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BEAT PERSONALITYPorträt: Curt Smith
12 beat 11 | 2009
CURT SMITH
16 JAHRE …… liegen zwischen Curt Smiths ers-
tem Soloalbum „Soul On Board“ und seinem neuen Werk. Nach dem Ende
von Tears For Fears, das nicht nur einer kreativen Trennung, sondern auch dem
Bruch einer Freundschaft gleichkam, brauchte Smith viel Zeit, um sich kre-
ativ neu zu orientieren. In seiner Fami-lie fand er die nötige innere Ruhe und
begann aus dieser heraus an einem Nachfolger zu arbeiten. Als „Halfway,
Pleased“ fertig war, hatte sich die Welt einschneidend geändert – und Smith veröffentlichte die Scheibe in Eigen-
regie. Dass „Halfway, Pleased“ nun unter einer Creative-Commons-Lizenz
erscheint und privat frei getauscht wer-den darf, hat sicherlich zum Erfolg des Albums beigetragen. Doch sollte dies
niemanden von Curt Smiths musikali-schen Qualitäten ablenken.
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Porträt: Curt SmithBEAT PERSONALITY
beat 11 | 2009 13
EIGENE BEDINGUNGENMit Curt Smith hat sich eine der bekanntesten Popikonen der Achtziger off en zu
neuen Lizenzmodellen bekannt. Sein aktuelles Album „Halfway, Pleased“ darf
unter Fans frei kopiert und weitergegeben werden und hat dem Tears-For-Fears-
Mitglied auch als Solokünstler den verdienten Respekt beschert, der ihm lange
Jahren verwehrt blieb. Dabei stellen Creative-Commons-Lizenzen für Smith nur
den ersten Schritt in Richtung einer neuen Art und Weise dar, mit Fans zu kom-
munizieren. von Tobias Fischer
Irgendwann war Curt Smith einmal ein Weltstar. Sein Gesicht zierte die Titelblätter von Bravo, Popcorn, Smash Hits und Co. Die Alben verkauf-
ten sich millionenfach. Seine Musik war anspruchs-voll, spannend produziert und kommerziell zugleich. Mit Roland Orzabal hatte Smith zudem einen passgenauen Gegenpart gefunden: Die Stim-men verhielten sich wie Samt und Schmirgelpa-pier, ihre Charaktere wie Sturm und Sanftmut, und in den Titeln ihres Duos Tears For Fears verschmolz Smiths Vorliebe für traumhaften Popschmelz kon-genial mit Orzabals ungestümer Rock-Pose. Letzte-rer schrieb zwar die meisten Songs, aber erst wenn beide Künstler zusammen im Studio standen, wur-den daraus klassische Popperlen wie „Shout“, „Eve-rybody Wants To Rule The World“, „Mad World“ und zeitlose Alben wie „The Seeds of Love“. An letzterem zerbrach die Band schließlich – zu belas-tend die eigenen und fremden Erwartungen, zu stark der Druck, zu zerreibend die beiderseitige Liebe zum Detail, die die Produktionszeit immer weiter verlängerte. Zu viel stand auch für ihre Plat-tenfi rma auf dem Spiel, die am Ende angeblich eine Million Britische Pfund in die Produktion des auf-wändig konzipierten Werks investierte.
Nach einem künstlerisch fast gänzlich verlorenen Jahrzehnt ist Curt Smith nun plötzlich wieder da und beansprucht wie früher alle Aufmerksamkeit. Und diesmal hat das ebenso viel mit Musik wie mit Lizenz-fragen zu tun.
Das Erbe von Tears For Fears
Denn obwohl Smith sich fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurückgezog, blieb das Erbe von Tears
For Fears so aktuell wie zu den Hochtagen der Band. Immer wieder trudelten Anfragen für die Verwen-dung von Songs ins Haus – im Endeffekt waren es sogar juristische Fragen wie diese, die ihn wie-der mit Orzabal für das Album „Everybody Loves A Happy Ending“ sowie mehrere gemeinsame Tour-neen zusammenführten: Es bestand offensichtlich große Unklarheit darüber, in welchen Fällen eine kommerzielle Nutzung des Materials vorlag und wann eine private – eine höchst unbefriedigende Situation für Smith, der lieber ohne einen Anwalt ausgekommen wäre.
Und noch etwas gärte im dunklen Keller seiner Gefühle: Dass sich Tears For Fears seinerzeit zum Höhepunkt ihrer Karriere einfach so von der medialen Bühne verabschiedeten und damit den Geldhahn für alle Beteiligten abrupt zudrehten, hatte bei ihrem Label Universal niemand dankbar aufgenommen – aus dem Scherbenhaufen einer der größten Bands der Achtzi-ger sollte nun der letzte Rest kommerziellen Potenzi-als herausgepresst werden, egal ob dies den Musikern schmeckte oder nicht: Orzabal machte unter dem Namen „Tears For Fears“ noch eine Zeitlang weiter, auch wenn die Musik auf „Elemental“ und „Raoul And The Kings of Spain“ nur vage an den orginalen Sound des ehemaligen Duos erinnerte. Smith wiederum hätte seine Soloscheibe „Soul On Board“ am liebsten gar nicht veröffentlicht: Trotz teilweise starker Songs, die ganz bestimmt auch im Rahmen seiner ehema-ligen Band ein gutes Gesicht gemacht hätten, geriet das Album sogar für ihn selbst zu einem ungeliebten Objekt, das inzwischen nur noch schwer erhältlich ist und zudem kommerziell fl oppte. Das zerrüttete Ver-hältnis zu Universal ist für ihn ein Beleg für die unver-einbaren Gegensätze zwischen Künstlern
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BEAT PERSONALITYPorträt: Curt Smith
14 beat 11 | 2009
Fürsprecher gefunden, dessen zugleich bescheidene Art und große Bekanntheit ihn zu einem idealen Vertreter ihres Ideenguts machen. Dabei ist er keineswegs ein unkritischer Anhänger der schönen neuen Lizenzwelt: Smith ist sich seiner komfortablen Position als bereits eta-blierter und auch wohlhabener Musiker, die sich nicht einfach eins zu eins auf die Allgemeinheit übertragen lässt, durchaus bewusst: „Die Frage der Monetarisierung muss immer noch geklärt werden“, gibt er zu bedenken. „Um auf dem gleichen Niveau weiter produzieren zu kön-nen, brauchen wir ein Einkommen. Die Leute vergessen oft, dass Kreative ohne Lohn keine Platten machen können.“, so Smith weiter.
Ganz leicht fi el ihm der Schritt hin zu CCs auch deshalb nicht, weil „Halfway, Pleased“ nicht etwa ein schnell und lieblos produziertes Experiment, sondern ein zwar ruhiges und nachdenkliches, doch zugleich ausgereiftes und abwechslungsreiches Werk geworden ist, das ohnehin nicht auf die Charts zielt. Es braucht Zeit, sich in diese Welt hineinzuhören – ein weiterer Grund, möglichst vielen Hörern den Einstieg mittels CC-Lizenzen zu erleichtern: „Um so älter ich werde, desto unwichtiger wird für mich der Aspekt der Eingängigkeit“, so Smith über sein Album. „Ich brauche dieses Gefühl, mich selbst vor Herausforderungen zu stellen.“ Gerade die Wahl der richtigen Worte führte dazu, dass sich die Fertigstellung des Werks noch einmal ver-zögerte: „Ich brauche ohnehin schon recht lange, um Songs zu schrei-ben und bin gerade, was die Texte angeht, besonders wählerisch. Bei diesem Album wollte ich, dass sie etwas kryptisch sind und verschie-dene Bedeutungsebenen darin mitschwingen. Es fühlte sich an, als sei ich dabei, ein schwieriges Kreuzworträtsel zu lösen.“ Auch fi nden sich ungewöhnlich-vertrackte Harmoniefolgen („Aeroplane“) und exzen-trische Gitarrensoli („Who You Are“) auf der Release, die bei Universal wohl nur auf verständnisloses Kopfschütteln gestoßen wäre.
Intime Beziehungsfragen
Seine über die Jahre treu gebliebene Fangemeinde hat das Werk allerdings mit offenen Armen aufgenommen. Dass Smith auf „Half-way, Pleased“ seine Wandlung zum Familienvater thematisiert und über intime Beziehungsfragen sinniert („Eine Hälfte der Albumtexte stammt aus persönlicher Erfahrung, die andere aus Voyeurismus“, gibt er schmunzelnd zu), hat ihn zudem zu einem greifbaren Men-schen gemacht, der gern auf seiner Online-Präsenz und sogar per Twitter über aktuelle Themen philosophiert, die ihn gerade beschäf-tigen. Auch wenn man in letzter Zeit nicht viel von ihm in den Medien gesehen hat, ist dieser Draht zu seinen engsten Verbündeten deut-lich enger geworden, was sich in den persönlichen Kommentaren zu den Songs auf seiner Seite widerspiegelt. Auch soll sein Schritt in die digitale Welt hier nicht enden – vorausblickend sagt er: „Dieser unge-fi lterte Kontakt mit meinen Hörern führt mich dorthin zurück, wo alles begann. Ich bin zwar ein großer Liebhaber des Albumformats, doch denke ich, dass dessen Tage gezählt sind. Kürzere Aufmerksamkeitsspan-nen bedingen kürzere Werke. So werde ich in Zukunft jeden Song in dem Augenblick veröffentlichen, in dem ich ihn fertiggestellt habe.“
Was ihn allerdings nicht davon abhält, dann doch noch die Ver-öffentlichung eines weiteren Albums zu planen: so zum Beispiel das Livedokument seiner aktuellen Tournee mit Roland Orzabel, das bereits jetzt heiß erwartet wird. Und so ist Curt Smith langsam aber sicher auf dem besten Wege, erneut ein Weltstar zu werden – dies-mal allerdings zu seinen eigenen Bedingungen.
