El arte de la entrevista de Juan Mayorga

En El arte de la entrevista hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo. Las

mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso;

la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento

para trabajo escolar, la cámara entra en la casa.

A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen

daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más

importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una

entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una

navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras.

La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días

anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto.

La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza

hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa

descubren que el pasado está tan abierto como el futuro.

¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma- es un intruso.

Juan Mayorga

Sinopsis Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: una entrevista. Animada por su madre –Paula-, la adolescente enciende la cámara ante su abuela –Rosa-. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto.

Ficha Artística

REPARTO Alicia Hermida Rosa

Luisa Martin Paula

Elena Rivera Cecilia

Ramón Esquinas

Autor Juan Mayorga

Dirección Juan José Afonso

Producción Iraya Producciones Escenografía Fotografía

Elisa Sanz Paco Navarro

Iluminación Diseño de cartel Carlos Alzueta Jorge Herrera

El autor Juan Mayorga Nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y en

Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se

doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de

Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela

Superior de Arte Dramático de Madrid. Dirige el seminario Memoria y

pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del

CSIC. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria.

Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios ha obtenido el Nacional de Teatro

(2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y el Max a la mejor

adaptación (2008).

Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de

Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El

Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de

Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La

tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, Si

supiera cantar, me salvaría. El crítico y El cartógrafo.

Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves: Concierto fatal de la

viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen, Legión, El Guardián, La piel, Amarillo, El Crack,

La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El

buen vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido de calle, El espíritu de

Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la

felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581

mapas.

Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines y La vida es sueño (Calderón de la Barca), La dama

boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich

Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski),

Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear

(William Shakespeare), Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chejov) y Woyzeck (Georg

Büchner). Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver de la boda

de la hija del presidente y de Penumbra.

Su obra ha sido representada en Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile,

Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia,

Hungría, Irlanda, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Suiza,

Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano,

checo, danés, francés, gallego, griego, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano,

ruso, serbocroata, turco y ucraniano.

Reparto

Alicia Hermida Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la

Compañía de Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera

etapa sobre las tablas destaca el papel interpretado en la obra

Plaza de Oriente, de Joaquín Calvo Sotelo, así como Medida por

medida (1955), de Shakespeare, La hora de la fantasía (1955),

de Anna Bonacci, El Diario de Ana Frank (1957), de Frances

Goodrich, La casamentera (1960), de Thornton Wilder, La viuda

valenciana, de Lope de Vega, El jardín de los cerezos (1960), de

Chejov y La casa de Bernarda Alba (1964), de García Lorca.

En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que

figuraron en su momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante la

segunda república. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia Hermida, desde la que la actriz

imparte clases de interpretación.

Entre las obras recientes en las que ha participado, figuran Las bragas (1980), de Carl Sternheim, La

Dorotea (1983), La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams, El otro (1995), de

Miguel de Unamuno, El retablillo de Don Cristóbal (1997), Doña Rosita la soltera (2004) - ambas de

Federico García Lorca - y Fedra (2007), adaptada por Juan Mayorga.

Trayectoria

Teatro

Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo. Las flores (1954), de los Hermanos Alvarez Quintero.

Medida por medida (1955), de Shakespeare. La hora de la fantasía (1955), de Anna Bonacci. Los

maridos engañan después del futbol (1956) de Luis Maté. El Diario de Ana Frank (1957), de Frances

Goodrich. Juicio contra un sinvergüenza (1958), de Alfonso Paso. El diario de Ana Frank (1958). César

y Cleopatra (1959), de George Bernard Shaw. Los tres etcéteras de Don Simón (1959), de José María

Pemán. El hombre que se vestía de perro (1959), de Bich Wrigth. La casamentera (1960), de Thornton

Wilder. El gato y el canario (1960), de John Willard. El jardín de los cerezos (1960), de Chejov. Juegos

para marido y mujer (1961), de Alfonso Paso. La viuda valenciana (1961), de Lope de Vega. Pisito de

solteras (1962), de Jaime de Armiñán. La revelación (1962), de Rene-Jean Clot. Academia de baile

(1963), de Jaime De Armiñan. Don Juan Tenorio (1963), de José Zorrilla. El lindo don Diego (1963), de

Agustín Moreto. La pareja (1963), de Jaime De Armiñan. No hay burlas con el amor (1963), de

Calderón de la Barca, El gran teatro del mundo (1963), de Calderón de la Barca. La casa de Bernarda

Alba (1964), de Federico García Lorca. Diálogos de la herejía (1964), de Agustín Gómez Arcos. Noches

de San Juan (1965), de Ricardo López Aranda. Los gatos (1965), de Agustín Gómez Arcos. El rey se

muere (1965), de Ionesco. Una vez a la semana (1966), de Jaime De Armiñan. Don Juan tenorio

(1968), de José Zorrilla. Juan Del Enzina y su tiempo (1968). El malentendido (1969) de Albert Camus.

