De geschiedenis van muziektheater: van opera tot musical

I. De opera

Een opera is een drama waarin monologen, dialogen, decors, handeling en onafgebroken muziek met elkaar gecombineerd worden. Deze combinatie van muziek en drama gaat terug tot in de oudheid. In de middeleeuwen bestonden er liturgische drama’s en mysteriespelen1 waar zang en muziek al een bescheiden plaats in kregen. Aanvankelijk worden deze mysteriespelen in de kerk opgevoerd, later verhuizen naar het marktplein.

Belangrijk voor het ontstaan van de opera waren Claudio Monteverdi en de Florentijnse Camarata in de Barok (1600-1750).

II. Ontstaan van de opera: een renaissancistisch streven naar herleving van het Griekse drama.

De Camarata dei Bardi (humanistisch gezelschap rond graaf Bardi) wilde de oude Griekse muziek bestuderen. Omdat de Griekse muziektheorie uit schriftelijke bronnen bekend was, wist men dat de Griekse muziek éénstemmig was, en dat woord en toon een volkomen eenheid vormden. Zo ontstond de opera: eenstemmig gedachte muziek met een harmonische begeleiding (begeleide monodie) waardoor de tekst de aandacht kreeg die hij verdiende en goed verstaanbaar was.

III. Claudio Monteverdi : Orfeo

Omstreeks 1590 werd Monteverdi aangesteld als zanger/violist aan het hof van de Gonzaga’s in Mantua. Deze nam graag musici mee op zijn reizen en zo kwam Monteverdi ook in andere steden waar hij muzikale ideeën leerde kennen.

1 Het mysteriespel behoort tot de vroegste vormen van toneel in Europa. Het spel ontstond in de kerk uit een vorm van aanschouwelijk onderwijs, waarbij geestelijken een gebeurtenis uit de bijbel verbeeldden via dialoog en beurtzang. Gaandeweg ontwikkelde dit zich tot een meer uitgebreide voorstelling.

In 1607 werd Monteverdi’s eerste opera ‘Orfeo’ in Mantua opgevoerd. Deze opera is één van de belangrijkste opera’s uit de muziekcultuur omdat er voor het eerst een compleet muziekstuk in de nieuwe monodische stijl was geschapen. Dat wil zeggen dat er geen grote polyfone partijen voorkomen, maar wel stukken met één duidelijke melodische lijn en een rustige orkestrale ondergrond. Met dit werk is Monteverdi de eigenlijke schepper van de opera.Het verhaal:

Orfeo of Orpheus was gehuwd met de nimf Eurydice, van wie hij zielsveel hield. Op een dag liep zij langs de oever van de rivier waar ze de herder Aristaeus ontmoette. Betoverd door haar schoonheid werd Aristaeus op slag verliefd en hij achtervolgde haar op haar wandeling. Eurydice vluchtte, maar ze trapte op een slang. Diens beet werd haar fataal. Ontroostbaar door zijn verlies reisde Orpheus naar de onderwereld om te proberen zijn vrouw terug te krijgen. Persefone, koningin van de onderwereld, was zo geroerd door zijn verdriet dat ze toestemde op voorwaarde dat hij niet naar Eurydice zou kijken op de terugweg naar de bovenwereld. Helaas, tegen het einde van de reis kon Orpheus het niet laten om achterom te kijken of zijn geliefde nog bij hem was. Op het moment dat hij omkeek, vervaagde ze voor zijn ogen, voor eeuwig voor hem verloren. Orpheus kwam het verlies niet te boven en treurde tot aan zijn dood.

Luistervoorbeelden:

1. Dal mio Parnasso: recitatief

http://www.youtube.com/watch?v=yxBT1pfVAKQ

La Musica

Dal mio Parnasso amato a voi ne vegno Van mijn geliefde Parnassos daal ik tot u nederIncliti eroi, sangue gentil de regi Roemrijke helden, edel bloed van koningenDi cui’narra la fama eccelsi pregi Van wie de Faam grootse daden verhaaltNè giunge al ver, perch’è troppo alto il segno Feiten die de waarheid nauwelijks benaderen,

want te verheven is hun zin.

Ritornello

Io la musica son, ch’ai dolci accenti Ik ben de muziek, die door haar zoete klankenSof ar tranquillo ogni turbato core rust kan brengen in ieder gekwelde hartEd or di nobil ira ed or d’amore En dan weer edele torn, dan weer liefelijkheidPosso infiammar le piu gelate menti Doet ontvlammen in het kilste gemoed

Ritornello

Een ritornello is een instrumentaal stuk dat herhaald wordt tussen de strofen.

