33AGO

2015

El Arte-ista: Ale Lanoix La Neta: La publicidad del planeta Scrable Ilústrate: Mike Víscera

En inboxCarta del editor

Llegamos a la trigésima tercera edición del año compar tiendo el talento y creativi-dad en cada una de nuestras páginas.

No dejes de leer nuestras entrevistas de este mes, en el ar te-ista e ilústrate en donde los ar tistas del mes nos compar ten su peculiar visión para generar su ar te y todo lo que es de su inspiración para contribuir a su creatividad y alimentar a su talento.

Agradecemos a nuestro ilustrador de por tada Diego Andrade, por el tiempo, dedi-cación y por compar tir sus trazos con nosotros.

Gracias por formar par te de una edición más, gracias por seguir con nosotros.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compar tir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette DondéJeannette DondéJeannette Dondé

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de Páginas...

9EL ARTE-ISTA

Ale LanoixRetratos femeninos llenos de delicadeza

14PAÍS DEL DISEÑORusia

18ILÚSTRATE

Mike VísceraIlustraciones plasmadas en la moda urbana...

23FOTOGRAFI-ARTEDiana Castellanos

24LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

ScrablePublicidadde pensarse

8CONECT-ARTELo último

Sitios web a los que debesCONECT-ARTE

Enstadición

16 AGEND-ARTE

17 ¿QUÉ, QUÉ?

31 C-ARTE-L

6 EN PORTADA

35PITCH34 JOURS ICI

39GALLERY

3

LA NETA LAPUBLICIDAD DEL PLANETA

ScrablePublicidadde pensarse

No Te Pierdas

Directorio

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Lleymi OrellánDirección Jurídica

Mario Palos / DaffnetCommunity Manager

Jeannette DondéDirección General

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:Premio Quórum, Abier to Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Diego Andrade por la ilustración hecha-enviada especialmen-te para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Rober to Puga, Nelson Morales, Ale Lanoix y a Mike Vísce-ra por las entrevistas concedidas y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Crea-tividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Ago. 2015|Año: Tres

Dirección Arte-EditorialDokoo

dondesign.m@gmail.com

¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN?

Ilustración de portada: Diego Andrade

28EL - “ENTE”

Una mirada al mundo que habitamos

36CLAWS SHARP

Poorly Drawn LinesEstar informados de cualquier tema

40IN MY MIND

Lo que algunavez decimos, hacemos,imaginamos o queremos

33DISEÑ-ARTEDiseñandodiferente

Construyendouna nuevarealidad

@jdonde

Armando GonzálezPatricia TalledosMarii He CanoItzel DondéDokooMario B. TrejoEmilio J. DíazMario PalosCarlos MoguelMartinoshkaLourdes Valeriano

Jorge UlloaDaffnetRaúl MejíaCriss AndújarRoberto PugaNelson MoralesMauricio SaucedoRuben MartinaCharlotte MadridStephany AraujoElly Lin

ColaboradoresDiego AndradeDiana CastellanosRojo BermeloJours de PapierMarco AguilarIsmael VillafrancoINK PRMario PonsAle LanoixMike VísceraEdduar Gil

32 EMPAQ-ARTE Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

facebook.com/DiegoandradeArt?fref=ts

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Diego

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Ciudad de México, México.

DiegoAndrade

DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Diego Andrade« por la ilustración de portada+

37

DiegoAndrade

de portada

facebook.com/DiegoandradeArt?fref=ts

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CONECT- ARTe

instagram.com/tanaka_tatsuya/

dibujandolosdias.tumblr.com

benjaminshine.com

Dibujando los días es un espacio creado por Mayuli Rojas en el que, mediante divertidas ilustraciones, cuenta anécdotas cotidia-nas con un característico sentido del humor.

