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DOSSIER DE PRESSE 2014

Mercredi 19 mars 2014 • Jeudi 20 mars 2014 • Vendredi 21 mars 2014 • Samedi 22 mars 2014 • Mercredi 26 mars 2014 • Jeudi 27 mars 2014 • Vendredi 28 mars 2014 • Samedi 29 mars 2014

www.facebook.com/BarbesCafe

BARBES CAFE spectacle musical • Du 19 au 29 mars 2014

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BARBES CAFE spectacle musical • Les dernières dates ! • Sur une idée originale de Méziane Azaïche écrit en collaboration avec Naïma Yahi

• Mise en scène Géraldine Benichou • Direction musicale Nasredine Dalil

IMMIGRATION,n.f. XVIII

e siècle. Formé à partir du latin immigrare, « passer dans, pénétrer », sur le modèle d'émigration. Action

d'immigrer. L'immigration des Irlandais aux États-Unis. Favoriser, restreindre l'immigration. L'immigration clandestine. Les services d'immigration. Par méton. La population immigrée. L'immigration polonaise dans le Nord de la France. L'immigration chinoise est regroupée dans ce quartier de la ville. Dictionnaire de l’Académie Française

En 2011, le Cabaret Sauvage offrait à son public le premier spectacle traitant, sur un mode festif, de l’immigration maghrébine reconduit en février 2012 puis en mars 2013…. Bienvenue au Barbès Café 2014 ! Après une centaine de représentations en France et en Algérie, toute la troupe revient pour cette quatrième et dernière édition au Cabaret Sauvage ! Barbès Café, c’est ainsi qu’il est baptisé, est un spectacle musical imaginé et créé par Meziane Azaïche, il donne à voir, en plusieurs tableaux, comme autant d’époques, l’histoire de l’immigration maghrébine en France. Des origines, marquées par le blues de l’exil chanté dans les bars de Barbès, à aujourd’hui, où le legs des anciens est défendu par une nouvelle génération d’artistes comme faisant partie du patrimoine musical français. Le succès rencontré, les nombreux commentaires, émanant du public et de la presse, les encouragements mais aussi les critiques, ont montré à quel point ce spectacle sensible et émouvant répondait à une attente. Le public ne s’y est pas trompé, séduit par la forme, faite de clins d’œil à la culture de l’immigration, et par le propos, qui consiste à narrer les bons et les mauvais moments de l’histoire franco-algérienne. Ne ratez pas cette dernière chance de passer une soirée magique, de partager avec nous ces moments de joie et d’émotion autour du comptoir chaleureux de Lucette, et (re-)découvrir les plus belles chansons de l’exil sur fonds d’archives exceptionnelles de la télévision française…Venez vibrer sur les tubes de Rimitti, Salim Halali, Hanifa, El Harrachi ou encore El Anka !

Le cd « BARBES CAFE Live » 15 titres sera disponible le 19 mars 2014 ! (cf page 21)

SELECTION DE CHANSONS El Hasnaoui Maison Blanche

Slimane Azem Algérie Mon Beau Pays… Lili Boniche Alger Alger

Dahmane el Harrachi Eli Rah Ou Wella Rimitti Ana we Ghzali Allam Djamel Mohand

El Anka El Hamdoulilah Salim Halali Sidi H’Bibi

[sélection non exhaustive]

SUR SCENE NASREDINE DALIL: chant & flûte

SAMIRA BRAHMIA : chant & guitare HAFID DJEMAI : chant & guitare ANNIE PAPIN : chant & comédie

SALAH GAOUA : chant & comédie MALIK KERROUCHE : guitare

MAAMOUN DEHANE : batterie AMAR CHAOUI : percussions

HICHEM TAKAOUTE : basse & chant RAFIK KORTEBY : clavier

SARAH GUEM : danse

Et aussi AZIZ SMATI : création vidéo

YANN LEMETRE : designer son JR LAMARQUE : lumières, vidéos

ANNICK LEBEDIK : costumes

UN INVITE SURPRISE TOUS LES SOIRS !


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SOMMAIRE

1 • HISTORIQUE ------------------------------------------------------Page 4

2 • SYNOPSIS --------------------------------------------------------- Page 7

3 • BARBES CAFE par Naima Yahi Co-auteur du spectacle----- Page 8

4 • EQUIPE ARTISTIQUE ------------------------------------------- Page 9 5 • LES ARTISTES BARBES CAFE ---------------------------------Page 12

6 • PAROLES---------------------------------------------------------- Page 14

7 • LES MEDIAS EN PARLENT------------------------------------- Page 16

8 • PHOTOS -------------------------------------------------- --------Page 17 9 • TOURNEE---------------------------------------------------------Page 19 10 • LIVRE D’OR ------------------------------------------------------ Page 20

11 • DEBAT ------------------------------------------------------------- Page 21 12 • LE CD BARBES CAFE ------------------------------------------- Page 21

13 • INFOS PRATIQUES ---------------------------------------------Page 22

14 • CONTACTS ------------------------------------------------------Page 23


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1 • HISTORIQUE LE BLUES DES EXILES L’exil fut leur royaume, l’usine, entre les ordres aboyés par les contremaîtres et le choc des carrosseries, leur gagne-pain, et les bars leur salon de musique. Entre 1930 et 1960, la plupart des chanteurs maghrébins étaient des amateurs travaillant le jour, dans des conditions souvent pénibles, et jouant le soir dans des cafés. Comme disait Akli Yahiaten, « L’usine, c’était pour mes enfants et la musique pour moi ». De leurs doubles vies ont jailli des chants qui traduisaient les différents « âges » de l'immigration et constituent aujourd'hui une sorte de mémoire collective. De fait, ces artistes, au statut particulier, ont bercé la solitude des migrants, transmis le patrimoine de la communauté et participé à la construction de nouvelles symboliques. Au fil du temps, le répertoire et ses chantres se sont adaptés à d'autres configurations et ont évolué parallèlement au devenir et à l'histoire de l'immigration sur plus d'un demi-siècle. Ils avaient pour nom Cheikh El Hasnaoui, Slimane Azem, Mohamed Mazouni, H’nifa, Aït Farida, Ourida, Bahia Farah, Hocine Slaoui, Dahmane El Harrachi, Akli Yahiaten, Kamel Hamadi, Mohamed Jamoussi, Missoum, Salah Saâdaoui ou Oukil Amar, et ils vivaient principalement en France, où se sont dessinés les premiers contours de la chanson maghrébine.

