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El flamenco: aproximación pluridisciplinar a su estudio
Del Romanticismo al costumbrismo
Juego y confrontación de
identidades en la génesis y
evolución del flamenco
El romanticismo andaluz y sus relaciones con la cultura popular
La temática predominante es el canto a la
libertad, en el contexto de la dominación
napoléonica Se convierte en canto a lo
distintivo y lo peculiar
La otra vertiente es su vocación
antirracionalista, e impugnadora del programa
político y cultural uniformizador
LO FLAMENCO COMO PROPUESTA IMPUGNADORA
LO FLAMENCO COMO APUESTA PINTORESQUISTA
Dinámicas socio-culturales:
1. Demanda pintoresquista entre la nueva burguesía
urbana
2. Progresiva introducción de lo flamenco en la órbita
intelectual literaria, ca. 1850
AUTORES Y OBRAS (poesía y teatro)
A. de Trueba (Libro de Cantares)
A. García Gutiérrez (El trovador)
Augusto Ferrán (La soledad, La pereza)
Fernán Caballero (Cuentos y poesías populares andaluzas)
G. A. Bécquer (Estampas sevillanas, Rimas y leyendas)
Temas: los valores románticos presentes en los contenidos de las coplas
Libertad (frente al invasor, sobre todo)
Oposición al absolutismo (Fernando VII)
Exaltación de héroes populares
Exaltación del yo
Mujer inaccesible y factor de desengaño
Emoción e irracionalismo
Lo macabro, lo sepulcral
Fatalismo existencial
Bécquer, Gustavo Adolfo
Vocabulario
Temas
Sencillez compositiva
y economía de medios
RETROALIMENTACIÓN CON
LA POESÍA POPULAR
Ricardo Molina: ¿rimas aflamencadas o
seguiriyas becquerianas?
Bécquer, el contexto social
Transformaciones en los años treinta de la
Sevilla del siglo XX Expansión demográfica
Eclosión urbana
Hábitos burgueses: paseos, nuevos hábitos de
consumo (pintura, compra de arte…)
Nuevas instituciones culturales: Liceo,
exposiciones, tertulias (Johan Williams, R. Ford,
José Domínguez Bécquer)
Eclosión de lo „pintoresco‟: lo que queda
fijado, retratado, inmortalizado.
Tradicionalismo: el tiempo fuera del
tiempo, fijar lo fluido de la existencia
José Domínguez Bécquer: su industria cultural
1. Figurines de costumbres (aguada, tinta,
óleo, etc.)
Tipos: Majos bandoleros, tipos marginales
populares, cigarreras, guitarristas…
“Españoladas”, que aparecen en las revistas
francesas
Basados en las „terracotas de Málaga‟ y en las
estampas de oficios tradicionales
José Domínguez Bécquer: su industria cultural
2. Pinturas de escenas y costumbres Tipos: Buñoleras, lavanderas, aguadoras, castañeras,
etc…
Correspondencias entre pinturas de Bécquer y los textos de Estébanez
La Feria de Mairena
Un baile en triana
3. Reproducción mecánica de litografías España artística y monumental (editado en español y
francés, y que se reproducirá por doquier)
Modelo para muchas colecciones posteriores
El costumbrismo: ambiente intelectual y factores sociológicos
Factores inmediatos de su emergencia: Cambios de valores: el carácter paradójico de la
modernización
Urbanización, pero con un peso importante de lo rural.
Convulsiones de principios del XIX: Invasión francesa desplazamientos de población
curiosidad por Andalucía: mito del orientalismo
Impacto de los viajeros románticos:
autoconciencia de identidad nacional, a
partir de imágenes cargadas de valores
románticos
Narrar desde el extrañamiento
Narrar lo propio para corregir las deformaciones
grotescas de los viajeros
El costumbrismo: ambiente intelectual y factores sociológicos
Nuevas costumbres urbanas, que
fomentan la industria cultural
Revistas periódicas: formato literario a base de
pequeños cuadros, „escenas‟, que se imaginan
representativas
Aplicar al café cantante: escenografías,
ambiente.
