MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICAY EL MUNDO

Jueves 12 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.Villavicencio, Teatro La Vorágine

Sábado 14 de mayo de 2016 · 10:00 a.m.Neiva, Auditorio Asamblea Departamental

Domingo 15 de mayo de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

DERVISH, música tradicional irlandesa (Irlanda)

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SERVICIO DE PARQUEADERO

ACTUALIZACIÓN SOBRE EL SERVICIO DE PARQUEADEROEN BOGOTÁ

TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados

sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultural

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SÍGANOS EN

Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoEl servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso.

Si viene en carro o en bicicleta, le informamos que el parqueadero para los asistentes a la Sala de Conciertos está completamente habilitado y no ha sido afectado por los cierres de la calle 12.

Tenga en cuenta:

1. Nuestra programación cultural no sufrirá cambios por las obras.2. El parqueadero estará habilitado únicamente para los asistentes a conciertos. También se mantiene el parqueadero para bicicletas.3. El ingreso al parqueadero para los asistentes a los conciertos se habilitará dos horas antes del inicio del concierto. La entrada y salida del parqueadero se hará por un mismo acceso, el de la carrera 5 # 11-68 (actual entrada al parqueadero).

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Músicas de otros lados

Quizás uno de los legados más grandes que el siglo XX dejó al mundo actual fue la idea de romper con las jerarquías, los cánones y las estructuras fijas. El siglo XX –en particular su segunda mitad- generó controversias e insertó en diferentes disciplinas la sospecha y el cuestionamiento a cualquier ordenamiento o categorización. Curiosamente, es también en la segunda mitad del siglo XX en que nacen instituciones como el Kennedy Center de Washington, el Lincoln Center de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Bogotá o la misma Biblioteca Luis Ángel Arango. Estos grandes edificios e instituciones nacieron entonces para celebrar expresiones culturales tales como las grandes obras del canon musical, teatral, operático, de ballet o del arte pero, al mismo tiempo –desde el mismo momento de su fundación- han tenido que interactuar con un entorno que constantemente cambia y cuestiona si lo que en ellos se celebra es una imposición, una manipulación o realmente válido como reflejo de nuestra cultura.

La sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango fue construida para contener en ella principalmente música de tradición clásica europea en formatos pequeños -música de cámara-. Sin embargo, a lo largo de su existencia, su programación ha hecho un importante esfuerzo por incluir otras expresiones musicales igual de valiosas e interesantes y que, además, han ayudado a que, en Bogotá y en otras ciudades del país, el público haya podido interactuar con otras culturas y expresiones musicales. Es así como, a lo largo de estos cincuenta años de historia, el público de la sala de conciertos ha podido disfrutar de la música de artistas como Ravi Shankar, Danilo Pérez, Genticorum, Cimarrón, Ensamble Gurrufío, Los Sinvergüenzas, Lucía Pulido, C4 Trío, Fernando León, Laura Lambuley, Astillero, Rodolfo Mederos, Jeff Gardner, Claudia Calderón, Claudia Gómez, Marta Gómez, Recoveco, Guafa Trío, The Burning Bush, Eugene Uman, Trío Ziryab o Juan ‘Chicuelo’ Gómez.

Dervish visitó la sala de conciertos por primera vez en 1999. En 2000 volvió a Colombia y, con ellos se hizo evidente un vínculo emocional entre el público colombiano y la música tradicional irlandesa. Este vínculo se ha visto reforzado por una serie de artistas que han ampliado el contacto del público con una de las tradiciones musicales más fuertes y arraigadas. La Brock McGuire Band, Slide, We Banjo 3 y el dúo de arpas de Gráinee Hambly y William Jackson han actuado en años recientes en la sala. A Dervish, ensamble que regresa a la sala de conciertos en el año de su aniversario número 50, podemos expresarle nuestro agradecimiento por habernos acercado a la música tradicional de su país, a otros artistas, a la alegría y a la nostalgia de su música -sentimientos que, según parece, hace que irlandeses y colombianos no tengamos un océano de distancia entre nosotros-.