[1] www.curtsmithoffi cial.com/[2] www.good.is/post/curt-smith-on-the-musical-value-of-sharing/
DISKOGRAFIE:Als Solokünstler:1993 | Soul On Board 2009 | Halfway, Pleased
Mit Mayfi eld:1997 | Mayfi eld
Mit Tears For Fears:1982 | The Hurting1985 | Songs from the
Big Chair1989 | The Seeds of Love2005 | Everybody Loves A
Happy Ending
und Plattenfi rmen im Allgemei-nen: „Mir gefällt der Untergang der Plattenfi rmen“, sagt Smith heute, „für die Musik kann die Beseitigung dieser unternehmeri-scher Habsucht nur gut sein.“
Radikale Konsequenzen
Diese Perspektive sollte radi-kale Konsequenzen haben. Schon zu Anfang des neuen Jahrtausends hatte Smith mit seinem neuen Kreativpartner Charlton Pettus an der Arbeit an einem Nachfolger von „Soul On Board“ begonnen, doch wurde sein Songwritingpro-zess von der besagten Versöh-nung mit Roland Orzabal und der Tears-For-Fears-Reunion unterbrochen. Als er von einer ausverkauften Tournee mit umjubelten Konzerten zurückkehrte und endlich in
Ruhe über Themen wie Distribution und Vermarktung nachdenken konnte, bemerkte er schließlich, wie sehr sich die Musikwelt seit sei-ner letzten Veröffentlichung verändert hatte: Illegale Downloads bestimmten die Diskussion, die großen Majors waren zerschlagen und bemühten sich vornehmlich um Schadensbegrenzung. Per Inter-net verkauften wiederum andere Musiker, manche vorher gänzlich unbekannt, plötzlich tausende ihrer CDs ohne Zwischenhändler und ohne sich dafür Sendezeit im sterilisierten Formatradio kau-fen zu müssen: „Künstler kommunizieren nun direkt mit ihren Fans“, so Smith, „Ich las von der Möglichkeit, die eigene Musik als Creative Commons zu lizenzieren. So hatte ich keinen Bedarf für einen Anwalt mehr. Und außerdem beschriebt diese Art der Rechtevergabe ganz ein-deutig, was erlaubt ist in Bezug auf meine Musik.“
Und so ist „Halfway, Pleased“ nun einerseits als CD und Download käufl ich zu erwerben, andererseits aber auch kostenlos als Stream auf Curts Webseite [1] komplett und frei anzuhören. Solange sie nicht an den Songs verdienen, ermutigt Smith seine Fans sogar aktiv dazu, sie unter-einander zu tauschen oder auf ihren Seiten zum Download anzubieten. Auch wenn er sich aus Fragen wie Verkaufszahlen bewusst heraushält („Ich habe wirklich keine Ahnung, wie das Verhältnis von Downloads zu CD-Verkäufen für das Album ist“), scheint sich der Schritt gelohnt zu haben: Eine Deluxe-Edition mit exklusiver, zur Musik passender Foto-grafi e soll demnächst folgen und die Attraktivität des physischen For-mats weiter steigern: „Ich denke, alle Künstler werden diesen Weg gehen müssen. Im Zeitalter des freien Datentauschs musst du den Leuten etwas anbieten, was sie nicht so einfach kopieren oder herunterladen können.“
Bescheidener Fürsprecher
Kurz nach Veröffentlichung von „Halfway, Pleased“ gab Smith ein Interview mit Eric Steuer von der Creative-Commons-Organisation [2]. Die Reaktionen waren überwältigend: Die Öffnung des Künstlers hin zu neuen Vertriebsformen und einer engeren Bindung an seine Hörer wurde als signalgebender Schritt in die Zukunft gewertet. Mit Smith haben die Creative Commons zudem einen prominenten
„Ich denke, alle Künstler werden
diesen Weg gehen müssen“:
Curt Smith hält ein Umdenken
in der Musikvermarktung für
unabdingbar.
beat 11 | 2009 27
NEWSBEAT
DJ-InterviewLuna City Express Hinter dem Projekt Luna City Express stecken die beiden Berliner DJs und
Produzenten Marco Resmann und Norman Weber. Beide gehören mittler-
weile zum festen Kern des Vorzeige-Labels Moon Harbour von Matthias
Tanzmann. Ihre gemeinsamen Produktionen und Remixe bereichern die Sets
zahlreicher internationaler DJ-Größen. Beat traf sie zum kurzen Plausch
über das neue Album „Hello From Planet Earth“.
Beat / Wie ist euer musikalischer Werdegang?
Marco / Ich habe Anfang der Neunziger die elektronische Musik für mich entdeckt.
Eine große Rolle spielte dabei die Sendung „Rave Satellite“ von Marusha auf dem
ehemaligen DDR-Jugendsender DT-64. Durch einen Schulfreund kam ich schon
früh mit Drumcomputern und Synthesizern in Berührung. Die Musik und das damit
verbundene Nachtleben begeisterten mich sehr. Ich kaufte mir Plattenspieler und
Vinyls und hatte ab 1996 regelmäßige DJ-Gigs. 1999 startete ich mit Freunden das
Studioprojekt „Audiogain“ und etablierte mich mehr und mehr als Produzent. Im
Jahr 2007 gründete ich mit Marcus Meinhardt und Hawks Grunert mein eigenes
Label „Upon You Records“.
Norman / Ich begleitete in jungen Jahren oft meinen Vater, einen Musiker und DJ,
auf Tour. Er war zu DDR-Zeiten ziemlich erfolgreich mit seiner Band und tourte durch
die halbe Republik. Das Ganze hat mich ziemlich beeinflusst und meine Leidenschaft
für Funk, Disco und Jazz geprägt. Mit 14 bekam ich von einem Freund einen Chicago-
House-Mix auf Kassette in die Hand, was für mich damals eine musikalische Offen-
barung war! Wie Marco verbrachte ich relativ schnell viel Zeit in Clubs und Plattenlä-
den. Die ersten semiprofessionellen Gigs als DJ bekam ich 1995. Mit dem Produzieren
hab ich erst angefangen, als ich Marco kennengelernt habe.
Beat / Wie sieht euer Studio aus?
Marco / Alle Luna-City-Express-Produktionen sind ausschließlich bei mir im Studio
entstanden. Für die Produktion des Albums „Hello From Planet Earth” haben wir
einen Windows-Rechner mit Cubase 4 eingesetzt, der mit einer RME-Soundkarte
gekoppelt ist. Parallel dazu nutzen wir Ableton Live gern für den Start einer Session
und zum Sammeln von Ideen. Im Rahmen des Albums wurden aber auch komplette
Produktionen in Ableton fertiggestellt und in Cubase abgemischt. Für die Dynamik-
und Equalizer-Bearbeitung haben wir zwei UAD-DSP-Karten eingesetzt. Mein abso-
luter Favorit ist der Neve 88RS Channel Strip, den wir mittlerweile auf jedem Kanal
benutzen. Als Abhöre dienen Dynaudio-BM6a-Monitore.
Beat / Wie dürfen wir uns eure Studioarbeit vorstellen? Gibt es eine feste
Arbeitsteilung?
Marco / Im Grunde gibt es so etwas wie eine Arbeitsteilung, was aber sicher auch
daran liegt, dass wir hauptsächlich in meinem Studio arbeiten. Wir suchen auf jeden
Fall immer zusammen Sounds und Samples aus und sammeln erste Ideen. Das
Grundgerüst des Tracks beziehungsweise den Loop und das Belegen der Kanäle mit
Effekten bereite ich vor. Für das aktuelle Album haben wir mit diversen Studiomu-
sikern zusammengearbeitet, wobei jeder von uns seine Wünsche und Ideen einge-
bracht hat. Das Arrangement, das die meiste Zeit in Anspruch nimmt, wird abwech-
selnd von uns beiden übernommen – je nachdem, wie die Ideen fließen. Den finalen
Mixdown übernehme ich dann wieder.
Beat / Mit welchem Setup geht ihr als DJs zu Werk?
Norman / Wir arbeiten immer noch fast ausschließlich analog, also mit Plattenspie-
lern und Vinyls. Leider geht die Entwicklung dahin, dass man dank Traktor Scratch
und Serato mittlerweile fast schon zu den Exoten gehört, wenn man im Club mit
Schallplatten auflegt. Auch in unseren Plattenkisten tauchen vermehrt CDs auf, was
damit zu tun hat, dass so gut wie alle Labels nur noch digital bemustern.
Beat / Wie legt ihr gemeinsam auf? „Back to Back“, mit vier Decks oder ganz anders?
Norman / Unsere Philosophie beim Auflegen war von Anfang an das „Back to Back“.
Wir haben über Jahre mit drei Plattenspielern aufgelegt, wobei auf dem dritten
Deck immer Loops oder A-Cappella-Platten liefen. Seit knapp einem Jahr haben wir
aber umgestellt: Loops sowie A-Capellas kommen mittlerweile von CD oder einem
Sampler. Letzterer ist eine echte Bereicherung für unser DJ-Set und ermöglicht uns,
eigene Breaks und Höhepunkte zu kreieren. Wir lieben es auch mit Livemusikern
auf der Bühne zusammenzuarbeiten. Das Ganze ist natürlich immer abhängig vom
Club und vom Veranstalter, wird aber in der Regel gern angenommen. So kommt es
schon mal vor, dass wir zu unserem DJ-Set einen Saxofonisten oder einen Sänger zur
Begleitung einladen.
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Perfekte Zusammenarbeit im Studio und an
den Turntables: Marco Resmann und Nor-
man Weber von Luna City Express.
