del 29.06 al 07 - calella.cat · “el dÚo de la africana” ... nunca salir y aprovechar el...

del 29.06al 07.09

CALENDARI D’ACTIVITATS / CALENDARIO DE ACTIVIDADES / ACTIVITIES CALENDAR

DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY

29/06 06/07

08/07 *

13/07

13/07

20/07

27/07

03/08

03/08

10/08

17/08

24/08

31/08

07/09

MISHIMA 22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 12 €“EL DÚO DE LA AFRICANA” 22.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall // 15 € / 20 € / 25 € / 30 €“EL DÚO DE LA AFRICANA” (* DIUMENGE / DOMINGO / SUNDAY)19.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall // 15 € / 20 € / 25 € / 30 €ASSUMPTA MERCADER: LA DONA QUE SOMIAVA MARIATXIS21.00 h // Pati Biblioteca / Patio Biblioteca / Library Courtyard // Gratuït / Gratuito / Free entranceNIL MOLINER 22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €RAÚL RODRÍGUEZ 22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 12 €ORQUESTRA SIMFÒNICA HARMONIA 22.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall // 15 € / 18 €CIA. LES FUGITIVES: DONA-FOC, LA DONA QUE ES CREMA21.00 h // Pati Biblioteca / Patio Biblioteca / Library Courtyard // Gratuït / Gratuito / Free entranceGUILLEM ROMA22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €HUGO I ARNAU22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €MARION HARPER22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €MARIA HINOJOSA & EDUARD INIESTA22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 12 €NIKOL KOLLARS & FREDERIC WORT 22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 8 €

Ja tenim aquí una nova edició del Festival Nits d’Estiu a Calella, consolidat com una proposta de referència de l’estiu a la nostra ciutat. De nou, el NEC omple les nits dels divendres amb l’objectiu d’adaptar-se a tots els gustos i fer que tothom en gaudeixi. I és que amb el bon temps ve més de gust que mai sortir i aprofitar la fresca quan cau el sol. Si, a més, podem gaudir de cultura i espectacle ben a prop de casa, l’èxit de la vetllada està assegurat! Tot plegat, a preus molt populars o gratuït, perquè tothom pugui gaudir-ne. Bones Nits d’Estiu a tots i totes!

Ya tenemos aquí una nueva edición del Festival Nits d’Estiu en Calella, consolidado como una propuesta de refe-rencia del verano en nuestra ciudad. El NEC vuelve a llenar las noches de los viernes con el objetivo de adaptarse a todos los gustos y hacer que todo el mundo pueda disfrutarlas. Y es que con el buen tiempo, apetece más que nunca salir y aprovechar el fresco cuando cae el sol. Si además podemos gozar de cultura y espectáculo cerca de casa, ¡el éxito de la velada está asegurado! Todo esto, a precios muy reducidos o gratuito, para que todo el mundo pueda disfrutarlo. ¡Felices Nits d’Estiu a todos y todas!

Here we have a new edition of Summer Nights in Calella, consolidated as a summer reference offer in our city. Once again the NEC fills Friday evenings with the aim of appealing to all likes and to get everyone entertained. With the nice weather it is lovely to take the chance to go out at open-air especially when the sun goes down. If we can enjoy culture and shows close to home, the success of the soiree is assured! Very popular prices or even free so that everyone can enjoy it. Happy Summer Nights to everyone!

Del Primavera Sound al Summer Stage de Nova York, de Berlín a Donosti, de Múrcia al seu ja clàssic tancament de gira a l’Apolo, Mishima van contagiar el món de L’ànsia que cura (2014), un exercici de depuració de la forma en el qual perseveren amb la publicació del seu nou àlbum, Ara i res. El vuitè disc del quintet barceloní insisteix en la seva característica doble aposta per la contundència en el so i una cura especial en les lletres. Ara i res sona més i millor Mishima que mai: més descregut i alhora més romàntic, més despullat però també més sentit, més planer però també més literari, amb esclats més lluminosos al costat d’atmosferes més llòbregues. És el gran tot d’Ara i res, editat al seu propi segell, The Rest Is Silence, i distribuït per Warner, el disc amb què David Carabén (veu i guitarra), Marc Lloret (teclats), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (baix) i Alfons Serra (bateria) abracen una maduresa indefugible.

Del Primavera Sound al Summer Stage de Nueva York, de Berlín a Donosti, de Murcia a su ya clásico cierre de gira en el Apolo, los Mishima contagiaron el mundo con L’ànsia que cura (2014), un ejercicio de depuración de la forma en el que perseveran con la publicación de su nuevo álbum, Ara i res. El octavo disco del quinteto barcelonés insiste en que su característica doble apuesta por la contundencia en el sonido y un cuidado especial en las letras. Ara i res suena más y mejor Mishima que nunca: más descreído y al mismo tiempo más romántico, más desnudo, pero también más sentido, más llano, pero también más literario, con estallidos más luminosos junto a atmósferas más lúgubres. Es el gran todo de Ara i res, editado en su propio sello, The Rest Is Silence, y distribuido por Warner, el disco con el que David Carabén (voz y guitarra), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo) y Alfons Serra (batería) abarcan una madurez ineludible.

