CAPÍTULO 11 LAS TINTAS

En este capítulo describo las herramientas de Adobe Photoshop y las técnicasque uso para replicar digitalmente el acabado de algunas técnicas de entintadotradicional. Una vez que se dominan estas nuevas herramientas digitales,entintar digitalmente proporciona la máxima versatilidad y muchos trucos paraganar tiempo. En este capítulo no describiré cómo hacer ninguna técnica deentintado. Para eso, recomiendo altamente The DC Comics Guide to InkingComics, de Klaus Janson.

ENTINTADO DIGITAL SOBREWIREFRAMES

La principal diferencia entre entintar sobre tus propios wireframes yentintar los lápices de otro artista es que, con los wireframes, estamosentintando efectivamente sobre un armazón vacío. Entintar sobrewireframes es como hacer un relleno final en las sombras yel sombreado. Ya que los wireframes no contienen ningunaindicación de una fuente de luz, tenemos la libertad paraprobar diferentes esquemas de iluminación.

El entintado es donde podemos hacer la estructura y di-námica de la página realmente explosiva. Como puede verse eneste cuadro de Countdown #3, los wireframes digitalesproporcionan una gran, base estructural para entintar. Lastintas que proporcionan una variedad de sombra,profundidad, y textura pueden realmente hacer arte.

Imagen derecha: un wireframe (izquierda) y una tinta (derecha) de Countdown to

Infi ni te Crisi s #3.

Cuando entintamos digitalmente sobre un wireframe,comenzamos guardando una copia del archivo wireframe dentro dela carpeta Tintas, y sustituimos la palabra "Wireframe" delnombre del archivo con la palabra "Tintas". Generalmente trabajoen lotes de varias páginas a la vez, así que hago esto a unas pocaspáginas al mismo tiempo.

Ya que todas las líneas en el dibujo de wireframe están ya ennegro y acabamos de contornear los diferentes pesos de líneaalrededor de las figuras o de otros elementos, tenemos la enormetarea de comenzar con las tintas.

AJUSTANDO LOS PESOS DE LINEALa primera cosa que hago cuando entinto sobre wireframes esevaluar los pesos de línea del dibujo. Un primer objetivo delentintado es crear sutiles señales de profundidad haciendomás gruesos los pesos de línea de los elementos del frente quelos del fondo.

Para entender que es "evaluar los pesos de línea,"miremos la parte trasera de la cabeza del joven Tim Drake enesta viñeta. Los pesos de línea de su pelo y su camiseta sonlos mismos que los del término medio y los del fondo. Parahacer que aparezca "más cerca de la cámara," necesitaréengrosar algunas líneas, que mostrarán como puede crearsefácilmente la ilusión de profundidad.

PASO 1: DESENFOCAR Y DUPLICAR LA CAPA

Para hacer esto, primero duplicamos la capa quecontiene el dibujo de línea del personaje o elementodel frente. Esto hará que la línea parezca más gruesa.¿Por qué? Porque el anti-alisado del dibujo de la líneaestá colocado encima del anti-alisado de las líneasbajo ella, haciendo las líneas más gruesas. Si la líneaaún necesita ser más gruesa, duplicamos la capa dedibujo de línea de nuevo y le damos aún una mayorlínea anti-alisada aplicando un sutil desenfoqueGausiano desde Filtro > Desenfoque > DesenfoqueGausiano. Usar un desenfoque de 0.3.

PASO 2: REPETIR Y COMBINAR

Si el peso de línea aún no parece lo suficiente gruesa, duplicamos lacapa desenfocada de nuevo. Cada vez que duplicamos la capa, el pesode línea parecerá más gruesa. Repetimos este proceso hasta estarcontentos con el nuevo, peso de línea más grueso. Cuando yaestamos satisfechos, combinamos todas las nuevas capas apiladasdentro la capa del dibujo de línea del personaje.

Esta captura de pantalla muestra el peso de línea engrosado, quehace que la cabeza y el cuerpo de Tim Drake parezca más cerca de lacámara. Yo podría fácilmente hacer este paso mientras trabajocon los wireframes, pero generalmente no lo hago. ¿Por qué?Si, en el futuro, yo quiero reutilizar parte del dibujo de líneadesde del dibujo de wireframe, lo quiero al ancho de 3-pixels con elque dibujo los wireframes. De esta forma, puedo fácilmente reutilizarel elemento o figura sin estar bloqueado con un peso de líneainapropiado.

