damn desplazamiento simbólico del objeto al contexto musical contemporáneo

Carlos Arturo Torres TovarDirector: Mauricio Bejarano

DAMN Desplazamiento simbólico del objeto

al contexto musical contemporáneo

DAMN Desplazamiento simbólico del objeto al contexto musical contemporáneo

Carlos Arturo Torres Tovar

Trabajo de Grado para optar al titulo de Diseñador Industrial

Mauricio Bejarano

Director

Universidad Nacional de ColombiaFacultad de Artes

Escuela de Diseño Industrial

Diciembre de 2008

Agradecimientos

El trabajo que presento es apenas un reflejo del aporte de todas y cada una de las personas que me han acompañado

mientras encontraba el camino que estoy por recorrer.Quiero agradecer en primera instancia a mi familia por su

paciencia y sacrificio al permitirme alcanzar mis sueños, a mi mujer quien ha sido mi gran apoyo incondicional en los días más difíciles, y a mis amigos quienes han tenido paciencia y

saben decir las cosas en el momento apropiado, animándome para llegar al final sin importar haber llegado en primer lugar,

sino teniendo la satisfacción de haberlo hecho bien.

Carlos Arturo Torres Tovar

Abstract

Este trabajo presenta al video clip como herramienta de diseño, cuyo potencial es inmenso en cuanto a

planteamiento de escenarios realistas, imaginarios, e incluso prospectivos. Del mismo modo propicia la

oportunidad para la creación de nuevos objetos cargados de un concepto coherente e incluso innovador.

El proyecto aborda el tema con una propuesta que valora al objeto desde su esencia simbólica y busca en él un código

de creación pertinente a la banda involucrada, su estilo musical y su intención comercial.

Por lo tanto, se ha planteado un Video Clip a nivel de story board, el cual ha considerado un sujeto de estudio ( banda

“Fockina” ) un estilo musical ( Grunge ) y unos referentes particulares para el video clip en sí que se manifiestan

como “producto” cuyo concepto condensa las características principales de los participantes y refleja su

intención a partir de un morfema simbólico.

Palabras Clave / EtiquetasIdentidad / Marca / Video / Concepto / Símbolo

This work introduces the video clip as a design tool with a huge potential to real, imaginary or even prospective scenarios approaching. In a same way the chance to print new objects with a coherent and innovator concept is there.The project contributes the subject with a scheme that values the object from its symbolic essence and as a creation code research being pertinent with the involved band, its musical influence and commercial intent.

As a result, a video clip has been proposed to a story board level which had considered a study object (“Fockina” band) a musical influence (Grunge) and some particular referents to the video clip itself that manifest as a “product” which concept resumes the involved principal characteristics and shows their intention starting from a symbolical morpheme.

Key Words / TagsIdentity / Brand / Video / Concept / Symbol

Tabla de contenido

Presentación del proyecto Justificación Objetivos y alcances

Marco de referencia Marco contextual Fockina Ass Cristina Aguilera Says... Back To Basics DAMN ( sencillo )

Marco teórico Introducción Video Clip Análisis de referentes

Marco conceptual El objeto entendido como transmisor del lenguaje

DAMN Construcción del concepto para la realización del clip Definición de una situación Guión DAMN

Producción y conceptualización objetual Buscando DNA Representación gráfica del sencillo Conceptualización objetual Edificación Demoledor de choque frontal

ConclusionesAnexos

124

56788

99

1114

2525

28293031

424344484957

6466

1

Presentación del proyecto


La imaginación y la creatividad son parte inherente del oficio de todo artista. En el caso del diseño industrial, estos elementos no son gratuitos, sino que son acompañados por una metodología que toma en consideración una

multiplicidad de factores, encaminando las ideas para lograr un resultado coherente ante una carencia; aun así, debemos aceptar que la creatividad aparece en diferentes niveles y que su existencia se manifiesta de igual forma para todos los

artistas.

El video clip se convierte en la extensión del fenómeno creativo planteado por el artista musical comercial

Actualmente éste plantea de antemano una intencionalidad hacia el formato de video, pero esta debe ser interpretada de tal forma que transmita no solo pretensiones comerciales, sino también emociones - La razón principal de la obra del

artista -. Si miramos con atención, el trabajo de desarrollar este evento comunicativo requiere de un análisis que sería semejante a la metodología propia del diseño industrial, y el generar los elementos apropiados que canalicen la esencia

del mensaje serían parte necesaria de un proyecto de tal magnitud.

Ante la actual decadencia del formato televisivo donde la mayoría de piezas son directamente comerciales, el consumidor - sea oyente o televidente - no presta atención sobre la intencionalidad del artista musical perdiendo todo interés en él. Hay una gran falla en el mensaje visual, puesto que no genera “engagement”; no cautiva. Usualmente se bombardea al

receptor con un sinnúmero de espectáculos gráficos que ni siquiera guardan un orden lógico, aun dentro de la narrativa no convencional.

Es en esta instancia, en donde la diferencia la hace la creatividad y la forma estratégica de mostrar al artista musical. los

Justificación

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casos en los que algunos grupos se mantienen vigentes y los nuevos se establecen en la cultura popular, tienen en común una sola cosa: conectan al espectador con el artista.

Lo esencial en este tema parte de la sensibilidad; acercarse a las emociones y evidenciarlas bajo un criterio innovador y creativo, es parte principal del diseñar. Lo que pretende el proyecto es evidenciar al video clip como fuente creativa y

potencializadora de objetos; que en este contexto, adquieren valores de significación gigantescos, estéticas no convencionales, nuevos planteamientos al rededor del uso y la necesidad; problemáticas que solo se responderían

adecuadamente al despertar en el diseñador la sensibilidad necesaria para ir mas allá de la razón comercial del clip y finalmente enriquecer el imaginario, revivir la fantasía e impulsar la creatividad en el usuario del mismo.

El diseñador industrial puede cumplir un papel importante en esta etapa de creación, desde el preciso instante en el que el proyecto comienza, encaminando la creatividad de un equipo con el objetivo de comunicar acertadamente, hasta en la

traducción del pensamiento artístico al contexto formal de los objetos que aparecen sin que pierdan la carga simbólica, que es la que finalmente diferencia un producto de este tipo.

Justificación

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Objetivo General

Evidenciar las potencialidades del Diseño como una herramienta útil para la creación de elementos coherentes en lenguaje y concepto en el área de las artes visuales, a través del desarrollo de un Video Clip

Objetivos Específicos

Plantear un Video Clip que evidencie la oportunidad de producción objetual en cuanto a lenguaje y concepto aplicado formalmente.

Identificar la esencia del lenguaje de los diferentes actores en el planteamiento, que permita una síntesis ( morfema ) aplicable a la producción objetual del proyecto.

Diseñar elementos que reflejen el análisis del lenguaje simbólico de los diferentes elementos participantes.

AlcancesGuión Técnico del Video / Story Board del Video

Elementos protagonistas del Guión: Edificación / Vehiculo ConceptualDocumento síntesis de Trabajo de Grado

Objetivos y Alcances

4

5

Marco de Referencia

Marco de Referencia

El video clip como herramienta comercial tiene presencia a nivel mundial, y la producción local se ha incrementado ampliamente durante la última década. Ejemplo de esto ha sido el trabajo realizado por bandas comerciales tales como Aterciopelados o mas específicamente en la escena local del rock aparece el trabajo de la banda Koyi K Utho mostrando

intenciones de lenguaje conceptual. Esta banda lanza el video “experimental Ape”, primer sencillo de su segundo álbum, en el cual muestran la evolución en la imagen comercial que plantean bajo un concepto post apocalíptico, reflejando una

primera intención de un objeto propio de identidad de la banda.