WORKBEATWorkshop: Traktor Pro & Maschine im Einsatz
46 beat 11 | 2009
Digital-DJing für Profis
Traktor Pro & Maschine im Einsatz Professionelle Digital-DJs wie Chris Liebing oder Richie Hawtin lassen gern eigene musika-
lische Inhalte, Loops und Samples in ihre Sets einfließen. Im vorliegenden Workshop erfah-
ren Sie, wie Sie dies mit der Kombination aus Traktor und Maschine selbst umsetzen.
von Boris Pipiorke-Arndt
Projekt-InfosMaterial: NI Traktor Pro und Maschine, Ableton Live, zwei Notebooks,
zusätzliches MIDI-fähige Audiointerface
Zeitaufwand: circa 45 Minuten
Inhalt: Synchronisierung von Traktor und Maschine via Ableton Live
Schwierigkeit: Fortgeschrittene
1 MIDI-VerkabelungVerbinden Sie die MIDI-Schnittstellen Ihrer
beiden Audiointerfaces so, dass die MIDI-Out-
Buchse des Traktor-Interfaces mit dem MIDI-Eingang
der Schnittstelle, die Live und Maschine nutzen (dies
kann natürlich auch das in den Maschine-Controller
integrierte MIDI-Interface sein), verbunden ist. Verwen-
den Sie dazu ein fünfpoliges Standard-MIDI-Kabel, das in
unterschiedlichen Längen im Fachhandel erhältlich ist.8
4 MIDI-ClockLassen Sie das soeben angewählte Preferences-
Fenster geöffnet und widmen Sie sich den gro-
ben Synchronisationseinstellungen der MIDI-Clock. Set-
zen Sie einen Haken bei Send MIDI Clock. Traktor sendet
durch die Auswahl dieser Option nun ein Zeitinformati-
onssignal an alle MIDI-Interfaces, deren Ausgang aktiv
geschaltet ist.8
2 Maschine vorbereitenStarten Sie Ableton Live und ziehen Sie aus
der Plug-in-Liste den Eintrag Maschine in eine
MIDI-Spur. Nach dem Öffnen des Plug-in-Fensters kön-
nen Sie mit dem Controller mit Group -> Browse ein
Drumkit Ihrer Wahl inklusive eines Patterns laden. Zum
Experimentieren können Sie mit den vorgegebenen
Inhalten arbeiten, sollten aber später auf selbst erstell-
tes Material zurückgreifen.8
5 MIDI-EmpfangWählen Sie in Ableton Live den Menüpunkt Opti-
onen -> Voreinstellungen und selektieren Sie im
sich öffnenden Fenster den Bereich MIDI Sync. Unter MIDI
Ports finden Sie eine Auflistung aller in Live verfügbaren
MIDI-Geräte. Suchen Sie den Namen des Interfaces, des-
sen Eingang Sie in Schritt 1 verkabelt haben und klicken
Sie in der Spalte Sync auf den Schalter An.8
3 MIDI-Inter face Öffnen Sie die Preferences von Traktor und
wählen Sie hier den Bereich MIDI Setup. Loka-
lisieren Sie unter dem Oberbegriff MIDI Output Devices
das Interface, dessen Ausgangsbuchse Sie in Schritt
1 verkabelt haben. Klicken Sie neben den Namen
des Interfaces, sodass in der Spalte Active ein Kreuz
erscheint.8
6 Track ladenLaden und starten Sie einen Song in Traktor im
Master-Modus. Lassen Sie den Track in einer
Loopschleife laufen, um dann in Ruhe weitere Einstel-
lungen vorzunehmen. Klicken Sie danach auf das Metro-
nomsymbol in der linken oberen Programmzeile, um die
MIDI-Clock-Einstellungen anzuzeigen. Modifizieren Sie
die Einstellungen so, dass Deck Master auf AUTO steht
und der Play-Knopf unter MIDI Clock aktiviert ist.8
Digitales DJing ist sehr facettenreich und öffnet durch den parallelen Einsatz meh-
rerer Komponenten Tür und Tor für kreative Arbeitsprozesse, die reinen Vinyartisten
verschlossen sind. In der vorangegangenen Ausgabe der Beat konnten Sie sich ein
Bild von Chris Liebings DJ-Arbeitsplatz verschaffen [1], dessen Aufbau wir in die-
sem Workshop nachstellen möchten. Als Hauptakteure sollen dazu die DJ-Software
Traktor Pro und das zu Beginn dieses Jahres erschienene Groove-Produktionsstudio
Maschine als Plug-in in Erscheinung treten. Maschine greift die Tradition von Hard-
waresamplern wie der Akai-MPC-Serie auf und verlagert diese in eine Rechnerum-
gebung. Ein interagierender Controller ist ebenfalls Bestandteil des Konzepts und
erlaubt eigens programmierte Drumloops, aber auch Patterns mit tonalen Elemen-
ten in ein DJ-Set zu integrieren. Alle Bestandteile können in Echtzeit modifiziert und
mit Effekten versehen werden. Um die Schritte dieses Workshops nachvollziehen zu
können, sollten Sie bereits Grundkenntnisse in der Bedienung von Traktor, Maschine
und Ableton Live besitzen.
Workshop: Traktor Pro & Maschine im EinsatzWORKBEAT
7 SynchronisierungNachdem Sie einen MIDI-Eingang in Live akti-
viert und das Senden von MIDI-Clock-Daten aus
Traktor veranlasst haben, sollten jetzt Geschwindig-
keitsinformationen durch das MIDI-Kabel wandern. Ein
kleines gelbes Kästchen in der linken oberen Programm-
zeile signalisiert durch synchrones Blinken eingehende
MIDI-Clock-Signale. Klicken Sie mit der Maus auf das
daneben platzierte Feld mit der Aufschrift EXT. 8
10 Echtzeitmodifikation Nachdem wir nun die Formalitäten bezüg-
lich der Synchronisation der Programme
abgeschlossen haben, kommen wir jetzt zum kreativen
Teil des Workshops. Eine der Stärken von Maschine ist
ihr Echtzeitsteuerungskonzept. Versetzen Sie das Gerät
in den Stepsequenzer-Modus und ergänzen Sie weitere
Noten durch das Drücken der Drumpads. Dank der Lauf-
lichtprogrammierung sitzen die zusätzlichen Sounds
passgenau.8
8 Start!Durch das Einschalten der externen Steuerung
haben Sie keine Möglichkeit, Ableton Live mit
direkten Kommandos wie gewohnt in den Wiederga-
bemodus zu versetzen. Durch ein Klicken der Schaltflä-
che SYNC in Traktor wird die Wiedergabe in Live ausge-
löst und das geladene Maschine-Pattern startet. 8
11 Effekte Maschine ist mit einer Vielzahl von Effekten
ausgestattet. Selektieren Sie diese auf der
gewünschten Ebene (Master, Group, Sound) und nehmen
Sie mit den unterhalb der Displays platzierten Drehreg-
lern Anpassungen in Echtzeit vor. Sehr schön kommen vor
allem die Delay-Effekte zur Geltung, aber auch brachiale
Vertreter wie Distortion bringen Abwechslung ins Spiel.8
9 FeinjustierungDie beiden aus zwei unterschiedlichen Quel-
len stammenden Musiksignale müssen jetzt
wie beim klassischen Beatmatching genau überein-
anderliegen und synchron zueinander laufen. Sollten
Sie Abweichungen feststellen, öffnen Sie bitte erneut
den Bereich MIDI Setup in den Preferences von Traktor.
Bewegen Sie den Schieberegler mit der Bezeichnung
MIDI Clock Sending Offset so lange nach rechts, bis
beide Songs synchron wiedergegeben werden.8
12 Weitere GruppeLaden Sie ein weiteres Drumkit mit dem
Controller in die benachbarte Group. Durch
die Aktivierung des Patterns haben Sie die Möglichkeit,
Ihr DJ-Set mit neuen musikalischen Inhalten zu schmü-
cken. Mit der automatischen Quantisierung können auch
Liveeinspielungen in ein vorgegebenes Raster gezwungen
werden, wodurch sich immer ein passgenaues Ergebnis
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[1] siehe Beat 10|2009, nachzubestellen falkemedia-shop.de
HARDBEATTest: Steinberg Cubase Essential 5
66 beat 11 | 2009
Test: Steinberg Cubase Essential 5 von Alexander Weber Eine frische Oberfläche, ein fetter Analogsynth und starke Kreativwerkzeuge: Mit diesen neuen Zutaten
soll Steinbergs kleinstes Cubase dem Einsteiger nun noch besser schmecken.
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und kann mit drei Oszillatoren, einem leben-
digen Multimode-Filter sowie vier Hüllkur-
ven und zwei LFOs in einer flexiblen Mod-
Matrix nicht nur richtig fett und organisch
klingen, sondern auch das volle Spektrum
analoger Synthsounds abdecken.
Beat DesignerBesondere Erwähnung verdient der „Beat
Designer“, der insbesondere Produzen-
ten und ambitionierte Groove-Schrauber
ansprechen dürfte. Dieses MIDI-Plug-in
erleichtert das intuitive Programmieren kre-
ativer Grooves und deren Variationen durch
eine übersichtliche Matrix mit 64 Schrit-
ten pro Pattern (vier Takte zu 16 Schlägen).
Ähnlich einem Lauflichtsequenzer lassen
sich hier kinderleicht individuelle Rhythmen
zusammenklicken oder aus einer riesigen
Bibliothek wählen und per Knopfdruck vari-
ieren. Auch Besonderheiten wie Flams oder
die in der elektronischen Musik unverzicht-
baren Drumrolls sind möglich und mit einem
Tastendruck erledigt. Mit diesem Werkzeug
legen selbst Ungeübte schnell ein solides
Beat-Fundament, auf dem sie einen Song
aufbauen können.
FazitFür Neueinsteiger bietet Cubase Essential 5
alle für Recording, Mix und Produktion wichti-
gen Werkzeuge unter einer leicht durchschau-
baren Oberfläche. Und auch in puncto Zuver-
lässigkeit gibt sich Essential 5 nun stabiler als
sein Vorgänger, denn „Freeze“ friert nicht das
Programm, sondern nur die Audiospuren ein.
Ein besseres Preis-Leistungsverhältnis für den
Einstieg in die Welt der computerbasierten
Musikproduktion wird man auf diesem Quali-
tätsniveau sicher kaum finden. ◼
Insbesondere Recordingeinsteiger, Sänger und
Instrumentalisten wünschen sich oft einen
Audiosequenzer, der sich auf die wesentlichen
Funktionen und Werkzeuge beschränkt, ohne
den unbedarften Neuling oder Gelegenheits-
anwender mit einer undurchsichtigen Vielfalt
an Möglichkeiten zu überfordern. Genau hier
setzt Steinbergs Cubase Essential an, das die
Grundfunktionen eines virtuellen Studios unter
einer leicht bedienbaren Oberfläche zusam-
menfassen will.
Version 5Nach dem Flaggschiff Cubase 5 und dem
semiprofessionellen Cubase Studio 5 [1] war
es nur eine Frage der Zeit, bis Steinberg seine
Spitzentechnologie nach unten durchreicht
und dem etwas betagten Essential 4 einen
würdigen Nachfolger bescheren würde.
Zwar ist das neue Essential 5 das kleinste
Cubase mit ein paar Einschränkungen, die
wir und gleich noch näher beleuchten wol-
len, dennoch ist es in erster Linie ein Cubase
5 – und fühlt sich auch genau so an.
