darkredteam nº 6
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Revista sobre fotografia nocturna y light paintingTRANSCRIPT
Número 06
Precio: 9 Euros
Fotografia nocturna y light painting
Nuestras
mejores fotos
http://grupodarkredteam.wordpress.com/
https://www.facebook.com/Darkredteam
http://www.flickr.com/groups/dark
http://grupodarkredteam.wordpress.com
Entrevistamos a
Dave Astur.
Darkredteam
Making of y datos
de nuestras fotos
Trucos
Exposición de Zes Domingos.
Contenido:
02 Quienes somos
.................................
05 Nuestros
trabajos .................................
08 Making of
.................................
10 Trucos
.................................
12 Accesorios y
cámaras .................................
14 Entrevista
………………………………
19 Exposiciones
………………………………
Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la
fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un
gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese
lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que
la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías
distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las
nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos,
dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la
fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos
simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante,
hacer algo único.
Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7
Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme,
no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.
Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.
La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta
dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene
precio.
Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este
mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos
horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer
libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que
además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí
mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que
dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría
que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que
consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada
una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.
CONOCENOS
02 Darkredteam
En esta sección iré-
mos poniendo a
todos los miembros
del grupo
Darkredteam que lo
deseen, de forma
permanente, por que
un grupo lo forman
sus integrantes y al
final son ellos quienes
se lo trabajan en
cada salida.
De este modo
cualquier miembro
que lo desee se puede
poner en contacto
con los
administradores del
grupo, para formar
parte del muro.
Esto no significa que
los datos y los
comentarios no
puedan modificarse,
todo lo contrario,
esperamos que seáis
miembros muy
activos.
De este modo
queremos que los
nuevos miembros del
grupo o los que se
quieran incorporar a
él, sepan un poco
más de sus
compañeros y se
adapten a nuestra
manera de entender
el Light Painting, y la
fotografía nocturna.
03 Darkredteam
Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl
Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de
menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más
específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un
lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu
imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese
lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y
los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.
Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus
¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es
una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.
Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la
primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más
extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves,
sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado
puro. El Limite esta en Tu Imaginación.
04 Darkredteam
Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa)
Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.
Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso
En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos
buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera
vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en
adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos
de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y
de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya
la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el
tema.
Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.
Ya casi llevamos un año desde la creación de Darkredteam, en este tiempo hemos conocido a gente increíble, con mucho talento, junto a los cuales hemos crecido hasta donde nunca pensamos llegar. En este tiempo nos hemos fijado en el auge que el Light Painting está teniendo en nuestro país. Sin embargo también nos hemos dado cuenta que los que no saben nada de este mundo, se decantan más por la fotografía nocturna de paisajes. Tenemos la sensación de que a la gente le atrae más una foto nocturna con un paisaje espectacular, que un trabajo hecho con luz. En una de nuestras últimas salidas, nos pasó esto precisamente. Se nos unieron unos compañeros nuevos, y nada más colocar los trípodes y la cámara, se dieron la vuelta y se pusieron a sacar fotos de paisajes. Nosotros seguimos con lo nuestro, y parecía que no les atraía demasiado lo que hacíamos. Hasta que nos pusimos a enseñarles algunos trucos, entonces se olvidaron de la fotografía nocturna y se dedicaron a fotografiar con nosotros. Realmente se lo pasaron en grande, esto nos da que pensar, creemos que la gente en general, desconoce cómo hacemos las fotos, no saben lo divertido y espectacular que puede llegar a ser. Por eso mismo, junto a Aitor Abadia y Zes Domingos hemos creado el grupo Light Painting País Vasco con el fin de enseñar y divulgar el Light Painting, para que todo el mundo lo conozca y no lo juzgue sin haberlo probado.
“Monumento”. Si hay algo al azar
en nuestras salidas, eso es la niebla. Pero cuando ocurre nos encanta aprovecharla. Creamos fotos totalmente distintas, la luz lo invade todo, los haces de luz quedan marcados. La iluminación es bastante sencilla, pero aun así hay que tener claro que vamos a hacer. Como veis hemos iluminado con luz cálida lateral el monumento y con luz fría la hierba y los haces. Los haces los hicimos con una linterna con zoom muy potente para que los rayos quedasen bien marcados. El toque final a la foto lo pone la incorporación de las estrellas. Todo en conjunto da como resultado esta espectacular foto. Dentro de poco será difícil hacer una foto así, pues van a vallar todo el perímetro.