Por lo tanto, este proyecto pretende ser realizado en el contexto de la escena local de nuestro país. El creciente número de artistas musicales abre la oportunidad a que este tipo de planteamientos sean posibles; las nuevas bandas cada vez se

preocupan más por su lenguaje simbólico y ya existe una conciencia entre el artista musical colombiano de la efectividad de un buen mensaje.

Este es el caso de varios artistas que proponen su música en un idioma extranjero, ya bien sea por el sentido de procedencia de la música rock, o por intenciones de mercado internacional.

La banda objeto de estudio llamada “Fockina”, pertenece al género Grunge del rock. Con mas de 13 canciones de su propia autoría en lo que lleva de este año, ésta banda ha trabajando su conceptualización en torno a la realidad de la

sociedad, el trabajo, la vida de una persona normal en una realidad universal reflejándola en sus letras. Han habido también exploraciones en cuanto a su vestuario y su imagen buscando una identidad particular frente al público y

convirtiendose en una banda que puede ser trabajada libremente en la construcción de su imagen.

Marco Contextual

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Se ha trabajado ya en la imagen de la banda, haciendo exploraciones de tipo gráfico en busca de un logotipo y algún tipo de aplicación que otorgue un referente simbólico de la banda. Entre los requerimientos de comunicación para la

elaboración de este logotipo estuvo presente el concepto de relación de la banda con el publico ( la realidad en la que vivimos, la descarga de emociones ), enriquecido con una idea retro para hacer el nombre mas amable y fácil de asimilar

por una mayor cantidad de público. Se haya aquí la razón del estilo tipográfico de este primer elemento.

El siguiente elemento en intervenir, fue la portada del DEMO del grupo; la intención de este DEMO es la de introducir la banda al público, mostrar las canciones de la misma y el concepto planteado, mezclándolo con una interpretación del

estilo musical y una intención fuerte. Como resultado un concepto industrial aparece, pero no por causa del estilo musical sino por el querer mostrar al trabajo como eje de la realidad de la cual parte todo este sentir.

Marco Contextual

“fockina” logo de la banda

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Marco de Referencia

El track List del DEMO es lo suficientemente variado para poder escoger un “sencillo” con el cual trabajar; se eligió a “DAMN” como sencillo puesto que musicalmente es movido y evidencia el interés de la banda por mostrarse dentro del

estilo musical del “Grunge” sin dejar de lado el sentir de descarga de energía.

DAMN es una canción de descarga no solo de energía musical, sino también de emociones guardadas, es un mensaje directo de último recurso a una persona en una especie de ebriedad emocional que refleja un enojo con sigo mismo.

“Ass Cristina Aguilera Says... Back To Basics” DEMO

Marco Contextual

Track List

AlcoholCrowded Alone

DAMNDuck Song

EvenFeels Like I’m Diying

HSBCInertia

Insomniac

I'm crazy and you know why,your pain it's useless this time…I want you, I need you now,Guess the message between the lines…

I want You, I need You nowMake me human… insideI want You, I need You nowYeahh… (crescendo)

She's been my best day,nothing in my life compares this place.You've been my best girl,something in the hell must be well.

You've been my best day,nothing in my life compares this place.

She's been my best girl,something in the hell must be well.

They locked me, tight me hard,the sense in my hands it's dead now…

Appoint me, take my date,The headache it's bigger and I feel

so well…

Defy me, fight again,against the war and the others hates.

I'm creeping thru my skin,the yellow submarine calls me away.

“DAMN” Letra del sencillo

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Marco de Referencia

INTRODUCCIÓN

Es necesario tomar en cuenta en este punto que el proyecto incluye dos lineas paralelas de relación que deberán entenderse por separado pero ser desarrolladas en conjunto; el video clip y lo referente al objeto entendido como

transmisor de lenguaje.

Las palabras claves que definirían este proyecto se vieron enmarcadas en una conversación que sostuve con el maestro Giles Charalambos, experto en video arte y docente de la asignatura apreciación del video arte, propia de la

profundización en arte y nuevos medios.

En la charla sostenida con el maestro Gilles, se trato como eje central de conversación el video clip y su relación con el video arte. Primero, Gilles aproxima la definición del video clip desde la mirada técnica y concluye que son videos para la

promoción comercial de música popular, realizados en un formato de duración proveniente de las transmisiones de las canciones definidas por las emisoras de radio. Continua con la definición entonces desde los inicios del video clip y

atribuye al cine musical y al acompañamiento de música incidental en el cine el hecho que se fuese especializando; pero es solo hasta que el video alcanza un nivel inmenso de propagación con la televisión, que aparecen canales especializados

y es así como en 1983 nace MTV principal promotor del video clip. También atribuye el nacimiento de esta tipología de video a la parte publicitaria de la industria musical y acota que son las productoras musicales quienes invierten el dinero

para la realización del video clip con una intencionalidad definida. asocia de manera fuerte al video clip con el video publicitario y resalta que el video arte aparece en el clip en contadas ocasiones, de hecho se asocia su aparición en el clip

con géneros musicales definidos y serios, como es el caso del género de la música instrumental y las evoluciones que

Marco Teórico

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Marco de Referencia

Marco Teórico

parten a raíz de este, como lo son los géneros de música experimental o electrónica, elementos que son en relación muy estrechos con el video arte por su alta carga de tecnología y concepto, como es el caso de Portishead o The Chemical

Brothers. Dentro de los aportes más relevantes que hace el video arte al video clip esta el planteamiento formal, la presentación de las líricas de la canción y como logra vestir la imagen de una manera original, espectacular y bajo un

enfoque de sensualidad, la cual al ser una de las condiciones del video clip retoma aspectos creativos del video arte y del cine experimental. Entre otras condiciones del video clip aparece la presencia casi obligatoria del artista musical como

estrategia de publicación; además en las ocasiones que el artista musical aparece generalmente presenta un fono mímico de la canción centro del video que se vería involucrado en una especie de performancia.

En cuanto al tema cultural, no fue muy extenso, pero si muy acertado en sus comentarios al reconocer la industria cultural como un hecho inseparable del aspecto comercial de este fenómeno. Entonces surgió la inquietud de si existiría algún

elemento que no haya sido contaminado con cualquier tipo de cultura; la conclusión: “aunque en este momento la cultura no es tan evidente como hace unos años en los movimientos que siguen o se identifican con un genero musical como “los

punk” o “los metaleros” ya que la globalización ha desencadenado una similaridad en el vivir; existen puntualidades culturales que ante una carencia de culturalidad refieren inmediatamente e identifican de manera efectiva”.

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Marco de Referencia

Marco Teórico

VIDEO CLIP

Recreación visual, con música de fondo, de una canción que tiene como objetivo la promoción y venta de los discos que editan las casas discográficas y es producido por éstas o por los agentes de los artistas (Levín, 2002).

INDUSTRIAS INVOLUCRADAS

CARACTERÍSTICAS DEL VIDEO CLIP

Tiene fines publicitarios: su objetivo principal y relativamente manifiesto es la venta de un disco o una canción determinada y, más sutilmente, la imagen y personalidad de una banda o de un solista. Incluso, a través de él se crea

ideología y modos de comportamiento, estereotipos sociales y referencias culturales y vitales

Es una combinación o mezcla de música, imagen ( imagen móvil y notaciones gráficas ) y lenguaje verbal ( y excepcionalmente otras materias audiovisuales: ruido, silencio y diálogos )

Constituye un discurso específico, particularizado, que tiene su andamiaje en la especial relación que establecen imagen y sonido (música) en relación a unos fines publicitarios ya expuestos.

