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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE
MAJADAHONDA
DEPARTAMENTO DE PIANO
PROGRAMACIÓN DE ACOMPAÑAMIENTO
CURSO 2017/2018
INTRODUCCION
La práctica musical que se realiza bajo el nombre de Acompañamiento se caracteriza
por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por si
mismas, constituyen ámbitos de saberes propios.
El sentido y valor educativo de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar
los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposición, realización
de cifrados, etc.), por ser, comunes todos ellos a la función de “acompañar”, sin
olvidar por ello la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí
mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son iniciales y
complementarios.
De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un
lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer; que si bien resultan de
naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: una cierta destreza en
la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de
desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la
práctica diaria a lo largo de los años iniciales de la educación instrumental y que el
Acompañamiento viene a potenciar, plena comprensión de los conocimientos
armónicos previamente adquiridos, y la capacidad creativa para desarrollarlos y
aplicarlos en situaciones diversas.
Los contenidos del Acompañamiento en las Enseñanzas profesionales de música han
sido establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan
adquirirse en tramos posteriores dentro de una elección propia de especialización
profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de
un músico. Por esta última razón, permanecen dentro del; marco de conocimientos
considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del
instrumentista.
1.-OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza del Acompañamiento de las Enseñanzas profesionales de música tendrá
como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se
toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y
procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
c) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus
secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y
posibilitar la lectura a primera vista.
d) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles
eventualidades que puedan surgir en la interpretación.
e) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la
imaginación musical.
2.-OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento
según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin
instrumento en partituras para piano solo o para piano dentro de una
formación camerística desde estructuras sencillas y esenciales a otras
más complejas sobre la base de un continuo enriquecimiento de las mismas.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal, integrándolos y
extrapolándolos en improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.
c) Improvisar unidades formales sencillas en estilos diferentes a partir de
un esquema armónico dado, aplicando patrones rítmicos tanto autosuficientes
como de acompañamiento.
d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando
sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y
concretando sus puntos de tensión, para determinar los aspectos
esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en
el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la
interpretación, lectura a vista, transporte, desarrollo de un Cifrado, o en
la propia improvisación.
f) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la
imaginación musical. Se verá en la Improvisación el recurso final en el camino
de la comprensión de las obras.
3.-OBJETIVOS POR CURSOS
5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento
según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin
instrumento en partituras para piano solo o para piano dentro de una
formación camerística desde estructuras sencillas y esenciales a otras
más complejas en base a un continuo enriquecimiento de las mismas, de
una manera secuenciada y siempre dentro del lenguaje tonal. Iniciación a la
Reducción de Sinfonías.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal, así como patrones de
comportamiento pianístico, integrándolos y extrapolándolos en
improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.
c) Improvisar unidades formales sencillas en estilos diferentes a partir de
un esquema armónico dado, tanto con cifrado armónico como con cifrado
americano, aplicando patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento.
d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando
sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y
concretando sus puntos de tensión, para determinar los aspectos
esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en
el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la
interpretación, lectura a vista, transporte, o en la propia improvisación
f) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la
imaginación musical. Se verá en la Improvisación el recurso final en el camino
de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y posterior
interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que construir
pequeños fragmentos formalmente consolidados tocando en el momento,
utilizando dichos recursos, demostrando con ello una total comprensión de los
mecanismos que construyen las obras que estudiamos, tocamos e
interpretamos, además de ayudar a desarrollar la lectura a primera vista, la
memoria y la interpretación.
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se
toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento en
partituras para piano solo, formaciones camerísticas con piano, e incluso en
Cuartetos de Cuerda o Sinfonías sencillas, mediante una reducción y síntesis de
sus elementos esenciales. Las estructuras serán cada vez más complejas, en
base a un continuo enriquecimiento de las mismas, de manera secuenciada.
b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos utilizados en el sistema tonal, así como patrones de
comportamiento pianístico cada vez más complejos, integrándolos y
extrapolándolos en improvisaciones dirigidas en un estilo concreto.
c) Improvisar unidades formales cada vez más complejas, en estilos diferentes a
partir de un esquema armónico dado o mediante la aplicación de las diferentes
estructuras interiorizadas gracias al análisis y la ejercitación de las mismas en
diferentes tonalidades, dispuestas de manera coherente y aplicando patrones
rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento propios al estilo en
que se improvisa.