¡EN LAS TINTAS!Ahora que hemos ajustado los pesos de líneas del frente, haciéndolas un poco más pesadas, es momento depasar al entintado actual!

Desdes que comencé experimentando con diferentes cantidades y tipos de rendering hace unos pocosaños, mantengo los elementos de rendering en una capa separada de los negros spot, para facilitarme probarvarias opciones. De esta forma, mi estructura de tintas puede permanecer intacta mientras pruebodiferentes esquemas de rendering o iluminación. Si reviso una página y encuentro que no me gusta elentintado de rendering de un item, puedo hacer ajustes muy fácilmente a ese item sin afectar nada de laestructura de las tintas.

PASO 1: HACER NUEVAS CAPAS Y PREPARAR LA VARITA MAGICA

En la paleta Capas, hacemos un nuevo grupo de capas, llamado "Tintas,"con dos nuevas capas en él: una llamada "Negros Densos" que contendrátodos los negros densos, las sombras de proyección, y la estructura deentintado, y la otra llamada "Rendering", que es donde mantendremos lastexturas y cualquier cosa que no sea sombra o estructura de entintado.

Para rellenar rápidamente grandes áreas de negro, uso la herramientaVarita Mágica. En la barra de opciones, ajusto la tolerancia bastante baja (sobre10) y me aseguro que están marcadas las opciones Contiguo y MuestrearTodas las Capas. (Antes de volver a dibujar un próximo juego de wireframes,asegurarse de desmarcar Muestrear Todas las Capas, ya que esta opcióncomplicará el proceso de crear recortables de cartulina.)

Como podemos ver a la izquierda los pesos delínea del joven Tim Drake parecen demasiadodelgados. A la derecha, después del ajuste, los pesosde línea de Tim crean más sensación deprofundidad; él aparece más cerca de la cámara quelos elementos del fondo.

PASO 2: SELECCIONAR Y RELLENAR ÁREAS CON NEGRO

Para un área que será rellenada con negro, cerramos el área con laherramienta Pincel, luego seleccionamos el área usando la VaritaMágica. Si no hemos cerrado el área correctamente, la VaritaMágica seleccionará áreas adicionales fuera de la que deseamos,en cuyo caso tendremos que deseleccionarlas y volver atrás con elpincel. Una vez que lo hemos corregido, expandimos laselección en 2 píxeles (desde Selección > Modificar > Expandir),y la rellenamos con negro desde Edición > Rellenar. (De pasada,este paso nos permite crear una acción que nos hará ganartiempo.) Si no expandimos la selección, el área que llenamos denegro será un poco más pequeña que el área que queremos ydejará un leve halo blanco donde el área de negro se une con laslíneas de wireframe. Cuando estoy trabajando tradicionalmente y tengo grandes áreas para rellenar denegro, siempre pienso que desearía poder usar la herramienta Varita Mágica y rellenar esas áreasinstantáneamente!

PASO 3: USAR EL LAZO PARA LAS FORMAS ORGÁNICAS

Para conseguir formas de aspecto orgánico cuando entinto,frecuentemente uso la herramienta Lazo, ajustada a un desvanecerde 0 y con la opción Suavizar seleccionada. De hecho, mientrasentinto, uso la herramienta Lazo más que cualquier otraherramienta. Cuando entinto en Photoshop, trabajo mejor con unzoom del 200 al 300 por ciento, especialmente cuando uso laherramienta Lazo Libre. Pero aconsejo reducir (desde Vista >Encajar en Pantalla) de vez en cuando para asegurarse que noestamos sobrecargando un área que nadie notará.

Esta forma orgánica en el pelo de Robin fue muy fácil decrear usando la herramienta Lazo Libre. Experimenté con el LazoLibre, dibujando unas pocas formas hasta que hice una que megustó y luego la rellené de negro. (Uso rojo en estailustración, solo para hacer más clara la forma que he creado).

Cuando entinto algo orgánico -o cualquier elemento quenecesita un sentido fluido- uso un pincel grande, sensible a lapresión ajustado a 9 pixels. Un pincel sensible a la presión tieneun agradable parecido de dibujo a mano y da la sensación de unpincel tradicional o una plumilla.

Si queremos una línea más controlada pero aún de aspecto natural -especialmente si la línea es larga o deforma singular- usamos la herramienta Pluma. Primero, trazamos la dirección que tendría la línea. Luegocontorneamos el trazado con la herramienta Pincel, con Simular Presión activo. La línea termina pareciendodibujada a mano, o como si ha sido entintada con la ayuda de una curva Bezier.

