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加藤真治

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Shinzi Katoh加藤真治,生於1948年的日本插畫家,至今出版過10本兒童繪本,其中更有創作獲得『日本童書』獎賞。這位即將踏入60歲的藝術家,堅持即使在面對最困或無助的時候,仍然要創作出賞心悅目,讓人感到快樂的圖畫。在他數十年的創作歷程中,他的作品一直與可愛、快樂、簡單、純真密不可分 !他喜歡運日常生活小事為題材,簡簡單單的顏色與線條就能繪出令人會心一笑的溫馨作品。

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●曾經在Beastie Boys『野獸男孩』和Grand Royal雜誌做藝術指導。●Burton雪板公司和Stussy曾邀他做一系列動畫及圖像設計。●受Sophia Coppola邀請為'The Virgin Suicides『死亡日記』處理電影的開場與電影海報設計。●幫Gasbook 9 雜誌做包裝設計。●曾幫時尚金童 Marc Jacobs 設計服飾圖案。●幫Nike設計新款Vandal Superme的球鞋。●幫法國家具品牌 Ligne Roset設計壁紙與音樂錄影帶

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The Virgin Suicides『死亡日記』的電影開場與海報

幫Nike設計的Vandal Superme的球鞋

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Nathan Jurevicius

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彌敦道Jurevi-cius是一個插畫家,藝術家和玩具設計師,最出名的是他的Scarygirl系列,它生活在各種媒介,包括漫畫,書籍,藝術品和一系列的乙烯基玩具。他的風格是公認的“可愛”,但也反映了黑暗的一面,立陶宛寓言和民間傳說,從他汲取靈感。

雖然他的作品是非常具象,圖示環境的影響雕塑,建築形式和芭芭拉·赫普沃斯和安東尼奧高迪的作品包含可視化的參考。採訪在墨爾本動物園,它是清晰的,,稍微製作形式的自然貫穿於他的工作。

雖然他是在數字環境中舒適的工作,他仍然主張通過手工繪製,並概述數字- “ 超現實主義的方式自動“,”自動寫作“在接受記者採訪時抓。安德烈·馬松率先通過超現實主義,這是一個有意識的控制技術,旨在為標記紙的隨機決策的。雖然這聽起來可能很簡單,但往往需要一定程度的奉獻精神,學習什麼都不做。

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Scarygirl的世界是一個夢想,是充滿迷幻的色彩,夢幻般的組成和衷心的神話和民間傳說的故事,記得我們共同

的文化記憶。

他的作品吸引孩子,這不是孩子的東西。Nathan的設計師乙烯數字和原始藝術品是珍貴的收藏品,藝術愛好者和流行文化愛好者的一致好評。

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Scarygirl遊戲

Scarygirl已經多元化,在外觀上顯著。當她第一次來到她是更現實的一種看起來像一個藍色的無家可歸的女孩。在乙烯基玩具表格的,她演變的5倍左右。在圖表小說出來後,今年她更接近我們將如何在電影中看到她。 P.164

貓頭鷹地球

迷幻

的城市公

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Jen stark

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Jen Stark是一個新銳藝術家, 2005年畢業自[MICA] 馬里蘭藝術學院, 她的作品相當特別, 材料是簡易的色紙, 但雕刻卻不簡單, 充滿了純粹的藝術性與量感, 顏色方面類似1960年代的迷幻風格, 另一件葉脈雕刻的作品也頗受好評, 有很多Design Blog報導這個人喲!

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邁阿密藝術家 Jen Stark 日前在洛杉磯舉辦的 PULSE 當代藝術博覽會展出她的紙雕作品,這些美麗又色彩繽紛的立體紙雕花是她的註冊商標。她以手工裁切的方式將無酸的螢光紙組合成為這些色彩繽紛的花朵,最近她也開始利用照明的方式來加強迷幻的視覺效果。

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Yulia Brodskaya

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Yulia,為國際印刷協會的會員,整合自己在印刷上的專才,加上平面設計師的專業設計涵養,將紙纖維易捲曲的特性運用得恰如其分,搭配紙材豐富的色彩,與華麗的結構,讓原本隸屬於平面媒材的創作,透過配色與視覺的規劃瞬間立體起來,超越平面的視覺效果成為精彩無限的設計 藝術了。

