“PARQUE DE LA INTERCULTURALIDAD FUENTE DE MITOS Y LEYENDAS”
Coral de Domínguez R. “p”
Resumen
Esta propuesta de investigación ONDAS, PARQUE DE LA INTERCULTURALIDAD
FUENTE DE MITOS Y LEYENDAS, pretende probar el efecto positivo del modelo de
proyecto de aula interdisciplinario en 31 estudiantes del grado cuarto de básica primaria I. E.
Champagnat del municipio de Sibundoy. La aproximación es descriptiva, cualitativa mediante la
observación, recepción y actuación de los estudiantes; el auto reporte de sus investigaciones
obtenido a través de la tradición oral, observaciones directas, salidas de campo, lectura escritura,
narración, exposiciones y prácticas. Desarrollando el proyecto se comprobó que los estudiantes
no solo adquieren conocimientos sino habilidades y actitudes, se vuelven investigadores, les
gusta, se hacen partícipes de su desarrollo social y cultural, aprende de sus compañeros y de los
adultos, desarrollan el lenguaje oral y escrito se sienten importantes porque son protagonistas;
realizando las actividades practican unión, compañerismo democracia; se aplica el modelo
Constructivista; aplica en todas las áreas. La evaluación es continua, manejan el Diario de Campo
como evidencias. Los resultados señalaron cambios significativos en los estudiantes. El auto
reporte en su diario de campo individual, mostró un aumento significativo en la autoeficacia,
capacidad para resumir y narrar; aumentó el conocimiento. No se quedaron con lo escuchado a
taitas y mamitas, sino que complementaron su saber investigando en internet y en textos
buscados. Los resultados se leen, discuten, complementan, se reflexionan y se consignan.
WAVES, INTERCULTURAL PARK: FOUNTAIN MYTHS AND LEGENDS
Coral de Domínguez R. “p”
Abstract
This research proposal WAVES, INTERCULTURAL PARK: FOUNTAIN MYTHS AND
LEGENDS, trying to prove the positive effect of model classroom interdisciplinary project in 31
fourth grade students of elementary school Champagnat IE Sibundoy Township. The approach is
descriptive, qualitative by observing, reception and student performance; the self-report of their
research obtained through oral tradition, direct observations, field trips, writing, reading,
storytelling, exhibitions and practices. Developing the project found that students not only
acquire knowledge but skills and attitudes, researchers become, like, become partakers of their
social and cultural development, learn from peers and adults, develop oral and written language
are feel important because they are the protagonists; making activities, practice union democracy
companionship, Constructivist model applies, applies in all areas, assessment is continuous,
manage Field Diary as evidence. The results showed significant changes in students. Autoreport
in their daily individual field, showed a significant increase in self-efficacy, ability to summarize,
narrate, increased knowledge, did not stay with him heard grandfathers and grandmothers (taitas
y mamitas) but supplemented their knowledge, research on the internet and texts sought after.
The results are read, discussed, supplements, reflects, is recorded.
Palabras clave: Proyecto Interdisciplinario, Interculturalidad, Mitos, Leyendas.
Keywords: Interdisciplinary Project, Intercultural, Myths, Legends.
1. Introducción
Al desarrollar la propuesta del proyecto interdisciplinario ONDAS, “PARQUE DE LA
INTERCULTURALIDAD FUENTE DE MITOS Y LEYENDA” y aplicar su metodología se
entendió que este, no pretende frenar el desarrollo normal de las actividades académicas
planeadas para el año escolar, más bien ampliar, los conocimientos a través de la investigación y
que esta práctica sea dinámica, creativa y novedosa para los estudiantes, para que poco a poco
entren en la actividad investigativa desde la primaria; además con esta metodología, durante los
periodos académicos, se ha ido incluyendo en la temática de las diferentes áreas del
conocimiento, ampliando el desarrollo de competencias que requiere un estudiante de cuarto de
primaria.
