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Daniil Trifonov, piano

Orquesta Nacional RusaMikhail Pletnev, director

19-05-2013

Jornadas de Piano 12 / 13

Colaboran:

N. CHEREPNIN(1873-1945)

La Princesse lontaine (Preludio por la princesa lejana), op.4

Programa

Duración aproximada: 10 min.

Concierto para piano y orquesta No.1 en Si bemol menor, op.23. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spiritoAndantino semplice - PrestissimoAllegro con fuoco

Daniil Trifonov, pianoDuración aproximada: 35 min.

P. I. CHAIKOVSKI, (1840-1893)

(Intermedio)

Las estaciones, op.67. El invierno

La primavera

El verano

El otoño

Apoteosis

Duración aproximada: 40 min.

A. GLAZUNOV (1865-1936)

Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 6

Daniil TrifonovPianista

Daniil Trifonov nació en Nizhniy Novgorod en 1991 y es uno de los nombres más brillantes de la nueva generación de pianistas. Su reputación por sus actuaciones sobresalientes, su profundidad musical e intensidad expresiva ha superado ya la atención que recibió cuando, durante la temporada musical de 2010-2011, ganó medallas en tres de los concursos más prestigiosos del mundo musical: el Concurso Chopin en Varsovia (tercer premio), el Rubinstein en Tel Aviv (primer premio) y el Chaikovski en Moscú (primer y gran premio). Los observadores y miembros del jurado en estos concursos incluían, entre otras, las personalidades siguientes: Martha Argerich, Krystian Zimerman, Van Cliburn, Emanuel Ax, Nelson Freire, Yefim Bronfman y Valery Gergiev, quien entregó en persona a Trifonov el Gran Premio en Moscú, que se concede al mejor participante general en cualquier de las categorías del concurso. Los puntos principales de la temporada 2011-2012 para Trifonov incluyeron su presentación con la Orquesta Filarmónica de Viena (gira y conciertos con venta anticipada de entradas), la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta del Mariinsky con Gergiev, la Filarmónica de Israel con Mehta o la Orquesta Nacional Rusa con Pletnev, además de algunas colaboraciones con Vladimir Fedoseyev, Pietari Inkinen, Sir Neville Marriner, Diego Matheuz y Antoni Wit. También ha actuado en las salas Wigmore Hall (Londres), Musikverein (Viena), Salle Pleyel (París), Carnegie Hall (Nueva York), Suntory Hall (Tokio) y otros escenarios de América del Norte y del Sur, Europa y Asia. Las respuestas del público y las críticas de los entendidos le señalan de forma uniforme como uno de los talentos sobresalientes del momento. En verano de 2012, Daniil Trifonov hizo su presentación en los principales festivales de Europa y actuó en Verbier, Montreux, Tivoli, Edimburgo, Lockenhaus, Grafenegg, La Roque d’Anthéron y Klavier

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Festival Ruhr, mientras que en Estados Unidos lo ha hecho en Blossom, Ravinia y el Festival Chautauqua. Durante la temporada 2012-2013, Daniil Trifonov hará su presentación con varias orquestas internacionales de prestigio, como la Orquesta Filarmónica de Nueva York con Gilbert, la Sinfónica de Chicago con Dutoit, la Sinfónica de Boston con Guerrero, la Orquesta de Cleveland con Gaffigan, la Philharmonia con Maazel, la Royal Philharmonic con Dutoit, la Orquesta Filarmónica de Radio France con Znaider, la Orquesta del Festival de Budapest con Takács-Nagy o la Orquesta Nacional de Santa Cecilia con Battistoni, y volverá a colaborar con la Sinfónica de Londres y con la Orquesta Mariinsky y Gergiev, con la Orquesta Nacional Rusa y Pletnev, y con la Filarmónica de Varsovia y Wit. Los próximos recitales de Trifonov se celebrarán en el Washington Kennedy Center, New York Carnegie Hall (auditorio Stern), Boston Celebrity Series, Berlin Kammermusiksaal der Philharmonie, Munich Herkulessaal, Amsterdam Concertgebouw (auditorio principal), London Queen Elizabeth Hall y Wigmore Hall, Paris Auditorium du Louvre, Zurich Tonhalle y el Festival de Piano de Lucerna, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Schloss Elmau, el Centro de Arte de Seúl y muchos otros. Daniil Trifonov comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad y estudió en la Escuela Gnesin de Música en Moscú en la clase de Tatiana Zelikman (2000-2009). Entre 2006 y 2009 también estudió composición y a partir de entonces compone música para piano, orquesta y conjuntos de cámara. Desde 2009 estudia piano en el Cleveland Institute of Music en la clase de Sergei Babayan. En 2008, a los 17 años, recibió premios en el Concurso Scriabin de Moscú y en el Concurso Internacional de San Marino. También recibió una beca Guzik Foundation Career Grant en 2009 que le permitió hacer una gira por Estados Unidos e Italia. En otoño de 2012 el sello Mariinsky lanzó su grabación de un disco de solos para piano y del Concierto para piano No.1 de Chaikovski con Gergiev y la Orquesta del Mariinsky. Decca lanzó su primer CD, con obras para piano solo de Chopin, en 2011.


