[,devou'ti:] #2 круг

2 [,devou’ti:] май 2008

cоdержанuе

8 СТР. // АРХ_ФОН // ...Основной мотив, использованный как в экстерьере, так и в интерьере дома – окружность. Не только обход здания снаружи, но продвижение по дому и осмотр внутренних помещений непрерывно заставляет двигаться по кругу...

10 СТР. // МСК ПРОВОДНИК // ...По обеим сторонам улицы можно увидеть одно, двух этажную историческую застройку конца18 века, здесь же находятся Елизаветинский институт и его флигели...

14 СТР. // МЕСТO //... место: Москваматериал: поздний вечер, забытые ключи, звонок перед глазами на белоснежной стенеформа: элипсоид...

22 СТР. // СЕАНС// ...Знак в традиции Микеланджело стремится означать. Знак в контексте интерпретационной системы Сэм Тейлор-Вуд спешит дешифровать...


cоdержанuе

24 СТР. // УХО-ГОРЛО-НОС //...Таким образом, слово “psychedelic” (“Психоделия” - термин, обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания) стало не только обозначением направления в музыке, но и знаком всего поколения 60-ых...... Мероприятие едва не сорвалось, но Сэм Ясгур уговорил отца, Макса, позволить проведение концерта на принадлежащем семье поле, находящемся в графстве Салливан, примерно в 654 км, к юго-западу от Вудстока...

28 СТР. // КАБЛУКИ, ХОЛСТЫ, АСФАЛЬТ И ВСЁ ПО СЕРЕДИНЕ //... Имя марки на нашей сумке стало важнее качества и дизайна, имя дизайнера важнее самой вещи. Нам нравятся платья только потому, что мы видели их в журнале на знаменитости...

32 СТР. // RЕЦЕПТ //

36 СТР. // В ГОРОДЕ //...16 мая 19.00Thomas Leeser / Томас Лизер (США) ЛекцияЦентральный дом архитектора, Москва, Гранатный переулок, 7...... 20 мая, вторник, 19.00«Поворот», СССР, 1978режиссер Вадим Абдрашитов......27 в 21.00Один день Ивана ДенисовичаЧитает: Александр Филиппенко...

38 СТР. // FАКТЫ //...27 мая 1930 — Ричард Дрю запатентовал «прозрачную целлофановую липкую ленту» — скотч...


наd ноmером раbоталu

ася аникеева / наталья городилина / наталья глебкина / ирина звидрина /марина звидрина / карина караева / сергей московских / евгения самсонова-пряхина / артём cтефанов / тихон ермаков / маргарита чиркова / настасья щербина /

обложка: ranimamarina


колонkа энтузuастов


Что же мы всё кричим невпопад и молчим не про то,И всё считаем чужое, и ходим, как пони, по кругу?

Андрей Макаревич “Место, где свет”

Никогда не задумываешься над тем, что через минуту твоя жизнь возьмёт да и крутанёт тебя хорошенько, да в ту сторону в какую захочет, а не туда, куда тебе будет нужно. И потом оглянувшись назад ты понимаешь, что скорее всего не спроста, а ради пользы.Неделю назад мы тоже не подозревали, что из-за периодического отключения электричества сгорит винчестер с готовым к выходу номером. Пришлось всё оперативно восстанавливать, что-то делать заново, а вчера старый винчестер вернули из ремонта, и оказалось, что прошлый номер на нём уцелел, но проигрывает своему преемнику по многим параметрам. Трудно конечно было смириться с мыслью, что весь готовый материал придётся восстанавливать заново, но кто-то из наших друзей напомнил, мол Тарковский «Сталкера» дважды снял, а вы с сорока страницами не справитесь? Но почему мы никогда не готовы к таким ситуациям, все знают о том как вредят перепады напряжения электронике, но никто не спешит в магазин за UPS, да мало даже кто знает что это такое, хотя он стоит под каждым столом в офисе! Теперь у нас тоже есть UPS (источник бесперебойного питания) и отключения нам не страшны. Но сколько ещё существует проблем которые постоянно повторяются в нашей жизни? Сколько раз мы повторяем себе что нужно делать резервные копии файлов, или заранее до первого числа покупать проездной на метро, или не откладывать поход на интересную выставку на последнюю неделю перед закрытием, когда очередь опоясывает галерею втрое? Этот круговорот повторяется неизменно. Вообще если оглядеться цикличности в наших буднях хоть отбавляй, начиная от круговорота воды, смены времён года или времени суток и заканчивая рождением м смертью. Нас окружают циклы, циклы - замкнутые цепи, проще говоря всё идет по кругу. Этот корень – круг – очень разнообразно присутствует в нашей жизни. Предметы нас окружают, чувства и эмоции кружат нам голову, планета наша в конце концов тоже имеет форму эллипсоида. Тема весьма обширная, позволяющая объять разнообразные СФЕРЫ деятельности. Им и посвящаем этот номер – кругам, сферам, циклам, спиралям, цилиндрам. Возможно вам удастся уловить в материалах номера, что-то такое о чём мы даже не подозревали сами. Такая игра слов и воображения может развить безграничное поле для фантазии.