d) Conocer la disposición formal de obras cada vez más complejas, analizando
sus secciones, sus estructuras armónicas, rítmicas y melódicas y concretando
sus puntos de tensión, para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la
lectura a primera vista.
e) Ejercitar de manera progresiva los reflejos necesarios para resolver, en el
momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretación,
lectura a vista, transporte, desarrollo de un Cifrado, o en la propia
improvisación.
f) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la
imaginación musical. Se verá en la Improvisación el recurso final en el camino
de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y posterior
interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que construir
obras tocando en el momento, utilizando dichos recursos, demostrando con ello
una total comprensión de los mecanismos que construyen las obras que
estudiamos, tocamos e interpretamos, además de ayudar a desarrollar la lectura
a primera vista, la memoria y la interpretación.
4.- CONTENIDOS GENERALES
Los Contenidos se dividirán en cuatro grandes bloques:
1) REPENTIZACIÓN:
a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Introducción a la lectura armónica.
b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la lectura a vista.
c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.
d) Reducción armónica de partituras del ámbito tonal.
e) Interiorización e interpretación de los elementos sustanciales derivados del
análisis.
f) Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas con carácter de
acompañante o solo.
2) TRANSPOSICIÓN:
a) El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
b) Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
c) Lectura y transporte armónico de partituras.
d) Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Memorización de la
estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos y su aplicación a
diferentes tonalidades.
e) Valoración de la disciplina del Transporte como herramienta fundamental del
pianista en situaciones profesionales específicas como el Acompañamiento a
cantantes.
f) Práctica de las diferentes técnicas utilizadas en el Transporte tales como: la lectura
en diferentes claves, utilización de las diferencias y el conocimiento de los Grados
armónicos de las Tonalidades.
3) IMPROVISACIÓN:
a) Improvisación de ejercicios con una armonía única y con patrones rítmicos de
progresiva dificultad.
b) Improvisación de estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16
compases, correspondientes a los diferentes estilos musicales.
c) Realización de diversos patrones rítmicos básicos: análisis y descripción de los
patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de acompañamiento como
autosuficientes y su realización en diferentes estructuras armónicas para su
interiorización.
d) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.
Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas en estilos
diferentes.
4) CIFRADO:
a) Valoración del cifrado armónico en base a la información estructural y expresiva
que nos aporta.
b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas de
dominante y séptimas diatónicas de la armonía tonal.
c) Desarrollo improvisado de estructuras armónicas gracias a los cifrados trabajados.
5.- CONTENIDOS POR CURSOS
5ºCURSO DE GRADO PROFESIONAL.
1) REPENTIZACIÓN:
a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Introducción a la lectura y síntesis
armónica.
b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización, la comprensión y
memorización de las obras musicales.
c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.
d) Lectura armónica de partituras del ámbito tonal. Reducción de una partitura
sencilla para Cuarteto de Cuerda o Sinfonía a sus elementos esenciales, asumiendo la
capacidad de interpretar con un solo instrumento lo que ha sido ideado para muchos
mediante la búsqueda y la aplicación de diversas disposiciones pianísticas..
e) Interiorización e interpretación de los elementos sustanciales derivados del
análisis.
f) Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas con carácter de
acompañante o solo.
g) Valoración de la asignatura de Acompañamiento como una herramienta para un
mejor conocimiento práctico del Lenguaje musical.
h) Valoración de las capacidades del pianista acompañante y correpetidor.
2) TRANSPOSICIÓN:
a) El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
b) Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
c) Lectura y transporte armónico de partituras.
d) Transporte de fragmentos breves a ciertas tonalidades. Memorización de la
estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos y su aplicación a
diferentes tonalidades.
e) Valoración de la disciplina del Transporte como herramienta fundamental del
pianista en situaciones profesionales específicas como el Acompañamiento a
cantantes.
f) Práctica de las diferentes técnicas utilizadas en el Transporte tales como: la lectura
en diferentes claves, utilización de las diferencias y el conocimiento de los Grados
armónicos de las Tonalidades.
3) IMPROVISACIÓN:
a) Improvisación de ejercicios con una armonía única y con patrones rítmicos de
progresiva dificultad.
b) Improvisación de estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16
compases, correspondientes a los diferentes estilos musicales.
c) Realización de diversos patrones rítmicos básicos: análisis y descripción de los
patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de acompañamiento como
autosuficientes y su realización en diferentes estructuras armónicas para su
interiorización.
d) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.
Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas en estilos
diferentes.
e) Utilización del análisis como herramienta de trabajo para la obtención de una
mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que forman
nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos.
f) Interpretación de canciones al piano a partir de dictados auditivos capaces de
captar la melodía, estructura armónica y ritmo, aplicando patrones pianísticos que
recreen el carácter de dichas canciones.
g) Valoración de la obra musical gracias a la mayor comprensión de los mecanismos
que rigen y hacen que funcione la música.
h) Valoración de la improvisación como mecanismo de concentración.
4) CIFRADO:
a) Valoración del cifrado armónico en base a la información estructural y expresiva
que nos aporta.
b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas de
dominante y séptimas diatónicas de la armonía tonal.
c) Desarrollo improvisado de estructuras armónicas gracias a los cifrados trabajados.
d) Introducción al cifrado americano: Utilización y significado de los cifrados
básicos más habituales en la música "ligera". Realización de canciones del
Repertorio, utilizando solo la melodía con su cifrado americano e introduciendo
ritmos variados, asumiendo los papeles tanto de solo como de acompañante.
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
1)REPENTIZACIÓN:
a) La lectura a vista y su aplicación práctica. Desarrollo de la lectura y síntesis
armónica.
b) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización, la comprensión y
memorización de las obras musicales.
c) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cada
vez más largos de una manera progresiva.
d) Lectura armónica de partituras del ámbito tonal. Reducción de partituras, cada vez
más complejas, para Cuarteto de Cuerda o Sinfonías, a sus elementos esenciales,
asumiendo la capacidad de interpretar con un solo instrumento lo que ha sido ideado
para muchos mediante la búsqueda y la aplicación de diversas disposiciones
pianísticas.
e) Interiorización e interpretación de los elementos sustanciales derivados del
análisis.
f) Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas con carácter de
acompañante o solo.
g) Valoración de la asignatura de Acompañamiento como una herramienta para un
mejor conocimiento práctico del Lenguaje musical.
h) Valoración de las capacidades del pianista acompañante y correpetidor. Práctica
como Repertorista con alumnos de Grado Elemental de otras especialidades
instrumentales.
2) TRANSPOSICIÓN
a) El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
b) Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
c) Lectura y transporte armónico de partituras.
d) Transporte de diferentes fragmentos a ciertas tonalidades. Memorización de la
estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos y su aplicación a
diferentes tonalidades.
e) Valoración de la disciplina del Transporte como herramienta fundamental del
pianista en situaciones profesionales específicas como el Acompañamiento a
cantantes o coros.
f) Práctica de las diferentes técnicas utilizadas en el Transporte tales como: la lectura
en diferentes claves, utilización de las diferencias y el conocimiento de los Grados
armónicos de las Tonalidades.
g) 3) IMPROVISACIÓN:
a) Improvisación de estructuras armónicas cada vez más complejas mediante la
progresiva incorporación de grados tonales teniendo siempre en cuenta un estilo
concreto, formando frases y estructuras más amplias llegando incluso a pequeñas
formas.
b) Realización de diversos patrones rítmicos de comportamiento pianístico: análisis
y descripción de los patrones sacados de obras de diferentes estilos tanto de
acompañamiento como autosuficientes y su realización en diferentes estructuras
armónicas para su interiorización.
c) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase.
Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas en estilos
diferentes.
d) Interpretación de canciones al piano a partir de dictados auditivos capaces de
captar la melodía, estructura armónica y ritmo, aplicando patrones pianísticos que
recreen el carácter de dichas canciones.
e) Valoración de la obra musical gracias a la mayor comprensión de los mecanismos
que rigen y hacen que funcione la música.
f) Valoración de la improvisación como mecanismo de concentración.
g) Utilización del análisis como herramienta de trabajo para la obtención de una
mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que
forman nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos.
4) CIFRADO
a) Valoración del cifrado armónico en base a la información estructural y expresiva
que nos aporta. Profundización en el cifrado armónico.
b) Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas, séptimas,
novenas y diversas notas de adorno en la armonía tonal.
c) Desarrollo improvisado de estructuras armónicas gracias a los cifrados trabajados.
d) Profundización en el cifrado americano: Utilización y significado de los cifrados
más habituales de la música "ligera". Realización de canciones del Repertorio,
utilizando solo la melodía con su cifrado americano e introduciendo ritmos variados,
asumiendo los papeles tanto de solo como de acompañante.