“Desplazamiento”. No nos
conformamos con experimentar
con la luz, también queremos
hacerlo con la cámara. Esta
inquietud nos llevó a la
realización de esta foto. Se
realizó con solo 2 personas, todo
el mérito es de Manu, el cámara,
que es un hacha. Para que os
hagáis a la idea de la
complejidad de este trabajo,
Mientras me iluminaba
constantemente, tenía que girar
la cámara desde la posición 1
hasta la 2 uniformemente, sin
parones, y apagar la cámara
justo al llegar al final. Os reto a
que intentéis hacer algo así.
Nuestros trabajos
05 Darkredteam
“Grafiti”. Este es nuestro primer grafiti de luz. Antes de
nada felicitar al creador sea quien sea.
En esta nueva localización, nos
encontramos con multitud de
paredes con grafitis increíbles, que
no pudimos resistirnos a iluminar.
Tras varias pruebas para ver cómo
quedaría mejor, decidimos
iluminarlo con un linterna Led
Lenser k2 que nos da una
iluminación muy selectiva, pero con
suficiente potencia para resaltar
todos los contornos del dibujo.
Visto que quedaba un poco sosa la
foto incluimos los dos neumáticos
iluminados cenitalmente con la
misma linterna, y con dos linternas
de colores en su interior. Para el
bote de pintura, iluminamos desde
atrás ocultando la linterna creando
esta espectacular sombra.
“2D2”. Tenemos un nuevo personaje en nuestro catálogo.
En próximas salidas lo iremos integrando en nuestras
localizaciones y composiciones. Esta es la continuación de
otra foto que el mes que viene podréis ver en nuestra
sección de “Making of”. En esta toma queríamos recrear la
llegada del extraterrestre, con la nave todavía humeante y
con sus luces activadas. Los neumáticos están iluminados
por unas pequeñas linternas de colores, la luz trasera es
una potente linterna led que sirvió tanto para marcar la
sombra como para recrear el foco de la nave. El modelo
también ha sido iluminado lateralmente con una linterna
cálida, resaltando las formas de la cara. La foto en sí, no es
muy complicada, lo sabemos, pero fue muy divertido
realizarla, y el resultado es bastante creíble. Muchas veces
con pocos recursos y un poco de imaginación salen
composiciones como esta, divertidas y muy resultonas.
06 Darkredteam
“Cuesta abajo”. En esta salida
hemos tenido una invitada de lujo,
Olatz la hija de Bittor Alonso, que no
solo le gusta este tipo de fotografías
sino que se prestó "voluntaria" como
modelo. Como podéis ver hemos
utilizado varias técnicas para
conseguir este efecto incluido el
inclinar la cámara a la izquierda para
dar sensación de caída. En el interior
de la vagoneta colocamos un flash
con un filtro rojo para iluminar la cara
de la modelo. La iluminación de la
vagoneta fue lo más difícil, ya que no
había espacio y detrás había
montones de herramientas que no
queríamos que saliesen en la foto.
Para aumentar la sensación de velocidad se nos ocurrió
pasar una bengala por el rail, como si estuviese frenando.
Todo en conjunto crea una imagen muy dinámica.
“Grafitero”. En esta foto
jugamos con varias técnicas para
recrear la ilusión de que un
grafiti pintaba otro grafiti. Cada
dibujo estaba en una pared
distinta de hecho, el “bicho” se
encontraba en un pilar de
hormigón. Tuvimos que hacer
varias marcas en la rótula del
trípode para saber las posiciones
correctas para cada foto. La
iluminación del “bicho” tuvo que
ser muy selectiva, porque el pilar
es de color blanco y no
queríamos que saliese en la foto final. La iluminación del grafiti grande también nos dio problemas,
porque está pintado con pintura plateada, que refleja mucho la luz. El grafiti grande no lo iluminamos del
todo, para simular que lo estaba terminando. Una foto complicada y muy entrañable, el “bicho” es muy
gracioso, ¿verdad?
07 Darkredteam
“Ghost Rider”. Por este tipo de fotos merece la pena todo el esfuerzo realizado durante
meses aprendiendo una técnica tan compleja y exigente como es el light Painting. Al llegar
a la localización, lo primero que nos llamó la atención fue la cantidad de neumáticos que
había en el pabellón. ¿Cómo no íbamos a utilizarlos? La primera idea era hacer un coche
pero como siempre una cosa lleva a la otra y terminamos haciendo una moto. Lo primero
que hicimos, como ya es costumbre, fue iluminar cada elemento por separado para saber a
qué atenernos en la foto final.
Uno de los problemas con el que nos
encontramos al empezar a iluminar, fue
no quemar la careta del modelo. Hay que
tener mucho cuidado y prever que en
iluminaciones posteriores podemos
sumar algo más de luz con el resto de
iluminaciones. Las ruedas al ser negras
tuvimos que iluminarlas con una linterna
cálida, para destacarlas y conseguir un
efecto más cálido, para incorporarle más
adelante el fuego. Para conseguir el
efecto de las llantas, metimos unas
linternas de colores en su interior, son
intermitentes y no dan mucha luz.