Industria Discográficaproduce al artista/banda

Productora Audiovisualproduce el videoclip

Industria televisivaretransmite el videoclip

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Marco de Referencia

Marco Teórico

*Clips publicitarios*Clips televisivos

“SUPERESTRUCTURA”

Trama de imágenes Trama musical

Entrelazadas para formar un modoaudiovisual

Con efecto

Secuencial(prioriza el desplazamiento progresivo)

Poliédrico(favorece la espacialidad)

Orden lineal vectorial Orden lineal no-vectorial

NUEVA ESTÉTICA

CARACTERÍSTICAS: Montaje veloz: estroboscópico

Episodios breves: núcleo significativo de no mas de 30 seg.Relevancia de luz y color

TIPOLOGÍAS

1. Secuenciales; cuentan una historia lineal, Igual a la canción2. Poliédricos: Ausencia de secuencia narrativa,

historia no lineal. Complejo

POETÍCA DEL VIDEOCLIP

Sonoridad-Métrica-SignificadoImágenes con significado visual no narrativo

Lo sonoro rige a lo visual12

Marco de Referencia

Marco Teórico

SINCRONÍA

Contacto entre un momento sonoro y uno visual.

La poesia en imágenes es Altamente sincrónica, pero dominada por lo sonoro que se traduce

en imágenes y sensaciones de la música (y letra)

TonoMovimiento

Intensidad sonoraMovimiento

Intensidad sonoraIntensidad lumínica

SubeSube

SubeSe acerca

SubeAumenta

BajaBaja

BajaSe aleja

BajaDisminuye

EstableEstable

EstableObjeto quieto

EstableVariable

Ascendente Descendente Homólogo

“Grados de Sincronia”

Velocidad= intensidad

Media: parpadeoAlta: Velocidad Flash

Baja: menor parpadeo

Videoclip y zapping**

Alta velocidadSin coherencia lineal

Alta estimulación visualEscasa retención

Planos cortosmanda la música

**El zapping es un videoclip instantáneo y autoelaborado13

Marco de Referencia

“Afrika Shox” LEFTFIELD

Marco Teórico

En esta pieza, se evidencia el desprecio, el abandono, el descuido por parte de las grandes ciudades hacia la indigencia; Cunningham, se vale de un

personaje que muestra literalmente toda su fragilidad en las ciudad hostil de new york, este sujeto, se quiebra tres extremidades de su cuerpo y

finalmente es arrasado por un taxi que lo percibe como invisible. el echo de lograr explicitar la fragilidad a ese nivel, captura al espectador y lo mantiene atento en una narración breve valiendose desde el punto de vista del objeto

del recurso que la cerámica como material, puede ofrecer en el momento de las fracturas del personaje central de esta historia.

Análisis de referentes

Chris CunninghamEn su trabajo, Chris Cunningham logra capturar la atención del televidente al identificarlo con la situación planteada en

cada clip que realiza. Cunninghan Logra comunicar las intenciones del artista musical cuando se trata de situaciones donde la postura frente a una problemática social es fuerte como lo plantea en “afrika shox” del grupo LEFTFIELD en con

colaboración con AFRIKA BAMBAATAA.

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Marco de Referencia

Marco Teórico

La siguiente pieza mostrada en este documento, es“all is full of love” de la cantante del genero trip hop BJÖRK.

En este clip, Cunningham evidencia su empatia por el objeto material y su fascinación por lo mecánico dando como resultado una propuesta de diseño supremamente interesante, insinuando un nacimiento, un ser especial hecho a la perfección para otro, dejando de lado la barrera del genero y reduciendolo todo al amor. El planteamiento que hace de este ser involucra un secuencia compleja de ensamblado, indudablemente es un espectáculo que roba la atención de todo diseñador.

El segundo de sus videos del que comentare, es titulado “only you” del grupo de genero trip hop PORTISHEAD.

Este video es el resultado de el perfecto acople del director con el grupo musical, cunningham logro capturar la esencia del mensaje y lo plasmo de forma escepcional en cuanto a forma y concepto; la vocalista del grupo se

halla sumergida en los callejones de la ciudad y parece estar bajo agua convirtiendolos a ella y al niño automaticamente en el objeto fuente de

movimiento estetico.

“All Is Full Of Love” BJÖRK “Only You” PORTISHEAD

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Marco de Referencia

Marco Teórico

La ultima pieza con la que referenció el trabajo de este director, es un cortometraje con aires de video clip titulado “rubber jhonny” que realiza en colaboración con el colectivo musical APHEX TWIN con quienes ha trabajado anteriormente con

resultados igualmente interesantes.

Este cortometraje es el reflejo de un estilo estético que Cunningham mantuvo durante años y que fue clave para su éxito; la deformación de

rasgos humanos y el introducir la “fealdad” de una forma tal que solo produce admiración y fascinación son apenas algunos de los ingredientes de esta muestra, la cual es acompañada de un complejo cuadro psicológico del

personaje principal resultado de una enfermedad que en una realidad lo mantiene convaleciente, pero que en su mente lo convierte en un luchador

extraordinario que lucha contra algo para no quedar postrado también en su mente.

“Rubber Jhonny” APHEX TWIN 16

Marco de Referencia

Marco Teórico

Este trabajo, realizado enteramente sobre plataforma virtual 3D, presenta al artista en este caso a través de un objeto cuyo proposito es evidenciar el

paso del hombre; el principio de este elemento es muy similar a la imagen virtual y su componente principal, el pixel; solo que con un valor adicional de profundidad, ofreciendo así la interfase perfecta para que Fincher plasmara a

tan carismático personaje.

David Fincher

Director de una trayectoria envidiable, con trabajo de largometraje realmente interesante de corte existencialista como lo son Se7en, The Game, The Fight Club, Zodiac; en cuanto al video clip, Fincher se expresa por medio de objetos que asocia

a los demonios interiores de cada individuo dandoles un caracter dramatico.

“only” del grupo alternativo contemporaneo NINE INCH NAILSes una muestra del uso que este director le da al objeto.

“Only” NINE INCH NAILS 17

Marco de Referencia

Marco Teórico

“beautiful people” del artista alternativo contemporáneo MARILYN MANSON es uno de sus trabajos insignia.

convirtiendolos a ella y al niño que aparece automaticamente en el objeto fuente de movimiento estetico.

La importancia de este video radica en que con el, marilyn manson logro convencer a un publico escéptico de lo católico de que el demonio existía y que el era su hijo. la dirección de este video y la forma como Sigismondi acompaña de elementos bizarros a Manson desde un pedestal a modo de micrófono inspirado en los múltiples micrófonos situados en el atril que Adolfo Hitler usaba en sus discurso, hasta extensores de piernas dinámicos elevando a Manson por encima del pueblo.

Floria Sigismondi

Esta artista del video es una de las personas clave en esta investigación; su trabajo fílmico comienza con el video clip y uno de sus primeros admiradores Marilin Manson encarga la imagen de la canción que seria icono en su carrera. Su estilo

refleja la estética del horror que postula que las imágenes más desagradables –insectos, podredumbre, palpitantes órganos humanos– necesitan una mirada muy atenta para descubrir la verdadera belleza (interior) de las cosas.

“Beautiful People” MARILYN MANSON 18

Marco de Referencia

Marco Teórico

Una re-afirmación de la imagen que sin querer en un principio logro Sigismondi y que con esta pieza se convierte en intencional es “tourniquet” de MARILYN MANSON.

La estética en tourniquete, refiere a engendros que acompañan a Manson incorporando asi a su banda al mensaje que pretendía este artista, logrando asi un aspiracional entre sus fanaticos que posteriormente seria llevado al extremo por varios de ellos llegando incluso al suicidio; es asi como gracias a Floria Sigismondi, el poder de recordacion y refuerzo de su imagen le significo a Manson un lugar en la historia del rock.