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Dervish

Foto: Peter Crann

Michael Holmes, bouzouki; Liam Kelly, flauta y whistles; Cathy Jordan, voz y percusión; Brian McDonagh, mandolina;

Tom Morrow, fiddle y viola, y Shane Mitchell, acordeón.

La historia hasta el momentoDesde la Gran Muralla China hasta auditorios completamente llenos en Tierra Santa, pasando por los escenarios de Rock en Rio —en donde recientemente y por primera vez en la historia una banda irlandesa se presentó frente a un público de doscientas cuarenta mil personas en el mayor festival de música del mundo—, Dervish ha avanzado considerablemente en veintisiete años. La banda se creó en 1989, cuando un grupo de cinco músicos: Liam Kelly, Shane Mitchell, Martin McGinley, Brian McDonagh y Michael Holmes —que se hacían llamar The Boys of Sligo— se reunieron para grabar un álbum de música local. Inspirados por el proyecto, decidieron concretar esta reunión informal —pues se reunían semanalmente para tocar en pubs de la zona— y convertirla en una banda activa bajo el nombre de Dervish, denominación que alude a cualquier grupo de personas de gran espiritualidad cautivadas por la música.

Durante los siguientes dos años, Dervish perfeccionó su arte convirtiéndose en una banda formativa. En 1991, la cantante Cathy Jordan, nacida en Roscommon, y Shane McAleer, violinista galardonado en toda Irlanda, se unieron a la banda e hicieron que alcanzara el equilibrio necesario para lanzar su primer álbum, Harmony Hill, publicado en 1992. El álbum no tardó en destacarse; fue ampliamente aclamado por la crítica y descrito por muchos como «un álbum de música tradicional irlandesa que marca un hito». El impacto de la grabación fue inmediato. Su madurez y calidad artística y musical obtuvieron elogios de

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los medios, que colocaron a Dervish a la vanguardia de las bandas de música tradicional irlandesa. La presencia del grupo y del álbum en la televisión y en la radio les abrió el camino para todo tipo de oportunidades. Pronto, Dervish se convirtió en uno de los espectáculos más apetecidos en el circuito de música en vivo a nivel mundial, estatus que se ha mantenido a lo largo de los años.

La enorme demanda los llevó a hacer giras permanentes en 1993 y a presentarse en los más importantes festivales de música folk. La carga laboral y las giras frecuentes hicieron que se les dificultara trabajar en estudio, pero al año siguiente publicaron su muy esperado segundo álbum, Playing with Fire (Jugando con fuego), que dio inicio a una nueva etapa de viajes internacionales. La agrupación no solo logró satisfacer las expectativas generadas por la grabación, sino que las sobrepasó. Tanto los recensores como los críticos enaltecieron el álbum, haciendo así que Dervish se consolidara como la banda tradicional irlandesa más destacada. Playing with Fire alcanzó la primera posición en la lista de éxitos de música folk irlandesa y en listas internacionales de músicas del mundo de raíz folclórica, y logró mantener este puesto durante varios meses.

Una vez establecida su reputación, se propusieron conquistar el mercado estadounidense, lo que los llevó a firmar con el sello Kells Music, con sede principal en Nueva York. El lanzamiento de sus dos álbumes en los Estados Unidos impulsó un ascenso dramático de la banda. Se presentaron en festivales altamente reconocidos, como el Wolf Trap y el Festival Irlandés de Milwaukee, que los lanzó a un nuevo ámbito operativo a nivel mundial. Con su presencia en el festival City Stages en Birmingham (Alabama), Dervish llevó la música irlandesa más allá del circuito musical irlandés/americano en los Estados Unidos. El reconocimiento de sus logros se materializó en varias nominaciones y premios en gran variedad de listas de música tradicional/folclórica, incluyendo dos premios de la Asociación de Música Irlandesa Grabada (IRMA) en Irlanda.