平面設計中,利用紙所衍伸出來的創作,一直是小芙很喜歡的一種創作方式。雖說紙只是平面的媒材,但是經過加工或是印刷可能因而跨越平面成為另一種驚艷的視覺創作,而在心由像生 ─ 21種構成「HEART」的圖像

設計

中,Yulia的HEART擄獲了許多人的心,因此今天就讓我們來看這位俄羅斯設計師所帶來的繽紛創作。

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出生於俄羅斯,俄羅斯也是培養我成為一位好的藝術家的起點:當我在研讀我的第一個平面設計學位時,透過生產當代辦公室裝飾藝術工作的莫斯科的公司,而學習成為一個好的設計師。在2004年我移居倫敦,並且爭取到M.A. 在視覺傳達學位,並同時忙於成為一個插圖畫家和一個自由接案的平面設計師。

而在MA in Graphic Communication之後,他研發且實驗出多種方式將所有元素集中在作品中,如印刷、紙張、精緻紙藝。

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Yulia的作品,會被他的美感營造所深深的吸引。你看它的結構與細節都是用耐心去營造與堆積出來的視覺效果。

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I’m constantly experi-

menting and evolving, alwayspushing my style in new directions: my greatest passion is to explorethe ways of combining illustration and typography.

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Jeff Osborne

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jeff osborne是一個專門的印刷數碼藝術家。

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從他的作品中可以看

出,他相當喜歡將字體加上立體化的感覺。有別於平面的作法,他的作品中你可以常常看到立體的表現方式,另外再加上材質的呈現,讓字變得更加活潑。

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下面是他的作品,其中有一張「Thank

You」是利用香包的材質呈現,把香包本身的祝福融入感謝之意,感覺起來相當可愛。

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Giorgio Cantu

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這是來自國外插畫家兼平面設計師 Giorgio Cantu 的概念作品,圖中這台名為「Angry Birds: Game & Watch」裝置,若你自許為老玩家,想必已看出它結合了任天堂紅白機設計元素,且導入類似當今電子書的翻頁概念,搭載雙螢幕、左右下方非別配置操控鍵,可用來控制左邊螢幕彈射的小鳥們;值得一看的是,該遊戲機螢幕色彩看起來似乎還不到 EGA 等級的 16 色,包括像是憤怒鳥或豬都是以黑色呈現,看起來頗有八十年代的味道。

雖然僅為概念作品,不過它令小編聯想到小時候逛夜市時,經常可在電玩攤見到的大力水手、大金剛之類的單機掌上遊樂機,它有可能趁著憤怒鳥熱潮上市搶機嗎?讓我們拭目以待吧!

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2012賽季瑞典動物園的KolmGArden活動的海報和電視廣告的系列插圖

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Yoplait Safari

Smoke Signals

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SHEPARD FAIREY

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弗蘭克·謝潑德費爾雷(出生於1970年2月15日)是美國當代平面設計師和插畫家滑板[ 1 ]現場出現。他被稱為他的“ 安德烈巨人有一個波塞 “(... OBEY ...)貼紙活動,其中,他撥圖像的喜劇超市小報世界新聞周刊。他的工作變得更加廣為人知,在2008年美國總統選舉,特別是他的奧巴馬“希望”海報。當代藝術研究所,波士頓呼籲他今天的最好的已知的和最有影響力的街頭藝術家之一。[ 2 ]他的作品被包括在收藏的史密森學會,在洛杉磯洛杉磯縣博物館的藝術,在博物館的現代藝術在紐約圣迭戈當代藝術,在華盛頓的國家肖像畫廊,藝術在里士滿,弗吉尼亞州博物館和倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館。

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Akinori Oishi

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2001年獲法國MILIA國際多媒體展設計獎,其後三年在法國Team Chman工作室擔任設計師。在歐洲除了藝術工作,並任教於瑞 士ECAL洛桑藝術設計大學。2004年返日後,從事獨立藝術創作,且在京都造形藝術大學及多摩美術大學授課。主要展覽有2001年於巴黎當代美術館東京宮展出的”OPNIYA-MA”互動遊戲;2005年出版為記錄瑞士國會的教育動畫片DVD“Mais im Bundeshuus”,2006年柏林與2008年紐約的”Pictoplasma Conference”角色藝術展,2007年於台灣的“HAPPY LIVING”和“粉樂町”。身為大阪人的Akinori,不免俗的從電視愛上關西式幽默,在法國工作期間,進而喜歡法國導演Tati的喜劇電影。拜科技發達所賜,畫筆創作下的歡樂得以用各種形式-遊戲、動畫、數位互動、建築,散播到全世界。