Ils ont donc fait leur carrière à l’ombre des bistrots tenus par leurs compatriotes, évoluant sur des scènes de fortune, soit quelques chaises autour d’une table où trônaient deux ou trois micros, de temps à autre parasités par de terribles larsens. Entre Bastille, Nation, Saint-Michel, La Motte-Piquet-Grenelle, Belleville et Barbès, le public, exclusivement communautaire, généralement masculin et préalablement informé par quelques lignes tracées sur une ardoise, venait applaudir les chanteurs annoncés. Cela se passait le vendredi et le samedi soir, plus une supplémentaire le dimanche après-midi. Dans une ambiance embuée par la nostalgie et chauffée par la pression des demis, les clients -issus de cette population à part qui est pourtant une part de la population française-, buvaient les paroles de ces musiciens qui leur ressemblaient tant. Comme beaucoup d’entre eux, ils exerçaient des travaux pénibles pendant la semaine et attendaient impatiemment le week-end pour s’enivrer d’un peu d’airs du bled. Parfois, ils passaient le samedi après-midi dans quelque salle obscure comme le Delta ou le Louxor, avec mini-concert en prime lors de l’entracte chocolatée, pour rêver, les yeux ouverts, au son de la voix d’un Abdel Halim Hafez susurrant, plein écran, des chants mélancoliques.


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Et puis, il y avait la radio ou le disque pour s’émouvoir au rythme des chansons d’Oum Kalsoum et aussi les scopitones pour repasser le film de sa vedette préférée. Par la suite, enfants et petits-enfants de la première génération d'immigrés ont su répercuter en berbère, en arabe ou en français cette identité plurielle forgée dans la douleur et les brûlures de la nostalgie. Pendant un certain temps, ceux qui ont accompagné les premiers pas de l'immigration, à travers leurs mélodies et leurs propos reflétant les vicissitudes de l'époque, n'étaient, pour les nouvelles générations artistiques, que de vagues noms et quelques refrains, s’échappant, souvent par bribes, de la chambre des parents. Ces souvenirs musicaux d’enfance finiront pourtant par rejaillir de la mémoire sous forme de reprises entre les années 1980 et 2010. Le combo féminin Djurdjura ouvre le bal en réinterprétant, sous un nouvel habillage instrumental, « Nedhlev Rebbi », un titre mélancolique de Slimane Azem. Le répertoire du fameux fabuliste -disque d’or en 1970-, a été le plus revisité. On citera la version d’ « Idhahred Wagour » par le regretté Brahim Izri, qui avait également remis au goût du jour le « Ruh Rebbi ad Isahel » du duo légitime formé par Nora et Kamel Hamadi, l’adaptation très électrique d’ »Azgar Yaâqel Gmas » par Hamou Cheheb et celle non moins remuante de « Effegh Ayajrad Tamurtiw » par la formation Rockin’ Babouche. Les mélodies de Slimane ont inspiré également des artistes comme Boudjemaâ Agraw (A Moh A Moh), Kamel Messaoudi (Lwaqt Aghadar), Nassima (en duo avec Idir sur Ayafrux) et Nourredine Chenoud (Ayuliw Heniyi). Ce dernier, repreneur d’un titre à succès, « Chemin de Fer » d’Oukil Amar, a consacré aussi un documentaire à cette figure emblématique de la culture de l’exil, qui fut le premier chanteur politiquement engagé et incorrect de l’histoire de la musique maghrébine post-indépendante. On comprend qu’un morceau comme « Carte de Résidence », dont le sujet est plus que jamais à l’ordre du jour, soit repris aussi