Perfecto para iluminar durante toda la
toma sin peligro de quemar mucho la
foto. En si toda la foto es una simulación
de una moto, en ningún momento
pensamos en hacer algo realista, creo
que sería un error incorporarle más
elementos, de esta manera se intuye, sin
excesos. Lo digo porque en algunos
comentarios nos han indicado que le
faltaba el manillar. Se trata de conseguir
recrear una moto con luz, con los
mínimos elementos externos.
Para la luz del foco delantero utilizamos un flash con un snoot, para concentrar la luz en la
parte delantera.
Making of
08 Darkredteam
La luz
delantera la
simulamos
utilizando un
snoot para el
flash, para
concentrar la
luz justo
donde
queríamos.
Para la realización de las llamas, utilizamos una linterna de colores con un
capuchón, esta linterna da una luz roja intermitente que es la que da el
aspecto tan realista a estas llamas. Primero lo intentamos con una
linterna parecida pero fija, y el resultado era bastante decepcionante.
Otra cosa con la que contábamos era con la intensa contaminación
lumínica que teníamos fuera, ya que a escasos kilómetros esta la ciudad
de Andoain. Esta luz entrando por las ventanas da a la foto un aspecto
muy urbano, muy acorde con lo que queríamos conseguir. Como veis la
foto tiene su trabajo, durante todo el tiempo que estuvimos haciendo
pruebas, el modelo tuvo que repetir esta posición varias veces.
Siempre decimos que el trabajo de los
modelos no está valorado, pero en este
caso con más razón, si os fijáis para
elevar al modelo un poco, le hicimos
subirse a unos tacos de madera y
mantener el equilibrio, nuestras gracias
a Jon Villafranca por el inmenso trabajo
que realiza a nuestras ordenes, siempre
dispuesto a ayudar.
Un error que cometemos en el Light
Painting muy a menudo, es olvidarnos
del encuadre. La mayoría de las veces
llegamos a la localización, ponemos el
trípode y a pintar delante de la cámara.
No nos debemos olvidar que estamos
haciendo una foto y al igual que cuando
vamos a fotografiar de día, buscamos el
encuadre adecuado, utilizamos la regla
de los tercios, buscamos perspectivas
impactantes, en el Light Painting
debemos comportarnos de la misma
manera. Bajando la cámara a ras de
suelo, y situándola en la parte delantera
conseguimos un efecto mucho más
dinámico que si la hubiésemos sacado
de frente.
09 Darkredteam
Las llantas las simulamos con linternas de
colores, con luz suave para no quemar en
exceso.
El siguiente paso lógico a las esferas
verticales es sin duda hacerlas en
horizontal. Para la realización de estas
esferas, necesitamos un hula hoop, de
los más baratos que encontréis. Hay que
unirlo a un palo de escoba, bien firme.
Una vez unidos, hay que cortar el hula
hoop por la mitad, de esta manera no se
desmonta el invento. Sería bueno pintar
todo de negro, o encintarlo con cinta
aislante negra, para evitar reflejos.
Ahora solo queda pegarle una tira de
led, si es rgb mejor, son baratas y dan
mucho juego. Además vienen con
mando a distancia para poder cambiar
de color a voluntad, incluso tiene varios
modos multicolor. Un buen consejo es
dejar el palo de escoba entero y pegar el
hula hoop cerca de la base, así con solo
darle la vuelta tendremos otra altura.
Como siempre que utilizamos tiras de led,
hay que tener presente la cantidad de luz
que emiten, dependiendo del modelo
podríamos empezar por un f/9 a f/13 e ir
modificando según veamos el resultado.
Lo bueno de esta herramienta es que
siempre emite la mis cantidad de luz así
que en las siguientes fotos ya no tendréis
que probar ya lo sabréis. Este tipo de tiras
de led, vienen de la automoción, así que
normalmente son de 12 v, muchas pilas,
pero duran bastante, así que el único
problema puede ser el peso. Para
utilizarlo debemos apoyar el palo en el
suelo, y situando la tira de led en la parte
más alejada de la cámara, empezamos a
girarla lenta y firmemente. Con una sola
vuelta es suficiente, ya que una segunda
vuelta podemos movernos y estropear la
foto. Si tenemos a un compañero/a
(recomendable) y tapa la cámara después
de cada esfera, podemos hacer multitud
de ellas, siempre perfectas y de muchos
colores.