From Primavera Sound to New York Summer Stage, from Berlin to Donosti, from Murcia to the now classic closing tour at the Apolo. Mishima has passed the album L’ànsia que cura (The yearning that heals) (2014) onto the world. They have created a purifying display that continues with the launch of their new album Ara i res (Now and nothing). The 8th album of the quintet from Barcelona emphasises their twofold features with its forcefulness sound and thoughtful lyrics. Ara i res sounds better than ever. The album Ara i res is more unbelievable yet even more romantic, its simpler and more lyrical. It is complete with brilliant bursts of music combined with a raw and exposed ambience. The album Ara i res is a masterclass, edited with their own stamp, The Rest Is Silence, and distributed by Warner, the album which with David Carabén (voice and guitar), Marc Lloret (keyboards), Dani Vega (guitar), Xavi Caparrós (bass) and Alfons Serra (drums) embrace an inescapable maturity.

29/06 DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY

22.00 h // Far de Calella / Faro de Calella / Calella Lighthouse // 12 €

MISHIMA: ARA I RES

POP & CANÇÓ D’AUTOR / POP & CANCIÓN DE AUTOR /POP & SINGER-SONGWRITERS

Venda d’entrades a partir del 3 d’abril al tel. 690872715 / Taquilla del teatre Sala Mozart a partir del 18 de juny de 18 h a 20 h / Entrades numerades // El Cor i l’Orquestra Simfònica Harmonia, sota la direcció d’Albert Deprius i dins de la 7a Temporada Lírica Ciutat de Calella, ens presenten la sarsuela en dos actes de Manuel Fernández Caballero. Estrenada amb gran èxit al teatre Apolo de Madrid el 13 de maig 1893. Una humil companyia d’òpera es prepara per cantar l’òpera La Africana. L’empresari (Querubini) de la companyia és un garrepa que té com a objectiu estalviar al màxim i no pagar a ningú. El tenor (Giuseppini), un jove de Saragossa i de bona família, està bojament enamorat de la soprano (Antonelli), una andalusa graciosa i casada amb l’empresari en segones núpcies. Aquest coqueteig desperta la gelosia de Querubini i de la seva filla (Amina) que es desfà pel jove tenor. Alhora, el baix de la companyia persegueix Amina. Intèrprets: Anna Farrés (soprano), Carles Cremades (tenor), Xavi Fernández (baríton), Cor i Orquestra Simfònica Harmonia, Albert Deprius (director).

Venta de entradas a partir del 3 de abril llamando al tel. 690872715 / Taquilla del teatro Sala Mozart a partir del 18 de junio de 18 h a 20 h / Entradas numeradas // El Coro y la Orquestra Simfònica Harmonia, bajo la dirección de Albert Deprius y dentro de la 7ª Temporada Lírica Ciudad de Calella, nos presentan la zarzuela en dos actos de Manuel Fernández Caba-llero. Estrenada con gran éxito en el teatro Apolo de Madrid el 13 de mayo de 1893. Una humilde compañía de ópera se prepara para cantar la ópera La Africana. El empresario (Querubini) de la compañía es un tacaño que tiene como objetivo ahorrar al máximo y no pagar a nadie. El tenor (Giuseppini), un joven de Zaragoza y de buena familia, está locamente enamorado de la soprano (An-tonelli), una andaluza graciosa y casada con el empresario en segundas nupcias. Este coqueteo despierta los celos de Querubini y de su hija (Amina) que se deshace por el joven tenor. Asimismo, el bajo de la compañía persigue Amina. Intérpretes: Anna Farrés (soprano), Carles Cremades (tenor), Xavi Fernández (barítono), Coro & Orquestra Simfònica Harmonia, Albert Deprius (director).

Tickets are released for sale on the 3rd of April, to purchase please phone 690872715 / Sala Mozart Box Office from 18 June from 18.00 until 20.00 / Numbered tickets // The Choir and Symphonic Orchestra “Harmonia” is conducted by Albert Deprius, in the 7th Lyrical Season City of Calella. They will be presenting a zarzuela (a Spanish opera) by Manuel Fernández Caballero, in two acts. This zarzuela was originally premiered in the Apolo Theatre in Madrid on the 13th May 1893. A small opera company is preparing to perform the opera, La Africana. A business owner, Querubini, is a scrooge that has one main goal; to save as much money as he can and pay no one. The tenor, Guiseppini, is a young man from Zaragoza from a good family and is madly in love with the soprano, Antonelli. Antonelli is a grace-ful Andalusian who is remarried to a businessman. The flirtation between Antonelli and Guiseppini awakens jealousy within Querubini and his daughter Amina, who is in love with the young tenor. Throughout the story, the drums of this company will follow Amina. Artists: Anna Farrés (soprano), Carles Cremades (tenor), Xavi Fernández (baritone), Choir & Symphonic Orchestra “Harmonia”, Albert Deprius (conductor).

EL DÚO DE LA AFRICANA

SARSUELA / ZARZUELA /SPANISH OPERA 08/0706/07 DIUMENGE / DOMINGO /

SUNDAYDIVENDRES / VIERNES

/ FRIDAY

22.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall 19.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall

// 15 € / 20 € / 25 € / 30 € // 15 € / 20 € / 25 € / 30 €

Sarsuela en dos actes / Zarzuela en dos actos / Zarzuela in two acts

LA DONA QUE SOMIAVA MARIATXISEls malsons de l’Higini, una sorpresa sota el llit, l’assassinat de l’Eulàlia, la fixació per una mà i, per rematar-ho, un gintònic acompanyat d’un conjunt de mariatxis. El plaer, la por, la mort, l’amor i el desig es troben en l’univers de situacions i personatges de La dona que somiava mariatxis. L’Assumpta a les paraules i en Pau a la guitarra elèctrica presenten un espectacle que uneix la veu amb les notes i els acords. El resultat és una fusió de melodies i paraules, la música i les històries es barallen i alhora s’embolcallen, es donen força, s’emfasitzen per arribar al públic d’una manera diferent i excepcional. Un espectacle per gaudir de la paraula i la música d’una manera indestriable. Per emocionar-se, riure i, sobretot, passar una bona estona en companyia d’en Pau i l’Assumpta.