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bien par Rabah Asma (qui a également chanté « Algérie mon Beau Pays » du même Azem) et l’Orchestre National de Barbès que par Mouss et Hakim. Sans oublier un jeune rappeur, Rim’K du 113, qui a samplé « Thaqsit Bumqarqur » dans son album solo « L’enfant du Pays ». Autre patriarche redécouvert par les jeunes et les aînés : Cheikh El Hasnaoui le bluesman « hommagé » par Hamidou (B’nat el Ghorba), Kamel Messaoudi et Nassima (Ya Noudjoum Ellil), DuOud (Sani) et Abdelkader Chaou (Cheikh Mokrane). Restons dans le registre du blues pour évoquer la voix « rauquisée » et « rocaillée » par l’alcool et le tabac de Dahmane El Harrachi qui aura charmé Rachid Taha (Ya Rayah et son destin international), Biyouna et le reggae-raïman Cheb Tarik (Qalouli Aâlik Ennas). Derrière sa coiffure sage et ses lunettes rassurantes, Mazouni cachait bien des trésors de titres frisant l’insolence ou l’ironie. Ce qu’ont pris pour argent content Rachid Taha (Camarade), l’ONB (La rose), Mouss et Hakim (Adieu la France, Bonjour l’Algérie) et le groupe lyonnais ZenZila (Chérie Madame). D’autres ont rappelé la finesse mélodique d’un Akli Yahiaten (el Menfi par Rachid Taha et A-Yakham par le band espagnol Radio Tarifa) ou d’un injustement méconnu Cheikh Arab Bouyezgaren (Mimezrane par Lounès Matoub). Toutefois, à ce jour, seuls Rachid Taha et Mouss et Hakim ont entièrement consacré des enregistrements à cette culture de l’exil qui garde au fond de l’âme et du cœur une flamme qui ne s’éteindra jamais. Le premier, connu pour sa grande gueule et ses prises de position politiques ou sociales, a été le pionnier d’une mise en valeur de ces pépites qui sommeillaient dans les caves, les greniers ou dans les replis les plus intimes de la mémoire collective. Rachid, en commettant Diwân1 et 2 n’a pas été seulement séduit par des compositions à l’orchestration déjà résolument moderne, il l’a été aussi et surtout par les thèmes. Tout comme pour Mouss et Hakim, ou l’inverse, dont le parcours initiatique entamé sous les couleurs de Zebda, puis accentué côté 100% Collègues, à travers lequel ils avaient déjà rendu visite à une deuxième vague de l’exil personnifiée par Idir ou Aït-Menguellet, avant de persister et de signer sous leurs prénoms un album Origines Contrôlées, portant la marque d’un vécu qui ne leur est pas complètement étranger. Sauf que, depuis, les hôtels borgnes se sont mués en cités où il faut se méfier du béton toujours armé, la police se fait toujours un plaisir de vérifier les papiers et le travail c’est la santé excepté pour les démunis. Restent les bonnes nouvelles : le couscous est l’un des premiers plats favoris de l’hexagone et les bars naguère fréquentés par les chantres de l’« immigritude » sont investis désormais par les bobos. Et surtout, vient à point nommé ce spectacle Barbès Café, imaginé par Meziane Azaïche et interprété avec justesse, à travers une tradition à la fois respectée et renouvelée, par des talents neufs comme Samira Brahmia, Sarah Guem ou Salah Gaoua. Autant de bonnes raisons d’effectuer un retour vers le futur pour nous imprégner d’une époque qui nous éclaire davantage sur un présent tumultueux que les discours, en version politicarde « fausse bonne conscience » de gauche comme de droite, sur les immigrés et leur progéniture. Allez, toute la musique vivra tant que vivra le blues de l’exil. Rabah Mezouane


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2 • SYNOPSIS

Lucette est la patronne française du bistrot "Barbès Café", elle nous conte sa vie dans un café maghrébin, et, à travers ses souvenirs et ses anecdotes, se dessine l'histoire de l’immigration nord africaine en France. Ce récit se fait toujours du point de vue du café, haut lieu de sociabilité des maghrébins, offrant une lecture intime et populaire de l’histoire de l’immigration. La trame narrative fait appel au bon sens populaire, et aux brèves de comptoirs, pour aborder des séquences clés de l’histoire politique et sociale en interrogeant la place des maghrébins : la guerre d'Algérie, le travail à l'usine, l'exil, les problèmes de logement, la xénophobie, Telle une chroniqueuse d’hier et d’aujourd’hui, Lucette fait le lien entre les chansons, les passages dansés, et/ou slamés permettant au spectateur d’appréhender le contexte historique, la richesse et le foisonnement créatif qui président à l’installation en France de la communauté maghrébine. Son propos est appuyé par des vidéos d’époque, images d’archives, scopitones, …

Il y a si longtemps que je ne t’ai vu Ô mon pays !


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3 • BARBES CAFE du point de vue de Naima Yahi Co-auteur du spectacle

Le Barbès Café est un spectacle généreux : chacun des artistes qui le porte le fait avec cœur et talent, au service d’une seule et même cause : raconter l’enracinement des Maghrébins en France. Comme l’a rappelé Rabah Mezouane, nombreux sont les artistes talentueux qui ont composé ce panthéon de la chanson de « Lghorba » autrement dit de l’exil. Imaginé et créé par Méziane Azaïche, programmateur pionnier et inlassable défenseur de ce patrimoine, le Barbès Café est avant tout un cadeau fait à toutes les générations venues de tous les horizons. Quoi de plus beau en effet que d’appréhender la poésie de l’intime de ces aventuriers de l’exil ? De ces hommes et de ces femmes qui ont contribué à notre mémoire collective et ont laissé en héritage cette trace sensible de leur installation en France ? Quand l’équipe du Cabaret Sauvage m’a invité à participer à l’aventure, je ne pouvais que m’enthousiasmer pour l’esprit « cabaret » : celui d’un lieu magique permettant de magnifier cette création originale tout en lui offrant ce supplément d'âme qui ne manquera pas de ravir ces lieux de tournée qui ont déjà commencé l’accueillir. Mêler l’histoire socio-politique qui ne fait pas l’impasse sur la décolonisation à l’histoire culturelle qui démontre la mobilisation des artistes-chanteurs au cours des principales séquences de l’histoire de France : c’est le défi musical de notre spectacle. Vous pourrez ainsi (re-)découvrir des images d’archives de la télévision française ou des actualités qui reviennent sur des moments d’espoirs (comme l’indépendance de l’Algérie) ou des moments de lutte (comme la Marche pour l’égalité et contre le racisme de 1983). Cette trame historique trouve toujours son pendant musical rappelant ainsi la portée politique mais aussi la beauté de ce répertoire. Si très tôt les artistes prennent fait et cause pour l’indépendance à l’instar de Slimane Azem, le thème de l’exil sans retour ou celui du déracinement hantent la chanson maghrébine en France. La mythique Maison Blanche de Cheikh el Hasnaoui ou le titre Li Rah Ouella (celui qui va et vient) du crooner Dahmane El Harrachi vont tantôt nous décrire les villages désertés pour la France et tantôt conclure à l’échec inexorable de celui qui choisit l’exil. Mais Barbès Café est aussi un spectacle joyeux et plein de fraicheur. Il revisite avec talent les titres qui nous font danser depuis des décennies comme l’irremplaçable Cheikha Rimitti ou le fabuleux Sidi Hbibi de Salim Halali. Enfin, Barbès Café est un spectacle où l’émotion vous étreint à chaque instant : le souvenir d’Alger sur une reprise du monument Lili Boniche en constitue l’un des sommets. Le fil narratif du spectacle est porté par la truculente Lucette, concubine de Mouloud et patronne du Café. Elle vous fera découvrir cet univers du bistrot bien connu des immigrés mais plus largement des ouvriers ou la chaleur humaine et les rires côtoient les larmes et les doutes du déracinement. En définitive, venez découvrir un bout de notre histoire commune.