10 Darkredteam
Trucos
Realmente el efecto se llama
circumpolar, pero lo que os vamos a
enseñar en esta ocasión es a hacerlo sin
estar horas con la cámara abierta. Bueno
para empezar, para hacer este efecto
debemos localizar la estrella polar en el
cielo, os podéis valer de alguna utilidad
para el móvil o localizarla buscando la osa
mayor como se ve en el diagrama que os
hemos puesto al lado.
Ahora tenemos que encuadrar y configurar
la cámara para hacer una foto con las
estrellas bien definidas, si tenemos
problemas con la iluminación en primer
plano, podemos iluminarla con linternas,
en realidad puede ser en cualquier
momento, pero os recomiendo hacerla al
principio, así os podéis dedicar a otras
cosas mientras la cámara trabaja.
Programamos el intervalómetro de
acuerdo con la foto que hayamos hecho
correctamente, el tiempo entre foto y foto
debemos ponerlo en el menor tiempo
posible para evitar saltos entre toma y
toma. Hay que tener en cuenta que aunque
la cámara no está funcionando
continuamente, tampoco le da tiempo de
enfriarse, así que dependiendo del frio o el
calor y de la calidad de la cámara,
podremos estar más o menos tiempo.
Nosotros solemos hacer fotos durante una
hora y media más o menos, este tiempo es
suficiente, pero si tenéis las condiciones
adecuadas podéis estar más tiempo si
queréis. Ahora solo queda unir todas las
fotos utilizando el programa Startrails,
totalmente gratuito y muy sencillo de
utilizar, además puedes hacer un time-
lapse con las fotos.
11 Darkredteam
Sección permanente llevada por Manu Míguez, en ella podremos encontrar artículos
detallados sobre accesorios y cámaras fotográficas, así como precios, donde comprarlos,
relación calidad precio, comparativas, etc. Este mes nos hablara del intervalómetro.
12 Darkredteam
Accesorios y cámaras
En fotografía se conoce como intervalómetro
al dispositivo que nos permite disparar la
cámara automáticamente a determinados
intervalos de tiempo. O sea, es un disparador
automático programable, el cual, mediante
sus controles nos permite configurar cada
cuanto tiempo y cuantas fotografías va a
disparar la cámara.
En algunos modelos de cámaras, este
dispositivo está incluido en su software
instalado de fábrica, con lo que no es
necesario adquirir ningún intervalómetro
externo. En los demás modelos, este aparato
se conecta en una clavija para tal efecto,
normalmente coincidiendo con la del
disparador remoto por cable, en la mayoría
de los casos, solo disponible en cámaras
réflex.
Lo podemos encontrar en forma de “mando
a distancia” (parecido al de cualquier TV) o
junto a un “grip” o contenedor de baterías,
situándolo en la parte inferior de la cámara,
anclado en la rosca del trípode.
La principal utilidad de este accesorio es la
realización de lo que se denomina como Time-
lapse, que consiste en realizar una secuencia de
video a partir de la unión de varias fotografías,
para mostrarnos de forma acelerada
acontecimientos que suceden normalmente a una
velocidad muy lenta, como por ejemplo, el
crecimiento de una flor o el movimiento de las
nubes.
También se utiliza para hacer startrails, que
consiste en realizar una secuencia e fotografías
para luego montarlas con un programa. Solo
apuntaros, que los intervalómetro son de los
accesorios más asequibles del mundo fotográfico,
no superando en la mayoría de los casos los 70€
de precio.
Otro uso del intervalómetro es el de disparador
por cable ya que funciona incluso sin pilas.
13 Darkredteam
cosillas con mi compacta, no supe lo que era tener
una réflex hasta hace poco más de un año, de ese
día en adelante, se puede decir que la mayor parte
de mi tiempo libre está dedicado a la fotografía de
una u otra forma (ya sea leyendo, observando fotos,
aprendiendo, practicando o pensando en alguna foto
nueva).
7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?
Tras unos meses a tope con la réflex, en los que leía
todo, y con todo, quiero decir TODO, lo que caía en
mis manos sobre fotografía, buscando por internet
información sobre fotografía nocturna (me empezaba
a llamar mucho la atención alguna foto que había
visto), me topé con gente como Mario Rubio, y poco
después y centrándome ya más en ver qué era eso
que algunos llamaban “light Painting”, descubrí al
Niño de las luces (al que tuve la suerte de ver en el
congreso Éxodos del 2012 en Langreo (Asturias), y a
partir de ahí ya fue un sin parar de buscar
información, conocer gente que se dedica a esto (por
la red), mirar más y más fotos, practicar, fabricar
herramientas, experimentar… etc…. Eso que suena a
hace una eternidad, en realidad no hace ni un año
que me pasó.