En 1996, Dervish lanzó At the End of the Day (Al final del día), gracias al cual se estableció como presencia importante en la música del mundo y con el que ganó el premio al álbum de música folk del año otorgado por Hot Press. Así mismo, la banda presentó una serie de funciones en Hong Kong y Malasia, que le abrieron la puerta al mercado del Lejano Oriente. Desde entonces ha actuado como fuerza de avanzada de la música irlandesa, llevando sus raíces por todo el mundo.

La música de Dervish transmite diversos estados de ánimo que lleva en sí: desde tonadas altamente enérgicas tocadas con fluidez e intuición hasta canciones hermosamente medidas; desde letras encantadoras de la vida y el amor hasta melodías inspiradoras que levantan al público de sus asientos. Todos los elementos convergen en la magistral presencia en escena de Cathy Jordan, cuyas historias sobre las canciones e interacción con el público acercan a las personas a la música de un modo que no todos los artistas logran. Todo esto sale a relucir en el cuarto álbum del grupo, Live in Palma (En vivo desde Palma). Como su nombre lo indica,

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es una grabación en vivo frente a un público arrobado por una brillante presentación en el Teatre Principal de Palma de Mallorca en 1997. Este álbum doble ha sido aclamado por la crítica como una de las mejores grabaciones tradicionales en vivo de nuestros tiempos. Le ofrece a la audiencia la oportunidad de saborear la atmósfera (música, melodías y bromas ingeniosas) que solo se da en una grabación en vivo y que Dervish logró magistralmente y sin esfuerzo: la decisión de grabar el espectáculo se tomó tan solo unas horas antes de subir a la tarima y requirieron muy poco tiempo en el estudio para darle los toques finales a una función que fue esencialmente impecable. Fue una presentación de ensueño; el poder de Dervish en concierto fue capturado y Live in Palma obtuvo reseñas entusiastas de los medios internacionales. El mismo año, los lectores de Irish Music Magazine le otorgaron a Dervish el premio a Mejor banda tradicional/folk del año.

El año 1998 trajo arduas pruebas para el grupo. Comenzó con una gira con todas las boletas vendidas de costa a costa en los Estados Unidos, primera gira irlandesa que gozó de gran éxito. Ese mismo año cambió un poco la composición del grupo, pues Shane McAleer tomó un descanso de la profesión. Afortunadamente, encontraron un reemplazo formidable en el reconocido Séamus O’Dowd, proveniente de Sligo, quien con el estilo propio de su región para tocar el violín y con su incomparable manera de tocar la guitarra, enriqueció aún más el talento del grupo. Justo antes de finalizar el año, se unió a la banda Tom Morrow, violinista nacido en el condado de Leitrim y también galardonado en toda Irlanda.

En 1999, el grupo con sus nuevos integrantes irrumpió en el estudio con un sonido nuevo y más fuerte impulsado por Cathy Jordan (vocalista, bodhrán, huesos), Tom Morrow (violín, viola), Shane Mitchell (acordeón), Liam Kelly (flauta, low whistle), Séamus O’Dowd (guitarras, harmónica), Michael Holmes (bouzouki) y Brian McDonagh (mandola, mandolín). Una vez más, parecía que Dervish no daba paso en falso: el nuevo álbum, Midsummer’s Night (Noche de mediados de verano), fue elegido por varias publicaciones como Álbum tradicional irlandés del año.

Para celebrar los primeros 10 años juntos, Dervish lanzó el álbum Decade (Década) en marzo de 2001. Se trata de una compilación de algunas de las mejores pistas que aparecieron en los cinco aclamados álbumes de música irlandesa tradicional grabada en los últimos diez años. En esta época estaban surgiendo grandes innovaciones en el salón de práctica de Dervish y en el escenario mismo, lo que los impulsó a lanzar Spirit (Espíritu). Sin duda, este álbum les dio un nuevo enfoque a los arreglos y a la producción de sonido de la banda. Tiene lo que se ha descrito como una sensación de música de raíz folclórica muy sólida pero con esencia contemporánea. Las piezas instrumentales se escuchan como arreglos frescos y la producción de las canciones tiene un nuevo lustre. Spirit consolidó a Dervish como una banda con una misión musical en cuanto a la forma de abordar los arreglos y la producción de música tradicional irlandesa. En aquel año, la agrupación vivió lo que para ellos fue el momento más enorgullecedor hasta la fecha: el Consejo de la Ciudad de Sligo le confirió a la banda el título honorario de Freedom of the

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Borough of Sligo en reconocimiento a sus logros artísticos internacionales, a su dedicación y a su promoción del patrimonio regional.

