Un documental de Rafael Casañ y David Molina

PRESSBOOK

SINOPSIS Esta es la historia de Juan Pedro Font de Mora que un buen día allá por 1985 recibe un dinero por la venta de unos campos de naranjas y sintiéndose el hombre más feliz de la pandilla decide montar un negocio que en aquel momento pensaba le permitiría cumplir con su sueño: vivir del cuento. 25 años después de haber montado la librería y galería de fotografía Railowsky se plantea la posibilidad de cerrar un negocio que ya forma parte de la historia viva de la fotografía en España especialmente en cuanto a la fotografía en blanco y negro, analógica y documental se refiere. El presente documental narra ese día en el que Juan Pedro cree que debe cerrar el negocio y emprende un recorrido por la historia de su vida por la que pasarán importantes fotógrafos como: Alberto García Alix, Alberto Schommer, Chema Madoz, Bernard Plossu… personajes bien conocidos de nuestra cultura que se mezclarán con otros más anónimos como los familiares del propio Juan Pedro, amigos personales de su infancia, clientes o vecinos quienes a través de sus historias tratarán de animar a Juan Pedro para que continúe su particular carrera de fondo. Todo ello para crear un divertido relato coral sobre la mítica librería/fotogalería Railowsky. Este es pues un ensayo sobre las potencias de lo pequeño: un hombre delgado, una librería escasa, una historia sencilla… un pequeño gran universo a punto de desaparecer.

NOTAS DE LOS DIRECTORES Son muchas las razones para haber llevado a cabo este proyecto documental: nuestra predilección por las pequeñas historias que esconden grandes relatos, nuestra voluntad de participar en la difusión y promoción de la cultura apoyando a quienes llevan años dejándose la piel por promoverla y por último y quizá la razón más importante es que todos los que hemos formado parte de este proyecto estamos vinculados de manera directa y afectiva a este Universo Railowsky. Algunos somos clientes habituales de esta librería/galería especializada en libros de imagen y comunicación, otros somos vecinos del propio Juan Pedro además de clientes, algunos hemos expuesto nuestros trabajos en su galería y todos hemos creído en este documental que trata de visibilizar el trabajo constante de este librero-comisario, o “generador de proyectos” como él prefiere decir, que ha hecho que los más importantes fotógrafos se hayan acercado a este pequeño local repleto de encanto y personalidad que es la librería-galería Railowsky. Dado el carácter de librería especializada en libros de fotografía, en Universo Railowsky trazamos un diálogo continuo entre el lenguaje del video y el lenguaje fotográfico. Para ello hemos empleado desde técnicas de animación foto a foto, a collages fotográficos (en homenaje a grandes fotomontajistas como Renau) también hemos incorporado al metraje fotos fijas que íbamos realizando durante unas entrevistas planteadas como video-retratos, insertamos también un breve fotorelato… en definitiva hemos empleado con total libertad todos los recursos que podían poner en valor este diálogo entre la imagen en movimiento y la imagen fija para crear un relato coral en torno a una pequeña librería. También nos gustaría añadir que al ver cómo las pequeñas librerías de barrio van cerrando poco a poco sus puertas, este proyecto documental trata de rendir un homenaje al gremio de libreros. Nosotros no queremos olvidar los ratos que hasta ahora hemos podido disfrutar entre sus libros, cómics y misteriosos silencios, así pues, Universo Railowsky, también es un homenaje a todos ellos.

LOS FOTÓGRAFOS CHEMA MADOZ Chema Madoz nace en Madrid, España, en 1958. Cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (1980-1983) al tiempo que realizaba estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Su obra se destaca por incluir imágenes blanco y negro donde se destacan excelentes juegos de imaginación en diferentes texturas y perspectivas. En el año 2000 recibe su máximo reconocimiento y galardón: el Premio Nacional de Fotografía de España. Desde entonces sus trabajos han recorrido el mundo entero y su nombre es uno de los iconos actuales del arte fotográfico.

“Siempre he intentado crear fotografías como si fuera la última fotografía que fuera a hacer, de alguna manera intentas resumir o conseguir una intensidad.”

ALBERTO SCHOMMER (Vitoria, 1928) Fotógrafo español, actualmente residente en Madrid. Alberto Schommer se introdujo en la fotografía de mano de su padre, Alberto Schommer Koch, alemán afincado en Vitoria, ciudad en la que abrió un estudio durante la década de los 40. Posteriormente, Alberto hijo se formó académicamente en el campo de este arte en la ciudad alemana de Colonia y en París. Actualmente es un fotógrafo de reconocido prestigio al cual el gobierno español otorgó la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008. Desde 1996 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

“Una exposición es finita tiene un término, un comienzo y un término, un libro es eterno. No tiene nada que ver nada una exposición con un libro, un libro es lo absoluto de la fotografía.”

ALBERTO GARCÍA-ALIX Alberto García-Alix (León, 1956). Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes.

