diana pachano
DESCRIPTION
arquitectura manieristaTRANSCRIPT
Exponentes
significativos de la
cultura Manierista
Arquitectura
manierista Siglo
XVI
Contexto Histórico
Características
El espíritu renacentista evoca las cualidades
intrínsecas del ser humano. La idea de
progreso del hombre - científico, espiritual,
social - se hace un objetivo importante para el
periodo. La antigüedad clásica redescubierta y
el humanismo surgen como una guía para la
nueva visión de mundo que se manifiesta en los
artistas del periodo.
La cultura renacentista se
muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo
que importa al hombre renacentista es el culto
al conocimiento y a la razón, no habiendo para
él separación entre las ciencias y las artes. Tal
cultura se mostró un campo fértil para el
desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica,
pero no se pretendió ser neoclásica. Con el
descubrimiento de los antiguos tratados
(incompletos) de la arquitectura clásica (de
entre los cuales, el más importante fue De
Arquitectura de Vitrubio, base para el
tratado De reaedificatoria de Alberti), se dio
margen a una nueva interpretación de aquella
arquitectura y su aplicación a los nuevos
tiempos. Conocimientos obtenidos durante el
periodo medieval (como el control de las
diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados
de formas nuevas, incorporando los elementos
del lenguaje clásico.
Con la evolución del Renacimiento y el
constante estudio y aplicación de los ideales
clásicos, comienza a surgir entre los artistas del
periodo un sentimiento anteclásico, aunque sus
obras continuaran siendo en esencia
predominantemente clásicas
Editor Diana Pachano
Es aquella fase de
la arquitectura europea que se
desarrolló entre 1530 y 1610, es
decir, entre el final de
la arquitectura renacentista y el
comienzo de la barroca.
Los historiadores consideran al
manierismo como la última fase
del Renacimiento, precedida por
las del humanismo florentino y
por el clasicismo romano; sin
embargo, si las primeras dos fases
son distinguibles temporalmente,
no resulta tan claro con el
clasicismo y el manierismo que
coexistieron desde inicios
del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya
en el siglo XV para indicar el
estilo de cada artista, fue
empleado por Giorgio Vasari en el
siglo posterior para describir uno
de los cuatro requisitos de las
artes (orden, medida, diseño y maniera), con particular referencia a las obras de Miguel Ángel;
luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte
italiano entre el Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo
XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica
revaloró la cultura manierista.
El manierismo se desarrolló en
Italia e influyó la arquitectura de
buena parte de Europa. Por eso
ayuda conocer el contexto histórico
del continente.
A fines del siglo XV se desarrollaron
las grandes monarquías,
en España, Francia y en Inglaterra;
en 1493 Maximiliano I de
Habsburgo llegó a ser Emperador del
Sacro Imperio Romano Germánico,
mientras que Rusia encontró la
unidad política bajo Iván III. Además,
con el ascenso al trono francés
de Francisco I y la coronación
de Carlos V, el escenario europeo un
cambio radical, con la anexión a
España de Alemania y de otros
territorios, como Milán, Nápoles y
el Mezzogiorno.
En Italia, en 1527 se produjo
el Saco de Roma por obra de
los lansquenetes; este evento marca
el comienzo del manierismo. Muchos
artistas tuvieron que dejar Roma,
trasladándose a Florencia y Venecia.
En Florencia, los eventos de 1527
favorecieron la persecución de
los Médicis; sólo se dominó la
rebelión después de un largo asedio,
entre 1529 y 1530, que restableció a
la familia en el gobierno de la
ciudad. En cambio, Venecia era el
más importante arsenal de Italia y un
centro cultural de primer orden,
gracias a la gran difusión de la
actividad editorial.
El Papa Paulo III instauró de nuevo,
en 1542, el tribunal de
la Inquisición, que precedió pocos
años a la convocación del Concilio de
Trento. El
clima controrreformista llevó a la
fundación de la Compañía de Jesús,
que ejerció notable influencia
también en el campo artístico
dirigiendo la arquitectura religiosa
hacia el estilo barroco.
El manierismo rechaza el
equilibrio y la armonía de
la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el
contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde
su peso, mientras que el sostén
no sostiene nada; el punto de
fuga no se concluye en un punto
focal, como en la arquitectura
barroca, sino que termina en
nada; las estructuras verticales
asumen dimensiones excesivas y
confieren al conjunto un
inquietante equilibrio
«oscilante».
Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo
denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior
(mediante, por ejemplo, la presencia
de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras manieristas
generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia
estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el
fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio
romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas
excavaciones arqueológicas.
Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales,
están de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones
del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma
arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente
del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de
los monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas
zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos
de edificios como la Casina de Pío IV en el Vaticano, realizado por Pirro
Ligorio, el Palacio Marino y la iglesia de Santa María presso San
Celso de Galeazzo Alessi en Milán.
Michelangelo
Buonarroti (Caprese, 6 de
marzo de 1475-Roma, 18 de
febrero de 1564) Conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor ita
liano renacentista, considerado
uno de los más grandes artistas de
la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
La Plaza del Campidoglio o Plaza del
Capitolio (en italiano, Piazza del
Campidoglio) se encuentra en la cima
de la Colina Capitolinaen Roma.