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日本插畫家Akinori Oishi的作品總是很容易就讓人開心。原先夢想成為漫畫家的Akinori Oishi,在創作過程中發現,過於商業化的日本漫畫界容易侷限了自己的前景。於是他轉往歐洲,從IAMAS的media design科系畢業之後,Akinori Oishi以作品「MICRO-PLANTATION」得到法國國際多媒體展New Talent Competition的「Milia 2001」獎,從此在歐洲大放異彩。創作領域包含插畫、動畫、遊戲以及其他互動裝置的繪圖,創作靈感源源不絕的他一年經常有多次展覽。充滿童趣,線條富有故事般的延伸想像,Akinori Oishi以一群一直微笑的「Le Petit Bon-homme」可愛小人兒,持續溫暖所有人的心。

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Gunter Rambow

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岡特.蘭堡(Gunter Rambow, 1938-)1938年生,1963年畢業於卡塞爾美術學院(1958-1963),1960年22歲,在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室,美國著名藝術史學家菲力浦‧梅洛斯在其《圖形藝術設計史》著作中稱,蘭堡為「德國視覺詩人」,稱蘭堡的法蘭克福圖形攝影工作室為二十世紀後期最具創意的設計工作室之一。

1974年至今為國際平面設計聯盟會員(AGI)。同年,36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授,1987年(49歲)任卡塞爾視覺傳達教授,1993年(55歲)至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。1997年(59歲)擔任江南大學名譽教授,國際廣告設計研究中心名譽主任。

他的作品被波蘭華沙的韋爾傑洛招貼廣告博物館、科特巴斯國立美術館、法國巴黎招貼廣告博物館、德國國立席勞動力文化藝術成就博物館、柏林美術圖書館、卡塞爾國立美術珍藏館等國際博物館、大學以及文化機構收藏。曾多次榮獲國際廣告設計金獎,曾任華沙赫爾辛基、大阪、墨西哥、科羅拉多等五大國際廣告設計藝術展評委。

他在創意上的造詣,是他以淵博的文化根底和深厚的美學修養,由表及裡地去表現廣告主題的本質和內涵,思維豐富敏銳、思路寬、廣、深、厚,他以宏觀的大氣派,把複雜的大題材,以濃縮概括的可視圖形表現出來,如社會評論,法國大革命等,又以文學家、戲劇家、導演家的功底,深入劇本、深入角色,深層地表現名著名劇,如《奧賽羅》、《哈姆雷特》等,他以以平民百姓的情懷,