Mediante este ejercicio se ve claramente que es así cómo se logra una educación de calidad
sustentada por los cuatro pilares del aprendizaje: Aprender a aprender, Aprender a hacer,
Aprender a vivir juntos y Aprender a ser. Estos cuatro pilares de la educación implican un
enfoque radicalmente necesario para lograr un aprendizaje significativo que es uno de los
desafíos en el siglo XXI. (Pensar, actuar, re significar, aplicar).
2. Todos los estudiantes del grado Cuarto A forman parte de la investigación.
Así se planeó y se puso en marcha el proyecto: Terminábamos un tema de castellano, La
Narración, y entrabamos a la producción de textos, se nombró varios lugares del municipio para
realizar allí sus creaciones (catedral, los gemelos, Hidráulica, cabildo, alcaldía, cementerio)
escogieron el parque; salimos al parque lo observaron minuciosamente sus alrededores, luego su
parte interna; nos sentamos bajo un árbol y expusieron todo lo observado y se volcaron a realizar
sus preguntas, ¿Por qué se llama parque de la interculturalidad?, ¿Cuándo lo fundaron’?, Qué
significado tiene cada escultura?, ¿Cómo las elaboraron? ¿Por qué no se pudren? Les dije que yo
no les responderé las preguntas porque ellos se van a volver investigadores, todos dijeron: si!.
Nos dirigimos al salón se escribió en el tablero todas las preguntas luego se repartieron las
preguntas en diferentes grupos de trabajo, escogieron el nombre del proyecto “PARQUE DE LA
INTERCULTURALIDAD FUENTE DE MITOS Y LEYENDAS” luego escogieron el
nombre del grupo “CABUNGAS KAMENTSAS INVESTIGADORES DE VERDAD”.
En otra jornada se realizó el concurso para escoger el LOGO del grupo quedando dos ganadores,
se los premió y unió los dos y se escogió a uno de ellos; fue entonces cuando iniciaron con cortas
investigaciones a sus padres porque un 70% de los estudiantes del curso son indígenas
kamentsas. Cada día traían nuevas cosas investigadas, traían textos, videos, fotografías, revistas,
reliquias familiares; cuando ya recopilaron mucha información de todas las preguntas hechas
realizamos conversatorios, en clase de castellano leían lo escrito. Como estábamos en el tema el
resumen, aprendieron a resumir por medio de redes conceptuales escritas y en la Tablet con la
aplicación Mindomo.
Después de este ejercicio, investigaron las leyendas y mitos que se tejen alrededor de cada
escultura esta actividad les gustó muchísimo porque los padres nuevamente se reunieron
alrededor de la tulpa a narrar mitos y leyendas a raíz de estos descubrimientos, visitamos la Loma
del Ahorcado fuente de una leyenda. Visitamos el cabildo donde les explicaron que ese sitio es la
posada de todos. De cada escultura investigaron su significado, lo mismo los mitos y leyendas,
que después en el salón y en las exposiciones las narraban con mucha propiedad. Para resolver
algunas dudas sobre el mito de los tejidos, visitamos a una mamita, la cual explico muy claro el
origen de los tejidos kamentsa. Para investigar sobre cómo elaboran las esculturas. Visitamos a
dos talladores Luis Pujimuy y Miguel Chindoy. Los niños hicieron muchas preguntas y
resolvieron las dudas que tenían del porqué no se pudren las esculturas, de qué madera son las
tallas, porque tienen esos gestos y esos colores. Uno de los talladores estaba realizando una talla
y pudieron observar todo el proceso porque se realizaba visitas con regularidad hasta terminar la
escultura.
