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2 3DANZA 2019 OCTUBRE

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PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

COODINADOR DEL TEATRO DE LA DANZA: José Manuel Ruiz Salvatierra

JEFA DE FORO:Silvia Gabriela Estrada Elizalde

ILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González Martínez

AUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez Villanueva

TRAMOYA: Supervisor Joel Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente teatral Jonathan Jesse Díaz Vallejo

UTILERÍA: Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado Delgado

VESTUARIO: Natalia Sánchez Pérez

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra FraustoSecretaria

Omar MonroyUnidad de Administración y Finanzas

Natalia ToledoSubsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Marina Núñez BespalovaSubsecretaria de Desarrollo Cultural

Antonio Martínez VelázquezEnlace de Comunicación Social y Vocería

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lucina JiménezDirectora General

Laura Elena Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Nina Serratos Coordinadora Nacional de Danza

Lilia TorrenteraDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

INBAL

DANZAO C T U B R E 2019

4 DANZA 2019

TATZUDANZAF R A G I L I D A D D E L E Q U I L I B R I O

COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE OAXACAP R E S A G I O S • S I S M O

MMMMMMMM SONIDO-ESCENA AMPLIO ESPECTRO CUATRO X CUATRO (COPRODUCCIÓN)T O D O S L O S O B J E T O S Q U E S E M U E V E N

EXTENSIÓN DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA UNIPERSONAL CUERPO AL DESCUBIERTO MIGUEL ÁNGEL PALMEROS

BALLET FOLKLÓRICO MEXICANO DE GUILLERMO GONZÁLEZ

¿ Y A D Ó N D E I R Á N L O S M U E R T O S ?

COMPAÑÍA FENÓMENO ESCÉNICOE L A B R A Z O

CONTEMPODANZA

M A R E A D E A R E N A S • E L C I E L O O S C U R E C E (E S T R E N O)

TÁNDEM CÍA. DE DANZAEL NAUFRAGIO DEL SOL

YUMIKO YOSHIOKAI N V O L U C I Ó N M U T A N T E , J U G A R S I N J U Z G A R

CRÉSSIDA DANZA CONTEMPORÁNEAN A J ( C A S A ) • L A P R I M E R A P I E D R A

DANZA EN VECINDADESS U E Ñ O D E U N A N O C H E D E V E R A N OASALTODIARIOM E R C A D O S

ROLANDO BEATTIE ENSAMBLE DANZA CONTEMPORÁNEAEL OTRO, CARTOGRAFÍA DE SÍ MISMO

CONTENIDO02

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LA DANZA HA SIDO EL PUNTO PRINCIPAL DE INSPIRACIÓN PARA MI MÚSICA. LO HA SIDO EN LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS. PENSARÍA QUE LA MAYOR PARTE DE LAS OBRAS

QUE HE HECHO TIENEN QUE VER CON LA DANZA. FRECUENTEMENTE HE DICHO QUE MI MÚSICA ES DANZA…ES MÚSICA QUE SE BAILA EN LAS BUTACAS.

Arturo Márquez, compositor

Medio siglo en movimiento

Celebra

1969 - 2019

Portada: Sofia Marcelo y Claudia Nayeli Olvera (bailarina del Centro de Producción de Danza Contemporánea) | Foto © Emmanuel Adamez_danzaINBAL

Subdirectora de Difusión: More Taffoya • Prensa: Gabriela Jiménez Bernal • Difusión y Gestión de Imagen: Daniel Lugo • Asistente: Laura Melín • Diseño: Josué Galindo Torres


TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVO

OCTUBRE

F R A G I L I D A D D E L E Q U I L I B R I O

TATZUDANZA

ACERCA DE LA DIRECTORATatiana Zugazagoitia es bailarina y coreógrafa con 35 años de trayectoria artística. Con una sólida técnica adquirida con Farahilda Sevilla, la Escuela Vaganova del Kirov y con Betty Jones (elenco fundador de la Compañía José Limón), bailó con prestigiados coreógrafos nacionales como Lydia Romero, Jorge Domínguez, Raúl Parrao y Óscar Rubalcaba y extranjeros como Fritz Ludin, Eve Walstrum y Tom Paicik. Se inició como directora en 1998, con el monólogo dancístico Tarde en Mogador. Con su compañía se ha presentado en prestigiados foros y festivales dentro de la República mexicana y en el extranjero. Ha creado obras en colaboración con artistas como el escritor Alberto Ruy Sánchez, Horacio Franco y las artistas visuales Mónica Dower y Katrin Schikora. Ha contado con innumerables becas y apoyos en reconocimiento a la calidad de su labor, entre los que destaca Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 2010/2013.