A principios de 2006, el Taoiseach (primer ministro irlandés) Bertie Ahern invitó a Dervish a acompañar a casi toda la administración irlandesa a China para emprender la misión comercial más grande del país. En este viaje se presentó ante un grupo del gobierno chino, lo que reafirmó aún más a la banda como joya nacional de Irlanda. Ese mismo año lanzó un álbum de su catálogo de grabaciones discográficas, que se expandió con rapidez y que contenía material más lento grabado en el transcurso de los años. A Healing Heart (Un corazón convaleciente) revelaba el lado más suave de Dervish.

El año 2007 marcó dos hitos importantes en el calendario de Dervish: primero, fueron escogidos por la Junta Principal de Transmisión de Irlanda (RTE) para representar al país en el Eurovision Song Contest, que ese año sería transmitido desde Helsinki a un público estimado de 500 millones de personas. Evidentemente, esto significaba un gran honor para la banda así como una buena oportunidad para llevar la música irlandesa alrededor del mundo. También lanzaron su octavo álbum grabado en estudio, Travelling Show (Espectáculo ambulante), con el que probaron con mucho éxito las aguas de un sonido más contemporáneo. Con la ayuda del productor John Reynolds, reconocido por su trabajo en álbumes para Sinead O’Connor, Damien Dempsey y John Spillane, entre otros, Dervish le dio un giro nuevo a un viejo éxito de Cher, Gypsies, Tramps, and Thieves (Gitanos, vagabundos y ladrones), a una pista hechizadora de Suzanne Vega, The Queen and the Soldier (La reina y el soldado), y a una nueva canción del cantante/compositor canadiense Dan Frechette llamada My Bride and I (Mi novia y yo). Con Travelling Show, Cathy Jordan debutó también como compositora con dos pistas: Lord Levett y Grainne, esta última en colaboración con la compositora de Nashville Sharon Vaughn.

En el par de años siguientes, aparte de las extensas giras por Europa, los Estados Unidos, Escandinavia y Japón, acompañaron a la presidenta de Irlanda, Mary McAleese, en misiones oficiales de estado a Letonia y Lituania para ejemplificar la cultura irlandesa ante la delegación empresarial y ante los políticos y cabezas de estado reunidos de ambos países. En dicho año también le dedicaron tiempo a catorce transmisiones radiales de una hora en colaboración con NPR en los Estados Unidos. Estos programas, titulados Irish Heartbeat with Dervish (El latido del corazón irlandés con Dervish), presentados por Cathy y con Dervish como banda de la casa, transmitían presentaciones especiales en vivo de los mayores exponentes del talento irlandés. Entre los artistas invitados estuvieron Brian Kennedy, Moya Brennan, Frankie Gavin, Seamus Begley, Martin O’Connor, Rick Epping, Seamie O’Dowd, The Saw Doctors, Kila, David Norris, Paddy Moloney, John Spillane, los Celtic Tenors y varios otros. Los programas aún se transmiten en Escocia, Irlanda y Estados Unidos.