Todo lo investigado y observado era consignado, primero en el cuaderno MIS
COMPETENCIAS LECTORAS Y ESCRITURALES, luego se pasaba al DIARIO DE
CAMPO. Otra de las actividades que más les llamó la atención y que realizaron con entusiasmo
fue en el área de ciencias naturales: investigar las plantas medicinales que utilizan la comunidad
Kamentsa. Trajeron todas las plantas que utilizan los taitas para curar: manzanilla, chonduro,
prontoalivio, apio, hierbabuena, menta, orégano, salvia, borrachero, ruda, congona, coquindo,
caléndula, estevia etc., Investigaron y aprendieron la leyenda del yagé, en el tema de mezclas y
combinaciones investigaron sobre los cultivos de los indígenas, trajeron algunos productos y
desarrollaron mezclas(ensalada utilizando zanahoria, repollo, limón, remolacha, lechuga apio
cilantro) y combinaciones hicieron un ponche con huevos de campo) y una limonada con los
limones que se dan en el jajañ( huerta casera o chagra).
En el tema de materia y energía debían realizar un invento y una niña hizo el volcán Patascoy
en erupción (ya sabía la leyenda), para comprobar que la energía química se convierte en
cinética. En el área de religión (la vocación), investigaron los oficios que desempeñan sus
padres para cumplir su vocación; en el área de ética y valores investigaron sobre los problemas
que deben enfrentar las personas con alguna discapacidad.
En educación artística investigaron sobre los instrumentos que utilizan los indígenas en el
carnaval aprendieron el KLESTRINYE o sea el canto del día grande, carnaval o BESTCNATE,
la danza de los Sanjuanes (bambuco), dibujaron y pintaron las esculturas, dibujaron los logos
(concurso).
En el área de sociales investigaron cuándo se fundó el parque quienes fundaron Sibundoy y la
leyenda de los apóstoles de los kamentsas (Fray Bartolomé de Igualada y la Madre Caridad), y
porqué se celebra el carnaval. En tecnología aprendieron a manejar la cámara fotográfica, la
cámara de videos, la Tablet y programas como power point, Windows DVD maker para elaborar
las redes y los resúmenes que presentaban como evaluación del proyecto. En matemáticas, en
estadística realizaron tablas y gráficas, de diferentes estilos para dar a conocer cuántos
estudiantes kamentsas asisten a la Institución Educativa Champagnat Primaria. En castellano, que
era el eje del proyecto producción de textos, a partir de sus investigaciones creando mitos y
leyendas de la Comunidad Kamentsa, se realizó la socialización del proyecto, a un grupo de
estudiantes, en la emisora Manantial estéreo de Sibundoy, a las directivas y docentes de la
Institución, dando prueba de la espontaneidad, seguridad y manejo del tema de investigación.
También se realizó como evaluación y despedida a los estudiantes de quinto grado, un recital
patriótico, donde actuaron padres de familia con sus hijos, hubo poesías de los indígenas,
referentes al yagé y a los taitas curacas. Al terminar el año escolar surgieron nuevas preguntas al
proyecto: ¿Por qué la comunidad kamentsa celebra el día de los difuntos? – ¿Por qué los
pastos y los Quillacingas reclaman tierra aquí si esto es nuestro?
3. El proyecto responde a las inquietudes de los niños.
3.1 Origen del parque de la interculturalidad waman tabanoc
Recibe este nombre porque confluyen las tres culturas que han intervenido en el país y en la
región: la europea (española) representada en los conquistadores y los misioneros que llegaron en
1.535, quienes diseñaron el trazado del municipio utilizando el modelo de cuadricula donde al
rededor del parque se construye las edificaciones más importantes donde funcionen las
autoridades civiles, religiosas y educativas. La comunidad Kametsa quien construye el cabildo en
una esquina del parque y los colonos (mestizos) que construyeron sus viviendas muy cerca al
parque.
En el año de 1940 fueron sembrados 12 árboles en el parque principal del Municipio de
Sibundoy, el 22 de Noviembre de 2005, uno de los arboles cayó al suelo por los fuertes vientos
haciendo derribar dos postes de energía, generando un accidente lamentable (un niño perdió un
pie).Tal acontecimiento requirió la toma de medidas por parte de la Administración Municipal de
Sibundoy, para acordar una mejora del parque se concluyó que lo mejor era cortar los árboles,
ante esto, el antropólogo William Daza propuso una “muerte digna” para los doce macizos que
serían talados, haciendo que sus troncos sean transformados en esculturas con características
propias de la región.