CRÉDITOS

Idea original y dirección: Tatiana ZugazagoitiaInstalación: Katrin ShikoraDiseño sonoro: Manuel Estrella “Gato”Diseño de iluminación: Danel SzhiperDiseño de vestuario: Mónica ArandaAsistente de gestión y diseño gráfico: Matteo MontiniIntérpretes: Alfonso García, Pedro Zambra y Tatiana Zugazagoitia

ACERCA DE LA COMPAÑÍATatzudanza es el nombre bajo el cual Tatiana Zugazagoitia se ha desarrollado como directora y artista escénica desde hace más de 20 años, plasmando sus inquietudes y poética propia. Tiene trabajo tanto como solista como obra de grupo. Se rodea de un equipo de trabajo en sintonía con el proyecto, que aporten y cuestionen, volviéndose la colaboración un espacio de crecimiento interdisciplinario. Cada obra es un proceso de inmersión a la investigación desde la intimidad. La literatura y las artes visuales han sido detonantes recurrentes en su obra. Entre sus trabajos más representativos se encuentran Anna Pavlova e Isadora Duncan: Diálogos (2018); Entre Palabras (2016); Arbolada (2013); Tarde en Mogador (1998). Se ha presentado en prestigiados foros nacionales e internacionales.Proyecto beneficiado por los Fondos Municipales para las Artes Escénicas 2017.

VIE20:00 h

20:00 h

19:00 h

18:00 h

4

56

3

SÁBDOM

JUE

DURACIÓN: 50 MINUTOS

ropuesta escénica de Tatiana Zugazagoitia en colaboración con la artista visual Katrin Schikora, en la que tres personas de distintas edades intervienen una instalación creada ex profeso, usando objetos de cerámica

como metáfora para hablar de la fragilidad del ser humano y su relación con la vida y con su propio equilibrio emocional.

P

La vitalidad se revela no solamente en la capacidad de persistir sino en la de volver a empezar

- F. Scott FitzgeraldA la memoria de George Samuelson

AGRADECIMIENTOSAgradecemos el apoyo del Ayuntamiento de Mérida para la realización de este espectáculo y a cada uno del equipo que ha puesto su corazón y lo ha hecho posible.


E L O T R O , C A R T O G R A F Í A D E S Í M I S M O

ROLANDO BEATTIE ENSAMBLE DANZA CONTEMPORÁNEA


OCTUBRE

ACERCA DEL DIRECTORRolando Beattie, nacido en Reynosa, Tamaulipas, ha dedicado más de tres décadas a una intensa labor creativa en las artes escénicas. Inició su formación teatral y dancística en Monterrey, Nuevo León, a finales de los años setenta. Actualmente radica en Oaxaca, donde dirige la agrupación Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea. A lo largo de su carrera ha participado como creador en prestigiadas compañías de teatro y de danza, ha participado en innumerables temporadas y festivales nacionales e internacionales; ha impartido cursos, conferencias magistrales, seminarios y talleres en diferentes instituciones y universidades y ha sido jurado en diversos certámenes de teatro y danza. Ha sido colaborador y asesor de varias compañías de danza. Ha sido maestro de varias generaciones de actores, directores, coreógrafos y bailarines.

CRÉDITOS

Dirección de escena, coreografía e iluminación: Rolando BeattieIntérpretes: Abrahan Rodríguez, Armando Estrada, Astrid Salazar, Carla Pais, César Castellanos, Eduardo Castellanos, Estefanía Olivo y Jezmín FenochioMúsica: Igor Stravinsky y Karlheinze StockhausenAsistente a la dirección: Guadalupe VillaAsistente a la producción: Jesús CarreñoFotografía y video: Víctor Hugo López SemeónGestión: Rafa de los Cobos PalaciosPromoción y difusión: Elí Luis MesinasCoordinación Administrativa: Edith MoralesRolando Beattie ENSAMBLE Danza Contemporánea es una compañía que cuenta con el apoyo del Programa de apoyo a Grupos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” del Fonca.

ACERCA DE LA COMPAÑÍAPlataforma que ha propiciado el intercambio académico, metodológico, estético, poético y humano entre creadores y agrupaciones escénicas. El origen de esta agrupación dancística se remonta a constantes e innumerables proyectos creativos, de los que el maestro Rolando Beattie ha sido creador, gestor y productor, desde 1985 en una etapa primigenia. Formalmente es a partir de 1993 que la agrupación genera sus primeras propuestas creativas y de vinculación ininterrumpida; identificándose desde 2005 como Rolando Beattie ENSAMBLE Danza contemporánea.

o, frente a mí mismo, el otro. Cartografía precisa. Ritual. Caudal vertiginoso en el recuento de momentos. Todas las rutas, todas las memorias. Yo, el otro. Y yo. Mapa preciso. Itinerario ciego. Ruta de ida y regreso. En mi

memoria, todos los rostros, los sueños, los pasos, las miradas del otro, de los otros, de todos los otros que soy, que he sido; también de los ajenos y de los que no son yo. Ritual. Recuento. Río de instantes guardados en el tiempo. Trazo de dos vías, pasado y presente. Rastros difusos, huellas certeras. Yo, sentado frente a mí. Cartografía imprecisa.

Y

AGRADECIMIENTOSAgradecemos al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el apoyo proporcionado para la realización de este programa.

