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Design graphique E

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& Typographie

& web

Niels Wehrspann Portfolio 2013 2

Niels Wehrspann

Né le 22 août 1974 à Orbe (VD)Nationalité : allemande

Etudes

2000 Diplôme de designer HES en communication visuelle.1996 — 2000 Etudes à l’écal, école cantonale d’art de Lausanne section communication visuelle.1995 Baccalauréat C (scientifique), CESSNOV, Yverdon.

Expériences professionnelles

2013 Travaille à son compte à Lausanne.2006 Fondation de l’atelier Schönherwehrs avec Gregor Schönborn

et Stéphane Hernandez à Genève.2002 Fondation de l’atelier Schönwehrs avec Gregor Schönborn.1999 — Création de fontes (notamment pour la fonderie Optimo à

Genève).1992 — 2000 Divers travaux, avant et en parallèle à l’ECAL (Identité visuelle pour le Musée international de la Croix-

Rouge, identité visuelle pour TVRL, fondation de la fonderie digitale //copy/letters, communication pour le Théâtre des Jeunes d’Orbe).

Enseignement

2013 Enseignement de développement de polices de caractères à l’éracom, école romande d’arts graphiques. 2011 Workshop à la HEAD—Haute école d’art et de design, Genève, sur les messages dans l’espace public. Conférence aux Journées typographiques romandes sur les mauvais choix typographiques. Participation à la table ronde Les années oubliées des plus beaux livres suisses – à Genève, Usine Kugler, Genève.2010 Workshop à la HEAD—Haute école d’art et de design, Genève, sur le specimen typographique comme œuvre en soi.2009 — 10 Enseignement de design graphique à l’ENSBA – Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Lyon.

Curatoriat

2013 50DGSR, projet de recherche HESSO qui catalogue le graphisme en Suisse romande des 50 dernières années.2012 Co-organisation de l’exposition Aperçu—Graphisme en Romandie 2011, Museum für Gestaltung, Zurich.2011 Co-organisation de l’exposition Panorama—Design graphique en Suisse romande au Centre d’Art Contemporain Genève.

Expositions

2013 The Hacker Grail (en collaboration avec Donatella Bernardi), La Box, Bourges.2012 + (en collaboration avec Laurence Wagner), Standard/deluxe, Lausanne. Périmètre étendu (en collaboration avec Delphine Coindet), Galerie Art & Essai, Rennes. Aperçu – Graphisme en Romandie 2011, Museum für Gestaltung, Zurich.2011 Panorama, Design graphique en Suisse romande, Centre d’Art Contemporain, Genève.2008 Schönwehrs/showroom, Milkshake Agency, Genève.2007 Wunder Stanza, BAC Genève2004 Schönwehrs/showroom, Espace Forde, Genève.

DJ / VJ

2013 Co-fonde le label de musique électronique Danse Noire2010 — 2012 Visuels de concert pour la tournée de Kate Wax. About:blank (Berlin), Apolo (Barcelone), La Bâtie (Genève),

Brancaleone (Rome), Club to Club festival (Turin), Dachstock (Berne), Dornrösje (Nijmegen), Lanificio 159 (Rome), Meat Factory (Prague), Melkweg (Amsterdam), Music Box (Lisbonne), Nachtmuseum (Munich), Nasti (Madrid), Noorsköping (Suède), Reworks (Tessalonique), Viper (Florence) …

1998 — Divers sets de DJ sous le nom de Niels (socialiste) Le Bourg, Lausanne, Fri-Son, Fribourg, FEMU, Prague, La

Gravière, Genève, LiveInYourHead (Genève), Nuits sonores, Lyon, Le Romandie, Lausanne, Le Shark, Genève …

1996 — 2005 Diverses prestations de VJing et installations video Le Bourg (Lausanne), Cargo (Londres), Espace Forde

(Genève), Paléo Festival (Nyon), Rote Fabrik (Zurich), Transmediale (Berlin) …

Publications

2012 Panorama, design graphique en Suisse romande, catalogue d’exposition, BGE/CAC, Genève. + (en collaboration avec Laurence Wagner), Standard/deluxe, Lausanne.2010 Edelweiss Men, Ringier, Lausanne Idpure, Morges Amateur, Eyelove Magazine, Aarau— 2009 Idpure, Morges, We make fonts, Ecal/JRP éditions, Altitude,

Contemporary Swiss Graphic Design, Die Gestalten Verlag, Berlin, L’Hebdo, Ringier, Lausanne, Pathfinder, A Way through Swiss Graphics, IdN, Hong Kong, Swiss Design 2002, Lars Müller Verlag, Type 1, Digital Typface Design, Universe, London, Urban Calligraphy, Die Gestalten, Benzin : Junge Schweizer Grafik, Verlag Lars Müller, Swiss Graphic Design, Die Gestalten Verlag, Berlin, Specials, Booth-Clibborn, London, Etapes graphiques (avec couverture), Paris.

Prix et distinctions

2013 100 Beste Plakate – Deutschland, Österreich, Schweiz2009 European Design Award.2002 Prix fédéral de design.

Clients et collaborations (sélection)

AMAMCO Association des Amis du MAMCO, Archipel – Festival des musiques d’aujourd’hui, La Bâtie – Festival de Genève, Donatella Bernardi, Border Community (Londres), Box Productions (Renens), Bureau pour l’intégration des étrangers, Genève, Centre d’Art Contemporain Genève, Centre d’édition contemporaine, Circuit, espace d’art contemporain, Delphine Coindet, Philippe Decrauzat, Ensemble Contrechamps, Evergreene Gallery (Genève), Forde (Genève), HEAD – Haute école d’art et de design –Genève, David Hominal, Juristes progressistes vaudois, Labor et Fides (Genève), Master Métiers et arts de l’exposition (Rennes), Mental Groove, Motel Campo (Genève), Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, La Nuit des musées de Lausanne et Pully, Optimo, boutique Paradigme (Genève), Service de la Santé publique (Valais), solidaritéS, Start, Unité de médecine des violences (Lausanne), Pierre Vadi, Vivre et voter ici, Laurence Wagner, WallRiss (Fribourg).


Co-sponsors Dons et subventions

samedi 21 septembre 201314 h — 02 h 10.—Lausanne — Pullywww . lanuitdesmusees . ch

La Nuitdes musées

Co-sponsors Dons et subventions


La Nuitdes musées samedi 21 septembre 2013

14 h — 02 h 10.—Lausanne — Pullywww . lanuitdesmusees . ch

La Nuitdes musées


La Nuitdes musées

Nuit des musées 2013.Affiches F4 et couvertures des programmes.

Les visuels, une série de cartes postales personnalisées à l’aide de multiples techniques ont été réalisés en collaboration avec

l’artiste-photographe Maya Rochat.


DAVID HOMINALThrough the Windows

David Hominal, Through the Windows, 2013. Publication comprenant des photos et des notes manuscriptes de l’artiste David Hominal.

Centre d’édition contemporaine, Genève 2013. Carton d’exposition de l’exposition au CEC, Genève. 2013.


Identité visuelle et visuels pour le label de musique électronique Danse Noire. 2013.

Pochettes de disque, site web (avec codage), flyers et logo.www.dansenoire.com

Le logo se superpose sur des images trouvées sur internet, l’assombrissement en transforme l’ambiance..


WallRissKunstraum

Walriss 10FreiburgSchweiz

WallRissEspace d’art

10 rue VarisFribourg

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WallRissArt space

10 Valris streetFribourg

Switzerland

[email protected]

Samstag20. April

2013ab 19 Uhr

Samedi20 avril

2013dès 19h

SaturdayApril 20th,

2013from 7pm

Danse Noire premiereAïsha Devi live

Danse Noire djs

Poster show by WallRiss

WallRissGrand Opening

WallRissKunstraum




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WallRissArt space


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Identité visuelle pour l’espace d’art indépendant WallRiss à Fribourg. 2013.

Le lettrage « WallRiss » est généré informatiquement avec des variations aléatoires.

Affiche et flyers, 2013.


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The Hacker Grail, 2013.Réalisations pour l’exposition The Hacker Grail, La Box, Bourges.

Tapisserie générée informatiquement avec des variations aléatoires. En collaboration avec Donatella Bernardi.

Affichette liant des mots-clés tirés du « Cyborg Manifesto » de Donna Haraway et une réactualisation par des étudiant·e·s de

l’école des Beaux-Arts de Bourges.


Donatella Bernardi. Portfolio. December 2012.

Donatella Bernardi. Portfolio. December 2012.

DonatellaBernardi

Portfolio2004 —2012

(excerpts)

2 Resume

3 Eternal Tour 2008 — 2012 5 Eternal Tour São Paulo 2012 8 Eternal Tour Genève 2012 12 Eternal Tour Deserting Las Vegas 2011 16 Eternal Tour Jerusalem 2010 18 Eternal Tour Neuchâtel 2009 20 Eternal Tour Rome 2008 22 JJR Pole Dance 2011 24 Pour « Play Bach » 2011—2012 25 Our Last Sonata 2010 — 2012 27 Peccato mistico/short 2007 29 L’Ane & le Lion 2008 31 Les héritiers de la Comtesse 2009 33 Talking Objects HA 2008 34 Sur la paille 2005 35 Les Barbus 2009 37 Fortuna Berlin 2005 38 Retourner sa veste 2005—2008 40 Wunder Stanza 2007—2008 42 Post Tenebras Luxe 2009 46 Ego Teaching 2012

49 An interview with Donatella Bernardi

↓ “God Doesn’t Play Dice, He Smoothes the Edges”, LOGE, Berne, 2009. Photo: Sully Balmassière.

↘ “Our Last Sonata”, 2010—2012. Photo: Rudy Decelière.

↗ “JJR Pole Dance”. Photo: Alain Germond.

Z.0

Visite guidée de l’exposition

Présence de Rousseau au Val d’Areuse

Roland Kaehr

Musée Rousseau, Môtiers

E.T. 2008 – Rome

La revanche du touriste, Jean-Christophe Blaser

Retourner là où l’on n’est jamais allé, Susana Martins

Z.1 Enfant

Z.2 Femme

Z.3 Oriental

Z.1.1

La logique de l’enfant

Jean-Blaise Grize

La Maison blanche, La Chaux-de-Fonds

Z.2.1

Autour de Rousseau : ni essentialisme ni existentialisme… vers un féminisme créole

Donatella Bernardi et Noémie Etienne

Z.3.1

Orientalisme

Z.2.2

Jennifer découvre la vue

Sandra Amodio

avec Catherine Büchi, Lisa Morand, Léa Pohlhammer, Sébastien Grosset

Sur les routes du canton de Neuchâtel

Z.3.2

Périphérie

Z.2.3

Die leere Mitte

Hito Steyerl

Musée des beaux-arts, Le Locle

Z.3.3

Moyen-Orient

Z.1.2

Nuit du conte de Travers / 12 conteurs le 12 septembre

Deirdre Foster et Nathalie Nicola

avec Mônica Arpin, Philippe Campiche, Adriana Conterio, Casilda Conteuse, Djihad Darwiche, Deirdre Foster, Béatrice Leresche, Patrick Mohr, Franco Rau, Coralia Rodriguez, Pierre Rosat, Fabienne Vuilleumier

Théâtre des Mascarons, Môtiers

Z.3.1.1

Fortune et crise du modèle italien dans l’enseignement des arts décoratifs en Grande-Bretagne (1837-1860)

Ariane Varela Braga

Z.3.2.1

Périfériks

Kader Attia

avec Sammy Baloji, Dario Escobar, Jean Katambayi Mukendi, Nicène Kossentini, Driss Ouadahi, Jean-Michel Pancin, Javier Téllez, Minnette Vári

