGOGÍA INTERPRETACIÓN ANTE LA
CÁMARA
HAZ NÚMEROS
Si sois 20 alumnos por clase y sólo tenéis 4 horas semanales de interpretación, al cabo de 36 semanas, cada alumno habrá obte-nido un máximo de 14,4 horas de práctica real al año.
EN BULULÚ 2120 SERÉIS UN MÁXIMO DE 10 POR CLASE Y RECIBIRÁS 8 HORAS DE INTERPRETACIÓN A LA SEMANA.
AL CABO DE UN AÑO, HABRÁS OBTENIDO, COMO MÍNIMO 48 HORAS DE PRÁCTICA.
Cálculo efectuado suponiendo que las prácticas se realizan de dos en dos y que se reparten de forma homógenea entre todos los alumnos.
48 HORAS DE PRÁCTICAS
14,4 HORAS DE PRÁCTICAS
Más de 300 m2 de instalaciones.
3 aulas de entre 30 y 70 m2.
Máximas medidas de higiene y desinfec-ción anti COVID-19
Insonorizada.
Plató.
Camerino
3 WC, uno de ellos adaptado.
Almacén de Atrezzo.
Almacén Técnico.
Sala de Teatro Independiente desde 2011.
Formamos parte de MACOMAD, SURGE, RED y multitud de proyectos nacionales e internacionales. IN
STAL
ACIO
NES
PROGRAMA PROGRAMAPRIMERO
APRENDIENDO A ACTUAR PRIMERO
APRENDIENDO A ACTUARINTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Técnicas básicas del trabajo audiovisual.
Estudio y trabajo de los elementos clave que juegan en este medio: marcas, tamaños de plano, miradas…
Relajación para vencer el miedo a la cámara para descubrir nuestra auténtica fotogenia.
Rodaje de pequeñas secuencias que nos enseñen a estar ante la cámara.
Recorreremos el papel de los actores en la historia del cine y entenderemos en qué consiste un casting.
La naturalidad ante la cámara, tanto desde una perspectiva técnica como desde el plano puramente actoral.
Las emociones; contención ante la cámara.
Todos los trabajos realizados durante el curso, quedan a disposi-ción del alumno en un formato digital HD a su elección.
La gran mayoría de prácticas de clase se graban y editan para su posterior visionado y análisis en clase.
CUERPOEjercicios, improvisaciones y juegos para trabajar nuestro cuerpo como instrumento necesario para expresar.
Desbloqueo corporal para conseguir un movimiento libre.
Conciencia corporal. El cuerpo como herramienta expresiva.
Control corporal. Equilibrio, coordinación motriz.
La expresividad corporal propia: Postura, actitud, presencia, energía.
De los Movimientos y gesticulaciones incontrolados propiciados por las emociones a movimientos y gestos controlados y sus partituras.
DANZADesarrollar el control corporal, control espacial, el sentido del ritmo, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la agilidad, la escucha y la confianza en uno mismo y en el grupo.
Trabajaremos a través de la Danza, con el gesto y las imágenes nuestras posibilidades expresivas.
Ejercicios técnicos de danza en distintos estilos.
Coreografías básicas donde desarrollar los recursos expresivos individuales y grupales.
CANTODescubrimiento y entrenamiento de la voz cantada.
Ejercicios de Afinación. El tono, timbre y el color de la voz.
Juegos vocales, descubriendo la soltura vocal a partir de las acciones físicas.
Improvisaciones y escenas donde trabajar, el estilo, el ritmo y el enfoque de una canción en una situación dramática concreta.
ANÁLISIS DE TEXTOSAprenderemos a realizar un análisis activo trabajando sobre distintas obras teatrales.
Descubriendo el valor de los antecedentes, las alteraciones, las pugnas, los temas y las unidades de acción.
El dominio de este tipo de análisis permite que el futuro actor pueda entender y enfrentarse a cualquier texto dramático.
Se hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período.
• Orígenes del teatro.
• Teatro Griego y Teatro Romano.
• Concepto de convención y verosimilitud.
• La Edad Media.El Barroco.
• La paradoja del comediante, de Diderot
• Siglo XVIII. Mito de la caverna y Mito de Sísifo
• Siglo XIX.
• Prerromanticismo y romanticismo
• Siglo XX. Naturalismo.
• Relación entre teatro y cine
TEORÍA TEATRAL
PROGRAMA PROGRAMASEGUNDO
EL ACTOR CONSCIENTE Y CREATIVO SEGUNDO
INTERPRETACIÓNEn esta fase de trabajo, el alumno, descubre que no actúa solo para expresar, sino para comunicar lo que expresa. De este modo, es consciente que necesita primero ver los estados corporales del personaje; comportamientos, actitudes y conductas, que son provocados por otros personajes y por todo lo que les rodea.