LA DONA QUE SOMIAVA MARIATXIS Las pesadillas de Higini, una sorpresa debajo de la cama, el asesinato de Eulàlia, la fijación por una mano y, para rematar, un gintónic acompañado de un conjunto de mariachis. El placer, el miedo, la muerte, el amor y el deseo se encuentran en el universo de situaciones y personajes de La dona que somiava mariatxis. Assumpta a las palabras y Pau a la guitarra eléctrica presentan un espectáculo que une la voz con las notas y los acordes. El resultado es una fusión de melodías y palabras, la música y las historias se pelean y al mismo tiempo se envuelven, se dan fuerza, se enfatizan para llegar al público de una manera diferente y excepcional. Un espectáculo para disfrutar de la palabra y la música de una manera inseparable. Para emocionarse, reír y, sobre todo, pasar un buen rato en compañía de Pau y Assumpta.

THE WOMAN WHO DREAMT MARIACHISThe nightmares of Higini, a surprise under the bed, the murder of Eulàlia, the obsession by a hand and, concludes with a gin and tonic accompanied by a set of mariachis. Pleasure, fear, death, love and desire, are found in the situa-tions and characters in the world of The Woman who dreamt mariachis. Assumpta on voice and Pau on the electric guitar present a show that unites the voice with the notes and the chords. The result is a fusion of melodies, words, music and stories that all fight through to engage the audience. Each part is emphasised to impact the audience in a unique and exceptional way. A show to enjoy the words and music in an inseparable way. To get excited, laugh and, above all, have a good time in the company of Pau and Assumpta.


21.00 h // Pati Biblioteca / Patio Biblioteca / Library Courtyard // Gratuït / Gratuito / Free entrance

ASSUMPTA MERCADER

CONTES PER A ADULTS / CUENTOS PARA ADULTOS /ADULT STORIES

Nil Moliner va gravar al febrer el seu primer EP, Hijos de La Tierra, produït per Manu Guix i Roger Rodés a Medusa Estudio. El treball consta de quatre cançons compostes i escrites per ell mateix, amb tendències llatines mescla-des amb pop espanyol, que transmeten la bona energia, optimisme i originalitat que el caracteritzen. Amb la sortida del seu primer EP, acumula ja més de 2 milions d’escoltes a Spotify, on ha sigut portada d’importants “playlists” i ha arribat a estar en el 5è lloc més venut a Itunes d’Espanya.La gira Hijos de la Tierra Tour, va arrencar amb 3 dies seguits d’entrades exhaurides a Madrid i Barcelona, i les van seguir Bilbao, València i ara ens visita a Calella, on podrem comprovar i gaudir d’aquest artista amb tota la seva banda.

Nil Moliner grabó en febrero su primer EP, Hijos de La Tierra, producido por Manu Guix y Roger Rodés en Medusa Estudio. El trabajo consta de cuatro canciones compuestas y escritas por él mismo, con tendencias latinas mezcla-das con pop español, que transmiten la buena energía, optimismo y originalidad que lo caracterizan. Con la salida de su primer EP, acumula ya más de 2 millones de escuchas en Spotify, donde ha sido portada de importantes “playlists” y ha llegado a estar en el 5º lugar más vendido en Itunes de España. La gira Hijos de la Tierra Tour, arrancó con 3 días seguidos de entradas agotadas en Madrid y Barcelona, y las siguieron Bilbao, Valencia y ahora nos visita en Calella, donde podremos comprobar y disfrutar de este artista con toda su banda.

Nil Moliner recorded his first EP, Hijos de la Tierra (Sons of the Earth), in February. The EP was produced by Manu Guix and Roger Rodés in Medusa Studios. This work consists of 4 songs composed and written by Nil Moliner. Its Latin tendencies mixed with Spanish pop culminate in an energetic and optimistic sound, similar to in the original. The launch of Nil Moliner’s first EP, had more than 2 million listenings and his playlist has been deemed one of the most influential on Spotify. It also reached 5th place on the bestsellers list on Spanish iTunes.Hijos de la Tierra Tour started with 3 days in a row of sold out tickets in Madrid and Barcelona, followed by Bilbao, Valencia and now he is coming to visit us in Calella, where we can check out his music and enjoy the artist with his band.


NIL MOLINER: HIJOS DE LA TIERRA

POP ROCK LLATÍ / POP ROCK LATINO /LATIN POP ROCK 13/07DIVENDRES / VIERNES

/ FRIDAY

Raúl Rodríguez publica el seu segon treball en solitari, La Raíz Eléctrica. L’artista sevillà s’endinsa en una nova aventura on conviuen amb naturalitat gèneres com l’afro-beat, el flamenc, la psicodèlia, el so cubà, els ritmes del vudú haitians, el rock andalús i la cançó d’autor americana, creant un nou territori sonor: “afro-flamenc-elèctric” que ens portarà a un viatge intercultural. Després del seu primer treball en solitari, Razón de Son, que també va presentar al Nec el 2015, considerat per la crítica nacional i internacional entre els millors discos de l’any i que va voltar per diversos escenaris del món. Amb La Raíz Eléctrica ens presenta un nou treball en el qual desenvolupa un so diferent, amb la incorporació d’un nou instrument, el tres elèctric (barreja entre el tres cubà i la guitarra elèctrica) i en el qual dona continuïtat als seus estudis sobre la presència negra a Andalusia, relacionant de nou la investigació antropològica i la creativitat musical.