CAN – Centre d’art Neuchâtel

Visite guidée par Arthur de Pury

Z.3.1.2

Le vocabulaire décoratif des indiennes de traite

Aziza Gril-Mariotte

Z.3.2.2

Le goût de la périphérie

Paola Salerno

Caves du Palais, Neuchâtel

Z.3.3.1

Palestine Occupied

Claire Fontaine


Z.3.1.3

Hyper-orientalisme

Symposium proposé par Donatella Bernardi et Noémie Etienne

avec Thomas Boutoux, Suzanne Chappaz- Wirthner, Anne Lafont, Ching Lin Pang, Demis Quadri, Hinrich Sachs

Chapeau de Napoléon, St-Sulpice, Val-de-Travers

Z.3.2.3

Kami, Khokha, Bert and Ernie (told version)

Hinrich Sachs

Z.3.2.4

L’évangile selon saint Mathieu

Table ronde dans le cadre de l’exposition Pier Pasolini – Qui je suis

Vincent Adatte, Pierre Bühler, Hervé Joubert-Laurencin

Centre Dürrenmatt, Neuchâtel

Z.3.3.2

Big Bang

Kader Attia


Z. A

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J.-J. Rou

sseau : «J’aim

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gés.» (1758)

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Y.1

E.T. fm

Rudy Decelière et Marie Jeanson

88.6 MHz dans le Val-de-Traversen streaming dans le monde

Y.2

Publication Eternal Tour 09

sous la direction de Donatella Bernardi et Noémie Etienne

Programme du festival+ 10 articles + 161 images

Y.3

www.eternaltour.org

Sophie Eigenmann

Eternal Tour 2010Jérusalem

E.T. 2009 Festival artistique & scientifique

Neuchâtel – Val-de-Travers – La Chaux-de-Fonds – Le Locle

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(175

1)

X.0

Visite guidée de l’Encyclopédie

Michel Schlup

Bibliothèque publique et universitaire de Neuchâtel

X.1 Politique

X.2 dispositif

X.3 Musique

X.1.1

Synthétique

Neuchâtel et Yverdon : une Silicon Valley au siècle des Lumières

Manuela Canabal et Enrico Natale

X.2.1

Beat Lippert

X.3.2

Promeneuses

Denis Schuler

X.1.2

Analytique

X.1.2.1

Corps noirs, science blanche…

Brian Wallis, Joël Vacheron

X.1.2.1.1

Rentyhorn

Sasha Huber

La Maison blanche, La Chaux-de-Fonds

X.2.1.2

L’épine du Spinario et le garçon qui cherche à sortir du musée

Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel

Visite guidée par Grégoire Extermann

X.3.2.2

X.1.2.2

Neuchâtel, l’esclavage et la traite négrière : entre mémoire refoulée et histoire occultée

Gilles Forster

Visite guidée du Musée militaire et des toiles peintes de Colombier par Hélène Mock

X.1.2.3

Autoportrait

Marco Berrettini

Spectacle drive-inVal-de-Travers

X.2.2

Le grand voyage

Pierre-Philippe Freymond

Muséum d’histoire naturelle Neuchâtel

Visite guidée par Manuela Canabal

X.3.1

D’un singe l’autre. La décoration du Ruckers de Neuchâtel : décor ludique ou programme iconographique

Stefan Schoettke

X.2.3

Cacao versus pavot : Morgue Chocolates

Stephen J. Shanabrook

Exposition Le monde selon Suchard, Musée d’art et d’histoire Neuchâtel

Visite guidée par Donatella Bernardi

X.3.3

Au Creux-du-Van

Deirdre Foster et Denis Schuler

Paraig MacNeil, Jean-Jacques Pedretti, Regina Sommer

X.2.4

Bloc erratique

Les frères Chapuisat

Parc du Musée d’ethnographie Neuchâtel

X.3.4

Soirée art et science

Festival TSKZ

Café Lux, Le Locle

X.2.5

WonderBar

Sibylle Stœckli

Un néon slogan pour E.T.

Sylvie Fleury

Human Ra

François Jaques


X.1.2.4

Custom culture

Olivier Mosset

RunLa Chaux-de-Fonds, Val-de-Travers, Neuchâtel

Avec Al Foul, Jurassic Custom

X.2.1.1

Ride


Visite guidée par Grégoire Extermann

X.3.2.1

Rêveries solitaires

Shirley Anne Hofmann

Queen Kong Club, Neuchâtel

Notes sur la nature de l’art

Raphaël Brunner

Conservatoire de musique de Neuchâtel

L’expérience harmonique

Tamar Halperin


Eternal TourRome

Eternal Tour Rome. 2008. Eternal Tour Neuchâtel. 2009.

↘ Kader Attia, “Big Bang”. Photo: Sully Balmassière.

Donatella Bernardi. Portfolio. 20. Donatella Bernardi. Portfolio. 20.

In Rome in 2008, hosted by the Swiss Institute, the festival started its research with an inquiry

of the Grand Tour, the trip from the North to the South undertaken by European and North American young elites during the 17th –19th centuries. In the construction of a common cultural background at the time of the rise of Neoclassicist ideology, what Italy and Greece were becoming played a key role. But what is happening today? Why does every European NationState (but also the US and Japan) still invest so much money in national infrastruc-tures to allow young artists and academics to reside a year in the capital? Are they encouraged to dis-cover the city and its inhabitants (Roman but also migrants from the South)? Why or why not?

Eternal Tour Rome. 2008. Eternal Tour Rome. 2008.

↘ Andy Storchenegger, “Sponsor a child”. Photo: Enrico Natale.

↓ Leporello for “Short Guide”. Photo: Adrien Buchet, graphic design: Rollergirl.

Donatella Bernardi. Portfolio. 21. Donatella Bernardi. Portfolio. 21.

Portfolio et site internet pour l’artiste-curatrice Donatella Bernardi. 2013.

Pdf et site internet (avec codage) (www.donatellabernardi.ch).


2726

16 mudac – Musée de design et d’arts appliqués contemporains

Expositions

Touch – Le monde au bout des doigts

Une exposition en deux parties à voir aumudac et au Musée de la main. Le toucher,magique, sensoriel, bénéfique, ne laissepas indifférent. Véritable éloge de cesens, l’exposition plonge le visiteur dans les formes multiples de notre rapport sensoriel au monde. Dans une présentation résolument interactive et tactile, le public découvre la virtuosité du « fait main », l’ingéniosité des outils ergonomiques, la sensualité du design haptique et l’importance du toucher dans les interfaces technologiques.

Adrien Rovero – Landscale

Adrien Rovero, designer diplômé de l’ECAL, propose une exposition où il joue sur les tailles réelles, réduites ou augmentées de ses objets. Actif dans les domaines du mobilier et de la scénographie d’exposition, sa pratique se caractérise par un design sobre et efficace, souvent décalé, qui puise son inspiration dans la fine observation du quotidien.

Animations

17 h

Visite guidée de l’exposition Landscale par Adrien Rovero oDurée : 45'

18 h 30

Visite guidée de l’exposition Touch oDurée : 45'

21 h

Visite guidée de la collection d’art du verre contemporainet de Ettore Sottsass et Pierre Charpin :en verre et contre tout oDurée : 1 h

14 h 15 h

Lecturespar Michèle Hurlimann, autour de l’exposition Landscale o e

Madame Pepperpot, Gulliver et autres histoires de fourmis et de géants…Qui n’a jamais rêvé de devenir si petit qu’il pourrait se faufiler partout sans être vu ? Qui n’a jamais imaginé être un géant maladroit parmi les fourmis ? Enormément grand ou infiniment petit, le monde semble bien différent s’il est écrit en majuscule ou en minuscule… Précédées d’une visite guidée.

De 5 à 95 ans, 30 participants maximum, contremarques 30' à l’avanceDurée : 45'

16 h 30 17 h 45

Des mains qui voient… O e o

Autour de l’exposition Touch. Atelier familles de sensibilisation du « public voyant », co-animé par deux membres de la FSA (Fédération suisse des aveugles et malvoyants, section vaudoise). Découverte à l’aveugle et modelage puis présentation des jeux

et moyens auxiliaires destinés aux personnes aveugles.

15 participants maximum, contremarques 30' à l’avanceDurée : 45'

20 h 22 h

Clavilux s ALe pianiste Vincent Bossy vous permettra de visualiser de la musique à travers le Clavilux imaginé par Jonas Heuer. Une association de musique et de technologie actuelles à ne pas manquer.

Salle de sports du Gymnase de la Mercerie (attenant au mudac)Durée : 30'

B Stand de crêpes devant le mudac.

Fermeture 2 h

17 Muséemonétaire cantonal

Expositions

Collections monétairesLes fonds du Musée monétaire cantonal rassemblent plus de deux mille ans de production. L’exposition permanente est une évocation thématique et historique de ces collections. Elle permet d’appréhender les différents visages de la monnaie de l’Antiquité à nos jours.

Napoléon, un destin gravé dans le métal

Dans le cadre de l’exposition temporaire, les médailles de Napoléon Ier sont placées sous les projecteurs. Des premières campagnes d’Italie

à la bataille de Waterloo, ces petites œuvres d’art, accompagnées de plusieurs monnaies, illustrent l’épopée de cet homme légendaire ainsi que ses relations avec la Suisse.

Animations

14 h – 19 h

Médaille « aimante » eFabrique et personnalise une médaille aimantée avec laquelle tu pourras décorer ta maison.

14 h – 18 h 30

Plantez vos sous à la mode de chez nous ! e

On dit que l’argent ne pousse pas sur les arbres, mais en pot, qu’en est-il ? Viens ramasser des monnaies, observe-les et plante-les ensuite dans le pot correspondant à la bonne période de leur fabrication.

Jardin sud du Palais de Rumine. A droite en montant les escaliers depuis la place de la Riponne

14 h – 19 h

Y a pas photo ! eUn quiz pour les fans de sport qui pourront tester leurs connaissances en tentant de reconnaître les disciplines sportives présentées sur des photos de monnaies.

21 h

Monnaies en état de crise de l’Antiquité à nos jours o

De l’Antiquité à nos jours, les souverains et les États se sont vus confrontés à des situations politiques et économiques critiques. Quelles stratégies monétaires ont-ils mis en place pour y remédier ? Enjeux et conséquences au fil de l’Histoire…

Durée : 30'

sa 22 septembre 2012

23h– – 4h

Les Docks Lausannelanuitdesmusees.ch

Nuit des musées de Lausanne et Pully, 2012Les visuels sont composés à partir de snapshots de nuit de

la ville, imprimés en 4 couleurs dont le jaune fluo avec des décalages. La série était composée de 30 sujets.

Logo, affiche (F4)Affiche (A2), double page du programme (A5), flyer (A6)

Dépliant avec une “carte de nuit” au verso (A3+ replié vers A6).


+, L’une de 4 affiches/journaux muraux documentant plusieurs performances crées à Santiago du Chili. 1280 × 1800 mm, 2012.

Double-pages pour Novembre magazine. En collaboration avec Delphine Coindet et basé sur l’Alphabet anarchiste de Narcisse

Praz. 2011.Un calendrier complet sera édité courant 2013.


C h r i s to p h e C h a z a l o n

Le LuxeseLonLa Loiau xVie

siècLeP o s t t e n e b r a s Lu x ( e )

« Inférer la réalité vécue d’une législation est une démarche peu convaincante, car trop de règle-ments d’hier et d’aujourd’hui restent inappliqués. en fait, il s’agit ici de rechercher l’arrière -fond qui donne un sens aux normes. toute législa-tion prétend agir sur la réalité ; elle suppose une pratique qu’elle veut confirmer, corriger ou interdire. »

Jean-François Gilmont, Le livre et ses secrets, Genève / louvain, Droz / presses universitaires de louvain, 2003, p. 61.

si rome a remus et romulus, Genève a Calvin. De l’un à l’autre,

il n’y a qu’un pas, car quand bien même Jean Calvin est un personnage histo-rique réel, les historiens et biographes en ont fait un mythe 1. Calvin aurait-il fondé Genève ?