Mikhail PletnevDirector

Fundador y director artístico de la Orquesta Nacional Rusa

Mikhail Pletnev es un artista cuyo genio como pianista, director de orquesta y compositor encanta y sorprende a públicos de todo el mundo. Su arte musical engloba una potencia técnica arrebatadora y una gama emocional provocadora, además de una interpretación profunda que fusiona instinto e intelecto. Tanto al teclado como sobre el podio, Pletnev se reconoce como uno de los mejores artistas de nuestro tiempo. Fue medalla de oro y primer premio del Concurso Internacional de Piano Chaikovski de 1978 con solo 21 años de edad, algo que le valió el reconocimiento temprano en todo el mundo. Una invitación para actuar en la cumbre de superpotencias de 1988 en Washington fue el inicio de su amistad con Mikhail Gorbachev y la oportunidad histórica de practicar su música en un marco de libertad artística. En 1990 Pletnev formó la primera orquesta independiente de la historia de Rusia. Los riesgos de este paso, incluso con el respaldo de Gorbachev, eran enormes, y fueron la reputación y la gran implicación de Pletnev las que lograron hacer realidad este sueño. Puesto que compartían su visión de un nuevo modelo de las artes escénicas, muchos de los mejores músicos del país se unieron a él para el lanzamiento de la Orquesta Nacional Rusa, que bajo su liderazgo alcanzó en apenas unos años un elevado nivel de reconocimiento entre las orquestas del mundo. Pletnev la describe como su mayor alegría y actualmente es su director artístico y director principal. En 2006 lanzó el fondo Mikhail Pletnev para el respaldo de la cultura nacional, una organización sin ánimo de lucro que apoya importantes iniciativas y proyectos culturales, incluyendo la gira por el Volga anual de la Orquesta y, en colaboración con Deutsche Grammophon, el proyecto Mikhail Pletnev Beethoven.


