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PROMOTORA DE ARTE PARA EL DESARROLLO (PAD)Telf. 054-778786 Arequipa- Perú

DOCUMENTO DE TRABAJO INSTITUCIONAL

DECENIO ARTÍSTICO2011-2020

Arequipa, Perú

Enero, 2010

PROMOTORA DE ARTE PARA EL DESARROLLO (PAD)Telf. 054-778786 Email: pad_arte@hotmail.com Arequipa-Perú

Documento de Trabajo Institucional Nº 01

DECENIO ARTÍSTICO 2011-2020 “NUEVO ARTE PARA EDUCAR Y CRECER”

1. PRESENTACIÓN

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD), pequeña asociación cultural sin fines de lucro, integrado por voluntarios, al celebrar sus 11 años de existencia, ha diseñado y aprobado su segundo plan global de trabajo institucional con proyección para los siguientes diez años , denominado DECENIO ARTÍSTICO 2011-2020, el mismo que reúne aspiraciones institucionales propias, así como las sentidas necesidades culturales de la población local, regional y nacional a la luz de los cambios sociales y tecnológicos.

En el Decenio pasado (DAVICE 2001-2010) hemos experimentado y comprobado que las artes visuales pueden tener otro rostro, un camino diferente e innumerables aplicaciones en el campo educativo, y así ser un aliado efectivo de su desarrollo y contribuyente mas cercano a la población. Esta visión optimista e inclusiva de las artes educativas en la sociedad es nuestra aspiración, y esta vez se ve fortalecida con un paquete de 14 micro proyectos artísticos a realizarse a lo largo de una nueva década de trabajo.

Ser gestores voluntarios de iniciativas de cambio y protagonistas de un trabajo artístico inédito pragmático por mas de 15 años, nos convierte en voceros y animadores de una nueva corriente cultural y artística, y como tales queremos compartir experiencias y conocimientos con nuevas generaciones. Precisamente los 14 micro proyectos que proponemos ejecutar abren un nuevo escenario de oportunidades y posibilidades para autores y productores de artes, principalmente en el campo de las bellas artes.

Creemos que el país puede dar un salto artístico importante en el siglo XXI para acortar las diferencias con otras realidades, donde instituciones especializadas como la PAD están dispuestas a tomar parte del cambio estimulando las actividades artísticas y productivas mas cercanas a la comunidad. Por eso, y a diferencia de la discreta misión cumplida en el ciclo pasado, ahora haremos más publica nuestra relación con autoridades, personalidades, instituciones privadas, cooperantes y agentes sociales del desarrollo cultural de la macro región sur y del país en general, para lo cual suscribiremos alianzas estratégicas de apoyo mutuo que permitan expandir nuestros ideales y logros hacia un mayor número de beneficiarios.

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Aunque todavía existen muchas dificultades y limitaciones propias de nuestra realidad, tenemos fe en el trabajo perseverante y extraordinario en el área cultural y artística, y si a ello añadimos una visión futurista y el bien común, pronto veremos en el país y el mundo un renacimiento de las artes educativas de alta calidad con múltiples valores y beneficios. Ya es tiempo que exista un despertar y una movilización por el Nuevo Arte y ese emerger tiene que estar acompañado de otras instituciones, agencias, fundaciones, personalidades y los gobiernos nacionales especialmente para dotar de políticas públicas y los recursos financieros que necesitan su implementación.

Las artes y el trabajo artístico creativo, ya no pueden seguir siendo un campo disminuido, menospreciado o propiedad de un reducido grupo de conocedores; ahora debe tener una imagen distinta. Los pueblos necesitan disfrutar de la presencia edificante de los valores y beneficios cualitativos y cuantitativos de las artes y siendo medios y herramientas tan importantes no pueden ser pospuestas ni marginadas de las prioridades sociales y culturales. Estamos a tiempo para recuperar el tiempo perdido y añadir en la agendas del desarrollo la inclusión directa del arte como medio de motivación, enseñanza, recreación y aprendizaje.

Es lamentable, que los burócratas y expertos de la administración pública tengan los ojos vendados porque no les interesa el tema ni la importancia de la inclusión artística en el desarrollo socio cultural del país. Sus prioridades son otras, especialmente de orden materialista y consumista; esta actitud estatal insensible con el arte educativo y sus aplicaciones, se contrapone a las necesidades intelectuales comunes y los hace cómplices del fracaso y enemigos de la educación, la cultura y el arte.

En cambio, nosotros como pequeño grupo de profesionales voluntarios promotores del Decenio Artístico 2011-2020 hemos comprobado que si es posible admitir los valores y beneficios educativos de las artes plásticas, por eso insistimos en la realización de un proyecto innovador y futurista que cambiará el rumbo de la historia artística en el país, esta vez bajo la dirección de un contingente de nuevos protagonistas debidamente entrenados para asumir los desafíos que cada vez serán mayores e ilimitados. Esta nueva generación de autores y productores dirigirán una corriente artística comprometida con el desarrollo humano.