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把日常生活中普通的土豆、菜花、白菜

、蘋果等,藝術加工為不平凡的新形象,如為

雜誌社,為他自己個展所創作的招貼,他的創意點子

,常常出人意料,別出心裁。他善於用簡潔、明快、響亮的

色彩,每幅作品選用一個主色調去征服觀眾,他常常底色用純度很

高的紅、黃、藍、黑大面積主色調來突出主題形象,或者主題形象用紅

、黃、藍純色,底子用大面積其他深色來突出形象,強調整體與局部,局部與局

部間的色彩對比,其色彩具有簡潔、鮮明、強悍果斷的美感,這也正是招貼廣告功能

所需要的色彩,因招貼張貼在戶外車水馬龍的繁華區,只有強烈的色彩,才能瞬間奪取人們的

視線,傳達資訊。

他本人經常穿一身黑衣服,戴黑帽子、穿黑鞋,一雙深邃的眼睛,透著靈氣,談吐果斷明確,感覺他和他的

作品一樣,深沉善思考、有個性,據他的學生說,他治

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福田繁雄

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福田繁雄(SHIGEO FUKUDA,1932-2009),1932年出生於東京,1956年畢業於東京藝術大學設計系。日本JAGDA副會長,東京ADC委員,GAI、RDI會員。曾在紐約的IBM畫廊、舊金山市亞洲博物館、法國的Quim-per近代美術館等地舉辦個展。獲獎包括︰布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、華沙國際招貼廣告雙年展金獎、莫斯科國際廣告招貼雙年展第一名;每日產業設計獎、藝術新人獎、每日藝術獎。作品參展有︰國民文化祭、藝術文化振興基金會廣告宣傳、海洋與島嶼博覽會宣傳招貼,富山博覽會宣傳招貼、1993年巴黎舉辦的「日本節」「設計-世界展」、法國革命200週年紀念活動宣傳,’92地球頂峰國際招貼邀請展。

他的設計理念及設計作品享譽世界,他總是棄舊

圖新,並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批

作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心,他在

看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。

以深度的思考為基底,基礎設計的元素為架構,適度的幽默感為包裝,這就是我眼中的福田繁

雄;在他的作品中可以看到圖地反轉、矛盾圖形、連續等基礎設計與錯視原理,他讓這些原理走出書本,並

以單純簡潔的元素,詼諧幽默的形式,創造出富有哲理性思維的視覺世界。

福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之後的第二代平面設計師。無論是在日本,還是在歐洲、美國等地,他都被視為

一名設計天才。福田繁雄與岡特.蘭堡、西摩‧切瓦斯特並稱為當代「世界三大平面設計師」。

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接下來的四張都運用了矛盾圖形的技巧,矛盾圖形本

來就是一種帶著一些幽默的感覺,也帶給觀看者獨特的視覺感受,讓

觀看者的視線有效的停留在畫面上,這也是極為成功的作品。

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Seymour Chwast

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西摩.切瓦斯特(Seymour Chwast,1931-

)是美國觀念形象設計的代表人物之一,他的設計理念及其設計作品所取得的成就,對

當代平面設計界都產生了深遠的影響。切瓦斯特是國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員。

1931年切瓦斯特出生於美國紐約,早在7歲時他就展現出對藝術的熱愛和天賦,尤其喜歡插圖繪畫。1947年(16歲)便在《17歲》的雜誌上發表了他最早的插圖作品。1948年(17歲)畢業於紐約林肯中學,隨後進入美國庫柏州立藝術學院(Cooper Union)學習插圖和平面設計。

1953年(22歲)切瓦斯特與愛德華.索勒(Edward Sorel,1929-)、雷諾茲.魯芬斯(Reynolds Ruffins,1930-)共同出版了《圖釘年鑑》(The Push Pin Almanac),這是他們在1954年(23歲)成立著名的「圖釘設計事務所」(The Push Pin Studio)之前,用於推銷三人插圖作品的小冊子,旨在推廣他們前衛的設計理念,他們熱衷於折衷主義版式設計的插圖設計,並發起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。「圖釘」設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格,切瓦斯特關注的並不只限於作品的本身,還注重個人風格的表達,並結合平面設計的視覺傳達功能,實現作品的個人價值。「圖釘」設計集團形成的這種自由的、綜合的、統一的和藝術的風格被稱為「圖釘風格」(Push Pin Style),並得到世界的廣泛流傳和模仿,對美國戰後的平面設計界產生了重要的影響。

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1970年(39歲),切瓦斯特被邀請參

加巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為「圖釘風格」的回

顧展,得到了法國藝術界的高度肯定。之後,這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續展出,奠定了他及「圖釘」設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏於紐約現代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。

西摩.切瓦斯特的設計創作與當時他的生活背景有著密切的關係。受二戰的影響,世界各國均受到不同程度的創傷,使遠離戰火的美國因為免受戰爭破壞而迅速發展。戰後的美國占有著天時地利,經濟達到新的高峰,並促進了設計的繁榮,美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展:第一個是國際主義的大企業行為,它代表資本主義的、主流的發展方向;另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加。在當時設計運動繁多的背景下,切瓦斯特開始丟棄工業化的刻板的設計面貌,重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念,重視把藝術表現導入到平面設計中去,達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。(2011.5.8上海平面設計網/Admin)