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En 2010 Dervish cumplió 21 años, y para celebrar la ocasión lanzó el álbum From Stage to Stage (De escenario a escenario), que muestra videos en vivo de ambos lados del Atlántico, con invitados especiales, como Ron Sexsmith, Duke Special, Vasen, Martin Hayes, Denis Cahill y Mike Marshall. El aniversario también se celebró con cuatro conciertos muy especiales en donde confluyeron músicos de diferentes países y que habían sido fuente de inspiración e influencia para Dervish. El primero fue en el mayor festival de música celta en el mundo —Celtic Connections, en Glasgow— que presentó a Kate Rusby, Mick McGoldrick, Vasen, Kevin Burke, Moya Brennan y Brian Cunningham. El segundo fue en un colmado salón para 3500 personas en el festival de música folk de Shrewsbury, en el que también se presentaron Steve Knightly, Andy Irvine, Moya Brennan y Karen Matheson. El tercero fue en la Sala de Conciertos Nacional de Dublín, con boletería agotada, que gozó de colaboraciones destacadas de importantes artistas, como Damien Dempsey, Martin Hayes, Denis Cahill y Triona Ni Dhomhnaill. El último de los conciertos de celebración fue en Sligo durante la Navidad de 2010, ante una enorme audiencia local, con invitados especiales que incluyeron a Eddi Reader, Tom Baxter, Moya Brennan y Triona Ni Dhomhnaill además de otros 30 cantantes, bailarines y músicos invitados. Un magnífico final de un año memorable para la banda.

En 2011, Dervish se vio inmerso en el hermoso distrito rural del condado de Leitrim, pues el consejo local le pidió ser la banda oficial residente del condado para ese año. Esto resultó valioso e inspirador. No solo había tres miembros del grupo fuertemente vinculados con Leitrim (Liam, Shane y, por supuesto, Tom, que era originario de la zona), sino que el condado atesoraba una sólida tradición musical muy admirada por Dervish. En este tiempo la banda encontró nuevas canciones y melodías, y en este lejano lugar de Irlanda conoció a maravillosos personajes y músicos de todas las edades. El proyecto dio origen a un álbum en el que aparecían algunos de estos músicos y que llevó el título de The Leitrim Equation (La ecuación Leitrim).

En 2012 las aptitudes compositivas y creativas de Dervish se dieron a conocer más ampliamente por la comunidad musical. La banda recibió una invitación para formar parte de un distinguido proyecto de compositores en la nueva biblioteca musical James Grant/EMI Play en Londres, para componer para cine y televisión. Adicionalmente, tuvo el honor de que su música apareciera en una nueva película irlandesa lanzada a finales de 2012, intitulada Calvary (Calvario). Tampoco fue sorpresa que la banda firmara con la editora musical Bucks Music Company. En este año pleno de creatividad, la banda desarrolló material para un nuevo álbum de estudio que se grabó en tan solo cinco días —sin lugar a dudas imponiendo algún récord—. En abril de 2013 lanzaron al mundo entero The Thrush in the Storm (El zorzal en la tormenta).

Ya han transcurrido 27 años desde que el grupo se unió por primera vez, y con cuatro de los integrantes originales aún muy activos en la escena, Dervish goza

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de mayor demanda que nunca. Su colorida trayectoria los ha llevado alrededor del mundo y han compartido el escenario con nombres de la talla de James Brown, Buena Vista Social Club, Oasis, Sting, REM y Beck, entre muchos otros. Dervish es uno de los espectáculos más reputados de la actualidad en términos de música del mundo y de raíz folclórica. Su genio musical y enfoque innovador los reafirma como fuerza impelente que comparte con el mundo la alegría, emoción y diversión de la música irlandesa tradicional.

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CONCIERTO No. 24

PROGRAMA

Heading Home SetHeading Home

Errew LaneLavins Favourite

Snoring Biddy

Maggies Lilt SetMaggies Lilt

Jimmy Batty’sThe Rookery

The Lovers Token

The Coolea Jigs The Rakes of Clonmel

Cul AodhOut on the Road

Handsome Polly

The Corner House SetThe Mooncoin

UnknownThe Corner House

Welcome Poor Paddy Home

The Sheep in the Boat SetThe Sheep in the Boat

The Rolling Wave

Baba Chonraoi

The Siesta SetKevin Burke’s

McCabe’sThe Siesta

Gabe O’Sullivan’s

Redhaired Mary

The Green-Gowned Lass SetThe Man in the BogDrummond Castle

Milky WayThe Green Gowned Lass

The Bold Fenian Men

Out On The Road SetOut on the Road

Repeal of the UnionFair Wind

TOM MORROW (n. 1972)TRADICIONALTRADICIONAL

TRADICIONAL

TRADICIONALTRADICIONALVINCENT BRODERICK (1920-2008)