Een recitatief is een solistisch instrumentaal begeleid spreekgezang waarbij de

tekst primeert en niet de melodie. Vaak wordt er niet strikt in de maat gezongen. Er komen geen herhalingen in voor.

2. Vi ricorda a boschi ombrosi

http://www.youtube.com/watch?v=bU681o8BlZsVi ricorda o boschi ombrosi herinner je je, duistere woudenVi ricorda o boschi ombrosi herinner je je, duistere woudenDe’ miei lunghi aspri tormenti Mijn lange, bittere kwellingenQuando i sassi ai miei lamenti Toen zelfs stenen mijn klachten aanhoordenRispondean fatti pietosi? Door medelijden aangedaanVi ricorda o boschi ombrosi herinner je je, duistere woudenVi ricorda o boschi ombrosi herinner je je, duistere woudenRitornello

Dite, allor non vi sembrai Zeg me, leek ik nietDite, allor non vi sembrai Zeg me, leek ik nietPiu d’ogna’altro sconsolato? De ongelukkigste van alle mensenHor fortuna ha stil cangiato Nu heft het lot alles veranderdEd ha volto in festa I guai En mijn kommer in vreugde veranderdDite, allor non vi sembrai Zeg me, leek ik nietDite, allor non vi sembrai Zeg me, leek ik niet

Een aria is een solistisch gezang, begeleid door instrumenten, waarbij de melodie primeert en niet de tekst. Een aria heeft een liedkarakter en wordt strikt in de maat gezongen. Bepaalde tekstdelen in een aria worden herhaald.

IV. Henri Purcell – Dido & Aeneas

Henry Purcell werd geboren in 1659 en stierf in 1695. Purcell stamt uit een geslacht van musici. Hij was organist aan de Westminster Abbey en had een succesrijke loopbaan als hofcomponist verbonden aan de Chapel Royal. Hij is ondanks zijn kort leven één van de belangrijkste Engelse componisten.Henry Purcell schreef Dido & Aeneas in 1689 voor een kostschool van adellijke juffrouwen in Chelsea, een wijk in Londen.

1. Het verhaal

Bij de verwoesting van Troje door de Grieken is enkel de Trojaanse prins Aeneas met zijn gevolg kunnen ontkomen. Jupiter beveelt hem om naar Italië te varen en daar Troje opnieuw op te bouwen. Maar een storm slaat het schip op de kusten van Noord-Afrika, uitgerekend in Carthago. Daar ontmoet Aeneas de Carthaagse prinses Dido en hij wordt verliefd op haar. Hier begint de opera.

Dido, de koningin van Carthago, bekent haar zus en vertrouwelinge, Belinda hoezeer ze geplaagd wordt door smart en zorgen, maar ze wil de oorzaak niet verhullen. Belinda veronderstelt dat de reden van Dido’s leed haar gast, de Trojaanse prins Aeneas, is. Belinda probeert samen met Dido’s gevolg de koningin ervan te overtuigen dat een huwelijk tussen de twee heersers in hun voordeel zou zijn. Dan verschijnt Aeneas en hij bekent Dido zijn passionele liefde. Ondanks

haar gevoelens, maakt ze bezwaar en zegt ze dat het lot hun vereniging verbiedt. Niettemin gaat ze in op zijn liefde.

In een grot beramen een tovenares en haar heksen een plan om Dido, die ze haten, ten onder te richten en plannen ze de verwoesting van Carthago. De tovenares beslist om haar geest, vermomd als Mercurius, naar Aeneas te zenden. Hij zal Aeneas vermanen voor zijn te lange verblijf in Carthago en hem gebieden onmiddellijk te vertekken naar Italië.

Aeneas gehoorzaamt, maar is diep bedroefd omdat hij moet weggaan juist nu Dido hem uiteindelijk vertrouwt. Aeneas gaat naar het paleis om afscheid te nemen van Dido. Zij voelt zich bedrogen en geslagen door smart en ontneemt zich van het leven.