La siguiente pieza “in my secret life” de el cantante de rock contemporáneo LEONARD COHEN.

Cohen, un artista musical con una trayectoria muy extensa quiso volver en el 2001 al ámbito musical comercial masivo y para ello encarga un video a esta directora. Como respuesta Cohen encontró una empatía entre su canción, la historia que refleja en la lírica de la canción y el mensaje de modernidad que se ve reflejado en la ambientación material y en la arquitectura que aparece

en el clip, junto con el estilo particular de Sigismondi evidenciado en los personajes de cabeza gigante carentes de boca.

“Tourniquet” Marilyn Manson “In My Secret Life” LEONARD COHEN

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Marco de Referencia

Marco Teórico

La siguiente pieza, es la carta de presentación de uno de los grupos alternativos mas escuchados últimamente, su primer sencillo “obstacle 1” del grupo INTERPOL.

La sincronización entre la música, el objeto y el video es la introducción de esta pieza, Sigismondi se apropia de los cables de los instrumentos eléctricos y los hace vibrar a modo de osciloscopio al ritmo de la música. incorpora ademas del artista en si una bailarina que representa en cierto modo al personaje descrito en la lírica de la canción.

“untitled 1” canción que comercializo masivamente al grupo SIGUR ROS fue la tal vez la postura de esta directora sobre la

problemática actual del medio ambiente.

Es uno de los videos mas conmovedores que ha logrado esta artista del video, en el plantea un mundo post apocalíptico para nada obvio en donde la única interfase con el exterior son mascaras de oxigeno; las cuales permiten que los personajes principales del video, los niños puedan salir a seguir siendo niños.

“Obstacle 1” INTERPOL “Untitled 1” SIGUR ROS

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Marco de Referencia

Marco Teórico

Jonathan Glazer

Este artista ha trabajado entrañablemente con RADIOHEAD uno de los grupos mas consolidados y reconocidos en el mundo. el estilo de Glazer se basa en la belleza del movimiento y deja la comunicación del mensaje en el movimiento de los personajes y los objetos; aunque no toca directamente los objetos como los directores anteriores, es importante resaltar su estrategia comunicativa, la cual a pesar de tener tiempos prolongados, cámaras realmente lentas; capturan la atención del publico.

el video de ejemplo en este caso es “street spirit (fade out)” precisamente de RADIOHEAD.

En esta pieza, Glazer hace una mezcla entre movimientos rápidos y lentos en el mismo tiempo y lugar, logrando una composición y armonía no solo en la distribución del espacio de video, sino también en el movimiento de los protagonistas del mismo.

“street spirit (fade out)” RADIOHEAD 21

Marco de Referencia

Marco Teórico

Mark Romanek

El trabajo de este personaje, es bastante acertado en cuanto a compatibilidad con el artista musical; Romanek estudia a fondo la personalidad del artista musical y le da soluciones, guiandolo dentro de lo que el artista quiere y el mensaje que

se necesita, normalmente este director es citado cuando de reafirmar la personalidad de un artista musical se trata.

su obra maestra vista desde la acogida del publico es “closer” del grupo NINE INCH NAILS.

Closer, fue uno de los videos insignia del movimiento alternativo de los 90’s, revoluciono el modo de ver al artista musical, la pieza fue betada casi en su

totalidad pero a pesar de la naturaleza de su contenido no solo visual sino también su lírica sexualmente explicita fue un éxito rotundo. En cuanto al

estilo planteado en el clip, Romanek entendió la imagen que quería establecer en el publico Trend Reznor y lo complació elaborando objetos carentes de sentido aparente, pero que en este video son perfectamente

coherentes. es el caso de esta maquina diseñada exclusivamente para rotar constantemente la cabeza de un cerdo que lleva en su boca no una manzana

sino una pelota accesorio de un juguete sexual.

“Closer” NINE INCH NAILS 22

Marco de Referencia

Marco Teórico

Michel Gondry

Es uno de los cineastas mas creativos contemporáneamente, no solo por su conceptualización sobre las historias, sino en la forma en que resuelve la materialización de sus ideas; sin duda alguna, uno de los modelos a seguir. Michel Gondry

comenzó realizando los video clips de su banda, y al ver la originalidad de su trabajo.

“army of me” segundo video realizado para BJÖRK es una pieza interesante materialmente.

En esta obra, Gondry plantea una especie de sueño que vive la artista acompañada de objetos fantásticos, por ejemplo el camión que ella conduce

no solo tiene de particular su excesivo tamaño, sino que debe ser alimentado por diamantes para seguir funcionando. en este clip, Michel Gondry definió

aun mas su estilo, dejando de lado la animación, se concentro en una idea que le facina; la multiplicidad del ser, característica que se vería reflejada en

trabajos posteriores y en repetidas oportunidades.

“Army Of Me” BJÖRK 23

Marco de Referencia

Marco Teórico

DAFT PUNK es uno de los grupos que conceptualmente esta mejor construido desde el principio, y en “around the world” comenzaron su exploracion de imagen.

El grupo tenia claro en un principio que su concepto reflejado en su musicalización estaba orientado hacia lo robótico; cuando aparece este personaje, un astronauta y los pasos que asemejaban un robot, DAFT PUNK comienza a experimentar con cascos que posteriormente iluminados definirían completamente la identidad del grupo.

Michel Gondry ya teniendo muy en claro su estilo y un dominio sobre su técnica favorita el stop motion, trabaja con

STERIOGRAM con su primer sencillo “walkie talkie man”

El material encogido para esta animación fue la lana, y la representación de las ondas de sonido, la cinta de grabación, la proyección de la luz e incluso la ciudad y el monstruo, donde tiene contexto el estudio de grabación, son de

lana. Este es un ejemplo excepcional de la combinación de la creatividad con la técnica y de como el mensaje debe ser ante todo interesante;

“Around The World” DAFT PUNK “Walkie Talkie Man” STERIOGRAM

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Marco de Referencia

EL OBJETO ENTENDIDO COMO TRANSMISOR DEL LENGUAJE

El diseño industrial concibe la materialidad de los elementos bajo un enfoque de producto. Este tipo de artefactos contienen características no solo de factibilidad a escala industrial, sino también de relación con el usuario a diferentes

niveles, propias de haber sido tomadas en cuenta por el diseñador; el aspecto comercial del producto no puede ir de lado, y mucho menos la interacción física del mismo, lo ergonómico y el nivel pragmático de comunicación del objeto sin olvidar

el valor agregado del nuevo producto que se ve reflejado muchas veces en una carga fuerte de significado y relación emocional con el usuario.

Muchos de los objetos que nos rodean surgen de necesidades o carencias, convirtiéndose en herramientas o instrumentos que nos permiten potencializar una acción; en el caso del obrero se hacen necesarias herramientas que le permitan

romper el pavimento, aplanarlo, darle forma; en el caso de la música aparece el instrumento musical como interface de una acción netamente emocional que no por ser intangible deja de ser necesaria. Es el instrumento el que permite

expresar al artista y comunicar emociones a través del sonido, estos instrumentos no solamente funcionan en un nivel pragmático del objeto, sino también de forma que finalmente reafirmen la comunicación del mensaje a un nivel

semiótico-emocional de esta actividad.