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sustine et abstine

– Non, ils sont beaucoup trop petits, répliqua Wanda en me lançant un coup d’œil de côté. Il m’en faut un grand.

– Sans doute pour un bouledogue ?, demanda le marchand.– Oui, s’écria-t-elle, comme ceux qu’on emploie en Russie avec les esclaves rétifs. (…)Elle est debout au milieu de la pièce, vêtue d’une robe de satin blanc qui coule sur elle comme de la lumière, et d’une kazabaïka de satin rouge écarlate riche-ment bordée d’une luxueuse hermine ; un petit diadème de diamants est posé sur sa chevelure poudrée à frimas (…).

– Merveilleuse femme !, ne puis-je m’empêcher de m’écrier.– Tais-toi, esclave ! Soudain, elle me regarde d’un air sombre, sauvage, et me cingle d’un coup de fouet. » 26

Le renversement momentané des rôles ne fait que renforcer l’ordre en place, à l’instar du maître de la Rome antique qui se met au service de son esclave une fois l’an, au jour des saturnales lui permettant ainsi de renfor-cer cette cristallisation des rapports. Un rentier peut acheter des sticks de poisson M-Budget mais la Rolex qu’il porte au poignet lui confirme qu’il s’agit d’un divertissement. Parfois, cependant, quelques remous agitent les eaux immobiles du long fleuve de la vie tranquille, formule inspirée d’une comédie française où des mélanges sociaux incongrus viennent profaner les rites familiaux de la bourgeoisie 27. A ce propos, l’un de ces remous survenu

à Genève, mémorable fait divers, est à l’origine du projet Post Tenebras Luxe. De fait, le 1er mars 2005, le cadavre du banquier Edouard Stern est retrouvé engoncé dans une combinaison de latex et « recroquevillé au pied de son lit, baignant dans son sang. Le corps, ligoté, est équipé d’un baudrier, acces-soire d’alpiniste que l’on passe autour de la taille pour s’encorder ou se suspendre. Une corde se trouve à ses côtés, ainsi qu’un fouet et des acces-soires sexuels. La combinaison est percée de neuf trous dont quatre causés par des balles qui l’ont transpercé : deux dans le visage, rendu méconnaissable, une dans le ventre, une autre à la hau-teur du cœur. » 28Le Smith & Wesson qui contribua de ses balles à déchiqueter le corps du banquier aurait été tenu par une femme, une artiste peintre ratée devenue désormais célèbre pour avoir été ainsi mêlée à l’assassinat de son amant qui décorait ses murs avec du Basquiat, du Soulages ou encore du Bacon 29. Un drame dont on ne retiendra que l’aspect romanesque et les accessoires qui lui sont liés. Si « le fétiche est l’image ou le substitut d’un phallus féminin » 30, les histoires de Boutheyna Bouslama (ptl-xi) br, sérigraphiées sur du papier d’emballage de chaussure, suscitent l’inattendu. Surtout si la chaussure 31 est un article de luxe à talon haut, inspirant

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des pratiques de torture à cause de ses lanières de cuir servant à corseter la surface adipeuse d’une cheville, des préoccupations bien ancrées que la lec-ture de l’emballage va peut-être distraire. L’attrait initial pour l’objet de luxe sera-t-il en effet détourné par le lyrisme textuel ? Le papier à jeter supplan-tera-t-il en valeur le prix de l’article ? Seules les personnes dotées de moyens financiers élevés accèdent aux chaussures et donc potentiellement au texte, une rencontre hasardeuse scellée par le destin. On ne sait jamais si les histoi-res empreintes de sentimentalité provoqueront une étincelle, une dilatation du cœur, une curiosité voyeuriste ou une attention volage comme celle que l’on porte à un magazine avant une séance chez le dentiste. Comme l’épipha-nie de la Vierge des Œuvres de miséricorde de Caravage 32 dans les bas-fonds napolitains, le cheminement du texte vers sa cible est une aventure très per-sonnelle et aléatoire.

Les perturbations techniques sont également efficaces pour engendrer des révélations. Le sabotage est une arme de la Providence, depuis le brouillage logistique du chantier de la tour de Babel 33 jusqu’au dessèchement du lierre privant Jonas de la sieste qu’il s’apprêtait à faire devant Ninive en flammes 34.

Titré Sabotage, Alexia Turlin (ptl-xii) bs expose sous vitrine un petit penden-tif en or chantourné comme un anneau du bijoutier Gilbert Albert. L’ensei-gne de ce dernier a d’ailleurs pignon sur la Corraterie, rue de luxe imitant la

rue de Rivoli parisienne et construite dans le prolonge-ment du Musée Rath. Le bijou de Turlin est une copie réduite du fer à béton suspendu dans la nuit du 7 au 8 novembre 2008 à un câble électrique afin de freiner la course du tgv à Dhuisy en Seine-et-Marne. Les passagers sont peut-être reconnaissants de l’opération : l’arrêt du pre-mier express de la journée en rase campagne procure une paix bucolique inatten-due entre deux affairements urbains. Il prolonge un temps dédié à la rêverie, à la lecture, à l’engagement d’une discus-sion, éventuellement plus si les circonstances prennent un tour exceptionnel comme

lors de la panne de courant électrique à New York le 9 novembre 1965 qui aurait engendré une croissance du taux de natalité 35 9 mois plus tard. En l’occurrence,

la suspension du temps s’est beaucoup trop dilatée chez les auteurs présumés de cette performance ferroviaire dont la liberté de mouvement a été momen-tanément supprimée par les autorités françaises 36.

Suspendre le temps et l’espace : est-ce notre rêve ultime comme le mot utopie qui en est la racine voudrait nous le faire croire ? 37 L’huma-niste anglais Thomas More a forgé ce mot en pensant à une société régie par un pragmatisme

sans nuance, ordonnée par le mérite et lénifiée par l’hypothèse que la sécurité matérielle permet de supprimer les mauvais sentiments. L’utopie genevoise offre quelques accointances avec More, comme nous le rappellent indirec-tement les festivités liées à la naissance de Calvin. Genève a accueilli des réfugiés et exporté ses modèles d’assistance par l’intermédiaire de la Croix-Rouge, du comité philhellène et d’autres associations charitables. Ainsi, le Musée Rath, conçu comme espace d’exposition de la Société des Arts, accom-plit peut-être sa plus intime vocation lorsque ses salles sont réquisitionnées pour trier le courrier des prisonniers de la Première Guerre mondiale entre 1914 et 1918. Une photo de groupe devant les marches du Musée fait rayon-ner l’édifice qui, de temple de l’humanisme, se métamorphose en bureau de l’huma nitaire bt. Si, comme on l’a dit plus haut, le banquier Scrovegni expie ses gains éhontés en construisant une chapelle peinte par Giotto au xiv e siècle et dédiée à Marie, les financiers réformés peuvent légitimer une richesse hors norme en développant un dévouement philanthropique et mondialisé, donc cosmopolite et de bon ton.

L’utopieprotestante

bs

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sustine et abstine

Si les richesses accumulées ne trouvent pas à être investies dans les beaux-arts, elles se déversent volontiers dans l’industrie du luxe qui est quantifiable, circonscrite et représente par son coût un investissement assez sûr. Le fait est crûment rappelé dans une vitrine débarrassée de son contenu, sur laquelle reste la trace éloquente d’un prix décerné comme nous les montrent les cam-pagnes photographiques de Martin Widmer (ptl-xv) cm cn. Ces accumulations

de vides ne laissent imaginer que des masses de pierre et de métaux. La villa suburbaine d’un prélat avait pour règle de privilégier beauté et richesse, celle d’un entrepreneur contemporain risque de faillir à la tâche si le manque de goût révèle une indigence initiale. Heureusement, dans ce cas de figure, le luxe est un code dont la donnée esthétique est accessoire.

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biographies

Kunst de Bâle de 2004 à 2006. Elle réalise des expositions régu-lières en Suisse et à l’étranger avec des travaux principalement axés sur l’interaction de l’objet céramique et de l’image.

HervéGraumann

Né en 1963, Hervé Graumann a suivi ses études à l’Ecole supérieure des Beaux-arts de Genève (esba). Il a participé à diverses expositions nationa-les et internationales : 3e Bien-nale d’art contemporain, Lyon ; documenta X, Kassel ; Mamco, Genève ; Kunst halle, Berne,… Il enseigne à la Haute école d’art et de design – Genève (head) au sein du pôle art/media.

JérômeHentscH

Né en 1963, Jérôme Hentsch tra-vaille à Genève comme artiste. Il étudie la psychologie à l’univer-sité puis suit une formation artis-tique à l’Ecole des Beaux-arts de cette même ville. Sa recherche le conduit aujourd’hui à s’intéresser autant aux arts plastiques qu’aux arts de la scène, et son intérêt pour la psychanalyse l’amène à suivre de près l’actualité laca-nienne, en particulier celle de l’Ecole de la cause freudienne à Paris.

tamiicHino

Tami Ichino est née en 1978 à Fukuoka au Japon. A l’âge de 19 ans, elle part, seule, pour la France.

Elle y étudiera les beaux-arts d’abord à Lyon, 2 ans, puis à Nice, 1 an, ensuite à Genève, 4 ans, où elle vit et travaille. Son parcours depuis son arrivée en Europe est marqué par une recherche incessante, sur la peinture et les relations qu’elle peut avoir avec le monde des objets. Que se soit l’observation minutieuse des choses qui l’entourent et qu’elle intègre à ses peintures, ou alors les sculptures qu’elle construit comme si elles sortaient de ses toiles, elle met en place un univers dans lequel le temps est suspendu par une tension dramatique, par quelque chose de l’ordre d’une inquiétante étrangeté. Depuis 2002, elle a participé à de nom-breuses expositions en Suisse comme à l’étranger.

alainJulliard

Alain Julliard est né en 1959 à Genève. Les différentes lignes de son activité – écriture, son, poésie sonore, dessin, tableau, sculpture, installation, film et photographie – se combinent en un vaste hypertexte, dont l’énoncé et les formes se déploient, se relancent et se répondent en passant d’un médium à l’autre. La langue et les mots, saisis autant pour leurs dimensions plastiques que pour leur polysémie, parcou-rent toute son œuvre. Il collabore régulièrement avec d’autres artistes, et prolonge à sa manière les expérimentations langagières et conceptuelles menées depuis le début du xx e siècle. Le photo-graphique et l’immédiateté de son rapport au réel sous-tendent l’ensemble de son travail, bien que la durée de production de ses réalisations s’étende parfois sur de nombreuses années.

andrealapzeson

Née le 1er décembre 1976 à Alès, France. Elle fait ses études secon-daires à Genève où elle rencontre Konstantin Sgouridis, Florian Saini, Jérôme Massard, ainsi que Donatella Bernardi avec qui elle forme respectivement klat et Zorro et Bernardo. Entre 1997 et 2001, elle participe, entre autres expositions, à deux biennales (avec Klat, Mont réal, 2000, avec Aria Thomas et Konstantin Sgou-ridis, Pusan, 2002). Elle déve-loppe une pratique curatoriale (Forde, 1998-2000, Sous-sol/esba, 1998-2001, Shark 2006-2007) et travaille à divers projets d’édition (Décorum, supplément du Kunst-Bulletin, 2005-07, L’Âne et le lion, 2007). Son travail artistique, avant tout une prati-que collaborative et discursive, a été récompensé par divers prix (Prix Fédéral, Lis signol, Ber-thoud,…)

leGovilleLegoville est une collabora-tion, née en 2006, entre Anna Larocca, sociologue, et Niklaus Strobel, artiste et typographe. L’intérêt de Legoville porte sur l’espace public. Les interven-tions de Legoville cherchent à mettre en évidence les relations historiques et sociales qui y sont impliquées. Quant à la démarche artistique, Legoville a une préfé-rence pour le détournement et la narration. Anna Larocca est née en 1968 à Montevideo, où elle a fait de la recherche et enseigné dans le domaine de la sociologie urbaine. Niklaus Strobel est né en 1974 à Zurich ; il a terminé ses études à la Haute école d’art et

de design – Genève (head) avec le postgrade Art-Lieu- Paysages en 2007.