Gleich nach dem Start springt natürlich die
überarbeitete und auf einen schnelleren
Workflow hin optimierte Oberfläche ins
Auge, die nicht nur viele wichtige Bedienele-
mente neu organisiert, sondern vor allem
grafisch nicht mehr so schwerfällig und
überladen wirkt und auch den ungeübten
Betrachter schneller zu den wesentlichen
Funktionen lenkt. Im Inneren halten sich die
Veränderungen, insbesondere an Sequenzer
und Audioengine, hingegen in Grenzen. Wie
bereits Essential 4 bietet auch die Version 5
maximal 64 Audiospuren, verwaltet 32 phy-
sikalische Ein- und Ausgänge sowie je acht
FX-Send- und Return-Kanäle. Hinzu kommen
je Projekt acht nutzbare VST-Audioeffekte,
vier MIDI-Effekte und maximal 16 gleichzei-
tig einsetzbare VST-Instrumente.
Mehr, mehr, mehr!Aber das neue Essential wäre kein Cubase
5, hätten die Entwickler nicht noch ein
paar Extras unter der Haube platziert. Das
Gros der neuen Funktionen ist dabei aber
nicht in den Kern implementiert, sondern
besteht im Wesentlichen aus den hochwer-
tigen VST- und MIDI-Beigaben, die bereits in
den großen Versionen begeistern konnten:
Aus Cubase 5 übernommen wurden eine
Reihe zusätzlicher Audioeffekte, darunter
vor allem das sehr hilfreiche „PitchCorrect“.
Diese automatische Tonhöhenkorrektur
basiert auf Yamahas Pitch-Fix-Algorithmus
und eignet sich bestens zur Korrektur von
falsch intoniertem Gesang oder Soloinstru-
menten in Echtzeit. Ähnlich wie AutoTune
erfasst auch PitchCorrect kontinuierlich
die Tonhöhe einer Audiospur und korrigiert
diese automatisch auf den nächstliegenden
Notenwert einer vorgegebenen Skala. Als
Audioeffekt wird es dazu einfach in einen
freien Insert-Slot geladen und verrichtet ab
dann zuverlässig seine Arbeit.
PrologueNeben HALion ONE, Steinbergs beliebtem
Sampleplayer, der jetzt über zweihundert
neue Samplesounds mitbringt, hat auch
endlich der leistungsfähige virtuell-analoge
„Prologue“ seinen Weg in die Essential-Ver-
sion gefunden. Der Analogsynth basiert auf
Eckdaten Einsteigersequenzer
für Win & Mac
32-Bit-Floating-Point-
Audioengine
maximal 96 kHz/24 Bit
64 Audiospuren
beliebig viele MIDI- und
Instrumentenspuren
32 Ein- und Ausgänge
256 Gruppenkanäle
je acht FX-Send-/Return-/
Effektslots
vier MIDI-Effekte
16 VST-Instrumente
Tascam-, Mackie-, HUI- und
CC121-Unterstützung
Freeze-Funktion
VST3-kompatibel
Latenzausgleich
Beat Designer
PitchCorrect
Prologue-Analogsynth
HALion ONE
Cubase Essential 5Hersteller: Steinberg
Web: www.steinberg.de
Vertrieb: Fachhandel
Preis: 149 Euro; Update von
Essential 4: 49 Euro
5 sehr gute Klangqualität
5studiotaugliche Effekte
5Prologue-Synth
5PitchCorrect
5Beat Designer
5 hervorragendes Preis-
Leistungsverhältnis
6 kein Sequel-Projektimport
6 Fraunhofer-MP3-Codec
kostenpflichtig
Bewertung
Deutlich aufgewertet präsentiert sich Steinbergs neues „Baby-Cubase“: Der Beat Designer sowie der Analogsynth
Prologue gehören zur Grundausstattung.
[1] siehe Beat 04|2009, nachzubestellen im www.falkemedia-shop.de
SOFTBEATPreview: Native Instruments Absynth 5
68 beat 11 | 2009
Preview: Absynth 5 von Olaf Bartsch Seit 2001 hat Native Instruments den halb-modularen Softwaresynthesizer Absynth im Programm. Die
nun erscheinende fünfte Version soll mit innovativen Features wieder einen bleibenden Eindruck im Ge-
hörgang anspruchsvoller Sounddesigner und Musiker hinterlassen.
AlternativenVirSyn Tera 3
299 Euro
www.virsyn.de
Kore 2
ab 199 Euro
www.native-instruments.de
Tassman 4
299 Euro
www.aas-online.de
Der „Aetherizer“ zerlegt hingegen ankom-
mendes Audiomaterial in kleine Grains,
welche mit unterschiedlicher Länge und
Frequenz gesampelt werden können. Zusätz-
lich kann jeder Partikel in seiner Tonhöhe
verändert werden. Diese unterschiedlichen
Grains werden dann durch eine Feedback-
Schleife erneut in den Aetherizer geschickt.
Das Resultat kann dann durch einen Band-
pass- oder Kammfilter gefiltert werden, um
dann in einem Delay-Effekt mit angekop-
pelter Feedback-Schleife und Tiefpass-Filter
verarbeitet zu werden. Jedes Grain kann
außerdem auf eine zufällige Position im Ste-
reopanorama gelegt werden. Das Ergebnis
sind ungewöhnliche Reverb- oder Chorus-
Effekte auf Granularbasis.
Das „Cloud“-Filter arbeitet ähnlich wie der
Aetherizer und kann als Filtermodul in den
drei Oszillatorkanälen im Patchfenster einge-
schleust werden. Durch den granular-basier-
ten Effekt werden die Oszillatorausgänge
klanglich angereichert, wodurch der Sound vor
allen Dingen dreckiger und aggressiver wird.
Das „Supercomb“-Filter erweitert den
bekannten Comb-Filter um eine Feedback-
sowie eine Tone-Funktion. So lassen sich
präzise Resonanzen im Frequenzspektrum
setzen, welche hinsichtlich ihrer Klangcharak-
teristika zusätzlich angepasst werden können.
Kleine Ursache, große WirkungZu den weiteren Neuerungen zählen neben
dem besseren Aufbau einiger Menüs auch
eine verbesserte Signalqualität und eine
dadurch erzielte Vergrößerung des Dynamik-
umfangs. Absynth 5 unterstützt nun endlich
auch die 64-Bit-Versionen von Windows XP
und Vista.
Erster EindruckDie binär kodierte Inkarnation für lebendigen
und organischen Klang bleibt seinen Wurzeln
treu und steht für vielfältige und sich ständig
bewegende Flächensounds und Klangatmo-
sphären sowie für wahnsinnige Leadsounds,
heftige Bässe und rhythmische Klangstruktu-
ren mit Surround-Sound-Unterstützung. In der
kommenden Ausgabe werden wir mit einem
Test weiter in die Details der neuen Möglichkei-
ten vordringen.
Der neue Absynth dürfte nun endgül-
tig den Vergleich mit seinem alkoho-
lischen Pendant satt haben. Absynth
ist keine Droge mehr, sondern ein absolut
professionelles Werkzeug ohne schädliche
Nebenwirkungen. Der Softwaresynthesi-
zer hat sich sowohl bei Sounddesignern, als
auch bei Musikern verschiedenster Stilrich-
tungen einen mehr als verdienten Stamm-
platz im Plug-in-Bereich ergattert.
Neues in der Version 5Während Absynth 3 neben Surround-Aus-
gängen sowie neuen Oszillatormodi und
Effekten die Bedienung in nur einem Fenster
einführte, legte Absynth 4 mit dem neuen
Kore-Soundbrowser, der Wave-Morphing-
Funktion, den Macro Controls, Liveeingän-
gen als Modulatoren- oder Triggerquellen
sowie mit einer erweiterten Mastereffekt-
sektion nach. Auch Absynth 5 geizt nicht mit
neuen Features. Flexibilität, neue Möglich-
keiten der Klangmanipulation und vor allem
eine vereinfachte Bedienung zeichnen den
Versionsschritt aus.
Mit mehr als zweihundert neuen Sounds
wirft der Absynth 5 nun mit insgesamt enor-
men 1800 Presets um sich. Hinzu kommen
weitere dreißig neue Effekt-Settings. Die
neuen Klänge decken überwiegend Lead-
und Flächen-Sounds ab und wurden unter
anderem von bekannten Komponisten und
Sounddesignern wie zum Beispiel Simon
Stockhausen kreiert.
Sounddesign auf Knopfdruck Der „Mutator“ geht den intuitiveren Weg
der Klanggestaltung: Er bietet die Möglich-
keit den Sound mit den wahrgenomme-
nen Klangeigenschaften beziehungsweise
dessen Attributen anzusprechen und zu
verändern. Wird zum Beispiel ein Sound
aus der Blibliothek ausgewählt, jedoch ein
etwas dunklerer und rhythmischer Charak-
ter gewünscht, wählt man einfach die ent-
sprechenden Attribute im Browser an. Die
Suchresultate nutzt der Mutator als „Sound-
Pool“, welcher wiederum entsprechende
Klangeigenschaften repräsentiert. Letztere
werden nun mit dem ursprünglich ausge-
wählten Sound in Verbindung gebracht.
Der Mutator bietet außerdem eine Reihe
von Einstellungsmöglichkeiten, welche im
Wesentlichen die komplexe Struktur des
Patchfensters auf wenige Regler reduzieren.
Mit der Mini-Patch-Ansicht oder den Finetu-
ning-Reglern verfügt Absynth nun endlich
über einen Easy-Edit-Modus.
Die wichtigsten Neuerungen: mehr als zweihundert neue
Sounds
dreißig neue Effekt-Settings
Mutator und Finetung-Regler
neuer Aetherizer-Effekt
Cloud- und Supercomb-Filter
mehr Feedback-Pfade für ver-
schiedene Filter
Unterstützung für Windows
XP/Vista 64 Bit
Absynth 5Hersteller: Native Instruments
Web: www.native-instruments.de
Vertrieb: Fachhandel
Preise: 179 Euro; Update von
Absynth 1, 2, 3, oder
4: 69 Euro
Bewertung keine, da Preview
Absynth 5 erweitert NIs Vorzeige-Synth um zahlreiche Mög-
lichkeiten des kreativen Sounddesigns.