Es entonces la relación de los objetos con el usuario y el entorno la que determina un éxito del producto. Casos exitosos de incursión de diseño en elementos musicales se muestran evidenciados en la especificidad de marcas en el mercado para los diferentes instrumentos musicales como lo pueden ser Fender ó Pearl, casas de instrumentos que comienzan

como manufactureras y finalmente acuden a la masificación de sus productos cargándolos de valor agregado para

Marco Conceptual

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Marco de Referencia

“thoughtless” KORN

diferenciarse. Pero se torna mas interesante aun cuando intencionalmente se le da valor agregado al grupo musical mediante un objeto no convencional de la música; es el caso de Gigger quien aparece con un objeto cargado se

significados que nacen de la esencia misma del grupo musical al cual fue otorgado este elemento, el que actualmente necesita de un fuerte impacto para llegar a su publico, esto lo logra ya sea con líricas crudas o con acordes repetitivos que

muestran no virtuosidad, sino fuerza y emotividad; la base para micrófono que genero como respuesta Gigger a este grupo genero un apego inmediato por parte del grupo musical al objeto extendiendo su uso no solo al escenario virtual de

un video musical, sino a la escena misma de la música en vivo.

En el caso del diseño de instrumentos, la metodologia ha sido de tradicon y algo artesanal, los diseños casi no han cambiado

y lo novedoso se roba la atencion, este fue el caso de Gigger, quien a peticion de el grupo de musica hard core KORN,

diseñó los instrumentos para un video musical de la banda, llamado “thoughtless”.

El resultado fue bastante interesante, empezando por las guitarras, a las cuales les cambio ligeramente la morfología e

impuso algo de su arte gráfico sobre ellas; terminando en una linea que compro la casa de instrumentos fender.

Marco Conceptual

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Marco de Referencia

pero el objeto mas interesante de todos fue el paral para micrófono que diseño específicamente para este grupo; basado en la forma de la mujer e incorporando su

estilo gótico oscuro y visceral, el resultado fue optimo, el paral termino siendo apropiado por la banda y los acompaño durante 4 años no solo en presentaciones,

sino también en videos posteriores.

Guitarras diseñadas por Gigger en versión comercial para la casa de instrumentos musicales FENDER

Paral diseñado por GIGGERinspirado en la morfología de la mujer

Jhonathan Davids en performancejunto con el paral diseñado porGIGGER

Marco Conceptual

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Marco de Referencia

DAMN

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DAMN

Construcción del concepto para la realización del guión

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DAMNConstrucción del concepto

para la realización del guión

DEFINICIÓN DE UNA SITUACIÓN

Fue imperativo llegar a un concepto que pudiese resumir los elementos más importantes involucrados en el video; se escogieron las características mas compatibles entre los aportantes para llegar al concepto que finalmente dio origen a la

situación para que se pudiese definir un estilo de narración que diese paso a proponer que elementos aparecerían.

una vez definida la situación se procedió a detallar por tiempos y más específicamente que y como debería ocurrir, un look general ( solamente los elementos protagonistas con entorno en blanco ) definiendo así una especie de Guión Técnico.

BandaParte de la realidadde nuestra sociedad;del trabajo

Sencillo (DAMN)es agresivo, rápidoFuerte

GrungeParte de la problemáticacon el propio individuo, yse caracteriza por ser simple en su interpretación

DemoliciónSituación (Descriptiva)El grupo se arma de su música representada por un demoledor de choque frontal para destruir sus problemas (edificación) de un solo golpe, el cual como todos los problemas si no se resuelven con cabeza fría, tiende a crecer con cada golpe de los vehículos hasta destruirlos y sumergirlos en él.

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Guión DAMN

Intro:La interpretación de un solo instrumento, dura 4 etapas cada una de 4

tiemposFull Band Intro:

La interpretación de todos los instrumentos bajo una intención progresiva a excepción de la voz, dura 4 etapas cada una de 4 tiempos

Full Band:La interpretación de todos los instrumentos a excepción de las liricas, dura 8

etapas cada una de 4 tiemposEstrofa:

La interpretación de todos los instrumentos, incluyendo la lirica que no se repite en la canción, dura 8 etapas cada una de 4 tiempos

Punteo:La interpretación de todos los instrumentos, pero la guitarra es protagonista

en este espacio, dura 16 etapas cada una de 4 tiempos Puente:

La interpretación de todos los instrumentos a excepción de la voz, bajo una interpretación diferente a la de los coros o las estrofas, dura 4 etapas cada

una de 4 tiempos

Es importante aclarar la composición de la canción y los elementos protagonistas para detallar los eventos en el guión

Musicos:Son tres, estos son un baterista, el vocalista líder y el bajista.

Edificación:Una construcción que va a ser demolida

Vehículos:Son elementos de demolición controlados por una sola persona, existe un único modelo que es conducido por cada músico y se reconoce cada aparato por la asignación numérica del músicoVehículo ( 1 ) /// VOCALISTAVehículo ( 2 ) /// BAJISTAVehículo ( 3 ) /// BATERISTA

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INTRODUCCIÓN

La cámara se encuentra a la altura del piso ( gran plano general ), y avanza lentamente y sin detenerse hacia una edificación que se aprecia a lo lejos; a medida que avanza, tres vehículos iguales se detienen de vista perfil entrando por la

parte derecha uno después de otro comenzando con el mas lejano, por ultimo el vehículo ( 1 ) se detiene de la misma manera cerca a la cámara ocupando un tercio de la pantalla dejando apreciar la edificación.

( Intro /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

El Vehículo ( 1 ) acelera con fuerza patinando sobre sus llantas traseras arrancando de la parte derecha de la pantalla, posteriormente a la parte izquierda de la pantalla con el frente del vehículo en el centro de la toma y finalmente en el

tercer cuarto de pantalla derecha con el frente en el centro de la toma, mientras se aprecia a los otros dos vehículos comenzando una aceleración similar

( Full Bnad Intro /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos)

El vehículo ( 1 ) arranca a gran velocidad en una especie de zig-zag mientras los otros dos vehículos lo siguen haciendo un cruce de direcciones (el vehículo ( 2) entra en la toma de derecha a izquierda y el vehículo ( 3 ) entra de izquierda a

derecha mientras el vehículo ( 1 ) es centrado en la toma) alcanzando al vehículo ( 1 )( Full Band /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

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Se ve una toma en blanco seguida por la entrada en perfil de derecha a centro de la toma por el vehículo ( 1 ) (la cámara esta a la altura de la cabina del conductor plano perfil izquierdo), se aprecia de fondo el vehículo ( 3 ) sobrepasando

ligeramente al vehículo ( 1 ) para que entre en escena el vehículo ( 2 ) en primer plano sobrepasando ligeramente a los dos anteriores, retrocediendo un poco dejando ver al vehículo ( 1 ) el cual acelera mas que los demás, haciendo que la cámara

lo siga para perder de vista a los otros dos vehículos de vista y saliendo del encuadre.( Full Band /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

El vocalista en primer plano dentro de la cabina del vehículo (primer plano), sujetado del timón cabecea una vez, mira a la cámara y vocaliza “ You've been my “

( Estrofa 1 “You've been my… “ /// dura 1 etapa de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

El bajista en primerísimo primer plano dentro de la cabina del vehículo con la cabeza ligeramente inclinada vocaliza “ Best day “

( estrofa 1 “…best day” /// dura 1 etapa de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

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De vuelta al vocalista dentro de la cabina en primer plano tomando el perfil frontal izquierdo del rostro ( se aprecia al vehículo ( 3 ) sobrepasando al vehículo ( 1 ) en la parte izquierda de la pantalla ), vocaliza “ Nothing in my life compares

this place “( estrofa 1 “Nothing in my life compares this place” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

La cámara (plano picado) toma la totalidad de la cabina del vehículo ( 3 ) donde se aprecia al baterista cabeceando al ritmo de la música mientras se aferra del timón del vehículo con la mano derecha y golpeando el tablero de control con el

puño cerrado de la mano izquierda al beat del sonido del redoblante.( estrofa 1 “She's been my best girl” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

El vehículo ( 3 ) acelera y sale de la toma, la cámara baja a la altura del piso y muestra como el vehículo ( 1 ) y ( 2 ) pasan muy cerca, finalizando con un leve roce del vehículo ( 2 ) a la cámara haciendo que esta gire bruscamente 180 grados

mostrando a la edificación y a los tres vehículos dirigiéndose hacia ella.( estrofa 1 “Something in the hell must be well” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

La cámara se encuentra detrás de la cabeza del vocalista (plano subjetivo), a la altura de su hombro izquierdo, se aprecia el edificio y las manos del conductor en el timón dirigiéndolo primero hacia la izquierda (“they locked me”) luego hacia la

derecha (“tight me hard”) para lograr centrar el vehículo hacia la edificación( estrofa 2 “they locked me, tight me hard” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

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En la misma posición de la cámara, el vocalista suelta el timón, mira sus manos con las palmas abiertas hacia su rostro, las cierra en puño y golpea con las dos manos el tablero de control de izquierda a derecha cuatro veces.

