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LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTISTICA: El arte románico se
extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el
norte de la Península Ibérica, incluyendo a las Islas británicas y
buena parte de la Europa Central, por lo que se puede
considerar a este arte el primer estilo internacional europeo.
Se desarrolla entre finales del S. X y primeros años del S. XIII, y
presenta 3 etapas:
a) Primer Románico (finales s. X y s.XII)
b) Románico pleno (finales s. XI hasta mediados s. XII)
c) Tardorrománico (mediados s. XII y primeros años s. XIII)
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LA ESCULTURA ROMÁNICA
• Se trata de una escultura monumental, al servicio de la arquitectura, tallándose en la misma piedra que forma parte del edificio. Se caracteriza por: la adaptación al marco arquitectónico, acomodándose los personajes y los objetivos al lugar que ocupan; por el horror al vacío, dejando la menor parte de superficie posible sin rellenar; por ser antinaturalista, esquemática, hierática, rígida, inexpresiva, presentar falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajisticos, perspectiva jerárquica, geometrización y simetría de las formas, policromía (hoy perdida) y por presentar tambien un fuerte carácter simbólico. Los conjuntos arquitectónicos del arte románico se encontraban en las iglesias y en los claustros de los monasterios. En las iglesias, las zonas arquitectónicas mas decoradas con esculturas son los capitales y las portadas.
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• El capitel románico está
decorado con figuras vegetales,
animales entrelazados, o temas
geométricos. Cuando aparecen
figuras humanas se trata de
temas extraídos del antiguo o
nuevo testamento o de las
principales hagiografías.
• Destacan por su expresividad
las figuras del bestiario
románico (monstruos,
dragones, etc.) que no
desempeñan solo un papel
decorativo, sino que también
simbólico, y es que la escultura
románica es la mejor forma de
expresión religiosa que conoce
el clérigo para llevar a la
conciencia de los fieles incultos
los monasterios del
cristianismo.
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• La portada románica es el lugar más recargado de
decoración geométrica, vegetal o de figuras humanas
adosadas (en altorrelieve) que se disponen radialmente.
Las arquivoltas son sostenidas por las jambas, que pueden
estar desnudas con capiteles decorados con relieves o bien
con figuras alargadas de apóstoles, profetas o santos
superpuestas a los fustes. El espacio central entre la
arquivoltas se llaman tímpano y normalmente se decora
con la temática del pantocrátor, Dios omnipotente en
situación de bendecir, situado en la mandorla y rodeado de
los tetramorfos (Juan - Águila; Marcos - León; Lucas - toro;
Mateo - Ángel). A los pies del tímpano suelen situarse en la
fila los apóstoles o los veinticuatro Ancianos del
apocalipsis. El tímpano se cierra con el dintel, que aparece
decorado con motivos geométricos o vegetales. Si la
portada es ancha, para sostener el peso del tímpano, se
coloca un parteluz con una imagen de Cristo, de la virgen
o del santo a quien está dedicado el templo.
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PINTURA ROMÁNICA
La pintura románica, al
igual que la escultura, es
decorativa, no se concibe
como un arte autónomo.
Se fecha casi toda en el
siglo XII y se trata de un
arte anónimo.
Los temas y la iconografía
son comunes a la
escultura, así como las
consideraciones formales y
estéticas. Lo único propio
es el dibujo, color, luz y las
técnicas pictóricas.
[LA PINTURA ES LINEAL, SE REMARCA LOS
CONTORNOS. LOS COLORES SON PLANOS,
NO HAY GRADUACION, BUSCANDO LA
ARMONIA CROMATICA (PONIENDO LOS
COLORES CON SUS OPUESTOS: AMARILLO-
ROJO); EL NEGRO CONTORNEA Y EL
BLANCO DA BRILLO, PERO NO TIENE
RELACION CON LA NATURALEZA (LEONES
ROJOS)]
Es una pintura plana; bidimensional donde no hay
fondos o perspectiva, la luz es uniforme. Los
personajes se adaptan al marco arquitectónico. Los
elementos simbólicos más importantes son la
expresividad, la desnaturalización y el contenido
simbólico.
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Hay que distinguir entre pintura
mural, sobre tabla o
ilustraciones miniadas de libros
manuscritos: -La técnica de
pintura mural más empleada
(sobre todo en Italia) es al
fresco. Esta consiste en cubrir el
muro con un revoco de cal
apagada y arena, y sobre él,
antes de que se seque, se pinta
el tema para que los pigmentos
se adhieran al encalado por lo
que requiere rapidez y seguridad
en la ejecución.
Los lugares elegidos dentro del templo
para exponer las pinturas naturales son
el ábside y los muros laterales. En los
ábsides se pinta pantocrátor, los
tetramorfos y ángeles y santos. Los
muros laterales se dedican a santos y a
escenas varias de estilo narrativo. En la
pintura mural predomina el efecto
monumental y decorativo.
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La pintura sobre tabla comprende dos tipos de obras: El frontal que se coloca delante
del altar y el retablo sobre la mesa del altar. Técnica: temple al huevo una vez que se
ha aparejado la tabla con yeso. Para los relieves del marco y arquerías se usa la
técnica del pastillaje (aplicar yeso para formar el relieve antes de pintar o dorar) Para
los fondos se usan panes de oro o bien añaden una lamina de estaño o plata que
recubierta de barniz se torna en coloración aurea. En la pintura sobre la tabla se
ensayan efectos de composición y movimiento en mayor relación con la naturaleza.
La miniatura adquiere gran importancia. Hay dos modelos de libros: de gran tamaño
(formato grande del pergamino) para colocar sobre el altar y más pequeños, de
biblioteca. Son de temas religiosos como biblias, vidas de santos…etc. Aunque
también se impulsa la miniatura civil. Los fondos de las escenas están hechos a base
de laminillas de oro pegadas.