Test: M-Audio CX8HARDBEAT
beat 11 | 2009 79
Test: M-Audio CX8von Alexander WeberAchtzöller in der Mittelklasse klingen oft schwerfällig, dumpf und matschig. Den Gegenbeweis strebt
M-Audios CX-Serie an, die endlich beides verbinden will: Preiswert und gut will sie sein …
AlternativenMackie HR 824 mkII
891 Euro
www.mackie.de
Focal CMS 50
534 Euro
www.soundservice.eu
KRK VXT8
654 Euro
www.krksys.com
ist die ausgeprägte Tiefenzeichnung, die
die Box einerseits der kräftigen 80-Watt-
Bassendstufe, andererseits aber auch dem
agilen Achtzöller verdankt, der verzerrungs-
frei bis 38 Hz und weit darüber hinaus –
dann jedoch mit abnehmender Präzision
– überträgt.
Im Bassbereich, konkret in den mittleren
Bässen um 200 Hz und den oberen Bässen
bis 400 Hz besitzt die CX8 ein paar ange-
nehme Betonungen, die glücklicherweise
nicht zum Vermatschen des Klangs neigen.
Der für den Mix kritische Mittenbereich
zwischen 750 Hz bis 3 kHz präsentiert sich
ausgewogen, und auch die Höhen bis 10
kHz werden weitgehend linear, dabei jedoch
nicht klinisch steril, sondern ausgesprochen
lebendig übertragen. Erst ab etwa 10 kHz
steigen die Höhen sanft aber stetig an und
tragen zu dem frischen aber nicht überbe-
tonten Grundklang der Box maßgeblich bei.
FazitWährend man die BX-Serie, insbesondere den
Fünfzöller, aufgrund ihrer schlechten Klang-
balance nur eingeschränkt empfehlen konnte,
wissen die Nachfolger, und hier besonders
die CX8, durch ein ausgefeiltes Konzept und
einen ehrlichen Grundklang zu überzeugen.
Natürlich kostet die Box auch das Doppelte,
klingt dafür aber auch um einige Klassen bes-
ser und bewegt sich mit Mackies HR-Serie
oder der Focal CMS auf Augenhöhe. ◼
Nit der Entwicklung seiner neuen
Aktivmonitore für den semiprofessio-
nellen und den Heimeinsatz hat sich
M-Audio bewusst Zeit gelassen, waren doch
die Erwartungen an Klang und Ausstattung
nach der überaus gelungenen DSM-Serie
recht hoch. Mit den CX-Modellen ergänzt
der Hersteller nun zwei Boxen in der Mittel-
klasse und schließt damit die Lücke zu seinen
Profimonitoren.
KonzeptJede Boxendekade hat ihr eigenes, unver-
wechselbares Gesicht. Wer erinnert sich
nicht gern an das kubistische Design von
Genelecs 1018A aus den Achtzigern, an
den eher nüchternen, fast klobigen Look
der Neunziger. Nun folgen also die wei-
chen Rundungen mit Soft-Touch, die das
Erscheinungsbild der neuen Mackie-, KRK-,
Genelec- und auch der M-Audio-Monitore
bestimmen. So steckt die CX8 (und ebenso
die kleinere CX5) in einem lässig gestalte-
ten MDF-Gehäuse mit großzügigem Wave-
guide für den Hochtöner und gewölbten
Gehäusefronten gegen mögliche Schallre-
flexionen. Im Inneren werkelt ein 1¼-Zoll-
Seidenhochtöner, dem M-Audio trotz sei-
ner vergleichsweise großen Membran ein
nahezu neutrales Übertragungsverhalten
bis 30 kHz abringt. Für die Bässe zwischen
38 Hz und der von der aktiven Frequenzwei-
che vorgegebenen Trennfrequenz von 2,7
kHz setzt der Hersteller hingegen auf den
bewährten Klang seines Achtzoll-Kevlar-
Chassis. Beim Bau hochwertiger Boxen ist
Kevlar (Kevlar ist der DuPont-Markenname
für eine bereits 1965 entwickelte Aramidfa-
ser, Red.) derzeit das Material erster Wahl,
bietet es doch einen guten Kompromiss zwi-
schen gewünschter Steifigkeit und Impulst-
reue. Angetrieben werden die Systeme von
einer Bi-Amp-Endstufe, die ausreichende 80
Watt für die Bässe und großzügige 40 Watt
für die Höhen zur Verfügung stellt.
TechnikEin Aktiver dieser Klasse hat natürlich noch
mehr zu bieten als Kraft und guten Klang:
So sorgen allerlei aktive Filter für eine mög-
lichst flexible Anpassung der Box an die
Tücken der Raumakustik. Zum Betrieb mit
einem Subwoofer, beispielsweise M-Audios
BX10s, besitzt die CX8 einen Hochpass, der
wahlweise unterhalb von 80 Hz oder 60
Hz mit moderaten 12 dB Flankensteilheit
abschneidet. Weiterhin ist ein Mittenboos-
ter an Bord, der die oberen Mitten bei 2 kHz
um 2 dB anheben kann. In diesem Bereich
klingt die Box für unsere Ohren jedoch recht
ausgeglichen, sodass man sich diese Funk-
tion in einer normalen Hörumgebung spa-
ren kann. Ein Höhentrimmer beeinflusst mit
±2 dB die unteren Höhen um 3 kHz. Recht
nützlich ist auch eine „Acoustic Space“
getaufte Funktion, die einem Raum-Equa-
lizer gleichkommt, und Frequenzen unter-
halb von 200 Hz um -2 oder -4 dB absenkt.
Gerade bei einer Aufstellung nahe der
Studiowände oder -ecken wirkt dies recht
zuverlässig gegen die häufig auftretenden
Bassüberhöhungen.
KlangWährend typische HiFi-Boxen ausgeprägte
Mittensenken sowie deutliche Betonungen
an den äußeren Rändern aufweisen, sollte
eine Studiobox über eine möglichst neutrale
Wiedergabe über das gesamte Frequenz-
spektrum verfügen, damit man die Stel-
len, an denen klanglich noch gefeilt werden
muss, zuverlässig heraushören kann. Die-
sem Ideal kommt die CX8 schon recht nah,
besitzt sie doch einen angenehm offenen
Grundklang mit einem gut ausbalancierten
Frequenzgang. Besonders beeindruckend
CX8Hersteller: M-Audio
Web: www.m-audio.de
Vertrieb: www.soundservice.eu
Preis: CX5: 369 Euro; CX8: 459 Euro
5 ehrlicher Grundsound
5 transparenter Bass
5 breiter Sweetspot
5 solide Klangbalance mit klaren Mitten
Bewertung
Eckdaten aktiver Studiomonitor
Bassreflexgehäuse
Achtzoll-Mitten-Basschassis
1 ¼-Zoll-Hochtöner
Bi-Amp-Endstufe
80/40 Watt für Bässe
und Höhen
Frequenzgang:
38 Hz – 30 kHz (±3 dB)
Trennfrequenz: 2,7 kHz
HF-Trimmer
Mitten-Boost
Raum-EQ
Neutrik-Kombi-Eingang
Cinchbuchse
Klingt so schön wie sie aussieht:
M-Audios CX8 begeistert durch
ein ehrliches, ausgewogenes
Klangbild und großes Volumen.
HARDBEATTest: RME Fireface UC
86 beat 11 | 2009
Test: RME Fireface UCvon Alexander Weber In vielen Bereichen gelten die hochwertigen Audioprodukte von RME als Referenz. Vermag sich der ober-
bayerische Hersteller nun auch bei USB-Interfaces an die Spitze zu setzen?
AlternativenEdirol UA-101
499 Euro
www.edirol.de
E-MU 0404 USB
299 Euro
www.emu.com
Infrasonic Amon
179 Euro
www.m3c.de
Latenz an beiden Systemen betreiben. Die
kleinsten wählbaren Puffer sind unter Win-
dows 48 Samples, unter Mac OS X sogar nur
14 Samples groß, wodurch das Fireface UC
– zumindest theoretisch – eine bei USB-Inter-
faces bisher unerreichte Performance bietet.
In der Praxis haben wir jedoch mit 128 Samp-
les die besten Erfahrungen gemacht.
TotalMixWie viele andere Audiointerfaces dieser Preis-
klasse, bietet auch das Fireface UC einen
integrierten DSP-Mixer, bei RME „TotalMix“
genannt, mit dem sich alle physikalischen Ein-
und Ausgänge beliebig routen und mischen
lassen. Auf diese Weise sind bis zu neun unab-
hängige Stereosubmixe möglich, die man
zudem intern, also ohne zusätzliche Kabelver-
bindung, wieder aufnehmen kann. TotalMix
ist darüber hinaus vollständig per MIDI fern-
steuerbar und bringt viele hilfreiche Funktio-
nen, darunter eine leicht bedienbare Kanalma-
trix, Direct-Monitoring oder Makros für eine
MS-Dekodierung mit, sodass man auch Auf-
nahmen nach dem Mitte-Seite-Prinzip mit
dem Kopfhörer in Stereo abhören kann.
FazitBekanntermaßen ist für RME nur das Beste
gerade gut genug. Da ist es nicht verwun-
derlich, dass sowohl im Fireface 400 als auch
im UC vier hochwertige Stereo-Codecs vom
Typ AK4620 aus dem Hause Asahi Kasei
(AKM) werkeln, deren theoretische Dynamik
von 113 dB wir im Test annähernd erreichen
konnten. Gerade die Multibit-Architektur
mit geringem Eigenrauschen machen den
A-D-/D-A-Wandler zum idealen Partner für
Proaudio-Anwendungen. Hinzu kommen der
leistungsfähige DSP-Mixer und eine Phalanx
an analogen und digitalen Anschlussoptio-
nen. Mit einem Wort: Oberklasse! ◼
Basierend auf dem neuen Hammerfall-
Kern ist RMEs neuestes Audiointerface
nicht bloß der kleine Bruder des Fireface
800, sondern eine leistungsfähige Neuentwick-
lung, die sich vor allem durch Flexibilität, durch-
dachte Ausstattung und die bekannt hohe
RME-Qualität von anderen Geräten absetzen
will – und nun endlich auch USB-kompatibel ist.
ArchitekturWie die meisten RME-Interfaces weist auch
das Fireface UC eine hohe Packdichte auf
und präsentiert zahlreiche Funktionen und
Anschlussoptionen auf kleinstem Raum,
sprich in einem soliden Stahlblechgehäuse
von halber Rackbreite und gerade einmal
einer Höheneinheit. Kaum zu glauben, dass
der Hersteller in diesem Winzling wirklich
36 Audiokanäle, einen DSP-Mixer sowie zwei
MIDI-Schnittstellen untergebracht hat.