Hay que mirar el futuro con mayor optimismo y creer que los peruanos si podemos tener un escenario inmenso de oportunidades donde las artes plásticas y sus infinitas aplicaciones didácticas elaboradas con calidad, tengan un espacio propio de realización y participación. No podemos seguir siendo pasivos ni indiferentes frente al clamor de las necesidades intelectuales que las mayorías desean satisfacer, tampoco evadir responsabilidades directas sabiendo que la ausencia de educación, cultura y arte son frenos y vallas para el progreso y el bienestar. La ausencia del alimento intelectual nos hace seres humanos deficientes, frías, sumisas, autómatas sin creatividad ni raciocinio; en suma nos induce a la dependencia y el fracaso personal y colectivo.

El Decenio Artístico 2011-2020 también propone y cree como indispensable la creación, organización, construcción y puesta en funcionamiento una nueva institucionalidad con infraestructura de servicios especializados, al igual que la formación académica de gran

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equipo de expertos. En efecto, el conjunto de micro proyectos buscan tener una presencia física propia con un sostenimiento a perpetuidad, por ejemplo, proponemos la creación de tres grandes redes de pequeños museos de artes visuales educativas y otra red de centros de producción artística distribuidas en todo el país. Estas instituciones artísticas interconectadas formarán una fuerza colectiva de peso que tendrán un nuevo perfil y una larga vida de multiplicación de actividades.

No hay duda que este nuevo reto asumida por la PAD, renueva nuestra responsabilidad social y nos pone al frente de una larga tarea para concretar estas obras cuya inversión será cuantiosa y en la mayoría de casos autofinanciada. Para lograr los objetivos y metas trabajaremos con mayor pragmatismo en doble turno, movilizando todos los recursos existentes y estableciendo alianzas estratégicas con entidades gubernamentales, privadas y de cooperación internacional. Los desafíos y las tareas por realizar así lo exigen, de lo contrario, poco o nada podremos avanzar aunque las ideas fueran óptimas o acertadas.

Finalmente, el Decenio Artístico 2011-2020 es un símbolo de gratitud a los patriarcas y fundadores de la PAD como son don Enrique Charres Tola de 92 años y doña Manuela Vargas Pacheco de 86 años, fallecidos recientemente, quiénes durante muchos años han ayudado y alentado el desarrollo de nuestras actividades en el difícil campo de las artes plásticas funcionales, además nos han impregnado el carisma del servicio cultural voluntario en bien de la sociedad; fieles a ese invalorable legado , continuaremos trabajando intensamente para contribuir con el avance intelectual de la región y el empoderamiento cultural del país donde hombres y mujeres sean seres sanos, cultos y amantes de su patria.

2. FUNDAMENTACION :

Cuando constituimos la PAD hace 10 años atrás, nos propusimos un primer plan de trabajo institucional por 10 años, llamado DAVICE 2001-2010 que contenía 38 micro proyectos, los mismos que fueron ejecutados en un 70 % y totalmente autofinanciados. Durante este período hemos aprendido muchos secretos de la profesión, también conocimos nuestras limitaciones, las reacciones de la población frente a los servicios ofertados y reafirmamos nuestras convicciones de inclusión e innovación didáctica, artística y cultural aplicadas en varios años. Hoy iniciamos un nuevo gran reto dentro un camino ya trazado que debemos continuar y mejorar cumpliendo un rol protagónico con mayor cercanía a la población bajo lema: CONSTRUIR UN NUEVO ARTE PARA EDUCAR Y CRECER, sintetizado en 14 micro proyectos viables.

En la formulación de este documento recogemos las tareas no realizadas en el decenio anterior (2001-2010) así como las estrategias operativas que han dado buenos resultados; y al asumir este segundo desafío partiremos con el mismo entusiasmo para avanzar venciendo nuestras propias limitaciones y otras que están en la misma realidad artística peruana. En consecuencia, una vez vamos a multiplicar los esfuerzos tendientes a lograr las metas programadas en este proceso de realizaciones con innovación para el crecimiento de las Artes Visuales Educativas que la PAD impulsa desde su fundación, lo cual implica perseverar en los objetivos por el bien común superando frenos, vallas, taras e impedimentos que desde tiempos ancestrales impiden su desarrollo.

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La ciudad de Arequipa, Perú, sede del Decenio Artístico 2011-2020, es un lugar prodigioso fértil porque en su suelo la PAD está sembrando las semillas de una nueva forma de ver y hacer arte comprometido con el desarrollo social cuyos frutos irán creciendo hasta consolidarse como un importante movimiento cultural rico en productos, conceptos, métodos y beneficios. Crear y producir arte funcional con valor agregado de óptima calidad, principalmente dirigida a estimular una educación ciudadana preventiva con valores humanos individuales y colectivos; es ofrecer respuestas concretas a necesidades sentidas, y ésa labor motivadora y constructiva es totalmente distinta al género tradicional del arte puro de elites, o aquella comercial , publicitaria y frívola, y de todos aquellos medios no artísticos y no educativos que hoy dominan el mercado de la comunicación por imágenes y la industria del entretenimiento.