Raúl Rodríguez publica su segundo trabajo en solitario, La Raíz Eléctrica. El artista sevillano se adentra en una nueva aventura donde conviven con naturalidad géneros como el afro-beat, el flamenco, la psicodelia, el son cubano, los ritmos del vudú haitianos, el rock andaluz y la canción de autor americana, creando un nuevo territorio sonoro: “afro-flamenco-eléctrico” que nos llevará a un viaje intercultural. Después de su primer trabajo en solitario, Razón de Son, que también presentó al Nec en 2015, considerado por la crítica nacional e internacional entre los mejores discos del año y que recorrió por diversos escenarios del mundo. Con La Raíz Eléctrica nos presenta un nuevo trabajo en el que desarrolla un sonido diferente, con la incorporación de un nuevo instrumento, el tres eléctrico (mezcla entre el tres cubano y la guitarra eléctrica) y en el que da continuidad a sus estudios sobre la presencia negra en Andalucía, relacionando de nuevo la investigación antropológica y la creatividad musical.

Raúl Rodríguez published his second work called, La Raíz Eléctrica (The Electric Root). The Sevillian artist ventures on a new adventure where genres like afro-beat, flamenco, psychedelia, Cuban Sound, rhythms of Haitian Vodou, Andalusian rock and American singer-songwriters create a new and vibrant genre, afro-flamenco-electric, which takes us on a multicultural journey. After his solo work, Razón de Son (Reason of Sound) was featured in NEC ’15 Calella Summer Nights Festival, it was considered by the national and international critics to be among one of the best albums of the year and it has since been performed on stages all over the world. With the album La Raíz Eléctrica, Rodriguez provides us with a new work that develops a different sound with the incorporation of a new instrument, the Electric Three is a mix between Cuban three and electric guitar; it gives continuity to Rodriguez’s studies about the presence of black people in Andalusia, which relates again to the anthropologic research and musical creativity.



RAÚL RODRÍGUEZ: LA RAÍZ ELÉCTRICA

AFRO FLAMENC ELÈCTRIC / AFRO FLAMENCO ELÉCTRICO /ELECTRIC AFRO FLAMENCO

SIMFONIA DEL NOU MÓN D’ANTONÍN DVORÁK L’Orquestra Simfònica Harmonia, sota la direcció d’Albert Deprius, dins de la 7a Temporada Lírica Ciutat de Calella, presenta una de les simfonies més famoses i representades en les sales de concert de tot el món: La Simfonia del Nou Món de Dvorák. El compositor txec més cèlebre de tots els temps es va inspirar en melodies ameríndies i dels africans que vivien als Estats Units a finals del segle XIX. Va ser la primera obra clàssica que va incloure aportacions indígenes americanes i es va fer tan popular a Estats Units que va influir en algunes bandes sonores de westerns del segle XX. Aquesta simfonia, com la majoria de simfonies romàntiques, consta de 4 moviments. Un primer moviment tràgic i agitat on s’explica tota l’aventura; un segon moviment lent i contemplatiu; el tercer, enèrgic, com avantsala del grandiós final que és el quart moviment, on es lluita per la victòria definitiva.

SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO DE ANTONÍN DVORÁKLa Orquestra Simfònica Harmonia, bajo la dirección de Albert Deprius, dentro de la 7ª Temporada Lírica Ciudad de Calella, presenta una de las sinfonías más famosas y representadas en las salas de concierto de todo el mundo: La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák. El compositor checo más célebre de todos los tiempos se inspiró en melodías amerindias y de los africanos que vivían en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Fue la primera obra clásica que inclu-yó aportaciones indígenas americanas y se hizo tan popular en Estados Unidos que influyó en algunas bandas sonoras de westerns del siglo XX. Esta sinfonía, como la mayoría de sinfonías románticas, consta de 4 movimientos. Un primer movimiento trágico y agitado donde se explica toda la aventura; un segundo movimiento lento y contemplativo; el ter-cero, enérgico, como antesala del grandioso final que es el cuarto movimiento, donde se lucha por la victoria definitiva.

ANTONÍN DVORÁK NEW WORLD SYMPHONYSymphonic Orchestra “Harmonia”, conducted by Albert Deprius, in the 7th Lyrical Season City of Calella, presents one of the most famous symphonies performed around world in the concert rooms: Dvorák New World Symphony. The most famous Czech composer found inspiration in Amerindian melodies and Africans who lived in the United Sta-tes at the end of the 19th Century. It was the first classic work that included American Indigenous contributions and it became such a popular work in the United States that it has influenced some of the most popular western sound-tracks of the 20th Century. This symphony, like most of the romantic symphonies, consist of 4 movements. The first movement tells a tragic and hectic story; the second is contemplative and slower with the third being the most ener-getic movement. It is finished by the fourth movement that is an awesome finale where it fights for definitive victory.