Comenzamos a descubrir “para qué” y “por qué” sentimos y hacemos las cosas; cómo la Interacción es un sistema de con-ducta accional con seis hechos específicos activos. El futuro actor, las tiene a su disposición como herramientas, totalmente unidas y dos hechos que marcan sus cualidades de arranque: Acción; Reacción; Preacción; Contra-acción (Retroacción); Sorpresas y Punto de atención.
También aprenderemos que, la complejidad de la comunicación, arranca desde la interrelación entre los personajes.Se trata de que el alumno no vea al personaje como algo solitario, si no como un ser social donde su conducta depende de los otros tanto como de sí mismo.
Descubrimiento y práctica de la retroalimentación como relación circular, entre partes contrarias, que estimula la energía de cada actor-personaje. Este proceso es una base para entender la naturaleza específica del sistema de interacción como fenó-
VOZEjercicios y técnicas para desarrollar la flexibilidad vocal.
Ejercicios, improvisaciones y juegos concretos para desarrollar y profundizar en los recursos vocales.
La emoción y la voz.
Verso; El ritmo. Diferencia de la acentuación tónica y ortográfi-cas. El encabalgamiento.
Trabajo con textos –tanto individuales como grupales- con el objetivo de que su interpretación vocal sea brillantemente comu-nicada.
Asesoramiento y ejercicios personalizados para una corrección del habla.
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARALa Fragmentación. Dominar la dificultad de interpretar en pla-nos y secuencias que no mantienen el orden de la narración.
Aprender a mantener la continuidad física y emocional del personaje. La activación inmediata.
A través del análisis inmediato, trabajaremos para construir una línea dramática del personaje que nos permita entender dónde está en cada momento y cómo actúa.
Profundizaremos en lo que supone la naturalidad para el actor, desarrollando un conjunto de técnicas gestuales y vocales que exigen de una gran precisión.
El actor natural no puede contentarse con ser él mismo. Se-guiremos el ejemplo de los grandes actores: dando sentido a lo insignificante y simplificando lo extraordinario. Superando los tics y la naturalidad estereotipada. Buscando la exactitud y la veracidad.
DANZAAfianzar la técnica adquirida del primer curso, tales como: el control corporal, el espacio, el sentido del ritmo, la imagen, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la escucha, agilidad, la confianza en el otro y en el grupo.
La danza contemporánea.
Entrenamiento expresivo a través de improvisaciones y coreo-grafías.
Coreografías para trabajar; la creación del personaje, el espacio y la imagen, en una situación dramática concreta.
Coreografías básicas donde desarrollar las herramientas trabaja-das
CANTOLa voz cantada. Profundizar en las herramientas recibidas en el curso anterior. Afinación, ritmo, respiración, resonadores.
Improvisaciones, textos y canciones para desarrollar la capaci-dad de comunicación y de expresión a través de la voz cantada.
Entrenamiento psico-físico; la energía, la escucha, la confianza, la creatividad y la imaginación en la voz cantada.
La creación del personaje y el planteamiento de la escena, traba-jar la forma, el estilo, el ritmo y el enfoque de la canción según el musical elegido.
ANÁLISIS DE TEXTOSAnálisis de distintos autores y épocas para poner en práctica y profundizar en los conocimientos recibidos en el curso anterior. (Antecedentes, Alteraciones, Temas, pugnas) Las unidades de acción. El cambio.
Desarrollo de la capacidad de compresión y la autosuficiencia del actor analizando textos cada vez más complejos
EL ACTOR CONSCIENTE Y CREATIVOEste segundo curso, dividido en tres trimestres, ofrece un entrenamiento actoral profundo que, además de afianzar las herramientas técnicas y recibir nuevos recursos artísticos, permite dominar las destrezas necesarias para un trabajo profesional. Seguiremos ejercitando nuestro cuerpo, voz y mente, para consolidar la técnica y descubrir las posibilida-des únicas que ésta ofrece. En este curso se inicia el trabajo con distintos géneros dramáticos y se eleva la complejidad de los ejer-cicios, de esta manera y de la mano de la técnica interpretativa, los estudiantes dan el salto del “querer hacer” al “poder hacer”.
CUERPOProfundizar en la técnica aprendida en primer curso para do-minar libremente nuestra expresividad en cualquier proceso de creación, ya sea un personaje, una pieza grupal o una partitura corporal.
La energía. El cuerpo en vida. El entrenamiento energético y sus dinámicas físicas.
La pre expresividad y su función orgánica.
El cuerpo dilatado y técnicas extra cotidianas.
Cuerpo-mente separados, cuerpo-mente integrados.
Los elementos y su corporeidad.
Las animalizaciones.