Doch der Reihe nach: Analoge Signale
finden ihren Weg in das Fireface UC mit-
tels acht symmetrischer Ein- und Ausgänge,
von denen zwei als kombinierte XLR-Line-
Anschlüsse zum Betrieb von Studiomikro-
fonen, zwei weitere als Hi-Z-Buchsen zum
Anschluss hochohmiger Instrumente ausge-
legt sind. Für die Pegelsteuerung besitzt das
Fireface UC lediglich einen Endlospoti, denn
alle Kanäle sind digital kontrolliert. Abgerun-
det wird der Reigen durch eine Kopfhörer-
buchse auf der Front- sowie WordClock- und
zwei MIDI-Ein- und Ausgänge (via Kabelpeit-
sche) auf der Rückseite, wodurch sich eine
Vollausstattung auf höhstem Niveau ergibt.
DigitaltaktEinmalig in dieser Klasse dürfte wohl auch
RMEs aktive Jitter-Unterdrückung für einen
zuverlässigen Digitaltakt sowie die freie Ein-
stellung der Samplefrequenz sein. Zur Einbin-
dung in eine digitale Studioumgebung bringt
das Interface sowohl eine ADAT-Schnittstelle
als auch zwei koaxiale S-/P-DIF-Buchsen mit.
Unterstützt werden Samplingraten bis 192
kHz bei 24 Bit auf allen Analog- und den bei-
den S-/P-DIF-Kanälen. ADAT bietet prinzip-
bedingt bei einer Nutzung aller acht Kanäle
nur 48 kHz, kann dank Sample-Multiplexing
(S/MUX) aber auch 96 sowie 192 kHz über-
tragen, dann jedoch nur auf vier beziehungs-
weise zwei Kanälen.
Win vs. MacWährend eine FireWire-Anbindung wie beim
Fireface 400 auf technischer Ebene sowohl
unter Windows als auch OS X in der Regel pro-
blemlos realisiert werden kann, verfangen sich
viele Hersteller beim Thema USB schnell in
einem unübersichtlichen Treiberwirrwarr, was
auch bei der Übertragungsbandbreite nicht
selten zu spürbaren Einbußen führt. Um auch
bei hohen Kanalzahlen mit niedriger Latenz
arbeiten zu können, hat RME in das Fireface
UC daher zwei separate Firmwareversionen
integriert, die durch einen Doppelklick auf den
Levelpoti im laufenden Betrieb umgeschaltet
werden. Das Interface lässt sich damit prob-
lemlos für den Anschluss an Macintosh- oder
Windows-PCs adaptieren und mit niedriger
Eckdaten USB-Audiointerface mit halber
Rackbreite
Frequenzgang: 5 Hz bis 90 kHz
(bei 192 kHz)
acht analoge Ein- und Ausgänge
zwei Mikrofonvorverstärker
48-Volt-Phantomspeisung
zwei Hi-Z-Eingänge
Unterstützung bis 192 kHz bei
24 Bit
ADAT-Schnittstelle
koaxialer S-/P-DIF-Anschluss
zwei MIDI-Ein- und Ausgänge
BNC-WordClock-Buchsen
DSP-Mixer
Ein linearer Frequenzgang und ein extrem geringes Eigenrauschen kennzeichnen das Fireface UC und beweisen
eindrucksvoll die hohe Qualität der AKM-Wandler.
Mit dem UC macht RME die legendäre Fireface-
Qualität endlich auch USB-kompatibel.
Fireface UCHersteller: RME
Web: www.rme-audio.de
Vertrieb: www.synthax.de
Preis: 974 Euro
5 linearer Frequenzgang und hohe
Dynamik
5kompakter Formfaktor
5DSP-Mixer
5Doppel-Firmware
5MIDI-Fernsteuerung
Bewertung
11 / 09EMPFEHLUNGder Redaktion
SOFTBEATAktuelle Free- und Shareware-Tipps
72 beat 11 | 2009
Free- und Shareware
Bewertung
Odo Synths
SeeqOne Viele aktuelle Synthesizer sind mit einem Stepsequen-
zer zum Abfeuern von Notenfolgen oder zur Modula-
tion von Parametern ausgestattet. In dem Klangerzeu-
ger SeeqOne aus dem Hause Odo Synths kommen gar
ganze fünf Sequenzer zum Einsatz.
Doch schauen wir uns zunächst einmal die Klanger-
zeugung des Instruments an: Die drei Oszillatoren ver-
fügen über die Wellenformen Sinus, Sägezahn, Rampe,
Pulswelle und Dreieck. Dank des zusätzlichen Oszilla-
tors für Frequenz-, Phasen- und Pulsweitenmodulation
hat SeeqOne allerdings klanglich mehr drauf als nur die
subtraktiven Standards. Zur Klangformung steht ein
Multimodefilter mit fünf Filtertypen und eigener ADSR-
Hüllkurve bereit, während für periodische Modulatio-
nen zwei LFOs geboten werden.
Sind komplexere Modulationen gefragt, kommen
die Sequenzer ins Spiel: Der erste ist als Notensequen-
zer ausgelegt, kann aber auch die Filterfrequenz oder
-resonanz sowie die Pulsweite und die Oszillatorphase
modulieren. Zwei weitere Sequenzer erlauben hinge-
gen die Steuerung der Filterfrequenz und -resonanz
sowie der Tonhöhe, Pulsweite und Phase der Oszilla-
toren. Darüber hinaus sind zwei „Decay FX“ genannte
Gate-Effekte mit einstellbarem Tempo und Modulati-
onsziel an Bord. Während sich mit dem vierten Sequen-
zer einfache Klangverläufe erzielen lassen, ist der
fünfte als Gate-Sequenzer ausgelegt. Abgerundet wird
der Funktionsumfang durch eine Glide-Funktion, einen
einfachen Equalizer, einen unabhängig für den linken
und den rechten Kanal einstellbaren Delay-Effekt sowie
einen Verzerrer.
FazitDank der weitreichenden Modulationsmöglichkeiten
und der fünf Sequenzer glänzt SeeqOne, insbesondere
wenn lebendige Basslines, rhythmische Effektklänge
oder expressive Sequenzen gefragt sind. Auf unserer
Wunschliste für ein Update stehen Funktionen zur ein-
fachen Manipulation, zum Kopieren sowie zum Einfü-
gen von Sequenzen.
Hersteller: Odo Synths
Web: http://odosynths.com
Preis: Freeware
System: Win, VST
virtuell-analoger Synthesizer mit fünf Sequenzern
SeeqOne
1 Oszillatoreinstellungen Laden Sie SeeqOne bitte in Ihrem Hostpro-
gramm als VST-Instrument und spielen Sie es
mit einem MIDI-Keyboard oder einer MIDI-Sequenz
an. In der Oscillators-Sektion können Sie nun den
Grundklang anpassen. Die Wellenform ist jeweils
im Waveform-Fenster einzustellen, während Sie
links davon die Stimmung bestimmen. Um alle drei
Oszillatoren zu hören, sind die entsprechenden Vol-
Regler aufzudrehen.8
2 Das FilterWenn Sie möchten, können Sie den Klang
mithilfe des zusätzlichen Oszillators auf-
bohren, der die Frequenz, Phase oder Pulsweite der
anderen Oszillatoren moduliert. In der rechten obe-
ren Ecke der Bedienoberfläche befindet sich ein Fil-
ter mit eigener Hüllkurve. Wählen Sie bitte einen der
Tiefpass-Filtermodi (Low, 4Pole oder 8Pole) an und
stellen Sie eine geringe Grenzfrequenz (Cut) ein.8
3 Der Notensequenzer Die Grenzfrequenz möchten wir nämlich
später mit einem Sequenzer modulieren.
Zunächst machen wir uns allerdings mit dem obe-
ren Sequenzer vertraut, der die Eingabe einer Noten-
folge erlaubt. Diese wird bei jeder gedrückten Taste
abgespielt, wobei die eingestellten Noten relativ
zur gespielten MIDI-Note erklingen. Die Schiebe-
regler bestimmen die Oktave und die Taster die
Tonhöhe.8
4 Sequenzereinstellungen Auf der rechten Seite lassen sich die
Start- und Endposition sowie die relative
Geschwindigkeit der Sequenz einstellen. Das Modu-
lationsziel wird in dem Fenster definiert, das der-
zeit die Aufschrift Osc trägt. Bei dem angewählten
Preset wird die Grenzfrequenz des Filters mit dem
Decay Sequencer 1 gesteuert. Mit den Schiebereg-
lern können Sie definieren, um welchen Wert die
Frequenz pro Schritt erhöht wird.8
5Die Decay-SequenzerDurch Anklicken des Schalters unter dem
Fader können Sie auch einzelne Schritte
invertieren, um negative Modulationen zu erzie-
len. Wenn Sie den Klang aufrauen möchten, lohnt
es sich übrigens, auch einmal hohe Speed-Werte
auszuprobieren. Zur Pulsweitenmodulation nut-
zen wir anschließend den zweiten Decay-Sequen-
zer. Der Regler ganz rechts bestimmt dabei die
Modulationsintensität.8
6 Der Gate-SequenzerMithilfe des Mod-Schalters können Sie zwi-
schen verschiedenen Wiedergabemodi der
Sequenzer umschalten. Der Gate-Sequenzer eignet
sich zum einfachen Zerhacken von Klängen und
leistet insbesondere bei der Programmierung von
Trance-Pads gute Dienste. Um ihn auszuprobieren,
sollte auch hier der L-Regler nach oben geschoben
werden. Schließlich können Sie das gewünschte
Gate-Muster eingeben.<
SOFTBEATAktuelle Free- und Shareware-Tipps
74 beat 11 | 2009
Bewertung Bewertung Bewertung
AcmeBarGig
Trance GateSie erinnern sich vielleicht: In Ausgabe 09|2009 [1]
stellten wir Ihnen die flexible Amp-Simulation DIG
aus dem Hause AcmeBarGig vor. Ein weiteres interes-
santes Plug-in desselben Herstellers ist Trance Gate,
das augenzwinkernd als „Tremolo-Effekt auf Steroi-
den“ bezeichnet wird. Das Herz der SynthMaker-Kre-
ation stellt ein 32-schrittiger Gate-Sequenzer dar, bei
dem die Lautstärken der einzelnen Schritte in einem
großzügig dimensionierten Fenster eingezeichnet
werden. Die Geschwindigkeit des Gate-Effekts wird
zum Hosttempo synchronisiert, wobei die Auflösung
in musikalischen Werten eingestellt werden kann. So
kann man mit dem Plug-in nicht nur langsame Laut-
stärkemodulationen erzeugen, sondern das Audiosig-
nal auch durch schnelle Tremoloeffekte aufrauen.