Мы

арх фон

Вам сюда нельзя! Дом-не-музей К.С. Мельникова

Знаменитый дом, построенный архитектором К.С. Мельниковым для своей семьи в 1929 году, находится в центре Москвы в Кривоарбатском переулке и представляет собой два врезанных друг в друга цилиндрических объема. Дом несколько отодвинут от красной линии улицы вглубь двора. Дом остается жилым, и единственное, что можно увидеть – это забор и фасад, обращенный к красной линии улицы. Нынешний обитатель дома – внучка архитектора Екатерина Викторовна Мельникова. Вся ее жизнь – суды, а цель – добиться превращения дома в музей. Все предметы интерьера тщательно хранятся: мебель не передвигалась, каждая вещь в доме находится на своих местах в течение десятилетий. Цилиндр, сплошь изрезанный окнами-сотами можно увидеть только со стороны внутреннего двора, что пока не представляется возможным. Жаль, что далеко не каждый желающий сможет попасть внутрь – интерьер гораздо интереснее и поразительнее внешнего облика здания. Находясь в доме, сложно понять, какова его этажность, и на котором этаже находишься сам.Основной мотив, использованный как в экстерьере, так и в интерьере дома – окружность. Не только обход здания снаружи, но продвижение по дому и осмотр внутренних помещений непрерывно заставляет двигаться по кругу – начиная от вращающейся калитки, ведущей во двор. Забор и калитка сохранились в первоначальном виде. Место под навесом над калиткой кажется порталом, переносящим из Москвы – настолько архитектура дома, его двор не связаны с соседствующими арбатскими постройками.При входе в дом дверь, ведущая в переднюю, вращается таким образом, что может служить и


дверью в гостиную. Привычном поворот дверей превращается в акт, особенно подчиненный вращению. Подсобные помещения, под которые выделен первый этаж – детские рабочие комнаты, ванная отделены друг от друга перегородками-радиусами. Возникают ассоциации с каруселью или волчком. Затем – винтовая лестница, спальня, мастерская – самое известное по фотографиям помещение в доме.Планировка спальни расходится с привычным представлением о том, какой она должна быть. Выражено это не только в том, что она круглая в плане. Главная особенность состоит в том, что здесь спальня предназначена не только для семейной пары – родителей, но и для их детей. Роль кровати выполняет топчан, поставленный в глубине комнаты по оси здания. Две детские кровати отделены от основной части спальни двумя перегородками, устроенными так, что между ними и внешней стеной дома есть метровый промежуток, и пространство спальни остается единым.В мастерской архитектора – самом известном внутреннем помещении дома устроена узкая лестница, которая ведет вверх и поднимается до уровня крыши цилиндрического объема, расположенного ближе к переулку. Лестница ведет к крохотной площадке с рабочим местом архитектора. Эта площадка была его любимым местом в доме, причем весьма экстремальным – она не отгорожена никакими перилами. Поднявшись сюда можно выйти на террасу для чаепития на крыше дома. Это последняя точка вращения и восхождения в доме.Только находясь внутри дома можно прочувствовать подвижность и изменчивость внутреннего пространства дома, его архитектуру. Поэтому остается только надеяться на то, что дом К.С. Мельникова станет музеем, и в него сможет попасть каждый желающий.

Изображения взяты из книги:С.О. Хан-Магомедов. Архитектор

К.С. Мельников. М.-1978.


Настасья Щербина

msk проводник

Тёплая прогулка по зелёным зонам.

В московских парках уже навели чистоту и ещё не успели намусорить. Стоит воспользоваться таким моментом и прогуляться под сенью молодых листочков, наслаждаясь долгожданным весенним солнышком!Мы начинаем идти от метро «Курская». Выходим на Нижний Сусальный, его начало идёт вдоль заводских зон, но их довольно быстро проходишь и попадаешь в уютную жилую часть улицы. Проходим мимо граффити центра “sabotage”. Нижний Сусальный переходит в Казакова, по правую сторону которой расположен вход в Городскую усадьбу Разумовского. На территории усадьбы небольшой парк и уютная чайная. Архитектурный ансамбль обветшал, но это не лишает его романтичности. Поворачиваем направо на улицу Радио. По обеим сторонам улицы можно увидеть одно, двух этажную историческую застройку конца18 века, здесь же находятся Елизаветинский институт и его флигели. Возвращаемся обратно, к Елизаветинскому переулку, и идём в сторону набережной Академика Туполева. По ней до мостика через Яузу. Справа за Яузой парк «1 Мая», в нём немного сидим, подкрепляясь маминым пирогом с яблоками. После парка вновь в каменные джунгли. На Самокатной встречаем ворота с двумя расписными лошадками, по дверям с надписью «найдётся всё» опознан офис «яндекса». Дальше идём налево по Волочаевской, или по Слободскому переулку через Танковый проезд на набережную. Набережная ведёт нас к парку «Лефортово». Большая территория лефортовского парка, это очередной зелёный этап нашего маршрута. Кормим уточек в парковом пруду оставшимися кусочками пирога. Переходим Яузу по Госпитальному мосту, не самый приятный отрезок пути, но зато небольшой идёт вдоль третьего транспортного кольца. Госпитальный переулок приводит нас на Почтовую, и на пересечении с Ладожской поворачиваем в сторону метро «Бауманская». Там можно отправиться в библиотеку имени Некрасова изучать новые маршруты по старой Москве или затеряться в уютных кафешках. Выбор за вами.