Benjamin Shine, comenzó a desarrollar una técnica en la que dobla y plancha una tira larga de tul para crear figuras y retra-tos, utilizando los dobleces traslucidos del tul. Fue comisionado por el Canberra Centre en Australia para crear una pieza de sitio. Shine se dio a la tarea de crear una serie de retratos que literalmente flotaran por el espacio.

Tatsuya Tanaka es un artista japonés se ha encargado de com-partir diariamente una imagen en miniatura en el que podemos observar lo divertido que podría ser darle un segundo uso a las cosas y crear una obra de arte.

ARTE

FOTOGRAFÍA

Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Sitios web que debes visitarPor: Patricia Talledos

ILUSTRACIÓN

EL ARTe-ISTA

39Por: Daffnet

AleLanoix

Fotografías con una visión distinta plasmada en cada imagen que crea...

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El ARTe-ISTA

Una triple titulada en Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad apasionada por la fotografía, la producción audiovisual y la edición de video. Soy una persona que se caracteriza por ser alegre, activa y que siempre se mantiene positiva a la hora de perseguir sus sueños. Pienso que todo el mundo debe emplear su tiempo en algo guiado por la ilusión y las ganas, pero sobre todo por la felicidad y la humildad.

Mi trabajo siempre ha sido muy personal, me gustaba transmitir o com-partir emociones que había vivido o imaginado. Por esto mismo, había días que realizaba una sesión de fotos llena de fantasía y tenebrismo, y al día siguiente una cálida y romántica, según lo que hubiese vivido o sentido esa semana.

Pero justamente este año estoy cambiando esto, dado que pienso que un fotógrafo también es una marca que proporciona unos productos dirigidos a un target determinado y por ello debe seguir un mismo estilo, con una imagen de marca concreta.

Por lo que desde hace unos meses mi trabajo se caracteriza por transportar al espectador al mundo de los sueños, donde lo irreal y lo fantasioso predominan; y sobretodo, busca provocar sentimientos en el espectador. Intento crear escenarios que despierten la creatividad del público, por lo que el maquillaje y la dirección de arte es algo muy importante en mis fotos.

¿Podrías darnos una breve introducción sobre ti misma?

¿Cómo definirías tu trabajo?

Es una fotógrafa y artista visual originaria de España que nos entrega una visión distinta con cada imagen que crea. Conoce más sobre ella y su trabajo en la siguiente entrevista:

AleLanoix

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EL ARTe-ISTA¿Cómo fue tu primer acercamiento a la fotografía?

Desde que soy pequeña me han llamado mucho las fotografías y las cá-maras, pero mi primer acercamiento profesional a la fotografía fue hace 4 años cuando tuve mi primera clase de fotografía en la Universidad Eu-ropea de Madrid.

Construí una cámara estenopeica con una caja de zapatos y me puse a revelar las fotos que había hecho, esto despertó una curiosidad en mi que nunca antes había vivido. Un mes después empezamos con las cámaras digitales y los retratos y ya me enamoré del todo.

Este fue mi primer contacto, pero he de decir que hasta dos años después no empecé a ver la fotografía como una opción en mi futuro profesional.

Como a mi siempre me interesó la fotografía mi madre me compraba cámaras de fotos compactas por mi cumpleaños o en alguna ocasión es-pecial, pero mi primera cámara profesional fue la Cannon 550D, con la que he trabajado mucho tiempo encantada.

Como he mencionado antes, intento despertar cualquier tipo de senti-miento en el espectador, no quiero que vea mi foto y pase desapercibida. Digo cualquier tipo de sentimiento porque pienso que la fotografía es un arte muy subjetivo. Yo puedo crear una escena que a mi me transmita nostalgia y tenebrismo, pero otra persona puede ver la misma foto y le puede transmitir paz y romanticismo, depende mucho de la persona y el estado de ánimo de la misma. Pero intento seguir una temática siniestra y oscura, despertando los recuerdos, los sueños y la fantasía que todo el mundo lleva dentro.

¿Cuál fue tu primera cámara?