MARTES 8


20:00 h

© Víctor Hugo López Semeón


PRESAGIOSDevenir de sucesos, seres que se esfuman y se abandonan a la soledadCoreografía: Alejandra SerretBailarines: Mayela Marfil, César Castellanos, Julio Pérez, Jezmin Fenochio, Shantal González y Eduardo CastellanosMúsica: Philip GlassEdición musical: Miguel SerretDiseño de vestuario: Sergio RuizRealización de vestuario: Taller de costura Lidia Ruiz

SISMOAnalogía entre los daños que ocasiona un movimiento telúrico y el cambio de los humanos provocados por fracturas emocionalesCoreografía, dirección escénica, música original, diseño de iluminación: Mauricio Nava* / El diseño sonoro incluye obra de Jaime Sabines.Intérpretes: César Castellanos, Eduardo Castellanos, Jezmin Fenochio, Julio Pérez, Mayela Marfil y Shantal GonzálezInvestigación corporal: César Castellanos, Eduardo Castellanos, Jezmin Fenochio, Julio Pérez, Mauricio Nava, Mayela Marfil y Shantal González a través del proyecto L.E.D.S. (Laboratorios de Experimentación Dancística Social / y de Construcción Coreográfica).

CRÉDITOS

Directora artística: Alejandra SerretDirector técnico: Manuel RamírezGerente de Relaciones Públicas: César CastellanosCoordinadora académica: Mayela MarfilCoordinadora administrativa: Jezmin FenochioFotografía y video: Víctor Hugo López SemeónProducción: Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxacawww.facebook.com/ECCdm

ACERCA DE LA COMPAÑIA Formada en 1982 bajo la dirección artística de la maestra Alejandra Serret. Tiene como sede la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Al interior se han formado decenas de maestros, coreógrafos y más de un centenar de bailarines. Su repertorio está conformado por 120 montajes escénicos a cargo de coreógrafos residentes e invitados. Ha bailado en todas las comunidades de las ocho regiones de Oaxaca, en festivales y en temporadas anuales. Se ha presentado en los mejores escenarios de más de cien ciudades de México y de países como Cuba, Guatemala, Belice y Estados Unidos. Innumerables maestros y artistas de prestigio nacional e internacional han contribuido en materia de entrenamiento y capacitación.

ACERCA DE LA DIRECTORAInició sus estudios dancísticos en 1969 en el prestigiado Seminario de Danza Contemporánea del Ballet Nacional de México, teniendo como maestros a gente de la talla de Guillermina Bravo y Federico Castro. En 1972 se integró a esta agrupación ya como bailarina profesional, con la cual hizo presentaciones nacionales e internacionales. Fue pionera de la danza contemporánea de Monterrey. En 1977 fundó el grupo Exordio, donde inició su carrera como coreógrafa. Dos años después creó a Licenciatura en Danza Contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza. En 1983 creó la Compañía Estatal de Danza Contemporánea en Oaxaca. De 2000 a 2019 ha creado diez coreografías y ha mantenido durante cinco sexenios un trabajo ininterrumpido de presentaciones.

P R E S A G I O S • S I S M O

COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE OAXACA


OCTUBRE

VIE20:00 h

20:00 h

19:00 h

18:00 h

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SÁBDOM

JUE

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte – Fonca / director de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria

© Víctor Hugo López Semeón


© Patricio Pimienta

N A J´ ( C A S A ) • L A P R I M E R A P I E D R A

CRÉSSIDA DANZA CONTEMPORÁNEA (YUCATÁN)

AGRADECIMIENTOSCressida Danza Contemporánea agradece especialmente a Laura Ramírez, Nina Serratos, Claudia Norman, Erica Millet Ancona, Vicente Velázquez, SEDECULTA y Celebrate Mexico Now Festival por el acompañamiento y confianza depositados para el desarrollo este proyecto.

OCTUBRE

VIE20:00 h

20:00 h

19:00 h

18:00 h

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1920

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SÁBDOM

JUE



NAJ´ (CASA) (2019)Obra inspirada en un poema de la escritora maya Briseida Cuevas Cob, "A yáax tuupI" (The first earring). Con un enfoque contemporáneo de la cosmovisión maya, este proyecto binacional entra en diálogo con el texto como punto de partida para crear una interpretación multidisciplinaria con coreografía y música originales. Obra comisionada por el Celebrate Mexico Now Festival 2019Coreografía: Lourdes LunaMúsica original e interpretación en vivo: Carlo Nocolau

LA PRIMERA PIEDRA (2016)Obra con un formato atípico, un entramado de historias, realidades que han experimentado los bailarines en la búsqueda de generar empatía con el público que los ve, intenta crear un vínculo emocional y recordar historias comunes, con referencias al entorno cercano y, desde luego, el carácter del mexicano del presente, la obra aborda temáticas personales que traspasan fronteras.

ACERCA DE LA COMPAÑIA Tiene su sede en Mérida, Yucatán. Ha realizado giras internacionales consecutivas desde 2010, en países como Chile, Bélgica, Italia, Reino Unido, España, Colombia y Perú. Ha participado en los festivales más importantes de danza en México. Ha sido reconocida con numerosos premios, becas y apoyos de creación, producción y promoción otorgados por instituciones culturales municipales, estatales y nacionales. Los más recientes son: El apoyo del programa México en Escena/Fonca 2015-2017, 2017-2019 y 2019-2021, el programa IBERESCENA 2013, 2017 y 2018. Obtuvo el Circuito iberoamericano de Teatros Independientes de España 2015, Premio a la Cultura Ciudadana otorgado por el H. Ayuntamiento de Mérida 2014, así como el Fondo Municipal para las Artes Escénicas otorgado por el H. Ayuntamiento de Mérida 2019 y el Programa Rutas Escénicas para la Unión Europea Fonca 2013.