гуляли: Ирина Звидрина и Артём Стефанов, фотографии: Евгения Самсонова-Пряхина


место || окружность

место: Хельсинкиматериал: купол церкви Темппелиаукио, целиком вырубленной в скальном массиве. На скальные стены опирается полусферический купол из стекла и переплетений 22-километровой медной лентыформа: полусфера

место: сарайматериал: обычная,

но очень большая бутылка, свет из окна

и объективформа: цилиндр

место: Вологдаматериал: мостовая, взгляд под ногиформа: вписанная окружность

место: Звенигородматериал: свернутый

газон, дождь, романтическое

настроениеформа: спирали

место: Москваматериал: поздний вечер, забытые ключи, звонок перед глазами на белоснежной стенеформа: элипсоид

место: Москваматериал: зонтик, метро Спортивная, ожидание друзей

форма: окружность Эйлера

место: Москваматериал: работа, работа, зеркало, работа, окно, цветыформа: единичный круг

место: Вологдаматериал: отличная погода, доска, шуруп

форма: псевдосфера

фото & тект наташа глебкина

сеанс

Сэм Тейлор-Вуд. «Пьета». Компиляция образа .

Искусство - череда непрерывных различийТристан Тцара

Человеческий разум абсолютно адекватен по отношению к страданию, его качеству и приемам воспроизведения в художественной культуре. Оплакивание как пограничное состояние человека, а именно временной промежуток между очевидной физической смертью и духовным возрождением, а также некий морально-метафизический эквивалент, представляет из себя уникальную единицу сознания. Говоря об о-плакивании приходится аппелировать к индивидуальному жесту в контексте пребывания по ту сторону смерти. Экзистенциональное состояние того, кто оплакивает в момент непосредственного действия абсолютно совместимо с положением того, кого оплакивают. Мистическая связь, устанавливаемая на определенный момент настоящего времени, которое слишком тесно связано с прошлым, но абсолютно не переводимо в будущее, определяет хронологию физической и духовной рефлексии оплакиваемого и оплакивающего. В этом отношении мраморные композиции «Пьеты» в настоящее художественное время не актуальны по причине смены изобразительного языка и его соответствующего прочтения. Визуальная культура, обогащенная видеотехнологиями, позволяет произвести некое художественное действие, используя канонические образы, превратив его в самостоятельный культурный объект, при этом абсолютно деструктурировав классический знак. Знак в традиции Микеланджело стремится означать. Знак в контексте интерпретационной системы Сэм Тейлор-Вуд спешит дешифровать. Техника скульптора очевидно скупа на деконструкцию, в ее задачи входит стремление к расшифровке, «разоблачению», застывшему смыслу в совершенных статичных формах. Абсолютная загадка, скрытая в камне. Опущенные веки Богородицы, множество складок, духовное напряжение и скорбь. Сэм Тейлор-Вуд «разоблачает» оплакивание. Для нее как бы не существует смерти - есть лишь предсмертное томление. Томление умирающего - любопытство оплакивающего. Соприкосновение как единственный диалог, не имеющий перспективы. Художнице любопытна смерть, она не может насмотреться на нее, отсюда рассеянние взгляда, безучастие, иллюзорно-скорбное наблюдение, ложная рефлексия страдания. Поверхность видеопроекции как основной раздражитель сетчатки глаза зрителя воспроизводит априорно односложную проекцию. Движение в контексте «пьеты» недопустимо, так как смерть по сути некое застывшее, остановившееся настоящее в прошлом, духовное возрождение - недоступное для изобразительного воспроизведения состояние. Свидетельство чуда - утопическая идея видеоартиста. В границах видеоискусства допустимая семантика образа лишь в «фиксации» происходящего, реинкарнации события.

Карина Караева

Текст о художнице Сэм Тэйлор-Вуд возник в качестве демонстрации зацикленного образного сознания. В моем представлении зацикленный – то есть связанный с уже существующей традицией, коей активно пользуется Тейлор-Вуд, будь то глянец, постмодернистский дискурс и образная игра, является наиболее актуальной формой мейнстрима, который стремится войти в авангардное пространство.


http://youtube.com/watch?v=PyUWJqExw00


ухо-горло-нос

Psychedelic Rock

На смену эпохи рок’н’ролла в середине 60-ых в Америке образовалось движение хиппи. Музыкальной проекцией которых стал психоделический рок. Они носили длинные волосы, употребляли марихуану и LSD, жили в коммунах, путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточными религиями. Они создали величайший фестиваль рок-музыки под открытым небом и породили таких музыкантов, как: The Doors, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, The Who, Jefferson Airplane, The Mamas & the Papas, Janis Joplin и Carloz Santana.

В 40-х - 50-х годах XX века в США среди представителей «разбитого поколения» (битников) существовал термин хипстеры, обозначавший джазовых музыкантов, а затем и богемную контркультуру, которая формировалась вокруг них. Культура хиппи 60-х развилась из бит-культуры 50-х параллельно развитию рок-н-ролла из джаза. Началом движения хиппи можно считать 1965 год в США. Основным принципом субкультуры являлось ненасилие (ахимса). Хиппи носили длинные волосы, слушали рок-н-ролл, употребляли наркотики, жили в коммунах, путешествовали автостопом, увлекались медитацией и восточной мистикой и религиями, главным образом дзэн-буддизмом, индуизмом и даосизмом, многие из них были вегетарианцами. Поскольку хиппи часто вплетали цветы в волосы, раздавали цветы прохожим и вставляли их в оружейные дула полицейских и солдат, а так же использовали лозунг «Flower Power» («сила цветов»), их стали называть «Дети Цветов».Движение хиппи неразрывно связано с психоделической революцией Тимоти Лири. Свою скандальную известность он получил за исследование влияния психоделиков на психику и нервную систему человека. Его исследования были в самом разгаре, когда психоделики (прежде всего ЛСД) объявили вне закона. Эксперименты пришлось прекратить, но отказываться от психоделиков Лири не собирался и пожертвовал ради исследований профессиональной карьерой и репутацией академического ученого. Он получил огромную популярность в разгар движения «хиппи». Со временем в прессе его стали называть «ЛСД-гуру». Собственный психоделический опыт произвел на Лири неизгладимое впечатление. «Я вдруг ощутил, — писал он, — что красота и ужас, прошлое и будущее, бог и дьявол находятся за пределами моего сознания, но внутри меня. За четыре часа я больше узнал о работе человеческого разума, чем за пятнадцать лет профессиональной практики». Лири активно пропагандировал психоделики, выступал с лекциями и написал ряд увлекательных книг, посвященных расширению границ человеческого сознания. Таким образом, слово “psychedelic” (“Психоделия” - термин, обозначающий круг явлений, связанных с «изменением» и «расширением» сознания) стало не только обозначением направления в музыке, но и знаком всего поколения 60-ых.В 1966 году в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, в статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает» писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД — целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».


Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.

В 1970-х годах движение хиппи начало терять популярность. Кроме того, отношение к этому движению резко изменилось в Америке после совершения серии убийств членами коммуны (так называемой Семьёй) Чарлза Мэнсона в конце 1960-х годов. Повзрослев, многие хиппи приняли общественную мораль. Новое поколение бунтарей больше принимало панк-мировоззрение.Хиппи показали миру новую ступень духовного развития, обогатили мировую культуру. Для понимания этого достаточно лишь перечислить часть произошедшего в обществе под влиянием движения хиппи: сексуальная революция; терпимость к нетрадиционным сексуальным ориентациям; однополые браки; легализация ПАВ во многих странах; терпимость к расовым различиям; влияние на моду; популяризация здоровой пищи, вегетарианства; антивоенное движение (пацифизм); движение за альтернативную службу в армии; экологические движения; свободные путешествия (автостоп), альтермондиализм.


Фестиваль Вудсток

15 августа 1969 года на одной из ферм города Бефел (штат Нью-Йорк, США) собралось около 500 тысяч людей, из них только 1500 человек – журналисты. Во время проведения фестиваля 3 человека умерло: один от передозировки героина, второй был сбит трактором, третий упал с высоких конструкций; и произошло 2 неподтверждённых рождения ребёнка. Фестиваль обозначил несколько знаковых событий — конец эры хиппи, начало Сексуальной Революции и движения «Шестидесятников».

Фестиваль назывался “Вудсток”, потому что изначально планировалось провести его в городе Вудсток в графстве Ульстер; однако у города не оказалось подходящей территории для такого события, из опасений, что прибудет более миллиона зрителей. Место отыскалось в городке Уоллкилл. Мероприятие едва не сорвалось, но Сэм Ясгур уговорил отца, Макса, позволить проведение концерта на принадлежащем семье поле, находящемся в графстве Салливан, примерно в 654 км, к юго-западу от Вудстока. Хотя шоу планировалось в расчете на 200,000 посетителей, прибыло более 500,000, большая часть из них без билетов. Шоссе по направлению к концерту были переполнены. Люди оставляли свои машины и шли пешком несколько киллометров, чтобы попасть на шоу.На фестивале выступили такие певцы, музыканты и группы, как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Джоан Баез, Джимми Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана и другие. Вступительное слово взял Макс Ясгур, владелец фермы на территории, которой проходил


фестиваль, он сказал: «Я фермер, я не умею выступать перед зрителями, перед таким большим собранием людей, как это. Это самая большая группа людей когда-либо собиравшихся в одном месте. У вас впереди три дня веселья и музыки. И, я надеюсь, что кроме музыки и развлечений ничего не будет…»Среди звезд, приглашенных на Вудсток, были группа The Who и Джими Хендрикс. Из-за разногласий с организаторами по вопросу оплаты The Who не поднимались на сцену до 4 утра. Одно из самых запоминающихся исполнений The Who было исполнение песни “See Me, Feel Me”, солнце взошло, как только солист Роджер Дэлтри начал петь. Также во время нахождения на сцене группы, политический активист Эбби Хоффман прервал выступление, выкрикивая в толпу лозунги яппи, но был выдворен со сцены гитарой лидера группы, Пита Тауншенда, на радость публике. Под конец сета Тауншенд разбил гитару о сцену и бросил в толпу. Этот момент способствовал становлению The Who как суперзвезд и помог их альбому “Томми” стать мультиплатиновым. Джими Хендрикс выступил с огромной отдачей, включая альтернативную версию “Звездно-полосатого флага”. Песня была чем-то невероятным, в разгаре была Вьетнамская война и звуковые эффекты, которые Хендрикс извлекал из гитары, вызывали параллели со звуками насилия. Эти два исполнения признаны поклонниками величайшими в истории рок-музыки.Впоследствии проводились юбилейные фестивали: Вудсток 79, Вудсток 89, Вудсток 94 (25 годовщина), Вудсток 99, приуроченные к годовщинам фестиваля Вудсток 1969 года. Очевидно, следующий состоится в 2009 году. Однако все эти юбилеи не шли ни в какое сравнение с оригинальным. Атмосфера мира и всеобщей дружбы и любви была утрачена с уходом шестидесятых, да и музыка, и исполнители были уже не те.