El carro del teatro (1970), de Vicente Romero. Tú y yo somos tres (1972), de Enrique Jardiel Poncela.

Las Hermas de Bufalo Bill (1974), de Martínez Mediero. Las bragas (1980), de Carl Sternheim.

Kikirikì... un cequì (1982), de Alicia Hermida y Jaime Losada. La Dorotea (1983), de Lope de Vega. El

maleficio de la mariposa (1985), de Lorca. Muelle oeste (1993), de Bernard-Marie Koltès. Queridos

míos es preciso contaros ciertas cosas (1994), de Agustín Gómez Arcos. El otro (1995), de Miguel de

Unamuno. La gata sobre el tejado de zinc (1995), de Tennessee Williams. El retablillo de Don

Cristóbal (1997), de Lorca. Bodas de sangre (1998) de Lorca. Algún día trabajaremos juntas (1999) de

José María Bernet i Jornet. Doña Rosita la soltera (2004), de Lorca. Divinas palabras (2005/06), de

Valle-Inclán. Fedra (2008), de Jean Racine.

Televisión

Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de la mano de Jaime

de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo con Armiñán, Mujeres solas (1960-

1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963 y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio

Ferrandis. Tras este proyecto, su rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas

de personajes interpretados en las obras de teatro televisado que se emitían en los años 60 y 70 del

siglo XX bajo el título de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los

hombres (1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión, participó en la

serie Los negocios de mamá, protagonizada por Rocío Dúrcal, en 1997 para TVE. Recuperó buena

parte de su popularidad gracias al papel de la cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó

(2001-2013). En 2010 interpretó a Sofía, en la version española de Las chicas de oro. En 2011

interpretó a Maricarmen en la adaptación española de Marco y un año más tarde participó en la

serie Stamos okupa2.

Cine

Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña familia, de José

María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. Su actividad cinematográfica no ha

sido especialmente extensa, aunque caben mencionar títulos como Gary Cooper, que estás en los

cielos (1980), de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984), de Jaime Chávarri, El bosque

animado (1987), de José Luis Cuerda, Malena es un nombre de tango (1996), de Gerardo Herrero o

Carreteras secundarias (1997), de Emilio Martínez Lázaro.

Luisa Martin Televisión

GRAN RESERVA (Dir. Carlos Sedes) 2009 y 2013 LOS MISTERIOS DE LAURA (Dir. Carlos Navarro) 2012 FRÁGILES (Dir. Manu Sanabria) 2012 MARIETA (Dir. Carlos Vila) 2011 EL SECUESTRO DE ANABEL (Dir. Pedro Costa y Luis Oliveros)2009 VIVA LUISA (Dir. Jose Camacho/ Pedro Barbero) 2008 EL CASO WANINKHOF (Dir. Pedro Costa / Fernando Cámara) 2007 PATRICIA MARCOS, DESAPARECIDA (Dir. Carlos Sedes/Manuel Palacios) 2007 MANOLO Y BENITO CORPOREISION (Dir. Jose Luis Iborra) 2007

HOSPITAL CENTRAL (Dir. Javier Pizarro) 2006 EL CLUB DE FLO (La Sexta) 2006 LA SOPA BOBA (Dir. Jose Luis Moreno) 2004 PERIODISTAS (Dir. Begoña Álvarez) 1998 MÉDICO DE FAMILIA (Dir. Daniel Écija) 1995 UN MILLÁN DE COSAS (Dir. Millán Salcedo) ¿QUIÉN DA LA VEZ? (Dir. Vicente Escrivá) EL CLUB DE LA COMEDIA (Canal +) NOCHE NOCHE (Antena 3) EL PROGRAMA DE PEDRO RUIZ (TVE 1) UN, DOS, TRES (TVE 1) 1993 Cine

ENTRELOBOS (Dir. Gerardo Olivares) 2009 13 ROSAS (Dir. Emilio Martínez Lázaro) 2007 PACTUM (Dir. Juan Padrón) (Cortometraje) 2006 TIOVIVO C. 1950 (Dir. Jose Luis Garci) 2004 EL SUEÑO DE LA MAESTRA (Dir. Luis García Berlanga) 2003 (Cortometraje) TERCA VIDA (Dir. Fernando Huertas) 2000 Teatro