El costumbrismo: ambiente intelectual y factores sociológicos
Tradicionalismo: hacer explícito lo
que antes era implícito
Caracterización del costumbrismo
Es la institucionalización de la descripción pormenorizada de costumbres: la costumbre convertida en objeto de recreación estética (pintura, poesía, música)
Localización: desde los años treinta y cuarenta del siglo XIX
Retroalimentación con el hispanismo
Caracterización del costumbrismo
Manifestaciones sobresalientes: romances, canciones, bailes, cuentos son revalorizados. Edición de cancioneros Julio Caro Baroja habla de : “Andalucismo o
género andaluz”.
Musicalmente, reacción contra la ópera
Se expresa en la influencia política de intelectuales andaluces en Madrid: contraste: el carácter bifronte de Estébanez
Caracterización del costumbrismo
Autores significativos: Bécquer, Larra, Mesonero
Romanos, Estébanez. (Gzlez. Del Castillo como
precedente)
Literariamente se ubica entre el reformismo ilustrado
(Cadalso) y el realismo novelístico del s. XIX
Correlato pictórico: Los españoles pintados por sí
mismos (1843-44). Catálogo con 100 tipos
sociales
La mirada costumbrista
Dar testimonio: la „mímesis costumbrista‟ pretende
representar la realidad
Evocación, con empatía, tomando por partido por lo que
se valora
Ironía inmovilista: Ironía contra el cambio de
costumbres (vs. El reformismo del XVIII)
Del pasado hacia el futuro
Conciencia de la distancia histórica
Tradicionalismo
El flamenco: aproximación pluridisciplinar a su estudio
A. Machado Álvarez (Demófilo)
Juego y confrontación de
identidades en la génesis y
evolución del flamenco
1. Contextualización de Demófilo
Años setenta y ochenta del XIX (sexenio
revolucionario, del 68 al 74), donde confluyen dos
dinámicas
Impulso de estudios folcloristas, en España y en
Andalucía, en relación con movimientos políticos, bien
federalistas , bien de renovación progresista
Aplicación de un método científico en el estudio social
(aplicar los métodos de las ciencias naturales). Vínculos
con el evolucionismo: el „survival‟ como hecho cultural
para la investigación
Contextualización
Vinculación con un pensamiento modernizador reformista, vinculado al krausismo Valoración del pueblo
Valoración de la educación como herramienta de transformación social y desaparición de las desigualdades (Institución Libre de Enseñanza)
Tanto krausismo como darwinismo están focalizados en la Universidad de Sevilla : Federico de Castro, Sales y Ferré, Demófilo que tendrán su continuación en Rodríguez Marín y Alejandro Guichot
Contextualización
Intensa actividad académica y de difusión
cultural
Revista Mensual de Filosofía, Literatura y
Ciencia de Sevilla (1868)
Sociedad Antropológica Sevillana (1871)
Promoción de sociedades folcloristas y
publicaciones en Andalucía (El Folk-Lore
Andaluz, 1882) y en el resto de España.
Contextualización Interés por la cultura „popular‟: manifestaciones naturales, prístinas,
no contaminadas, que dan acceso a las características auténticas de un colectivo (raza, etnia, nación), a su historia (intrahistoria)
Trabajos de A. Machado y Álvarez sobre flamenco
„Apuntes para un género literario‟ (1869), en La Revista
Cuentos, leyendas y costumbres populares (1872) (F. de Castro)
“Literatura popular” en La enciclopedia (1879-81)
Colección de Cantes Flamencos (1881)
Post-scriptum a Cantos Populares Españoles de Rodríguez Marín
Artículo sobre sexualidad en las coplas en el Boletín de la Institución Libre de Enseñanza (1884)
Cantes flamencos (1887)
2. El concepto del flamenco de Demófilo
En relación con rasgos inherentes de la
„raza‟ andaluza: carácter festivo, picaresca
Resultado de la hibridación de lo andaluz y
lo gitano: género gitano andaluz
“ Composiciones donde han venido a mezclarse, a
amalgamarse y a confundirse, las condiciones
poéticas de la raza gitana y de la andaluza”
Carácter no popular
“constituye un género poético, predominantemente
lírico, que es, a nuestro juicio, el menos popular
de todos los llamados populares; es un género
propio de cantadores”
El pueblo, ni las conoce, ni las sabe cantar
El concepto del flamenco de Demófilo
Argumentos del carácter no popular
1. Temática: asuntos personales, intrascendentes, y no generales, „nacionales‟