22.00 h // Sala Mozart / Mozart Hall // 15 € amfiteatre / anfiteatro / amphitheatre / 18 € platea / stalls

ORQUESTRA SIMFÒNICA HARMONIA

MÚSICA CLÀSSICA / MÚSICA CLÁSICA /CLASSICAL MUSIC 27/07DIVENDRES / VIERNES

/ FRIDAY

Aquest any 2018 en motiu del centenari de Montserrat Abelló, poetessa, escriptora i feminista, la Cia. Les Fugitives ha construït una peça de 30 minuts de durada, a partir de versos exclusivament escrits per dones. L’obra s’anomena Dona-Foc, la dona que es crema i ret homenatge a la dona escriptora i a la veu de la dona en general (tants cops oprimida al llarg de la història). Durant l’espectacle poètic donen veu a poetesses del segle XX i del segle XXI, sovint oblidades per les antologies tradicionals. Reciten versos de Maria-mercè Marçal, de Montserrat Abelló, de Margaret Atwood, de Pri-mitiva Reverter i d’Estel Solé, entre altres. Totes elles han escrit sobre la mort i l’amor, de la mateixa manera que els seus iguals masculins, però elles també han parlat de la maternitat, de la menopausa i del que significa ser dona en un món on els homes tenen el poder. Aquestes temàtiques són justament les que han volgut ressaltar durant el recital. Dona-foc, la dona que es crema no és un recital convencional, ja que l’objectiu de la companyia és acostar la poesia al gran públic.

Este año 2018 con motivo del centenario de Montserrat Abelló, poetisa, escritora y feminista, la Cia. Les Fugitives ha construi-do una pieza de 30 minutos de duración, a partir de versos exclusivamente escritos por mujeres. La obra se titula Dona-Foc, la mujer que se quema y rinde homenaje a la mujer escritora y a la voz de la mujer en general (tantas veces oprimida a lo largo de la historia). Durante el espectáculo poético dan voz a poetisas del siglo XX y del siglo XXI, a menudo olvidadas por las antolo-gías tradicionales. Recitan versos de Maria-mercè Marçal, de Montserrat Abelló, de Margaret Atwood, de Primitiva Reverter y de Estel Solé, entre otras. Todas ellas han escrito sobre la muerte y el amor, de la misma manera que sus iguales masculinos, pero ellas también han hablado de la maternidad, de la menopausia y de lo que significa ser mujer en un mundo donde los hombres tienen el poder. Estas temáticas son justamente las que hemos querido resaltar durante el recital. Dona-Foc, la mujer que se quema, no es un recital convencional, ya que el objetivo de la compañía es acercar la poesía al gran público.

This 2018, to commemorate Montserrat Abelló, poet, writer and feminist, “Les Fugitives” Company have built a 30-mi-nute piece, based on verses exclusively written by women. The work is entitled Woman-Fire, the woman who burns and pays tribute to the woman-writer as well as the voice of women in general which have been often oppressed in the past. During the poetic performance, they give voice to poetesses of the 20th and the 21st Century, often forgotten by traditional anthologies. They recite verses by Maria-mercè Marçal, by Montserrat Abelló, by Margaret Atwood, by Primitiva Reverter and by Estel Solé, among many others. All of them have written about death and love, like their male counterparts, but they have also talked about motherhood, menopause and what it means to be a woman in a world where men have power. These themes are precisely what we would like to highlight during the recital. Woman-Fire, the woman who burns, is not a conventional recital, as the company’s goal is to bring poetry to the general public.


21.00 h // Pati Biblioteca / Patio Biblioteca / Library Courtyard // Gratuït / Gratuito / Free entrance

CIA. LES FUGITIVES:

CONTES PER A ADULTS / CUENTOS PARA ADULTOS /ADULT STORIES

DONA-FOC, LA DONAQUE ES CREMA

La música ens connecta amb nosaltres mateixos, amb els altres, amb el món i amb el més enllà i això és el que passa en els concerts i les cançons de Guillem Roma. L’artista osonenc no para de recollir els fruits, d’escampar el bon rotllo i la frescor que desprèn la seva música. Una proposta original que fuig d’etiquetes i patrons i que ha crescut amb força emergent de les coses lliures i fent camí amb veu pròpia. Des de les influències de la música llatinoamericana fins als sons mediterranis conviuen amb elegància amb l’espontaneïtat d’un directe enèrgic i participatiu que ens fa viatjar per la màgia d’aquest món.Guillem Roma ens visita al Nec amb la banda al complet, on podrem gaudir de la seva riquesa musical, poesia, naturalitat i, sobretot, connexió, que és el que desprèn la seva música, com una brisa d’aire fresc i ens regala l’essència més natural i original per connectar-nos amb la música i la seva màgia.

La música nos conecta con nosotros mismos, con los demás, con el mundo y con el más allá y eso es lo que ocurre en los conciertos y las canciones de Guillem Roma. El artista de Osona no para de recoger los frutos, de esparcir el buen rollo y la frescura que desprende su música. Una propuesta original que huye de etiquetas y patrones y que ha crecido con fuerza emergente de las cosas libres y haciendo camino con voz propia. Desde las influencias de la música latinoamericana hasta los sonidos mediterráneos conviven con elegancia, con la espontaneidad de un directo enérgico y participativo que nos hace viajar por la magia de este mundo.Guillem Roma nos visita en el Nec con la banda al completo, donde podremos disfrutar de su riqueza musical, poesía, naturalidad y, sobre todo, conexión, que es lo que desprende su música, como una brisa de aire fresco y nos regala la esencia más natural y original para conectarnos con la música y su magia.

Music connects to us, with others, with the world and with the afterlife. This is created in both concerts and songs by Guillem Roma’s songs. The artist from Osona continues to reap the rewards and spreading good vibes and freshness that his music emits. An original proposal that moves away from labels and patterns and it instead grows with an emergent force free from things. He is making his way with his voice. Latin American influences and Medi-terranean sounds come together with elegance and spontaneity of an energetic and a participatory live that make us travel through the magic of the musical world.Guillem Roma visits us at the NEC Festival with his complete band. We can enjoy the richness in his music, his poetry and simplicity but above all, the connection that his music emits with a breath of fresh air. He gives us the most natural and original essence to connect us with the music and his magic.