( estrofa 2 “the sense of my hands is dead now” /// dura 2 etapas, cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

(primerísimo plano en detalle) se aprecia un display del tablero de control del vehículo ( 2 ), el conductor desplaza el dedo índice de la mano derecha de izquierda a derecha sobre el display en el que aparece una grafica de barras a medida que el conductor toca la pantalla finalizando una fecha específica ( NOV 5th ) que titila. La cámara se aleja un poco para tomar un

primer plano del conductor sujetando el timón con ambas manos.( estrofa 2 “appoint me, take my date” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

Se aprecia (primerísimo plano en detalle) una especie de palanca tipo bastón en un contra picado leve mostrando parte del tablero de control del vehículo, la mano izquierda del conductor se aproxima a esta, la agarra y la empuja de adelante

para atrás con fuerza( estrofa 2 “the headache is bigger and i feel…” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

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( plano general ) se aprecia parte de la base de la edificación, la cámara se mueve lentamente hacia la (derecha) orilla del edificio, donde se encuentra una columna la que es arrasada por un choque frontal del vehículo ( 2 ) que aparece desde el

respaldo derecho de la cámara ( “…so well“ ), haciendo que un bloque considerable de la columna se dirija hacia esta, siendo interceptado por el vehículo ( 3 ) que aparece de derecha a izquierda ( 6to tiempo ) rompiéndolo en pedazos y

enviando nuevamente uno de los trozos a la locación de la cámara, el cual es interceptado nuevamente por el vehículo ( 1 ) que entra a escena de derecha a izquierda muy cerca de la cámara ( 8vo tiempo ), la cámara sigue desde su posición al

vehículo ( 1 ) el cual choca directamente con una columna al lado izquierdo del edificio ( 12do tiempo ) ocasionando la caída de tres trozos de concreto ( 14to, 15to, y 16to tiempo ) primero a la derecha de la pantalla, luego a la izquierda y por

ultimo sobre la cámara, terminando en cámara en negro, como si el ultimo bloque aplastase la cámara.( Puente 1 /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE ESCENA

La cámara se encuentra en el segundo piso de la edificación ( primer plano subjetivo ) muestra un paneo del piso hacia el frente dejando ver la orilla del segundo piso mientras se percibe un temblor, cuando la cámara muestra la orilla, esta hace

un zoom indicando un objetivo.( estrofa 3 “defy me, fight again” /// dura 2 tapas cada una de 4 tiempos )

Se retracta el zoom, y un trozo de techo cae del lado izquierdo de la cámara después de un ligero temblor, cuando el trozo cae, la cámara avanza rápidamente como si estuviese corriendo, buscando una salida, por ello busca llegar a la orilla del piso, la cámara se inclina respecto al eje Z unos 30 grados a la derecha para indicar el inicio del escape del lugar dejando

ver la pared mas cercana en donde esta escrito “against the war and the other hates”( estrofa 3 “against the war and the other hates” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

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La cámara recupera su rumbo y avanza rápidamente hacia la izquierda mostrando un gran bloque de concreto que cae del techo justo en frente de la cámara, obligándola a tomar otra dirección

( estrofa 3 “I'm creeping thru my skin” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

La cámara sigue su trayectoria hacia la derecha, llegando finalmente el borde del segundo piso (respirando), en el que se visualiza a lo lejos al vehículo ( 3 ) dirigiéndose rápidamente de frente al edificio (justo bajo la posición de la cámara)

finalizando en una toma 2/4 del vehiculo con respecto al borde del suelo del segundo piso.( estrofa 3 “the yellow submarine calls me away” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

Se muestra la edificación ya afectada de frente (plano general en contra picado a la altura del piso), se aprecia parte del segundo piso, el vehículo ( 3 ) aparece rápidamente y choca contra la edificación en forma frontal ( aparece en escena

desde atrás del punto de vista de la cámara ) derrumbando parte de la edificación, y quedando atrapado por escombros.( estrofa 4 “I'm crazy and…”/// dura 1 etapa de 2 tiempos )

El vehículo da un retroceso brusco aplastando los escombros a su rededor( estrofa 4 “…You know why” /// dura 1 etapa de 2 tiempos )

El conductor acelera en reversa acercándose a la parte izquierda del punto de vista de la cámara, se detiene, acelera nuevamente avanzando a la derecha del plano, la cámara lo sigue desde su posición mientras se aprecia que los

escombros del edificio.comienzan a crecer.( estrofa 4 “Your pain is useless this time” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

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La cámara se mueve de la altura del suelo hasta la parte mas alta del vehículo ( 3 ) recorriéndolo en un plano detalle mientras la cámara toma posición subjetiva del vehículo.

( estrofa 4 “I want You, I need You now” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

El vehículo se mueve ligeramente a la izquierda y la cámara se mueve ligeramente ( infiriendo que alguien esta colgado del vehículo ), luego a la derecha bruscamente y la cámara repite el movimiento quedando el vehículo de frente a un muro de

la base de la edificación.( estrofa 4 “Guess the message between the lines” /// dura 2 etapas cada una de 4 tiempos )

Choque frontal del vehículo contra el muro de la base de la edificación ( 1er tiempo ), la cámara permanece en modo subjetivo y muestra la demolición de 3 muros más, ( 2do, 3er,4to tiempo ) llegando al interior de la edificación el cual esta compuesto por un sin numero de columnas , el vehículo avanza entre ellaschocando de véz en cuando con varias de ellas quedando frente al muro opuesto de ingreso ( 12do tiempo ), arrasa con la pared y dos elementos mas ( 13ro, 14to, 15to

tiempo )( puente 2 /// dura 3 etapas de 4 tiempos cada una y una etapa de 3 tiempos )

CAMBIO DE CAMARA

A la altura del suelo, en un plano general de perfil se aprecia la edificación en la parte izquierda de la pantalla resaltando un muro del primer piso ( 16vo tiempo ), de este sale el vehículo ( 3 ) ( de la secuencia anterior ) enviando un trozo de gran

proporción hacia la cámara, el cual se arrastra hasta detenerse en frente de esta mientras se aprecia al fondo de donde sale el vehículo mas pedazos del edificio que persiguen al baterista ( 8vo tiempo punteo ), sobre el lado mas