En Enero de 2006, Luis Gerardo Chasoy (artesano Kamentsa) presento a la Administración
Municipal, la propuesta para el diseño y tallado artesanal de 8 troncos del parque. Para el año
2009, el parque es denominado “Parque de la Interculturalidad” y las tallas originalmente
ubicadas en los sitios donde habían estado ubicados los árboles, fueron reordenadas y
policromadas ubicándolas en 8 puntos equidistantes alrededor del espacio público. En este
proceso se elaboraron las bases en cemento y un techo de protección de hierro y paja para cada
talla (recordando la forma tradicional de techar los Kamentsas) En el año 2011, por acuerdo
número 009 del Concejo Municipal, se cambia el nombre de manera oficial a Parque de la
Interculturalidad Waman Tabanoc (aquí mismo en este lugar), en el año 2012 se agregaron 2
tallas más para un total de 10 esculturas.
3.1.1 Significado de la mano con el banco: (un canto desesperado)
Figura 1. La Mano y un canto desesperado. Escultor: Cornelio Mayoral
Aunque el tiempo pase, el dolor de nuestros ancestros sigue presente, ya que ellos cargaron
cadenas que los mostraron como esclavos. En la parte inferior de la escultura se observan cadenas
que representan el tiempo que estaban sometidos los indígenas, se observa mascaras que expresan
disgusto por este maltrato.
En la parte superior esta un asiento en el cual esta esculpido el rostro de Cristo, que caracteriza el
trabajo artesanal que aún perdura en las nuevas generaciones.
Cuenta la leyenda que terminadas las matanzas entre indios y españoles llegaron a Sibundoy los
doctrineros franciscanos procedentes de Quito ellos iniciaron la cristianización ,quitándoles a la
fuerza, según ellos las impías creencias de los naturales, lo mismo la castellanización la cual fue
una difícil tarea porque los nativos no querían remplazar su lengua, los historiadores comentan
que los Sibundoyes resultaron buenos catecúmenos porque pronto desecharon sus tradiciones
religiosas y aceptaron las enseñanzas de los doctrineros que como premio les entregaron un
Cristo negro como mulato. A este lo tenían encerrado en la sacristía, y les encomendaron a los
indios sacristanes ayudantes de los doctrineros cuidarlo.
Ellos sentían un poco de miedo ver a un cristo tan grande casi como la estatura de ellos, pasaban
por el lugar con recelo. Una noche pasaron por el sitio donde estaba el cristo y con gran susto
vieron que no estaba, muy preocupados, se callaron, no avisaron a los doctrineros; al día
siguiente muy temprano pasaron nuevamente por el lugar y nuevamente estaba en la cruz.
Entonces los indios dijeron hay que seguirlo donde será que sale por la noche, así lo hicieron; se
escondieron y se dieron cuenta que tomo uno de los sayos y salió de la iglesia y se dirigió rumbo
al occidente; aunque caminaron rápido no lo alcanzaron siguieron caminando muy rápido y lo
encontraron descansando donde hoy es la laguna, con los pies y las manos sangrando, ellos muy
enojados lo trajeron a fuerza de fuete y lo colocaron en la cruz esto no comunicaron a los
doctrineros y así siguió pasando cada noche; a veces no lo seguían ; pero si se daban cuenta que
llegaba todo sudoroso y sangrando manos y pies, el ultimo día que lo siguieron y lo azotaron se
dieron cuenta que lo que hacia todas las noches hasta el amanecer era construir la carretera de
aquí a Pasto ; a pesar de que lo trajeron cargado se regresó y dicen que ahora está en una iglesia
de Pasto, otros dicen que está en una parroquia de Quito y que es bien milagroso el señor de
Sibundoy.
3.1.2 Visión del Yagé: En esta escultura se trata de mostrar su forma de vida espiritual a través
de la medicina tradicional. El medico tradicional o tatsombua del pueblo Kamentsa de Sibundoy
es conocido en todo el mundo por su sabiduría espiritual. Mediante el transcurso del ritual o
ceremonia del Yagé, la persona que toma esta planta sagrada, ve diferentes visiones relacionadas
con la naturaleza, como serpientes, jaguares, tigres, colores únicos y muchas figuras abstractas.