La plaza fue proyectada
por Miguel Ángel que la diseñó con
todo detalle, incluida la
pavimentación. Su planta ligeramente
trapezoidal, sobre la que alineó Miguel
Ángel los nuevos palacios, tenía la
función de expandir la perspectiva
hacia el foco visual constituido por el
Palazzo Senatorio.
Siglo XVI
Siglo XVI
De nombre Andrea di Pietro
della Góndola (Padua, 1508 -
Maser, 1580)
Fue un importante
arquitecto italiano de la
República de Venecia.
Trabajó fundamentalmente
en la ciudad de Vicenza y
sus alrededores, y también
en la misma Venecia.
Basílica de San Giorgio Maggiore
Es una basílica sobre la
pequeña isla de San Giorgio
Maggiore, frente a la
Piazzetta en Venecia. Forma
parte del monasterio
homónimo. Ambos fueron
construidos por
el arquitecto de Vicenza, An
drea Palladio, siendo una de
sus obras más destacadas.
Siglo XVI
Jacopo(Giacomo) Barozzi
(Vignola (Italia), 1507 –
Roma, 1573)
o Conocido como Jacopo
Barozzi de Vignola o, más
común y simplemente
como Vignola, por haber
nacido en esta ciudad italiana
próxima a Módena, fue un
destacado arquitecto y
tratadista del Renacimiento
italiano.
Iglesia del Gesù
Situada en la plaza del Gesù
en Roma, es la iglesia madre
de la Compañía de Jesús,
conocida como los jesuitas, una
orden de la Iglesia
católica. Su fachada está
reconocida como «la primera
verdaderamente barroca»1 y
fue el modelo de
innumerables Iglesias jesuitas
en todo el mundo,
especialmente en el
continente americano.
Exponentes significativos de la cultura Manierista
(Urbino, 6 de abril de 1483 –
Roma, 7 de abril de 15201 ), Fue un pintor y arquitecto
italiano del Alto Renacimiento.
Además de su labor pictórica, que
sería admirada e imitada durante
siglos, realizó importantes aportes
en la arquitectura y, como inspector
de antigüedades, se interesó en el
estudio y conservación de los
vestigios grecorromanos.
Tras la muerte de Bramante,
en 1514, fue nombrado
arquitecto de la basílica de
San Pedro. La mayor parte
de sus obras arquitectónicas
han sido derrumbadas o
modificadas después de su
muerte y a raíz de la
aceptación de los diseños
de Miguel Ángel, pero,
sobreviven unos pocos
diseños. Para el análisis de
estos, se llevó a cabo el
examen de un templo que
se encontraba muy oscuro,
con grandes pilares a lo
largo, «como un callejón»
según un análisis crítico y
póstumo de Antonio da
Sangallo el Joven. Existe
también la hipótesis de que
el templo tiene un parecido
con el santuario de La
expulsión de Heliodoro del
templo.57 Rafael diseñó
otros edificios, y durante un
corto tiempo se le consideró
el arquitecto más
importante de Roma y el
preferido del círculo social
del papa. Julio había hecho
cambios en la disposición
urbanística de la ciudad,
creando varias vías
públicas, las cuales
aparentaban esplendorosos
palacios.
Exponentes significativos de la cultura Manierista
Fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento,
nacido en Siena el 7 de marzo de 1481 y muerto
en Roma el 6 de enero de 1536.
Obras destacadas
Proyecto para la basílica de San Pedro del Vaticano
La Farnesina
Palacio Massimo alle Colonne de Roma
Como pintor, se forma en la ciudad de Siena
en el estilo de Pinturicchio.
Al trasladarse a Roma, su estilo madura en
contacto con la obra de Giovanni Antonio
Bazzi, El Sodoma y, sobre todo, con Rafael
Sanzio.
En sus escenas figurativas hay una tendencia
hacia las formas de Rafael, lo que no excluye
un detallismo propio de la escuela sienesa,
como se puede observar en los frescos de la
capilla Ponzetti en la iglesia de Santa María
della Pace de Roma. Esta tendencia se irá
transformando en composiciones cada vez
más artificiosas, de tono manierista, como
en La presentación de la Virgen, de la misma
iglesia, pintada en 1520. La misma
inclinación por lo brillante y decorativo se
observa en dos composiciones conservadas
en el Museo del Prado, donde el artista
parece remontar su inspiración a Perugino,
maestro de Rafael, más que a éste último: La
continencia de Escipión y El rapto de las
sabinas.
Exponentes significativos de la cultura Manierista
Más conocido como Giulio
Romano (Roma, h. 1499 –
Mantua, 1 de noviembre
de 1546) fue un pintor,
arquitecto y decorador
italiano del Siglo XVI,
prominente alumno de
Rafael, cuyas
innovaciones en relación
al clasicismo del alto
Renacimiento ayudaron a
definir el estilo definido
como manierismo.
Es un palacio en las afueras
de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo
del manierismo en la arquitectura, la
obra maestra reconocida de Giulio
Romano. El nombre oficial, y de lejos
el nombre más común en Italiano,
es Palazzo Te, pero esto puede ser un
uso relativamente reciente; Vasari lo
llama Palazzo del T (pronunciado
«Te»).
El Palacio del Té