ACERCA DE LA DIRECTORALourdes Luna (directora creativa) es egresada de la Carrera de Ejecutante en Danza Contemporánea por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Directora general, bailarina, coreógrafa y productora de la Compañía Créssida Danza Contemporánea A. C. desde 2007. Es Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1993 y 1999 y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2005-2007 y 2011-2013. Fundadora y directora del Conservatorio de Danza de Yucatán. Ha tenido a su cargo cuatro compañías profesionales de danza, dos centros de formación dancística profesional en México y encabeza uno de los festivales internacionales de danza contemporánea más importantes en el sureste mexicano: el Festival Yucatán Escénica. Cuenta con una vasta trayectoria de 29 años y un acervo coreográfico de más de 60 obras. Es considerada una personalidad influyente en el ámbito de la danza nacional.

CRÉDITOS

Dirección artística: Lourdes LunaBailarines / creadores escénicos: Alhlen Josué Guillermo Campos, Iván Martínez Pérez, Ítalo Alejandro Ortiz Ruelas, Mariana Torres Araiza, Guadalupe del Carmen Robles Arenas, Rudith Martínez Pérez, Jhovanna Díaz Sobrino, Verónica Valdés Latapi y Lisa Torres LunaProductor ejecutivo: Vicente Velázquez ValassiGestión de proyectos y consecución de fondos: Pilar Guevara, Michel Diaz y Wilbert MadrigalAsistente administrativo: Fatima MendicutiFormación y actualización: Iván Martínez, Alheln Guillermo, Mariana Torres, Ítalo OrtizDiseño e imagen: Alejandra EstebanComunicación y enlace con medios: Leonor ChávezRecepción y atención a públicos: Leny García


©Paulina Cervantes

T O D O S L O S O B J E T O S Q U E S E M U E V E N

MMMMMMMM SONIDO-ESCENA AMPLIO ESPECTRO CUATRO X CUATRO (COPRODUCCIÓN)

OCTUBRE

VIE20:00 h

20:00 h

19:00 h

18:00 h

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SÁBDOM

JUE



ACERCA DE LA COMPAÑIA mmmmmmmm es un proyecto artístico, creado y dirigido por Manuel Estrella, en el que investiga desde diferentes ángulos la relación entre el sonido y el cuerpo en escena.

mmmmmmmm se desarrolla en tres espacios creativos: piezas escénicas que indagan en el cruce entre el cuerpo / sonido / dispositivos, Composición y diseño sonoro para compañías de danza y de teatro , Performer e improvisador del cuerpo y el sonido

ACERCA DEL DIRECTORManuel Raúl Estrella Chi es originario de Mérida, Yucatán, México. Artista interdisciplinario. Músico especializado en diseño sonoro para artes escénicas. Performer. Egresado de la licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. En 2007 comenzó sus estudios en danza e improvisación de movimiento. Su interés se centra en la investigación del sonido y el cuerpo en la escena. Su trabajo se ha presentado en países como Alemania, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Suecia, Uruguay y Panamá, así como en numerosos foros y festivales de la República mexicana. Ha sido dos veces ganador del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga en las emisiones 2014 y 2015, por mejor música original en las obras Habitante y El reparto de lo sensible dirigidas por Shanti Vera.

CRÉDITOS

Dirección, diseño sonoro y performer: Manuel Estrella *Diseño de arte y diseño de vestuario: Arturo LugoDiseño de iluminación: Jésica Elizondo **Producción: mmmmmmmm sonido – escena / Amplio Espectro / Cuatro x Cuatro

artiendo de la idea de la existencia de un conocimiento que no puede ser aprendido mediante la razón,

sino a través de otra clase de mecanismos sensibles que se perciben desde nuestra mente, Todos los objetos que se mueven, es una pieza escénica conformada por un dispositivo compuesto por objetos que transitan entre diferentes formas de movimiento para generar acciones sonoras: mesas, radios, lamparas, papeles, bolsas, botones y el cuerpo serán utilizados como seres escénicos que al manipularse crearán un espacio sonoro y visual.

De manera lúdica la pieza propone encontrar posibilidades de sonido y movimiento que irán construyendo la escena mediante acciones y lenguajes no descriptivos y no lineales. El movimiento de los objetos, determinado por sus características físicas (particulares y únicas), generará una coreografía poética de todo aquello que se mueve en nuestro imaginario, haciendo un recordatorio a la percepción de todo lo que nos rodea, incluyéndonos a nosotros mismos

P

**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca 2018-2020


uca, nuestra pequeña protagonista, inicia un viaje por lugares insospechados en los que vive un sinnúmero de

aventuras. Su misión es mantener la luz del sol que tiende a desaparecer debido a fenómenos antinaturales provocados por el cambio climático. Mantener al sol brillando y llevar la luz a la Tierra se vuelve lo más importante.