Figura 2. Visión del Yagé. Escultor: Andrés Clemente Chindoy.
La imaginación indígena ha encontrado en la planta del yagé un motivo más para supersticiones y
leyendas. Los indígenas atribuyen a la bebida del yagé propiedades infrahumanas que
transforman la personalidad. En algunas ocasiones elaboran la bebida del yagé, bien el curaca
solo o acompañado de sus amigos .esta bebida extraída de una planta produce efectos narcóticos
de alucinación que es casi imposible describir. Una mamita cuenta que un día fue a tomar yagé
para ver quien le estaba haciendo daño, no podía dormir, ni comer, solo vivía peleando con su
marido, entonces el curaca le ofreció la bebida, primero el recibió el narcótico rezando sus
oraciones para apartar a los uattis o sea a los espíritus malévolos que le estaban haciendo daño;
ella con profunda reverencia y atención y silencio escucho las oraciones y quedo más tranquila
confiada en que no dañarían la bebida los uattis. Luego el curaca con su aliento limpio la bebida
totalmente, Cuando tomo le primera porción el curaca se levanta y con una rama de waira limpia
el cuerpo de la persona que toma ahí comienza los efectos del narcótico mire clarito que la
persona que me había cogido el rastro y me estaba matando poco a poco era mi vecina. Cuando
me desperté, el curaca me pregunto que había visto y me dio la contra del narcótico esa es otra
bebida sacada de la planta “Benan”. Al día siguiente fui a reclamarle y no negó nada, me pidió
disculpas y no volvió a molestar a mi marido. Lo que vi era una gran culebra y la cabeza de la
culebra era la cara de mi vecina. Por eso creo en el poder del yagé.
3.1.3 Escultura del carnaval (klestrinye, colorido, alegría, armonía).
Figura 3. Klestrinye. Escultor: Gerardo Chasoy.
Esta escultura representa, una de las ceremonias o tradiciones más milenarias y de mayor
importancia del pueblo Kamentsa.
Cada año el día lunes antes del miércoles de ceniza se realiza este gran evento que tiene
diferentes denominaciones con su propia interpretación o significado: KLESTRINYE: Significa
alegría, colorido, armonía.
BETSKNATE: Día grande, inicio del nuevo año.
También se muestran los personajes que participan de acuerdo a su jerarquía en el siguiente
orden: matachín, bandereros, el gabinete con el taita o gobernador indígena, taitas gobernadores,
mamitas con la Virgen de las Lajas, sanjuanes, saraguayes y comunidad en general.
Cuenta la leyenda que cada año antes de la celebración del carnaval, los indígenas siempre se
encontraban en una situación económica precaria, entonces se veían obligados a pedir mucho
dinero al encomendero con el fin de comprar la ropa, la comida y bebida para el klestrinye o
carnaval del perdón; ellos prometían volver rápido el dinero y empeñaban su trabajo, el de su
mujer y el de sus hijos y a veces hasta su pequeña parcela. Cuando se terminaba la celebración o
sea el jueves después del miércoles de ceniza, se daban cuenta en el problema que se habían
metido sin medir las consecuencias entonces, desesperados, por no poder pagar la deuda que
había adquirido subían de guayabo a la loma detrás de la construcción de la iglesia y se colgaba
de uno de los árboles de sauce que estaban allá plantados, dicen que cuando los otros indios
pasaban a trabajar miraban que se movían dos o tres indios colgados. Esa loma se conoce con el
nombre de la “Loma del Ahorcado”
3.1.4 La tulpa o “shinyac”
Figura 4. Shinyac. Escultor: Carlos Mutumbajoy
Esta escultura es un ensamble; en él se muestra las costumbres del pueblo Kamentsa como
familia, de igual forma es el lugar donde se inicia su identidad de vida de acuerdo a su
cosmovisión, pensamiento y costumbres.