EL SHOW DE KAFKA (J.C. Perez de la Fuente) 2012 y 2013 EL TIEMPO Y LOS CONWAY (J.C. Perez de la Fuente) 2011 LA MUERTE Y LA DONCELLA (Dir. Eduard Costa) 2009 COMO ABEJAS EN LA MIEL (de Douglas Carter Beane) 2007 HISTORIA DE UNA VIDA (de Donald Margulies) 2006 ABRE EL OJO (de Rojas Zorrilla) 2002 EL VERDUGO (de Luis García Berlanga y Rafael Azcona) 2000 LA MALCASADA (de Lope de Rueda) (Versión musical) EL MARINERO (de Fernando Pessoa)

EL PISITO CLANDESTINO (de A. Martínez Ballesteros) EL RINOCERONTE (de Ionesco) LAS CARTAS DE UNA RELIGIOSA PORTUGUESA (atribuido a Racine) Le Centre Brueghel (Bruselas). EL EMPERADOR DE CHINA (de George Rivemon-Desaignes) LOS BALCONES DE MADRID (de Tirso de Molina) FEDRA (de Euripides) HA LLEGADO EL BULULU (adaptación de textos clásicos de Cervantes, Lope de Vega, etc… Por Manuel Collado Álvarez) LAS PICARDIAS SCAPIN (de Moliere) LOS ESCANDALOS DE UN PUEBLO (de Carlo Goldoni) EL GRAN CIRCO DE LOS CINCO CONTINENTES (creación colectiva) LOS VIAJES DE PEDRO EL AFORTUNADO (de A. Strindberg) (para el certamen internacional de teatro infantil y juvenil) LA CARÁTULA (de Lope de Vega) ENTREMESES (de Miguel de Cervantes) EL SEÑOR DE PIGMALION (de Jacinto Grau) ENTREMESES (de Miguel de Cervantes) LA CARÁTULA (de Lope de Vega) Premios

Unión de Actores 2008, Mejor interpretación Secundaria de Televisión por Desaparecida. Premio Cadena COPE de teatro por El Verdugo. Premio Ercilla 2000, Mejor Intérprete Femenina de Teatro por El Verdugo. Premio Miguel Mihura SGAE 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios Fotograma de Plata 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo. Premios ATEA 1999 (Asociación de telespectadores de Andalucía), Mejor Actriz de Televisión por Médico de Familia. Festival Internacional de Cine y Televisión Cartagena de Indias 1997, Catalina de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por Médico de Familia. Unión de Actores 1996, Mejor interpretación Secundaria de Televisión por Médico de Familia.

Elena Rivera

Nacida en Zaragoza en 1992, comenzó su carrera en el

programa de televisión, “Menudas estrellas”, con tan solo 7

años.

A partir de ese momento ha compatibilizado su vida de

estudiante con la de la música participando en diferentes

programas musicales; y con la interpretación desde que en

2005 comenzará a trabajar en la éxitos serie de TVE

Cuéntame Cómo Pasó, con la que continua a día de hoy, con

su personaje de Karina.

Actualmente continúa con sus estudios universitarios de

Magisterio, a la vez que trabaja como actriz y cantante.

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Cuéntame Cómo Pasó TVE (2005-2012)

Toledo Antena 3 (2011)

Los Quién Antena 3 (2011)

Videoclip de la canción “Que si”, del grupo “La señal de Flint”, con quienes interpreta

también el tema “Aprendí”. (2011)

Radionovela “El Exorcista” en RNE, dentro del Ciclo “Ficción Sonora” (2010)

Gala de fin de año de TVE (2009)

Doblaje del proyecto educativo “Curso de español” de una editorial sueca (2009)

Publica el disco “Locos por el Ritmo” (2002) al ganar el programa de televisión “Se busca

una estrella” de Antena 3 (2002)

Participa en numerosos programas musicales y Galas de televisión (1998-2003)