Артём Стефанов

Вудсток. 3 дня мира и музыкиWoodstock. 3 Days of Peace & Music

Жанр: документальный / музыкальныйРежиссёр: Майкл УэдлиКинокомпания: Warner BrothersДлительность: 184 мин.Бюджет: 600 тыс. $Страна: СШАГод: 1970

Фильм о легендарном фестивале рок-музыки “Вудсток” в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке. Права на фильм были выкуплены за 600000 долларов компанией Warner Brothers, и принесли прибыль от праката фильма в США в размере более 50.000.000 $. В 1971 году фильм получил премию “Оскар”.

Cтатья подготовлена по материалам сайта http://ru.wikipedia.orgФотографии - Paul Campbell


каблуки, холсты, асфальт и все по середине

Стиль против массового клонирования

С испокон веков трон красоты разделяли два вида женщин: женщины, рожденные с даром природной красоты, и женщины с даром приобретенным – стилем. Первые, обычно, известны своими замужествами и романами, портретами знаменитых художников и им посвященными поэмами. Вторые заставляли толпы женщин бессильно подчиняться власти своего стиля, копировать все до прически, меняли мнение общества о красивом, подчас делая модным скандальное, и вдохновляли на подвиги полчища жаждущих дизайнеров. Они разбивали границы уже зацементированных правил и кодексов одежды и общества, делали своеобразные революции в направлениях моды, их именами назывались классические вещи, сумки и коллекции, которые не менялись в зависимости от политической ситуации страны и ее правителя. Эти женщины навсегда останутся известными нам, не как чьи-то спутницы, а как, прежде всего, сильные личности, сами проложившие себе дорогу и создавшие свой образ своим стилем. Не стану спорить, даже самые знаменитые стильные женщины подчас были замужем или имели романы с очень влиятельными лицами, и этим были известны не менее, чем своим нарядами: Джозефина де Буарнес, Принцесса Диана, Елизабет Тейлор, Кейт Мосс... Но кто может представить себе, например, Джеки Кеннеди без ее знаменитых твидовых костюмов или больших очков, сделанных для нее по заказу, из-за нестандартности ее лица – большого расстояния между глазами. При фразе “стиль Джеки Кеннеди”, вы сразу представляете определенный облик, очень отличающийся от, скажем, ее современницы Грейс Келли. Еще один пример – Твигги. Кто может представить ее без короткой стрижки, сильного макияжа на глаза и короткого платья?

Марлин Дитрих без мужских костюмов? Лайзу Минели без ее странноватой прически с треугольной челкой и накладных ресниц? Стиль всегда существовал в той или иной форме. Даже образ Клеопатры дошел до нас в определенном виде. Но, если пролистать историю, то легко заметно, что раньше такие излишества, как Иконный Стиль, были доступны только богатым прослойкам общества и знаменитым личностям и порой сопровождались мини-трагедиями в светских кругах, своеобразными революциями. Когда любовница Наполеона Джозефина появилась на балу в прозрачном платье греческого

на этом развороте с лева на право: −Марлин Дитрих в фильме “Morocco”, после которого она стала знаменита, как своей игрой так и любовью к мужской одежде.−Ставшая классической Мерлин.−Твигги / Twiggy в своем стиле: мини платье, короткая стрижка, тяжелые от туши ресницы и многo-много ювелирки.−Джозефинa в своем скандальном платье, типа греческой тоги.

на следующем развороте с лева на право:−Кейт Мосс в будничном.−Ральф Лорен, коллекция Зима-Осень 2005 года.−Дита Вон Тис в вечернем и будничном.


стиля, похожем на неглиже, первая реакция у двора была обмороком, после последовала критика, что ее наряд очень уж напоминает то, что носят под корсетом крестьянки или еще хуже – проститутки! Как это, у нее виды линии тела и даже, о Боже, ноги! Но Джозефина уже запустила тренд и на следующий день такое платье было нужно абсолютно каждой моднице. Началось движение Les Merveilleuses и дошло до того, что одна из наисмелейших подруг Джозефины даже решилась придти в Оперу без нижней юбки! Мир парижской моды был потрясен и уже так и не успел оклематься до Революции.Когда огромные афиши с Мерлин Монро в поднятом ветром платье, с глубоким вырезом спереди и открытой спиной, повисли над Американскими улицами, консервативные домохозяйки упрекали ее в легкости поведения. Мерлин была обвинена в том, что показывает свои прелести ради внимания и что такое неподобает кино звезде. Однако, это платье известно теперь, как самое лучшее платье голубого экрана, а копии его ежегодно продаются миллионами в интерпpитации современных дизайнеров. Но что же, на самом деле, называется Стилем? Почему, например, наши современницы Кейт Мосс и Дита Вон Тис считаются Иконами Стиля, несмотря на свою полную противоположность? Что такого неординарного делают они и чем определяется Иконный Стиль?Чтобы разобраться в этом, давайте сначала посмотрим на стиль в сегодняшнем дне.В наше время при огромном разнообразии дизайнеров и способов сделать любую вещь “своей”, поистине индивидуальный стиль, тем не менее, становится все большей редкостью. Мы подчас гонимся за последними трендами и вещами массового производства, следуем тому, что модно, забывая, что это не самое лучшее для наших пропорций и линий нашего тела, смотрим на имена


