daniel liebeskind
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teoria de la arquitecturaTRANSCRIPT
“La arquitectura es
un lenguaje”
Arquitecto de
prestigio
internacional,
apreciado por sus
proyectos de
edificios y por sus
planteamientos
urbanísticos.
Daniel Libeskind
reivindica el lado creativo
e irracional de la
arquitectura, acercándola
al arte.
Su obra está concebida a
partir de una ideología
deconstructivista.
También se
caracteriza por
abordar los
proyectos de forma
multi-disciplinaria,
es decir,
resolviendo todos
los aspectos en su
propio diseño.
Museo Imperial de
La Guerra
(Manchester)
Daniel Libeskindplasmó, en un solo edificio, el horror de la guerra y la causa pacifista. Casi una pieza escultórica, el Museo Imperial de Guerra de Manchester sigue
la línea de los últimos museos del mundo, donde la imagen del edificio es más importante que los objetos de exposición.
Este edificio expresa la visión del mundo de Libeskind, que se destaca por el elaborado simbolismo de sus obras. Tanto en sus exteriores como en sus interiores, todo el conjunto produce una imagen perturbadora, de ruptura.
Por su expresividad formal y por su introducción en el contexto, el Museo es un fuerte símbolo urbano para la ciudad de Manchester.
UBICACION
Está localizado en las orillas del Canal
de Manchester en Salford Quays,
Inglaterra.
Esta composición y constelación de
formas, funciones y relaciones,
completa el área en la que se coloca el
proyecto, con el objetivo de crear un
nuevo centro para los diferentes
edificios de la zona.
CONCEPTO
El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire.
Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester.
Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.
La cubierta de aluminio con estructura de acero presenta una geometría asimétrica y formas libres ondulantes.
Ampliación del Museo
de Arte de Denver
El diseño de Daniel
Libeskind para el
Museo de Arte de
Denver consiste en
formas geométricas
agresivas, puras e
irregulares revestidas
en titanio, que reflejan
los picos y cristales de
roca de las cercanas
Rocky Mountains.
El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.
El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.
El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.
El rasgo más sorprendente del museo es la forma triangular de una esquina que se dispara hacia afuera de la calle, en dirección a la vieja construcción de Gio Ponti.
Otras formas se despliegan hacia afuera, hacia la plaza, en parte cubriendo la entrada. Pero la generalidad del exterior radica en cómo cambia su aspecto cuando se mira en diferentes direcciones. Los fragmentos de una forma de pico sobresaliente pueden adivinarse entre las distintas torres de la ciudad. Desde otro ángulo, la estructura parece estática y tiene aspecto de búnquer. En la noche, el edificio tiende a achatarse visualmente dando una extraña sensación de quietud.
En la base del edificio, se encuentra una aproximación que no distingue interior y exterior, pero que crea una unión y una sinergia entre el contenedor y el contenido.
Se ha puesto además gran atención a todas las funciones necesarias para garantizar el máximo confort a los visitantes, dadas también las especiales características de la ciudad de Denver, sometida a continuos cambios climáticos, de temperatura y de iluminación.
Museo Judío de
Berlín
“El vacío y la
ausencia”, la cual
es la consecuencia
de la desaparición de
muchos ciudadanos.
CONCEPTO
El diseño del museo se realizó dentro
del edificio existente, es decir, la nueva
planta está contenida por la antigua,
como una figura dentro de una caja. El
arquitecto optó por integrar unos
espacios angulosos de líneas inclinadas
y de forma atormentada en la rígida
fábrica preexistente de ladrillo.
La palabra “Mtizvah” está estampada
literalmente en el edificio: además de
formar parte del logo del museo, sus
letras constituyen la base del recorrido
dentro del museo. Es decir, que los
pasillos por donde transcurre el
itinerario de los visitantes dibujan estas
cuatro letras hebreas del Mitzvah a
tamaño gigante.