En este espacio se genera la primera educación de la familia Kamentsa, donde se comparten no
solo alimentos sino los diferentes pensamientos de su historia y su vida cotidiana visionando los
acontecimientos del futuro, enmarcados en la realidad social y contemporánea.
Esta escultura se desarrolla en una raíz, esta es una pieza única dentro del ámbito mundial, ya que
la raíz se refleja en un solo árbol, dando sentido a una base de vida donde su único propósito es
concebir generaciones más humanas. Simbólicamente se muestra algunas costumbres del pueblo
Kamentsa, reflejado a través del pensamiento con máscaras y algunos reptiles los cuales
representan la fertilidad.
El mito dice que el shinyac es el lugar compuesto de tres piedras que cada una tiene su
significado. El sol (uastcon), la luna (shinye) y las estrellas (estrellín). Dicen las mamitas que los
partos son junto a la tulpa y luego de que nace el bebé, sacan toda la candela y en el rescoldo
entierran la placenta para que cuando el niño esté grande, profesional y lejos de su familia, la
tierra lo llama y vuelve siempre a su tierra, su familia a recordar y honrar a la “Pacha mama”.
3.1.5 El san juan
Figura 5. El San Juan. Escultor: Evelio Gómez.
Esta escultura representa un personaje que participa en el ritual del gallo en un castillo que se
prepara para el día grande o carnaval del perdón.
Recuerda a Juan Bautista quien los bautizo y los convirtió a la religión católica, dejando atrás sus
creencias mágico religiosas dentro de su propia cosmovisión. Este personaje lleva una cusma
negra con un ceñidor de color blanco y una máscara de color negro con lengua larga de color
roja, su gesto es de burla y picardía, pues sacaban la lengua con el ánimo de protestar contra la
imposición de nuevas costumbres a través de la conversión a la fe católica.
Cuenta la leyenda que existió un rey, Herodes, quien tomo como esposa a la esposa de su
hermano, y Juan Bautista siempre lo recriminaba, el muy dolido le tenía mucha rabia pero no le
podía hacer nada porque el pueblo se iba encima porque decían que Juan el Bautista era un
profeta. Un día cuando Herodes cumplió años hizo una gran fiesta y en ella bailo Raquel, la hija
de Herodías; bailo tan bien que el rey delante de todos los invitados le pidió que baile para El
como lo hizo tan bien el rey le prometió que le daría lo que ella pidiera; aconsejada por su madre,
le pidió la cabeza de San Juan Bautista , el rey se puso muy triste pero le cumplió, le entrego en
una bandeja la cabeza de Juan ella muy triste también se la entregó a su madre. Los kamentsas
por este acontecimiento en honor a juan el Bautista decapitan al gallo el día del Perdón o
Carnaval este acto lo ejecuta un indígena escogido entre los Sanjuanes.
3.1.6 El matachín
Figura 6. El Matachín. Escultor: Evelio Gómez.
Es considerado como el guía del carnaval del perdón, personaje sabio y consejero, lleva un
plumaje que significa el poder de los Taitas. Esta escultura se elaboró para rendir homenaje a la
figura más importante en la comunidad indígena Kamentsa Biya, en él se refleja el caporal y
representa en costumbres pasadas al Dios Sol.
De esta figura, más que leyenda es un comentario que los mayores hacen sobre un personaje
indígena sobresaliente; SILVESTRE CHINDOY un hombre sobresaliente en todo sentido, hizo
conocer la Comunidad en muchos lugares del mundo, un hombre con un don de gentes
impresionante, tenía cabida en todos los estamentos del estado sin ningún inconveniente, muy
buen cristiano y ejerció la gobernación del Cabildo con gran tesón y con orgullo. Siempre saco en
alto a su Comunidad Kamentsa.
3.1.7 El carnavalero
Figura 7. El carnavalero. Escultor: Marcelino Chasoy Miticanoy.
Representa dos personajes idóneos (taita y mamita) de la comunidad Kamentsa.