Aún cuando como asociación cultural pequeña no lucrativa tengamos severas limitaciones económicas, pensamos en grandes ideales y conquistas para nuestra nación en varios frentes porque el Perú quiere ser un país culto y rico en valores humanos. Desde nuestro lugar y durante otros 10 años continuos, seguiremos persistiendo en ésta misión con planes y objetivos de compromiso real con la Promoción de las Artes Visuales Formadoras en el Perú y para ello hemos previsto la ejecución de catorce micro proyectos artísticos cuyos beneficios culturales llegarán a la población. Y para cubrir sus altos costos aplicaremos nuestra política interna de autogeneración de fondos donde es fundamental la participación de los beneficiarios. Además esto ayudará a conservar nuestra autonomía administrativa y preservar la libertad sin dependencia que son factores sustantivos para la creación de un producto artístico nuevo.

.Sabemos bien que la intervención de un arte comprometido con el desarrollo social con valores humanos es la columna vertebral de nuestra filosofía institucional, al igual que la expansión de la cultura artística con ampliación de la frontera ocupacional con nuevas oportunidades principalmente para menores y jóvenes. Son éstos los motores que impulsan el nuevo enfoque artístico por el empoderamiento intelectual y la capitalización cultural de las mayorías. En consecuencia, es deber nuestro seguir cooperando día a día para superar aquel tradicional estado de menosprecio, marginación, elitismo , olvido y aislamiento que actualmente tienen las artes creativas de autor. Sin embargo, el nuevo arte emergente sano , mensajero y constructor aún en nacimiento requiere de una larga y extraordinaria protección paternal, con dedicación y sabiduría para crecer , de lo contrario podría morir porque hay en el entorno hay poderosas fuerzas e intereses económicos históricamente establecidas en el mercado materialista y consumista.

Sabemos con claridad que la gran industria cultural, la tecnología de la información, el mundo de las imágenes y la sociedad de consumo, que imponen las reglas del juego están conduciéndonos hacia un estado de dependencia y minusvalía cultural. De otra parte, el excesivo apego al materialismo induce hacia una vertiente muy peligrosa de desprecio a los bienes intelectuales, y las funestas consecuencias de ésa industria perversa e inhumana, ya se pueden apreciar en el aumento de residuos tóxicos y sustancias venenosas que están ocasionando el calentamiento del planeta. Esta inclinación humana por la autodestrucción, nace precisamente de la mente y el corazón de gentes que renuncian a los valores y beneficios intelectuales. Para los materialistas sin piedad, vale mas el dinero, la

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fortuna, los bienes físicos y las ganancias económicas, por tanto, deberían ser ellos los primeros en cambiar sus apetitos y visión con el mundo que a todos pertenece, igualmente deben hacerlo los débiles en autoestima y discernimiento.

Tomar conciencia y decisiones sobre los efectos nocivos del materialismo contemporáneo brutal e insensato, puede cambiar la vida en la Tierra y nuestra modesto y humilde plan de trabajo cultural con sus micro proyectos artísticos productivos y pragmáticos nos inducirán al consumo de alimentos intelectuales sanos, purificados y no contaminantes. Deseamos privilegiar la producción, la función social y la conservación de bienes intelectuales, usando los recursos locales; consecuentemente, vamos a unir ideas y acciones para ampliar la esfera del optimismo sembrando semillas por el cambio e incorporación real de las artes visuales funcionales al proceso del desarrollo cultural de la nación. Tenemos suficientes razones para impulsar mejoras en los niveles de producción y productividad artística con la participación de una nueva generación de jóvenes autores cuya maestría y calidad pueden alcanzar extraordinarios resultados.

Los medios y bienes artísticos no son venenosos ni depredadores y los pueblos tienen que aprender a valorar y revalorar esas virtudes, también deben saber estimular a sus autores y celebrar con ellos cuando hay éxitos ejemplares dentro esta dura batalla cultural que unidos debemos librar diariamente, frente al comercio transnacional, principalmente del rubro entretenimiento y el mercado barato de la frivolidad que tarde o temprano causarán traumas y enfermedades entre los consumidores adictos. Los medios y alimentos culturales malévolos son siempre destructores de la creatividad nativa porque matan las neuronas desde la temprana edad, siendo irreversibles mas tarde serán carga pesada para la sociedad porque miles o millones de sus integrantes tendrán las mentes enfermas, clausuradas y ofuscadas para siempre.