La manipulación de objetos.
La Danza Personal.
El cuerpo cómico.
meno que se da en el presente.
La siguiente fase del trabajo nos lleva al DOBLE JUEGO. Una segunda mirada técnica, de las herramientas del actor, donde descubrimos la Gestualidad del personaje. Actos sublimados, desplazados, sorpresivos, indecisos, fallidos y mecanizados.
El alumno entiende la diferencia entre sentimientos y emo-ciones; cómo las emociones dependen del aquí y el ahora, y surgen de lo físico, conectadas con imágenes, motiva-das por otros personajes o el entorno.
A través de la práctica de distintos géneros teatrales, aprenderemos la diferencia entre la comedia y drama. En el último trimestre nos centraremos en la comedia y en los mecanismos principales de esta.
PROGRAMA PROGRAMATERCERO
EL ACTOR PROFESIONALTERCERO
En este año se aborda la fragmentación dentro de la narra-ción serializada. Actuar desordenando los planos dentro de una escena es una cosa pero ¿qué sucede cuando debemos desordenar las escenas que conforman una narración? ¿Los capítulos que conforman una serie?
Además de ejercicios prácticos y teóricos encaminados al alumno a ayudarle en este desafío técnico, el curso culminará produciendo una webserie en la que todos los alumnos tendrán un papel relevante en al menos dos episodios.
De esta forma vivirán en la práctica los problemas derivados de la narración fragmentaria.
La webserie se difundirá en los canales habituales, se rodará en 4K y quedará a entera disposición de los estudiantes para sus vídeobooks y portfolios.
EL ACTOR PROFESIONAL
El objetivo de este curso es poner en práctica, mediante el montaje de una obra de teatro, las técnicas y habilidades adquiridas en cursos anteriores.
Nuestro lema básico será, entender para sentir
La creación del primer espectáculo teatral profesional será, bajo la dirección de un profesional de reconocido prestigio.
La elección del texto de la obra a representar, se realizará en función del elenco del que se disponga.
Se trata del último paso del alumno antes de convertirse en actor profesional
La función será producida con cargo al presupuesto de la escuela y se programará en la Sala Bululu, con un mínimo de seis representa-ciones.
Se trata así de que los estudiantes vivan el proceso final de toda re-presentación teatral: su puesta en pie ante un público durante varias funciones consecutivas y lo que supone que cobre vida esa repre-sentación.
Además, el alumno contará con las siguientes materias para comple-tar su formación:
• Interpretación • Interpretación ante la cámara.• Expresión Corporal • Palabra y habla escénica• Canto • Danza
INTERPRETACIÓNEl programa de interpretación, comenta las claves principales del eje vertebral de nuestro trabajo actoral. Se trabajará sobre tres áreas. Área de Análisis: un Análisis sencillo de los factores deter-minados del texto. Elementos determinados: -Antecedentes.-Temas Comunes.-Sucesos de cambio. (Alteraciones)-Pugnas.IndeterminadosÁrea de acción: la acción que busca imágenes intenciona-les desde la interacción. Búsqueda del personaje desde la interacción, observando por separado las cuatro partes que la constituyen.• La acción
• La reacción.
• La preacción.
• La retroacción
Área emocional: las emociones se “tienen” por las imáge-nes y se expresan con el cuerpo.
Búsqueda de la emoción de los personajes a través de cambios corporales, conectadas con determinadas imágenes mentales motivadas por el entorno.
Estudio de los gestos emocionales como lenguaje no verbal.
Estudio de los sentimientos de los personajes tratados como creencias e ideas, instalados en la mente.
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
INFORMACIÓN PRÁCTICA
HORARIOS
El precio del curso son 435EUR/mes. El primer año, a esta cantidad se le añade una matrícula de 140EUR. Para segundas matrículas, el precio de la matrícula es de 70EUR.
Si se domicilian los pagos (el día 1 de cada mes) el precio se reduce a 399EUR/mes.
Para más información y otras formas de financiación, contacta con nosotros en [email protected] o en el 91 360 01 93.
PRECIOS
1 Octubre del 2020 al 30 de Junio de 2021De lunes a viernes de 10:00 a 14:00h en los grupos con horario de mañana.
De lunes a viernes, de 18:00 a 22:00 en los grupos con horario de tarde.
El curso puede prolongarse en caso de rebrote de COVID-19. Siempre se hará de forma consensuada entre todos los estudiantes.
La asistencia y la puntualidad son requisitos imprescindibles para completar nuestra formación.
¿Y SI VUELVE EL COVID-19?
Bululu 2120 tiene claro que parar el COVID-19 es tarea de todos. Por eso facilitaremos a todos nuestros trabajadores los EPI necesarios para garantizar su seguridad y la de nuestros alumnos.