INVERTIR LÍNEAS DE ESTRUCTURAEN SOMBRAS Y SILUETAS

El entintado digital puede también ser muy útil si quisiéramos añadir un borde de luz o invertir parte dela imagen. ¡Podemos trucar para conseguir algunas de estas líneas desde las líneas de wireframe!Digamos que hemos dibujado una figura detallada que estará parcial o totalmente en sombra, como lamano del ninja frontal de aquí..

PASO 1 : USAR LA HERRAMIENTA LAZO

La primera cosa que necesitamos hacer es establecerel área de sombra de la figura con la que estamostrabajando. Comenzamos usando la herramientaLazo de Forma libre para dibujar el área que nosgustaría que esté en sombra.

PASO 2: CREAR UNA CAPA DE SOMBRA

Luego abrimos el grupo de capas que constituyenel recortable de la figura que estamos sombreando.Encima de la capa KO de relleno de Color Sólido,creamos una nueva capa de relleno de Color Sólidoajustada a negro, y la llamamos Sombra.

PASO 3: RECARGAR Y EXPANDIR LA SELECCIÓN

En el paso anterior, cuando creamos la capa derelleno de Color Sólido para la sombra, perdimosla selección que teníamos para ese área. Pararecuperarla, vamos a Selección > CargarSelección. Mientras que la capa de Sombra estáactiva en la paleta Capas, estaría la opción pordefecto en el cuadro de diálogo Cargar Selección.Después que la selección está cargada, la expandimosen 2 pixels desde Selección > Modificar > Expandir.

PASO 4: INVERTIR EL DIBUJO DELÍNEA

Luego, con la capa de dibujo de línea activa,duplicamos el dibujo de línea desde Capa > DuplicarCapa, renombrando esta nueva capa "Dibujo deLínea Invertido" Luego invertimos el color deldibujo de línea de negro a blanco desde Imagen >Ajustes > Invertir.

PASO 5: DESPLAZAR EL DIBUJO DE LÍNEA

Podemos observar que donde las líneas negrasdel dibujo de línea original se une con las líneasblancas del dibujo de línea invertido, la transiciónpuede parecer discorde y antinatural (derecha).Podemos necesitar desplazar la capa del dibujo delínea invertido, de forma que parezca como unborde de luz, resaltando el dibujo de línea original(extremo derecha).

Para desplazar la capa del dibujo de línea invertido ,primero seleccionamos la herramienta Desplazar y luego usamos las teclas de flecha del teclado para mover

sutilmente todos los elementos de esa capa. Si queremos mover estos elementos más ampliamente,mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras hacemos esto. Es un sutil matiz, pero puede hacer que la sombray la forma del elemento entintado parezca más natural y dibujado a mano.

Aún necesitamos hacer los pesos de línea, pero utilizando este proceso creamos una buena base desde laque comenzar. Y entintar esto a mano llevaría gran cantidad de tiempo.

CREANDO SOMBRAS DE PROYECCIÓN FACÍLMENTELa siguiente técnica no funcionará en todos los casos, pero merece probarse ocasionalmente porque crea

un efecto chulo cuando funciona. Cogemos una figura a la que queremos poneruna sombra de proyección detrás, y la probamos .

PASO 1: CREAR UNA CAPA DE SOMBRA PROYECTADAComenzamos seleccionando el grupo de capas que contiene el recortable de la figura ylo duplicamos desde Capa > Duplicar Grupo. Luego combinamos ese grupo en una únicacapa combinada desde Capa > Combinar Grupo. Renombramos la nueva capa "SombraProyectada" y la movemos detrás del grupo de capas original del personaje.

PASO 2: AJUSTAR LOS NIVELES Y DISTORSIONAR LA SOMBRA

Bajo Imagen > Ajustes > Niveles, ajustamos los niveles en la capa Sombra Proyectada a todo negromoviendo el triángulo blanco del deslizador inferior al lado opuesto, hacia la flecha negra. En el cuadro dediálogo hay dos juegos de deslizadores; el que nos interesa es el inferior.

Ahora desde Edición > Transformar > Distorsionar. Distorsionamos la capa Sombra Proyectada,haciendo que parezca que está disminuyendo en la distancia detrás del personaje. ¿Chulo, eh?