6.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de una
partitura.
-Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar
el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento
de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida
por el compositor para la realización de la obra.
2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de
cadencia perfecta.
-Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en
estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de
fragmentos de partituras para teclado.
3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de
cadencia perfecta.
-Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales de duración media larga
utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de
trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los periodos
clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.
4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases
empleando inversiones de los acordes básicos.
-Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para realizar
de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras
de los periodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda
apreciarse su progresiva asimilación de las posibilidades expresivas de las
distintas inversiones de los acordes empleados.
5. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, empleando
inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.
-La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumno para
desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas
armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así
como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
6. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos.
-Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para
enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la
introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
7. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.
-Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a
través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se
introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la
estructura básica, dado su alto significado armónico, así como evaluar el grado
de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
8. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo
dominantes secundarias o de paso.
-Mediante este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumno para realizar
prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la
introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen
el campo tonal de las mismas.
9. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo
dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.
-Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para
desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos
de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes
secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su
comprensión teórica y práctica.
1O. Superposición a una estructura armónica de 4 u 8 compases, de una estructura
melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.
-Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a partir de
esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a
los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo
resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan
organizarse en forma de pregunta-respuesta.
11. Transposición a diversas tonalidades de una estructura armónica de 8 compases
en la que se incluyan inversiones de acordes.
-Se trata de valorar el grado de adquisición por parte del alumno del dominio
por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad
resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en
diferentes claves y armaduras, como de la transposición a distintas tonalidades
de diferentes estructuras armónicas, idénticas en todas ellas.
12. Realización en el instrumento de una estructura armónica de 8 compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta.
-Se trata de valorar la capacidad del alumno para interpretar una estructura
armónica previamente compuesta por él mismo, así como evaluar el grado de
adquisición de una técnica básica.
13. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado u otras
formaciones camerísticas.
-Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del
alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas,
mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de
todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
14. Lectura a primera vista de obras para piano solo ( de la dificultad que el profesor
considere adecuada para sus alumnos ).
-Se persigue como finalidad que el alumno sepa leer partituras musicales con
cierta soltura, empezando a valorar no solo la técnica, sino también la
musicalidad y otras muchas áreas a tener en cuenta a la hora de interpretarlas
correctamente.
15. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos
como música de cámara o acompañante.
-Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás
cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura
formando parte de un grupo de instrumentistas.
16. Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento.
-Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad de comprensión y
control, por parte del alumno, de los elementos que se ponen en juego a la
hora de construir una obra musical.
17. Reducción de Sinfonías, ( de la dificultad que el profesor considere adecuada para
sus alumnos ).
- Mediante este criterio se podrá valorar en el alumno su capacidad de
sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta para
varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean
capaces de reproducir la sonoridad orquestal.
18. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una
canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y
el cifrado de los acordes utilizados.
-Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de
desarrollo en el alumno de la capacidad para dar forma instrumental a través de
la descodificación del cifrado armónico, así como el conocimiento de éste y
la soltura en su manejo.
19. Realización del acompañamiento a diversas melodías.
- Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de
desarrollo en el alumno de la capacidad para realizar un acompañamiento
improvisado valorando la melodía global, teniendo en cuenta su carácter, las
armonías que sugiere, el fraseo, las cadencias, el esquema formal, los ritmos
adecuados, etc...
20. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes
señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la
que sólo aparezcan la melodía y el cifrado de los acordes utilizados.
-Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno no sólo en
la elaboración de un acompañamiento a partir de la descodificación de un
cifrado armónico, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.
7.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El alumno, para obtener la calificación de 5 al finalizar el curso en el mes de Junio
deberá demostrar su destreza en las siguientes disciplinas:
5ºCURSO DE GRADO PROFESIONAL.
A) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente sobre la base de una correcta síntesis armónica, así
como los patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 20%
B) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades (Transporte). Desarrollo de dichas estructuras en base a
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 25%
C) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
D) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano. 20%
E) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
F) Actitud mantenida por parte del alumno durante el curso hacia la asignatura, los
compañeros y el profesor. Colaboración activa y participativa por parte del alumno,
en los proyectos propuestos por el profesor de la asignatura. 5%
El alumno obtendrá la calificación de aprobado (5), si alcanza el 50% de cada uno de
los porcentajes.