Como director invitado, Pletnev colabora periódicamente con orquestas tales como la Orquesta Philharmonia de Londres, la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Concertgebouw, la London Symphony, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham. En 2008 fue nombrado principal director invitado de la Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano (Suiza). Como pianista solista y de recitales, Pletnev aparece de forma regular en las capitales mundiales de la música. Sus grabaciones y actuaciones en vivo han demostrado que es un intérprete sobresaliente de un extenso repertorio. El London Telegraph ha dicho de él: “Del cerebro y de las manos de Pletnev surgen ideas que dan vida a la música y la hacen rebosar de frescura e ingenio. Realmente ha resaltado la alegría de la música”. The Times describe su interpretación como “el resultado de un prodigioso virtuosismo de la imaginación cuya belleza resulta arrebatadora”. Sus grabaciones han obtenido numerosos premios, que incluyen un Grammy en 2005 al CD de su propio arreglo para dos pianos de la Cenicienta de Prokófiev, grabado con Martha Argerich y Pletnev al teclado. Recibió nominaciones al Grammy por un CD de los Estudios sinfónicos de Schumann (2004) y por su grabación de los Conciertos No.3 para piano de Rachmaninov y Prokófiev con la Orquesta Nacional Rusa y el director Mstislav Rostropóvich (2003). Su álbum de las Sonatas para teclado de Scarlatti (Virgin/EMI) recibió un premio Gramophone en 1996. El BBC Music Magazine describió la grabación como “el cénit del arte de tocar el piano… Esta interpretación por sí sola sería suficiente para incluir a Pletnev entre los mejores pianistas de todos los tiempos”. En 2007 grabó todos los conciertos para piano de Beethoven con Deutsche Grammophon y la Tokyo Record Academy definió las grabaciones de los Conciertos No. 2 y 4 como “la mejor grabación de conciertos de 2007”. Como compositor, las obras de Pletnev incluyen la Sinfonía clásica, el Tríptico para orquesta sinfónica, la Fantasía sobre temas kazajos y el Capricho para piano y orquesta. Sus transcripciones para piano de la Suite Cascanueces y La bella durmiente de Chaikovski fueron


seleccionadas, junto con su interpretación del Concierto para piano No. 2 y Las estaciones de Chaikovski para la antología en 1998 “Grandes pianistas del siglo XX” (Philips Classics). Hijo de padres músicos, Pletnev dirigió y aprendió a tocar varios instrumentos desde niño; entró en el Conservatorio de Moscú ya adolescente y es hoy en día uno de los artistas más respetados e influyentes de Rusia. Como asesor del Consejo Cultural de Rusia, en 2007 se le concedió un Premio del Presidente por su contribución a la vida artística del país. Pianista, director de orquesta, compositor, líder cultural… todas ellas son facetas importantes de su vida como artista, aunque se considera, sencillamente, músico.

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Orquesta Nacional RusaLa Orquesta Nacional Rusa ha obtenido un gran éxito en el mundo de la música desde su presentación en Moscú en 1990. Su aparición en la serie de conciertos Proms de la BBC en 1996 se reflejó en el Evening Standard con las siguientes palabras: “Tocaron con belleza tan cautivadora que el público suspiró de placer”. Más recientemente se describió como “un símbolo vivo de lo mejor del arte ruso” (Miami Herald) y “lo más cerca posible de la perfección” (Trinity Mirror). La Orquesta Nacional Rusa fue la primera orquesta rusa en actuar en el Vaticano e Israel, y mantiene un programa de giras internacional de gran actividad que incluye Europa, Asia y América. Los artistas invitados que la acompañan en dichas giras incluyen a directores como Vladimir Jurowski, Nicola Luisotti, Antonio Pappano, Alan Gilbert, Carlo Ponti y Patrick Summers, o solistas como Martha Argerich, Yefim Bronfman, Lang Lang, Pinchas Zukerman, Sir James Galway, Joshua Bell, Itzhak Perlman, Steven Isserlis, Dmitri Hvorostovsky, Simone Kermes y Renée Fleming, entre muchos otros. La ONR es muy popular entre los públicos de radio de todo el mundo, ya que tanto la National Public Radio (radio pública de Estados Unidos) y la European Broadcasting Union retransmiten sus conciertos de forma periódica. La revista Gramophone comentó el primer CD de la Orquesta (1991) indicando “una experiencia arrebatadora. ¿Deberían los seres humanos poder tocar así un instrumento?” y lo calificó como la mejor grabación de la Sinfonía ‘Patética’ de Chaikovski de la historia. Desde entonces, la Orquesta ha grabado más de 75 discos para Deutsche Grammophon y PentaTone Classics, lo cual la distingue por ser el único entre los conjuntos de música rusos que tiene una dilatada relación con estos prestigiosos sellos, además de discos adicionales con muchas otras discográficas. Los directores