2. Escasa proporción de coplas flamecas entre las canciones populares
3. Contextos de realización: tabernas, como espectáculos públicos
El concepto del flamenco de Demófilo
Teoría de la finalización del „cante gitano‟ y la profesionalización: Los cafés acabarán con los cantes gitanos, que
se irán „agachonando‟
El resultado es el flamenco de carácter híbrido de su contemporaneidad: mezcla de lo bufo, lo obsceno, lo triste, lo alegre, lo rufianesco…
Reflejo del carácter híbrido del público: obreros, estudiantes, pícaros, aristócratas, toreros, burgueses industriales y comerciantes
El concepto del flamenco de Demófilo
La importancia de la expresión dramática: el
cómo y no el qué, la oralidad, su flexibilidad
“Las coplas populares no están hechas para venderse, ni
aun para escribirse; por lo tanto, es imposible juzgarlas
bien no oyéndolas cantar, toda vez que no sólo la música,
sino el tono emocional, les da una significación, una
expresión y un alcance que meramente escritas no
pueden tener. Una misma palabra, dicha con diferente
„tono emocional‟, signifca una cosa completamente
distinta”
El concepto del flamenco de Demófilo
LA COPLA NACE CANTÁNDOSE
Autoría:
Por una parte: el carácter popular, a partir de
hombres y mujeres en sus vidas cotidianas, en
sus trabajos, etc.
Por otra parte: importancia de los cantaores, y
gran idealización de los „maestros‟
El concepto del flamenco de Demófilo
Antiflamenquismo
Movimiento intelectual que contiene otra veta de planteamientos reformistas, con la intención de superar los referentes inmovilistas que se expresan en diferentes formas de lo flamenco (= lo propio, lo pintoresco):
Juerga: la chulería
Toros
Ambientes bohemios
Cante y baile en los cafés cantantes
Se extiende como reacción a la filtración del estilo flamenco en diversos géneros: zarzuela, ópera, piezas músico-teatrales, bodas, etc. (años 80/90 del siglo XIX), extendiéndose hasta las primeras décadas del siglo XX
Antiflamenquismo
Tiene una clara vertiente reformista: busca la instrucción pública y la racionalización de las fiestas populares y las piezas dramáticas para superar el atraso secular de la sociedad española respecto de Europa
STEINGRESS: Entenderlo como crítica a la ideología folklorista al servicio de la clase dirigente, evitando la concienciación política, el retraso cultural y del atraso económico
Autores destacados
Núñez de Arce, Leopolodo Alas, Palacios Valdés
Generación del 98: Pío Baroja, Emilia Pardo Bazán, Azorín, Unamuno ….. Eugenio Noel
Generación del 14: Ortega y Gasset
Sectores periodísticos
Botones de muestra "El 27 de Septiembre de 1882, harto de andar en Madrid tras de mi
todavía no acordada y prometida pensión; harto de zarzuelas sin música y sin poesía, de toros muertos a volapié después de diez pases de pecho, diez de telón, diez arrastrados y diez y siete incalificables, por celebridades taurómacas, para quienes fueron niños de teta desde Romero y Costillares hasta Montes y el Chiclanero; harto de los berridos de gañotillo, los meneos de lupanar y los salvajes pataleos de lo que se llama Cante y baile flamenco; harto de todo el gárrulo ruido de discursos, y guitarreros del ardillesco movimiento y bárbaro tecnicismo de lo chulo que hoy priva, y harto en fin de timadores, espadistas y rateros sueltos, todo lo cual compone la espuma del vicio tolerado por la justicia y mimado y celebrado y caído en gracia por los que creen que la gracia constituye la base del carácter de nuestro pueblo y que los españoles somos el más gracioso del universo..."
(J. Zorrila, EL cantar del romero, 1886)
CONTRA EL CARÁCTER REFERENCIAL DEL FLAMENCO RESPECTO DE LA NACIÓN ESPAÑOLA
Botones de muestra “Nada decimos del tablao que se dedicó a cantes y bailes
flamencos, que han dado en llamar andaluces y que no lo son,
no lo han sido, ni lo serán, porque somos enemigos de este
espectáculo, como lo somos de los toros y de otros parecidos a
éstos, sean nacionales o extranjeros, que no lleven el sello de
la cultura y buen gusto que han de distinguir las diversiones
públicas” (El Porvenir, 1890)
CONTRA EL CARÁCTER REFERENCIAL DEL FLAMENCO RESPECTO DE LO ANDALUZ
CONTRA EL CARÁCTER BOHEMIO Y DESORDENADO DE LAS MANIFESTACIONES POPULARES FESTIVAS
VS.