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Yanko Tsvetkov

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平面設計師 Yanko Tsvetkov 製作一系列各國人眼中的歐洲地圖。在上面這幅作品中,他揶揄美國人以為土耳其 (Tur-key) 是感恩節餐桌上的火雞 (turkey) 肉;義大利人都是教父 (黑手黨);西班牙住著墨西哥人;葡萄牙住著巴西人;瑞士是錢;俄羅斯人則是共產黨徒。

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Yanko Tsvetkov 揶揄法國人眼中的歐洲。其中,瑞士與比利時是半個法國 (Semi-France);俄羅斯是拿破崙的夢想;羅馬尼亞是貧窮的兄弟。當然,土耳其人絕對不是歐洲人。相較於法國人,德國人對土耳其人也許比較友善,因為那裡是勞動力來源。此外,東德人是無產階級;俄羅斯是天然氣貯存庫;芬蘭人製造手機;瑞典人販賣家具 (IKEA);波蘭提供蔬菜。義大利南北之爭鬧得兇。在高級北部人眼中,南義大利大概跟伊索比亞差不多。喔,別忘了,科西嘉島是義大利的一部分;西班牙語是義大利語的方言。

Yanko Tsvetkov 還製作其他人眼中的歐洲地圖,我就不一一列舉了。有興趣的人不妨至「Mapping Stereotypes」觀賞。

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在 Yanko Tsv-etkov 的作品中,最具嘲諷時事意味

的的是上面這幅《我住在哪裡》。他稱歐洲為「補貼農民聯盟」,以挖苦歐洲過度保護農民的政策。他

稱俄羅斯為「偏執的石油帝國」,烏克蘭為「天然氣小偷」,則反映一場關於天然氣的爭端。歐洲的天然氣有四分之一來自俄羅斯,其中的 80% 經過烏克蘭。由於烏克蘭拖欠供氣費用,俄羅斯索性中斷對烏克蘭供氣,導致歐洲也跟著短缺天然氣。

老話一句:在個體心靈強大的世界裡,人們對於這種幽默是一笑置之的。只有自卑的民族主義螞蟻,才會因為自己的國家遭到批評而歇斯底里。

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David carson

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大衛卡森是美國平面設計師,是第一個平面設計師卻沒有受過正式訓練藝術或設計。他僅有一個社會學學位,在此期間他修了三個星期的平面設計課程。他最著名是在雜誌設計的創新,並利用實驗排版。他是雜誌"Ray Gun"的藝術總監。卡森也是90年代最具有影響力的平面設計師。特別是他被廣泛模仿的美學定義為所謂"垃圾"的時代。

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1957年8月9日誕生於德

州,1970年世界沖浪賽第八名,1977年取得聖地牙哥州大和奧勒岡商業藝術學院的社會學士學位,1979-1987年在私立高中教授社會學、哲學、經濟學、歷史。1983年設計生涯的起點,陰錯陽差的參加了在瑞士羅帕斯威爾,為期3週的平面設計課程,課程講師Jackson Boelt影響其生涯計畫。結果卻改變了他先當一名社會學老師的志願,之後他就開始從事字學與平面設計的生涯。 1989年轉用蘋果電腦從事設計創作,1992-1995年擔任Ray Gun的藝術指導,也為fotografiks在平面設計界打響名號,之後便成為各大企業與知名音樂人委託的平面設計師。而他所自創的「fotografiks」,也成了整個90年代視覺表現的代表,進而影響了全世界的平面設計風格,也就是「紐約新字學浪潮New York

Typography New Wave」。 David Carson,美國平面設計師、藝術

指導,他擁有社會學博士學位,擔任過社會學、心理學、經濟學和世界史等課程的教師,

後來又投身於平面設計。曾在瑞士追隨國際設計師漢斯˙魯道夫、魯茲學習設計,這段經歷對

他影響很大。

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Jared Tarbell

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The unexpected nature of numbers. 用這樣一句話形容 Jared Tarbell的數位藝術創作實在貼切,Jared從新墨西哥州立大學畢業後待在奧斯丁數位博物館,幫助數位藝術作品的創作與開發,裡面自己的作品多用 Processing來創作,還有會用Flash Action Script的作品,進來這個網站會發現數位世界單純與複雜的美感。在2004年的max2004大會的時候 Jared Tarbell 有來過台灣與大家談Flash的ActionScript與timeline的關係,只是個人無緣能參予盛會。  不單單是結果呈現很多作品還會把電腦運算的過程跑給你看,這部分更是精采你會看見每件作品完成的過程,不知為什麼看到作品完成的過程有一種感動,難怪他的作品進的了藝術的殿堂。