TRADICIONAL

TRADICIONAL TRADICIONAL LIZ CARROLL (n. 1956)

TRADICIONAL

TRADICIONALTRADICIONALTRADICIONAL

TRADICIONAL

JUNIOR CREHAN (1908-1998)TRADICIONAL

TRADICIONAL

TERRY TEAHAN (1905-1989)TRADICIONALTOM MORROWTRADICIONAL

SEAN McCARTHY (1923-1990)

BRENDAN TONRA (1935-2014)TRADICIONALVINCENT BRODERICKTRADICIONAL

PEADAR KEARNEY (1883-1942)

TRADICIONALTRADICIONALTRADICIONAL

El arreglo de todos los temas fue realizado por Dervish

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NOTAS AL PROGRAMA Por Luis Daniel Vega

Breve nota sobre la música tradicional irlandesa

Cuatro grandes provincias históricas (Leinster, Connacht, Munster y Ulster —esta última conocida como Irlanda del Norte—) dividen a Irlanda desde que los celtas llegaron a la isla, aproximadamente en el año 1600 a. C. Parte del archipiélago británico, Irlanda es una vasta extensión de tierra donde la mayoría de las formas musicales que se practican desde hace más de doscientos años ha tenido un desarrollo vertiginoso; tanto que es casi imposible hablar de pureza en una industria musical gigantesca que, por paradójico que parezca, tiene como punto de partida ritmos y cancioneros muy antiguos. Para no caer en la confusión, hay que dejar en claro, entonces, que el folk con todas sus variaciones contemporáneas es a menudo aceptado como “música tradicional irlandesa”, fenómeno que hace parte fundamental en la movida cultural de una isla donde fácilmente se realizan al menos cincuenta festivales y se editan cientos de discos al año.

¿Qué motiva a los irlandeses a preservar un pasado musical titubeante? La respuesta se puede encontrar en el sentimiento nacionalista que embarga a una nación dueña de una larga historia de colonización, guerras internas y subyugación. En este caso, dos momentos —sucedidos entre finales del siglo XIX y la década de los sesenta del siglo pasado— marcan el derrotero de muchas agrupaciones que, como la que esta noche nos convoca, han ido al rescate de una tradición en constante renovación.

Por un lado, en 1893 se fundó la Liga Gaélica, estrechamente vinculada a la llamada común por la independencia, y que dio pie, de alguna manera, a que años más tarde se fundara el concurso anual Fens Ceoil. Este, desde su primera edición en 1897, ha promovido el arraigo en las costumbres musicales locales. Por otro lado —y aquí entramos de lleno a la herencia que le compete a Dervish—, durante los sesenta y los setenta, una segunda ola de renovación surgió de las cenizas de lo que en los cincuenta se conoció como la Sociedad de Músicos de Irlanda. De allí, una enorme camada de agrupaciones empezó a ser visible no solo en Irlanda sino especialmente en Norteamérica, donde estas nuevas formas de asumir el folk influenciaron notablemente el country y el rock. Seán Ó Riada’s, The Clancy Brothers, The Irish Rovers, The Dubliners y especialmente The Chieftains alcanzaron un punto muy alto perpetuado posteriormente por Planxty y The Bothy Band.

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Glosario de ritmos e instrumentos musicales de la música tradicional irlandesa

Mandolina: la mandolina es un instrumento de cuerda pulsada cuyo precursor, la mandola, lo podemos rastrear a finales del siglo XVI en Italia. También a finales de ese siglo, varios compositores, como Vivaldi, Mozart y Paganini, la comenzaron a utilizar en sus obras. Actualmente la mandolina se utiliza tanto en la música folk irlandesa como en el choro y la samba brasileños. Una variante latinoamericana de este instrumento es la bandola, utilizada comúnmente en la interpretación del bambuco colombiano.