дизайнеров прежде, чем на саму вещь, на картинки в журналах, а не на собственные идеи. Имя марки на нашей сумке стало важнее качества и дизайна, имя дизайнера важнее самой вещи. Нам нравятся платья только потому, что мы видели их в журнале на знаменитости или кинозвезде. Мы не владеем уже одной парой шикарных туфлей или одним сногсшибательным костюмом, как наши бабушки, а нам надо по паре на каждый день недели, по одному платью на каждый выходной. Порой мы забываем о качестве, в погоне за последним и за его колличеством. Мы забываем, что лучше иметь одну вещь, полностью отражающую тебя, как личность, чем 10, сделанных по последней моде.Каждый из нас может быть уличен хоть в одом из вышеупомянутых грехов.Женщины, попавшие в Иконы Стиля, всегда были противницами вышеописанного. Они носили свои наряды именно так, как считали нужным, так, как им, по их мнению, больше всего шло и нравилось. Ни одна из этих женщин не имела стилиста и не смотрела на обложки журналов в поисках следующего нового дизайна. Они были анти-модными, анти-трендными, они были реками, текущими против течения. Марлен Дитрих одевала мужские вещи, когда женственность определялась количеством

юбок в гардеробе. Твигги и Одри Хепберн произвели фурор, коротко отрезав волосы, когда весь Голивуд постанывал от завитых локонов. Кейт Мосс отрезала джинсовую юбку и не подшив отправилась на вечеринку, накинув сверху старый военный плащ- на следующий день это было сенсацией номер один! Дита Вон Тис полностью живет в стиле и по традициям 40-50-х годов, включая даже манеры поведения и макияж. Брили ли бы девушки головы с такой же смелостью, не проложи нам дорогу Шинед О Коннор?Все эти дерзкие и смелые поступки заставляют публику посмотреть на моду с другой стороны. Неожиданность – это именно то, что заставляет креативный мозг работать, а тренды меняться. Виктория Бекхем, например, не создает моду, а преследует ее, как раба дизайнеров. У нее, может быть, есть свой вкус, но мы не запомним ее, как законодательницу нового направления.Мне кажется, каждый из нас может легко узнать, есть ли у него свой Стиль. Опишите его себе на бумаге в трех словах, а потом попросите своих друзей суммировать ваш стиль, тоже в три слова. Если то, что вы думаете о своем стиле совпало с тем, что думают о вас, то жизнь, как говорится, удалась. Если нет, то стоит задуматься будете ли вы так же в восторге от того последнего платья от Готье, увидев себя на фотографии через 10 лет, или покажетесь себе fashion victim.Конечно, скажет читатель, это легко, если есть безупречный вкус, фигура, время, желание искать. Многие из нас скажут, что любят одеваться удобно, а это со стилем не связано. Ошибаетесь. Стиль – это именно то, что идет тебе больше всего, что отражает твою многогранную личность, твои интересы, твой образ жизни. Это то, в чем тебе удобно, будь то шпильки о 10 сантиметрах или сапоги для верховой езды, японские кимоно поверх брюк или перекроенные в платье старые джинсы. Стиль состоит из двух половинок: 50% вещь – 50% уверенность в себе. Если ты считаешь, что одетая на тебе вещь – это именно то, что ты любишь и носишь с удовольствием, если она


сидит на тебе идеально, скрывая недостатки и выделяя лучшие качества, отражая твою жизнь, то на тебя могут внезапно посыпаться комплименты, даже если на тебе черная водолазка и джинсы. Если тебе нравятся пилотские очки и африканские ожерелья – может это твой стиль? Если ты любишь казахские халаты и плетеные шляпы – твой стиль? Или ты млеешь от юбок 60-х годов с кринолинами? Ну и что, что это сейчас не модно, если это Твой Стиль! А знаем ли мы действительно, что нам идет? Помним ли? Есть ли у каждой из нас, как минимум одна вещь, которую мы носим вне зависимости от трендов и ограничений общества, тренд-рапортов в Vogue и чужих мнений? У скольких из нас есть, например, свой портной, к которому мы приносим ушить в талии или в спине пиджак или подшить юбку на 2 сантиметра, потому что “вот именно там у меня самый красивый изгиб икры”? Сколькo из нас носят бабушкино пальто, потому что таких больше не делают, а оно сидит на вас как кожаная перчатка? Одна моя знакомая, Лена, уже много лет носит кожаный пилотский шлем ее дедушки, времен Второй Мировой Войны и, скажу вам честно, на нее оборачиваются даже в Нью Йорке. Hо в позапрошлом году Ральф Лорен запустил на подиум полчища моделей в вечерних платьях и – что вы думаете? – кожаных военных шлемах. Увидел ли он мою Ленку на Седьмом Авеню или сам додумался, мы так и не узнаем, но факт в том, что Ленке я думаю, совершенно все равно. Суть в том, что любая нами любимая вещь, неотъемлемая часть нашего гардероба, может завтра стать пиком моды. Суть настоящего стиля именно в том, что носили вы ее еще до того и этим вы уникальны!

Саида Мурадова


рецепт

иллюстрации: наташа городилина


в городе май

КИНО КАК ДИАГНОЗ

ТРАДИЦИЯ ВАДИМА АБДРАШИТОВА И АЛЕКСАНДРА МИНДАДЗЕкинопоказы, дискуссииВ рамках программы состоится дискуссия о проблемах отображения современности на экране и приемах использования соц-арта в кинематографе на примере кинематографического дуэта режиссера Вадима Абдрашитова и сценариста Александра Миндадзе, базирующихся на теоретических и изобразительных основах направления соц-арт. Этот творческий союз проявляет живой интерес к социальной судьбе героя, используя пространство кинематографа как провокацию для реализации идеи тотального общественного насилия.Участники дискуссии: кандидат культурологических наук Юлия Лидерман, историк отечественного кино Евгений Марголит и киновед Карина Караева.