Esta escultura nos enseña el vestido tradicional y colorido tanto de hombres como de mujeres
como un símbolo de prosperidad y festejo del clestrinye o Carnaval del Perdón además, la
escultura presenta todo el atuendo con elementos de tejidos hermosos y coloridos, utilizados para
la ceremonia del perdón: corona de cintas, corona de plumas collar del matachín, reboso de las
mamitas, el mate con chicha o bocoy, le adorna también el bejuco de yagé y el ceñidor de colores
advirtiendo que están de fiesta.
Cuenta la leyenda que vivía en el campo, una pareja de muchachos sin casarse, y era el tiempo
para inicio de cuaresma; estaban sentados fuera de la choza, cuando escucharon una hermosa
música que nunca antes se había oído; al escuchar esto sintieron la curiosidad de asomarse a
mirar quien tocaba y cantaba tan bonito; cuál sería su sorpresa cuando se dieron cuenta que era un
solo hombre con un atuendo extraordinario nunca visto por esos lugares llevaba una
corona de fajas , elaborado en un tejido muy fino, manillas con lana de variados colores, su
corona de vistoso plumaje, una cusma de color negro, que en su parte inferior sobresalía una
especie de enagua muy blanca, el capisayo, ondeaba en sus manos banderas de diferentes colores,
azul rey, verde, roja, fucsia y blanca, sus muñecas divinamente adornadas con cintas de diferentes
colores. Cuando llego al patio de la casa dio tres vueltas bailando luego dijo el saludo en la
lengua Kamentsa , pidió perdón y entro a la vivienda, adentro hizo lo mismo y sintieron los
caseros el impulso de pedir perdón al forastero por vivir en unión libre, se abrazaron los tres se
perdonaron en su lengua y los caseros la brindaron el bocoy fresquito y delicioso. Hablaron
amigablemente como si se hubieran conocido siempre, mientras hablaban, los caseros detallaban
los trajes que llevaba el forastero y admiraron mucho el arte con había sido elaborado, lo mismo
que la combinación de colores.
Después de pasar un rato muy ameno, el forastero se despidió con el mismo rito del inicio y
llegando al patio dio nuevamente las tres vueltas y siguió su camino y dicen que si fue a cada
choza de la vereda, todos los habitantes quedaron admirados de este acontecimiento porque
nunca más volvieron a ver a este personaje blanco, amable y muy condescendiente; asegura la
mayoría de personas que este ser tan especial era Dios que vino a enseñarles los tejidos; porque
desde ese día todos los que vieron al señor , empezaron a tejer sin ninguna dificultad.
3.1.8 Máscara carnavalera:
Esta escultura refleja la alegría carnavalesca, el reencuentro y las alabanzas a los seres supremos.
Además representa los diversos gestos que simulan las vivencias del carnaval, a su vez sirve de
ejemplo a la comunidad para cuidarse de los espíritus con el fin de conservar su salud espiritual.
Con el lenguaje de las máscaras los indígenas del pueblo Kamentsa, expresan su forma de vida a
través del tiempo.
Figura 8. Máscara carnavalera. Escultor: Delio Ortega y Gerardo Chasoy.
Cuenta la leyenda, que los indígenas, cuando no tenían ningún instrumento para tocar música
vivían muy aburridos entonces cuando se iban a trabajar a deshierbar potreros o traer madera al
monte, siempre escuchaban un pájaro que los acompañaba con su canto, entonces para no sentirse
solos y para evitar que se los llevara el duende, empezaron a silbar como el pájaro acompañante.
Desde ese día, en toda jornada que realicen siempre están silbando y con esta actividad hasta se
les quita el hambre y el miedo, algunos dicen que la escultura de la máscara se llama “el
silbador”.