¿Qué deseas provocarle al espectador a través de tus imágenes?

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El ARTe-ISTACasi todas mis ideas me vienen naturalmente, de repente se me ocurre algo, que junto con la idea anterior que tuve dan lugar a algo aceptable. Mis primeras ideas siempre van evolucionando con los días, raras veces me quedo con la idea inicial, siempre intento mejorarlas.

Como he mencionado antes, esto es algo que estoy cambiando desde hace meses porque no seguía una línea temática, pero supongo que lo hago porque mis fotografías llevan implícitas mis sentimientos o mi imaginación, por lo que en ese momento me apetecería hacer algo dife-rente y lo hice. Esto es algo que seguiré haciendo, pero como hobby, no dentro de mi “marca personal”.

Normalmente duro más o menos el mismo tiempo en las dos. En la toma de las fotografías se me pasa el tiempo volando porque me encanta lo que hago y en el retoque de las fotografías también me tiro bastante tiempo porque hasta que no obtengo el resultado que tenía en mente (o parecido) no estoy satisfecha.

Hay muchos fotógrafos que me dejan anonadada con sus fotografías pero en primer lugar he de resaltar a Helen Warner y su impecable tra-bajo. Me gusta todo lo que hace y cómo lo hace e invito a todo lector a

¿Tus ideas provienen de un estudio previo o llegan a ti naturalmente?

¿Prefieres dedicarle más tiempo a la toma o al retoque?.

He notado que tu trabajo puede ser versátil, algún día puedes realizar un retrato de terror y al siguiente uno de moda. ¿A qué se debe esto?.

¿Qué fotógrafos te han hecho sentir algo especial a través de sus imágenes?.

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¿Deseas incursar a otras técnicas, como por ejemplo la filmación de vídeos?. Finalmente, ¿Algún consejo para aquellos interesados en

la fotografía?

¿Qué piensas sobre las redes sociales como armas de difusión?

¿Qué planes tienes a futuro?

que siga su trabajo. La escenografía, la iluminación, el encuadre, todo me apasiona en sus fotografías y me hacen pensar e imaginar muchas cosas, que como he mencionado, me parece algo muy importante.

Hay otro fotógrafo español que me encanta y también sigue una línea temática muy especial, que es Eugenio Recuenco. Sus fotografías parecen cuadros de arte con un toque de originalidad y diferenciación. Estos son dos de los fotógrafos que más me inspiran día a día.

Si, algo que también me apasiona es la dirección de fotografía. De hecho, estoy en proceso de crear una productora con dos amigos, donde me encargaré de este puesto. Por otro lado, algo que también planeo realizar en algún momento son Fashion Films o videoclips, me encantan.

Pues tengo varios proyectos personales que espero llevar a cabo con eficacia, como por ejemplo la productora de la que hablaba antes, además de seguir formándome y seguir aprendiendo sobre este enorme y apasio-nante mundo de la fotografía.

EL ARTe-ISTA

Las redes sociales creo que son un factor fundamental hoy en día, gracias a las cuales se tiene más facilidad a la hora de dar a conocer el trabajo personal. También creo que hace el mundo aún más com-petitivo y duro ya que compites con muchas personas para conseguir destacar, y hay gente muy buena, capaz y creativa por el mundo. Pero hace el camino más emocionante y la meta aún más satisfactoria para el que la consigue.

Desde mi humildad, creo que todo aquel que crea que la fotografía es su futuro, todo aquel que sienta que es su pasión y le hace feliz, debe luchar por ello, no importa que nadie os diga lo difícil que es llegar, nunca os rindáis, y por supuesto, nunca dejéis de aprender, no deis por supuesto que sabéis algo.

Observar otros fotógrafos para inspiraros y estar al corriente de nue-vos fotógrafos que vayan surgiendo. Empaparos de creatividad, pero sobretodo disfrutar de aquello que os haga felices.