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
A) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Transporte a diversas
tonalidades de fragmentos de diferentes obras. 20%
B) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades. Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de
acompañamiento o autosuficientes. 25%
C) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20% D) Desarrollo de
temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de oído, e
interpretarlas al piano 20%
E) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
F) Actitud mantenida por parte del alumno durante el curso hacia la asignatura, los
compañeros y el profesor. Colaboración activa y participativa por parte del alumno,
en los proyectos propuestos por el profesor de la asignatura. 5%
El alumno obtendrá la calificación de aprobado (5), si alcanza el 50% de cada uno de
los porcentajes.
8.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
1.- Evaluación continua:
El alumno será evaluado cada trimestre según los conocimientos adquiridos respecto
a las disciplinas descritas en los Criterios de Calificación. Al final de curso se hará la
media de las calificaciones obtenidas, y por tanto la nota de cada Trimestre equivale a
un tercio de la nota final.
No obstante, a final de curso se dará oportunidad a los alumnos que hayan
suspendido alguno de los dos trimestres anteriores, a realizar un examen de
recuperación donde demuestren haber adquirido los conocimientos necesarios para
superarlos con una nota igual o superior a 5, siendo la nota que saque en dicha prueba
la que haga media para confeccionar la nota final. De igual modo, también se podrá
subir la nota de alguna de las evaluaciones anteriores mediante una prueba similar, a
petición del alumno, siendo la nota de dicho examen la que entrará a formar parte de
la media, aunque ésta fuera mas baja que la de la correspondiente evaluación.
Las faltas reiteradas de asistencia a clases impiden la aplicación de los criterios
normales de evaluación así como de la evaluación continua, pues el profesor deja de
tener elementos de juicio suficientes para calificar al alumno por su trayectoria
durante las clases. Por lo tanto, los alumnos que -justificadamente o no- falten
durante una evaluación a más de 3 clases no podrán ser evaluados de acuerdo a los
procedimientos expuestos en los Criterios de Calificación. En dichos casos, la
evaluación se realizará del siguiente modo:
• Si las ausencias se produjeran en la primera o segunda evaluación, el alumno
recibirá una calificación de N/E (no evaluable) y tendrá la opción de recuperar la nota
en la evaluación siguiente, mediante una prueba dónde demuestre que ha asimilado lo
trabajado en clase en ese periodo de tiempo.
En esta prueba el alumno deberá demostrar su destreza en las siguientes disciplinas:
5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Improvisar a partir de los esquemas armónicos trabajados durante el trimestre,
aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento.
Improvisación de melodías acompañadas. Esta disciplina supondrá el 20% de la nota
de esta prueba.
b) Realizar diversas estructuras armónicas seleccionadas de entre las trabajadas
durante el trimestre, valorando el conocimiento de las funciones armónicas, su
cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en diferentes tonalidades.
Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de acompañamiento o
autosuficientes. Esta disciplina supondrá el 30% de la nota de esta prueba.
c) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Esta disciplina supondrá el
20% de la nota de esta prueba.
d) Desarrollar uno de los temas de música ligera con cifrado americano trabajados
durante el trimestre. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de esta prueba.
e) Interpretar una de las canciones, sacadas a partir de dictados auditivos, trabajadas
durante el trimestre. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de esta prueba.
f) Reducir una de las Sinfonías trabajadas durante el trimestre, demostrando así la
capacidad de sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta
para varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces
de reproducir la sonoridad orquestal. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de
esta prueba.
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Improvisar a partir de los esquemas armónicos trabajados durante el trimestre,
aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de acompañamiento.
Improvisación de melodías acompañadas. Esta disciplina supondrá el 20% de la nota
de esta prueba.
b) Realizar diversas estructuras armónicas seleccionadas de entre las trabajadas
durante el trimestre, valorando el conocimiento de las funciones armónicas, su
cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en diferentes tonalidades.
Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de acompañamiento o
autosuficientes. Esta disciplina supondrá el 25% de la nota de esta prueba.
c) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Esta disciplina supondrá el
20% de la nota de esta prueba.
d) Transportar estructuras armónicas de diferentes obras, a diversas tonalidades. Esta
disciplina supondrá el 5% de la nota de esta prueba.
e) Desarrollar uno de los temas de música ligera con cifrado americano trabajados
durante el trimestre. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de esta prueba.
f) Interpretar una de las canciones, sacadas a partir de dictados auditivos, trabajadas
durante el trimestre. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de esta prueba.
g) Reducir una de las Sinfonías trabajadas durante el trimestre, demostrando así la
capacidad de sintetizar armónica, melódica y rítmicamente una partitura compuesta
para varios instrumentos, utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces
de reproducir la sonoridad orquestal. Esta disciplina supondrá el 10% de la nota de
esta prueba.
• Si las ausencias se produjeran en la tercera evaluación, el alumno deberá realizar
una prueba extraordinaria en el mes de Junio cuyo procedimiento, en caso de
producirse la ausencia solo en el tercer trimestre, será idéntico al descrito
anteriormente para la prueba extraordinaria en caso de ausencia en la primera o
segunda evaluación, siendo la nota final de curso, la media de las calificaciones
obtenidas tanto en la prueba como en las evaluaciones anteriores.
En caso de que la ausencia se produzca en mas de un trimestre, incluyendo el tercero,
y no se hubieran efectuado pruebas trimestrales intermedias, el alumno realizará una
prueba que abarcará los Contenidos tratados durante todo el Curso.
La nota final del curso será por tanto, la de la prueba de acuerdo a los siguientes
Criterios de Calificación de la misma.
5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente sobre la base de una correcta síntesis armónica, así
como los patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades (Transporte). Desarrollo de dichas estructuras en base a
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano. 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Transporte a diversas
tonalidades de fragmentos de diferentes obras. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades. Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de
acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
La prueba, en el caso de ausencia durante el tercer trimestre, deberá ser
solicitada al Director del Centro antes del mes de Junio. La no asistencia a la
misma o su no solicitud conllevará que el alumno reciba una calificación de 1
(uno).
En los casos de ampliación de matrícula, será la evaluación del alumno por parte del
profesor en cuanto al cumplimiento de los objetivos, lo que determine la calificación
en ambos cursos.
2.- Prueba extraordinaria:
El alumno que no haya superado con la calificación mínima de 5 la asignatura de
Acompañamiento en la Evaluación final del mes de Junio podrá presentarse a una
prueba extraordinaria de acuerdo a las instrucciones generales que para ella
establezca la Jefatura de Estudios del Centro.
Dicha prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar
acompañado, si así lo estima pertinente, por otros miembros del departamento.
La nota del curso será la de la prueba, de acuerdo a los siguientes Criterios de
Calificación de la misma:
5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente sobre la base de una correcta síntesis armónica, así
como los patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades (Transporte). Desarrollo de dichas estructuras en base a
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano. 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Transporte a diversas
tonalidades de fragmentos de diferentes obras. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades. Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de
acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
3.- Pruebas para la obtención de Matrículas de Honor
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la asignatura de
Acompañamiento podrán, a propuesta del profesor de la asignatura, presentarse a una
prueba extraordinaria que se realizará en la primera quincena del mes de Junio.
Dicha prueba será valorada por el profesor de la asignatura, pudiendo estar
acompañado, si así lo estima pertinente por otros miembros del departamento. El
Departamento velará para que, en el caso de que el número de aspirantes sobrepase al
número total de matrículas de honor que se puedan adjudicar, al sumar los alumnos
de Guitarra y Piano que quieran optar a la misma, las matrículas de honor que se
concedan, se ajusten al que corresponde, o sea, al diez por ciento de los alumnos
totales matriculados en cada curso en la asignatura de Acompañamiento.