Se incrementará el nivel de desinfección de aulas y zonas comunes hasta cumplir con la normativa, incluso si esto supone la clausura de zonas como el almacén de atrezzo.
Pondremos EPI e instrumentos de limpieza a disposición de nuestro alumnado.
Y si vuelve a ser necesario confinarse... Cancelaremos las clases tan pronto como parezca recomendable ha-cerlo y pasaremos a un modelo de enseñanza virtual.
Se reducirá el coste de la mensualidad a un 50% inmediatamente y el horario a 3h/día.
Las horas no impartidas se recuperarán más adelante.
Cada asignatura tiene preparadas hasta 8 semanas de contenido para impartir en formato virtual.
¡No permitiremos que el COVID-19 detenga tu formación!
PROGRAMA
En el primer año de formación buscamos que el alumno descubra, reconozca y experimente las posibilida-des expresivas que le ofrece su cuerpo, voz y mente.
Afinando nuestra herramienta de trabajo: nosotros mismos; perdiendo el miedo a equivocarnos; poten-ciando la singularidad de cada uno, y buscando la coherencia, la sencillez y la organicidad. Huiremos de introspecciones, volcando nuestra atención en “el otro”. Eliminaremos bloqueos e inseguri-dades para incrementar el potencial del alumno.
Mediante nuestro eficaz método de trabajo, el futuro actor, podrá asimilar y adquirir distintas técnicas interpretativas favoreciendo su desarrollo actoral.
El primer curso está dividido en tres trimestres, al final del cual el alumno recibirá orientación de su tutor.
PRIMEROAPRENDIENDO A ACTUAR
INTERPRETACIÓNAcercar al alumno a las técnicas básicas de la actuación a través de nuestro sistema de trabajo creado a partir de las más famo-sas metodologías ( Konstantín Stanisvlasky, Donnellan, Grotows-ky, Meyerhold, Lecoq, Bertold Brecht..)
Descubrimiento y trabajo de las herramientas propias del actor; cuerpo+voz+mente, por medio de las dos áreas del programa (ejercicios-juegos, improvisaciones-escenas).
Trabajaremos para vencer los bloqueos que frustran e impiden al alumno desarrollar su potencial.
En esta primera fase de trabajo, el alumno experimenta que la atención activa debe estar volcada en el exterior; que el otro se ve como clave del juego actoral, y que la acción, es la base de la construcción del personaje.
La reacción es imprescindible para entender los sentimientos y la emoción es la consecuencia de la interacción viva. En definitiva, aprender a actuar de una manera veraz, sintiéndote libre y con una gran confianza en ti mismo.
Al mismo tiempo, el futuro actor, aprende la necesidad de la disciplina y entrega actoral.
Trabajaremos la voz siguiendo un método que lo vincula a la ex-presión corporal. El alumno tomará conciencia de la singularidad de su propia voz y su cuerpo.
Ejercicios personalizados, entrenamiento y seguimiento para una corrección y control del habla.
• El triángulo vocal: Agudo, medio, grave.
• Curvas de entonación para evitar la monocórdia vocal.
• La respiración diafragmática: Ejercicios específicos para el control y dominio de la respiración.
• Fonación, Colocación, Articulación, resonadores y proyec-ción.
• Diferencia entre verso y prosa.
• Lectura y trabajo con textos. Corrección del habla.
Desde el primer curso, el alumno, trabajará con diversos textos dramáticos que le permite poner en práctica la técnica adquirida, favoreciendo así su desarrollo actoral.
VOZ
PRU
EBA
DE
ACC
ESO
La prueba de acceso será individual, basada en una entrevista per-sonal en la que el profesor podrá pedir al candidato que participe o efectúe juegos y ejercicios relacionados con la interpretación.
Las entrevistas podrán ser individuales y en remoto o, cuando así se considere oportuno, efectuarse de manera presencial para evaluar me-jor al candidato. La no asistencia a una entrevista concertada supone la renuncia a entrar en la escuela.
No obstante, el primer mes de asistencia al curso regular, se consi-derará como un periodo de prueba. Esto supone que, en casos ex-cepcionales, el tutor podrá sugerir que un alumno sea cambiado a un curso o taller que se adapte mejor a su nivel.
Los alumnos de nuestros talleres de iniciación estarán exentos de rea-lizar la Prueba de acceso.
PRUEBA DE ACCESO
Nos apasiona la formación, por eso no te exigimos que entres a nues-tra escuela sabiendo actuar.
Lo que sí te exigimos es que vengas a nuestra escuela comprometido al cien por cien con tu formación, con nuestros horarios y con nues-tro programa. Por eso hacemos una prueba de acceso a través de las plataformas de vídeoconferencia zoom o whereby.