EL PROYECTO REFORMISTA RACIONALIZADOR
“Salgo a una ancha calle donde se alza un enorme edificio de contrucción moderna, las escuelas de Reina Victoria. Este inmenso edificio se hizo, pero se hizo mal, y los techos se agrietan y la humedad se apodera en los pavimentos. Si hubieran construido una plaza de toros la hubieran hecho perfecta, maravillosa y admirable. Sólo sucede esto en España: cuando uno lo deplora y se indigna, ciertos señores, cuyo oficio es no hacer nada, hablan de poco patriotismo” (E. Noel. Escenas y andanzas de la campaña antiflamenca, 1919)
Botones de muestra
REACCIÓN CONTRA EL CARÁCTER DISTINTIVO DE LO ESPAÑOL POR RETRÓGRADO
El flamenco: aproximación pluridisciplinar a su estudio
Lorca, Falla y la intelectualización
del flamenco
Juego y confrontación de
identidades en la génesis y
evolución del flamenco
Las bases histórico-culturales de la reacción de Lorca y Falla
El desprestigio del flamenco como resultado del antiflamenquismo: hay que recuperar la visión del flamenco como expresión del pueblo (filopopulismo)
Continuidades en la tradición exotizante: desde el romanticismo, y a través de una parte del constumbrismo, se publicita una visión que busca las conexiones entre lo popular flamenco y culturas extrañas
Según Baltanás, la gitanofilia es la presión del exotismo posromántico a la búsqueda de las bases culturales de la cultura popular andaluza
Las bases histórico-culturales de la reacción de Lorca y Falla
La intención de Lorca, Falla y el resto de intelectuales no es tanto registrar una realidad social, sino valorar social y políticamente manifestaciones que expresaban la autenticidad de la cultura popular (renovación poética, musical, etc.)
Propuesta singular/universalista
Las bases histórico-culturales de la reacción de Lorca y Falla
¿Por qué los gitanos?
El gitano representa un estrato híbrido, desclasado, capaz de integrar en sí horizontes culturales diversos (moriscos): más que sustitución de lo morisco por lo gitano, hay una integración de lo uno en lo otro
Impacto de las recreaciones de los viajeros románticos, creando una moda de gran extensión (agitanamiento), que idealiza modos, costumbres, etc. hasta plantear incluso la existencia de una poesía y un cante gitanos. Estas imágenes se irradian en la literatura, en la pintura, en el flamenco
Lorca interpreta lo gitano como el referente más emblemático, más representativo de lo andaluz popular: simbolizan la tragedia de Andalucía: injusticia histórica, pobreza, el desclasamiento
Los gitanos representan la otra cara del sistema social,
„lo otro‟: se trata del EXOTISMO INTERIOR
“La iluminación del sujeto en el objeto” (Baltanás)
Lorca y el primitivo cante andaluz
Vinculación entre las iniciativas de Falla y Lorca y el
concurso de cante de Granada de 1922
Factores para la RESTITUCIÓN del Jondo
a) Musicalmente
b) Literariamente
Lorca y el primitivo cante andaluz
a) Musicalmente Bases culturales muy ricas (orientalismo)
Moros
Hindú Gitanos
Bizancio: música litúrgica
Movimiento de autores europeos ý españoles que buscan raíces culturales exóticas ( Debussy, R-Korsakov, Glinka, Falla…) en las músicas populares como nuevas fuentes de inspiración: naturalismo, autenticidad
Lorca y el primitivo cante andaluz
b) Literariamente Bases estilísticas, ideológicas y formales próximas a la
poesía arábiga Estilo: estilización, justeza emocional, „temblor lírico‟ y
tensión poética
Patetismo: ausencia del medias tintas: amor y muerte
Temas: pena, viento, llanto, amada, vino, cabello…
Autoría colectiva, anónima: imposibilidad de imitación por autores, tradiciones históricas de gran calado
Panteísmo: presencia de lo divino en las cosas más sencillas y triviales (flor, viento, pájaros, etc.)