Fiddle o violín: infaltable en los conjuntos de música tradicional, el fiddle (que físicamente no difiere del violín) es interpretado con diferencias graduales de-pendiendo del estilo de la región. El estilo más conocido es el que pertenece a la región de Sligo, que, a propósito, popularizó la música irlandesa en los Estados Unidos durante los años veinte y treinta.

Whistle: el whistle o silbato de estaño es un familiar de la flauta que se construyó en masa en el siglo XIX en Manchester. No se sabe a ciencia cierta cuándo se empezó a utilizar en la música irlandesa pero hoy día ya es un instrumento indispensable.

Jig: el término jig probablemente viene del francés giguer, que significa “saltar”. Es tal vez el estilo más antiguo del folclor irlandés. Existen referencias a jigs desde el siglo XV. Entre las más populares están las compuestas por violinistas y gaiteros de los siglos XVIII y XIX.

Reel: es el género más interpretado, junto con las jigs. De carácter veloz y festivo, incita a mover los pies. Originario de Escocia, el reel pasó a Irlanda de la mano de los inmigrantes escoceses.

Slide: el slide es, en principio, una danza folclórica que se estructura en un com-pás de 6/8 y que, a su vez, deriva su nombre del movimiento de los bailarines al deslizar sus pies.

Slip jig: también llamado hop, el slip jig es como el primo hermano de la jig pero tiene un compás distinto. Este ritmo es bailado exclusivamente por las mujeres.

Breves notas al repertorio

Las melodías de la música tradicional irlandesa han adoptado invariablemente las formas presentes en las danzas, siendo la más popular el reel, que es muy apete-cido por los músicos, quizás por su ritmo vivo y su velocidad rápida que a su vez le imprimen un ambiente festivo a las reuniones informales (sessions) donde es interpretado. Le siguen en popularidad la jig, el hornpipe, la polka, el slip jig, el

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slide y el air. El programa que Dervish nos ofrecerá esta noche —que incluye todas estas estructuras rítmicas— se trata, en su mayoría, de popurrís en los que unen tanto canciones de su autoría como otras tomadas de cancioneros tradicionales irlandeses. Salvo las indicadas, todas están incluidas en The Thrush in the storm (2013), su más reciente grabación.

Heading Home SetIntegrado por Heading Home, una composición original del violinista de Dervish, Thomas Morrow, y dos reels tomados de viejos cancioneros irlandeses. Esta pieza fue incluida en el disco Travelling Show (2007).

Snoring BiddyEsta es una canción anónima incompleta que Catherine Jordan, la vocalista y per-cusionista de Dervish, se topó en uno de sus viajes a través de Leitrim, condado del oeste de Irlanda que hace parte de la provincia de Connacht. Los últimos versos son invención de Jordan, quien se dio la licencia poética para acabar la tonada.

Maggies Lilt SetEste popurrí inicia con Maggies Lilt, una de las canciones de baile más populares en Escocia. Continúa con dos reels: Jimmy Batty’s, de John Carty, violinista y figura muy conocida en la actualidad, y The Rookery, pieza de Vincent Brode-rick, compositor y flautista nacido en 1920, que a lo largo del siglo compuso una treintena de canciones que ya son clásicos en el repertorio irlandés.

The Coolea JigsEste popurrí, incluido en el disco Travelling Show (2007), está conformado por The Rakes of Clonmel —canción anónima recopilada en el famoso cancionero de música tradicional irlandesa publicado en 1850 por Francis O’Neill—, Cul Aodh, también llamada The Coolea o The Song of the Tea, y Out on the Road, una jig original de la norteamericana Liz Carroll, considerada en la actualidad una de las compositoras y violinistas más importantes en el ámbito de la música irlandesa tradicional.

The Lovers TokenEsta canción anónima —que los integrantes de Dervish le escucharon cantar al difunto Frank Harte en Dublín— relata una historia muy presente en la literatura universal: el amante que retorna de la guerra y, disfrazado, pone a prueba la fide-lidad de su amada. En esta ocasión, el final es feliz.