Des Weiteren integriert das Trance Gate ein reso-
nanzfähiges Filter mit sechs verschiedenen Modi, das
über einen eigenen LFO mit einstellbarer Geschwin-
digkeit und fünf verschiedenen Wellenformen ver-
fügt. Der Delay-Effekt, der sich wahlweise in Mono
oder Stereo betreiben lässt, wurde von AcmeBar DIG
übernommen. Bei diesem kann der Benutzer für jeden
Kanal die Delay-Zeit, die Feedback-Intensität sowie
die Verstärkung des trockenen und bearbeiteten Sig-
nals bestimmen. Leider kann man jedoch die Delay-
Zeiten nicht zum Host-Tempo synchronisieren. Die
einzelnen Sektionen lassen sich umgehen, wenn diese
nicht genutzt werden. Dank der einstellbaren Inten-
sität ist der Gate-Effekt erfreulich feinfühlig dosierbar.
FazitIm Gegensatz zu vergleichbaren Produkten verfügt
das Trance Gate leider über keine Glättungsfunk-
tion und Möglichkeiten, die Länge der Gate-Sequenz
einstellen, Gate-Muster zu spiegeln oder alle Werte
gemeinsam zu verringern beziehungsweise zu erhö-
hen. Abgesehen von diesen kleinen Mankos ist Acme-
Bar ein einfach bedienbarer Effekt gelungen, mit dem
sich Flächenklänge mit wenigen Mausklicks in klassi-
sche zerhackte Trance-Pads verwandeln lassen.
Rhythm Lab
Twin DelayNachdem die Bastler von Rhythm Lab mit Mo’Verb [2]
ein beeindruckendes Debüt präsentierten, legen sie
nun eine weitere viel versprechende Kreation nach.
Hinter dem Namen Twin Delay verbirgt sich ein Plug-
in für digitale und analoge Delay-Effekte. Dabei hat
es sich der Hersteller nicht zum Ziel gesetzt, existie-
rende Hardware zu emulieren, sondern ein vielseiti-
ges Werkzeug für klassische Delay- und Modulations-
effekte wie Flanger zu schaffen. Zu einem digitalen
Algorithmus gesellen sich drei Delay-Modelle, die den
Klang analoger Bandmaschinen simulieren. Damit ist
das Werkzeug nicht nur für Delay-Standards, sondern
auch für kräftige Dub-Delays gewappnet. Die Delay-
Zeiten können dabei entweder automatisch an das
Host-Tempo angepasst oder manuell in Millisekunden
oder BPM eingegeben werden. Dabei ist die Verzöge-
rung für den linken und rechten Kanal individuell ein-
stellbar. Des Weiteren wird eine Cross-Feedback-Funk-
tion für Ping-Pong-Effekte geboten. Die Intensität der
Rückkopplung ist dabei erfreulich fein dosierbar.
Dank je eines Hoch- und Tiefpassfilters mit Röhren-
sättigungsemulation kann das Delay-Signal flexibel
geformt werden. Da sich das trockene und das bear-
beitete Signal unabhängig voneinander verstärken
lassen, ist Twin Delay sowohl als Send- als auch als
Insert-Effekt einsetzbar. Über 65 Presets liefern einen
guten Überblick über das klangliche Potenzial des
Plug-ins.
FazitMit Twin Delay ist Rhythm Lab ein erstaunlich vielsei-
tiger Delay-Effekt gelungen, der nicht nur klanglich
überzeugt. Auch die Benutzeroberfläche kann dank
der angenehm großen Bedienelemente als vorbildlich
bezeichnet werden. Wer nach einem flexiblen, gut
klingenden und Ressourcen schonenden Delay-Effekt
sucht, wird hier fündig.
Krakli
RMXLMit RMXL stellt der Synth-Edit-Bastler Krakli den
Nachfolger seines beliebten Synthesizers Richman2
vor. Die Klangerzeugung des flexiblen Hybridsynthe-
sizers setzt auf eine Kombination aus Physical-Mode-
ling- und FM-Synthese. Dabei ist das Plug-in auf die
Simulation angeschlagener Saiten spezialisiert.
Auf den ersten Blick wirkt die Bedienoberfläche
allerdings ein wenig erschlagend. Das klangliche Roh-
material des Instruments liefern zwei Impulsgenera-
toren, für die jeweils drei verschiedene Wellenformen
bereit stehen. Jeder Impulsgenerator besitzt seinen
eigenen Signalpfad (eine so genannte „Linie“), wobei
vor den weiteren Bearbeitungsstufen ein Filter mit
eigener ADSR-Hüllkurve zum Einsatz kommt. In der
„Harmonics“-Sektion lässt sich der Klang mit weiteren
Obertönen anreichern. Des Weiteren gibt es einen Vib-
rateoeffekt sowie die Möglichkeit, auf die Transienten
des Signals Einfluss zu nehmen. Am Ende der beiden
individuell in der Lautstärke regelbaren Signalpfade
steht ein resonanzfähiges Filter. Leider ist es jedoch
nicht möglich, die beiden Linien beliebig im Panorama
zu platzieren. Die Anschlagsstärke kann bei dem Klan-
gerzeuger sowohl auf die Lautstärke der einzelnen
Linie als auch den Klangcharakter wirken. Darüber hin-
aus werden ein globaler Hall- und ein Choruseffekt
sowie eine Portamentofunktion geboten.
Der größte Kritikpunkt an RMXL ist das Fehlen einer
Bedienungsanleitung, welche die komplexe Klanger-
zeugung des Plug-ins anschaulich erklären würde.
Durch Ausprobieren und Analysieren der großen Aus-
wahl an Presets gelingt es dennoch, die Funktions-
weise des Synthesizers schnell zu begreifen und auch
eigene Klänge zu programmieren.
FazitAbgesehen von der fehlenden Anleitung leistet sich
RMXL keine Schwächen: Der Synthesizer zeigt sich
sehr expressiv spielbar und stellt eine gute Ergänzung
zu virtuell-analogen Synthesizern dar. In unserem Test
konnte er sich als ergiebiger Lieferant für frische orga-
nische Sounds beweisen.
Hersteller: AcmeBarGig
Web: www.acmebargig.com
Preis: Freeware
System: Win, VST
Hersteller: Rhythm Lab
Web: www.rhythm-lab.com
Preis: Freeware
System: Win, VST
Hersteller: Krakli
Web: http://krakli.com
Preis: Freeware
System: Win, VST
intuitiv bedienbarer Gate-Effekt mit Filter und Delay flexibler Delay-Effekt mit Filter und Röhrensättigung Hybridklangerzeuger mit FM-Synthese und Physical-Modeling
Trance Gate Twin Delay RMXL
Free- und Shareware
[1], [2] siehe Beat 09|2009, nachzubestellen im www.falkemedia-shop.de
Mitshu, 2009
Supported by Beat
Netaudio Festival Berlin 2009Das Netaudio Festival Berlin will vom 08. bis zum 11. Oktober Musikinteressierte wie -konsumenten zu einem verlängerten Wochen-
ende voller Workshops, Diskussionen und Liveacts in die Hauptstadt locken. Beat unterhielt sich mit Raimund Reintjes vom Orga-
nisationsteam.
/ Vielen Lesern wird das Netaudio
Festival in Berlin noch kein Begriff sein, trotz-
dem findet es nach 2007 bereits zum zweiten
Mal statt. Was hat sich in Sachen Akzeptanz
einer ehemals doch recht überschaubaren
Szene in der Zwischenzeit getan?
Raimund / Wenn man es ganz genau nimmt,
findet das Netaudio Festival sogar schon zum
fünften Mal statt, nur eben zum zweiten Mal
in Berlin. Wir hatten auch schon zwei Festi-
vals in London und eines in Bern. In diesem
Jahr gab es eine überwältigende Resonanz –
sowohl in der Öffentlichkeit als auch in der
Szene selbst. Wir werden für dieses Festival
beispielsweise vom Berliner Senat durch sei-
nen Hauptstadtkulturfonds unterstützt, den
wir überzeugen konnten, dass die Netaudio-
spezifische Dynamik einige sehr interessante
Ansätze bereit hält, die Spielregeln im Musik-
business wieder auf die Füße zu stellen. Die
entfremdete Beziehung zwischen dem
Künstler, der Musik und dem Hörer wurde ja
zuvor fast ausschließlich in den Kategorien
Produzent, Produkt und Konsument gedacht.
Dass wir zurückkehren müssen zur Seele,
zum Herzschlag und zum Wesen der Musik
wird mittlerweile auch medial breit disku-
tiert. Das spüren wir auch sehr deutlich.
Netaudio ist in Berlin mittlerweile ein sehr
positiv besetztes Thema.
/ Mit der „Cologne Commons“ gab es
im Frühsommer bereits ein recht erfolg-
reiches Netaudio-Festival in Köln. Verträgt
die Szene bereits eine zweite große Veran-
staltung innerhalb eines Jahres?
Raimund / Unsere Kölner Freunde haben ja
einen etwas anderen Fokus als wir. Sie kon-
zentrieren sich auf die Diskussion rund um
das Thema Creative Commons und im
Wesentlichen auf die mit diesem span-
nenden Rechtsbaukasten verbundene musi-
kalische Komponente. Das ist ein Teilaus-
schnitt von Netaudio. Unser Konzept ist
jedoch deutlich weiter gefasst und wird in
diesem Jahr auch sicherlich eine andere
Dimension bekommen als die Cologne Com-
mons. Zudem machen wir unsere Veranstal-
tung nicht spezifisch nur für die Szene. Wir
wollen explizit die Ansätze und Ideen von
Netaudio in die Mitte der Musikbranche füh-
ren. Wir möchten endlich mit unseren Nach-
barn Netlabel-Empfehlungen austauschen.