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REn 1913 Vladimir Tatlin regresa del viaje a Fran-cia, donde había conocido el trabajo de Picasso, formará en Rusia un movimiento paralelo al Su-prematismo, que se diferenciará del mismo por su búsqueda de un propósito social y del bien común. Tatlín iniciará este movimiento empleando materias y formas puras, cartón, vidrio, metal, con una practica formal y ordenando los elementos para realizar maquetas pertenecientes a la nueva vanguardia rusa.

La Revolución adoptará y difundirá al Constructi-vismo (y al suprematismo de Malevich), especial-mente para aplicarlo en el diseño gráfico, logrando

gran aceptación dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de pro-paganda para influir a la sociedad.

Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto rea-lista, empleando por primera vez la palabra “cons-tructivismo” para designar este movimiento. A partir de entonces se dividen dos tendencias:– Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carácter utilitario, y se pone al servicio de la re-volución en el campo de la ingeniería y el diseño, convirtiendo el arte en un producto más. En 1921, 25 artistas liderados por los dos artistas menciona-dos, renunciaron “al arte por el arte” e hicieron un

En las áreas del arte y el diseño, el Constructivismo fue una vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin.

Por: Dokoo

EL país del diseño

usia

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EL país del diseño

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llamado a los artistas para que dejaran de producir cosas inútiles, para dedicarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.

– La otra es simplemente estética y defiende la liber-tad de creación. Llega a Europa en 1921 y 1922. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevs-ner que defienden lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarán al Suprematismo).

Buscando formular una ideología constructiva, Ale-ksei Gan, diseña el folleto Konstruktivizm en 1922, donde criticaba a los pintores abstractos. Gan es-cribió los tres principios del constructivismo: la ar-quitectura, la textura y la construcción (La primera representa la unificación de la ideología comunista

con la forma visual, la segunda significa la naturaleza de los materiales y cómo son empleados y la última simboliza el proceso creativo y la búsqueda de leyes de organización visual).

La personificación del ideal constructivista fue El Lissitzky (pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotó-grafo), así como también los talleres/escuelas Vorkus y Vchutemas. A pesar de la importancia del Constructivismo para la gráfica y el diseño industrial soviéticos, la inesta-bilidad que se produjo luego de la revolución, hizo que los artistas que no abandonaron el país fueron arrastrados a la pobreza y al olvido, y que muy pocos proyectos se llevaran a cabo (por lo cual el Construc-tivismo se limitó al diseño de exposiciones, cerámicas y grafismos).

Artistas rusos que han dejado huella:Kandinsky, El Lissitzky, Vorkus, Vchutemas, Moholy-Nagy, Aleksei Gan, de Tatlin, Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Mikhail Larionov, Stepanova,

Exter, Liubov Popova y El Lissitzky.

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AGEND-ARTe La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

El objetivo principal de la muestra es presen-tar la trayectoria del artista mediante dibujos, óleos, documentos y esculturas, que permiten apreciar la participación de Miguel Ángel en la renovación de los procesos artísticos y arqui-tectónicos del arte renacentista del Cinquecen-to, al tiempo de revelar su influencia artística en la historia del arte de la Nueva España.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Museo del Palacio de Bellas ArtesAv. Juárez, Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Septiembre 27JEREMY DELLER: EL IDEAL INFINITAMENTE VARIABLE DE LO POPULAR

Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana (1992), inició su trabajo como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio y desde 2005 forma parte del Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores.

HÉCTOR ESRAWE

Museo Franz MayerHidalgo 45. Centro Histórico. México, D.F.

Hasta Septiembre 6

El ideal infinitamente variable de lo popular busca hacer una revisión de la obra de Jeremy Deller incorporando obra temprana así como reciente. En su trayectoria destaca una re-flexión sobre la cultura inglesa y sus contradicciones históricas y políticas, en el marco de una sociedad capitalista post-industrial y multicultural.

Museo Universitario de Arte ContemporáneoInsurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.