GUILLEM ROMA: CONNEXIONS

FOLK 03/08DIVENDRES / VIERNES / FRIDAY

Duet format a l’estiu de 2014 per Arnau Ventura (Pineda de Mar) i Hugo Nubiola (Sant Pol de Mar). Un duet molt jove però amb una llarga trajectòria musical, ja que l’Hugo amb 12 anys ja feia concerts ell sol amb una guitarra, veu i harmònica. Tots dos són integrants de la banda de Rock Imperial Jade amb una molt bona projecció i crítica de tot el país. Per aquest projecte opten per un repertori acústic més tranquil i de clàssics del p/rock, blues i folk dels anys 40 fins a l’actualitat, centrant-se principalment en la música dels 60 i 70. Dues veus que es fusionen d’una forma màgica, acompanyades d’una guitarra, fan un repàs a les millors cançons d’artistes com David Bowie, The Beatles, Simon & Garfunkel o Pink Floyd entre moltes altres i també amb algun tema propi. Aquest concert estava programat per l’any passat i malauradament es va suspendre per culpa dels atemptats terroristes de Bar-celona i Cambrils.

Dúo formado en verano de 2014 por Arnau Ventura (Pineda de Mar) y Hugo Nubiola (Sant Pol de Mar). Un dúo muy joven pero con una larga trayectoria musical, ya que Hugo con 12 años ya daba conciertos él solo con una guitarra, su voz y una armónica. Ambos son integrantes de la banda de Rock Imperial Jade con una muy buena proyección y crítica de todo el país. Para este proyecto optan por un repertorio acústico más tranquilo y de clásicos del p / rock, blues y folk de los años 40 hasta la actualidad, centrándose principalmente en la música de los 60 y 70. Dos voces que se fusionan de una forma mágica, acompañadas de una guitarra, hacen un repaso a las mejores canciones de artistas como David Bowie, The Beatles, Simon & Garfunkel o Pink Floyd entre muchas otras y también con algún tema propio. Este concierto estaba programado para el año pasado y desafortunadamente se suspendió a causa de los atentados terroristas de Barcelona y Cambrils.

A duet formed in the summer of 2014 by Arnau Ventura (Pineda de Mar) and Hugo Nubiola (Sant Pol de Mar). A newly formed duet, however with a 12 yearlong musical career, Hugo has a lot of experience performing solo concerts with his guitar, voice and harmonica. Both are members of the band Rock Imperial Jade with a very good screening and critics from all the country. For this project, they have chosen a quiet acoustic repertoire as well as pop, rock, blues and 40’s folk classics until now. Now, they focus mainly on music from the 60s and 70s. Two voices that merge magically, accompanied by a guitar. They perform some of the best songs from David Bowie, The Beatles, Simon & Garfunkel, and Pink Floyd among many others as well as some of their own music. This concert was scheduled for last year and unfortunately was cancelled due to the terrorist attack in Barcelona and Cambrils.



HUGO I ARNAU

POP ROCK

Marion Harper torna al Nec amb un nou àlbum Hydrangea. Disc que arriba després de dos anys de la publicació del seu debut Cotton Candy, que va rebre al festival Strenes el premi Descobertes 2016 i una nominació a millor artista revelació als Premis ARC. Amb Hydrangea arriba la maduresa sonora on hi trobem una Marion Harper se-duïda per l’electrònica, després de flirtejar-hi amb Cotton Candy. Hydrangea està format per vuit temes que són foscos i complexos que són un clar exemple del pas del temps. Estem davant del disc més personal de Harper fins al moment amb cançons que parlen de la pèrdua, de l’amor i de la mort. Aquest darrer disc ha obert les portes de la seva internacionalització amb visites a països com Alemanya, Itàlia i la seva confirmació a festivals com el Primavera Sound. De ben segur que els que la van veure aquell estiu amb Cotton Candy fa dos anys, tornaran a enamorar-se d’aquest nou treball i d’una Marion incansable que tornarà a fer ballar tot el públic.

Marion Harper vuelve al Nec con un nuevo álbum Hydrangea. Disco que llega después de dos años de la publicación de su debut Cotton Candy, que recibió el festival Strenes el premio Descobertes 2016 y una nominación al mejor artista revelación en los Premios ARC. Con Hydrangea llega la madurez sonora donde encontramos una Marion Harper seducida por la electrónica, después de flirtear con ella en Cotton Candy. Hydrangea está formado por ocho temas que son oscuros y complejos que son un claro ejemplo del paso del tiempo. Estamos ante el disco más personal de Harper hasta el momento con canciones que hablan de la pérdida, del amor y de la muerte. Este último disco ha abierto las puertas de su internacionalización con visitas a países como Alemania, Italia y su confirmación en festivales como el Primavera Sound. Seguro que los que la vieron aquel verano con Cotton Candy hace dos años, volverán a enamorarse de este nuevo trabajo y de una Marion incansable que volverá a hacer bailar a todo el público.

Marion Harper comes back to NEC Festival with her new album Hydrangea. The album comes after two years since her debut performance of Cotton Candy, which received the award Descobertes 2016 at the Strenes Festival and a nomination for best revelation artist in the ARC Awards. Hydrangea brings a mature sound, in which we find Marion Harper seduced by the electronic genre, after flirting with Cotton Candy. Hydrangea is formed by 8 dark and com-plex themes that are clear examples of the time that has passed. Here we have Harper’s most personal album so far with songs that speak of loss, love and death. This latest album has opened the doors of globalisation with visits to countries such as Germany, Italy and confirmation at festivals such as Primavera Sound. It is a given that those who saw her two years ago when she sang Cotton Candy will fall in love with the new work. An ever-energetic Marion will make everyone want to dance, again.