Notar que los pasos dados arriba no funcionan para una sombra proyectada como la de aquí (de Robin #165), donde la luz alcanza una sección cruzadade la figura. Pero para toda la luz que está golpeando de forma directa al personaje, este procedimiento funciona bastante bien.

RETOQUESDespués de haber enviado estas páginas para una historia del origen de Robin,mi editor me informó que dibujé la versión incorrecta del traje de Robin en laúltima viñeta. Con mi error en el vestido de Robin, parece un buen momentopara hablar de los retoques. En un procedimiento tradicional, lascorrecciones -conocidas como retoques- son hechas algunas veces borrandocon Blanco y algunas veces con parches reales puestos sobre el dibujo original.En un procedimiento digital, las cosas funcionan un poco diferente.

Como he enfatizado a lo largo de este libro, soy muy cuidadoso enpreservar todo el trabajo que hago. Así antes de comenzar un retoque,renombro el archivo de tintas con el que he trabajado, añadiendo la palabra"Original" al final del nombre del archivo. Luego duplico el archivo de tintas

y nombro el archivo duplicado (dondeharé el retoque) "Retocado."

(Izquierda) En la paleta Capas, dentro del grupo de capaTintas, añado una nueva capa llamada "Retoques." Deesta forma, puedo desactivar y activar esa capa mientrastrabajo en el retoque, comparándolo con la versión que yahe entintado.

(Derecha) En la capa Retoques, yo dibujo en blancosobre las áreas que necesitan ser cubiertas, tal y como siestuviera usando fluido tradicional de corrección. Luegohago los cambios necesarios. En esta comparación delado-a-lado, vemos la original, versión errónea de laizquierda y la revisión retocada de la derecha.

ENTINTADOHIBRIDOCuando trabajamos con el Procedimiento

de Entintado Híbrido, se comienzaimprimiendo el archivo de wireframe enun pliego de dibujo. Cuando imprimimosestas líneas negras, queremos que estén tanfirmes como sea posible, así quegeneralmente voy a mi copistería local de yles hago imprimir el archivo digital en elpliego de dibujo usando una impresora demuy alta-resolución.

Sobre las líneas impresas, entinto lapágina usando herramientas tradicionales de

entintado manual. La resolución de la impresora debería ser lo suficiente alta de forma que las líneas negrasimpresas combinen bien con las tintas tradicionales. Después de que hemos entintado la páginatradicionalmente, es momento para volver a escanearla .

Yo tengo mis pliegos de dibujo impresos en una de las impresoras Xerox profesionales que puedellegar hasta 2.400 dpi. La más alta resolución es la mejor, ya que a más alta resolución, más sólidas y fluidasparecerán las líneas impresas. Debemos evitar cualquier impresora que pueda hacer las líneas impresasparecidas como un patrón de puntos de mediotono, o dentadas.

El escaner que uso es un escaner Mustek 11.7 x 17, uno de los escáneres planos grandes más cómodos. Yaque ha estado en el mercado hace varios años, ahora es posible encontrar uno en eBay a buen precio; sólohay que asegurarse que venga con puerto USB. No obtiene la mejor copia de color cuando se escaneanláminas o dibujos impresos, pero hace un excelente trabajo con dibujos a lápiz o entintados. El Mustek estambién lo suficientemente grande para escanear una página estandar de comic book completa, lo que evita elnivel de distorsión que se obtiene si escaneamos partes de la página y luego las juntamos digitalmente.

Cuando entinto una página usando el Procedimiento deEntintado Híbrido, yo podría enviar sólo el pliego de dibujo físico ami editor de DC, pero prefiero escanear las tintas yo mismo deforma que puedo alinear el dibujo con el archivo de wireframe yhacer limpiados digitales de último-minuto antes de enviarlo. Comomencioné en el capítulo 5, escanear generalmente crea distorsión.Yo prefiero corregir esta distorsión por mi mismo mejor que dejarque cualquier otro lo haga.

Los ajustes normales que uso cuando escaneo tintas son losmismos que uso para los lápices: Color (24 bit/canal), FuenteReflectante, y una resolución de 400. Recordar que es una buena ideaescanear el dibujo a 400 dpi porque queremos que el dibujo estéfirme. Pero recordar, también, que escanear a 400 dpi puede tomarun largo tiempo y gran cantidad de memoria. Si tu ordenador no puede manejarla, entonces escanea a la más altaresolución posible -no menos de 300 dpi-.