célinemazzon

Née en 1974, Céline Mazzon vit ettravaille à Genève. Après avoir ob- tenu un diplôme à la Haute école d’arts appliqués de Genève (heaa), elle se consacre durant plusieurs années à la création de bijou contemporain et d’objet. En 2005 elle entreprend une formation postgrade (maps) à l’Ecole d’art du Valais de Sierre et engage un travail artistique autour de l’ins-tallation et de la performance. Ses créations sont souvent composées d’objets issus de notre univers quotidien qu’elle détourne afin de questionner nos habitudes et les pratiques codifiées acquises par socialisation. Un objet d’ap-parence ordinaire, c’est ce qu’elle aime donner à voir au premier regard, mais ses pièces possèdent un double-fond qui ne se dévoile qu’à l’usage ou au second regard.

valentinapini

Elle vit et travaille à Genève en tant qu’artiste et enseignante. Elle est née en 1982 au Tessin. A l’âge de 21 ans, elle se déplace à Genève pour suivre sa formation artistique à la Haute école d’art et de design – Genève (head). En 2004 elle étudie une année à la Akademie der Bildenden Künste de Vienne et en 2007 obtient son diplôme en arts visuels à Genève. Son travail s’articule autour du dessin, de la sculpture et de l’ins-tallation. Elle met en place un jeu d’ambiguïté et de contrastes qui

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le luxe selon la loi

mais il a pris à toutes les affaires de la ville une trop grande part pour que cet objet ait pu le laisser totalement indifférent. » 18 Le culte des grands hommes dénigre les Genevois, insouciants et trop mauvais latinistes, lesquels auraient commis une vulgaire faute de grammaire que le grand réformateur aurait pris soin de corriger ! C’est oublier que le grand latiniste était déjà présent à Genève entre 1536 et 1538, années durant lesquelles la correction aurait pu être faite.

Alors quelle influence réelle ou du moins crédible Calvin a-t-il eu sur la vie des Genevois ? On ne peut parler de luxe au xvie siècleà Genève sans s’arrêter sur la pensée du réformateur français. Et effectivement, comment parler de Genève, de la « Rome protes-tante », de la « cité de Calvin », sans parler de Calvin ? 19 L’apport principal du réformateur français, ce n’est pas tant l’austérité toute relative 20 des habitants ni leur prétendue 21 élévation spirituelle, dont le mythe perdure cependant. L’apport principal du réfor-mateur français est d’avoir donné une renommée internationale

à Genève et un rayonnement en tant que l’un des principaux centres religieux mondiaux. Genève est ainsi devenue la « Rome protestante » 22, car tout comme Rome ou Jérusalem, l’identification cité- religion y a été totale 23. Lorsque l’on parle de la « cité de Calvin » ou de la « Rome protestante », il s’agit d’une cité idéale vivant selon l’Evangile, d’une vision idyllique d’un lieu, d’un mode de vie où l’ordre règne, où la modestie s’impose, où l’homme est entièrement tourné vers Dieu, où les plaisirs, tous les plaisirs, sont bannis 24. Autrement dit, une cité telle que l’a rêvée et telle qu’a tenté de la créer Calvin. Malheureusement, si les lois sont strictes et parfaites, et le projet honorable, l’homme, lui, est avant tout faillible, et comme on va le voir, Calvin en avait bien conscience, c’est du moins ce que relève Olivier Millet : « Dans la théologie réformatrice en effet, écrit-il, la foi n’est plus une vertu théologale, et la charité et l’espérance lui sont subordon-nées. A cela Calvin substitue, à son habitude, une anthropologie simplifiée et unifiée du cœur humain, auquel s’adresse le pouvoir persuasif de l’Ecriture, cet instrument de la grâce divine. La morale chrétienne, fondée non sur les capacités d’une nature humaine trop déchue pour qu’on puisse compter sur elle, mais sur l’ap-pel de la sainteté de Dieu et de son œuvre de rédemption, en découle. » 25 La cité idéale n’a été finale-ment qu’un rêve, « une lampe ardente pour éclairer ceux qui sont encore éloignés de l’Evan-gile » 26, mais un rêve tellement fort qu’il marque aujourd’hui encore les esprits 27.

Il faut bien reconnaître ce pen-dant que ce rêve a fait des émules auprès des réformés. A l’époque même de Calvin, on essaya de construire une autre ville idéale sur une île française du Nouveau Monde, comme en témoigne l’Histoire d’un voyage fait en la terre de Brésil de Jean de Léry, écrit en 1578 28 6, vingt ans après son retour en France, en réponse aux « menteries » d’André Thévet et de sa Cosmographie universelle parue en 1575.

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« Les femmes en général n’aiment aucun art, ne se connaissent à au -cun, et n’ont aucun génie » 1, écri-vait Jean-Jacques Rousseau en 1758 dans sa « Lettre à d’Alembert ».L’artiste genevoise Henriette Rath (1776- 1856), qui avait copié par deux fois le portrait du philo sophe 1, et en conservait un exemplaire pour son plaisir personnel 2, connaissait-elle les opinions de son compatriote ? Artiste, amatrice, collection-neuse 3 et bienfaitrice, sa bio-graphie offre en effet un sérieux démenti à cette assertion. Prati-quant la peinture avec succès, et léguant à sa mort un atelier à son élève Mademoiselle Brémont 4, elle a aussi joué un rôle impor-tant dans la promotion des arts du dessin. Cet aspect de sa carrière nous intéressera ici : il permettra d’éclairer plus largement les rap-ports des femmes aux institutions dans le domaine de l’art à Genève au tournant du xviiie siècle, que ce soit en lien avec l’Ecole de dessin (1751), la Société des Arts (1776) ou le Musée Rath (1826).

N o é M i E E t i E N N EE t V i N C E N t C H E N A L

LesDemoiseLLes

Rath&

L’institutionaRtistiqueà GenèveautouR De 18001

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les demoiselles rath

semaine, le dimanche excepté, de 6 h du matin à midi. Les demoiselles y tra-vaillent d’après la bosse, et Jaquet se charge de renouveler chaque semaine le stock de plâtres qui leur sont proposés 19. Dès le mois d’août de la même année, la classe semble prendre indifférem-ment le nom d’« Ecole des Dames », ou, plus fréquemment, d’« Académie des Dames » 20. En janvier 1798 toutefois, Jaquet inaugure officiellement une « Académie des Dames » qui parait instaurer durablement une parti-tion des études féminines en deux sections, l’Ecole et l’Académie, suivant le fonctionnement de l’établissement de leurs collègues masculin 21. Alors que l’Académie occupait la majorité des procès-verbaux, l’Ecole devient prépon-dérante autour de 1800, et les deux classes fonctionnent en parallèle, malgré quelques interruptions. Les établissements sont confiés à des professeurs distincts, soit Firmin Massot, Wielandy 22, Georges Vanière et Pierre-Louis Bouvier pour l’Ecole, et Vanière et Jaquet (qui en est aussi le directeur) pour l’Académie 23. Chalon semble prodiguer des leçons à l’Académie, et dirige même l’Ecole à partir du printemps 1801 24.Le type d’établissement au sein duquel est transmis le savoir aux femmes n’est pas sans incidence. En effet, l’Académie des hommes se caractérise par l’étude d’après des sculptures en plâtre copiées sur l’antique, mais aussi par l’étude d’après nature, cette dernière étant considérée comme « la branche la plus importante et la plus féconde du dessin » 26. En matière d’enseignement féminin, la convenance privilégie toutefois les étu-des d’après le plâtre. Elisabeth Terroux, Jeanne-Pernette Schencker-Massot et Comparet dirigent ainsi « les Dames qui dessinent d’après le plâtre » sans qu’il y soit fait mention de l’étude d’après nature. En outre, le règlement pour l’Académie des femmes instauré le 19 janvier 1800 ne mentionne que l’étude d’après les sculptures, tandis que celui de l’Académie des hommes, établi lors de la même séance, ajoute à la bosse l’étude du modèle vivant 26.

Leur apprentissage est de plus fréquemment limité aux têtes. Mlle Mussard présente ainsi en 1787 un dessin d’après une tête de Démosthène en plâtre et trois autres d’après nature. Elle reçoit même à cette occasion une médaille d’argent pour la récompenser de ses talents 27. Au début des années 1790, les jeunes femmes semblent d’ailleurs ne pas tenir à l’étude de la sculpture en-tière. Alors qu’on leur ouvre en hiver 1793 la grande salle de l’Académie des hommes, mieux chauffée et remplie de statues, elles se disent ainsi « effa-rouchées des nudités » 28 qui s’y trouvent, et préfèrent réinvestir la petite salle qui leur est dévolue. Pourtant, certaines femmes semblent bien étudier « la figure », c’est-à-dire le modèle vivant. Elles le font en outre aux mêmes heures que leurs collègues masculins, le nouveau règlement leur proposant en effet un créneau horaire commun en été, de 6 à 8 h du matin. Mais les femmes ne souhaitent pas cette mixité qui leur semble préjudiciable, et suggèrent que les hommes leur cèdent la place à heures fixes. Pour régler cette difficulté, Pierre-Louis De la Rive, nommé inspecteur, propose au contraire de retirer aux femmes cette étude qu’il considère comme un privilège. Mais le comité, soucieux de favoriser

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L’empreinte de Dieu : de la véronique au microsillon.Publication html / site internet (avec codage) comportant le texte de la conférence de Donatella Bernardi dans le cadre de

l’exposition PLAY BACH de Denis Pernet, Circuit centre d’art contemporain, Lausanne.Editions Circuit, 2012.

Catalogue de l’exposition Post Tenebras Luxe, Musée Rath, Genève, qui est également un livre sur le luxe à Genève. 143 × 210 mm, 144 pages, 2009.


Dust Collision pochette d’album pour Kate Wax, recto et verso (12 ” / CD), Border Community, Londres, 2010.

Dust Collision pochette de maxi pour Kate Wax (12 ”), Border Community, Londres, 2011.

Photo des visuels du live show developpés avec Processing, 2010.


Avec le soutien de Retraites Populaires et de la Banque Cantonale Vaudoise

Ateliers d’initiationà l’art vidéoDécouvrir comment les artistesutilisent la vidéo et réaliser son propre court-métrage en une journée.

