Download - 10. pintura renacentista en españa
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Cristina Merino y Andrea Pascual 2ºBach, B
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Mezcla características locales con influencias italianas y flamencas.
Los temas tratados son:
Principalmente religioso pues la iglesia es quien encarga la mayoría de las obras. No obstante en ocasiones pueden ser particulares para ser donadas a templos.
Virgen con el niño, Luis de Morales
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Cabe destacar algunas pinturas de carácter mitológico limitadas a círculos muy pequeños de la familia real o la nobleza y empleada para lugares privados.
Muerte del Laoconte y sus hijos, el Greco
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La tercera de las temáticas empleadas son los retratos bien relacionados con la familia real, bien ‘de aparato’ los cuales se irán desarrollando poco a poco.
Autorretrato de El Greco
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La pintura en Castilla presenta más influencia flamenca como: minuciosidad, objetos, nimbos dorados, alfombras. -Destacan además laperspectiva y fondos arquitectónicos a lo italiano.
Pedro Berruguete: retablo de Paredes de Nava, Palencia
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Representa uno de los puntos más elevados en la asimilación hispana de la pintura flamenca, a la que incorpora novedades italianas en una producción de gran cuidado técnico.
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Identificación: estamos ante una obra pictórica, perteneciente al Renacimiento, cuya cronología está entre los siglos XV y XVI.
Análisis iconográfico: el tema representado es religioso y muestra al ángel Gabriel, anunciando a la joven María que va a ser madre. Cabe destacar la importancia del tema religioso pues en la época la Iglesia era una de la instituciones más importantes. Así, todo estaba dominado por la religión católica.
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Análisis formal: Composición: predominan las líneas
rectas que dan estabilidad. Pero destaca el empleo de alguna oblicuas para dar naturalidad a la obra
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Perspectiva: centrada en el ventanal del fondo ya que pretendía crear sensación de profundidad, con una clara pirámide visual
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Figuras: aparecen las dos principales. La virgen que se encuentra orando, y al aparecer el ángel se vuelve sorprendida.
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Color: presenta colores oscuros, principalmente cálidos de la gama de marrones contrastando con algunos fríos azules como la túnica de la virgen.
Luz: al fondo entra un foco de luz que centra la mirada del espectador e ilumina la obra. Eso produce una sensación de movimiento detenido.
Otras características: aparecen rasgos que recuerdan a la pintura medieval como el nimbo dorado de la virgen junto a ropajes de plegado, elementos simbólicos como el lírio..
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La pintura en Valencia presenta más influencia Italiana como composiciones equilibradas , interés anatómico, atmósfera..
YAÑEZ DE LA ALMEDINA: Sta. Catalina
FERNANDO LLANOS : Sta. Catalina
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ALONSO BERRUGUETE:Influencia de Miguel Angel y
la pinturamanierista. Utiliza figuras
alargadas yactitudes forzadas.
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LOS MASIP (JUAN DE JUANES): Influencia de Rafael, motivos sentimentales y dulces que mueven a la devoción
-La Santa Cena
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Pintores relacionados con El Escorial: ITALIANOS: Tibaldi, Zuccaro
TibaldI: Martirio de San LorenzoZuccaro: Entrada de Carlos V
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EL GRECO. -Aprendió a pintar en Venecia y en Roma en
época manierista-Vino a España para pintar en el Escorial pero no fue admitido por lo que se asentó en Toledo. Su estilo mezcla influencias, aunque su pintura fue
haciéndose cada vez más abstracta y personal De Creta toma el interés por los temas religiosos y los
iconos bizantinos De Venecia toma el colorido y la pincelada pastosa,los
fondos escenográficos y la anécdota De Roma en época manierista toma el alargamiento
de figuras y el desnudo
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Composición con claro ejemplo de Simetría ya que Cristo produce un equilibrio que queda contrastado por la propia túnica roja del Cristo así como por líneas oblicuas en 1º plano. La obra no presenta fondo.
El efecto lumínico y la distribución apiñada de las distintas figuras aporta dramatismo a la obra.
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Esta obra trata un tema mitológico. Su composición es muy retorcida y manierista. El fondo es Toledo. Utiliza colores con muchas sombras (muy pre-barroco)
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Análisis iconográfico: el tema de esta obra es el entierro de un gran caballero, un Conde ( lo que demuestra el papel de la nobleza como clase poderosa en España, a difeencia de Italia, donde es la Bujrguesía la clase dominante y mecenas del Arte
Presenta un gran contraste entre lo terreno y lo celestial que adquiere tanta importancia como el tema en sí
El plano celeste se anticipa a los típicos “rompimientos de Gloria” barrocos
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Análisis formal: Composición: se pueden
trazar líneas verticales en el plano terrenal, así como numerosas líneas oblicuas en ambos planoslo que da mucha sensación de movimiento a la obra.
Perspectiva: no presenta perspectiva, aunque genera un pequeño espacio de escape visual entre ambos planos
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Análisis formal:
Figuras: los personajes representados responden a caracteres reales de retrato, al modo típico del renacimiento, sin embargo, al haber gran cantidad de figuras crea sensación de agobio, lo que dificulta la visión pormenorizada
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Color: las figuras se construyen con una paleta de colores muy pastosa y bibrante., destacando los azules y rojos venecianos típicos de El Greco
Podemos encontrar técnica de veladuras en la casulla blanca
Luz: frente a la sencillez terrenal el plano celeste se ejecuta con mucha luz centrada en la figura de Cristo rodeado de ángeles y santos.
Otras características: se pueden observar detalles en los ropajes y en la armadura del conde, muestra de la habilidad del autor como pintor
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-Se forma en Italia con los discípulos de Miguel ängel
-Dirige los frescos de los Palacios Reales, en los que presta atención a temas mitológicos, desnudos… menos frecuentes en el renacimiento español
Frescos del Palacio de El Pardo
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SÁNCHEZ COELLO-Retratista de Corte
Retrato de Felipe II