PASO 1: GUARDAR UNA COPIA DE LOS WIREFRAMES

Para estar seguro que las tintas casan adecuadamente con el wireframe,guardamos una copia del archivo wireframe en la carpeta Tintas, sustituyendo lapalabra Wireframe del nombre del archivo por la palabra Tintas y guardando elarchivo como TIFF.Recordar que aunque el archivo tenga capas, se puede aún guardar comoun archivo TIFF. En una ventana de aviso que aparece, Photoshop nospreguntará si estamos seguros de querer hacerlo, diciendo, "Incluir capasaumentará el tamaño del archivo." Simplemente pulsar OK. Podremoseventualmente acoplar la imagen, pero por ahora la mantendremos con capas.

PASO 2: COPIAR LAS TINTAS YHACERLAS TRANSPARENTES

Después de haber escaneado y limpiado el dibujo atinta, arrastrar o copiar y pegar el escaneado en el archivode tintas, colocando esta nueva capa sobre la estructura dewireframe. El dibujo escaneado puede ser tan grande quenecesitemos reducirlo de forma que podamos ver elescaneado completo en el archivo al mismo tiempo.Nombramos la nueva capa "Tintas Escaneadas." Luego,usando la herramienta Marco Rectangular, dibujamos unacaja que cubra solo el dibujo, y copiamos esta selección auna nueva capa llamada "Tintas Escaneadas Recortadas."

Ahora, nos asegurarnos que las tintas escaneadas seigualan con el dibujo de wireframe. Para hacerlo, primeroborramos la capa Tintas Escaneadas, luego reducimos laopacidad de la capa Tintas Escaneadas Recortadas al 50por ciento en la paleta Capas. Esto nos permitirá ver através de las tintas los wireframes que dibujamos antes.

PASO 3: DISTORSIONAR Y ALINEAR LAS TINTAS

Después de reducir la opacidad, podemos ver si lastintas escaneadas parecen distorsionadas cuando secomparan con los wireframes. Si el dibujo a tinta no losiguala, ir a Edición > Transformar > Distorsionar.

Dederíamos tener ya las guías de Photoshop en laPlantilla de la Página Maestra que usamos como basepara la página. Las hacemos visibles desde Vistas >Extras. (Si necesitamos crear unas nuevas, vamos a Vistas> Reglas y las arrastramos de las reglas.) Usamoscualquiera de las cuatro esquinas de la caja detransformación para alinear los bordes de la capaentintada con los bordes de los wireframe y las guíasde Photoshop. Distorsionar las tintas hasta que todas laslíneas parezcan rectas. Si hacemos esto en las cuatro esquinas, el dibujo se alineará muyexactamente. Recordar, no obstante, que no deberíamos alinear solo la plantilla; deberemos alineartambién el dibujo escaneado con las áreas vivas, los lados del panel, y cualquier otro elemento de diseñoen los wireframes- incluso las caras. El objetivo es hacer que el dibujo escaneado case con el archivodigital tan exactamente como sea posible.

PASO 4: RESTABLECER LA OPACIDAD Y GUARDAR

Después de alinear las tintas con el wireframe,aumentamos la opacidad de la capa TintasEscaneadas Recortadas de nuevo al 100 por ciento.Luego acoplamos el archivo desde Capa > AcoplarImagen, y guardamos el archivo. En una páginadibujada mediante el Proceso de Entintado Híbrido,incluso si se observa muy de cerca, las líneas negras deuna impresora profesional se mezclan correctamentecon el resto de las tintas, igualando la densidad de líneay grosor de las líneas de una pluma Rapidographtradicional.

Las tintas aquí son de Art Thibert,que entintó sobre mis lápices híbridos.

ENTINTADO DIGITAL SOBRE ACABADO DE LÁPICESEl entintado digital sobre elacabado de lápices es un poco comoel entintado tradicional excepto,desde luego, que utilizaremos lasherramientas de Photoshop.Antes de entintar sobre elacabado de lápices, es importanteasegurarnos de que el archivo estáen modo RGB (yendo a Imagen >Modo > RGB). Esto hará más fácilver lo que tenemos ya entintado.

PASO 1: DUPLICAR LA CAPA DE LÁPICES

Primero deberíamos guardar el archivo de los lápices como un archivo TIFF distinto, con el nombre "Tintas" enlugar de "Lápices." Ahora que estamos trabajando un nuevo archivo de Tintas, renombramos la capaFondo "Escaneado Original," luego duplicamos la capa y la renombramos "Dibujo de Línea Ajustado."De esta forma, si los ajustes no van de la forma que nos gustaría, tenemos aún el Escaneado Original en supropia capa para tenerlo a mano.