Avec Chus Diaz Bacchetta,artiste-médiatrice en arts visuels.Pour les 12 –15 ans

Jeudi 19 et vendredi 20 avril 201210 h –16 h 30Sur inscription. CHF 15.—(amener son pique-nique)

Schönherwehrs

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Palais de RuminePlace de la Riponne 61014 Lausanne

+41 21 316 34 45info.beaux-arts @ vd.chwww.mcba.ch

En familleau MuséeVisites pour les enfantsdès 6 ans et leur famille

Dimanches11 mars et 22 avril 2012 à 15 h

Visites pourles enseignant·e·sMercredi 22 février 2012 à 12 h 30 et 17 h(sur inscription)

Visitescommentéesgratuites pour les classesLes jeudis et vendredisdès 9 h (sur inscription)

Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne

Horairesma – me 11 h – 18 hje 11 h – 20 hve – di 11 h – 17 hlu fermé y compris les lundis de Pâques et de PentecôteVendredi saint 11 h – 17 hAscension 11 h – 17 h

TarifsAdultes CHF 10.—Retraités, étudiants, apprentis CHF 8.—Jeunes jusqu’à 16 ans gratuit Premier samedi du mois gratuit

AccèsMétro M2 station Riponne-Maurice BéjartBus 1/2 arrêt Rue NeuveBus 8 arrêt Riponne

RobertIrelandinviteAntoine Jaccoud. « Soliloque-Polyloque » Lecture

Jeudi 29 mars 2012 à 20 h

YvesMettler invite Reza Negarestani. Conférence-dialogue virtuelle(en anglais)

Jeudi 26 avril 2012 à 20 h

Visitescommentéesà 18 h 30par Nicole Schweizer,conservatriceet commissaire de l’exposition

23 février 2012Visite commentéepour les Amis du Musée

22 mars 2012en présenced’Elisabeth Llachet Anne-Julie Raccoursier

26 avril 2012en présencede Luc Aubort,Robert Irelandet Yves Mettler

ElisabethLlachinviteGilles Furtwängleret Anne Rochat. Lecture-performance

Jeudi 3 mai 2012 à 20 h

Visites commentéesà 12 h 30par Sandrine Moeschler,médiatrice culturelle

15 mars 2012

29 mars 2012

2009

Luc AndriéLorenza AntogniniIgnazio BettuaFrédéric BottMarion BurnierFrédéric CordierDavid CurchodGarance DupuisEric EmeryNoura Falahi & Amélie BlancPascale FavreMatthieu GafsouGrégory GothueyTeiji HayamaAnne HildbrandFrançois KohlerNicolas LetoBeat LippertElisabeth LlachLine MarquisSébastien MettrauxRobin MichelCécile N’Duhirahe & Katherine Oggier ChandaAnaïk Lou PitteloudVirginie RebetezClaudia RennaAnne RochatIsabelle SchiperTilo SteireifDavid TeleseTrân TranBenjamin ValenzaStéphane Zaech

2003

Emmanuelle AntilleLuc Aubort Anne BlanchetCatherine BolleLorna BornandSophie Bouvier Ausländer Geneviève CapitanioJean CrottiYves DanaAntoine DelarueLaurent DesarzensRaquel DiasStéphane DucretAriane EparsGeneviève Favre Yves FontanellazDaniel FrankStéphane FretzMassimo FurlanJean-Claude HesselbarthAlain HuckMichel HuelinRobert IrelandFrançois KohlerVincent KohlerEtienne KrähenbühlFlorence LacroixRolf LehmannElisabeth LlachGenêt MayorVirginie MorilloKatherine MüllerManuel MüllerClaire NicoleNicolas PagesNicolas PahlischDenis PernetAnne PeverelliPatrick PichardAntoinette PitteloudElodie PongClaudia RennaDidier RittenerDaniel RuggieroOlivier SaudanJean ScheurerPierre SchwerzmannChristine SefoloshaCarles ValverdeDominik VöchtingFrançois WeidmannStéphane ZaechNikola ZaricYves ZbindenGabriela Zerega

2006

Graziella AntoniniLuc AubortClaude BaechtoldSalomé BäumlinJacqueline BenzIsabel BustrosPetra CarlsonStéphane CrukoVictor De CastroSigismond De VajayRaquel DiasGuillaume EstoppeyDavid Gagnebin-de BonsNicolas GeiserMali GenestLaurent GoeiDavid HominalAlain HuckRobert IrelandVirginie JaquierFrançois KohlerElisabeth LlachAlexandre LoyeSébastien MettrauxMurielle MichettiIsabelle MonnierVirginie MorilloKatherine MullerDamien NavarroJean NazelleJennifer NiederhauserNicolas PartyAnne PeverelliAnnaïk Lou PitteloudAntoinette PitteloudGilles PorretAnne-Julie RaccoursierMichael RampaClaudia RennaMagdolna RubinMarie-Luce Ruf�euxDaniel RuggieroPierre SchwerzmannGuy-François TaverneyKörner UnionMark Van der EndeFrançois WeidmannStéphane Zaech

2010

Frédéric BottPauline Boudry / Renate LorenzGeneviève CapitanioAdrien ChevalleyStéphane CrukoStéphane DevidalGaël EpineyNicolas GeiserPatricia GlaveAnaïs GumyClotilde LatailleBeat LippertAlexandre LoyeGenêt MayorSébastien MettrauxRobin MichelMKStéphanie P�sterJérome P�sterAnne-Julie RaccoursierVirginie RebetezClaudia RennaIsabelle SchiperPierre SchwerzmannCristiàn ValenzuelaStéphane Zaech

2011

Yann AmstutzGraziella AntoniniLuc AubortJenny BaumatCarola BürgiMarion BurnierGeneviève CapitanioClaudia ComteNicolas DenisDavid Gagnebin-de BonsAnne HildbrandLucie KohlerVincent KohlerCatherine LeuteneggerMingjun LuoLine MarquisGenêt MayorSébastien MettrauxNoemi NiederhauserNatalia NossovaCathia RochaFrancisco SierraKörner UnionOrianne Zanone

2007

Manon BelletGarance DupuisPascale FavreYanick FournierMassimo FurlanLiliana GassiotVirginie JaquierVincent KohlerLaurent KropfElisabeth LlachJean-Luc ManzSébastien MettrauxMurielle MichettiCécile N'DuhiraheDamien NavarroStéphanie P�sterGuillaume PiletAnnaïk Lou PitteloudAnne-Julie RaccoursierPierre SchwerzmannFrancisco SierraAlusia SlowinskiMathilde TinturierBenjamin ValenzaFrançois Weidmann

2008

Emmanuelle AntillePierre BonardMarion BurnierBarbara CardonePetra CarlsonSarah CarpFrédéric CordierGeoffrey Cottenceau & Romain RoussetJean CrottiVictor De CastroTamara De WehrEric EmeryYanick FournierChristopher FüllemannMatthieu GafsouDavid Gagnebin-de BonsLiliana GassiotNicolas GeiserAnne GolazGrégory GothueyRobert IrelandVirginie JaquierVincent KohlerYannick LambeletElisabeth LlachSébastien MettrauxYann MingardAdrien MissikaIsabelle MonnierJean NazelleVirginie OtthNathalie PerrinAnne PeverelliJérome P�sterStéphanie P�sterJulie PicqAnnaïk Lou PitteloudClaudia RennaTatiania Rihs & Mélodie Mousset Mathieu RiouxSacha RouletAdrienne ScherrerJean ScheurerPierre SchwerzmannTilo Steireif & Mariângela Galvão Tresch Irène TétazTrân TranFrançois WeidmannStéphane Zaech

2004

Graziella AntoniniCollectif Art & FictionCaroline BachmannManon BelletJacqueline BenzAnne BlanchetLorna BornandBarbara Bunker Stéphane CrukoStéphane DucretGeneviève Favre Yves FontanellazDaniel FrankChristiane FreymondMassimo FurlanDavid Gagnebin-de BonsLiliana GassiotMali GenestRégis Golay Michel HuelinJean Crotti & Jean-Luc ManzFlorian Javet Vincent KohlerEva LauterleinAlexandre LoyeEric MartinetVirginie MorilloKatherine MüllerJean Nazelle Martine Neuenschwander GmürAnne PeverelliAnnaïk Lou PitteloudElodie PongNadine Pont Claudia RennaCarol Rodriguez GenestDaniel RuggieroPierre SchwerzmannCarles ValverdeRaquel Vega Bernard VoïtaFrançois WeidmannStéphane ZaechYves Zbinden

2005

Collectif abc (Denis Pernet, Vincent Kohler, Jean-Luc Manz, Jean Crotti)Graziella AntoniniLuc Aubort Caroline BachmannYann BeckerIgnazio BettuaLorna BornandClaudia ComteStéphane CrukoStéphane DucretPhilippe DudouitBianca DugaroGeneviève Favre Massimo FurlanDavid Gagnebin-de BonsAlexandre GaillardLiliana GassiotBarbara HaemmigAlain HuckAnne-Loyse JaquesFlorian JavetLaurent KropfAlexandre Loye Claude MahonGenêt MayorYves Mettler Sébastien MettrauxMélodie MoussetYvan MullerKatherine MüllerJean NazellePhilippe PacheNicolas Pages Lauris PaulusAnne PeverelliGuillaume PiletAnnaïk Lou Pitteloud Collectif Pour FocusFlorence Pugliese Sacha Roulet Daniel RuggieroJean ScheurerHarlis Schweizer-HadjidjGuy-François TaverneyDavid Telese Annik TroxlerCarles ValverdeMarkus Van der EndeCorinne VionnetFrançois WeidmannStéphane ZaechYves ZbindenGabriela Zerega

Palais de RuminePlace de la Riponne 6www.mcba.ch

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BernardVoïta

Né à Cully en 1960.Vit et travaille à Bruxelles

Prix du Jury d’Accrochage [Vaud 2004]

Publication

Bernard Voïta. TRAX

Avec un texte de Ralf Beil, Editions Fink, Zurich, 2005 (fr./angl./all.). CHF 15.—

Après des études à la HEAD (atelier de Silvie et Chérif Defraoui), Bernard Voïta s’établit à Bruxelles en 1989, où il réside et travaille depuis lors. C’est principalement par le médium de la photographie que l’artiste explore la question de la transposition de l’espace en une surface en deux dimensions. Plutôt que d’enregistrer une réalité extérieure, il utilise la photographie pour rendre compte d’espaces construits dans le seul but d’être photographiés, interrogeant ainsi la question du réel et de sa perception. Ainsi, l’artiste met en scène des objets de la vie quotidienne dans

son atelier de sorte que, vus sous un angle particulier, ils évoquent l’impression d’une image « autre » – paysages, architectures, caméras, chaises. Pour son exposition au Musée, Bernard Voïta reprend une série de photographies de petit format et les agrandit au format monumental. Directement collées sur le mur, elles s’inscrivent littéralement dans l’architecture. Le verre disposé devant elles reflète entièrement le spectateur qui peut donc librement s’y promener, et rentrer pour ainsi dire physiquement au cœur du dispositif de ses images.

Après des études à l’ECAL (1982-1987), Robert Ireland a développé son activité artistique dans différents domaines: en parallèle de son activité plastique, il travaille sur des projets d’intervention dans l’espace public et écrit divers textes théoriques ainsi que des textes critiques sur des artistes. Son travail se décline aussi bien en peintures qu’en dessins et installations, et explore les notions d’image, de mémoire, de trace et de systèmes – qu’ils soient linguistiques, géographiques ou scientifiques. Il interroge l’art, son histoire, la construction des savoirs et leur transmission. Ainsi, les

trois grandes toiles réalisées pour l’exposition représentent des objets ou des concepts archétypiques. Elles évoquent tour à tour l’outil primitif qu’est le silex, l’espace de la conceptualisation qu’est le cerveau à travers le rendu d’un moulage endocrânien, et l’empreinte du corps à travers le drapé, cet interstice entre le dedans et le dehors. Quant aux deux autres séries – Revers et Dispersion – elles tournent autour de la question de la trace (coulure-chute de peinture dans les dessins) et de l’oblitération (les toiles présentent le revers de l’image et sont littéralement cachées par la matérialité de la peinture).

RobertIreland

Né à Dallas (USA) en 1964. Vit et travaille à Lausanne

Prix du Jury d’Accrochage [Vaud 2003]

Publication

Robert Ireland. Speaking of Pictures

Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 2004 (fr.). CHF 30.—

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9 =10, une exposition présentant le meilleur des neuf éditions d’Accrochages [Vaud]. La couleur est imprimée avec un iris

véritable (en sérigraphie ou offset). Affiche (F4), invitation au vernissage, dos du dépliant et double-page du guide

d’exposition (A5).Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 2012. *


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Double-page intérieure du dépliant pour l’exposition exposition Périmètre étendu de Delphine Coindet. 2012.