La modernidad cultural, la información satelital y el arte digital están dispersos por todas partes, lo que falta es tener fortaleza selectiva para aceptarlas o rechazarlas con criterios de sensatez y validación, ello supone seleccionar, aprobar y admitir los medios y contenidos positivos y útiles; desechando aquellos negativos o malos que pueden lesionar o matar la capacidad cerebral del sano juicio para conducirnos hacia la incapacidad o minusvalía

Aquella abundante alimentación cultural visual y audiovisual que hoy consumimos a través de los distintos medios masivos y redes del entretenimiento virtual, tienen diversas orientaciones y mayormente persiguen fines económicos, donde importa muy poco la salud mental ni el capital intelectual. El aferrarse al juego de la publicidad engañosa para tomar decisiones está generando conductas deshumanizantes de sometimiento al poder económico manipulador y en ese flujo y reflujo se hace indispensable fortalecer los filtros y el poder personal de la elección sobre aquellos bienes y valores que serán útiles en nuestras vidas.

Hoy las tecnologías digitales de la comunicación y la globalización de la información pública son más rápidas y abundantes porque hay gran soporte que facilita su ingreso libre a los hogares. Frente a esta invasión dominante y universalizada que pulveriza las iniciativas locales se debe fortalecer capacidades y recursos internos que ayuden a renunciar los efectos nocivos y elegir lo apropiado y sensato. No se debe admitir la basura

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y los contenidos de última categoría (medios chatarra), que generalmente están vinculados a la violencia, el terror, la droga y el placer sexual ilícito, distribuidos fácilmente en los países pobres.

De otra parte, aunque será difícil disminuir el poder influyente de la fotografía , el video, y el Internet tenemos que ser audaces para sacar provecho de ellas poniendo en funcionamiento nuevos proyectos culturales con mejores horizontes, que estimulen capacidades y habilidades creativas internas, por eso, es fundamental la producción de medios alternativos con valores y beneficios propios a la cultura y arte peruanos. Y comenzar mostrando los resultados de obras artísticas ya realizadas y luego seguir con la profesionalización y especialización de una legión de autores jóvenes que promuevan la recuperación de la autoestima nacional teniendo mayores espacios para su acción creadora e innovadora. Por ejemplo, la gran temática peruana es un campo inmenso para la inspiración, plasmación y recreación de iconografías auténticas; son abundantes y están libres, sólo se necesita tomar decisiones, tener habilidades, y unir voluntades individuales y colectivas.

Dentro el contexto de cambios sociales, las experiencias institucionales vividas y la visión futurista del decenio, hoy resultan alentadores porque hay catorce iniciativas enlazadas unas con otras que a nuestro entender van a contribuir con efectividad en la tarea de promoción y estimulación de un arte vivo enlazado con las aspiraciones culturales de una nación que tiene derecho a vivir en una sociedad mas justa con mejor nivel de vida sin tantas brechas sociales. El Perú tiene recursos naturales, cultura ancestral y potencial humano, ésas son capitales inagotables que lo respaldan y no hay justificación alguna para seguir viviendo con pobreza, injusticia y marginación.

Igualmente, durante este Decenio debemos establecer, por primera vez, la fuerza de movilización que tienen las redes de artes visuales educativas, que incluirán a las 25 regiones del país, en donde se implementarán filiales interconectadas que llevarán los beneficios y valores de cada una de las actividades y servicios, y serán los siguientes: La Red de Museos de Artes Visuales Educativas (MAVES), Red del Comics Educativo (MADE COMICS), Red de Casas Museos de Arte Personal (CMAP), y la Red de Unidades de Producción Artística (UPAS).

A nosotros como patrocinadores del Decenio Artístico 2011-2020 nos toca entregar las mejores energías para prender la luz de la esperanza y la sabiduría entre las nuevas generaciones porque serán ellos los conductores del crecimiento de la doctrina y espíritu de esta obra singular de voluntarismo total, llevándolo a su máximo rendimiento y con ello dejar testimonio real de un trabajo artístico con ética, dignidad y eficiencia para las siguientes generaciones.

Sin embargo, es comprensible, que muchas de estas obras tengan limitaciones propias porque se circunscriben a espacios cortos y otros conllevan algunos riesgos por ser iniciativas inéditas y sin recursos financieros, aún así, creemos en la perseverancia y la fe del equipo PAD quienes en este nuevo Decenio Artístico prometen dar lo mejor de su profesión principalmente para auto generar recursos propios donde la lista de publicaciones juegan un rol importante.

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En resumen, buscamos la creación y producción de una tercera generación de productos artísticos con temática educativa y recreativa para insertarse en la vida pública del país, con una presencia viva ,es decir, con la vigencia de un NUEVO ARTE PARA EDUCAR Y CRECER con estilo e identidad propia limpia de contaminación extraña, lo que sin duda cambiará varios modos tradicionales del trabajo artístico. Por ejemplo, el establecimiento de museos, pinacotecas, espacios y centros de estudios y enseñanza especializada con perfiles distintos a los ya conocidos serán una contribución efectiva por el crecimiento cultural y patrimonial del país.