8 ¿Cómo descubriste el LP?
Como describo en la pregunta anterior, casi de
casualidad, pero desde el principio me enganchó.
9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un
enlace para poner la foto)
Una de las primeras fotografías que realice de LP (antes de
eso había iluminado alguna cosa con mi linterna con filtros
de colores, pero hasta ese día no salí de casa con la
intención de volver con una foto de Light painting) es esta
estrenando el cátodo que me acababa de fabricar (mi
primera herramienta LP):
http://www.flickr.com/photos/daveastur/7837206290/in/
set-72157629948928441
Entrevista
En esta sección invitaremos a un artista del light
Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos
con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de
ellos como personas, y como artistas.
Este mes vamos a entrevistar a
un artista que a pesar de llevar
muy poco tiempo en esto es
capaz de conseguir grandes fotos.
1 ¿Tu nombre?
David.
2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?
Algunos amigos me llaman Dave, de ahí en parte, mi
apodo en las redes, DaveAstur...
3 ¿Qué estudios tienes?
Técnico Especialista en Electrónica Industrial, a parte
de algún curso y esas cosas que se suelen hacer.
Ahora estoy intentando “perfeccionar” mi inglés básico,
jajaja, con un curso en la Uned.
4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un
grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama?
Ninguna de las dos respuestas sería del todo correcta,
no pertenezco a ningún grupo, pero sí que intento “liar”
siempre a alguien para que me acompañe o me eche
una mano en mis salidas, ya sea de modelo o de
“ayudante”.
5 ¿A qué te dedicas?
Soy funcionario, por suerte puedo organizarme
bastante bien el tiempo libre para disfrutar del Light
painting.
6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?
Pues aunque siempre me gustó e intentaba hacer
14 Darkredteam
15 Darkredteam
Da
ve
Ast
ur
10 ¿Digital o analógica?
Como mi experiencia con la fotografía en
plan más serio es muy reciente, siempre
he trabajado en digital.
11 ¿Crees en los extraterrestres?
Seguro, no sé cómo serán, ni donde están
(ya nos gustaría, ¿no?), pero es muy
improbable (por no decir imposible) que
seamos los únicos habitantes de algo tan
inmenso como el Universo. Tan solo hay
que mirar al cielo en una de esas noches
que tanto nos gusta salir con nuestra
cámara, para saber que ahí arriba tiene
que haber algo.
12 ¿Que técnica del LP utilizas
habitualmente?
El LP ya me parece suficiente técnica en
sí como para centrarme más en algo,
jejeje, no en serio, me gusta probar todo lo
que veo o se me pasa por la cabeza, es la
forma de aprender cosas nuevas y
mantener siempre las ganas de
experimentar (interiores, exteriores, LP
creativo o conceptual, herramientas
nuevas, falsas dobles exposiciones, todo
lo que me haga pasar un buen rato y
aprender algo nuevo).
13 ¿Cuál es tu color favorito?
El azul.
14 ¿Cuál es tu artista de LP más
influyente?
Me influyen todos, conocidos o no, como
dije antes me gusta aprender y
experimentar todo lo que pueda.
15 ¿Cuál es tu artista de light painting
favorito?
No tengo uno en concreto, me gustan
muchos, nacionales e internacionales, no
creo que haya que centrarse solo en uno,
podemos aprender muchísimo de mucha
gente, y buscar nuestro estilo propio.
(Aunque está claro que artistas como el
niño de las luces por poner un ejemplo en
nuestro país, son para seguir muy de
cerca).
16 ¿Cuál es tu comida favorita?
Ufff… podría decir tantas, jajaja, soy de
buen comer, y en Asturias no se hace mal,
pero por poner un ejemplo, una buena
carne, chuletón, solomillo… con patatas
fritas (que no falten).
17 ¿Te gusta otro tipo de expresión
artística distinta del LP? , si es así
¿cuáles?
Desde que me centré en la fotografía es a
lo que más tiempo dedico, aunque pienso
que todo fotógrafo aficionado tiene
muchísimo que aprender por ejemplo del
mundo de la pintura, una pena no lo
conozcamos todos un poquito (me incluyo
yo también).
18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de
otro artista? (pon un enlace para poner
la foto)
No podría elegir una sola foto, tengo
muchas, cada vez que veo una foto que
me sorprende podría ser esa mi favorita.