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Nevile Brody

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1957年4月23日出生在倫敦索斯蓋特,本場比賽布羅迪。他參加了Mi-chenden學校和學習A-Level的藝術,從藝術的觀點。1975年布羅迪做了一個美術基礎課程,香雪藝術學院,曾經著名的六十年代末攪拌,密德薩斯大學的一部分。1976年的秋天,布羅迪的圖形在倫敦印刷學院開始了為期三年的學士學位課程。他的導師經常譴責他的作品為“非商業”,常常背上沉重的重點放在安全和測試的經濟發展策略,而不是實驗。到1977年朋克搖滾開始在倫敦的生活產生重大影響,而這Brody的工作和動機時有很大的影響,是不是深受他的導師。在一個點上,他幾乎被扔出去的大學女王頭郵票設計的側身。然而,他得到的機會,設計學生音樂會的海報,在大學裡,最顯著的佩雷Ubu的,支持的人的同盟。儘管布羅迪的郵票集,不僅動機是朋克的能量。他第一年的論文已根據各地達達主義和波普藝術之間的比較。 P.224

最初工作在創紀錄的封

面設計,布羅迪他的名字主要是通過他的革命工作,擔任藝術總監 的面孔雜誌,這是第一次在1980年出版。其他國際雜誌和報紙的指示,包括市區範圍內,雷,每雷,Actuel和競技場,再加上全新的外觀為兩個領先的英國報紙“衛報”和“觀察家報(報紙和雜誌)布羅迪推的邊界,在所有媒體的視覺傳達他的實驗性和挑戰性的工作,並繼續擴大通過他的探索創造性表達的視覺語言,我們使用。1988年,泰晤士和哈德遜出版的第一個兩卷關於他的工作,這成為是世界上最好的銷售圖形設計書。目前的總 銷售額超過12萬。需要 一個附帶的展覽他的作品的維多利亞和艾伯特博物館吸引了超過40,000名訪客前歐洲和日本巡迴演出。無數的其他項目,其中於1989年,由當時的總監格哈德·科嫩,內維爾·布羅迪,年輕的瑞士圖形藝術家和字體設計師山茱萸Windlin的,然後在當時被稱為“本場比賽布羅迪工作室”的企業形象設計的工作要求到得Kulturen德世界報“(世界文化宮)在柏林,德國。隨後,布羅迪,Windlin,工作人員西蒙·斯坦斯,賈爾斯鄧恩和其他人訪問了柏林一次以上的項目,從而在幾個合作與柏林的圖形藝術家和字體設計師KOLJA Gruber和藝術家尼娜菲舍爾的Haus世界文化宮在接下來的幾年。

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本場比賽布羅迪作為一個平面設計師,與

業務合作夥伴FWA理查茲推出了自己的設計實踐,研究工作室,1994年在倫敦繼續工

作。從那時起,工作室已在巴黎,柏林和巴塞羅那開幕。該公司最出名的是它有能力創造新的視覺語言的各種應用,從出版到電影。它也創造了新穎的包裝,如高田賢三,如Homechoice公司的企業形象,為客戶,為客戶設計網站和客戶端,如派拉蒙電影公司,製造商碟中諜電影屏幕上的圖形。最近的項目包括重新設計的BBC在2011年9月,“泰晤士報” 2006年11月創建一個新的字體時報現代。字體分享了許多視覺上的相似與水星由喬納森赫夫勒設計的。這是第一個新的字體在報紙上,因為它在1932年介紹了宋體。該公司還完成了視覺識別項目,2006年在巴黎著名的當代藝術展覽的白夜。布羅迪的團隊推出了一個新的看的香檳品牌大教堂裡儂香檳王 2007年2月,在被任命於2004年,以幫助該品牌與它的戰略和重新定位。一個妹妹公司,研究出版,生產和出版實驗多媒體作品年輕藝術家。的主要焦點上的FUSE,會議和季度論壇,實驗排版和通信。該刊物已接近20日出版週期超過了十多年。三FUSE會議,迄今已舉行,倫敦,舊金山和柏林。會議匯集揚聲器設計,建築,聲音,電影和交互式設計和網絡