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4 • EQUIPE ARTISTIQUE

CONCEPTION & DIRECTION ARTISTIQUE MEZIANE AZAÏCHE

L’instigateur de Barbès Café s’appelle Méziane Azaïche. Il est né le 21 juillet 55 en Algérie. Depuis l’enfance, il voue une passion au cabaret, un art à part entière qui conjugue les différences. Méziane rêve la France comme un lieu chaleureux de fraternité multicolore, carrefour d’arts et de cultures : «J’avais l’image d’un Paris plein de vie, avec un mélange de gens, pas de racisme, pas de barrière. Je pensais que la musique explosait à tous les coins de rue.» A 23 ans, il s’envole vers son rêve. Sa désillusion est alors à la mesure de son attente : «Paris est une ville très difficile. Il existe un code pour ouvrir les portes et j’ai mis longtemps à le trouver.» Plutôt que de céder à l’amertume d’un rêve déçu, Méziane choisit de le réaliser, ce rêve. Il s’attache dès lors à créer ce qu’il est venu chercher : des lieux de convivialité, d’échanges non-conformistes et métissés. Il achète un bistrot dans le XXème arrondissement, Le Baladin, et, avec l’association Culture au Quotidien, il y accueille de nombreux artistes ; puis en 88, dans le XXème également, Le Zéphyr. Puis il découvre un chapiteau de bois et de velours, serti de miroirs et de vitraux, conçu pour mêler spectacle et fête le Magic Mirror, lors : des concerts

d’Arthur H en 1993 au Parc de la Villette. En 94, il loue le Magic Mirror, et crée le premier Cabaret Sauvage avec Brad Scott. Installé pour seulement quelques semaines à La Villette, le Cabaret Sauvage jouera les prolongations pendant quatre mois et accueillera quelques 30 000 spectateurs. Fort du succès de cette aventure, Méziane entreprend de faire construire son propre chapiteau. Construit dans le même esprit que le Magic Mirror, ce nouveau lieu sera un peu plus grand et plus confortable pour l’accueil des artistes et du public. Il s’associe à Areski Sassaoud. Le Cabaret Sauvage ouvre en 1997. Méziane Azaïche définit sa programmation comme des « coups de cœur », toujours empreints d’une dimension métissée. C’est l’esprit du lieu. Danse, musiques, théâtre, concerts, soirées, le Cabaret Sauvage mélange les genres et les gens.

CO-AUTEUR & EXPERTISE HISTORIQUE NAïMA YAHI - ASSOCIATION PANGEE NETWORK Naïma Yahi est directrice de l'association Pangée Network, qui oeuvre pour la promotion du dialogue interculturel. Titulaire d’un doctorat portant sur l’histoire culturelle des artistes algériens en France (1962-1987), elle a été la co-commissaire de l’exposition «Générations, un siècle d’histoire culturelle des Maghrébins en France» produite par l'association Génériques, et a co-dirigé son catalogue paru chez Gallimard, en 2009. Auteure du documentaire, elle a co-écrit "La mélodie de l'exil" au côté de Mustapha Hasnaoui, portant sur la chanson maghrébine de l'exil, et "Les Marcheurs, chronique des années beurs" aux côtés de Thierry Leclère et Samia CHala. Elle vient de co-diriger "La France arabo-orientale" aux éditions La Découverte (2013).


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MISE EN SCENE GERALDINE BENICHOU Après des études de philosophie, elle cofonde à Lyon en 1996 la compagnie Théâtre du Grabuge. En janvier 2003, elle intègre l’Unité Nomade de formation à la mise en scène du Conservatoire de Paris et suit des stages de mise en scène. En association avec d’autres artistes, et en particulier avec le chanteur Salah Gaoua et le comédien Sylvain Bolle-Reddat elle conçoit des spectacles théâtraux et musicaux qui tissent textes mythologiques, témoignages de vie, chants traditionnels et musique contemporaine. Autour du thème de l’exil, elle a mis en

scène « Anna et ses Sœurs » à partir de paroles de femmes immigrées, créé au TNP de Villeurbanne en 2007, « Les Larmes d’Ulysse » d’après l’Odyssée d’Homère et des récits d’hommes exilés, créé à Lyon en 2008 dans le cadre des Nuits de Fourvière, « Le Cri d’Antigone », d’après l’œuvre d’Henry Bauchau présenté plus de 80 fois en France et en Algérie et « Pose ta valise » spectacle musical avec des chœurs de femmes de l’agglomération lyonnaise.

DIRECTION MUSICALE NASREDINE DALIL Le flûtiste Nasredine Dalil cofondateur du groupe Mugar est à la croisée de la tradition et de la modernité. Répertoire traditionnel et compositions originales, emprunts et échanges, mélanges et confrontation tissent le répertoire atypique de ce musicien qui fait de la différence une source de création renouvelée.

CREATION VIDEO AZIZ SMATI Dès sa jeunesse dans la banlieue d’Alger Aziz Smati a cultivé une liberté de ton et une volonté de libérer la parole et la musique qui l’ont conduit à la radio. En 1981, avec son équipe, il introduit l’émission Contact où se mêlent humour, reportages de société et musique Raï jusqu’alors interdite d’antenne. Promoteur de la musique moderne algérienne, organisateur avec Allalou des premiers concerts «Rock Dialna - Notre Rock», il est reconnu comme « le seul bol d’oxygène pour la jeunesse algérienne ». Quand le pays bascule dans la violence, Aziz continue de faire parler des chanteurs

engagés comme Idir ou le groupe T34 dans Rock Rocki, son ultime émission de variétés. Aziz Smati tombe sous les balles d’un jeune islamiste. Paralysé, son attitude « rock’n roll » inconditionnelle force l’admiration.