que acompañan a la ONR en su discografía incluyen al fundador y director musical de la Orquesta, Mikhail Pletnev, además de a Vladimir Jurowski, Kent Nagano, Alexander Vedernikov y Paavo Berglund. La grabación de la ONR de Pedro y el lobo de Prokófiev y de Las huellas del lobo de Beintus, dirigida por Kent Nagano con narración de Sofía Loren, Bill Clinton y Mikhail Gorbachev, recibió un Premio Grammy en 2004, lo cual la convirtió en la primera orquesta rusa en ganar el máximo honor en la industria discográfica. En 2007 se lanzó una versión en español narrada por Antonio Banderas, después de una versión rusa narrada por los actores Oleg Tabakov y Sergei Bezrukov, a las que siguió una edición en chino mandarín en 2011. En 2008, un panel de críticos internacionales reunido por el sello Gramophone la nombró como una de las mejores orquestas del mundo. El ciclo de Shostakóvich de la Orquesta en PentaTone Classics se ha calificado como “el ciclo de sinfonías de Shostakóvich más emocionante jamás grabado en disco y, sin duda, el mejor” (SACD.net). Visitante habitual de los festivales Schleswig-Holstein, Gstaad y Rheingau, la ONR también es la orquesta fundadora del festival Napa Valley Festival del Sole, Festival of the Arts BOCA (Florida, Estados Unidos) y el Festival del Sol (Singapur), además de ser la orquesta residente durante múltiples temporadas del Festival del Sol de Toscana en Cortona (Italia). La ONR presentó su propio festival anual en 2009, que se celebra en Moscú cada septiembre. La ONR es única entre los principales conjuntos musicales rusos por ser un organismo privado financiado por el respaldo de diversas personas, empresas y fundaciones en Rusia y en todo el mundo. En reconocimiento de su capacidad artística y de su estructura innovadora, la Federación Rusa le concedió recientemente una beca, la primera concedida a una orquesta no gubernamental.

Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 15Conciertos Auditorio página 15

Violines IAlexei Bruni, concertino Tatiana Porshneva, segundo concertinoYana Gerasimova Natalia Anurova Olga LevchenkoMaxim Khokholkov Igor Akimov Leonid Akimov Anatoly Fedorenko Edvard Yatsun Alexei Sobolev Anna PaninaVassily Vyrenkov Alexei Khutoryansky Natalia Fokina

Violines IISergei Starcheus, principal Yevgeny Feofanov, asistente de principal Pavel Gorbenko Yevgeny Durnovo Irina Simonenko Elena ErmakovaAnastasia SukhikhSvetlana Dzutseva Sergey Korolev Vladimir Teslya Ilia Pritulenko Anastasia Khokholkova Olga Vanina

ViolasSergei Dubov, principal Sergei Bogdanov Maria Goryunova Alexander Zhulev Artyom Kukayev Irina SopovaLev LeushinOlga Suslova Ksenia ZhulevaAnton Yaroshenko Elena Pentegova

ViolonchelosAlexander Gotgelf, principal Svetlana Vladimirova, principal asociado Olesya Gavrikova Maxim Tarnorutsky Kirill Varyash Alexander Grashenkov Sergei Kazantsev Natalia Lubimova Lidia Braun

ContrabajosRustem Gabdullin, principal Gennady Krutikov, asistente de principal Miroslav Maksimyuk Anton Vinogradov Vasily Beschastnov Alexei Vlasov Alexei Vorobyov

FlautasMaxim Rubtsov, principal Konstantin Efimov Sergei Igrunov Nikolai Lotakov

OboesOlga Tomilova, principal Vitaly Nazarov, asistente de principal Pavel KapitanchukAndrey Ganin

ClarinetesNikolai Mozgovenko, principal Dmitri Belik Dmitry Aizenshtadt Oleg Zavolozhin

FagotesAlexey Sizov, principal Andrei Shamidanov Elizaveta Vilkovyskaya Vladimir Markin

TrompasIgor Makarov, principal Alexey Serov, asistente de principal Askar Bisembin German BushuyevVictor Bushuyev Alexander ErmakovMikhail KazantsevVladimir Slabchuk

TrompetasVladislav Lavrik, principal Leonid Korkin Andrey Kolokolov Murat MukhitdinovPhilip Tabak