L

CRÉDITOS

Coreografía: Leticia AlvaradoCreadores escénicos: Carolina Echeverría, Eréndira López, Gabriela Medina*, Cassandra Solano, María Tabche, Daniel Hernández y Daniel RonzónVideo, paisaje sonoro e iluminación: Mario VillaDiseño de vestuario: Maria TabcheRealización de vestuario: Georgina GarcíaPrensa y difusión: ZonaEscenaDirección ejecutiva: Alfonso VallejoAsistente ejecutivo: Diego Vallejo

*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

ACERCA DE LA COMPAÑÍAFundada en 1994 por Leticia Alvarado. Ha participado en festivales internacionales y nacionales, presentándose en los foros más importantes, como el Teatro Juárez de Guanajuato, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Macedonio Alcalá en Oaxaca, Esperanza Iris de Villahermosa, el Teatro Principal de Puebla, y en la Ciudad de México en el Teatro de las Artes, Sala Miguel Covarrubias, el Palacio de las Bellas Artes y Teatro de la Ciudad. Ha recibido en repetidas ocasiones apoyo del INBA y el Fonca y como el Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” en su primera, segunda, tercera, sexta, séptima y la actual octava emisión.

ACERCA DE LA DIRECTORADirectora de Tándem desde 1994. Creadora de más de 50 coreografías, ha trabajado como coreógrafa en cine, teatro, comedia musical y ópera. Realizó composiciones de música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. Ha participado como tutora, asesora de licenciatura y jurado en concursos de coreografía e interpretación a nivel nacional e internacional. Obtuvo en 1995 el primer lugar en el XVI Premio de Coreografía INBA-UAM y II Concurso Continental de Danza Contemporánea, recibiendo además el premio a la mejor composición musical original, de su autoría; en 2008 fue galardonada en el Palacio de Bellas Artes por 25 años de destacada labor artística; acreedora en 2010 del reconocimiento Raúl Flores Canelo y el Premio Nacional de Danza José Limón. Actualmente es maestra en la Escuela Nacional de Danza Nelly y Gloria Campobello. Beneficiada por parte del Fonca como Creadora Escénica y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes del Fonca en diversas ocasiones.

© Diego Vallejo

E L N A U F R A G I O D E L S O L

TÁNDEM CÍA. DE DANZA



13:00 h

Sáb 5, 19 y 26Dom 6, 13, 20 y 27

OCTUBRE

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes


YUMIKO YOSHIOKA

Todo está en cambio y transformación. Con esta presentación, nos gustaría bailar y desplegar el potencial del cuerpo humano como un símbolo de "Mutantes" más allá de nuestra restricción biológica y científica. Es una deformación lúdica y bizarra que, con suerte, nos libera de la idea fija de “Cuerpo humano"

Jugar sin juzgarYumiko Yoshioka, Claudia Cabrera y Marina Vera

CRÉDITOS

Producción y realización: Cromos de la NieblaCoreógrafa invitada: Yumiko YoshiokaDirectora residente: Claudia CabreraIdea, realización y producción: Marina VeraAsistencia general: Sandra Pinal Pinal ProduccionesMúsica de dominio público

I N V O L U C I Ó N M U T A N T E , J U G A R S I N J U Z G A R

ACERCA DE LA ARTISTAEs una de las más emblemáticas bailarinas de danza butoh. Una artista que juega con la invasión de espacios y las instalaciones. Ha viajado por todos los continentes compartiendo la danza butoh a través de sus solos y con su taller “La resonancia del cuerpo”. Con la firme creencia de que el butoh es una danza que traspasa fronteras y conecta con todas las naciones. Yoshioka tiene una relación muy profunda y larga con México donde ha vivido desde el 2004.

ACERCA DE LA ARTISTACronos de niebla es un grupo cultural enfocado en hacer puentes donde los humanos sean capaces de sensibilizarse ante las artes y además, reconozcan en ellos su espíritu creador. Es dirigido por Marina Vera, actriz egresada de la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana. Durante diez años ha producido talleres y trabajos escénicos desde donde abordan diferentes lenguajes.

VIERNES 18


17:30 h

OCTUBRE

PLAZA ÁNGEL SALAS

AGRADECIMIENTOSA todos los creadores que participan en escena y en la creación conceptual

© Gabriel Morales

COMPARTIENDO

DANZA


PLAZA ÁNGEL SALAS

el 25 al 27 de octubre se llevará a cabo la Extensión del IV Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al Descubierto Miguel Ángel Palmeros en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, bajo la dirección general

de Maribel Michel.

Se presentará una Muestra de Solistas de Danza Contemporánea con artistas provenientes de Guerrero, Jalisco, Oaxaca, San Luis Potosí, Ecuador y la Ciudad de México. La programación estará dividida en tres categorías: Jóvenes artistas (con máximo 35 años de edad). Solistas con trayectoria (de 36 a 50 años de edad) y Creadores consolidados (de 51 años de edad en adelante).