Wir wollen, dass nicht nur Tim Renner, son-
dern auch Dieter Gorny versteht, dass die
Zeiten vorbei sind, in denen man aus beque-
men Sesseln in schicken Spreeufer-Büros die
Künstlerkartei wie ein Aktienportfolio mit
Renditeerwartung hin- und hergeschoben
hat.
/ Als Motto für das Netaudio Festival
Berlin habt ihr euch „East meets West“
gewählt …
Raimund / Auslöser war natürlich der zwan-
zigste Jahrestag der Maueröffnung in diesem
Jahr. Damals fiel die Grenze zwischen den
politischen Blöcken Ost und West. Wir haben
das zum Anlass genommen, um insbesonde-
re auch die Netaudio-Aktivitäten in den ost-
europäischen Ländern sichtbar zu machen.
Aber auch aus Istanbul und Casablanca
haben wir Künstler eingeladen. Wenn uns die
Botschaften und die Ausländerbehörde kei-
nen Strich durch die Rechnung machen,
haben wir Künstler aus Russland, Weißruss-
land, der Ukraine, Polen, der Tschechischen
Republik, Ungarn, Bosnien und Slowenien
auf den Bühnen.
Als interaktives Projekt, extra für das Festi-
val entworfen, ist in dem Zusammenhang
noch die „Berlin Wall of Sound“ zu erwäh-
nen: Die Idee ist, Sounds vom gesamten
Mauerstreifen aufzunehmen und hochzu-
laden, sodass eine „Klangwand“ entsteht.
Jeder, der Lust und ein Aufnahmegerät hat,
ist aufgerufen, sich zu beteiligen [1].
/ Was bietet das Netaudio Festival
Musikern, die sich für die Möglichkeiten alter-
nativer Musikdistribution interessieren?
Raimund / Wir haben ein umfangreiches
Tagesprogramm mit vielen Vorträgen, Work-
shops und Diskussionen organisiert. Es wer-
den eine ganze Reihe Experten anwesend
sein, die man alle kennenlernen kann! Mit
Whatpeopleplay ist zudem ein digitaler Dis-
tributor als Partner mit an Board, der auch
auf unserer „Netaudio Fair“ präsent ist: Hier
werden sich zudem und hauptsächlich etwa
vierzig Netlabels aus ganz Europa präsentie-
ren. Wer Kontakte zu einer Auswahl an erst-
klassigen Netlabels sucht, sollte unbedingt
vorbeikommen. Unser Tagesprogramm ist
wie immer vollständig kostenfrei!
/ Und wenn ich einfach nur gern
Musik höre, was erwartet mich dann?
Raimund / Auf den Punkt gebracht: Acht
Stages, verteilt auf insgesamt drei Nächte mit
rund hundert Künstlern, Bands und Projekten:
von den elektronischen Spielarten des Techno,
House und Minimal über Dubstep und
Drum'n'Bass, Hip-Hop, NuJazz, TripHop, Dub,
Techdub, 8Bit bis hin zu Pop und experimen-
tellen Sounds. Das umfangreiche Line-up, das
auch noch durch zahlreiche Showcases im
Tagesprogramm ergänzt wird, kann man am
besten auf unserer Webseite nachlesen.
[1] www.netaudioberlin.de/berlin-wall-of-sound
Netaudio Festival Berlin |
Wann? 08. bis 11. Oktober
2009 | Wo? www.clubma
ria.de | Web: www.netau
dioberlin.de | Twitter: twit
ter.com/netaudioberlin
Raimund Reintjes: »Die Zeiten, in
denen man aus bequemen Ses-
seln in schicken Spreeufer-Büros
die Künstlerkartei wie ein Aktien-
portfolio mit Renditeerwartung
hin- und hergeschoben hat, sind
vorbei.«
BEATPERSONALITYNetaudio Festival Berlin 2009: Raimund Reintjes
90 beat 11 | 2009
BEAT REPORTMusik im Web
Musik im Web: MP3-Tipps des Monats
V.A.: Au Clair de la Lune (Digital)
Release: Au Clair de la Lune (Digital) | Artist: V.A.
| Stil: Ambient, Drones, Sound Art | Label: http://
infrequency.org | Format: MP3 | Lizenz: Creative
Commons
V.A.: Hafentunnel 2009
Release: Hafentunnel 2009 | Artist: V.A. | Stil: Dub, House, Techno | Label: www.bigcitybeats.de | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell
Oskar Hallbert: 1123581321345589
Release: 1123581321345589 | Artist: Oskar
Hallbert | Stil: Ambient, Post Rock, Sound Art | La-bel: www.zymogen.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons
Nic Bommarito: Harp Fragments
Release: Harp Fragments | Artist: Nic Bomma-
rito | Stil: Post-Rock, Folk, Shoegaze | Label: www.12rec.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative
Commons
Mel: So
Release: So | Artist: Mel | Stil: Ambient, Drones
| Label: www.monocromatica.com/netlabel | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons
Sudio: Strange Attractors
Release: Strange Attractors | Artist: Sudio | Stil: Techdub, Electronica | Label: www.ideology.de
| Format: MP3, Ogg-Vorbis | Lizenz: Creative
Commons
Jvox: Surveillance EP
Release: Surveillance EP | Artist: Jvox | Stil: Elek-
tronik | Label: www.tonatom.net | Format: MP3,
FLAC | Lizenz: Creative Commons
Mathias Kaden: Studio 10
Release: Studio 10 | Artist: Mathias Kaden | Stil: Techno | Label: http://vakant.net | Format: CD,
MP3 | Lizenz: kommerziell
Mica: More!
Release: More! | Artist: Mica | Stil: Techno, Tech-
house | Label: www.symbiont-music.com | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons
Antonio Bruno: Querschnitt EP
Release: Querschnitt EP | Artist: Antonio Bruno
| Stil: House, Minimal House, Ambient | Label: www.dreiton.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative
Commons
Aspidistrafly: I Hold a Wish for You
Release: I Hold a Wish for You | Artist: Aspidistrafly
| Stil: Electronica, Folk | Label: www.kitchen-label.
com | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell
mysterybear: Elementals
Release: Elementals | Artist: mysterybear | Stil: Ambient, Drones | Label: www.stasisfield.com | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons
Über 4 GB Daten für Musiker!BEATDVD
beat 11 | 2009 3
PC | MAC
#50
beat
Image-LineSlicex
Exklusive Win-Vollvers
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Inklusive 270 MB Sounds:
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cer „Slicex“ lädt zum wilden Experimentieren mit Drumloops ein und Samplitude 10 SE
eröffnet den Start in die digitale Musikproduktion. Richtig sparen können Sie auch beim
Multiinstrument Titan. Hinzu kommen zwölf ausgesuchte Sampleinstrumente von Best
Service. Zudem: Einstiegsworkshops zu den Programmen gibt es ab der Seite 40.
Im Wert von 70 Euro:Vollversion Image Line SlicexDas Schneiden, Zerhacken und Neuarrangieren von Beats und Drumloops
gehört zu den Lieblingsdisziplinen von Slicex, einem Beatslicer, den FL-
Studio-Entwickler Image Line Ihnen in einer uneingeschränkten Vollver-
sion spendiert. Das Kreativwerkzeug bietet einen mächtigen Waveeditor
mit Timestretching und ausge-
feilter Effektsektion mit Filtern
und X-Y-Pad. Das Programm läuft
eigenständig oder als VST-Plug-in
und setzt Windows voraus.
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zahlreiche Echtzeiteffekte mit, sondern unterstützt auch die DX- und VST-Schnittstelle sowie
48 Audiospuren mit maximal 96 kHz. Zudem sparen Beat-Leser beim Update auf Samplitude 11
bis zu 300 Euro gegenüber dem Neukauf.
Alle wichtigen Schritte erklären wir in
unserem Workshop ab Seite 40.
VORAUSSETZUNGEN: Windows XP/Vista,
Intel Pentium 4 oder AMD Athlon mit 1,5
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der Festplatte, Internetzugang für die Frei-
schaltung
www.magix.net
50 Euro sparen beim Upgrade!Best Service Titan Free-Edition Mit Titan hat der deutsche Loop- und Samplespezialist Best Service ein leistungsfähiges
Instrument mit den beliebtesten Synthsounds der vergangenen vier Dekaden am Start. Für die
Free-Edition schnürten die Münchener nun 270 MB Multisamples im bewährten Engine-Player
von Yellow Tools zusammen. Das Instrument läuft eigenständig oder als VST-, AU- und RTAS-
Plug-in und bringt die mächtige Klangformung und Effektsektion von Independence Pro mit.
Die Besonderheiten der Software
erklären wir auf Seite 42 dieser Beat.
Außerdem finden sich auf der DVD
zahlreiche englischsprachige Vide-
oworkshops, die Ihnen das Pro-
gramm noch näher bringen.
Die Komplettversion von Titan kostet
249 Euro. Und nur für Beat-Leser
wird dieser Preis noch bis zum 31.
Oktober 2009 auf 199 Euro gesenkt,
wenn Sie bei Ihrer Bestellung im
Webshop von Best Service das Kenn-
wort Beat-Titan-Oktober angeben.
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X 10.4 oder höher, Pentium/Athlon XP 1,4 GHz oder
PowerPC-/Intel-Mac 1 GHz, 512 MB RAM, 350 MB Platz
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Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir für die auf der DVD enthaltenen Programme und Dateien keinen
Support leisten können. Wenden Sie sich in diesem Fall bitte direkt an den Hersteller! Vielen Dank.
Moog-Samples satt:Der Moog Voyager bildet den Sampleschwerpunkt dieser Ausgabe:
Unzählige Sounds der Analoglegende befinden sich diesmal auf
unserer Heft-DVD, darunter Elektro-Zaps, Lead-Klänge und butter-
weiche Strings – zusammen gut dreihundert Einzelsounds im WAV-,
Kontakt-, EXS- und NN-XT-Format. Ergänzt wird der Voyager durch
Ambient-Loops, Vintage-Drums, Techno-Beats, Ghetto-
Grooves und vieles mehr. Alles in allem also
satte 2 GB Sampledaten, die wir
auch diesmal wieder
zur freien Ver-
wendung
auf die
DVD gepackt
haben.
und vieles mehr. Alles in allem also
B Sampledaten, die wir
mal wieder
Ver-
g
ackt
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