L’image est une collection des visuels crées pour une série de sept expositions antérieures. Offset, A3, Rennes..

Flyers de deux expositions de la série. Phylactère. Alphabet crée pour les chablons qui ont servi à sprayer le texte sur un carton de 10 × 1 m. En collaboration avec Delphine Coindet pour l’exposition Périmètre étendu.


Affiche d’une série pour la campagne électorale de La Gauche pour les élections cantonales vaudoises 2011.

Affiches pour un colloque, Université de Lausanne. A3, 2012. Nouvelle identité visuelle des Juristes Progressistes vaudois appliquée sur la 1 re page d’un programme, Lausanne, 2011.

Affiche pour la votation sur l’initiative « Vivre et voter ici » pour le droit de vote des étrangers, 2011.


ACCROCH ES

Couverture de DVDs qui documentent les performances réalisées dans le cadre du master Art/Action, HEAD Genève.

Couverture 2006. Le texte a été tracé sur de petites structures de carton évoquant le white cube photographiées dans la salle de classe. Sans retouche ultérieure

Couverture 2011. Le titre a été projeté sur les murs de la salle de classe puis photographiée, sans retouche ultérieure.

Couverture du magazine Coming Soon, A4, Lyon, 2013.


Livre d’artiste pour Philippe Decrauzat. 2011. Chaque livre de l’édition est unique car les 18 cahiers qui le composent ont été mélangés aléatoirement à la reliure.

181 × 248 mm, 288 pages, Centre d’édition contemporaine, Genève.


MARDI 1er MARSZoo – Usine

Entre liberté et insécurité, quelles politiques publiques

de la nuit ?

MERCREDI 2 MARSMotel Campo

Rôle des pouvoirs publics dans la régulation

de la culture de nuit

JEUDI 3 MARSClub House

Horaires d’ouvertureet nuisances sonores :l’expérience biennoise

VENDREDI 4 MARSMoulin à Danses

Le rôlede la vie nocturne

alternative

SAMEDI 5 MARSSilencio Club

Histoire des imaginaires,des normes et des usages

sociaux de la nuit

ÉTATS GÉNÉRAUXDE LA NUIT

Cinq soirs de réflexion autour de la vie nocturne

1er– 5 mars 2011www.etatsgenerauxdelanuit.ch

SItUAtIoN DES MéNAgES DES NoCtAMbUlES SoNDéS à gENèVE■■■ seul (36 %) ■■■ avec leurs parents (26 %) ■■■ en communauté/colocation (13 %) ■■■ en couple, avec enfant(s) (6 %) ■■■ en couple, sans enfant (12 %) ■■■ seul·e, avec enfant(s) (4 %)

Affiche pour une série de conférences sur la vie nocturne. Les graphiques d’une étude ont étés retravaillés pour les

rapproches de l’esthétique des flyers. A3, Genève, 2011. Flyer et couvertures de brochures pour le Bureau de l’intégration de Genève. A5, 2007 —2010


Affiche pour le festival pluridisciplianire Mos Espa, Genève. Impression typographique avec lettres en plomb et bois,

diverses combinaisons de couleurs, F2, 2010. Homepage mensuelle pour le site du Bureau culturel, août 2010. Lettres construites avec des éléments d’illusions optiques.


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ÉDITO PAR

CLAUDE-HUbERT TATOT

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DANS LE MêME ESPRIT,

DE CONTRADICTION, ET vOUS PROPOSE

DE SORTIR ! EN images AvEC

LE fESTIvAL INTERNATIONAL

DE PHOTOGRAPHIE à vEvEY, EN TRAM

AvEC art Chêne DANS LE CANTON

GENEvOIS, à PIED SUR LES SENTIERS DU Vent des forêts

DANS LA MEUSE (f), à vÉLO AvEC SAbINE THOLEN ET AvEC vOS

PARENTS. SI vOUS PRÉfÉREz RESTER à LA MAISON, LE DOCTEUR

YINYANG vOUS INvITE AU vOYAGE INTÉRIEUR, zIR zAMIN

ET fAbIENNE RADI EN CUISINE… DONNEz AUSSI QUELQUES

COULEURS AUX Bêtaxias Vulgaris at , ELLES ADORENT

QUE L’ON S’OCCUPE D’ELLES, RACONTEz-LEUR DES HISTOIRES

DE MONSTRES ET DE bAGUETTE MAGIQUE ! PARLEz-LEUR

à L’ENvERS COMME NOUS INvITE à LE fAIRE L’ŒUvRE D’AMbROISE

TIèCHE. SURTOUT PRÉSENTEz-LEUR LE « KUGELfISCH »

DE GERDA STEINER ET JöRG LENzLINGER QUI SONT LES PARRAIN

ET MARRAINE DE CE NUMÉRO fAIT POUR UNE RENTRÉE

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Illustrations : Peggy Adam. Graphisme : Niklaus Strobel

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Elvis Hunger, Four Horsemen. Crayon gris sur papier 42 x 42 cm 2005

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irecteur de la publication et rédacteur en chef : Claude-Hubert Tatot.

Direction artistique : Alexia Turlin / M

ilkshake Agency Genève.Graphism

e : Schönherwehrs Genève.

Impression : M

attenbach AG Winterthur.

Site internet : Jennifer Cesa (L-artichaut) et Emmanuel Piguet (B7 Studio Genève).

START est édité par Claude-Hubert Tatot et Schw

eizer Kunstverein / Kunstbulletin, Zürich.Diffusion : Kunstbulletin N

º 1 / 2 2012 (13 000 exemplaires).

Merci à Sabine Tholen et aux artistes qui ont participé à ce num

éro,Sibylle Boppart, Claudia Jolles, Odile Q

uennoz, Hélène M

ariéthozCONTA

CT : E ) [email protected]

T+F ) +41 22 329 75 27 ( M

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Start, dépliant d’art contemporain pour les enfants, inséré dans le Kunstbulletin. A2, 2009—2012 (ici les nº 9 et 13).

Affiche pour le festival pluridisciplianire Mos Espa, Genève. Impression typographique avec lettres en plomb et bois,

diverses combinaisons de couleurs, F2, 2010. *


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Une heUre, Une œUvreLundi 22 mars 2010radio, Studio ernest-Ansermet19 h 15 présentation par Philippe Albèra avec les musiciensKai Wessel, contreténorMax engel, barytonWalter Grimmer, violoncelleOrchestre de la haute École de Musique de Genève (Centre de Musique Ancienne)ensemble ContrechampsPeter hirsch, direction

KLAUS hUberDie Seele muss vom Reittier steigen… Concerto de chambre pour violoncelle, baryton, contreténor et 37 instruments avec des fragments d’un poème de Mahmoud Darwich (2002)

en coproduction avec la haute École de Musique de Genève

6 L’âMe Se SOUvientMardi 23 mars 2010Maison communalede Plainpalais, grande salle19 h 15 présentation20 h concertisabelle henriquez,mezzosopranoKai Wessel, contreténorMax engel, baryton Walter Grimmer, violoncelleFrançois volpé, percussionOrchestre de la heMde Genève (CMA)ensemble ContrechampsPeter hirsch, directionAbdellatif Laâbi, lectures

GeOrGe benjAMinUpon Silence pour mezzosoprano et cinq violes de gambes (1990)briCe PAUSetConcerto II – Exils pour percussions principales et deux ensembles (2005)Lectures de Mahmoud DarwichKLAUS hUberDie Seele muss vom Reittier steigen… (2002)

en coproduction avec la haute École de Musique de GenèveConcert Éclats en partenariat avec la Fondation nestlé pour l’ArtDans le cadre d’Archipel, Festival des musiques d’aujourd’hui (du 19 au 28 mars 2010)Concert enregistré par rSr - espace 2

Dans quelle mesure ce qui vient du loin-tain peut-il résonner à l’intérieur dutemps présent ? George benjamin se souvient de Purcell en faisant appel aux violes pour soutenir la voix dans une œuvre d’une rare délicatesse ; Klaushuber, fasciné dans ses premières œuvres par le Moyen âge, et plus récemment par la musique arabe, convoque lui aussi des instruments anciens et utilise des tiers de ton pour exprimer toutes les nuances de la poésie à la fois déchirante et lumineusedu poète palestinien Mahmoud Darwich,

conscience lucide de son peuple. brice Pauset, quant à lui, compose un portrait en trois parties du même Mahmoud Darwich, dont le Concerto II constitue le mouvement lent. il pose la question de l’écriture concertante dans un contexte de dialogue presque impossible et de l’empreinte culturelle propre à certains instrumentariums. La pureté expressive est le lien entre trois démarches qui nous rappellent que les utopies du passédoivent encore s’accomplir au présent.Philippe Albèra

4 ABSTRACTIONCISELÉEMardi 19 janvier 2010Studio Ernest-Ansermet19 h 15 présentationpar Mathieu Poncet20 h concert

PARRA/FERNEYHOUGHLuisa Castellani, mezzosopranoSolistes de l’Ensemble ContrechampsJurjen Hempel, direction

5 PORTRAIT Mardi 16 février 2010Studio Ernest-Ansermet19 h 15 présentation20 h concert

GEORGFRIEDRICH HAASQuatuorMakrokosmosEnsembleContrechampsJürg Henneberger, directionJean-Philippe Roy, mise en lumières

6 L’âME SE SOUvIENTMardi 23 mars 2010Maison communalede Plainpalais19 h 15 présentationpar Marc Texier20 h concert

BENJAMIN/PAUSET/HUBERTextes de DARWICHOrchestre de la HEMde GenèveEnsembleContrechampsPeter Hirsch, direction

CONCERT POUR LES ENFANTSDE PEAUX,DE PLUMESET DE BECS !Mercredi 27 janvier2010ThéâtreAm Stram Gram16 h concertDès 7 ans

MESSIAEN/DEBUSSYAmandine Monier, flûteBahar Dördüncü, pianoPrésenté par Joan Mompart