PASO 2: DISTORSIONAR Y ALINEAR A LINEAS GUÍA

Miramos el escaneado del lápiz y colocamos algunas líneas guía, las alineamos con cualquier línearecta del dibujo. No será difícil observar si el escaneado está mal. Si es así, necesitamos corregirlo. Parahacerlo, comenzamos seleccionando el dibujo y luego vamos a Edición > Transformar > Distorsionar.

Distorsionamos la capa Alineada de forma que las líneas de la plantilla impresa estén en ángulorecto con los cuatro bordes del documento de Photoshop. Una vez que el escaneado está alineado, podemosborrar la capa original de Escaneado del Lápiz; no la necesitaremos más.

PASO 3: CREAR CAPAS DE RELLENO Y DE AJUSTE Y LOSBORDES DE LA PÁGINA (VIÑETAS)

En la paleta Capas, creamos una capa de Relleno toda de Color blanco sólidollamada "Base de Blanco". Generalmente deberíamos mantener estacapa invisible deseleccionando su icono de "ojo" en la paleta Capas , peromientras entintamos, podemos cambiarla a visible siempre que necesitemosbloquear el escaneado de lápiz inferior, para ver solamente las tintas que hemosdibujado. Esto nos ayudará a calibrar el progreso y la calidad de la línea delentintado. Encima de la capa Base de Blanco , añadimos nuestra vieja amiga capade ajuste azul claro de Tono/Saturación, que convertirá todos los lápices en azulclaro, como líneas no-fotocopiables . Hago esto porque me ayuda a ver rápida yclaramente lo que ya he entintado. Luego, sugiero que creemos los bordes de lapágina (si es que hay algún borde de página viñetas-), como se detalla en elcapítulo 9 (ver página 92).

PASO 4: SELECCIONAR LÁPICES LIMPIOS YPEGAR EN UN NUEVO CANAL

Si los lápices que estamos entintando están muy detallados y limpiospodemos ser un poco "tramposos" oscureciendo algunos de ellos parahacerlos parecer como líneas entintadas. Buscamos áreas de lápicesrealmente limpios, fuertes, oscuros, seleccionamos las áreas blancasalrededor de ellos, y las copiamos.

Luego, creamos un nuevo canal en la paleta Canales desde elmenú despegable de la parte superior derecha. En el cuadro dedialogo, que aparece, llamamos al nuevo canal Lápices Temp >Tintas y nos aseguramos que el Color Indica está ajustado a ÁreasSeleccionadas. Hacemos este el único canal visible, luego pegamos eldibujo de lápiz copiado en él.

PASO 5: ESCALADO Y UMBRAL DE LOS LÁPICES

Sin deseleccionar el dibujo pegado, vamos a Edición > Transformación Libre, y en la barra de opcionesescalamos estos lápices hasta el 200 por ciento de su tamaño original. Luego pulsamos la tecla Entrar paraaceptar la transformación.

Hacemos Umbral al dibujo de lápiz yendo a Imagen > Ajustes > Umbral. Jugamos con la cantidad deumbral, intentando conseguir aquellas áreas tan cerca de un parecido de entintado limpio como sea posible.

PASO 6: CONVERTIR EN UNA SELECCION

Vamos a Seleccionar > Cargar Selección y aceptamos lasopciones por defecto en el cuadro de diálogo que aparece. Nuestrodibujo transformado es ahora una selección. Volvemos a loscanales RGB en la paleta Canales y borramos el canal LápicesTemp a Tintas; no lo necesitaremos más.

PASO 7: RELLENAR Y ESCALAR LA SELECCIÓNEn la paleta Capas, hacemos una nueva capa y rellenamos la selección connegro. Vamos a Edición > Transformar > Escala, y escalamos el nuevo dibujo delínea negra reduciéndolo al 50 por ciento usando las coordenadas X e Y en la barrade opciones en la parte superior de la pantalla. La mayoría de las líneas dentadasque vinieron como resultado del ajuste de umbral desaparecerán. Puede necesitarun limpiado, pero nos dará un atajo en algunos entintados. ¡El resto de la imagentendremos que entintarla de forma honesta!