Por ultimo, decimos que este grupo de nuevas instituciones artísticas especializadas darán ocupación estable a profesionales jóvenes con altas calificaciones quiénes asumirán con total dedicación la oferta y demanda de los nuevos servicios, productos y herramientas, los mismos que crecerán día a día con sorprendentes logros y beneficios culturales, hasta convertirse en una corriente de ideas y hechos con validez universal cuyo núcleo de gestación e irradiación saldrá del mismo corazón de una familia de emprendedores que viven y trabajan en una alejada provincia peruana llamada Arequipa ubicada en la región sur andina del Perú en el continente Latinoamericano.

3. OBJETIVOS DEL DECENIO:

a) Estudiar, formular, organizar, implementar y consolidar los 14 micro proyectos del Decenio Artístico 2011-2020, en concordancia a las normas generales y específicas de la institución.

b) Comprobar y desarrollar la viabilidad de nuevas aplicaciones didácticas de las artes plásticas en la tarea educativa pública y auspiciar la réplica de sus valores y beneficios culturales en otras realidades del país.

c) Crear , implementar y poner en funcionamiento una nueva institucionalidad con infraestructura de servicios artísticos públicos incorporados al desarrollo local, regional y nacional.

d) Implementar un programa nacional de mancomunidad y solidaridad en gestión artística, estableciendo redes y/o filiales con un mínimo de tres proyectos del Decenio.

e) Aprobar y poner en marcha los programas de autogeneración de recursos financieros.

4. PLAN DE TRABAJO 2011- 2020

A lo largo de los próximos diez años, seguiremos explorando y desarrollando las actividades institucionales con renovado entusiasmo , quizás con mejores métodos y tomando decisiones claras y oportunas. Creemos en el servicio voluntario como una función pública de máximo valor social y ejemplar en comparación a las funciones burocráticas remuneradas.

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En el decenio pasado, teníamos 9 líneas de trabajo con mas de 38 actividades, esta vez hemos aprobado la realización de un paquete de 14 Micro proyectos Artísticos y cada una con acciones, sub acciones y tareas específicas, casi todas financiadas con ingresos institucionales auto generados mas pequeñas donaciones de personas e instituciones tanto del país como del extranjero.

Las unidades de trabajo tienen carácter de piloto y constituyen las líneas matrices de la década laboral institucional; se desarrollarán en forma gradual con autonomía administrativa (Comités de Gestión) teniendo acciones, metodologías, recursos y estrategias propias. Por el momento no hay plazos pre determinados, tampoco costos específicos, ni prioridades; todos serán desarrollados por etapas de acuerdo a la capacidad institucional, y son las siguientes:

1. Centro de Estudios y Promoción de las Artes Visuales Educativas (CEPAVE)

Objetivo.- Organizar e implementar una unidad técnica de alto rendimiento intelectual responsable de recopilar, estudiar, formular, asesorar, evaluar y publicar documentos técnicos fundamentales del Decenio Artístico 2011-2020 así como del Nuevo Arte Visual Educativo., dicho equipo estará compuesto por profesionales y expertos en investigación, didáctica, comunicación educativa, proyectos artísticos, metodología, gestión empresarial y promoción cultural. 2. Red de Museos de Artes Visuales Educativas ( MAVE)

Objetivo.-Organizar y poner en funcionamiento una red nacional de pequeños museos de artes visuales educativas encargadas de: recopilar, producir , exhibir, promover y conservar obras de arte del género educativo en todas sus modalidades y técnicas. Su implementación y crecimiento será gradual hasta convertirse en la cadena cultural mas importante con presencia activa y duradera en el país. La primera sede piloto estará en la ciudad de Arequipa.

3. Galería de Arte Infantil (GAIN)

Objetivo.-Organizar y poner en funcionamiento un centro especializado en: recopilar, producir, exhibir, promover y conservar obras de arte infantil, tanto de autores peruanos como extranjeros, la misma que estará dirigido por estudiantes en edad escolar, con sede en la ciudad de Arequipa y su funcionamiento será sostenido con ingresos propios. Para su apertura inicial se exhibirán las obras realizadas por 200 Niños Japoneses que participaron en el histórico Intercambio Binacional entre los años 1993-1998.

4. Escuela de Formación Artística “Nuevo Arte para Educar y Crecer” EFA-NAEC

Objetivo.- Crear, organizar y poner en marcha una institución académica de nivel superior encargada de formar profesionales y técnicos para asumir los desafíos de la corriente artística Nuevo Arte para Educar y Crecer dentro el marco del Decenio Artístico 2011-2020, con SIETE CARRERAS como son: Comunicación Educativa,

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Material Didáctico, Ilustración Artística, Gestión Cultural, Caricatura Educativa, Guionaje Literario, Producción Artística. Este nuevo capital humano tendrá un rol protagónico en la conducción de la tercera ola de las artes plásticas peruanas durante todo el siglo XXI.