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SOUND DESIGNER YANN LEMETRE Apres avoir obtenu son diplôme d’ingénieur du son (Audio Engineer) au sein de la SAE, il travaille pour différents groupes de musique comme Mugar, Karim Ziad, Taxi Mauve et suit divers artistes comme Marie-Paule Belle, Benjamin Biolay, Coralie Clément… Il participe également à la sonorisation de spectacles de danse, théâtre, comédie musicale (Karine Saporta, Philippe Avron, Les Caramels Fous). Il a participé aux trois dernières créations du Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine) en tant que sound designer. Il est également régisseur son sur des lieux comme le Cabaret Sauvage, le festival du Parc Floral de Vincennes, le festival du Chorus des Hauts de Seine, Le festival Nimo JMF.

COSTUMES ANNICK LEBEDYK Après les décors des Folles Nuits Berbères, des 1ères fêtes du Ramadan à la Mairie de Paris, cette artiste dans l’âme va mettre tout son cœur pour habiller les personnages de cette aventure haute en émotions.


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5 • LES ARTISTES

SAMIRA BRAHMIA : chant et guitare Une bête de scène à la voix profonde, puissante, à la fois aérienne et bien terrestre : Samira Brahmia incarne parfaitement les ressorts complexes de la double culture de sa génération. Elle fut la grande révélation des deux dernières éditions des «Folles Nuits Berbères». Deux albums à son actif, généreuse dans la vie généreuse sur scène, Samira sera notre âme de Barbès.

SARAH GUEM : danse Danse urbaine orient Afrique : Sarah GUEM, a la danse dans l'âme et dans le sang, éprise dès l'enfance par la danse hip hop, elle s'est ensuite intéressée à tous les styles de danse et plus largement à tous les arts, elle est également slameuse et a particpé à des émissions de télévisions ainsi qu'à des longs métrages. Elle débute sur les planches en intégrant des groupes hip hop puis très vite elle fait son chemin en solo afin d'exprimer sa personnalité. Sa danse évolue en créant un style qui la caractérise par des influences orientales, urbaines et africaines. Elle accompagne régulièrement sur scène sont père le grand percussioniste GUEM et tourne également avec la Fabrique du Macadam pour laquelle elle fait les ateliers danses et les créations chorégraphiques

ANNIE PAPIN : chant et comédie

En 2011 au Cabaret Sauvage et en tournée elle est la patronne du « Barbes Café » spectacle musical sur l’histoire de l’immigration Algérienne. Avec la compagnie du SAMU elle joue « le Cri du Vin » cabaret littéraire repris à partir de mars 2010,et notamment aux « Allumés du verbe » à Bordeaux en Novembre 2010 . Elle crée en 2008 au festival d’Avignon « Grisélidis la catin révolutionnaire » d’après les textes de Grisélidis Real, mis en scène Régine Achille-Fould, spectacle repris à Paris au théâtre du Marais, et au théâtre les Feux de la rampe en 2009, à l’espace Jemmapes en mars 2010 au théâtre de Romainville et à La boîte à jouer de Bordeaux en décembre 2010. Elle a participé à diverses créations de théâtre chanté et récitals.

SALAH GAOUA : chant et percussions Chanteur interprète, a conçu un spectacle autour de l’œuvre de Lili Boniche qui a été joué au Centre National Dramatique de Valence, au Centre Culturel Français d’Alger... Aujourd’hui avec le Théâtre Grabuge, Salah est concepteur et interprète un concert lecture « Pose Ta Valise », chanter et dire l’exil avec un chœur de femmes.


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MALIK KERROUCHE : guitariste Autodidacte jouant surtout « d’oreille », il remporte à 16 ans le premier prix du concours National de Duo et Solo en Algérie en 1993. Mordu de Flamenco. Fortement influencé par Paco De Lucia et Django Reinhardt, il développe un style de jeu très personnel où fusionnent musiques traditionnelles Algériennes (Chaabi) et chants Kabyles modernes.

MAAMOUN DEHANE : batterie Ses origines méditerranéennes et son amour pour le jazz, jazz fusion et jazz rock, lui ont fait partager la scène avec Karim Ziad, et travailler avec de nombreux artistes connus tant sur la scène maghrébine qu’africaine, Cheikh Tidiane, Khaled, ou encore le groupe Gaada et Takfarinas.

AMAR CHAOUI : percussions Amar a accompagné et accompagne des artistes de renom tels que Robert Plant (led zepplin), Steeve Colman, Sophie Elborg, Nas El Ghiwane, Gnawa Diffusion, Gaâda Diwane de Bechar, Cheikh Sidi Bemol, Samira Brahmia, Hasna El Becharia, Nassima, Djura (ex-Djurdjura), Safy Boutella, Cheb Khaled, Rachid Taha, Djamel Allam, Takfarinas, Aziz Sahmaoui, Karim Ziad, Akli D...

HICHEM TAKAOUTE : Bass + chant Aujourd’hui il est musicien dans un mariage, le lendemain il est musicien Jazz ! Hichem Takaoute accompagne de nombreux chanteurs (Bilal, Nadjet Aatabou, Tackfarinas..). Musicien complet, multi-instrumentiste il a fait partie dès le début du projet «Les Folles Nuits Berbères».

HAFID DJEMAI : chant guitare Hafid Djemaï est issu d’une grande famille de musiciens. Arrivé en France en 2003, il envoute le public par sa grande maîtrise du genre. Il nous balade à travers les répertoires algérois, kabyles et plus métissés. Ces textes en arabe dialectal et en Kabyle, inspirés de la réalité algérienne nous décrivent les souffrances, les colères, les révoltes du peuple mais nous parlent aussi d’amour... Entre le fado et le blues, Hafid Djemaï nous embarque en Algérie. Entre le fado et le blues...