Esta Extensión será dedicada al recientemente desaparecido bailarín José Mata

D

CRÉDITOS

Dirección general: Maribel Michel – Cía. Momentos CorpóreosDirector artístico: Miguel Ángel Palmeros (Sistema Nacional de Creadores de Arte) Cía. Momentos CorpóreosDirección técnica e iluminación: Gloria Minauro – IsópticaDifusión y prensa: Lena Díaz - muDanzas Creadores en MovimientoFotografía: Isóptica Agencia FotográficaVideo: Jaime Soriano – DanzanetDiseño de imagen: Gerardo Castillo - La Marmota AzulAsistente de dirección: Alejandro “Fossy” Muñoz

AGRADECIMIENTOSA la Lic. Nina Serratos y a la Coordinación Nacional de Danza por su apoyo para la realización de este FestivalA nuestros colaboradores Isóptica, MuDanzas Creadores en Movimiento y Danzanet

EXTENSIÓN DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA UNIPERSONAL CUERPO AL DESCUBIERTO MIGUEL ÁNGEL PALMEROS

OCTUBRE

VIE 16:00 h

16:00 h

16:00 h

25

2627

SÁBDOM


PROGRAMA

JÓVENES ARTISTASViernes 25Velvet Ramírez –JaliscoLa función de habitar – Escena: La infancia

Luis Neri – Año Luz Plataforma Escénica – Ciudad de MéxicoSternum 1

Danira Soltero, 8ADN Cuerpos en Acción - JaliscoEspectro

Lorena López Aguado – SurOeste Arte Escénico, Ciudad de MéxicoBernarda

José Ortiz – OaxacaAxolote

SOLISTAS CON TRAYECTORIASábado 26Rogelio Landa – Ciudad de MéxicoBreves instantes de un bailarín (fragmento)

Diane Edén, Akto Zero – Ciudad de MéxicoDiario rojo (primer preludio)

Olivia Luna – Ciudad de MéxicoSueño soliloquio dancístico – Fragmento Altamar

Maribel Michel– JaliscoHumo en la memoria (fragmento)

Sofía Tenenbaum-Askenazi – Ciudad de MéxicoMatemática discreta

CREADORES CONSOLIDADOSDomingo 27 de octubreRobert Spin – EcuadorGladiador

Isabel Beteta, Nemian Danza Escénica – Ciudad de MéxicoCalling Me

Tonio Torres – San Luis PotosíDespués del silencio

Rosario Armenta, La fábrica danza, teatro y otras ocurrencias – Ciudad de MéxicoBlanco…Loto…Rojo

Serafín Aponte – GuerreroBuscando Tierra II

ACERCA DEL FESTIVALGuiado por el propósito de difundir y promover la Danza Contemporánea en México, el Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al Descubierto Miguel Ángel Palmeros realiza una extensión de su cuarta edición. El Festival es un impulsor de creadores locales, nacionales e internacionales de diferentes estilos de movimiento; asimismo, acerca la danza contemporánea a todo tipo de público y tiene la finalidad de que este arte sea un instrumento para lograr metas sociales como la inclusión, diversidad, igualdad, multiculturalidad y tolerancia.

ACERCA DE LA DIRECTORA GENERALMaribel Michel es licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Directora general de la Cía. Momentos Corpóreos, ha realizado giras por algunos de los principales festivales de México, así como por EUA, Bolivia, Argentina, Costa Rica, Brasil y España. Directora general del Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al Descubierto Miguel Ángel Palmeros. Maestra invitada en algunas escuelas del INBAL. Jurado en el Encuentro Creadores de Danza/Premio Movimiento Original 2017. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico – PECDA CDMX 2017. Beneficiara del Programa Apoyos Especiales – Fonca 2018 y Proyecta Traslados 2019 de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

COMPARTIENDO

DANZA


rograma integrado por varias coreografías que tratan sobre el pueblo huichol, la Revolución mexicana y la cultura africana en nuestro folclor. La

pieza central - ¿Y a dónde irán los muertos? - aborda la historia conceptual que sobre la muerte han tenido los mexicanos de ayer y de hoy. Este recorrido por el tiempo lleva a escena el sacrificio humano mesoamericano y la lucha de los dioses por el alma, también la lucha del bien contra el mal en la religión católica, y la simbiosis de estas dos visiones desde la Independencia y hasta nuestros días. Tradición que tiene su mayor fuerza en el sector rural pero que en las grandes ciudades deja de ser temida y respetada por la población, para transformarse en una fecha festiva y burlona. Sin embargo, la muerte es fría y se hace respetar sola.

P

ACERCA DE LA COMPAÑIA Se fundó en 1979. Ha colaborado con diversas instituciones culturales delegacionales, municipales, estatales y nacionales, a la vez que participado en diversos festivales y temporadas de danza en los mejores teatros de la Ciudad de México, como el Palacio de Bellas Artes, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Sala Miguel Covarrubias. En el extranjero ha realizado giras a Japón, Venezuela, Argentina, el sur de Norteamérica y Alemania. Cuenta con un elenco artístico de treinta y seis bailarines y posee un repertorio de 14 montajes coreográficos, cuatro de los cuales han merecido la beca del Fonca.

ACERCA DEL DIRECTORGuillermo González Aranda es profesor, coreógrafo, investigador y conferencistas sobre danza regional mexicana, especialista en la Ciudad de México. Formó parte del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández (1975-1979) realizando giras en México, Japón y Estados Unidos. Como director del Ballet Folklórico Mexicano ha colaborado desde hace 37 años con las más importantes instituciones culturales delegacionales, municipales, estatales y nacionales, a la vez que participado en diversos festivales nacionales y temporadas de danza. Es creador de más de ciento cincuenta coreografías. Ha fungido como presidente de jurado en diversos concursos de danza regional mexicana, dictaminador de libros y miembro de la Comisión Dictaminadora de Creadores Escénicos 2015 del Fonca.