Ramón Esquinas

Cine

2013. MUERTOS DE AMOR de Mikel Aguirresarobe

2011. AMIGOS de Borja Manso y Marcos Cabotá

2010. SUSPICIOUS MINDS de Carlos Martín Ferrera

2004. PLAUTO de David Gordon

2003. CUIDATE DE MI de Javier de la Torre

2001. INTACTO de Juan Carlos Fresnadillo

Teatro

VERDAD O CONSECUENCIA de Paola Matienzo

PERO, QUIEN MATÓ EL TEATRO? de Joaquín Oristrell

ROSENCRATZ y GUILDERSTERN HAN MUERTO de Cristina Rota. Nuevo Repertorio

CITIZEN KANE de Jochen Ülrich en Tanz Forum

KATARSIS DEL TOMATAZO de Cristina Rota

Televisión

2013. EL DON DE ALBA. Tele 5

2012. EL SECRETO DE PUENTE VIEJO. Antena 3

2012. LA FUGA. Tele 5

2011. TIERRA DE LOBOS. Tele 5

2011. LA BARONESA. Tv movie Tele 5.

2011. AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS. TVE

2011. ANGEL O DEMONIO. Cuatro.

2010. HAY ALGUIEN AHÍ. Cuatro

2009. DE REPENTE, LOS GÓMEZ. Tele 5.

2009. LA CHICA DE AYER

2008. DOS DE MAYO, Telemadrid

2007. RIS CIENTIFICA, Tele 5

2006. AMISTADES PELIGROSAS. Cuatro

2006. LOS SIMULADORES. Cuatro.

2005. AQUI NO HAY QUIEN VIVA. Antena 3

2005. EL PASADO ES MAÑANA. Tele 5

2005-2006. ARRAYAN. Canal Sur. Premio Ondas

2005-2006. EL COMISARIO. Tele 5

2003. LONDON STREET. Antena 3

2002-2006 HOSPITAL CENTRAL. Tele 5

Cortometrajes

SUN SAND SURVIVAL de Alvaro Moro y Oscar Cavaller

NO de David Fons

¿IGUALES? de Javier de la Torre

LA REINA DEL BAR CANALLA de Daniel Azancot

YA LLORÉ LO QUE TENÍA QUE LLORAR de Javier de la Torre

BUSCANDO A EFEBO de Martín Alcalde

Dirección

Juan José Afonso El hijoputa del sombrero de Stephen Adly Guirgis y adaptación de Miguel Hermoso. Los reyes de la risa de Neil Simon y adaptación de Miguel Hermoso. Si supiera cantar, me salvaría. EL CRÍTICO de Juan Mayorga, con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce. El hombre de la pistola de nata de Carlos Atanes, con

Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, María Kaltembacher. Almacenados de David Desola, con Cesáreo Estébanez y Francesc Tormos. La extraña pareja de Neil Simon, con Juanjo Cucalón y Raúl Cimas. El gran regreso de Serge Kribus, con José Sancho y Miguel Hermoso. Nunca es fácil de Jean-Claude Islert, protagonizada por Nancho Novo, Alfredo Alba. Querido Nestor II con la compañía Mestisay y orquesta sinfónica de Gran Canaria Fiel de Chazz Palminteri, con Miguel Hermoso y José Manuel Seda. Miles Gloriosus de Plauto, para el Festival de Mérida. Protagonizada por José Sancho, Pepe Viyuela, Cesáreo Estébanez. La cena de los idiotas de Francis Veber, con Josema Yuste y Agustín Jiménez. A Saco de Joe Orton, con Miguel Hermoso. El sopar dels idiotes de Francis Weber con Edu Soto y David Fernández.

Escenografía y Vestuario

Elisa Sanz Es nominada a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios Max por Mesías de Steven Berkoff. En el año 2005 y dentro de la VIII Edición recibió el MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por su trabajo para El rey se muere. Mejor Vestuario en FETEN 2005 por Nada, nada, en el 2000 por Maletas y mejor espectáculo por Nubes. En el 2009 es nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por Mortadelo y Filemón, the musical. MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO en el 2008 por Pequeños paraísos, MAX AL MEJOR VESTUARIO en el 2011 por Nubes, Premio Adriá Gual de figurinismo 2012 por La

Avería y MAX AL MEJOR VESTUARIO 2012 por La Avería. Últimos trabajos: Diseño de Vestuario y Escenografía para La Tierra de José Ramón Fernandez, escenografía para El condenado por desconfiado dirigida por Carlos Aladro. Vestuario y Escenografía para Lisístrata dirigida por Jerome Savary. Escenografía y Vestuario para Todos eran mis hijos dirigida por Claudio Tolcachir Vestuario para La avería dirigida por Blanca Portillo. Escenografía y Vestuario para El manual de la buena esposa dirigido por Quino Falero y Una luna para los desdichado dirigida por John Strasberg. Escenografía y vestuario para El manual de la buena esposa (dirigida por Quino Falero, estrenada en el Teatro Lara de Madrid), y Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico de Juan Mayorga (dirigida por Juan José Afonso).

Diseño de iluminación Carlos Alzueta Bengoetxea Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1992 en el sector audiovisual. Especializado en el diseño de iluminación desde 2003. Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas s.l., consultoría de iluminación escénica, diseño e iluminación museográfica. Diseñador de iluminación escénica: Mujeres frente al espejo, La visita inesperada, Un adulterio casi

decente, Escándalo en palacio, La Ratonera, La cena de los idiotas, España baila flamenco, Crimen perfecto, La extraña pareja, Violines y trompetas. Diseñador de iluminación expositiva: Del rito al juego, Modachrome, La luz de las imágenes, Rencontres internacionales, Rojo, La cocina en su tinta, Viaje al cine español, 20 Trajes para Europa, What,s happening now ?, Casa del Cine de Almería, Picasso, el eterno femenino, Vidas gitanas.