19 ¿Cuál es tu foto LP favorita? (pon un
enlace para poner la foto)
A esta le tengo mucho cariño, por el efecto
que está muy poco visto (solo había visto
algo parecido a Dennis Calvert, que fue el
que me inspiró para hacer esta
herramienta), y porque en su día para mí
fue como una muestra de cómo en poco
tiempo, con ganas y dedicación, se
pueden hacer cosas muy guapas en el
mundo del LP:
http://www.flickr.com/photos/daveastur/817
1626069/in/set-72157629948928441
20 ¿Qué es lo más difícil o complicado del LP?
Lo más difícil o complicado puede ser pasar frio,
llegar a una localización que no te pilla cerca,
convencer a alguien que no es tan “friki” como tú (me
gusta el termino friki, en este caso es algo muy
bueno, jiji) de que te acompañe... Lo demás, con
ganas, ilusión y pasión por lo que haces… no es
difícil… solo necesita paciencia y tiempo (y muuucha
imaginación casi siempre).
21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el
LP?
No hay mejor manera de difundir algo que dándolo a
conocer (cada uno de la manera que esté dentro de
sus posibilidades, que hoy en día, con tanta red
social, son muchas para cualquiera) y dejar a la gente
sorprendida de lo que se puede llegar a hacer con
luces y un sitio oscuro (y por supuesto teniendo claro
que los resultados se logran practicando y no
mediante manipulación por software, la gente tiene
que saber que la fotografía es eso, una fotografía, y
que detrás de ella hay mucho trabajo y dedicación y
no una simple manipulación de 10 minutos o una
hora delante de un ordenador).
22 ¿Has vendido alguna foto LP?
No, he cedido alguna para una causa benéfica, pero
no he vendido ninguna.
23 ¿Has expuesto en alguna galería?
No, aunque con el tiempo sí que me gustaría.
24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos? (pon un
enlace)
De momento no tengo una página web personal
(aunque lo tengo en mente y no creo que tarde
mucho tiempo). Pero podéis ver mis fotografías en mi
página de Flickr o de Facebook:
http://www.flickr.com/photos/daveastur/
https://www.facebook.com/DaveAstur
25 ¿Cuál es tu frase favorita?
“Decir que una cámara sacas buenas fotos, es como decir
que una guitarra toca buenas melodías”.
26 ¿Quién es tu artista favorito?
No me considero especial fan de nadie en concreto, más
bien de todo aquel que haga una obra (sea del tipo que sea)
que me sorprenda y me transmita algo.
27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP?
A parte del LP y otros tipos de fotografía (strobist,
nocturnas, etc…), suelo practicar mucho deporte, me gustan
las nuevas tecnologías, todo lo relacionado con los
ordenadores, las motos, alguna que otra serie…
28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP?
Divertido según como se mire y para quien, pero
probablemente sea gracioso ver como en plena exposición
de una fotografía por ejemplo, mientras corro de un lado
para otro de un edificio para iluminar con la linterna, me
meto de lleno en un charco corriendo en plena oscuridad y
se puede escuchar algún que otro juramento, jajajaja.
29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP?
De momento y por suerte nada que contar, otros
compañeros ya se llevaron más de un susto debido a los
lugares por los que solemos movernos, edificios en muy mal
estado o ruinosos, a oscuras, etc., con lo cual no es nada
raro tener algún que otro percance o caída.
30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o
la autoridad por culpa del LP?
Problema ninguno, más allá de tener que parar una
exposición en mitad de la foto porque aparezcan, jajaja.
Suele ser bastante frecuente si se está en un sitio cercano o
dentro de la ciudad, pero siempre fue de muy buen rollo.
31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP?
Si no van conmigo, en principio nada, supongo que si pasan
por allí en ese momento pensaran cosas raras. Y a los que
van conmigo en alguna salida, y no saben muy bien que es
lo que hago, les intento explicar lo que voy a hacer, aunque
nada mejor que verlo para comprenderlo.
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32 ¿Dónde encuentras inspiración para hacer LP?
En todos sitios, en fotos de otros painters por
supuesto, pero también en fotos de cualquier
temática, en el cine, publicidad… cualquier ocasión
es buena para poner la cabeza a pensar en una foto
nueva o un efecto.
33 ¿A quién te gustaría golpear? (simbólicamente)
A algún que otro político que van de salvadores y de
honrados criticando al que tienen en frente y en el
fondo lo único que les interesa es llenarse el
bolsillo, el de sus amigos y el de sus familiares (cada
día tengo más claro que las siglas o los colores no
diferencian a este tipo de gente)
34 ¿A quién te gustaría besar? (simbólicamente)
A la gente que aún es capaz de hacer algo
desinteresado por ayudar a los demás, que cada vez
son menos.
35 ¿Por qué el LP?
No lo sé… porque me hace esforzarme, pensar,
porque cada fotografía es un reto, por la sensación
al ver el resultado en el display de la cámara
después de varios minutos de “pintar”…
36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP?