5. Filantropía y Voluntariado por las Artes (FVA)

Objetivo.- Promover la constitución de una comunidad internacional de bienhechores y patrocinadores de la nueva generación de autores y productos artístico-educativos, la misma que tendrá como función principal Formar un Fondo de Estímulo y Conservación del Nuevo Arte Educativo que implica autores, productores y obras .Además apoyará la realización de eventos humanitarios, proyección cultural, asistencia social, información, campañas vinculadas a los micro proyecto del Decenio 2011-2020, así como la concesión de becas, pasantías y capacitación de voluntarios. . 6. Banco de Ideas, Artes y Textos (BIAT)

Objetivo.-Organizar una unidad especializada en administrar el flujo de la producción artística y los derechos intelectuales de autores peruanos comprometidos con la tarea educativa pública tanto en el mercado nacional como internacional y comprende los rubros y productos siguientes: ideas, inventos, artes , objetos , juegos , textos y alegorías elaborados en el período de la nueva corriente artística. También esta unidad proyecta cumplir un plan de exportación de artes originales y suscribir acuerdos de edición y traducción de publicaciones didácticas para el mercado internacional, elaborados por los distintos micro proyectos y unidades de producción artística.

7. Comics Educativo (CE)

Objetivo.- Implementar una organización especializada para la enseñanza, producción , promoción y conservación del Cómic Educativo Peruano. Y a partir de ella propugnar la industrialización de este género en el país. Como sabemos estos medios tienen como virtud principal estimular entre los usuarios cuatro habilidades simultáneas como son: Escritura de textos narrativos, Creación de personajes de ficción, Dibujo y animación en viñetas, y Lectura de textos. Con el lema PERU, PAIS DEL COMICS EDUCATIVO vendrá el nacimiento, crecimiento y consolidación de una corriente cultural de gran significación en el siglo XXI y su principal organización líder será la Liga Peruana del Comics Educativo (LIPCE) integrado por todas las unidades de producción artística y filiales distribuidas en todo el territorio peruano.

8. Red de Unidades de Producción Artística (UPA)

Objetivo.- Organizar una cadena de unidades de producción artística en todo el país, encargadas de crear y producir medios y productos con fines didácticos en función de la oferta y demanda. Además se implementará una oficina de asistencia técnica y financiera para apoyar en la implementación de las pequeñas unidades de producción artística descentralizada. Las UPAS serán principales proveedoras de obras de arte a

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todos los proyectos del Decenio y las Redes, y estarán integrados por equipos de técnicos y profesionales, cada uno con su propia organización y estilo de trabajo.

9. Red de Casas Museos de Arte Personal (CMAP)

Objetivo.- Crear y organizar una organización nacional de entidades artísticas especializadas en conservación y promoción de la obra personal de autores mayores de 60 años cuya trayectoria sea fructífera y visible en el Perú. Así mismo se promoverá la aprobación de una política gubernamental de concesión de fondos de estímulo, previsión social, premios pecuniarios, becas, pasantías, capital de trabajo y pensiones de gracia para autores mayores de 60 años. Aquí también se considera la formulación de proyectos para la construcción de casas hogar y albergues para artistas e intelectuales ancianos.

10. Centro de Publicaciones Didácticas PAD ARTE (CPD-PD)

Objetivo.- Crear, organizar e implementar una unidad de producción de publicaciones didácticas en el nuevo campo de las artes visuales educativas que comprende varias modalidades de edición como: impresos, audiovisuales, virtuales y objetivos en diversos formatos. En la primera etapa se priorizará la publicación y distribución de la producción intelectual elaborado por la familia Charres Vargas y la totalidad de los ingresos por utilidades pasarán a formar parte del presupuesto de funcionamiento de la Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) y el Decenio Artístico 2011-2020 con sus 14 micro proyectos. Se proyecta que varias de estas originales publicaciones tendrán circulación local, nacional e internacional y pueden llegar a ser las más leídas y vendidas.

11. Museo de la Caricatura Educativa (MUCE)

Objetivo.-Crear, organizar y poner en marcha una entidad piloto especializado en caricaturas temáticas educativas que incluye labores de estudio, enseñanza, producción, conservación y promoción. Para su constitución ya se dispone de 300 obras de arte de incalculable valor estético y monetario, entregado en donación por la familia Charres Vargas. Sobre ella deberá edificarse el indicado museo y crecer con el aporte de los mejores autores peruanos en este rubro. Su sede estará en la ciudad de Arequipa.

12.-Museo del Sillar (MS)

Objetivo.- Crear, organizar y poner en operación un centro de alto rendimiento y revaloración de la manufactura artística de la piedra volcánica llamado Sillar, material propio de la ciudad de Arequipa. Por tanto, el museo hará labores de investigación, enseñanza, promoción, producción, comercialización y conservación de las mejores piezas talladas en este mineral. En este caso, la PAD sólo realizará los estudios generales (documento base) para ser enviados a la Municipalidad Provincial de Arequipa, quien ya ha previsto su ejecución.