Distinción entre:
Jondo: bases prístinas, inaccesibles, misteriosas
Flamenco, recreaciones modernas a partir de la
base
Lorca y el primitivo cante andaluz
Falla y las bases orientales primitiva del cante jondo
El cante jondo es peculiar por las influencias orientales acrisoladas tras varios siglos de relaciones interculturales (Bizancio, Islam, gitanos) (hipótesis anti-Pedrell)
Características coincidentes con músicas orientales primitivas
La oralidad (palabra cantada) obliga a una modulación que es fluida y enharmónica (cantes ad libitvm) y a la microtonalidad.
El ámbito melódico no suele traspasar los límites de una sexta
Uso recurrente de una misma nota, con apoyatura inferior y superior (impresión de recitado, de prosa cantada)
Fuerza expresiva y emotividad como recursos ornamentales
Jaleos
El flamenco: aproximación pluridisciplinar a su estudio
Blas Infante y la teoría andalusí sobre
el flamenco
Juego y confrontación de
identidades en la génesis y
evolución del flamenco
Los orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo (1929-1933)
Conjunto de escritos y notas dispersas,
dentro de un plan de investigación
sistemático no concluido
Pregunta de investigación:
¿Por qué el flamenco es típicamente
individualista, frente al carácter colectivo de otras
músicas populares? ¿Virtuosismo profesional?
¿Individualismo como rasgo andaluz?
Hipótesis: Se trata de una forma de
interpretación moderna (s. XVII), sobre una
base antigua, grupal y ritual, debido a la
experiencia histórica de soledad, tristeza y
desarticulación social en grupos subalternos
de Andalucía
Confirmar esta hipótesis da la llave para: UBICAR CRONOLÓGICAMENTE EL FLAMENCO
UBICAR SOCIO-CULTURALMENTE EL FLAMENCO
Los orígenes de lo flamenco y secreto del cante jondo (1929-1933)
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
1. Carácter popular, en el sentido de que su uso está muy extendido socialmente, como las corridas o el foot-ball (adversvs Demófilo y Rodríguez Marín)
2. Son populares por representar lo rural: Expresa y afecta la sensibilidad del pueblo
Los cantaores son representantes del pueblo andaluz, canalizadores, demiurgos, portavoces
Los valores culturales de una raza se pueden crear y difundir a través de diversos procesos sociales, y el cante flamenco es uno de ellos
“LAS COPLAS SON MANIFESTACIONES ESTÉTICO DEMO-
IMPRESIONANTES”
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
3. La música y la literatura popular expresan
directamente el „alma‟ de un pueblo y su
devenir histórico, ergo: la música popular
andaluz expresa el ethos del pueblo
andaluz
“LAS COPLAS SON MANIFESTACIONES ESTÉTICO DEMO-
IMPRESIONANTES”
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
4. El lugar del flamenco en la música popular andaluz
a) Universalista/común: religiosas (Santo Dios) y familiares, juegos, nanas…
b) Flamenco y sus „palos‟: cante, toque y baile
c) Corridas, peteneras, tango, saetas, ida y vuelta, fandangos: pueden ser o no flamencas, según su contexto de producción, pues expresan el aflamencamiento de texturas mélicas diversas
d) Bailables: sevillanas, panaderos, jaleo, olé, vito, rondeñas y fandangos bailables, con rasgos flamenquizantes
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
4. El lugar del flamenco en la música
popular andaluz: otros criterios de
clasificación
a) Cante para bailar: menos estructura
propiamente flamenca (melisma)
b) Cante para escuchar: más estructura mélica
flamenca (melisma)
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
5. Bases étnicas de la música popular
andaluza
No hay base para la distinción de los
folcloristas entre coplas gachonales y gitanas:
hay modos distintos de cantar una misma
copla, diferentes grados de agitanamiento
No hay base para la distinción (Falla y su
entorno) entre cante jondo/flamenco
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
5. Bases étnicas de la música popular
andaluza
La denominación „flamenco‟ es anterior y más
adecuada que la de „jondo‟
Las rondeñas y su familia ya están datadas en los
siglos XV/XVI: tienen atestiguada su
antigüedad
Apuntes sobre la visión del flamenco de Blas Infante
5. Bases étnicas de la música popular andaluza: el papel de lo andalusí El cante flamenco tiene base tonal (Europa), pero los
sonidos integrantes de esos tonos se desintegran en valores fónicos imposibles de transcribir con la grafía convencional.