Fig. 1 Reisroute van Aeneas

2. Luistervoorbeelden : Klaaglied van Dido

http://www.youtube.com/watch?v=Svipj7y2qjI&feature=PlayList&p=33B5DDEB07B0C4E0&index=2

Kenmerken: (zie partituur)

1. Ostinaat2 in de bas2. Correlatie tekst-muziek:

*When I am laid in earth: dalende melodische lijn*No trouble: verkleinde kwint in melodie*Remember me: ritmische + melodische herhaling

2 Melodisch, ritmisch of harmonisch motief dat zich voortdurend herhaalt.

V.De opera in de 18de en 19de eeuw: Evolutie van opera seria naar opera buffa

Intussen was de hele situatie van de opera veranderd. Het werd een aangelegenheid van de grote massa. Tot dan was de opera exclusief voor de bovenlaag van de toenmalige maatschappij: de adel en het hof. In de tweede helft van de 17de eeuw worden in tal van steden operahuizen gebouwd. Vanuit alle lagen van de bevolking stroomde men toe om het wonder van de opera te aanschouwen. De opera was volksvermaak geworden.

In de 17de eeuw kende men als operagenre enkel de opera seria:

*ernstige opera*onderwerpen uit antieke sagen en verhalen.*talrijke regels waren van toepassing: aantal aria’s, aantal solo-zangers, happy-end

Het was gebruikelijk geworden om de stijve, heroisch uitgemonsterde opera seria, grappige, burleske intermezzi in te bouwen om zo het publiek door afwisseing te vermaken. Na verloop van tijd worden deze pauzevullende opera’s zo geliefd dat ze hun eigen leven gingen leiden: de opera buffa was geboren.De opera buffa heeft zich, als reactie op de strak georganiseerde opera seria met zijn strikte scheiding tussen aria en recitatief ontwikkeld vanuit het volkstheater. (commedia dell’arte).

Eén van de opvallendste verschillen met de opera seria is de thematiek: geen antieke helden en mythologische figuren, maar personen uit de middenklasse, aangevuld met allerlei komische typetjes. Vaak komen hierbij vaste combinaties voor, zoals knecht en meester, dienstmaagd en meester, kapper en heer. Verkleedpartijen, persoonswisselingen en misverstanden zijn schering en inslag, een soort ‘Theater van de Lach’. Toch was de opera buffa niet alleen een avondje lachen. De ondertoon van de verhalen is wel degelijk vaak serieus, maar het pathos van de opera seria ontbreekt, de opera buffa is een lachspiegel met ruimte voor spot en maatschappijkritiek.

VI G. Rossini - Il barbiere di Siviglia

Giocchino Rossini (1792-1868): overgangsfiguur van klassiek naar romantiek. Kende een zeer korte maar vruchtbare carrière van 1813 tot 1829. Zijn belangrijkheid en beroemdheid is te wijten aan:-virtuoze zangpartijen-zonnige en prettig in het gehoor liggende melodieën

-fameuze Rossini-crescendo (een steeds sterker wordende herhaling van hetzelfde motief)-overwegend homofone stijl

Het verhaal: het verhaal gaat over de liefdesgeschiedenis van Rosina an Graaf Almaviva, die door de ijverige barbier Figaro worden gehopen in hun verzet tegen Rosina’s voogd, Dr. Bartolo, die zelf met Rosina wil trouwen en zo de bruidschat zelf wil opstrijken. Na turbulente en ophoudelijke komische scènes, waarin de hoofdpersonen hun eigen karakter tonen, volgt de gelukkige vereniging der geliefden.