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13.- Pinacoteca Mística Pública (PMP)

Objetivo.- Organizar y poner en actividad un centro especial dedicado a la conservación y promoción de la pintura religiosa universal y moderna hecho por pintores peruanos. Sus labores comprenden estudio, enseñanza, producción, exhibiciones y conservación de obras de arte principalmente copias de lienzos con temática religiosa universal. Dicha pinacoteca estará dirigido por el maestro Rey Charré, pintor católico de larga trayectoria y autor de dos pinacotecas de propiedad de la Iglesia Peruana. Su sede central estará en la ciudad de Arequipa.

14.- Micro Museo del Desnudo Artístico (MMDA)

Objetivo.- Organizar y poner en funcionamiento un pequeños albergue especializado en estudio, conservación y exhibiciones de obras plásticas en pequeño formato, de libre creación con temática de la figura humana desnuda de origen andino y elaborados por autores peruanos. El museo impulsará la experimentación de nuevos materiales plásticos y la realización de actividades complementarias en diversas modalidades que incluye medios impresos, audiovisuales, virtuales y otras de proyección cultural. Una característica que distinguirá este pequeño museo es el predominio del formato menor (miniaturas) en el 90 % de su patrimonio artístico.

5. ORGANIZACIÓN Y METODOLOGÍA

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) de acuerdo al mandato de sus estatutos y el modelo institucional adoptado, dispone de un equipo de trabajo permanente integrado por tres profesionales quiénes elaborarán los Documentos Base por cada uno de los micro proyectos que luego serán aprobados por la asamblea del cuerpo directivo, quién además nominarán los Equipos de Gestión responsables de conducir los objetivos de cada uno de los micro proyectos hasta lograr su consolidación como instituciones artísticas autónomas y algunas vinculadas a una organización mayor denominadas Cadena o Red Nacional de instituciones artísticas de nuevo perfil.

Los Equipos de Gestión tienen independencia para el ejercicio de sus funciones y son responsables solidarios en sus decisiones; el número de integrantes será variable en función del plan de actividades que cada micro proyecto apruebe., mientras que las Unidades Artísticas Productivas serán grupos empresariales descentralizadas en todo el país constituidas bajo las normas vigentes en el Código Civil y Tributario, y su principal misión será la creación y producción de medios artísticos en un amplia gama de formatos.

Durante la fase inicial, los Equipos de Gestión tendrán como prioridad auto generar los fondos de implementación. El número de integrantes así como las funciones administrativas, laborales y técnicos serán determinados oportunamente por cada equipo de acuerdo a la línea de trabajo que elijan. En todos los procesos de pre implementación, organización y funcionamiento se incorporarán a grupos de voluntarios asignándoles labores específicas y por tiempo limitado.

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Corresponde al equipo técnico de la PAD actuar como ente consultor y supervisor permanente y ejerce autoridad directa sobre los Equipos de Gestión, además, deberán proveer de amplia información y facilitar el uso de bienes de acuerdo a las características de cada micro proyecto y siguiendo los criterios establecidos. Los Documentos Base, y sus correspondientes anexos constituyen expedientes técnicos y contienen una descripción ilustrada clara de los fundamentos, objetivos, planes de trabajo , costos económicos y proyección de beneficios. Ellos deben dar origen y vida a las diferentes micro proyectos que contiene el Plan Decenio 2011-2020.

6. IMPORTANCIA DE ESTABLECER REDES ARTISTICAS:

Tal como hemos dicho, muchas veces los esfuerzos o proyectos aislados corren el peligro de no cumplir los objetivos planeados, y la realidad nos demuestra que nosotros debemos impulsar la interrelación de nuestros micro proyectos y actividades para que sus efectos sean positivos y contundentes, mas aún si nuestro sector artístico necesita aprovechar todas las energías y los recursos disponibles en el país.

Creemos en los principios de la mancomunidad, la solidaridad y la coparticipación en todos los procesos de implementación, funcionamiento y consolidación, lo cuales fortalecerán los esfuerzos individuales y colectivos, y una forma práctica de hacerlo es estableciendo una gran CORPORACION NACIONAL DE ARTES EDUCATIVAS, que en un primer momento lo integrarán cuatro proyectos en cadena y son las siguientes: Red de Museos de Artes Visuales Educativas (MAVES), Red del Comics Educativo (MADE COMICS). Red de Casas Museos de Arte Personal (CMA) y la Red de Unidades de Producción Artística (UPAS).

Gracias a esta estrategia de unidad y movilización para la acción, las 25 ciudades capitales mas importantes del Perú estarán conectadas para participar de los beneficios y valores que dan las artes plásticas educativas aliadas con las demás disciplinas del saber humano.