RAFIK KORTEBY : clavier Rafik Korteby a travaillé à la radio et à télévision algérienne en tant que musicien et chef d'orchestre de 1988 à 2002. Ancien élève de l’école de jazz «le CIM» Rafik suit les traces de son père, il est à son tour chef d’orchestre de plusieurs grands noms de la musique Algérienne et Arabe. Il a une grande connaissance des musiques Orientales, c’est un orchestre à lui tout seul.


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6 • PAROLES

« Maison Blanche »* CHEIKH EL HASNAOUI - 1948 Traduction Mehenna Mahfoufi L’Algérie est tourmentée, c’est l’époque du pire généralisé Sans réfléchir ; chacun s’en va tout droit vers l’aéroport Les villages se sont vidés, seules les femmes y sont restées Pour qui a le cœur compatissant, plus grande misère il n’en est point ! La nouvelle atteint les régions ; jeunes et vieux sont concernés Fini de penser et halte aux soucis (…) Séparation et pleurs subsistent, affliction jours et nuits Les épousent gardent les moutons, les enfants sont orphelins Les gens affligés se comprennent du simple regard Est-ce deuil ou réjouissance ? Ils souffrent comme laine dans la carde Dans les marchés s’engagent les discussions, Tel émigré est revenu riche Alors nous y sommes allés pour un an ou deux, mais point de retour ! Les tracs de la fuite s’érigent, certains en tunique d’autre en sac, En voiture on va en trombe à l’aéroport Quelqu’un possède l’argent du voyage, un autre part en l’empruntant, Le pays est divisé, Ô quelle infamie ! Il finit par faire peur L’avion fait de la publicité : « en bateau on ne dort point ! » Le voyageur (…) comme une souris entre les chats Et l’avion n’en finit pas de charger alors que le bateau attend vide Dieu accorde assistance au peuple et que finisse…(…).

* « La Maison Blanche » est le surnom donné à l’aéroport d’Alger.


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« La Carte de Résidence » SLIMANE AZEM • 1978

D’après ce qu’on nous annonce ça va dans un bon sens Faut pas prévoir à l’avance avant d’avoir la réponse Avant d’avoir la réponse au sujet d’la résidence Khis ruh ken hen imenik ye la warlom di tmurt ik Ad lumud at ik seltik kulass d’les conférences Kulass d’les conférences pour étudier tous les sens C’est vraiment bien dommage le racisme et le chômage Heureusement qu’il y a des sages, c’est le prestige de la France C’est le prestige de la France, c’est la raison d’espérance Anda yi la l’kheddema i waren, d’immigré tti t’kavalen Yarna soussoum arkhissen, u qarness ‘’tu as d’la chance’’ U qarness ‘’tu as d’la chance’’ mi te trit la résidence Toujours des conversations, le chômage, l’immigration Après les négociations, on attend qu’on nous annonce On attend qu’on nous annonce, chaque fois ça recommence Achral ayaki ne sbar fi tmurt narziz’n em aruh Ma yi la n’zemer n ruh, ad zran la différence Ad zran la différence ma yi la ulac la résidence Le travail quand il est dur, c’est pour l’immigré biensûr Avec la conscience pure, l’ dévouement et les souffrances L’dévouement et les souffrances, ça mérite la récompense An ruh da n’kheddam cituh fika narziz’n em aruh Ma yi la n’zemer n ruh, il faut subir les conséquences Il faut subir les conséquences, y’aura plus de réminence Après tout ça m’f’ra du bien de retourner chez les miens Je suis un Africain, le Soleil en permanence Le Soleil en permanence, pour moi ça a d’l’importance Anda n ruh yi la itaj, di kul tamurt itt fedjel Arbi dernen itt faridj, di romner n rich d’avance Di romner n rich d’avance, jusqu’à la fin d’l’existence C’est avec grande joie qu’je vais rentrer chez moi C’est normal chacun chez soi, souvenirs d’notre enfance Souvenirs d’notre enfance avec toutes ces références Tu sais bien qu’la Terre est ronde, le Soleil est pour tout l’monde Il brille à travers les hommes grâce à la Providence Grâce à la Providence qui domine toutes les puissances Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, si j’dois vous dire adieu Sachez bien que mes aïeux ont combattu pour la France Ont combattu pour la France bien avant la résidence Mesdames, mesdemoiselles, messieurs, si nous devons vous dire adieu Sachez bien que nos aïeux ont combattu pour la France Sachez bien que nos aïeux ont combattu pour la France


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7 • LES MEDIAS EN PARLENT Revue de presse disponible sur demande

• « On y parle de la guerre d’Algérie, du travail, du racisme, de l’intégration, sans pathos ni dénonciations politiques car les auteurs ont souhaité garder à cette aventure la jovialité et la tonicité qu’elle eut dès le départ et conserve encore aujourd’hui. » A Nous Paris • « Barbès Café a beau traiter d’un sujet d’importance, revenir sur la dure condition du prolétaire émigré et les « événements » d’Algérie, il est gai. D’abord parce que tout le monde y danse, que dès que le rythme l’impose, la salle se lève (…) » Le Monde • « Un spectacle musical sur l’histoire de l’immigration maghrébine où résonnent les accents nostalgiques d’une Algérie plurielle et fraternelle, autrefois célébrée par Slimane Azem, le maître du chaâbi El Hadj, El Anka, Cheikha Rimitti, le juif Salim Halali, Lili Boniche, etc. » Télérama • « A travers saynètes, images d’archives et chansons jouées live, se dessine une chaleureuse histoire de l’immigration maghrébine en France. » Libération • « La troupe ressuscite le tonique répertoire du chaâbi, du raï et de la chanson judéo-arabe » Télé Paris Obs • « Le Cabaret Sauvage fait revivre le legs musical d’immigrés maghrébins, ouvriers le jour et artistes le soir. » « N’en déplaise aux esprits obtus, il illustre un pan splendide du patrimoine français. » L’Humanité • « Hommage aux migrants, ce spectacle raconte leur histoire avec la poésie, la mélancolie, la colère et la joie des ces exilés de l’intérieur » Le Courrier de l’Atlas • « Sans clichés ni complaisance, Barbès Café replonge avec bonheur, humour et sens des nuances dans cette histoire, ses bons et mauvais moments. On ressort du Cabaret conquis, avec la conviction que la politique relève de tous, de chacun d’entre nous, pour construire, au jour le jour, une société plus tolérante, et aime ses différences » RFI Musique