Luistervoorbeeld

Largo al factotum

http://www.youtube.com/watch?v=Dq_0wPYFp9A

Largo al factotum della citta. Make way for the topman of the city.Presto a bottega che l'alba e gia. Rushing to his shop now that it's dawn.Ah, che bel vivere, che bel piacere Ah, isn't life good, how pleasant it is per un barbiere di qualita! For a barber of class!Ah, bravo Figaro! Ah, nice one Figaro!Bravo, bravissimo! Nice one, really nice one!Fortunatissimo per verita! I am the luckiest it's true to say!Pronto a far tutto, Ready for anything,la notte e il giorno night and daysempre d'intorno in giro sta. Always busy and around.Miglior cuccagna per un barbiere, A better lot for a barber,vita piu nobile, no, non si da. A more noble life cannot be found.Rasori e pettini Razors and combslancette e forbici, Lancets and scissors,al mio comando At my commandtutto qui sta. Are all here.V'e la risorsa, And there are `extras',poi, de mestiere Then, for the businesscolla donnetta... col cavaliere... With women... and with gentlemen...Tutti mi chiedono, tutti mi vogliono, Everyone asks for me, everyone wants me,donne, ragazzi, vecchi, fanciulle: Women, young people, old people, the golden haired;Qua la parruca... Presto la barba... What about the wig... A quick shave...Qua la sanguigna... Some leeches for bleeding...Presto il biglietto... Quick the note...Qua la parruca, presto la barba, What about the wig, a quick shave,Presto il biglietto, ehi! Hurry - the note, o me!Figaro! Figaro! Figaro!, ecc. Figaro! Figaro! Figaro! etc.Ahime, che furia! Heavens, what mayhem!Ahime, che folla! Heavens, what crowds!Uno alla volta, per carita! One at a time, For pities sake!Figaro! Son qua. Figaro! Here I am.Ehi, Figaro! Son qua. O me, Figaro! Here I am.Figaro qua, Figaro la, Figaro here, Figaro there,Figaro su, Figaro giu, Figaro up, Figaro down,

Pronto prontissimo son come il fumine: Quicker and quicker the sparks fly with me;sono il factotum della citta. I am the topman of the city.Ah, bravo Figaro! Bravo, bravissimo; Ah, nice one Figaro! Nice one, really nice

one;

a te fortuna non manchera. From you luckiness will not depart.

VII Le nozze di Figaro W. A. Mozart

W.A. Mozart (1756-1791): De bijdrage van dit wonderkind aan de operacompositie bestaat in zijn vermogen om de verschillende Italiaanse, Duitse en Franse stijlen te integreren. Mozart wilde niet revolutionair, wel superieur zijn. Hij maakte van de opera een echt drama, waarin de muziek meer dan het woord de boodschap draagt en toch aangenaam is om naar te luisteren.

Het verhaal: speelt zich af in Sevilla, rond 1750. Het huwelijk van de graaf Almaviva en gravin Rosina is in een crisis beland. Zij voelt zich verlaten, hij probeert Susanna, de keukenmeid, te veroveren. Zij is de bruid van zijn bediende, Figaro. Maar de bedienden, samen met Rosina, weten met list en sluwheid al zijn pogingen te weerstaan. De graaf heeft niet in de gaten dat hij zijn vrouw, die als Susanna is vermomd, het hof maakt. De grootmoedigheid van de gravin triomfeert en de ‘dwaze dag’ eindigt in verzoening.

Luistervoorbeelden

http://www.youtube.com/watch?v=64p_Tnnj0FU

Ouverture uit Le Nozzze di Figaro

Een ouverture is een instrumentaal muziekstuk dat gespeeld wordt voor het begin van een opera, oratorium, ballet of toneelstuk of, als concertouverture, als zelfstandig orkestwerk aan het begin van een concert. De ouverture moet het publiek alvast warm maken voor wat gaat volgen: muzikaal wordt dan ook sinds de tijd van Mozart meestal vooruitverwezen naar de rest van het werk. Ouvertures worden overigens vaak ook uitgevoerd of opgenomen zonder de bijbehorende opera (oratorium, ballet) en sommige opera's hebben hun bekendheid uitsluitend aan hun ouverture te danken.

VIII Muziektheater in de 20ste eeuw: de musical en rock-opera.Musical

Muziekdramatisch werk uit de 20e eeuw, meestal op Engelse tekst, op basis van populaire dansritmen. Moderne Engelse en Amerikaanse versie van de opera.Ook een musical vindt plaats in een decor en er wordt gezongen en geacteerd. Een groot verschil is de stemtechniek: operazangers worden opgeleid om onversterkt, dus zonder microfoon, te zingen.

De vele vormen waaruit de musical zich ontwikkelde, maken duidelijk dat dit muziekgenre een vergaarbak was voor elementen uit klucht, dans en muziek. Naast de invloeden van de jazz is voor de ontwikkeling van de musical vooral het ballet belangrijk geweest De uitvoerend kunstenaar in de musical moet acteur, danser en zanger tegelijk zijn. De onderwerpen voor deze composities komen uit alle ebieden van de literatuur (bijv. My Fair Lady), de beeldende kunst (bijv. Gaudi), de geschiedenis (bijv. Les Misérables, Daens); religie (Jesus Christ Superstar).