ABSTRACTION Substantif fémi-nin, opération intellectuelle, spon-tanée ou systématique, qui consiste à abstraire. CISELÉ, ÉE Participe passé et adjectif {Participe passé de ciseler}, orné de ciselures ; délicate-ment sculpté. MARDI Substantif masculin, jour de la semaine qui suc-cède au lundi. JANvIER Substantif masculin, premier mois de l’année dans le calendrier grégorien et suivant l’usage actuel. RADIO Substantif féminin, bâtiment re-groupant les divers services et les moyens de production des émissions. STUDIO Substantif masculin, local où ont lieu les enregistrements desti-nés à la radiodiffusion, à la télévision, à l’industrie du disque. ERNEST ANSERMET Nom propre, chef d’orchestre suisse, né le 11 novembre 1883 à vevey et décédé le 20 février 1969 à Genève. HEURE Substantif féminin, espace de temps égal à la vingt-quatrième partie du jour (pra-tiquement, aujourd’hui, du jour so-laire moyen). PRÉSENTATION Substantif féminin, action de pré-senter. CONCERT Substantif mas-culin, harmonie formée par plusieurs voix, ou par plusieurs instruments, ou par une réunion de voix et d’ins-

truments. HèCTOR PARRA Nom propre, compositeur espagnol né à Barcelone en 1976. L’idéal artisti-que que poursuit Parra est le résultat d’une pulsion énergétique née d’une friction de différents flux tempo-rels. BRIAN FERNEYHOUGH Nom propre, compositeur anglais né à Coventry le 16 janvier 1943. Il fait son apprentissage musical dans les fanfares et les brass-bands de sa ville natale où il est trompettiste, puis s’oriente rapidement vers la composition. Ferneyhough n’a vrai-ment été révélé au public qu’à partir de 1974, avec le Festival internatio-nal d’art contemporain de Royan. Jusqu’alors, ses œuvres, réputées in-jouables à cause de leur extrême dif-ficulté d’exécution, ne rencontraient qu’une audience très limitée. LUISA CASTELLANI Nom propre. Luisa Castellani est née à Milan. Elle a étudié avec Gina Cigna, et de nom-breux compositeurs contemporains la considèrent comme une interprè-te de référence, au même titre que Cathy Berberian et Dorothy Dorow avec qui elle s’est perfectionnée. SOLISTE Substantif des deux gen-res. Celui, celle qui exécute un solo. ENSEMBLE Substantif masculin,

ce qui résulte de l’union de différen-tes parties. CONTRECHAMPS Nom. Fondé en 1980, l’Ensemble Contrechamps a pour mission de jouer le répertoire des XXE et XXIE siècles et de susciter de nouvelles œu-vres. Il anime une saison à Genève comprenant de nombreuses créations et premières auditions. Son réper-toire va de la musique de chambre à un ensemble de trente musiciens environ. L’Ensemble Contrechamps a commandé et créé de nombreuses œuvres et enregistré plusieurs dis-ques. DIRECTION Substantif fé-minin, action de conduire, de mener, d’administrer. JURJEN HEMPEL Nom propre. Jurjen Hempel a étudié la direction d’orchestre avec David Porcelijn et Kenneth Montgomery au Conservatoire d’Utrecht. Diplômé en 1990, il est nommé professeur de direction au Conservatoire d’Utrecht. Il s’est acquis une solide renommée de chef spécialisé dans la musique contemporaine, et a travaillé avec le Nieuw Ensemble, l’Ensemble à vents de Hollande et l’Orchestre de volharding, dont il est directeur musical et avec lequel il a fait des enregistrements et de nombreuses tournées.

Traquet rieurOenanthe leucura

Ordre : PassériformesFamille : Turdidés

Taille : 18 cm Envergure : 26 à 29 cm

Poids : 34 g

Merle noirTurdus merula

Ordre : PassériformesFamille : TurdidésTaille : 24 à 25 cm

Envergure : 34 à 38,5 cm Poids : 80 à 110 g

Alouette calandrelleCalandrella brachydactyla

Ordre : PassériformesFamille : AlaudidésTaille : 13 à 14 cm

Envergure : 27 à 32 cm Poids : 18 à 25 g

Divers documents pour l’ensemble de musique contemporaine Contrechamps. L’identité est basée sur un système de mise en

page en deux colonnes et une police de caractères personnalisée. Affiches de saison et pour un concert (F4), recto d’un flyer

et page d’un programme (164 × 230 mm), Genève, 2008—2010.


1 ve 19 – sa 27 MCP

installation Sentiers qui bifurquent Julier, lavorel, Wohnlich

3 ve 19 20 h MCP

concertPierrot serviteur de deux maîtres KoWalSKi, MarKéaS, Schoenberg, Schöllhorn, Weill ens. TM+

2 ve 19 – sa 27 MCP

installation ec(h)o- système Zea

4 sa 20 17 h MCP

concert Fixé / live bucchi, garcia viToria, KoJiMa, Maor, Murail, naKaaKi, Servière

5 sa 20 20 h Grütli

spectacleouvrages de gueule gravaT, harSch, ho KraMer, Schnebel cie Quivala

6 di 21 17 h MCP

concert Scratch Data beDroSSian, cenDo, griSey, hurel, XenaKiSchang, Duo Durupt, concours de genève, ciP

15 je 25 20 h MCP

concertcarte blanche-rouge aloe, ciceri, Jaggi, roTh, STauDer, Trei-chel, ZinSS-Tagens. vortex /ens. Mondrian

17 ve 26 20 h RSR

concert2 / 2 = 1 cruMb, rihM ens. Makro-kosmos

18 sa 27 12 h15 MCP

salon d’écoute vallée / nuages ciMMino, SMalley, STaMbulian

19 sa 27 20 h MCP

concertPoints / lignes huber, ligeTi, nono ens. arc-en-ciel

20 di 28 17 h

Victoria Hall ciné-concert Dr Sherlock /Mr holmes broWning, gräTZer, KeaTon ens. Sillages

7 lu 22 20 h 30

Bonlieu spectaclechute(s) cenDo, Jarrell, MaTalon, Pachini ens. musik- Fabrik

8 ma 23 12 h15 MCP

salon d’écoute invitation au départ leJeune, TrolleT, ubalDini

11 me 24 12 h15 MCP

salon d’écoute horizon 360 ParaDiS, ZanéSi

10 ma 23 20 h MCP

concertl’âme se souvient /Die Seele erinnert sich benJaMin, DarWich, hu-ber, PauSeT ens. contre-champs

12 me 24 20 h 30

Château Rouge concerta Travers le miroir bouleZ, Murail, naón ens. namascae /heM lausanne

13 je 25 12 h15 MCP

salon d’écoute Murmure des eaux abrahaMyan, bayle, FaríaS

16 ve 26 12 h15 MCP

salon d’écouteDedans / Dehors eliPe, giMéneZ-coMaS, ParMegiani

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Communication pour le festival Archipel, Genève Affiche 2008, qui est constituée de toutes les recherches ayant abouti à sa réalisation.

Affiche 2010 dont la mise en page est basée sur une grille fractale. (European design award. 2011)


L’Effet papillon, catalogue pour le Centre d’édition contempo-raine, Genève. 175 × 235 mm, 432 pages, JRP|Ringier, 2008.


CENTRE D’ART CONTEMPORAIN GENÈVELa Kunsthalle de Genève / The Kunsthalle of Geneva(*1974)

PROGRAMME 2008

(*1963)

7.02 – 6.04.2008 L’artiste russe Yuri Leiderman travaille les confrontations : la grande et la petite histoire, la géographieet l’ethnographie, la rationalité scientifique et la dimension déconcertante de l’avant-garde. Une peinturemurale réalisée avec de la soupe côtoie des monochromes. Les superpositions brouillent la lecture et interrogent notre perception du monde. The Russian artist Yuri Leiderman works with confrontation : history versus the footnotes of history,geography versus ethnography and scientific rationality versus the disconcerting nature of the avant-garde. A mural made with soup sits next to a series of monochromes. These superimpositions make for a blurred interpretation and question our perception of the world.

(*1976)

25.01 – 16.03.2008L’œuvre de l’artiste norvégien Gardar Eide Einarsson suscite, à travers des peintures murales, des installations, des drapeaux, des prospectus, des vidéos et des peintures, des questions précises sur la capacité d’une œuvre d’art actuelle de fonctionner de manière critique, surtout en rapport avec les mécanismes du conflit contemporain et sa consommation sur le marché. Il s’agit de la première exposition individuelle de l’artiste en Suisse. The oeuvre of the Norwegian artist Gardar Eide Einarsson sparks off, through wall paintings, instal-lations, flags, flyers, videos and paintings, definite questions regarding the ability for a work of arttoday to function critically, specially in relation to the politics of contemporary conflicts and its market consumption. This exhibition is the first solo show of the artist in Switzerland.

10.04 – 20.04.2007 Depuis quatre ans, le Mapping Festival s’est imposé comme une plateforme, un lieu de rencontres, de réflexion et d’échanges autour du VJing, c’est-à-dire de la pratique contemporaine du travail de l’image en temps réel, souvent associée à un environnement sonore. Le Mapping Festival questionnenotre relation aux nouveaux médias en privilégiant expérimentation et interactivité. Cette année, une série d’installations multimédia, de performances, de conférences et de workshops sera proposée au Centre d’Art Contemporain Genève, parallèlement aux autres activités du festival. During the last four years, the Mapping Festival has become a platform (a place to meet people, to reflect and to exchange) around V-Jing, that is to say around the contemporary practice of workingwith images in real time, often in association with sound. The Mapping Festival questions our relationship with new media, particularly with experimentation and interactivity. This year, a series of multimedia installations, performances, conferences and workshops will be held in the Centre d’Art Contemporain Genève, in tandem with other festival events. www.mappingfestival.com

La Ribot & Live Art Development Agency19.02 – 16.03.2008 « Rite of Spring » est un projet autour de la performance auquel participent l’artiste espagnole La Ribotet la Live Art Development Agency de Londres. Ce projet est né des discussions entre La Ribot et le Centre d’Art Contemporain Genève en vue de sa résidence au Centre (2007– 2009). C’est une chanceunique de promouvoir une compréhension critique de l’art performatif d’aujourd’hui (sa théorie,sa critique, sa pratique, sa perception, et ses possibilités de financement) par un programme crééspécifiquement pour les jeunes praticiens, les professionnels de l’art mais accessible au grand public. “Rite of Spring” is a performance project presenting La Ribot and Live Art Development Agency, London, born from discussions held during La Ribot’s residency with the Centre d’Art ContemporainGenève (2007–2009). This project provides a unique opportunity to promote critical understandingof performance art today (its theory, criticism, practice, reception, and funding), through a special programme created specifically for young practitioners, art professionals as well as being accessible to the public.

(*1936)

Timelines : Transparencies in a Dark Room30.04 – 29.06.2008 Trente ans après sa première performance au Centre, Joan Jonas présente quatre installations récentes.Figure emblématique qui s’est affirmée au sein de la scène artistique new-yorkaise à la fin des années 1960, elle a influencé les générations suivantes d’artistes du monde entier. Les œuvres exposées interrogent l’identité et mélangent la performance, l’installation et la vidéo, en explorant les domaines de la mythologie, des rituels et des contes. Thirty years after her first performance at the Centre, Joan Jonas presents four recent installations.An emblematic figure that came to the attention of the New York art scene in the late 1960s, she has influenced subsequent generations of artists worldwide. The exhibited works question identity and meld performance, installation and video, exploring the fields of mythology, rituals and story-telling.

30.04 – 01.06.2008Le projet « GENEVE*accessible », lancé par la ville de Genève en partenariat avec l’association HandicapArchitecture Urbanisme (HAU), a pour objectif de faciliter le déplacement des personnes à mobilité réduite. Conçu et orchestré par l’artiste catalan Antoni Abad, ce projet croise deux dimensions essentielles – l’action sociale et la pratique artistique – tout en incluant activement les personnesconcernées. Le projet se déroulera en trois temps : d’abord la mise en place de l’architecture d’un siteinternet, puis la distribution de téléphones portables à des personnes en situation de handicap quileur permettra de répertorier et de cartographier sur le site les obstacles à leur mobilité. Enfin, la présen tation du résultat de ce travail au Centre d’Art Contemporain Genève autour de toute une série d’évènements vivants : projections, conférences, table ronde, etc. The project “GENEVE*accessible” was launched by the city of Geneva in partnership with the HandicapArchitecture Urbanisme (HAU) association, with the purpose of making travelling easier for thedisabled. Designed and coordinated by Catalan artist Antoni Abad, this project combines two essentialdimensions – social action and artistic practice – while actively involving the people concerned.The project consists of three stages : a web site will first be designed, then mobile telephones will be handed out to disabled people, so that they can identify, compile and map mobility obstacles. Finally,the resulting work will be presented at the Centre d’Art Contemporain Genève, within a series of related live events : screenings, conferences, round-table discussions, etc. www.zexe.net

29.06 – 14.09.2008 L’exposition fournit une occasion unique de voir quelques exemples, parmi les plus remarquables, d’éditiond’art indépendant actuel, grâce à une sélection de 500 livres, revues, fanzines, vinyles, disques compactset vidéos, rassemblés par le célèbre designer allemand Christoph Keller. Ancien responsable des éditionsRevolver à Francfort-sur-le-Main, Keller est désormais rédacteur de la série d’ouvrages « Christoph Keller editions », publiés par JRP | Ringier Zurich. Les travaux présentés dans « Beyond Kiosk » ont étésoigneusement choisis parmi une sélection plus large de 6 200 publications constituant l’archive itiné-rante « KIOSK », qui a été exposée dans plus de 20 lieux dans le monde, avant d’intégrer, dès l’automne 2008, la collection permanente de la Bibliothèque d’Etat de Berlin, en tant qu’archive vivante. The exhibition presents a unique opportunity to view some of the most outstanding examples of inde-pendent art publishing today, through a selection of 500 books, magazines, fanzines, records, CDs, and videos, put together by renowned German designer Christoph Keller. Former publisher of Revolver books, Frankfurt am Main, Keller is now editor of the book series “Christoph Keller editions” published by JRP | Ringier Zurich. The works presented in “Beyond Kiosk ” have been carefully selected from a wider selection of the 6.200 publications which form the touring archive “KIOSK”, that has been exhibited in more than 20 venues all around the world, and which will enter the permanent collection of the State Library in Berlin as a living archive in the autumn of 2008.