© Daniel_Cabrera

¿ Y A D Ó N D E I R Á N L O S M U E R T O S ?

BALLET FOLKLÓRICO MEXICANO DE GUILLERMO GONZÁLEZ

20:00 h

20:00 h

3031

MIÉJUE


OCTUBRE

PROGRAMA

¿Y a dónde irán los muertos?

Nayarit (Los huicholes, San Juan Peyatán, región serrana, fiesta del esquite o maíz tostado)

Revolución mexicana (Zapata en la Revolución – segunda parte de la coreografía general A zarandearnos tiranita, beca del Fonca, 1996)

Jarocho (primera parte de la coreografía Pa’ goza’ mi negra, estreno 2010)

CRÉDITOS

Dirección: Guillermo González ArandaDirección Artística: Adelita González HernándezProducción y Utilería: Enrique Espinoza Leal.Fotografía y Video: José Ángel Domínguez MontesTEATRO DE LA DANZA

GUILLERMINA BRAVO


a obra representa la primera producción de la compañía realizada en el año 2006. Se trata de una reflexión ligera en torno al mundo de la milonga y del tango, un lugar casi mítico donde se celebra cada noche la fiesta del

baile. La milonga constituye también un refugio para la nostalgia en medio de una sociedad empeñada en deshumanizar a toda costa a sus individuos por medio del anonimato y la asepsia del no-contacto en plena era digital. Es territorio neutro en donde la única moneda de cambio aceptada es el bailar bien acompasado. Aquí se rompen todas las diferencias, de edad, de sexo, de posición económica, pensamiento político o religioso. Espectáculo en dos actos (el ayer y el hoy) apenas dividido por una tenue línea musical. Propuesta urbana, fusión de tango y teatro, iluminación y cuento. Cuerpos incandescentes que apenas se adivinan bajo la luz de un farol.

L

CRÉDITOS

Director: Alberto de León Coreografía y dirección escénica: Alberto de León Música: Selección de tangosBailarines: Jorge Fleitas, Nadia Castillo, Valeria Vega y Alberto de LeónDiseño de Iluminación: Alberto de León Traspunte: David ArredondoDiseño gráfico: Xuxek Eguia LisPatrocinadores: Bluëin Dance Shoes

ACERCA DEL DIRECTOR Bailarín, maestro, coreógrafo, jurado y productor de danza. Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y la Escuela Nacional de Danza Contemporánea. Fue coreógrafo residente de la Compañía Nacional de Danza (1996 al 2002), director de Fuera de Centro del 2000 a la actualidad, fundador de Fenómeno Escénico y licenciado en Docencia del Arte por la Universidad Autónoma de Querétaro, modalidad presencial. Inició sus estudios de tango argentino en el 2003 con Pablo Portugués y Renata Tagle; luego se perfeccionó más en el estilo en Canadá, Colombia y México. Ha realizado varios montajes de tango. Actualmente es maestro especialista en danza escénica profesional y coreógrafo de tango argentino. Prepara su cuarta producción El Tango de Hoy! Ciudad de México.

© Cortesía de la compañía

E L A B R A Z O

COMPAÑÍA FENÓMENO ESCÉNICO

VIE18:00 h

18:00 h

18:00 h

11

13

10

DOM

JUE


Plaza de la Danza, CENART

COMPARTIENDO

DANZA

Av. Río Churubusco 79, Col. Country Club Churubusco


DANZA EN LOS PINOSSALÓN ADOLFO LÓPEZ MATEOSComplejo Cultural Los Pinos Col. Bosque de Chapultepec 1.ª Sección

CONTEMPODANZAM A R E A D E A R E N A S E L C I E L O O S C U R E C E (ESTRENO)

15:00 h

56

SABDOM


CRÉDITOS

Fundada en 1986Dirección general: Cecilia Lugo*Diseño de iluminación: Ivonne OrtizDiseño sonoro: Joaquín López ChasDiseño de vestuario y escenografía: Aurelio PalominoAsistente de dirección y Regisseur: Jorge RonzónAsistente de producción: Guadalupe AcostaBailarines: Guadalupe Acosta, Yoshio Córdoba, Aileen Kent***, Ana Paula Oropeza, Jorge Ronzón, Carolina Ureta y Óscar Michel PérezMaestros: Carlos Carrillo, Bárbara Alvarado, Ángel Rosas, Yazmín Barragán y Far AlonsoDiseño: Liliana Velázquez y Gerardo Castillo / La Marmota AzulFotografía: Taly Rish, Emmanuel Adamez, Gerardo Castillo y Liliana Velázquez, Jimena Cid, Leonardo Schwartz, Manuel Villalobos y Jacobo RiosDifusión: Lena Díaz / MuDanzas creadores en movimientoProducción ejecutiva: Arturo AcostaRelaciones públicas: Itzia NievesCoordinación general: Ma. Teresa Lugo

* Creador Emérito dentro del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA22 – 2017, Tamaulipas, 6 veces Miembro del SNCA – Fonca, Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

** Contempodanza ha sido distinguida por 6 ocasiones con la Beca de Excelencia “México en Escena” incluida la 8ª. Emisión 2019-2022, a través de la convocatoria de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de las Artes Escénicas del Fonca.