Handsome PollyEntre 2011 y 2012, cuando los integrates de Dervish fueron la banda residente del condado de Leitrim, encontraron cantantes fabulosos, como Fionnuala Maxwell, quien les mostró Handsome Polly, una ponderosa balada recopilada por Seamus Ennis en la década de los cincuenta.

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The Corner House SetAl igual que Handsome Polly, The Mooncoin Reel es una canción que aprendieron durante el año de residencia en Leitrim. Por su lado, Unknown la escuchó Liam Kelly (flautista del grupo) durante un concierto en Miltown Malbay, mientras que The Corner House es una tonada que han tocado durante años en Sligo, el condado donde en 1989 se conformaron como banda.

Welcome Poor Paddy HomeLa letra de esta balada de corte nacionalista le ha sido atribuida al poeta, novelista y periodista irlandés Charles Kickham, uno de los miembros más recordados de la Hermandad Republicana Irlandesa. Se incluyó en Harmony Hill (1993), el primer disco editado por Dervish.

The Sheep in the Boat SetMichael Holmes (quien interpreta el bouzouki en Dervish) conoció esta jig que Junior Crehan adaptó de una vieja canción llamada Anach Cuain. Habla de una tragedia causada en un bote por la imprudencia de… ¡una oveja! También referida al agua, The Rolling Wave es una de las canciones más populares en la actualidad del folk irlandés.

Baba ChonraoiCatherine Jordan le escuchó esta canción a su amigo Peter Crann, quien a su vez se la oyó cantar al dublinés Antaine O’Faracháin. Cuenta la historia de una joven que no tiene más remedio que huir con los soldados ingleses, dado el maltrato de su familia. En el contexto político irlandés, esta es una decisión que no pudo haber sido tomada a la ligera.

The Siesta SetEste popurrí está integrado por cuatro reels: Kevin’s Burke, escrito por el renom-brado violinista irlandés Terry Teahan, dos del repertorio tradicional (McCabés y Gabe O’Sullivan) y The Siesta, una pieza de Tom Morrow.

Redhaired MaryIncluida en el disco Midsummer Night (1999), esta polka es una de las más recor-dadas del repertorio de Sean McCarthy, uno de los cantautores irlandeses más populares del siglo pasado.

The Green-Gowned Lass SetEste popurrí está compuesto por The Man in the Bog, una jig original de Brendan Tonra, flautista y violinista legendario que ha recopilado su obra en el libro A Musical Voyage. Drummond Castle es otra jig que Tom Morrow le escuchó al violinista James Culliane. Finaliza la obra con dos reels: Milky Way, del ya men-cionado Vincent Broderick, y The Green Gowned lass, canción muy popular en la región de Clare.

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The Bold Fenian MenMás conocida como Down by the Glenside, esta es otra canción rebelde de corte nacionalista escrita por Peadar Kearney, recordado miembro de la Hermandad Republicana Irlandesa.

Out on the Road SetEl último conjunto de piezas que Dervish interpretará esta noche retoma la men-cionada composición de la violinista Liz Carroll, y la junta con Repeal of the Union —una jig conocida popularmente como Dinny Delaney’s— y Fair Wind, un reel tradicional también conocido como The West Clare. Este popurrí fue incluido originalmente en el disco Midsummer’s Night (1999).

Audiciones recomendadas

• Dervish. Harmony Hill. Dervish, 1993• Dervish. Midsummer’s Night. Alliance, 1999• Dervish. Travelling Show. Whirling Discs, 2007• Dervish. The Thrush in the Storm. Whirling Discs, 2013

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2016

VALERIANO LANCHASbarítono (Colombia)ALEJANDRO ROCA

piano (Colombia)

Miércoles 18 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

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Foto: Kevin Lowery

CUARTETO Q-ARTE(Colombia)

Domingo 26 de junio de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Miércoles 15 de junio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 16 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

LARA ST. JOHNviolín (Canadá)

MATT HERSKOWITZpiano (Estados Unidos)

Foto: Andrés Salas