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próximo a la cámara, se aprecia en textura brillante al guitarrista tocando el punteo (en una toma cerrada detallada con fuga al mástil del instrumento) ( 16to tiempo punteo ), mientras la cámara se aproxima llega patinando un segundo

bloque que desplaza al primer bloque a la derecha dejándolo visible en ¼ de la pantalla ( 18vo tiempo punteo ) , en la cara mas grande del bloque 2, se ve al baterista tocando (en toma de picada de un plano ¾) ( 24to tiempo punteo ), aparece un tercer bloque de derecha a izquierda desplazando a los dos anteriores pero dejándolos visibles aun al fondo de la toma en

el lado izquierdo de la pantalla ( 26to tiempo punteo ), en la cara mas próxima a la cámara, se aprecia al bajista interpretando en una toma contra picada desde la cabecera del mástil del bajo, hacia la base de las cuerdas recorriendo

los trastes mientras la toma es invadida por mas trozos de concreto hasta consumir la escena ( 32do tiempo punteo ). ( Punteo /// dura4 etapas de 4 tiempos cada una y una etapa de 1 tiempo )

La cámara gira de izquierda a derecha a nivel del suelo con la edificación como eje, una de las columnas se derrumba pero avanza hacia la cámara como queriendo atraparla ( 8to tiempo punteo 2 ), la cámara sigue su recorrido circular y registra

como otra columna se derrumba y avanza hacia la cámara nuevamente ( 16vo tiempo punteo 2 ), la cámara sigue su recorrido circular y registra por última vez la última columna del edificio desplomándose y avanzando nuevamente hacia la

cámara, como si fuese un pulpo intentando atrapar algo ( 24to tiempo punteo 2 ), la cámara hace un zoom rápido que enfoca vehículo ( 1 ) el cual se encuentra al opuesto de la cámara con respecto la edificación, ( 28vo tiempo punteo 2 ), la

cámara cambia a un lente mas amplio, y atraviesa la edificación por debajo, a nivel del piso, recorriendo las múltimples columnas del interior hasta llegar al vehículo ( 1 ) terminando en una toma frontal a primer plano del vocalista ( 32do

tiempo punteo 2 ).( Punteo 2 /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

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El vocalista mirando fijamente a la cámara dice “ I want You” la cámara enfoca el rostro del vocalista acercándose rápidamente y este pronuncia “I need You now”, la cámara nuevamente hace un close up a los ojos del vocalista y este

dice “make me human... inside”( estrofa 5 “I want You, I need You now; make me human... inside” /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

la cámara sale despedida hacia el aire dando una vuelta completa, como si hubiese sido eyectada “I want You”, se aprecian a los otros dos vehículos alcanzando al vehículo ( 1 ) en una especie de formación ”I need You now”, la cámara cae al nivel

del suelo, acercándose a los vehículos tomando detalles de los autos y persiguiéndolos desde atrás “yeah... “, aparecen escombros del edificio volando por encima de los vehículos progresivamente hasta tapar la visión de la camara al compas

de los redobles( estrofa 5 “I want You, I need You now; yeah...” /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE CÁMARA

Cámara a nivel del suelo, con la edificación a la izquierda; los tres vehículos atraviesan la edificación despidiendo un sin número de trozos que se esparcen por el aire, pero quedan flotando, la cámara avanza de derecha a izquierda enfocando a

los tres vehículos, ( se ven los trozos flotando ) estos se separan, los vehículos de los extremos dan la vuelta cada uno por su lado, y el del centro ( 1 ), da media vuelta, retrocediendo un poco, como arrastrándose, la cámara sigue de largo y

pierde de vista al vehículo ( 1 )( estrofa 6 “You’ve been my best day, nothing in my life compares this place” /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

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La cámara da media vuelta rápidamente y en una especie de tambaleo en modo subjetivo, registra a los tres vehículos acercarse a gran velocidad hacia el centro de la edificación y alineándose para un último golpe ”She’s been my best gril”, la

cámara se acerca a gran velocidad empezando lento y terminando rápido moviéndose de derecha a izquierda para encuadrar un perfil de los tres vehículos apunto de chocar con la edificación.

( estrofa 6 “She’s been my best girl, something in the hell must be well” /// dura 4 etapas cada una de 4 tiempos )

Los vehículos chocan con la edificación en ruinas y el choque desplaza a la cámara para conseguir un toma general manteniendo el registro de perfil de los vehículos mientras estos derriban las columnas internas de la edificación en una especie de zig-zag a 2 tiempos de diferencia, sin prever que los escombros se van configurando en una especie de puños

que caen con fuerza hacia el suelo deshaciéndose y con la intención de destruir los vehículos.Finalmente, el vehículo ( 2 ) que esta en primer plano, es alcanzado por los escombros haciéndolo desaparecer, el

siguiente es el vehículo ( 3 ) el cual esta al fondo y es golpeado desde atrás, siendo consumido por los escombros y apartado de la escena ( la cámara ha seguido la acción desde el perfil y en este punto se encuentra de frente al vehículo ( 1 ) ), el vehículo ( 1 ) es arrastrado hacia adelante por los escombros exponiendo su perfil izquierdo a la cámara, mientras

se destroza y llega a la cámara terminando la escena en negro.( último puente /// dura 8 etapas cada una de 4 tiempos )

CAMBIO DE ESCENA

Entra parte de la cabina del vehículo ( 1 ) a una toma en blanco, de esta sale el vocalista gateando y mira atrás, donde se aprecia a la edificación intacta; el vocalista se levanta, se sacude la ropa y camina hacia la dirección opuesta del edificio, la

cámara lo sigue lentamente, el edificio sale de toma y el vocalista también, la secuencia termina en blanco.

41

DAMN

Producción y conceptualización objetual

42

DAMN

BUSCANDO DNA

Llamamos DNA a aquellos elementos que pueden dar pistas de como configurar desde un objeto hasta una nueva idea; este DNA es conformado por un concepto y por un morfema que apoya este concepto, el cual es un simbolismo de lo que

se quiere conceptualizar.

El DNA del proyecto, se apoya en el morfema simbólico y es tal vez el elemento más importante y destacable de este análisis; es lo que finalmente define la configuración formal de todos los elementos protagonistas e incluso, las

apariciones, interacciones o comportamiento de estos en el guión y el video en sí.

Se pretendía explorar gráficamente la canción elegida como sencillo el cual es la síntesis de el concepto, la imagen y todo lo que se quiere mostrar de la banda, es un resultado de un todo y no una parte. Se procedió a encontrar un elemento

repetitivo que pudiese dar pistas de este morfema; existen varias formas de representar gráficamente sonidos, por medios electrónicos como software especializado como es el ejemplo de “reactor” el cual cuenta con consolas de síntesis de

sonido que permite hacer una regresión de lo gráfico a lo sonoro y de lo sonoro a lo gráfico. pero este sistema de interpretación visual se convierte en gratuito y favorece otro sistema que tenga algún valor agregado.

Por consiguiente, se procedió a definir la pieza musical por partes que permitieran identificar los diferentes momentos de la pieza, tales como: Intro, puente, estrofa, punteo... y se procedió a hacer una representación de cada uno de estos

elementos partiendo de la praxis misma de la interpretación de un instrumento, en este caso... el bajo; el cual funciona como puetre entre los demas instrumentos y es una base rítmica no aparente en la cancion.