La planta del edificio antiguo es muy regular. Al entrar se accede a un espacio central rodeado de dos salas cuadradas cubiertas por bóvedas de crucería. Mas adelante aparecen tres nuevas salas rectangulares.
La nueva planta encaja en la anterior creando un dinámico diálogo entre la arquitectura vieja y la nueva, a través de los recortes en los paneles que enmarcan las bóvedas de aristas de ladrillo, y a los continuos quiebres y superficies inclinadas.
El patio de entrada está formado por un conjunto de espacios de encuentro para los visitantes. Dos marcas blancas en el suelo, conectan en el exterior la Biblioteca Real y la entrada del museo. Estrechos tragaluces en el suelo exterior, conectan también con el interior.
Una vez dentro el usuario tiene un fácil acceso a la cafetería que también se concibe como parte de la exposición y el espacio se duplica como un espacio de proyección.
En los espacios de exposición propiamente dichos, los visitantes se encuentran con superficies inclinadas. La totalidad del espacio expositivo está iluminado por una vidriera que es un microcosmos de Mitzvah.
El empleo de tiras de luz en sentido transversal a las pendientes, acentúa la sensación de dramatismo del espacio, efecto seguramente buscado por el arquitecto, en el contexto del simbolismo de la historia que da origen al edificio.
Materiales: Los paneles utilizados para
crear esta segunda capa interior que
genera la nueva distribución son de
madera contrachapada clara, de abedul
y roble. El suelo es también de madera.
Estructura: El sistema estructural es de
acero, revestido en madera
contrachapada.
Torre de la libertad
En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas que quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño original sufrió modificaciones por razones de seguridad.
The Crystals (Las Vegas)
Construir una
ciudad dentro de
una ciudad es sin
duda un reto que
pocas veces se
contempla.
Recorrer este enorme
centro urbano supone
reflexionar sobre el
futuro de las ciudades
mismas y de los
desarrollos urbanos.
The Crystals, también conocido como Crystals at CityCenter y Crystals Retail
District, tiene 500.000 pies cuadrados de espacio comercial y el distrito de
entretenimiento del CityCenter que alberga discotecas, restaurantes
gourmetes, tiendas, galerías, oficinas etc.. Localizado en Las Vegas
Strip en Paradise, Nevada, este distrito comercial, comida y entretenimiento se encuentra en el corazón del CityCenter.
Museo Felix Nussbaum
CONCEPTO
Este proyecto está dotado de una gran carga simbólica, debido a su condición y la de su familia como judíos que vivieron el holocausto en carne propia, el edificio habla por sí solo, y en su interior se puede sentir la angustia y el sufrimiento sufrido por su pueblo.
Su planta tortuosa, los alzados rasgados por las entradas de luz, los elementos clavados que atraviesan los muros, etc. todo en el edificio está pensado para que el visitante experimente algo más que una simple visita a un museo, de hecho para la mayor parte de los visitantes el contenido del museo es lo menos importante.
Procediendo del exterior hacia el
interior, el carácter experimental y
enigmático de esta obra sufre una
metamorfosis producida por la
acumulación de significados, de
emociones, de memorias, hasta poner
el interrogante sobre la posible
existencia de una arquitectura de los
sentidos.
Estructura y Materiales: La estructura
del edificio está completamente
realizada en Hormigón, sin
recubrimientos en el “camino”, el sector
de las salas expositivas denominada “la
casa” se encuentra exteriormente
recubierta con madera y el puente tiene
un recubrimiento exterior de cinc.
Universidad Metropolitana de
Londres
El edificio impresiona en la calle principal y
sirve de vía colindante hacia el centro
Los paneles son el detalle principal de la
apariencia dinámica del edificio y además
proporcionan el beneficio añadido de
durabilidad, que es especialmente un
requisito cuando los paneles están a la
altura de la acera y por consiguiente
sujetos a impactos del tráfico pedestre.de
Londres.
INTEGRANTES:
LORENA RAMOS POMA
STHEFANI AGUIRRE LAZO
GRACIAS….