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Jonathan Barnbrook

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Barnbrook可以說是最公認的為他設計的封面圖案 的大衛·鮑伊 2002年的專輯特色的首次亮相,他的“先驗”字樣的異教徒。這是特別適合作為Barnbrook引用了創紀錄的封面圖案 作為早期設計的影響,以及可能的興趣,吸引他的圖形設計。Barnbrook也是一個著名的字體設計師。這些被釋放通過“VirusFonts” ),其中包括庶子,飛魚,假偶像,異教徒,倫,新話,Olym-pukes,諷刺的,衝擊和敬畏。許多人有情緒化的和有爭議的標題反映的風格和主題的Barnbrook的工作。他最有名的和有爭議的字體梅森最初發布曼森,可以從流亡者。1997-2003年Barnbrook與年輕的英國藝術家 達明安·赫斯特,最引人注目的是他的書的設計,佈局和排版我想共度餘生,我的生活中無處不在,每個人,一對一,始終,永遠,立即[和在藝術品與他的餐廳藥。

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John meade

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埃里克·Spiekermann(出生於1947年5月30日,下薩克森州斯塔德塔亨)是一個德國印刷工人和設計師。他是在不萊梅藝術大學教授。Spiekermann 在柏林的自由大學學習藝術史,資助自己的運行凸版印刷機在他家的地下室裡。[ 1 ]從1972年到1979年,他曾作為一名自由平面設計師,在倫敦,然後再返回到柏林成立MetaDesign與兩個合作夥

伴。

在1989年,他和他的妻子瓊Spiekermann,開始FontShop,第一郵購分銷商的數字字體。Font-Shop國際緊隨其後,現在發布的FontFont的範圍內的字體。MetaDesign結合乾淨,條頓騎士團的前瞻性信息,設計和複雜 的企業設計系統的客戶端,如柏林交通(BVG),杜塞爾多夫機場,奧迪, P.235

大眾和海德堡印刷,等等。2001年Spiekermann離開MetaDesign的政策分歧,並開始UDN |美國設計師在柏林,倫敦和舊金山的辦事處網絡。2006年4月,Spiekermann在帕薩迪納的設計藝術中心學院授予的榮譽博士點設計作出的貢獻。[ 2 ]的字體為德國鐵路公司(德國鐵路),設計與基督教施瓦茨,他的家人在德國獲得一枚金質獎章2006年,聯邦設計獎最高獎在德國。 P.236

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龜倉雄策

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1915年出生於新瀉縣,1935年畢業於新建築工藝學院。

  1960年設立日本設計中心,1961年獲得藝術選獎,1962年起成為自由創作者,之後獲得朝日賞、每日藝術賞、日本文化設計大賞等獎項。在海外也獲得華沙國際海報雙年展金獎.銀獎、布魯諾國際平面設計雙年展銀獎.銅獎、拉赫第國際海報雙年展最高賞等多項大獎。自1989年起5年間擔任設計雜誌『Cre-ation』20集總編輯,1994年獲得由該雜誌對編輯授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞,同年並獲得華沙美術學院授予榮譽博士,1991年獲選為文化功勞者。

  代表作有海報《東京奧林匹克運動會》《HI-ROSHIMA APPEALS 1983》、標誌《NTT》,主要著作有『世界的商標與標誌』、『龜倉雄策的設計

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龜倉雄策──日本現代設計之父

探索日本平面設計界巨人.探索日本設計進化歷程

  現今台灣創意產業蓬勃發展,滿地設計科系、設計師。學生時期便開始拚命接稿賺錢,成了主流價值。然而平面設計師實際的社會地位是如何呢?專業價值又是被民眾如何看待呢?一個公司的窗口就可以依其喜好要求設計師不斷地改稿;設計競賽找來的評審可能是所謂有名望的人,而不一定是設計專業領域的專家;設計師被認定為「位階低於企業的角色」從事設計,所謂設計就是「依照要求進行製作」。這些發生在六十多年前日本設計界的現象與問題,是否仍存在於目前的台灣設計業環境當中?如同龜倉先生所說,如果設計師本身沒有自我認知、不會思考,是絕對不會獲得一個好的社會地位。至目前為止,我們是否也始終存在著沒有英文或日文