16 мая, пятница, 19.00«Остановите Потапова!», СССР, 1974 «Поворот», СССР, 1978режиссер Вадим Абдрашитов 20 мая, вторник, 19.00«Поворот», СССР, 1978режиссер Вадим Абдрашитов 23 мая, пятница, 19.00«Охота на лис», СССР, 1980режиссер Вадим Абдрашитов

Ц : СА

ZeppelinStation <BERLIN> Конкурс для молодых архитекторов и студентов 5-6 курсовПремии - обучение в престижных вузах Западное ЕвропыРегистрация участников до 20 мая 16 мая 19.00Thomas Leeser / Томас Лизер (США) ЛекцияЦентральный дом архитектора, Москва, Гранатный переулок, 7 26 мая 19.00 Дмитрий Александров (Москва) ЛекцияЦентральный дом архитектора, Москва, Гранатный переулок, 7

более подробная информация на сайтеwww.archcenter.org

ГЦСИ, Зоологочиская ул., дом 13, стр. 2.более подробная информация на сайте www.ncca.ru

Вадим Абдрашитов Вадим Абдрашитов и Александр Миндадзе Thomas Leeser / Томас Лизер


Теарт “Практика”

4,15, 17 в 19.00ТЕПЕРЬ ТЫ СНОВА БОГАвтор: Андрес ДуусРежиссер: Даниэль ГолдманВ спектакле участвуют: Евгения Волкова, Виктор ЛиберовИстория двух подростков – школьного задиры и школьной красавицы, которые благодаря неожиданному стечению обстоятельств начинают говорить о Боге и о вере. Их обоих выгнали с урока по Истории религии. Спектакль имел успех в Швеции в 2007 году и был показан на фестивале Orebro в мае 2007 года

7,8 в 20.00ЭТОТ РЕБЕНОКПеревод: Делия Рубцова, Игорь ГуськовАвтор: Жоэль ПомраРежиссер: Жоэль ПомраВ спектакле участвуют: Дмитрий Готсдинер, Тимофей Трибунцев, Анатолий Хропов, Юлия Волкова, Юлия

Полынская, Светлана Камынина.Жоэль Помра – драматург и режиссер, хедлайнер Авиньонского фестиваля 2006 года. Помра реализует проекты на разных сценах Франции – в Париже, Нормандии, Страсбурге, Орлеане, Шамбери. Французская постановка «Этого ребенка» была удостоена Премии профессионального союза критиков как лучший франкоязычный спектакль 2006 года.

23 в 20.00СОБИРАТЕЛЬ ПУЛЬАвтор: Юрий КлавдиевРежиссер: Руслан МаликовХудожник: Ксения ПеретрухинаЖанр: готическая драмаВ спектакле участвуют: Донатас Грудович, Григорий Калинин, Алексей Костричкин, Дмитрий Сергин, Анастасия Жигунова, Светлана Рубан, Екатерина Лапина, Павел Юлку.История провинциальных подростков, защищающих свое право на свободу,

возведена здесь на уровень высокой драмы, подобной которой можно встретить разве что в современном кинематографе. Реальность и выдумка, высокое и низкое равно замешаны в историю. 27 в 21.00ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧААвтор: Александр СолженицынХудожник: Давид БоровскийЧитает: Александр Филиппенко …Мы так безнадежно расчеловечились, что за сегодняшнюю скромную кормушку отдадим все принципы, душу свою, все усилия наших предков, все возможности для потомков – только бы не расстроить своего утлого существования… Александр Солженицын из обращения «Жить не по лжи!»

ул.Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1более подробная информация на сайте www.praktikatheatre.ru

Один день Ивана ДенисовичаЭтот ребенокСобиратель пуль


fакты

1 мая 1889 — Впервые в продаже появился аспирин.

2 мая 1921 — В Париже открылась первая выставка работ художника Макса Эрнста (Max Ernst).

3 мая 1904 — Американский изобретатель Джордж Паркер (George Parker) запатентовал свою первую ручку.

4 мая 1904 — США получили зону Панамского канала в бессрочное владение.

5 мая 1891 — В Нью-Йорке открылся концертный зал Карнеги Холл; дирижёром первого концерта на открытии был Пётр Чайковский.

6 мая 1889 — В Париже завершено строительство Эйфелевой башни. Это самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, всемирно известная как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля и являющаяся местом паломничества туристов. В 2006 году на башне побывало 6 719 200 человек, а за всю её историю — 200 000 000 человек. Башня является самой посещаемой достопримечательностью мира. Этот символ Парижа задумывался как временное сооружение — служил входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. От планировавшегося сноса (через 20 лет после выставки) башню спасли радиоантенны, установленные на самом верху, — это была эпоха внедрения радио.

7 мая 2006 — Умерла последняя свидетельница гибели «Титаника» — американка Лиллиан Гертруд Асплунд, скончалась в возрасте 99 лет (в момент катастрофы ей было 5 лет). После неё в живых остались ещё двое спасшихся с «Титаника», но им в момент катастрофы было меньше года, и они о ней ничего не помнят.

8 мая 1886 — Впервые производится кока-кола — напиток, который создавший его доктор Пембертон (John Stith Pemberton) из Атланты продаёт всего лишь по девять двухсотграммовых порций в день. В 1988 году прибыль от продажи этого напитка составит 1 миллиард долларов.

9 мая 1886 — Вторая предполагаемая дата создания кока-колы.