MARION HARPER: HYDRANGEA

POP ELECTRÒNIC / POP ELECTRÓNICO /ELECTRONIC POP 17/08DIVENDRES / VIERNES

/ FRIDAY

El virtuós dels instruments de doble corda mediterrània, Eduard Iniesta, influït per les textures sonores de les ronda-lles i pel seu interès per la música popular, es troba amb la cantant lírica Maria Hinojosa, que ha cantat en molts dels més prestigiosos teatres del món com l’Òpera de Philadelphia, Teatre del Liceu, l’Arena de Verona, Teatre Colon de Buenos Aires, entre molts altres. D’aquest encontre neix un espectacle amb un repertori amb temes d’autors com Jean Paul Égide Martini (segle XVIII-XIX), fins a clàssics més actuals com Claude Debussy o Heitor Villa-Lobos (segle XIX-XX), passant per referents de la música operística més moderna com Kurt Weill o els germans Ira & George Gershwin (segle XX), amb incursions a alguns dels estàndards de tots els temps de Cole Porter o Irving Berlin (segle XIX-XX), entre molts altres, que gràcies a les virtuts interpretatives de Maria Hinojosa i Eduard Iniesta, s’envolta d’una màgia especial, creant, amb la unió de les seves sensibilitats, un espectacle únic.

El virtuoso de los instrumentos de doble cuerda mediterránea, Eduard Iniesta, influido por las texturas sonoras de los cuentos y por su interés por la música popular, se encuentra con la cantante lírica María Hinojosa, que ha cantado en muchos de los más prestigiosos teatros del mundo como la Ópera de Philadelphia, el Teatro del Liceo, la Arena de Vero-na, el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros. De este encuentro nace un espectáculo con un repertorio con temas de autores como Jean Paul Égide Martini (siglo XVIII-XIX), hasta clásicos más actuales como Claude Debussy o Heitor Villa-Lobos (siglo XIX-XX), pasando por referentes de la música operística más moderna como Kurt Weill o los hermanos Ira & George Gershwin (siglo XX), con incursiones en algunos de los estándares de todos los tiempos de Cole Porter o Irving Berlin (siglo XIX-XX), entre muchos otros, que gracias a las virtudes interpretativas de María Hinojo-sa y Eduard Iniesta, se rodea de una magia especial, creando, con la unión de sus sensibilidades, un espectáculo único.

The virtuoso of the Mediterranean string instruments, Eduard Iniesta, who is influenced by the rich textures of the stories and is interested in popular music, meets the lyrical singer Maria Hinojosa, who has sung at many of the most presti-gious theatres in the world such as the Philadelphia Opera, the Liceu Theatre, the Verona Arena, the Colón Theatre in Buenos Aires, as well as many others. From this meeting, a show was born with a repertoire of themes by authors such as Jean Paul Égide Martini (18th-19th Century), and more current classics such as Claude Debussy or Heitor Villa-Lobos (19th-20th Century). It includes references to more modern operatic music such as Kurt Weill or the brothers Ira & George Gershwin (20th Century), it mixes some of the standards set by of all time Cole Porter or Irving Berlin (19th-20th Century). Among many others, thanks to the interpretive virtues of Maria Hinojosa and Eduard Iniesta, the performance is surrounded by a special magic, creating, with the union of their sensibilities, a unique display.



MARIA HINOJOSA & EDUARD INIESTA

LÍRIC & JAZZ / LÍRICO & JAZZ /LYRICAL & JAZZ

Amb el seu àlbum de debut, 45 cerebros y 1 corazón (Fina Estampa, 2017), que presideix la pràctica totalitat de les llistes dels millors discos de 2017, Maria Arnal i Marcel Bagés han deixat de ser una promesa per convertir-se en una de les més sòlides realitats de la música feta aquí. Una embruixadora mescla d’emoció, actitud i talent, deixa abduït el públic que es torna incondicional seguidor després d’assistir a un dels seus concerts. Són innombrables els premis que han rebut, entre d`altres destaquem: el Premi Ciutat de Barcelona, Premi Altaveu o els ARC a l’artista revelació entre molts altres. Des de la publicació d’aquest primer àlbum l’abril del 2017, han sigut més de 70 con-certs esgotant aforaments a ciutats com Barcelona, Madrid, Saragossa, la Corunya... i actuant a països com França, Portugal, Rússia, Bulgària, Kazakhstan i recentment als Estats Units, demostrant que l’autoria encaixa a la perfecció en el seu projecte de continuació de la cadena de transmissió de la música popular.

Con su álbum de debut, 45 cerebros y 1 corazón (Fina Estampa, 2017), que preside la práctica totalidad de las listas de los mejores discos de 2017, Maria Arnal y Marcel Bagés han dejado de ser una promesa para convertirse en una de las más sólidas realidades de la música hecha aquí. Una embrujadora mezcla de emoción, actitud y talento deja abducido al público que se vuelve incondicional seguidor tras asistir a uno de sus conciertos. Son innumera-bles los premios que han recibido, entre otros destacamos: el Premio Ciudad de Barcelona, Premio Altavoz o los ARC al artista revelación entre muchos otros. Desde la publicación de este primer álbum en abril de 2017, han sido más de 70 conciertos agotando aforos en ciudades como Barcelona, Madrid, Zaragoza, A Coruña... y actuando en países como Francia, Portugal, Rusia, Bulgaria, Kazajistán y recientemente en Estados Unidos, demostrando que la autoría encaja a la perfección en su proyecto de continuación de la cadena de transmisión de la música popular.