Luistervoorbeeld

Jesus Christ Superstar Webber/Rice

Het musical-oeuvre van Andrew Lloyd Webber is niet onder 1 noemer te brengen. Zijn hoofdpersonen zijn onvergelijkbare figuren als Jezus Christus en Evita Perón. Hij dost zijn acteurs uit als katten (‘Cats’ - 1981) of laat ze op rolschaatsen over het toneel en door de, speciaal daarvoor omgebouwde, zaal suizen (‘Starlight Express’ - 1984). Hij haalt ook een oude toneeldraak van onder het stof te voorschijn (‘The Phantom of the Opera’ - 1986). Muzikaal bewandelt hij al evenzeer uiteenlopende wegen, waardoor zowel het rockelement als de opera-achtige aanpak in zijn werk aanwezig is.

Even gevarieerd als de werken zijn de meningen erover: Andrew Lloyd Webber wordt zowel een charlatan als een genie genoemd. Maar hoe ‘het’ publiek over hem denkt is overduidelijk: in Londen en New York, in Amsterdam en Wenen, kortom overal ter wereld, lopen de, soms ongekend lange, series drukbezochte opvoeringen van zijn musicals.

Een reclame-campagne welke hij steeds zal herhalen ligt aan de basis van zijn succes:*alle mogelijke hits worden door sterren van formaat op single uitgebracht en met een videoclip naar TV gestuurd.*de hele musical wordt op CD uitgevoerd en in de handel gebracht. Ondertussen worden repetities gehouden in het theater en wordt de musical geënsceneerd*voor de verfilming wordt met bekende acteurs gewerkt.

Jesus Christ Superstar is een rockopera en musical met muziek van Andrew Lloyd Webber en tekst van Tim Rice.

De rockopera werd in 1970 uitgebracht als album, en vervolgens als musical op de planken gebracht in Londen en op Broadway. Door religieuze groeperingen werd destijds geprotesteerd tegen de opvoering van het stuk, omdat Jezus te veel als een gewone sterveling zou worden neergezet. Inmiddels is het stuk echter omarmd en opgevoerd door vele kerkelijke musicalgezelschappen. De musicalproductie wordt nog steeds geregeld in theaters gespeeld.

Inhoud:

Het stuk behandelt, grotendeels vanuit het gezichtspunt van Judas, de laatste week uit het leven van Jezus. De rockopera beschrijft hoe Judas afstand neemt van Jezus, die in Judas' ogen de aandacht te veel op zijn persoon laat vestigen (als zoon van God, wat Judas niet gelooft) en te weinig op de goede daden die hij doet; Judas meent dat de aanvankelijk nobele beweging rond Jezus gestopt moet worden voordat zij uit de hand loopt. Tegelijkertijd zijn de hogepriesters bang voor het afkalven van hun gezag als steeds meer volk Jezus volgt en hem aanspoort hun land te bevrijden van de Romeinse overheersing. Deze houding van het volk beangstigt ook Jezus, die weet welk lot hem te wachten staat. Uiteindelijk vinden de hogepriesters en Judas elkaar en wordt Jezus verraden, waarna Judas uit wroeging zelfmoord pleegt. De lokale joodse heerser Herodes, voor wie Jezus wordt geleid, beschouwt Jezus door de verhalen over zijn wonderen slechts als een amusante goochelaar en stuurt hem, als Jezus niet aan zijn verzoeken voldoet, teleurgesteld door naar Pontius Pilatus. Deze Romeinse gouverneur van Judea, die zelf geen kwaad in Jezus ziet, ziet zich door de druk van het volk, gecombineerd met Jezus' halsstarrige houding, gedwongen Jezus te laten kruisigen.

Luistervoorbeeld: The last supper

http://www.youtube.com/watch?v=0uwF5ppPulY&feature=PlayList&p=D53D9D729E57A05E&playnext=1&playnext_from=PL&index=5

Look at all my trials and tribulationsSinking in a gentle pool of wineDon't disturb me now I can see the answersTill this evening is this morning life is fine

Always hoped that I'd be an apostleKnew that I would make it if I triedThen when we retire we can write the gospelsSo they'll still talk about us when we've died

(Jesus) The end . . .Is just a little harder when brought about by friendsFor all you care this wine could be my bloodFor all you care this bread could be my bodyThe end!