• « (…) En réalité, Barbès Café est la somme de toutes ces histoires et ces vies. Le fil très visible noué entre l’émigration, d’un côté, la musique et la guerre d’Algérie, de l’autre. L’école d’une vie, bien qu’elle ait été

douloureuse sentimentalement et dure sur le plan du labeur, avait son charme et son goût. » El Watan(Algérie)

• « Merveilleux spectacle qui rend hommage aux émigrés algériens, mais aussi aux grandes voix, qui ont

contribués, par leur musique, à chanter l’indépendance, l’émigration, et à s’insurger contre le colonialisme et le racisme » Liberté (Algérie)

• « Un hommage aux ouvriers chanteurs et une belle occasion pour exhumer leurs trésors musicaux et

montrer combien le chant et le talent ont aidé à supporter les affres de la guerre, de l’éloignement familial et de la solitude. » El Watan (Algérie)

• « Jamais une minute ne passe sans qu’un essaim de youyous ne vienne appuyer l’émotion, la force et

l’ahurissante liberté de ce spectacle qui, sans la moindre difficulté, passe de la tragédie à la fiesta, des larmes au fou-rire, et toujours cet appel insistant à la joie… » Algérie news (Algérie)

• « Plus qu’un spectacle haut en couleur et en musique, c’est une douce déclaration d’amour à nos vieux pères

partis très tôt en France et restés là-bas ». L’Expression (Algérie)

• « Amour, nostalgie et exil » La Nouvelle République (Algérie)


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9 • BARBES CAFE EN TOURNEE

2014 (en cours) - L’Avant Scène, COLOMBES (92) / 08 mars 2014 - Cabaret Sauvage, PARIS (75) / du 19 au 29 mars 2014 (8 dates)

2013 - La Cité de l’Immigration, PARIS (75) / 26 janvier 2013 - L’Onyx, NANTES (44) / 8 février 2013 - Cabaret Sauvage, PARIS (75) / du 23 février au 15 mars 2013 (9 dates) - Centre culturel, VILLEURBANNE (69) / 12 octobre 2013 - Théâtre du Gymnase, MARSEILLE (13) / du 22 au 30 novembre 2013 (7 dates) - Festival Les Nuits d’Orient, DIJON (21) / 07 décembre 2013

2012 - Cabaret Sauvage, PARIS (75) / du 1

er au 24 février 2012 (15 dates)

- La Merise, TRAPPES (78) / 17 mars 2012 - Espace 93 – Victor Hugo, CLICHY SOUS BOIS (93) / 24 mars 2012 - Salle Jacques Brel, PANTIN (93) / 30 mars 2012 - Salle Gérard Philippe, BONNEUIL SUR MARNE (94) / 6 avril 2012 - Festival Arabesques, MONTPELLIER (34) / 26 mai 2012 - Fête de la Goutte d’Or, PARIS (75) / 30 juin 2012 - Festival Sin Fronteras, PARIS (75) / 06 Juillet 2012 - Halle Sportive et Culturelle J-L Henry, GRIGNY (91) / 29 Septembre 2012 - La Maison du Peuple, PIERREFITTE SUR SEINE (93) / 19 Octobre 2012 - Centre Culturel Jean Houdremont, LA COURNEUVE (93) / 3 Novembre 2012 - Festival Villes des Musiques du Monde, AUBERVILLIERS (93) / 10 novembre 2012 - Théâtre Kateb Yacine, TIZI OUZOU (ALGERIE) / 24 Novembre 2012 - Auditorium Le Méridien, ORAN (ALGERIE) / 25 Novembre 2012 - Salle Ibn Zeydoun, ALGER (ALGERIE) / 27 et 28 novembre 2012 - Théâtre de Bourg en Bresse, BOURG EN BRESSE (69) / 30 novembre 2012 - Théâtre de Chelles, CHELLES (77) / 08 décembre 2012

2011 - Cabaret Sauvage, PARIS (75) / du 9 au 28 mai 2011 (15 dates) - La Maison de la Musique, NANTERRE (93) / 15 octobre 2011 - Cinéma l’Ecran, SAINT DENIS (93) / 16 octobre 2011 - L’Institut du Monde Arabes, PARIS (75) / 21 octobre 2011 - Le Cap, AULNAY SOUS BOIS (93) / 22 octobre 2011 - Festival Strasbourg Méditerranée / 03 décembre 2011


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10 • LIVRE D’OR Hier soir, c'était la fête au Café Barbés

Nous y sommes allés à 3 (moi né en mai 1963, Ayat née en Mars 1973 et Imane née en Octobre 2002) et d'emblée nous avons été embarqués dans ce voyage.

Les 12 protagonistes sur scène s'engagent à fond pour faire revivre les bons et les moins bons moments de l'histoire franco-algérienne. La bonne idée, c'est de ne jamais céder à la facilité d'un jugement tranché, mais d’être plutôt dans le clin d'œil. L'humour est plus efficace. Et ça fonctionne! Un youyou derrière moi plus haut sur la droite, auquel répond un autre youyou en bas près

de la scène. Les femmes dansent et sourient. Les hommes sourient puis se mettent aussi à danser. Tiens, c'est marrant ma fille se met à remuer les épaules.

On n'est pas au concert, on est entre-nous, comme nos vieux, au café Momo pour d'interminables parties de dominos. On ne se connait pas mais on se reconnait. On peut apprécier le chemin parcouru depuis. Des musiciens au centre de la scène, des acteurs au bar sur le coté, des images d'époque sur un écran placé au dessus. Différentes techniques de narration au service de notre histoire commune. C'est bien vu.