10 мая — 130-й день года (131-й в високосные годы) в григорианском календаре. До конца года остаётся 235 дней.

11 мая 1720 — Родился Карл Фридрих Иероним Фон Мюнхаузен (Karl Friedrich Hieronymus Freiherr von Münchhausen) (ум. 1797), немецкий барон, имя которого стало нарицательным.

12 мая 1667 — Состоялась премьера комедии Мольера «Тартюф» в Версале.

13 мая 1637 — Кардинал Ришельё (фр. Armand-Jean du Plessis, cardinal, duc de Richelieu), памятуя о своих врагах, приказал закруглить все кинжалы, которые использовались за едой для нарезания мяса, создав таким образом столовый нож.

14 мая 1952 — Родился Роберт Земекис (Robert Zemeckis), американский кинорежиссёр («Роман с камнем», «Назад в будущее», «Смерть ей к лицу», «Форрест Гамп», «Кто подставил кролика Роджера») и продюсер.

15 мая 1905 — Основан город Лас-Вегас в штате Невада, США.

16 мая 1969 — Советский межпланетный космический аппарат «Венера-5» достиг Венеры.

17 мая 1970 — Экспедиция норвежского путешественника-исследователя Тура Хейердала на папирусной лодке «Ра-2» отправляется из марокканского города Сафи в плавание через Атлантический океан, чтобы продемонстрировать возможность достижения берегов Америки древними народами Африки.

18 мая 1927 — Американская кинозвезда Норма Талмадж (Norma Talmadge) случайно оставила отпечаток своей ступни на незастывшем асфальте, что натолкнуло на идею создания в Голливуде аллеи отпечатков ног кинозвёзд.


19 мая 1890 — Родился Хо Ши Мин (Hồ Chí Minh) (ум. 1969), президент Вьетнама (1951—1969 гг.).

20 мая 1873 — Получение фирмой «Леви Страусс энд компани» лицензии на единоличное право производства брюк с заклёпками на карманах. Официальная дата дня рождения джинсов. Первые джинсы создал Леви Страусс в 1853 году. Они были скроены из коричневой ткани, предназначенной для палаток и тентов, и напоминали комбинезон. Свое нынешнее название джинсы получили лишь в в 30-ых годах XX века, а до тех пор их называли «комбинезон без верха». Первоначально ткань для этих легендарных штанов отправлялась из Итальянского порта Генуя, и на тюках ставили штамп места отправления «Genes». Американцы — получатели читали штамп на свой манер — «Джинс». Когда у Страусса кончились запасы палаточного брезента, он закупил плотную синюю саржу в Ниме, Франция. Отсюда пошло название ткани denim (de Nimes — из Нима). Однако обнаружилась одна проблема: под тяжестью самородков, добытых золотоискателями, через некоторое время рвались карманы. В 1870 году выход из положения нашел компаньон основателя фирмы — портной из Невады Якоб Девис, который придумал укреплять карманы джинсов заклепками для крепления конской сбруи. Оригинальная идея настолько понравилась публике, что Девис предложил использовать заклепки на всех изготавливаемых ими джинсах. Именно так в 1873 году на свет появились Оригинальные Проклепанные Джинсы Levi’s.

21 мая 1471 — Родился Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer), немецкий живописец и график Возрождения («Всадники Апокалипсиса»; ум. 1528).

22 мая 1856 — Третьяков купил первую картину для своей коллекции — «Искушение». В Москве основана Третьяковская галерея.

23 мая 2004 — Стал известен список победителей в основных номинациях Каннского кинофестиваля. «Золотую пальмовую ветвь» получил документальный фильм «Фаренгейт 9/11» Майкла Мура (Michael Moore). С 1956 года это — первый неигровой фильм, который удостоили такой чести.

24 мая 1900 — В Санкт-Петербурге в Новом Адмиралтействе лично спущен на воду царём Николаем Вторым его будущий “могильщик” крейсер «Аврора», вступивший в строй в 1903.

25 мая 2003 — Мультипликационный фильм «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна признан лучшим мультфильмом всех времен и народов. Об этом объявили устроители открывшегося в Токио «Мультипликационного фестиваля Лапута». Оргкомитет фестиваля обратился к 140 мультипликаторам и кинокритикам из разных стран мира с просьбой назвать лучших 20 мультфильмов.

26 мая 1761 — М. Ломоносов обнаружил атмосферу на Венере.

27 мая 1930 — Ричард Дрю запатентовал «прозрачную целлофановую липкую ленту» — скотч. Новинку использовали для защиты стекла автомашины при покраске.

28 мая 1961 — Cостоялся последний рейс поезда «Восточный экспресс» из Парижа в Бухарест; он действовал в течение 78 лет.

29 мая 1947 — Индийское учредительное собрание запретило касту «неприкасаемых».

30 мая 2001 — Kомпания Ford Motor анонсировала свою новейшую разработку в сфере автомобильной безопасности - специальные надувные подушки безопасности для пешеходов.

31 мая 1911 — Cпущен на воду пассажирский лайнер “Титаник”: водоизмещение свыше 46 тысяч т, длина около 270 м, ширина около 30 м, двойное дно, скорость до 25 узлов, двигатели мощностью 50 тысяч лошадиных сил, число людей на борту более 2200 человек.

раздел подготовлен по метериалам www.wikipedia.org


май 2008редакция журнала выражает огромную благодарность всем, кто принимал участие

в создании этого номера

наши контакты[email protected]

[,devou'ti:] #2 круг

Documents