7. PROYECCIÓN DE METAS Y BENEFICIOS:

La realización del Decenio Artístico 2011-2020 y la obtención de logros y beneficios específicos vendrán después del largo proceso de ejecución, muchos de ellos mas allá del años 2021; sin embargo, existen algunos indicadores concretos en el horizonte, los cuales deben alcanzarse gradualmente. Veamos algunos de ellos:

-Formación de un nuevo patrimonio artístico con valor agregado , los mismos que serán patrimonio de la nación y de la humanidad.-Creación de una nueva institucionalidad con infraestructura de servicios culturales y producción artística entre ellas varios pequeños museos, una pinacoteca, una escuela profesional y una galería además de otros centros de asistencia , promoción y producción artística.-Incrementar la producción de material didáctico y ayudas visuales pedagógicas para niños, jóvenes y adultos en el área artística plástica.

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-Incorporar nuevos profesionales y técnicos a la vida productiva del país, en siete carreras nuevas como son: Material Didáctico, Gestión Cultural, Ilustración Artística, Caricatura Artística, Guionaje Literario, Producción Artística y Comunicación Educativa .-Generar puestos de trabajo estable y eventual para mas de mil personas.-Generar mayor inversión en arte y cultura artística con la incorporación de nuevos cooperantes peruanos y extranjeros.-Incrementar la producción de material audiovisual (series animadas en 3D) del género educativo con nuevos contenidos.-Persuadir a los gobiernos y congresistas de la nación para la asignación de un fondo de estímulo para la creatividad y producción de medios educativos, y otros de carácter social.-Organizar y operar las mayores redes de artes visuales educativas en el Perú.-Fortalecer la conciencia nacionalista y la autoestima peruana y latinoamericana.-Formar redes sociales en el Internet, por el Nuevo Arte para Educar y Crecer.-Generar una movilización nacional e internacional por la expansión de las artes visuales educativas (experiencia peruana).-Establecer canales de exportación del nuevo arte educativo peruano. -Elaborar y distribuir millones de publicaciones artísticas en todo el planeta Tierra.

8. COSTOS DEL DECENIO:

Aunque no están concluidos los estudios financieros por cada uno de los micro proyectos, el monto global de inversión proyectada durante el decenio superará el diez millones de dólares US. De este total, un 40 % será cubierto con ingresos propios y el resto con pequeñas donaciones de personas e instituciones cooperantes del país y el extranjero a lo largo del período de implementación.

Esta modalidad de financiamiento compartido, en gran parte por los mismos beneficiarios de cada uno de los micro proyectos, es una forma gestión que hemos desarrollado a lo largo de nuestra existencia, y esa será la estrategia que distinguirá la vida futura de cada una de las instituciones a crearse dentro el marco del Decenio Artístico 2011-2020, y por eso todos tendrán vida activa e innovadora con autonomía a perpetuidad.

En este rubro merece destacarse, el plan de publicaciones didácticas que debe ser una de las principales fuentes de autogeneración de recursos económicos, y para ello ya se ha constituido un equipo de trabajo. Esperamos que nuestras ediciones lleguen por todas partes del mundo, dado que se tratan de publicaciones originales, de contenido útil y muy bien ilustradas con obras de arte.

La aplicación de esta modalidad administrativa autogestionaria permite un ejercicio limpio, amplio y sin condicionamientos, factores que son muy importantes para la creación y producción artística correcta, duradera, sana y con identidad propia.

9. JUNTA DIRECTIVA DE LA PAD

La Promotora de Arte para el Desarrollo (PAD) es una asociación civil sin fines de lucro patrocinada por la familia Charres Vargas, inició una vida informal el año 1988 y diez años después fue constituida legalmente con fecha 23 de noviembre de 1999, mediante escritura

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pública inscrita en Registros Públicos de la ciudad de Arequipa con ficha Nº 006917. La junta directiva vigente que la dirige durante el período bianual 2011-2012 lo integran:

- Eco. Francisco Santander Torres (Presidente)- Sr. Arnaldo Charres Vargas (Secretario)- Lic. Jaime Charres Vargas ( Tesorero)- Prof. José Lara Quilla (Vocal)- Director General: Prof. Reynaldo Charres Vargas

La renovación de las juntas directivas de la PAD son cada período de dos años, y según acuerdo de fecha Octubre 2010, se ha fijado como fecha de culminación definitiva de las actividades de la PAD, en Diciembre del año 2020.

10. NUESTRA DIRECCION ACTUAL:

Oficina Transitoria: Urb. Amauta M5-B , JLB y RiveroTeléfono: 054-778786Móvil : 95-9021880Mail: pad_arte@hotmail.comWeb: http://padarte.blogspot.comArequipa, Perú

NOTA.- La oficina de la PAD ubicada en Calle Octavio Muñoz Najar 209, Int. 6, ha sido cerrada en Diciembre 2010 por culminación de contrato por cinco años, mientras tanto, nuestras actividades son cumplidas en un ambiente de la Urb. Amauta M-5B vivienda de director de la PAD

Arequipa, 15 Enero 2011

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