En esta prueba, el alumno deberá demostrar haber asimilado al máximo los
contenidos definidos en la programación de la asignatura de Acompañamiento,
valorando su destreza respecto a los siguientes Criterios de Calificación:
5º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente sobre la base de una correcta síntesis armónica, así
como los patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades (Transporte). Desarrollo de dichas estructuras en base a
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano. 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos,
utilizando patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la
sonoridad orquestal. 10%
6º CURSO DE GRADO PROFESIONAL.
a) Lectura a Primera Vista, con capacidad de reconocer e interiorizar la estructura
armónica total o parcialmente en base a una correcta síntesis armónica, así como los
patrones rítmicos de acompañamiento o autosuficientes. Transporte a diversas
tonalidades de fragmentos de diferentes obras. 20%
b) Realización de diversas estructuras armónicas, valorando el conocimiento de las
funciones armónicas, su cifrado y el uso correcto de la técnica del enlace armónico en
diferentes tonalidades. Desarrollo de dichas estructuras en base a patrones rítmicos de
acompañamiento o autosuficientes. 30%
c) Improvisación a partir de los esquemas armónicos previamente analizados e
interiorizados, aplicando diversos patrones rítmicos tanto autosuficientes como de
acompañamiento. Improvisación de melodías acompañadas. 20%
d) Desarrollo de temas de música ligera con cifrado americano. Sacar canciones de
oído, e interpretarlas al piano 20%
e) Reducción de Sinfonías, demostrando así la capacidad de sintetizar armónica,
melódica y rítmicamente una partitura compuesta para varios instrumentos, utilizando
patrones pianísticos específicos que sean capaces de reproducir la sonoridad
orquestal. 10%
Una vez finalizada la prueba, el profesor propondrá al departamento la concesión o
no de la calificación de Matrícula de Honor de los alumnos que considere oportuno,
no debiendo sobrepasar el número total de matrículas de honor el diez por ciento de
los alumnos totales matriculados en cada curso.
Finalmente, tras la votación de los miembros del departamento de piano, el jefe del
Departamento comunicará a la Jefatura de Estudios, los alumnos que hayan obtenido
esta calificación para que conste en sus libros de calificaciones y tengan derecho a los
beneficios administrativos que marca la ley.
9.- METODOLOGÍA
Se aplicará la Improvisación como método pedagógico de manera troncal para
desarrollar cada una de las disciplinas que contiene esta asignatura.
¿Qué es improvisar? Es hablar con el lenguaje musical. Cuando nosotros hablamos
coloquialmente en nuestra lengua materna, estamos improvisando, gracias a que
conocemos el significado de las palabras que empleamos y como se deben estructurar
en frases con sentido completo. Hablar, en el fondo, es improvisar con palabras.
Por tanto, en mi opinión, para poder improvisar en la música, es necesario, controlar
todos los parámetros que hacen que la música funcione como lenguaje.
· La primera acción que debemos realizar, es el análisis de los elementos melódicos,
rítmicos, armónicos y formales, como herramienta de trabajo para la obtención de
una mayor comprensión del lenguaje musical con el que se realizan las obras que
forman nuestro repertorio y que dan lugar a sus diferentes estilos. ¿Cómo combina
Mozart estos elementos para que suene a Mozart a diferencia de Brahms, y éste
mismo a diferencia de Strawinsky, y por qué no, a diferencia de nuestro futuro
lenguaje propio? ...
El análisis lo efectuaremos a 4 niveles:
- Nivel armónico, lo que permitirá la globalización de las notas individuales en
unidades de significado mayor que a su vez aportará un recurso muy útil para la
anticipación en la lectura a primera vista, teniendo en cuenta que lo que se lee es el
desarrollo con una textura determinada de una estructura armónica que a su vez
también es propia de un estilo concreto.
- Nivel melódico, lo que permitirá interiorizar giros melódicos y desarrollos
motívicos, los cuáles nos ayudarán a intuirlos y anticiparlos en nuestra lectura a vista.
- Nivel formal o estructural, lo que proporciona un esquema de la obra, ayudando a
la memoria, sacando conclusiones de estructuración en los diferentes estilos,
ayudando al fraseo y a la articulación en la interpretación y ayudando a intuir
estructura y por tanto a frasear en la lectura. “Leer fraseando”.
- Nivel de textura o instrumentación, lo que proporciona el sacar patrones propios de
cada estilo, diseños característicos, registros, observando las diferentes formas de
plasmar una idea melódico-rítmica para el piano o una formación camerística
concreta y un estilo concretos.
1 · En segundo lugar, trasladar de forma inmediata al instrumento el concepto
adquirido mediante el análisis.