100 obras, que describen la evolución de su conceptualismo de mar-cada vocación social, desde sus neográficas tempranas de los años 1970 hasta las instalaciones monumentales de su madurez.

Museo de Arte Moderno

ZONA DE RIESGO: CARLOS AGUIRRE

Por:Patricia Talledos

Hasta Febrero 7, 2016

Hasta Septiembre 27

1RA. BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE

En las artes visuales, la palabra “paisaje” es am-pliamente reconocible; al escucharse produce una imagen definida; pareciera ser que su apreciación proviene de una experiencia que comparten todos los seres humanos sus características están determina-das por una historia particular, el lugar donde se vive y la cultura.

Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolucion 1608, San Ángel. México, D.F.

Hasta Septiembre 13

Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. México, D.F.

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¿quÉ,QUÉ?SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS

De la palabra griega, que significa una letra. Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, mone-das, logotipos de empresas, etc. Los hay de tipo axial, lineal y circular.

Monograma

El breviario para conocedores y »desconocedores«

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ilústrate

Por: Daffnet

ilústrate

319

ENTREVISTA

MikeVíscera

ilústrateilústrate

Diseñador e ilustrador textil influenciado por las películas de pandilleros, clubes MC.Cultura Trash, novela negra.

Mike ha trabajado como diseñador editorial para marcas como: P&G, Splenda, Canderel y Tup-perware Brands. Como ilustrador textil ha cola-borado para marcas como LMDD y Supercobra.

Realizó parte de sus estudios en la Escuela Su-perior de Imagen y Diseño de Barcelona en 2009.

Actualmente trabaja como diseñador de la marca Supercobra.

320

ENTREVISTA

Estudié diseño gráfico y realicé parte de mis estudios en Barce-lona. Radico en la Ciudad de México, actualmente trabajo para la marca de ropa Supercobra y he colaborado para marcas de ropa de Estados Unidos Europa y Sudamérica.

Para mí es algo fascinante, siempre estoy pensando que hacer, en que voy aplicar alguna sketch que tengo, todo esto pensado en el textil, en alguna t-shirt, un parche, una gorra, alguna sudadera, una bandana etc.

Yo creo que desde niño siempre tuve un gusto por el dibujo.

Honestamente no recuerdo, simplemente se va dando poco a poco.

Tengo gusto por los temas de pandilleros, cine negro, gangster, cultura trash, old school tattoo, bikers, calaveras etc. Constan-temente veo películas, salgo a la calle las posibilidades son mu-chas para poder inspirarte.

¿Cómo ha sido tu experiencia personal dentro del mundo del diseño gráfico y la ilustración?

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la ilustración?

¿Podrías darnos una breve introducción sobre Mike Víscera?

ilústrateENTREVISTA

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¿Te tomó mucho tiempo encontrar tu propio estilo?

¿Cuáles son tus referencias visuales?, ¿qué te inspira?

ilústrate

Conoce más y sigue su trabajo:behance.net/mikeviscera

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ENTREVISTA

Agradecemos a Mike Víscera por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.

Definitivamente dejo descansar un día y luego continuo.

La verdad es que hay gente muy buena ilustrando haciendo cosas diferentes es muy padre poder intercambiar ideas o trabajar con gente tan talentosa.

La vida me llevo a esto anteriormente hacia mucho editorial pero por cuestión laboral se me dio la oportunidad de hacer diseño textil, aunque yo ya traía una idea y había hecho cosas de ilustración, lo reforcé con el textil ahora es algo que me encanta hacer.

Solamente no dejar de practicar los resultados se van dando poco a poco.

¿Qué haces en caso de un bloqueo creativo?

Finalmente, ¿Tienes algún consejo para aquellos que desean ser ilustradores y no quieran quedar a medio camino?

¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustra-ción y el diseño gráfico en México?

¿Cómo iniciaste esta mezcla de ilustración y diseño textil?