*** Becaria del Fonca Creadores Escénicos Categoría B 2018 / Danza Contemporánea.

ACERCA DE LA COMPAÑÍACompañía independiente de danza contemporánea fue fundada por Cecilia Lugo en 1986. Su labor artística diaria e ininterrumpida, se ha caracterizado por el alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, así como por una propuesta escénica constantemente renovada. Cecilia Lugo, su directora y coreógrafa, ha marcado con un sello propio el trabajo del equipo, creando una poética reconocible en sus obras. El resultado escénico es producto de una coherencia personal que vincula lo ético con lo estético, una madurez en el lenguaje coreográfico y al mismo tiempo detonador creativo que abre las puertas a la experimentación y a la búsqueda de nuevos horizontes, promoviendo la creación coreográfica al interior de la agrupación y abogando siempre por las búsquedas de lenguajes de movimiento que representen un reto creativo, técnico y poético.© Leonardo Schwartz

Marea de arenasObra que se inspira en la travesía de la vida y en la búsqueda de nuevos horizontes para sembrar nuestra semilla y establecer el hogar.Coreógrafa: Cecilia LugoMúsica: Sefaradí del siglo XIII en la voz de JaramarVestuario: Basado en el diseño original de Jarmila Dostálova

El cielo oscurece (estreno)Obra que presenta el tránsito emocional por el que pasan los personajes, cuando se encuentran en situación de vulnerabilidad.Coreógrafo: Jorge RonzónMúsica: Ezio BossoDiseño de vestuario: Saúl Macedo y Dora


Sueño de una noche de verano es una adaptación libre para danza contemporánea, basada en la obra de William Shakespeare. Se trata de una comedia histórica de enredos amorosos que se desborda en circunstancias hilarantes en el bosque, con la intervención de algunas hadas traviesas, mismas que al solucionarse todo, convencen a los humanos que los extraños eventos de la noche deben haber sido sólo un sueño.

1 | LAGO ONTARIO ESQ. LAGO ATTER, COL. LEGARIA

8 | LAGO CONSTANZA No. 180, COL. ANÁHUAC DOS LAGOS

15 | IGNACIO ALLENDE Y XIMILPA, COL. ARGENTINA ANTIGUA

22 | CAÑITO No. 25, COL. SAN DIEGO OCOYOACAC

29 | CDA. DE LAGO GASCASÓNICA No. 24, COL. HUICHAPAN

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa México en Escena

Agradecimiento especial: Organización social: Luchemos.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANODIRECCIÓN GENERAL: VICENTE SILVA SANJINÉS

OCTUBREMARTES 20 h

DANZA EN VECINDADES

Danza contemporánea para bailarse en vecindades de la Ciudad de México, es un proyecto impulsado por el bailarín y coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjinés. Tiene por objetivo acercar la danza contemporánea a familias y vecinos que regularmente no asisten a este tipo de eventos, ya sea por falta de costumbre, falta de recursos económicos o desconocimiento; además de la creación de nuevos públicos, a través de una pieza clásica como lo es Sueño de una noche de verano. Se estima llegar a 4 mil personas de forma directa.

MERCADOS

La compañía Asaltodiario presenta el proyecto dancístico Mercados, que consiste en intervenciones escénicas en diversos mercados de la Ciudad de México, con el objetivo de recuperar estos sitios, generando un espacio artístico cultural que refuerce la identidad de los locatarios y anime la convivencia. Es una iniciativa impulsada por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.

Mercado Melchor Múzquiz (sábado 5)Mercado Santa Fe (domingo 6)Mercado Medellín (miércoles 9)Mercado lztacalco (sábado 12)Mercado Granaditas (lunes 14)Mercado Francisco Villa (viernes 18)Mercado Zapata(sábado 19)Mercado Palacio de la Flor Xochimilco (jueves 24)Mercado Beethoven (lunes 28)Mercado Federal (jueves 31)

FUNCIONES OCTUBRE Todas las presentaciones son a las 12:00 h

AUDITORIO NACIONAL

TEATRO EL GALEÓN

ÁREA ARTÍSTICA COMPAÑÍA NACIONAL

DE DANZA

EDU

CA

L

SALA CCB

TAQUILLA

TEATROEL GRANERO

“XAVIER ROJAS”

TEATROJULIO CASTILLO

CENIDI SEP NO.18MARGARITA MAZA DE JUÁREZ

TEAT

ROO

RIE

NTA

CIÓ

N

ESCUELA NACIONALDE DANZA FOLKLÓRICA

SALAXAVIER

VILLAURRUTIAPLAZA

ÁNGEL SALAS

OFICINAS CCB


TEATRO DE LA DANZA GUILLERMINA BRAVOCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE / PASEO DE LA REFORMA Y CAMPO MARTE, COL. CHAPULTEPEC POLANCO / METRO AUDITORIO

LA CAJASAN FERNANDO NÚMERO 14, COL. GUERRERO

PLAZA ÁNGEL SALASCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h / 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h / 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h / 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

danza.bellasartes.gob.mx1000 5600 ext. 4496

@danzaINBA /Coordinacionnacionaldedanza DanzaINBAOficial /danzaINBA

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