Je garde le meilleur pour la fin. Lorsque la libération de l'Algérie en Juillet 1962 est évoquée, j’aperçois mon père si discrètement impliqué dans ces évènements. C’est fugace mais précis. Mon imagination me joue des tours. Et je viens de comprendre quelque chose. Moi, Ouari, j'ai été conçu dans le mois de liesse qui a suivi cette annonce. Un enfant de la libération qui se prénomme Ouari, un peu comme Ouari Boummedienne, peut-être.

Enfin, vers la fin du spectacle, on invite Cheikha Rimmitti. Et là je la vois. Pas Cheikha, non ma mère. Dans sa cuisine, les yeux fermés. Elle roule des hanches en fredonnant du Chekha Rimitti que balance le 45 tours

dans le mange-disques orange. Et je ne suis pas tout seul parce tout le monde est hilare, heureux comme au printemps... un printemps arabe.

En un mot, ce n'est pas un spectacle,

c'est un bonbon pour sa douceur, une madeleine de Proust pour son pouvoir d'évocation,

et une porte ouverte pour la curiosité qui me pousse à mieux connaitre les musiciens emblématiques tels que Slimane Azem, Salim Hallali, Dahmane el Harachi et le cheikh el Hasnaoui.

Merci pour nous avoir permis sur 3 générations de parcourir notre histoire au travers de de ce beau

spectacle. Beau oui, mais surtout utile pour notre mémoire commune.

MERCI

Ouari Dakhli


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11 • RENCONTRE DEBAT Le samedi 22 mars 2014 Entrée libre - Ouverture 17h30 L'association "Uni(e)s vers Elles" (Association féministe mixte franco/tunisienne) ainsi que le Collectif de solidarité avec la lutte des femmes en Tunisie proposent : "Quelle place pour les femmes immigrées dans le mouvement féministe en France et en Europe?"

LES INTERVENANTES : • Ewa Groszewska Professeure de Sociologie à l'Université de Wroclaw (en Pologne), militante féministe et syndicale polonaise, co- présidente du Centre de la formation citoyenne et d'information européenne à Wroclaw. La traduction sera assurée par Monika Karbowska, militante féministe franco-polonaise. • Naila Al Wardi Plasticienne et militante féministe tunisienne résidente en France • Sanhadja Akhrouf Militante féministe algérienne résidente en France

12 • LE CD Le cd « BARBES CAFE Live » - Disponible le 19 mars 2014 - 15 titres Sauvage Productions vous propose pour la 1ère fois en CD la version originale du spectacle musical BARBES CAFE. Une sélection de 15 morceaux interprétés par la troupe du Barbès Café reprenant les tubes de Slimane Azem, Rimitti ou encore El Anka !

1 - "M'REHBA S'LEHBEB" (HASNAOUI) 2 - "ANA TOUIRI" (MOHAMED HACHELAF) 3 - "ELLI RAH OUELA" (ABDERRAHMANE AMRANI) 4 - "EFFEGH A YA JRAD TAMURTIW" (SLIMANE AZEM) 5 - "EKKER A YOUL" (HAFID DJEMAI) 6 - "IDHAHRED WAGUR" (SLIMANE AZEM) 7 - "EL HAMDOULILAH" (EL HADJ EL ANKA) 8 - "LA LETTRE" (MEZIANE AZAICHE) 9 - "MOHAND" (ALLAM DJAMEL) 10 - "ALGER ALGER" (LILI BONICHE) 11 - "SIDI HBIBI" (SALIM HALALI) 12 - "LE CRI DU CŒUR" (JACQUES PREVERT) 13 - "SOB ARACHRACH" (ZOULIKHA) 14 - "ANA WE GHZALI" (RIMITTI) 15 - "SERS TAVALIZT" (ZOUBIDA IGHILARBA)


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13 • INFOS PRATIQUES BARBES CAFE du mercredi au samedi • Mercredi 19 mars 2014 • Jeudi 20 mars 2014 • Vendredi 21 mars 2014 • Samedi 22 mars 2014 • Mercredi 26 mars 2014 • Jeudi 27 mars 2014 • Vendredi 28 mars 2014 • Samedi 29 mars 2014 • Ouverture des portes : 19h30 • Spectacle : 20h30 Tarif plein: 22 euros en prévente (frais de location inclus) & 24 euros sur place Tarif spécial : 32 euros en prévente billet + cd « BARBES CAFE Live » 15 titres Tarifs enfant: 12 euros en prévente (6 à 16 ans) - Gratuit moins de 6 ans

Location : Fnac, Digitick & points de vente habituels + vente directe au Cabaret Sauvage par téléphone au 01 42 09 03 09 (du lundi au vendredi)

ACCES AU CABARET SAUVAGE Accès piéton Parc de la Villette Par le 59 bd MacDonald 75019 Paris (par Porte de la Villette) Par le 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris (entrée principale du Parc de la Villette par Porte de Pantin) Infoline : 01 42 09 03 09 [email protected] En métro • Porte de Pantin (Grande Halle) : Ligne 5 - Bobigny - Place d’Italie • Porte de la Villette : Ligne 7 - Villejuif-Louis Aragon / La Courneuve En bus • Porte de Pantin : ligne 75, 151, PC 2 et 3 • Porte de la Villette : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station Porte de la villette En tramway • Porte de la Villette ou Porte de Pantin : ligne T3bis En voiture Les automobilistes sont invités à se garer au Parking Nord «Cité des Sciences» Ouvert tous les jours 24h/24h Entrée au 61 bd Macdonald En taxi Une station de taxi est accessible au 211 avenue Jean Jaurès juste à côté du Café de la Musique, à proximité de la Grande Halle

mailto:[email protected]


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14 • CONTACTS

DIRECTION ARTISTIQUE Méziane Azaïche

COMMUNICATION • PARTENARIATS • PRESSE Claire Collet

[email protected] 01 42 09 85 28

www.facebook.com/BarbesCafe

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dossier de presse 2014 -...

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