5.09 – 28.09.2008Chaque année, une douzaine d’artistes et créateurs de Genève sont invités à participer à cette expositionet concourent pour l’une des trois bourses offertes par les fonds Berthoud, Lissignol-Chevalieret Galland de la Ville de Genève. Une occasion privilégiée de découvrir la jeune scène de la création contemporaine à Genève, particulièrement dynamique. This annual exhibition provides an excellent opportunity to discover the particularly dynamic young contemporary art scene of Geneva. Some twelve artists and creators are invited to compete for one of the three awards offered by the Berthoud, Lissignol-Chevalier and Galland art funds from the Ville de Genève.

Performance and performativity in Japanese art30.10 – 21.12.2008 Le Japon d’aujourd’hui joue un rôle essentiel dans l’intérêt renouvelé à l’échelle internationale pour les arts vivants. L’exposition « Between Art and Life » présente le travail d’une génération émergente d’artistes nés au Japon, parmi lesquels Shimabuku, Rikuo Ueda, Taro Izumi, Tomoko Sawada et Atelier Bow Wow, dont la démarche s’inscrit dans l’héritage national et mondial de la performance et de l’art performatif. Japan today is a pivotal part of the renewed interest internationally for the live arts. The exhibition“Between Art and Life” presents the work of an emerging generation of artists born in Japan, includingamongst others, Shimabuku, Rikuo Ueda, Taro Izumi, Tomoko Sawada and Atelier Bow Wow, and whose practice engages with both the national and international tradition in performance and performative art.

Les informations mentionnées dans ce programme peuvent être sujettes à modifications. Pour plus de renseignements : www.centre.chThe information listed in this programme is subject to modification. For further details : www.centre.ch

GENEVE*accessible Antoni Abad

Identité visuelle pour le Centre d’Art Contemporain Genève. 2005—2012.

Cartons d’invitations et affiche/programme qui résume le concept d’identité visuelle, basé sur un cadre multicolore et une

fonte neutre crée pour le Centre, des couleurs définies et des polices de caractères trouvées pour chaque expo.


Affiches/dépliants pour le Théâtre de l’Usine, Genève. 2006 — 2008

Les restrictions budgétaires, l’inégale qualité des photos de presse et la volonté de se distinguer dans le paysage théâtral

genevois nous ont fait opter pour une solution minimaliste (et un peu brute). A3 recto-verso,

Le Théâtre de l’Usinedu jeudi 7 au dimanche 10 décembre 2006 à 20 h, dimanche à 19 h

Après avoir accueilli les performeurs de Black Market Internationnal lasaison passée, nous renouvelons notre collaboration avec le Festival Bone(Berne) pour présenter douze artistes de huit nationalités différentes, quatresoirs durant, en solo ou en duo. Ils ont fait l’histoire de la performance, dontils ont une longue et riche expérience ; ils en sont pour les uns la mémoire, pour les autres le symbole. Caractéristique commune : Tous sont âgés de plus de 60 ans et font partie ou sont proches du mouvement Fluxus.

Jeudi 7 décembreZbigniew Warpechowski (PL)Emmett Williams (USA) & Ann Noël (GB)Ben Patterson (USA/D)

Performeur, poète, peintre, écrivain et membre du Black Market International,Zbigniew Warpechowski fait sa première performance en Pologne, en1967. Il critique de manière radicale la culture contemporaine en utilisant leplus souvent des objets très simples de la vie quotidienne avec une démarche engagée, rigoureuse et audacieuse. Membre de Fluxus dont il est une des légendes, Emmet Williams s’est pro-duit à Genève en 2005, lors du Festival Roaratorio. C’est à nouveau accom-pagné par l’artiste d’origine britannique Ann Noël, qu’Emmet Williams sera présent au Théâtre de l’Usine pour établir un jeu de subtilités dialectiques complexes en utilisant la douce confusion entre la vie théâtrale et la vie du théâtre.Après avoir disparu pendant près de vingt ans de la scène artistique, estimantque son engagement social et politique primait sur une esthétique de l’enga-gement, Ben Patterson, musicien virtuose, performeur, et co-fondateur deFluxus, est revenu à l’art par une pratique ludique mêlant indifféremment laperformance, le graphisme, la cuisine, la musique, l’installation intermédia et la vidéo.

Vendredi 8 décembre Helinä Hukkataival (FL)Stuart Brisley (GB)Alastair Mac Lennan (GB)

Le travail de la performeuse finlandaise Helinä Hukkataival est influencé parune pratique de plus de dix ans de Tai Chi et de méditation Zen. On y retrouvel’approche minimaliste des cérémonies de thé japonaises ainsi que des actesperformatifs simples de Fluxus. De manière silencieuse, parfois méditative,mais pas toujours sérieuse, Helinä Hukkataival utilise des objets de la vie quotidienne (crème fouettée, chaussettes en laine, chewing-gums) pour emmener le public dans un monde surréaliste fait de rêves et de rituels. Ecrivain prolifique, peintre et performeur Stuart Brisley est considéré commele parrain de l’art de la performance en Angleterre. Adepte de l’art corporel,son travail consiste à défier le corps humain de manière physique, psycholo-gique et émotionnelle, en jouant avec une certaine angoisse et, dans sa formela plus puissante, sur une forme de terreur : grèves de la faim, performanceoù il rampe sur une table chargée de nourriture putrescente, puis s’allonge dans un bac rempli d’eau et de quartiers de viande pourrie jusqu’à ce que sa peau se flétrisse et que l’odeur accable les spectateurs…Alastair Mac Lennan est un artiste actif important de la performance et del’installation mais aussi l’un des plus influent et respecté parmi ceux qui tra-vaillent en marge du système culturel officiel. Invité à la Biennale de Venise en 1997, Alastair Mac Lennan est membre de Black Market International.

Samedi 9 décembreJanet Haufler (CH)UP Schneider (CH)Vollrad Kutscher (D)

Comédienne et performeuse, Janet Haufler est née et a grandi à Bâle. Elle a travaillé dix ans au Théâtre de Carouge et a collaboré avec Norbert Klassenpour « STOP.P.T. », un projet qui proclame « la mort du théâtre » et revendiquela performance comme sa forme héritière adéquate et légitime. A travers desimprovisations de danse et des jeux corporels, Janet Haufler crée des atmo-sphères particulières qui reflètent sa jeunesse intérieure en parcourant des thèmes universels tels que l’amour, la vie, la mort…Également d’origine Suisse alémanique, le compositeur et musicien UPSchneider maîtrise l’œuvre intégrale de Bach, Haydn, Mozart, mais est égale-ment spécialiste de la musique contemporaine, où il apparaît au premier plan depuis 1963. Depuis 1968, UP Schneider dirige l’Ensemble Neue Horizonte Bern et s’est notamment consacré à la performance et à l’art conceptuel.Vollrad Kutscher tire ses influences de Fluxus et de différents champs artis-tiques (cinéma, happening performance). La société, l’individu, l’identité,l’éthique, la beauté et la morale sont ses thèmes de prédilection, thématiquesqu’il traite sous différentes formes et à différents niveaux. Dans des misesen scène complexes, Vollrad Kutscher met en jeu sa « Théorie de l’imparfait/imperfection » qui considère que l’ambiguïté et l’imperfection sont le fonde-ment essentiel de l’existence humaine.

Dimanche 10 décembreEsther Ferrer (F/E)Tom Johnson (USA)Bernard Heidsieck (F)

Esther Ferrer a débuté sa pratique de l’art action à la fin des années 60 avecle groupe ZAJ, le cousin de Fluxus. Cette performeuse s’attache surtout àla façon de faire plutôt qu’à ce qu’elle fait et cherche toujours à aller à l’essen-tiel : « c’est la vie qui passe, si je prends le verre, je le prends, si je dois monterun escalier, je le monte, si je dois regarder les gens, j’essaie de les regarder dela façon la plus naturelle possible, comme si j’étais dans un café et queje regardais les gens. Mon travail est un minimalisme basé sur la rigueur de l’absurde ».Figure originale de la musique contemporaine, Tom Johnson, déjà rencontréau festival Archipel en 2003, est généralement considéré comme un mini-maliste, qui procède à des exercices combinatoires (il accroche par exemple36 cloches au plafond, qu’il fait sonner suivant des parcours différents et enexploitant le maximum de possibilités), ce qui se traduit par un usage fréquentde formules, de permutations et de séquences prévisibles, le tout traité avec sérieux mais non dénué d’humour.Personnalité tutélaire de la poésie-action française depuis cinquante ans,Bernard Heidsieck élabore une poésie complexe, dont les apparitions scéni-ques se muent en de véritables opéras vocaux. Heidsieck a apporté à lapoésie sonore un style de performance qui en étend les potentialités de manière totalement originale. L’utilisation du corps, la diction elle-même, lesinflexions de la voix et une présence scénique captivante, donnent unedimension spatiale à des œuvres qui ont par ailleurs une existence autonome sur bande.

Programmation : Norbert Klassen (Festival Bone Schlachthaus Theater, Bern)

Prix pour une soirée 18 CHF normal 15 CHF chômeur (euse), AVS et Passedanse 12 CHF étudiant (e) 10 CHF 20 ans / 20 frs, Passedanse réduit et Haute Ecole d’Art et de design, Genève (HEAD)

Prix pour 3 ou 4 soirées 38 CHF normal 32 CHF chômeur (euse), AVS et Passedanse 26 CHF étudiant (e) 22 CHF 20 ans / 20 frs, Passedanse réduit et Haute Ecole d’Art et de design, Genève (HEAD)

Le Théâtre de l’Usineréservations +41 22 328 08 18 & [email protected] 11, rue de la Coulouvrenière 1204 Genèvewww.usine.ch/theatre

Le Théâtre de l’Usine reçoit le soutien du Département des affaires culturellesde la Ville de Genève, du Département de l’instruction publique de l’Etat de Genève et de la Loterie Suisse Romande.

design : Schönherwehrs

Prochain spectacle au Théâtre de l’Usine :

Théâtre de l’Usine : Face BFestival de musique intimisteles 15 et 16 décembre


www.batie.ch+41 22 738 19 19

THÉÂTRE

Affiches et page d’ouverture de section du programme pour le Festival de la Bâtie, Genève, 2005 — 2007.

En 2005, nous avons dessiné une collection de personnages qui parsemaient tous les supports. En 2006, nous avons développé un slogan pour chaque

spectacle, et photographié des personnes diverses de notre entourage. Ces éléments et le fond orange fluo donnait un aspect commercial décalé. En 2007, nous avons photographié

les personnes proches du festival, avec un sourire, mais ensuite traitées avec un effet qui durcit l’image.

design graphique e print m [email protected] +41 76

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