2 · Y en último lugar, la creación de tu propia obra o improvisación, a partir de
la combinación de los diferentes elementos que conforman un estilo concreto,
demostrando así su interiorización. Se verá en la Improvisación el recurso
final en el camino de la comprensión de las obras, pues a partir del análisis y
posterior interiorización de los recursos propios de cada estilo, se tendrán que
construir obras tocando en el momento, utilizando dichos recursos
demostrando con ello una total comprensión de los mecanismos que
construyen las obras que estudiamos, tocamos e interpretamos.
Con la improvisación también desarrollaremos por tanto la lectura a primera
vista, la memoria y la interpretación, ya que pasamos de la simple lectura de
notas, a la globalización de las mismas en entidades con sentido, lo que nos
ayudará a entender y comprender mejor la música que tocamos.
Por otro lado, como parte de esta materia consiste en enseñar técnicas de
Acompañamiento para la futura especialidad de Repertorista, se trabajará en ciertas
ocasiones con diferentes alumnos de otros instrumentos, no desde la perspectiva de la
Música de Cámara entre alumnos, sino asumiendo el papel de profesor, con las
consecuencias que implica a nivel de control del repertorio, control auditivo de lo que
sucede en el conjunto y capacidad de reacción ante los errores del otro instrumentista
y su posterior corrección. En ciertas ocasiones podrán incluso acompañarles en sus
respectivas Audiciones, coordinando dicha actividad con los profesores tutores de los
otros alumnos.
Es necesario que el alumno aprecie la interrelación existente entre todas las materias
del Currículo ya que en la asignatura de Acompañamiento se da buena muestra de
ello.
10.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Observaciones generales sobre el Repertorio:
El Repertorio constituye el conjunto de obras mediante el cual se trabajan una buena
parte de los contenidos musicales. Incide directamente en el aprendizaje, pues
establece conexiones entre el conocimiento, la experiencia musical y la memoria
asociativa.
El Repertorio supone para el Profesor un trabajo delicado de selección de materiales.
Para que éste sea adecuado debe primar el conocimiento de la situación musical de
los alumnos, de sus intereses y capacidades.
Mediante el Repertorio, el Profesor va incorporando nuevos contenidos musicales,
que en un tratamiento global sirven como repaso y afianzamiento de elementos
trabajados con anterioridad.
El material utilizado en el aula, será principalmente, el confeccionado por el propio
profesor de manera específica para trabajar los diferentes contenidos de la materia, a
modo de Unidades Didácticas.
Tanto para la Repentización como para el Transporte y la Improvisación, se utilizarán
partituras de diferente estilo y formación instrumental, dónde el piano asuma
comportamientos diversos como por ejemplo:
1 - Corales en dos claves de Bach.
2 - Álbum de la juventud de Schumann.
3 - Sonatas de Mozart.
4 - Sonatas de Beethoven.
5 - Piezas pequeñas como Nocturnos, Intermezzi, etc. de Chopin, Schubert,
Schumann, Brahms, etc.
6 - Lieder de Schubert y Schumann.
7 - Sonatas y Piezas pequeñas a Dúo.
8 - Tríos con piano.
9 - Libro sobre Bajo Cifrado de Arbó, Molina y Williart.
10 - Sinfonías de Mozart y Beethoven. (Reducción de Sinfonías).
11 - The Real Book.
A su vez sería esencial, dado que los grupos no pasarán de 4 alumnos, y para
un aprovechamiento mayor por parte de los mismos, que en el Aula hubiera un
piano para cada uno de ellos, aunque éste fuera digital.
BIBLIOGRAFÍA Repentización y Transporte
12 - Atlas de la Música, dos tomos - U. Michaels (Alianza E.).
13 - Diccionario de la Música - M. Valls Gorina (Alianza E.).
14 - Formas musicales - J. Zamacois (E. Labor).
15 - Guía analítica de Formas musicales - Llacer Pla (Real Musical).
16 - Guía de los estilos musicales - D. Moore (E. Taurus).
17 - Tratado de la forma musical- S. Bas. Bajos Cifrados
18 - Armonía - Schoenberg (Real Musical).
19 - Armonía tradicional, dos tomos - P. Hindemith (E. Ricordi).
20 - Contribuciones al estudio de la modulación - Max Reger (Real Musical).
21 - Manuel practique pour l'approche des styles de Bach a Rave! - Desportes (E.
Billaudot). Improvisación
- Improvisación - E. Molina (Real Musical).