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這些外語文字來做設計的主要裝飾,就無法呈現高級感呢?是否也有依賴傳統圖像來宣示所謂的台灣味,只要直接套用上去就算數的錯覺呢?設計協會的成立是為了滿足部份個人成就與利益?還是為了提升全國整體設計水平、改善設計業大環境和社會對設計師地位給于認同與尊重呢?⋯⋯本書能提供您一個深度思考的空間。

  龜倉雄策是戰後日本第一代具有國際影響力的平面設計大師。他把國際主義的簡約設計理念深植於日本的文化土壤中,使之生根發芽茁壯。透過引進歐洲的設計概念,突破日本傳統文化的單一模式,也改變了傳統的審美價值體系,並為日本的現代設計構築了一條通往世界級頂尖之路。

  龜倉的設計作品和設計理念,無論其精神內涵或外在形式,對後起的日本設計師有著強力的影響,最終龜倉雄策乃成為了日本現代設計之父。

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田中一光

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田中一光,1930年生于日本,1950年畢業于日本京都美術學院,後與人合作創辦日本設計中心,1960年成為該中心的藝術指導,1963年成立了田中一光設計工作室。曾在"日本之歷史"大型博覽會(大阪)、"海洋文化"博覽會(沖繩)中負責整體設計,在日本Seibu藝術博物館、紐約Cooper協會、洛杉磯文化交流中心和巴黎Public博物館舉辦過個人展,曾獲得華沙國際海報雙年展銀獎、東京ADC(廣告聯盟)優秀獎。

田中一光是日本設計協會、 AGI(國際平面設計協會)成員,日本卓有成就的平面設計家,對戰後日本平面設計的發展有很大

貢獻,在世界平面設 P.245

展有很大貢獻,在世界平面設計界中,佔有相當的地位。他把現代設計觀念揉和到日本傳統藝術中,作品帶有明顯的個性︰優雅、素淨和單純,富有一定的表現主義色彩,設計語言簡潔洗練、意境清新、形式優美,在融合東西方傳統美學觀念與東西方文化特征之間,有獨到的思路與手法,以其獨特的表現形式和視覺語言,以及鮮明的個性,在日本設計界掀起了一場對傳統精神的再創造運動。

田中一光也是無印良品的風格創始者之一:1980年代初期的日本設計界當中,最主流的是以視覺強化品牌識別,並透過有效的裝飾來加強品牌區隔,但當時西友株式會社的總裁堤清二卻覺得市場過於色彩喧囂,而提出了「反品牌」的想法。他找來了幾位知名的設計師好友如田中一光、小池一子、天野勝和杉本貫志開會溝通想法,最後在西友百貨當中,開設了「無印良品」。

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如果作品是設計師的語言,田中一光的口音應該是極為優雅的

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資料來源:

http://www.shout.com.tw/index_tw.htmlhttp://floatingarts.ning.com/pro-files/blogs/tai-wan-she-ji-shi-xiao-qing-5http://blog.yam.com/shoutstuhttp://blog.xuite.net/sandy-lin0817/home/37056832-%E8%95%AD%E9%9D%92%E9%99%BD%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B%E5%B3%B6https://www.facebook.com/shout.cchttp://www.youtube.com/watch?v=daJb9tMl2Ig&feature=play-er_embeddedhttps://www.facebook.com/iiidol2012http://www.gvm.com.tw/searchresult.html?select1=context&-search1=%E8%95%AD%E9%9D%92%E9%99%BDhttp://www.gvm.com.tw/Boardcontent_16414.htmlhttp://www.atstudio.com.tw/01_class/02_detail_de-signSeries01.phphttp://www.youtube.com/watch?v=FTvouqE5MJU&feature=play-er_embeddedhttp://blog1.poco.cn/myBlogDetail-htx-id-5588788-user-id-56270201-pri--n-0.xhtmlhttp://news.sina.com.tw/magazine/article/5438.htmlhttp://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/1350

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