This is my blood you drinkThis is my body you eatIf you would remember me when you eat and drink . . .I must be mad thinking I'll be remembered - yesI must be out of my head!Look at your blank faces! My name will mean nothing

Ten minutes after I'm dead!One of you denies meOne of you betrays me (Apostles)Not I! Who would? Impossible!(Jesus)Peter will deny me in just a few hoursThree times will deny me - and that's not all I seeOne of you here dining, one of my twelve chosenWill leave to betray me –(Judas) Cut out the dramatics! You know very well who -(Jesus) Why don't you go do it? (Judas) You want me to do it!(Jesus) Hurry they are waiting (Judas) If you knew why I do it . . . (Jesus) I don't care why you do it!

(Judas) To think I admired youFor now I despise you(Jesus) You liar - you Judas (Judas) You wanted me to do it!What if I just stayed hereAnd ruined your ambition?Christ you deserve it!(Jesus)Hurry you fool, hurry and go,Save me your speechesI don't want to know - Go! Go!(Apostles)Look at all my trials and tribulationsSinking in a gentle pool of wineWhat's that in the bread it's gone to my headTill this morning is this evening life is fine

Always hoped that I'd be an apostleKnew that I would make it if I triedThen when we retire we can write the gospelsSo they'll all talk about us when we've died

Rockopera

Genrebenaming voor een zijtak van de musical resp. de opera. Als rockopera werden vanaf de jaren '60 de musicals aangeduid die uitgebreider gebruik maakten van de instrumentale mogelijkheden en stilistische karakteristieken van de in die tijd actuele rockmuziek. Als mijlpaal geldt de musical Hair uit het jaar 1967 en als verdere ontwikkeling van dit genre Lloyd WebbersJesus Christ Superstar vier jaar later. Rockopera noemde echter ook de groep „The Who“ o.l.v. leadgitarist Pete Townshend zijn songcyclus „Tommy“ uit het jaar 1970, die in de traditionele volgorde van aria's en recitatieven afzonderlijke liedjes met een raamhandeling verbond. „Tommy“ vond bij zijn première inderdaad de weg op de scènes van talrijke operagebouwen en werd een groot succes.

Luistervoorbeelden

Evita Webber/Rice

Eva Maria Duarte de Perón (Los Toldos, 7 mei 1919 - Buenos Aires, 26 juli 1952) was de tweede echtgenote van de Argentijnse president Juan Perón (1895-1974) en first lady van 1946 tot haar dood in 1952. Ze was niet politiek verkozen, maar had wel veel macht en invloed op het regeringsbeleid. Ze had een grote schare bewonderaars onder de armen

en de arbeidersklasse van Argentinië wat belangrijk was voor de machtspositie van haar echtgenoot. Ze werd liefkozend Evita genoemd.

Evita was tijdens haar leven omstreden en is dat tot op de dag van vandaag gebleven. Ze maakte maar zes jaar deel uit van het politieke leven, maar is in die korte tijd het object van roddel, verdachtmakingen en mythevorming geworden. Volgens sommigen is de mythevorming rond haar persoon de meest gecompliceerde van alle moderne politieke figuren. Algemeen gesproken is het beeld dat mensen van Evita hebben ofwel veel te rooskleurig (als gevolg van Argentijnse propaganda) ofwel ongenuanceerd negatief (door de moeizame verhouding tussen de Verenigde Staten en het Perón-regime en vereenzelviging van Evita met de politiek van haar echtgenoot).

On the balcony of the Casa Rosada

http://www.youtube.com/watch?v=zrx5Ve7y0xM

Dit fragment illustreert de populariteit van Peron na zijn verkiezing tot president in 1946. Voor de eerste maal komen Peron & Evita in het openbaar op het balkon van hun paleis, de Casa Rosada.

It won't be easy, you'll think it strangeWhen I try to explain how I feelthat I still need your love after all that I've done

You won't believe meAll you will see is a girl you once knewAlthough she's dressed up to the ninesAt sixes and sevens with you

I had to let it happen, I had to changeCouldn't stay all my life down at heelLooking out of the window, staying out of the sun

So I chose freedomRunning around, trying everything newBut nothing impressed me at allI never expected it to

Chorus:

Don't cry for me Argentina

The truth is I never left youAll through my wild daysMy mad existenceI kept my promiseDon't keep your distance

And as for fortune, and as for fameI never invited them inThough it seemed to the world they were all I desired

They are illusionsThey are not the solutions they promised to beThe answer was here all the timeI love you and hope you love me