Uso un montón el Lazo en mi entintado, generalmente la herramienta Lazo, aunque encuentro que algunasveces puedo obtener más control con la herramienta Lazo poligonal. La herramienta Lazo crea formas deaspecto orgánico que pueden ser rápidamente rellenadas de negro.

Podemos conseguir una perfecta línea recta con la herramienta Pincel haciendo clic donde queremosque esté un extremo de la línea y después, manteniendo pulsada la tecla May. y haciendo clic donde queramosque esté el otro extremo. Para conseguir una línea curva, simplemente hacer clic con el pincel muy cerca dedonde se hizo el último clic, a lo largo de una trayectoria curva. Estaremos haciendo pequeñas líneas rectas,pero si las hacemos correctamente, aparecerán como una curva continua cuando las reduzcamos. Esto puedellevar un poco de práctica. Usamos la herramienta Pluma para dibujar líneas detalladas con curvas, y las contorneamos cuandoestemos contentos de como se ven. Dependiendo del estilo de entintado, podemos utilizar diferentesgrosores de pincel y/o diferentes ajustes de sensibilidad de presión .

ENTINTAR LÁPICES CON MÁS SOMBREADOEl Flash que hemos trabajado no tenía apenas línea desombreado, así que veamos cómo entintar una figuraque tiene mucha más línea de sombreado.

Esta es una viñeta del Martian Manhunter de unade mis páginas del portafolio DC, de 2003. Aunque estoslápices están bastante fuertes, No creo que se puedatomar nada del dibujo a lápiz y convertirlo a tintasporque hay demasiada textura y grano en los lápices. Paralas áreas que reclaman más precisión, sugiero usar laherramienta Pluma.

PASO 1: PERFILAR Y LLENARÁREAS DE DENSO NEGRO

Primero, deberíamos establecer las áreas para lasmanchas de negro. Podemos crear manchas de negrousando la herramienta Lazo o la herramienta Pincel, perouna forma más precisa es usar la herramienta Plumapara perfilar trazados y luego rellenarlos en la capaMancha de Negro. Usar la herramienta Pluma toma unpoco más de tiempo pero proporciona mayor control.

PASO 2: CREAR LÍNEAS DETRAMADO

Para las áreas que tienen líneas fuertes de rayasparalelas, (como las líneas de la frente o bajo la nariz deMartian Manhunter), hay un buen truco. Primero, en elgrupo de capas Tintas, creamos otra capa llamada"Líneas de Trama" Usando un pincel sensible a lapresión de 9-pixels, creamos una única línea de tramaque nos guste. Luego, mientras mantenemos pulsada latecla Alt, hacemos clic y arrastramos esa línea de trama.Esto creará un duplicado de la línea de tinta en su propiacapa, que podemos posicionar como queramos. Estofunciona mejor si las líneas que queremos crear son delmismo tamaño y van en la misma dirección. Esta no es laúnica forma de crear líneas de trama, pero es precisa y rápida.

PASO 3: VARIACIONES SUTILES DE LÍNEAS Y COMBINAR

Dependiendo de la exactitud que nos gustaría conseguir, podemos incluso rotar estas líneas para crear sutiles vari-aciones en el efecto de los flecos de línea (feathering). Cada vez que creamos una nueva línea de esta forma, estacreará una nueva capa, si bien están todas contenidas en el grupo de capas Líneas de Trama. Una vez que hemos creado todas las líneas de trama paralelas que queremos, las combinamos en una única capapulsando en el grupo de capas Líneas de Trama, en el menú desplegable de la paleta Capas, y en CombinarGrupo. Luego combinamos la única capa resultante en la capa Sombreado en el grupo de capas Tintas.

Estas son las tintas finales,mostrando ambas capas deentintado: la capa de NegroDenso (en negro a laizquierda) y la capaSombreado (en negro a laderecha).

Cuando hemos completado las tintas sobre los lápices, convertimos el archivo a modo escala de grises, pero sinacoplarlo. Cuando estamos entintando sobre wireframes, es una buena idea mantener las capas en caso de que senecesiten ajustes adicionales o retoques posteriores.

Y aquí estánLas tintas

finalizadas, juntas.

ENVOLVIENDO LAS COSAS

Independientemente de si estamos entintando sobre wireframes digitales, siguiendo el Procedimiento deEntintado Híbrido, o entintando sobre los lápices escaneados, siempre tenemos que guardar un JPEG abaja-resolución para la aprobación del editor, tal y como se describe en el capítulo 8.