Se trata de tránsitos modulatorios, los „puentes comaticos‟, „melismas comáticos‟
Se trata de la expresión de honda tristeza, de la objetivación de la desesperación, característica de hombres errantes y desarticulados socialmente, aherrojados (guettos, prisiones…)
Tesis final
La música andalusí, coral y lírica, se pierde en el siglo
XVI, pero reaparece a finales del XVIII, afectada por una
nueva técnica, dominada por los gitanos.
Los moriscos expulsados se aferraron a su cultura, y se
mezclaron con los errabundos gitanos.
El resultado musical es una estética musical
característica que aparece cristalizada en el siglo XIX
bajo el término flamenco (resultado de la distorsión de
felah-mengu, campesino huido)
El flamenco: aproximación pluridisciplinar a su estudio
Aproximaciones culturales en el
estudio sociológico del flamenco
Juego y confrontación de
identidades en la génesis y
evolución del flamenco
Temáticas
Rasgos y atributos culturales del flamenco
que nos conduzcan a su identificación
como sistema cultural:
Flamenco y sociabilidad
Flamenco y trabajo
Flamenco y fiestas
El flamenco como expresión oral
Aproximaciones
etnicistas:
Flamenco-
Andalucía
Flamenco-
Universalidad
Temáticas
El flamenco como patrimonio cultural
Elementos patrimonializables del flamenco
Revisión crítica de la política cultural y
patrimonial del flamenco
Instrumentalización política: I. Moreno
Instrumentalización mercantil
Ejemplo: flamenco y sociabilidad colectiva en Andalucía (C. Cruces)
Hipótesis: el arraigo del flamenco en
Andalucía se explicaría por los rasgos
convergentes de los modelos
característicos de sociabilidad en
Andalucía y en el flamenco
Ejemplo: flamenco y sociabilidad colectiva en Andalucía (C. Cruces)
Metodología: caracterizar y tipificar los contextos
de flamenco desde el punto de vista de la
sociabilidad, analizando si sus rasgos son
homologables con los de la sociabilidad en
Andalucía
Sociabilidad: sistema de relaciones sociales
institucionalizado: lineamientos, contextos, valores, tipos
de expresión, agrupamientos, ritualización, etc.
Ejemplo: flamenco y sociabilidad colectiva en Andalucía (C. Cruces)
Fiesta familiar y vecinales
Reuniones más o menos espontáneas
Rituales
Ámbitos laborales
Flamenco privado
Academias y teatros
Cafés Cantantes
Ópera Flamenca,
tablaos
Festivales y Peñas
Fiestas contratadas
Flamenco público
Contextos clasificables en función de criterios como: nivel de
formalización, grado de participación y relaciones entre asistentes,
predominio de valores de uso y valores de cambio
H
I
S
T
O
R
I
A
Ejemplo: flamenco y sociabilidad colectiva en Andalucía (C. Cruces)
Son TIPOS IDEALES, NO situaciones reales
En las situaciones reales se produce hibridación de atributos y rasgos
La historia del flamenco es expresión de esa mezcla: lo popular y lo artístico-profesional
Época actual: predominio de usos y funciones utilitarias y reorientación hacia lo mercantil, perdiendo su fuerza identitaria, impugnadora, su carácter ritual
Características de la sociabilidad en contextos flamencos Andalucía
1. Igualitarismo y personalización Las relaciones se producen en contextos
inmediatos, entre iguales, en situaciones colectivas
Relaciones de tú-a-tú. Símbolos que inciden en la proximidad, afectuosidad, prosemia
Se produce en contextos privados y públicos, aunque tenga funciones y objetivos utilitaristas (la emocionalidad como atributo del contrado comercial)
APLICAR A LAS PEÑAS
Características de la sociabilidad en contextos flamencos Andalucía
2. Tendencia a la segmentación social
Las relaciones se producen en contextos segmentados:
redes, grupos y quasi-grupos relativamente estables y
excluyentes
Lógica de inclusión-afectividad/exclusión indiferencia,
según criterios de afinidad vivencial (afición),
adscripción étnica (gitanismo)
El grupo como factor de atracción: “yo vengo por los
que vienen”.