TrombonesIvan Irkhin, principal Dmitry Zheleznov Vyacheslav Pachkaev Anatoly Fedotov

TubaDmitri Anakovsky

ArpasSvetlana Paramonova, principal Galina Okoyemova

PianoLeonid Ogrinchuk

PercusiónDmitry Lukyanov, principal Alexander Suvorov Ilya Melikhov Vladimir Kalabanov Kirill Lukyanenko Leonid Lysenko

Oleg Poltevsky, ManagerAmir Iliyasov, Director, LogísticaValentin Teslya, Inspector, ArchiveroAlexey Dragon, TécnicoVladimir Kireev, Técnico

Orquesta Nacional Rusa Director: Mikhail Pletnev


Notas al programaEl programa de este concierto es una excelente muestra de obras escritas hacia el final del siglo XIX y cuyos autores, al tiempo que se identificaban con la propia tradición musical rusa, también orien-taban su mirada hacia Europa. Patriarca de una estirpe de compositores activos hasta el fi-nal del siglo XX, Nikolai Cherepnin (1873-1945) estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con Rimski-Kórsakov, con quien trabajó una de sus primeras obras relevantes en el terre-no orquestal: el Preludio por la princesa lejana, op.4 (1896). El Preludio sigue el argumento de la obra de Edmond Ros-tand La Princesse lontaine (1895), que revisita una antigua le-yenda de la Francia medieval. El nombre de la prin-cesa Melissande, célebre por su belleza y su amor por la poesía, ha llegado hasta la Proven-za donde vive el joven trovador Geoffroy Rudel, quien decide emprender el viaje hasta Bizan-cio para conocer a la que se había convertido en su musa. Después de una peligrosa travesía, el enamora-do llega abatido al palacio de la princesa para morir a sus pies. El tema inicial, un breve y evocador motivo ascendente rea-lizado por los violonchelos, se relaciona con la princesa. Más


tarde se escucha el tema del trovador en un solo de oboe, melan-cólico y con un perfil descendente. Una nota tenida en los cor-nos anticipa la llegada de una nueva sección que, con ritmo fre-nético en la cuerda y poderosas llamadas de los metales, recrea la tormenta de la travesía. El tema del trovador es recapitulado por la sección de la cuerda, ahora con carácter épico, para con-cluir de manera discreta citando el primer motivo de Melissande. El Concierto para piano de Chaikovski fue compuesto entre 1874 y 1875 y fue objeto de dos revisiones posteriores, siendo la últi-ma, la de 1889, la interpretada habitualmente. Fue estrenado en Boston en 1875 por Hans von Bülow –dedi-catario del concierto–, después de que Nikolai Rubinstein lo desestimara enérgicamente cuan-do el compositor sometió la partitura a su juicio. La contundente introducción del primer tiempo, Andante non tro-ppo e molto maestoso, presenta el conocido tema inicial tanto en la cuerda como en el piano solista. Un segundo tema, más dubitativo, es expuesto por el clarinete y tiene origen folklórico. En el resto del movimiento se desarrolla transitando por distintos estados de ánimo expresados a través de una amplia gama de texturas y sonoridades. El segundo tiempo, Andantino semplice, presenta una melodía en la flauta que luego será retomada por el piano y por diferentes instru-mentos. El Prestissimo central cita una canción popular francesa: Il faut s’amuser, danser et rire [Hay que divertirse, bailar y reír]; esta