Cuando ya hemos obtenido la aprobación de las tintas por el editor, es el momento de prepararun TIFF final, acoplado, bitmapeado, que es lo que la mayoría de los coloristas esperan recibir. Lasinstrucciones siguientes muestran como convertir el archivo de capas de tintas a bitmap antes de guardarlocomo TIFF. Yo generalmente pongo estos archivos en una carpeta llamada "Tiffs Enviados" paramantenerlos separados y así puedo distinguir los que ya he enviado al colorista.

PASO 1 : GUARDAR COMO TIFFEl primer paso es guardar el archivo en una carpetaseparada Tiffs Enviados, almacenada en la carpeta Datos delProyecto. Guardamos el archivo como TIFF; si el archivotiene capas, necesitará ser acoplado antes de guardarlo .

PASO 2: CONVERTIR A BITMAP

Todo el trabajo de entintado que hemos hecho ha usado líneas anti-alisadas, que tienen sombras de pixelsgris claro en sus bordes. Estas líneas anti-alisadas nos ayudaron cuando redimensionamos el dibujo yajustamos el peso de línea, ¡pero ahora son el enemigo!

Necesitamos convertir la página a bitmap- de soloblanco y negro-. El dibujo en blanco y negro es muchomás fácil para que los coloristas hagan selecciones en él.

Pero no es recomendable ir a Imagen > Modo >Bitmap. He aquí el por qué: A la izquierda hay una piezade dibujo de línea escaneado que ha sido convertidodirectamente a modo bitmap, dejando que el ordenadoruse los valores por defecto para quitar cualquier detallegris o anti-alisado. De esta forma se pierde gran cantidaddel impacto del dibujo a línea. A la derecha, el mismodibujo ha tenido el nivel de bitmap controlado con unajuste de umbral de 155. El logro de bitmapearmanualmente el archivo (al usar Umbral) es prevenir lapérdida de detalle y de peso de línea y asegurarnos quese mantiene la integridad del dibujo.

PASO 3: AJUSTAR EL UMBRAL DE LA IMAGEN

Para bitmapear manualmente, primero creamos una capa de ajuste de Umbral desde Capa > Nueva Capade Ajuste > Umbral. En el cuadro de diálogo que se despliega podemos personalizar el nivel desde donde eltrabajo de línea se convierte desde una línea anti-alisada a una de bitmap. Mi ajuste de Umbral pordefecto es 155 -es con el que siempre comienzo, luego lo ajusto arriba o abajo para ver que ajuste le da ami página la mejor apariencia-. Siéntete libre de jugar con los ajustes hasta que sientas que el proceso debitmapeado está capturando el nivel apropiado de detalle de las tintas.

Si el archivo de tintas tiene capas, tambiéntenemos una última oportunidad para ajustar el peso delínea. Con la capa de ajuste de Umbral en lo alto de lapaleta Capas, podemos ir a cualquier capa por debajo deella y ajustar los niveles en ella desde Imagen >Ajustes > Niveles. Si hacemos la capa más clara, lalínea de bitmap se hará más fina.

Cuando acercamos por zoom el dibujo delínea, el borde bitmapeado de la línea se hace muynotable. No nos preocupemos: Las páginas del librode comic se imprimirán a un tamaño reducido -sobreel 67 por ciento del tamaño actual del dibujo- y laevidencia del bitmapeado virtualmente desaparecerá.

Como se puede ver aquí, cuando nos alejamos mediante zoom , el

borde bitmapeado se hace mucho menos notable. Se hará imperceptible

cuando se aplique color a la imagen y se imprima.

PASO 4: CONVERTIR A MODOBITMAPDespués de que finalmente hemos terminado de retocarlos pesos de línea y colocado la capa de ajuste de Umbral a los parámetros correctos, es el momento deponer al bebé en la cama. Primero acoplamos el archivo desde Capa > Acoplar Imagen. Luego convertimos elarchivo a modo bitmap desde Imagen > Modo > Bitmap.Nos aseguramos que el ajuste de bitmap es 50% de Umbral.Si el archivo está aún en RGB, necesitamos primeroconvertirlo a modo escala de grises, y luego a bitmap. Cuandoel archivo se convierte a modo bitmap debería verseexactamente como la versión que se usó en Umbral, pero eltamaño del archivo será ahora una pequeña fracción deltamaño de la versión de escala de grises/RGB de capas en laque habíamos estado trabajando hasta ahora. Esto lo haceideal para enviarlo por correo o subirlo a un sitio ftp.