Fot

ogra

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iana

Cas

tella

nos

fotografi- ARTe

“Escribo cuentos a través de imágenes. Transformo realidades en sueños y viceversa, ese es el sentido que le doy a la fotografía...”

Diana Castellanos

DianaCastellanos

323

LA NETA... La Publicidad del Planeta

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La Publicidad del Planeta

En 1938 Alfred Mosher Butts, residente de Poughkeepsie, creó el juego como una variante de un juego anterior suyo llamado Lexiko.

En medio de la Gran Depresión en 1938, un arquitecto desempleado de Nueva York llamado Alfred Mosher Butts decidió crear un juego de mesa. Alfred Mosher Butts des-cubrió que hay tres tipos de juegos, como los juegos de movimiento, juegos de números, y los juegos de palabras. Juegos Move son corrector y el ajedrez, juegos de núme-ros son Sudoku y Bingo y juegos de palabras como ana-

Publicidad para pensar

LA NETA...

Su historia

Por: Dokoo

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40326

LA NETA...

gramas y crucigramas. Butts se concentraron en esta categoría que involucra tanto a las habilidades y el azar.

Más tarde el juego cambió de nombre a las Criss-Cross. Lexiko se jugaba sin tablero de juego, y los jugadores anotaban puntos en base a la longitud de las palabras que iban formando. Se obtenían puntos adicionales por utilizar letras poco comunes (B, F, H, M, P, V, W, Y) y un mayor número de puntos adicionales por utilizar las letras más inusuales (J, K, Q, X, Z).

La manera como Butts calculó la frecuencia de aparición de las letras en su lengua y el correspondiente valor de cada una de ellas fue mediante un riguroso análisis de la portada del New York Times. Llegó a la conclusión de que el juego resultaba muy fácil si se incluían muchas “S”, así que redujo el número a 4.

En 1933 Butts solicitó una patente para su juego Lexiko, que le fue denegada. Del mismo modo, cuando lo presentó a dos fabri-

cantes de juegos, Parker Brothers y Milton Bradley, sólo recibió una cortés negativa. Butts no tiró la toalla, y en los siguientes 5 años fabricó él mismo casi 200 juegos que regaló o vendió a sus amigos, pero Lexiko no llegó más lejos. No fue un éxito comercial.

Corría el año 1938 cuando Butts introdujo un elemento innova-dor en su juego. La gran popularidad de los crucigramas le pro-porcionó la idea de combinar las letras sobre un tablero de juego, formando palabras del mismo modo que en los crucigramas.

Los Brunot decidieron que el juego necesitaba pequeñas modi-ficaciones, por lo que reorganizaron la distribución de casillas con premio y simplificaron las reglas, que resultaban demasiado largas y complejas. Al mismo tiempo, empezaron a pensar en un nuevo nombre y solicitaron una patente, la que se les concedió el 1 de diciembre de 1948. Pocos días después, tras largas consi-deraciones, decidieron llamar Scrabble al juego (esa palabra ya existía en inglés) y consiguieron registrarlo el 16 de diciembre

LA NETA...

«Publicidad diferente»

327

de 1948. El juego le entusiasmó de tal manera que al volver a Nueva York pidió a su Departamento de Juegos que le mandaran unas cuantas unidades. No existen testimonios de cómo sucedió todo, pero el hecho es que su Departamento de Juegos tuvo que confesar que no vendían Scrabble.

Macy’s no sólo empezó a vender Scrabble, sino que apoyó una campaña de promoción del juego que cautivó a miles de perso-nas. Actualemente hay 3 campeonatos del mundo de Scrabble, en español, en inglés y en francés.

328

el-ente detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

ROSTROS DEL “ENTE”

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños

detalles...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Arm

ando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl M

ejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben M

artina, Charlotte Madrid,

Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, M

arco Aguilar, Martinoshka, M

arii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.

Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños

detalles...