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DAMN

REPRESENTACIÓN GRÁFICA DEL SENCILLO

Estos son los morfemas síntesis de cada una de las piezas de la canción; en cada uno de ellos se interpretan características que finalmente aportaran a la construcción del DNA


Intro

Full Band Intro

Solamente la guitarra aparece dando la entrada a el resto de la banda

Simétrico / constante / agudo

Se intoduce el resto de la banda instrumentalmente mostrando un crecimiento en la intensidad del sonido

Simétrico / constante / creciente44

DAMNProducción y conceptualización

objetual

Full Band

Estrofa 1, 3 y 6

Todos los instrumentos toman un mismo sonar y dan fuerza a la canción

Simétrico / constante / fuerte / compacto

La lirica se mescla con los instrumentos y le da un carácter agresivo a la canción con la densidad de la letra en

interpretaciónSimétrico / constante / agresivo / espacio / densidad 45


objetual

Estrofa 2, 4 y 5

Puente

La lirica cambia, y la interpretación también bajando un poco la intensidad de la canciónSimétrico / constante / sigiloso

La lirica desaparece, y un golpe se repite para llevar la fuerza al límite

Simétrico / constante / agresivo / fuerte / progresivo46


objetual

Punteo 1

Punteo 2

La guitarra es protagonista, y relaja la intensidad de la canción

Simétrico / constante / ascendente

La guitarra da un nuevo respiro a la canción simplificando aun más la melodía y preparando la entrada de una nueva

estrofaSimétrico / constante / simple / espectativo 47


objetual

CONCEPTUALIZACIÓN OBJETUAL

Después del análisis de estas partes y su interpretación, se le pidió a la banda definirse en palabras sin relación aparente, se combino con el resultado de los gráficos y se sintetizó; finalmente se obtuvo un concepto y un código visual que puede

ser interpretado en cada uno de los elementos que tiene la banda y que definirá su producción en un futuro ( DNA )

desgarrarrevivirarrancar

despertarfuria

irahumanidad

simétrico

constanteagudocreciente

fuertecompactoagresivoespaciodensidad

sigilosoprogresivoascendenteespectativo

simple

“Definición propiade la banda”

“Resultado delanálisis gráfico”

“Morfema más notoriodentro de toda la composición”

DNA+ +

48


objetual

/// EDIFICACIÓN

Conceptualización

a partir de las características mostradas en el DNA se eligieron las que podrían ser en cierto modo antagónicas al vehículo, puesto que la edificación viene siendo el némesis del demoledor; tiene vida propia y usa sus restos como arma.

desgarrarrevivirarrancar

despertarfuriairahumanidad

simétricoconstanteagudo

crecientefuertecompactoagresivoespaciodensidadsigiloso

progresivoascendenteespectativosimple

+“Morfema simbólico PUENTE”

esta es la parte de la canciónmás fuerte en interpretación

e intensidad.

La edificación en el concepto general de la situación,

aparece como la representación de los

problemas del individuo, y su intención es mostrar que hay

que ser cautelosos con las situaciones y no menospreciar los problemas que finalmente son ocasionados por nosotros

mismos.49


objetual

/// EDIFICACIÓN

Sketch final de la edificación.

50


objetual

/// EDIFICACIÓN

La conformación de la edificación resumemuchas cararcterísticas del DNA del sencillo

enfocando ciertos adjetivos a su construcción y algunos otros a su comportamiento ( función ).

La escala del objeto debía ser giganteya que su papel como antagonista

de la situación debía mostrar amenaza.

FuerteÁngulos rectos, bloques y progresión

denotan solidez, fuerza.

CrecienteLos bloques homogéneos organizados

Verticalmente dan un sentido de crecimiento con la ayuda de la perspectiva.

51


objetual

/// EDIFICACIÓN

AgresivoÁngulos cerrados hacia el exterior de

la composición muestran una intención hostil.

Progresivola distribución de bloques tanto en sentido vertical

como horizontal dan la ilusión de progresión.

52


objetual

/// EDIFICACIÓN

Los elementos en el interior de la edificaciónfuncionan como celdas de poder las que

abastecen el actuar del antagonista.

53


objetual

/// EDIFICACIÓN

El interior del edificio contiene un elemento que se repite varias veces acogiendo

el morfema gráfico asignado a su caracterización

54


objetual

/// EDIFICACIÓN

La atmosfera del lugar debe ser sombría,el Propósito de la edificación es permanecer

quedarse, y su forma de defensa es una especiede actuar de los restos que son desprendidos;

es asi como el edificio “despierta” cuando es agredido55


objetual

/// EDIFICACIÓN

El elemento repetitivo, la celda de poderesta compuesta por varias piezas que

usa como defensa cuando es destrozada.

56


objetual

/// DEMOLEDOR DE CHOQUE FRONTAL

Conceptualización

dentro de las características arrojadas por el análisis DNA aparece la fuerza como dato recurrente, sumado a la necesidad de velocidad en las tomas, un objeto indicado seria un vehículo; la conceptualización de este objeto, se construye

mancomunadamente por el DNA y los requerimientos del guión para obtener un look visual y un comportamiento a fin.

desgarrarrevivir

arrancardespertarfuria

irahumanidad

simétricoconstante

agudocreciente

fuertecompacto

agresivoespacio

densidadsigilosoprogresivoascendenteespectativosimple

“Morféma simbolico ESTROFA 1,3 y 6”parte de la canción más completa.

+2° Inspiracion

Formal

+

La idea de una segunda inspiración formal nace con el propósito de reforzar el look and feel del concepto del álbum y de la canción además de orientar el

objeto hacia una posible aplicación comercial, evento que se esta dando en repetidas ocasiones como introducción de nuevos productos en el mercado

y en targets más específicos. 57


objetual


Sketch final del demoledor.

58


objetual


El vehículo es manejado por una sola personay en escena hay tres demoledores uno por cada

integrante, el propósito es mostrar un trabajo en equipo,la unión del grupo.

AgudoÁngulos abiertos cuyo recorrido es

dispuesto por curvas, le dan dinamismo,rapidez, y ángulos funcionales para un choque.

59


objetual


AgresivoEl vehículo cuneta con un armazón en la parte frontal

que “protegé” las llantas delanteras, es la primera piezaen impactarse abriéndole paso al resto del vehículo.

DensidadEl paquete funcional del vehículo tiene como

intención asilar la cabina de los choques amortiguándola; esta estructura es compleja visualmente

60


objetual


FuerteLas ruedas del vehículo son propulsadas por motores individuales

eliminando así una estructura de dirección.su labrado es rígido como la oruga de un tanque de guerra

61


objetual

/// DEMOLEDOR DE CHOQUE FRONTALEl tamaño del vehículo esta dentro de las escalas de las máquinas más grandes

de caterpillar, se alude a la marca con el colory lo hidráulico

62


objetual


El ingreso a la máquina se facilita cuando esta baja su altura para acercar una escotilla

por la que el conductor puede subir a la cabina

La máquina se alarga y acerca la escotilla gracias a los hidráulicos que a su vez amortiguan los golpes

Escotilla 63

Conclusiones

64

Conclusiones

Concluyendo...

El propósito del diseño industrial siempre ha estado centrado en la producción en serie de objetos que respondan a necesidades especificas del consumo; sin embargo nuevos productos han emergido y nuevas formas de consumo a su vez

han cambiado los requerimientos del mercado y la forma en que los nuevos objetos nacen.

Esto lo evidencia la consolidada industria virtual que se expresa en medios como la web y el entretenimiento donde el consumo puede empezar como una compra hasta simplemente el haber recibido un mensaje es así como el cine, la

televisión y el video se convierten en canales masivos de comunicación que conforman una industria gigante. En este contexto la creatividad es el motor que mueve esta industria. El diseñador industrial como creativo no puede ignorar estos

nuevos comportamientos escudándose en el comercio local cuando en este momento la globalización es inminente y la competencia es mas fuerte que nunca.

este proyecto es apenas una exploración de construcción de nuevos objetos que no solo se rigen por las leyes físicas y procesos industriales sino que en este momento su contenido visual y de relación con el usuario determina su éxito.

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Ass Cristina Aguilera Says... Back To Basics ( DEMO )Maqueta de DAMN ( story board )

Video explicativo de la conceptualización del proyectoVideo explicativo objeto edificación

Video explicativo objeto Demoledor de choque frontalVideo clips citados durante el análisis del proyecto

Anexos

DVD

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damn desplazamiento simbólico del objeto al contexto musical contemporáneo

Documents