Mientras esté oscuro no me importa, cuando cae la
noche, salimos a la calle… , y si hay que “hacer la
oscuridad” dentro de casa, se hace.
37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP?
Cuando encuentro una buena localización me gusta
ir varias veces, siempre se le saca mucho más
provecho cuando conoces el lugar, pero tampoco
caer en la monotonía de repetir siempre el mismo
sitio, cualquier sitio sin contaminación lumínica
puede ser bueno, y si hay algo en ruinas mejor que
mejor.
38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer
una sesión de LP ¿a dónde irías?
Uff, tendría que pensarlo mucho si solo pudiese
elegir un sitio, pero seguro que alguno donde
haya algún monumento, ruinas, etc., etc., y esté alejado de
la civilización para no tener contaminación de ningún tipo.
Podría ser algo parecido a la ciudad Maya Tulum, en la
Riviera Maya, un sitio en el que estuve, pero por desgracia
no haciendo LP, tiene ruinas (impresionantes y en muy
buen estado), una zona natural también impresionante y
encima en la costa a pie de playa, no menos espectaculares.
Por desgracia la entrada si no recuerdo mal es restringida a
ciertos horarios y siempre con mucha gente ya que es tan
turístico, por lo que hacer algo de LP sería prácticamente
imposible.
39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así
¿cómo es?
Inventar no, lo que si hago es adaptar mis herramientas o
hacerlas a mi manera, pero casi siempre basándome en
otras que veo. Supongo que al ser todo casero es muy difícil
ver dos herramientas LP iguales. Cada uno va
experimentando y adaptando lo que tiene y lo que necesita.
Pero sí que me gusta dedicarles el tiempo que sea necesario
a dejarlas a mi gusto.
40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP?
No me canso nunca de explicar cualquier cosa relacionada
con el LP o como hago las fotos, podría pasarme todo el día
hablando de lo mismo.
41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"?
Jajaja, alguna que otra, más bien en plan cachondeo de
quien ya sabe que no hay nada de eso. Lo que me preocupa
más es que mucha gente puede pensar que este tipo de
fotografía se hace con software tipo PS, más por
desconocimiento que otra cosa, y por eso a veces no se les
da el valor que se debería a las fotos LP.
42 ¿Que te hace feliz?
Pues no sé, supongo que más o menos lo que nos puede
hacer feliz a cualquiera, ya que ricos no somos, jajaja, pues
tener salud para disfrutar con nuestra gente de las cosas
que nos gustan por ejemplo.
43 ¿Que te hace enfadar?
La gente prepotente, poco humilde, los que se aprovechan
de los demás… no se… que se te caiga la tostada por el lado
de la mantequilla…: D
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44 ¿Que parte del LP te hace más feliz?
Me encanta la sensación de ver una foto terminada
en el display de la cámara y que esté todo como tú
querías… no tiene precio. También me gusta que
sea un tipo de fotografía que se pueda (y se deba
muchas veces) disfrutar con más gente.
45 ¿Que parte del LP odias?
Que tengas una idea en mente y no tengas modelos
o ayudantes disponibles ese día para llevarla a
cabo. El que se hagan muchas fotos con más gente
es bueno porque se disfruta mucho más, y es malo
a veces porque ya no dependes de ti mismo para la
disponibilidad o el tiempo.
46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es
la dirección?
De momento solo mi galería en Flickr y mi fanpage
del Facebook, aunque en breve me pondré manos a
la obra con mi web personal:
http://www.flickr.com/photos/daveastur/
https://www.facebook.com/DaveAstur
47 ¿Que es el LP?
Ante todo una pasión, es un tipo de fotografía muy
distinta a los demás, ni mejor ni peor, pero muy
distinta por las peculiaridades que tiene, necesitas
que sea de noche o tener oscuridad (por eso se
compagina tan bien con las nocturnas), muchas
veces no puedes realizar la fotografía tú solo, no
solo ya por necesitar modelo, si no que a veces
también necesitas ayudante, no dependes de tu
entorno, no se trata solo de elegir tu encuadre y
plasmar en la fotografía tu visión del sitio, sino que,
tú puedes crear tu propio mundo con luz, incluir lo
que quieras iluminándolo, dejar fuera todo lo que
no te interese (no iluminando), casi siempre (sobre
todo si quieres hacer algo realmente bueno)
necesitas llevar la foto en la cabeza ya desde casa,
después de pensar en ella a veces durante mucho
tiempo, crear o perfeccionar las herramientas que
necesites (esto es lo más característico de este tipo
de fotografía)… etc., etc.,…
48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que esté
interesado en el LP?