“La cámara es un aparato muy cabrón, estoy ahí metido, estoy metido en un fragmento, a mí lo que me fascina es ese fragmento, no es verdad ni mentira, da igual, es un fragmento de algo, donde he puesto la mirada.“

BERNARD PLOSSU Fotógrafo francés nacido en 1945 en Vietnam del sur. Si hay un fotógrafo viajero por excelencia, ese es Plossu. Premio Nacional de Fotografía Francesa, ha realizado exposiciones en ciudades de todo el mundo. Su formación es básicamente un viaje constante por el mundo y por diferentes culturas. En 1988, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía Y ese mismo año el Centro Georges Pompidou de París le dedicó una retrospectiva.

“mis fotos no tienen esto, no son decisivas, al contrario, dejo que el tiempo hable de cómo pasa muy despacio…”

LOLA Y MARINELA (FOTOLATERAS) Fotolateras la constituyen Marinela Forcadell y Lola Barcia, ambas viven en Castellón. Desde su primera imagen “cocinada” dentro de una lata, la pasión y la práctica las ha formado como un equipo artístico y técnico que trabaja en la misma dirección. Ellas tal y como dicen, no disparan fotos, “nosotras COCINAMOS fotos”. Conocen la cámara digital, la gran capacidad de almacenamiento que una sola tarjeta de memoria puede llegar a tener, las posibilidades de luz, enfoque, retoque e instantaneidad de una técnica a la última. Pero a estas jóvenes fotógrafas les gusta cocinar cada imagen, elegir el encuadre, el tiempo, revelarla y mimarla.

“Nosotras hacemos las fotografías con latas. Nuestras cámaras no dejan de ser una lata vacía pintada de negro por dentro con un agujerito. Es una cámara oscura.”

PEDRO HERNÁNDEZ Vive entre Marsella y Valencia y lleva más de 40 años como fotógrafo de prensa. Colaborador habitual de revistas como Elle, trabaja exclusivamente con aparatos mecánicos y polaroids. Hernández trabajó como fotoperiodista durante años cubriendo el festival de cine Cannes. Y es precisamente a partir de los más de 4.000 negativos recogidos en aquella época que preparó una de sus muestras más conocidas: Cannes, La Croisette 1980-1991, un ejercicio fotográfico entre cómico, erótico y geométrico.

“Claro que pienso que Railowsky es necesario. Mi consejo sería radical: si no te ayudan, que se vayan todos a la mierda, cierras y fuera. Ocúpate de la familia y haz otra cosa o de otra forma y ya está, pero no llores nunca como las ratas y mantente siempre en pie. “

LIBRERÍA/ GALERÍA RAILOWSKY. La fotogalería Railowsky nació el año 1985. Cuenta por tanto con veinticinco años de trayectoria ininterrumpida. Desde sus orígenes ha sido un proyecto unido al de la librería del mismo nombre. Los inicios fueron difíciles dado que en la década de los ochenta, la fotografía entendida como manifestación artística, todavía no gozaba ni del reconocimiento, ni de la difusión actuales. Sin embargo, con entusiasmo juvenil - ya que los tres socios fundadores, Ignacio Paes, José y Pepe y Juan Pedro Font de Mora eran unos veinteañeros – se embarcamos en un proyecto cultural un tanto arriesgado para la época. Contra todo pronóstico la aventura fue cogiendo fuerza hasta llegar a consolidarse, gracias en parte a la colaboración de grandes fotógrafos. No es casualidad que inauguran la sala con Carlos Cánovas, gran fotógrafo navarro, y la segunda exposición fuera de un por entonces todavía promesa, Chema Madoz. Se trataba de toda una declaración de intenciones. Y es que la fotogalería Railowsky ha apostado claramente por la fotografía en blanco y negro, realizada desde premisas clásicas, sin desdeñar otras manifestaciones expresivas. En este largo periplo se han realizado cerca de 200 exposiciones tanto individuales como colectivas, y han pasado por esta sala fotógrafos de reconocido prestigio. La lista es extensa pero aun a riesgo de que se quede alguno en el tintero, conviene recordar las exposiciones de Alberto Schommer, Ramón Masats, XavierMiserachs, Bernard Plossu, Juan Manuel Díaz Burgos, Xurxo Lobato, Jean Dieauzaide, Koldo Chamorro Gary Winogrand, Mary Ellen Mark, Juan Manuel Castro Prieto, Ferdinando Scianna, Franco Fontana, Tina Modotti, Juan Rulfo,… y un largo etcétera.

LOS DIRECTORES Rafael Casañ guionista y dramaturgo / David Molina realizador y director de fotografía. Ambos vienen trabajando juntos desde hace más de 10 años en el equipo estable de Endora Producciones, una productora especializada en el campo del documental para televisión habiendo participado ambos en numerosas series documentales sobre el mundo de la Ópera, de la filosofía, la historia, la arquitectura etc.

FICHA TÉCNICA

Título: Universo Railowsky

Género: Largometraje documental

Dirección: Rafael Casañ / David Molina

Producción: Endora Producciones SL

Producción ejecutiva: Eva Vizcarra

Guión: Rafa Casañ

Fotografía: David Molina

Montaje: Manuel de la Reina

Música: Óscar Jareño

Duración: 61 minutos

Formato: HD

Imagen: B/N, Color

Sonido: estéreo

Idioma: Castellano, valenciano y francés

con subtítulos en castellano.

España, 2012

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