With their debut album, 45 cerebros y 1 corazón (45 brains and 1 heart) (Fina Estampa, 2017), which presides over nearly all the best album charts of 2017, Maria Arnal and Marcel Bagés fulfilled their potential and delivered the music we have been waiting for, so you can hear it here. A bewitching mixture of emotion, attitude and talent leaves the audience in awe and many become unconditional fans after attending just one of their concerts. They have received numerous awards, among others, in particular: the City of Barcelona Award, Speaker Award or the ARC to the revelation artist among many others. Since the release of this first album in April 2017.There have been more than 70 sold out concerts in cities such as Barcelona, Madrid, Zaragoza, A Coruña ... and acting in countries such as France, Portugal, Russia, Bulgaria, Kazakhstan and recently in the United States. This demonstrates how well the authorship fits into their project to continue the chain of streaming popular music.


MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS:

MÚSICA POPULAR / MÚSICA POPULAR /POPULAR MUSIC 31/08DIVENDRES / VIERNES

/ FRIDAY

45 CEREBROSY 1 CORAZÓN

Nikol Kollars & Frederic Wort és un duet creat fa més de 5 anys. Format per Nikol Kollars, la veu dolça i vellutada de la cantant nord-americana amb moltíssims anys d’experiència, i el pianista català Frederic Wort, que combina estils de música molt diversos, prové de l’escola clàssica però fa més de 25 anys que es dedica a la música moderna. Tots dos conformen un tàndem únic i eclèctic i passen per totes les possibilitats de la música.El concert que presentaran al Nec és un clar repàs per la història de la música moderna. Des del més clàssic Frank Sinatra o Otis Blackwell, passant per Michael Jackson, Van Morrison, Rolling Stones o Beatles fins el dia d’avui amb Amy Winehouse o qualsevol clàssic de la música més pop i blues. Tot això ho transformen en una versió personal i totalment creativa que no deixa mai de ser una revisió anímica de les cançons de manera personal.

Nikol Kollars & Frederic Wort es un dúo creado hace más de 5 años. Formado por Nikol Kollars, la voz dulce y aterciopelada de la cantante estadounidense con muchísimos años de experiencia, y el pianista catalán Frederic Wort, que combina estilos de música muy diversos, proviene de la escuela clásica, pero hace más de 25 años que se dedica a la música moderna. Ambos conforman un tándem único y ecléctico y pasan por todas las posibilidades de la música. El concierto que presentarán en el Nec es un claro repaso por la historia de la música moderna. Desde el más clásico Frank Sinatra o Otis Blackwell, pasando por Michael Jackson, Van Morrison, Rolling Stones o Beatles hasta el día de hoy con Amy Winehouse o cualquier clásico de la música más pop y blues. Todo esto lo transforman en una versión personal y totalmente creativa que no deja nunca de ser una revisión anímica de las canciones de manera personal.

Nikol Kollars & Frederic Wort is a duo created more than 5 years ago. Formed by Nikol Kollars, the sweet and velvety voice of the American singer with many years of experience, and the Catalan pianist, Frederic Wort, who combines very different styles of music and originally comes from the classical school. Wort has dedicated more than 25 years to modern music. Both make a unique and eclectic tandem and go through all the possibilities of music.The concert they will present to the NEC Festival is a clear overview through the history of modern music. From the most classic Frank Sinatra, Otis Blackwell, to Michael Jackson, Van Morrison, Rolling Stones and the Beatles to today with Amy Winehouse or any new pop music and blues. All this is transformed into a personal and wholly creative adaptation that never stops being an emotional review of the songs in a personal basis.



NIKOL KOLLARS & FREDERIC WORT

POP ROCK, BLUES & SOUL

EN CAS DE PLUJA / EN CASO DE LLUVIA / IN EVENT OF RAIN

Els espectacles de pagament es realitzaran a la Sala Mozart (Església, 91).

Los espectáculos de pago se realizarán en la Sala Mozart (Església, 91).

Paid activities will take place at the Sala Mozart (Mozart Hall) (Església, 91).

VENDA D’ENTRADES / VENTA DE ENTRADAS / TICKET SALES

Anticipades: www.tictactiquet.com i taquilla de la Sala Mozart els dimecres de 18.00 a 21.00 hTaquilla: Dues hores abans de l’espectacle, sempre que no s’hagin exhaurit.

Anticipadas: www.tictactiquet.com y taquilla de la Sala Mozart los miércoles de 18.00 a 21.00 hTaquilla: Dos horas antes del espectáculo, siempre que no se hayan agotado.

Tickets can be bought in advance on www.tictactiquet.com and at the Sala Mozart Box Office on Wednesdays from 18.00 to 21.00. Tickets may also be purchased on the day of the performance (2 hours in advance), if not already sold out.

FAR, DESPLAÇAMENT I SERVEIS / FARO, DESPLAZAMIENTO Y SERVICIOS /LIGHTHOUSE, TRAVEL & SERVICES

Transport públic gratuït, parada Turisme (N-II) a partir de les 20.45 h / Servei de bar.

Transporte público gratis, parada Turismo (N-II) a partir de las 20.45 h / Servicio de bar.

For performances at the lighthouse, there is a free public transport service, which leaves at 20:45 from the Tourist Office situated at the main NII Road / There will also be a bar service.

Orga

nitza

Prom

otor

Col·la

boren

del 29.06 al 07 - calella.cat · “el dÚo de la africana” ... nunca salir y aprovechar el...

Documents