No hay mejor consejo que practicar y practicar…, eso sí,
como entres en este mundo… ya no sales… ;)
49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?
Según con quien me encuentre dentro de ella: D.
50 ¿Tu película favorita?
“Cadena perpetua”, “The Game”, “American History X”…
Muchas gracias David por acceder a rellenar nuestra
entrevista, sabemos que es un poco larga y que da un poco
de pereza, pero creo que de esta manera, poco a poco, os
iremos conociendo a todos un poco mejor.
CRONICA DE LAS
EXPOSICIONES "CRIATURAS DE
LUZ" Y "LUCES EN LA NOCHE"
por Zesfoto
Hacer una exposición es algo que tenía en mente,
pero no se me había presentado la oportunidad.
Con la fotografía convencional diurna, es difícil
sorprender, ya que hay mucha gente que hace muy
buenos trabajos y es difícil conseguir algo que no se
haya visto. Esto no pasa en el Light painting. Cada
foto es diferente y la creatividad del fotógrafo es lo
más importante, creando composiciones únicas en
cada fotografía. Entonces empecé a enseñar mis
fotografías nocturnas y de Light painting y
enseguida noté una reacción positiva por parte de
los espectadores. Es un tipo de fotografía que la
gente no está acostumbrada a ver y se sorprenden
cuando les explicas que no se utiliza ningún
programa de retoque fotográfico, que todo se crea
con luces y filtros de colores. Al final es más
parecido a una pintura que a una fotografía. Un
día, Gracias a Antxon de X-Ergia, nos reunimos con
el dueño del Pub Il Suono de Reyes Católicos, que
tiene el local con toda la iluminación de Leds de
colores y vimos que el estilo encajaba muy bien en
el local, ya que yo también utilizo Leds para crear
mis fotografías. Le enseñé una serie de fotos, de las
cuales seleccionamos 13 de Light painting para la
exposición que decidí llamar "Criaturas Nocturnas".
En el día de la inauguración, que fue el día 19 de
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Exposiciones Vamos a dedicarle esta sección a
todos aquellos que, con gran
esfuerzo, se animan a realizar
exposiciones de sus trabajos. De esta
manera intentaremos apoyar a todos
estos artistas aportando nuestro
granito de arena a su esfuerzo.
En esta primera entrega, contamos con las exposiciones de nuestro compañero de aventuras Zes Domingos. Un
incansable painter, que se atreve con todo, y que no se da por satisfecho hasta que consigue lo que busca. No se
conforma con llevar las fotos a casa y disfrutarlas en privado, siente la necesidad, como muchos de nosotros, de
compartir sus trabajos y experiencias. Asi nace su interés por montar una exposición, seguro que a este gran éxito
le siguen muchos más. Gracias a él y otros muchos poco a poco vamos introduciendo el Light Painting dentro de la
fotografía, como una disciplina más.
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En el día de la inauguración, que fue el día 19 de enero,
vinieron a verla 60 personas y hasta el 9 de Marzo que
estuvieron expuestas las fotografías, pasaron en total,
alrededor de 100 personas. Nunca me había podido
imaginar que habría tanta gente interesada en mis fotos.
Para mí, ha sido una auténtica sorpresa. Dado el interés
de la gente, decidí hablar con el dueño del Pub y
proponerle una segunda exposición, a lo cual accedió sin
reparos. El día 9 de Marzo, inauguré mi segunda
exposición "Luces En La Noche" y esta vez, he hecho una
selección de Fotografías de paisajes Nocturnos y también
está teniendo una buena aceptación del público.
Entonces, viendo la reacción positiva de la gente, decidí
enseñar mis fotos en otros locales y el día 23 de Marzo,
volví a exponer "Criaturas De Luz" esta vez en el Bar Lau
de Amara. Una de las anécdotas que más me han llenado
en el tiempo que llevo haciendo fotos, fue en esta última
exposición: Un niño de 12 años, se me acerca y me
pregunta cuánto cuesta una foto.
La quería sin marco, para ponerla en la carpeta del
colegio y enseñársela a sus compañeros. Ver el auténtico
interés de este niño por mis fotografías, era algo que no
me podía imaginar y me da ganas de seguir practicando y
mejorando para poder mostraros mi visión de La Pintura
de Luz. Quiero dar las Gracias a Antxon de X-Ergia, que
me animó a empezar a exponer mis fotografías y a todas
las personas que han ido a ver mis exposiciones y con sus
consejos me han ayudado a mejorar.
Esto es solo el principio. Voy a seguir luchando por dar a
conocer la Pintura de Luz. Muchas Gracias a Todos.
Flora lumínica.
Robot de luz.
La noche de
las hadas.