sección resulta contrastante por su carácter cercano a la danza. El tiempo final, Allegro con fuoco, es el más breve y está construido a partir de dos sencillos temas (el primero de ellos una canción ucrania-na) con los cuales el compositor revela su maestría en la reelabora-ción temática hasta llegar a un grandilocuente final. Escrito para una colaboración con Marius Petipa, el ballet Las estaciones, op.67 (1899) es la creación de un compositor sinfonista por excelencia. En El invierno encontramos una introducción con cuatro variaciones: en la primera, ‘Le Givre’ [La escarcha] se exploran todas las secciones de la orquesta, mientras que en ‘La Glace’ [El hielo] se aligera la textura y presenta un gracioso perfil melódico en viola y clarinete, ‘La Grêle’ [El granizo] es un fugaz fragmento con carácter de moto perpetuo y ‘La Neige’ [La nieve] retorna al lirismo iniciando con un dueto de oboe y trompa. Una transición con glissandi de arpa prepara el siguiente tiempo, La primavera. El verano es un movimiento extrovertido fragmentado en cinco partes: Introducción, Vals de las acacias y amapolas, Barcarola, Variación y Coda. El otoño inicia con una vertiginosa bacanal que cita materiales de las anteriores estaciones a la cual sigue un Adagio que actúa como parte central contrastante por su diáfana textura y la delicadeza de sus melodías. Concluye con una apoteosis que recupera el tema inicial, con lo que la composición adquiere sentido cíclico.

Rogelio Álvarez Meneses


31 MAYO | 20h.BALLET NATIONAL DE MARSEILLETitanic

FESTIVAL DETEATRO CAMPOAMOR FEBRERO-JUNIO 2013 @oviedox4

Localidades ya a la ventaTaquilla Teatro CampoamorRed de cajeros Cajastur www.cajastur.esVenta telefónica 902 106 601

DANZA28 JUNIO | 20h.COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA OVIEDO FILARMONÍA Romeo y Julieta

CONCIERTOS DEL AUDITORIO / JORNADAS DE PIANO ‘LUIS G. IBERNI’. Temporada 2013/14.

CICLO EXTRAORDINARIO 15 AÑOS DEL AUDITORIO ‘PRÍNCIPE FELIPE’.

OCTUBRE-DICIEMBRE 2013

OCTUBREC. A. Gala Verdi-Wagner. Emily Magee (soprano), Klaus Florian Vogt (tenor). Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti.

NOVIEMBREJ. P. Evgeny Kissin (piano).J. P. Horacio Lavandera (piano). Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti.

DICIEMBREC. A. Kremerata Báltica. Director y violín: Gidon Kremer. J. P. Maria Joao Pires (piano). Orquesta Sinfónica de Viena. Director: Ádám Fischer. C. A. Oviedo Filarmonía. Jesús Rodríguez (viola). Director: Marzio Conti. ENERO-MAYO 2014

Avance de programación 13 / 14

ENERO-MAYO 2014

ENEROJ. P. Javier Perianes (piano). Cuarteto Quiroga.

FEBREROC. A. Thomas Hampson (barítono). Amsterdam Sinfonietta. C. A. Orquesta del Capitole de Toulouse. Orfeón Donostiarra. Anastasia Kalagina (soprano), Garry Magge (barítono), Ferruccio Furlanetto (bajo), Ain Anger (bajo) y solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Director: Tugan Sokhiev. Boris Godunov en versión de concierto, de M. Mussorgsky.J. P. Denis Matsuev (piano). Orquesta Sinfónica de Novosibirsk. Director: César Álvarez.

MARZOJ. P. Grigori Sokolov (piano). J. P. Michael Nyman (piano). Oviedo Filarmonía. Director: Marzio Conti. C. A. Bach Collegium Japan. Director: Masaaki Suzuki.C. A. Orquesta Sinfónica de Montreal. Director: Kent Nagano.C. A. Forma Antiqva. Coro El León de Oro. Director: Aarón Zapico. Pasión según San Juan, de J. S. Bach.

ABRILC. A. SWR Orquesta de Stuttgart. Nikolaj Znaider (violín). Director: Stéphane Denève. C. A. Orquesta de la Radio de Baviera. Director: Gustavo Dudamel.C. A. Amsterdam Baroque Ensemble. Director: Ton Koopman.Pasión según San Mateo, de J. S. Bach.

MAYOC. A. Elina Garanca (mezzosoprano). Oviedo Filarmonía. Director: Karel Mark Chichon.C. A. Orquesta Filarmónica de la BBC. Julia Fischer (violín). Director: Juanjo Mena.

Este avance de programación pude sufrir modificaciones.

Próximamente se informará a través de los medios de comunicación y la página www.oviedo.es del calendario de venta de abonos y localidades.


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