DETRÁS DEL “ENTE”

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Liza Pedersen, Malin Algothsson diseñaron este nuevo concepto de comida para llevar desacuerdo al ajetreado estilo de vida que llevamos y crearon un embalaje para un desayuno digno de un Godínez moderno.

WAKE UP!. Es una cafetería moderna en el metro subterrá-neo de Suecia que ofrece un desayuno generoso, nutritivo y rico para comenzar el día de la mejor manera posible. El concepto es implementar un cambio de actitud para hacer los pasajeros que van rumbo a su trabajo se den cuenta de lo importante que es empezar el día con un desayuno saludable; que se pueda comer en el camino y sin que se derrame o se ensucie.

Puedes mantener el paquete con una mano lo que permite tener siempre una mano libre para estar seguro en el va-gón o simplemente revisar tu teléfono celular.Esperamos con ansias que este concepto llegue a México!.

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empaq-ARTE

Por: Marii He Cano

Wake Up!!

El EMPAQUE con arte

DISEÑ-ARTediseñando diferente

Andreas Lie es una artista noruega que fusiona paisajes con las foto-grafías de animales, creando un efecto de exposición doble. Montañas nevadas y bosques misteriosos se funden en la piel y pelaje de animales como lobos, osos y zorros, entre otros.

Es posible que su inspiración provenga de la ciudad donde la artista re-side, Bergen, una ciudad noruega costera, ubicado entre los fiordos del distrito Hordaland, que esta alrededor de bosques y siete montañas que son preferidas por gente que disfruta escalar.

Es fácil de entender cómo su hogar tendría una gran influencia dentro de su arte pero la manera en la que ha logrado tener un estilo particular es llamativo, al lograr fusionar dos elementos con un resultado estético impresionante.

Cada una de sus fotografías crean un efecto de un degradado sutil que refleja en estos bellos animales su hábitat natural. Sobra decir que el arte de Andreas Lie crea una armonía hermosa entre los animales y la naturaleza que les rodea.

La paleta de colores que Andreas elige inspira al espectador a tener una aventura, explorar la naturaleza y conocer más sobre estos increíbles animales. Además que añade un sentido de dramatismo y misterio a la imagen.

Y si deseas adquirir alguno de sus productos visita su página en Society6: society6.com/andreaslie 333

Conoce su trabajo:artbylie.tumblr.comPor: Daffnet

La naturaleza y laexposición doble deAndreas Lie

LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »

Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com

jours ici

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“No me digas lo bien que lo haces; dime lo bueno que me hace cuando lo utilizo...”

pitchlA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

Leo Burnett

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Claws sharp so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »...Por: Patricia Talledos

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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »... Claws sharp

Son unas tiras cómicas creadas por Reza Farazmand llenas de humor y de anéc-dotas sobre la vida diaria. En ellas cuenta mediante sus personajes ideas que a todos nos han pasado alguna vez por la cabeza o situaciones cotidianas. Sus ilustraciones salen cada lunes, miércoles y viernes. En octubre saldrá su libro lleno de estas tiras, que ya pueden pre-ordenar desde su página.

poorlydrawnlines.com

Poorly Drawn Lines

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1. Sigue a DONDE’SIGN

2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente:

Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía

Te invitamos a publicar tu trabajo iiNo dejes pasar esta oportunidadii

CONV

OCATO

RIA

Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...

Fotografos

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Las Grandes BañistasAutor: Paul CézannePeríodo: PostimpresionismoUbicación actual: Museo de Arte de Filadelfiaphilamuseum.orgFecha de creación: 1906Técnica: Óleo sobre lienzoTamaño: 208 x 251 cmPaís // Ciudad: Estados Unidos

GalleryEl universo del arte y dónde se encuentra...

in my mind

Ilustración: Choco Toybehance.net/chocotoy

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Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...Por: Daffnet

https://www.facebook.com/DonDesignRevista

http://issuu.com/jeandoko