Su uso mercantil-laboral: „fin de fiesta‟
APLICAR A LAS FIESTAS DE CABALES, AFICIONADOS, ETC.
Características de la sociabilidad en contextos flamencos Andalucía
3. Reafirmación de la identificación local
Estilos como referentes de identificación local
(o sublocal)
Artisitas como polos de identificación:
Local: representa el nosotros colectivo
Social: representa el agente que desde las
posiciones subordinadas asciende hasta el
reconocimiento social.
Reflexión crítica sobre la instrumentación política del flamenco (Moreno)
El flamenco es un marcador fundamental de la cultura andaluza, pero su análisis está obstaculizado y está mixtificado a través de falsos problemas:
Gitanismo vs. Antigitanismo andaluces gitanos y andaluces no gitanos
Carácter popular/no popular: el flamenco es tradicional moderno, y está compuesto de elementos elitistas y populares
Hermetismo. El flamenco había sido invisibilizado hasta su creciente mercantilización.
Individualismo. El flamenco es acción colectiva, comunicativa, ritual, experiencia íntima e individual (pero no individualista)
Reflexión crítica sobre la instrumentación política del flamenco (Moreno)
El flamenco ha sido obstaculizado por su
identificación con lo nacional-español
Se inventa una cultura nacional, que no es
sensible a las realidades multiculturales del
Estado español (nacional-flamenquismo)
Se bloquea la identidad específicamente
andaluza del flamenco
Reflexión crítica sobre la instrumentación política del flamenco (Moreno)
El flamenco es una cultura local y global
Es un marcador cultural andaluz de primer orden, de
raigambre mestiza, intercultural
Expresa los sentimientos y experiencias de clases
subalternas andaluzas (gitanas y no gitanas)
Ha adquirido una dimensión universal, gracias más a su
funcionalidad social viva (enraizamiento cultural) que a su
mercantilización.
Expresa valores expresivos no utilitarios/mercantiles
A. Mandly: Los caminos del flamenco (2010)
Metodología histórica y etnográfica, (etno-histórica) que
busca las raíces de determinadas formas musicales,
poéticas y socio-éticas asociadas, y su continuidad en
la actualidad (análisis diacrónico y sincrónico).
Identificación de los agentes etnohistóricos del pre-flamenco:
ciegos, moriscos-gitanos, soldadesca, caminantes…
El flamenco como cultura: como expresión asociada a
prácticas sociales, códigos comunicativos, juegos del
lenguaje, entornos ecológicos y marcos territoriales.
Identificación de marcos rituales más relevantes: ciclo pascual,
carnavalización de las fiestas paganas antiguas –saturnalia-
que se mantuvieron en el ciclo festivo de invierno (bailes de
ánimas, promovidos por órdenes religiosas, en XVI y XVII, p.e.)
A. Mandly: Los caminos del flamenco (2010)
Objetivos: 1. Comprender el acervo andaluz creado a través de
siglos y que cristaliza en el tránsito del s. XVIII al XIX
2. Documentar las bases sociales de maleantes,
vagabundos, gitanos, que a aparecen en las fuentes
jurídicas históricas como perseguidos, y que
protagonizan la juerga flamenca de los orígenes.
Quiénes fueron sus aliados (frailes y otros grupos
sociales), quiénes sus perseguidores.
3. Desterrar la visión del hermetismo e incognoscibilidad
del proceso de producción cultural del flamenco.
A. Mandly: Los caminos del flamenco (2010)
1. Reconstrucción histórica:
Siglos X al XIX, para indagar sobre el proceso de mestizaje
entre mozárabes, andalusíes-moriscos, gitanos andaluces,
cuyas prácticas culturales sirvieron de tejido para lo que a
finales del XVIII emerge como flamenco.
2. Localización espacial:
Camino Sevilla-Málaga, documentado en el siglo XVI por
Pedro de Villuga (Repertorio de todos los caminos de España
hasta agora nunca visto, 1546)
3. Contexualización ritual:
Rituales en torno a la navidad (fiestas de invierno: De Tosantos
a San Antón pascuas son)