3.1.9 Los fundadores: (La voz de Dios es la voz del pueblo)
Esta escultura representa la influencia de la cultura española durante la época de la Colonia, la
imposición de sus costumbres y el proceso de la culturización. En esta escultura están plasmados
los rostros de los personajes que influyeron notoriamente en la cultura como los sacerdotes
capuchinos, (padre Bartolomé) el apóstol de los indígenas; él se desempeñaba como médico,
arquitecto, administrador y .confesor hermanos maristas hermanas franciscanas (la madre caridad
defensora y protectora de las niñas indígenas) y los españoles.
Figura 9. Los Fundadores. Escultor: Miguel Ángel Muchavisoy.
Dicen que los capuchinos tenían tres o cuatro indios bien fuertes que utilizaban para que los
carguen a la espalda en sillas especiales. Un día el padre Bartolomé los invito a que lo lleven en
la silla, llevo a los cuatro para que se turnen caminaron y caminaron varios días hasta que
llegaron bien arriba cerca al Patascoy, allí les dijo, descansen y me esperan, no se muevan de
aquí, ni miren así oigan, lo que oigan así lo hicieron; escuchaban truenos, viento, lluvia y parecía
que el cielo se desprendía y ellos pensaban el monte esta bravo después de largo rato se calmó y
paso mucho rato hasta que bajo el Padre con algo bajo la capa, decían que él recogía allá eso que
sirve para hacer bombas porque dicen que el Patascoy tiene uranio nunca supieron en verdad a
que iba el capuchino a bajar del Patascoy de vez en cuando.
3.1.10 Instrumentos musicales (“Homenaje al festival de la canción”)
Figura 10. Instrumentos Musicales. Escultor: José Aniceto Muchavisoy.
La escultura representa la música, un arte del ser humano presente en la cotidianidad de la cultura
del municipio de Sibundoy, es pieza imprescindible del Festival de la Canción, evento de mucha
importancia y que identifica a la Región. En la escultura se ha plasmado los instrumentos
musicales más representativos como el rondador, la guitarra, la flauta, y el tambor.
Corrían los años 70 y 71 y en Sibundoy surgía una nueva generación de mucha juventud, ávida
de vivir, aventurar, tener mucha acción; pero no existía una persona que encaminara toda esa
energía de juventud. En el año 71 llego al pueblo un religioso redentorista: el hermano JOSE
CRUZ, quien ya había dirigido y encaminado a la juventud de muchos lugares de Colombia, este
religioso organizo a estos muchachos y muchachas para que desarrollen diversas actividades en
lo social en lo deportivo, en la convivencia , en encontrar su identidad
y en muchas actividades que los absorbía totalmente esto era lo que necesitaba el pueblo,
comentaba la gente; la actitud de los muchachos fue un cambio extraordinario, organizaban
encuentros deportivos, culturales, viajaban a otros lugares ,pero siempre anteponiendo primero la
educación de los miembros del maravilloso grupo juvenil como los llamo el hermano José . Para
que estas acciones tengan más miembros, el hermano, consiguió una sede propia llamada CASA
JUVENIL este lugar era su centro de actividades porque no solo había jóvenes de Sibundoy, zona
urbana, también comenzaron a formar parte del grupo los jóvenes de las veredas y del bajo
Putumayo, más tarde con su gestión consiguió otra sede , en la vereda Sagrado Corazón, este
grupo de personas dirigidos por este religioso empezó a dar sus frutos y mucho de los miembros
ya terminaron su bachillerato y salieron a los centros a realizar sus estudios superiores, los que
quedaron iniciaron el trabajo social con el pueblo, ya trabajaban en la pastoral social de la
Parroquia desarrollando diversas actividades estas personas ya maduras ética y moralmente, se
dedicaron a fundamentar los valores del buen ciudadano, funciones lirico musical, justas
deportivas , concursos, convivencias, teatro, ayudas a las familias menos favorecidas.
En 1988 se dio origen al primer Festival de La Canción Inédita del Putumayo y el 12 de
noviembre se realizó este magno evento con talentos del Putumayo a la cabeza del Hermano José
Cruz y 10 integrantes del antiguo grupo juvenil. El festival ha seguido celebrándose cada dos
años con algunas reformas que se ha dado dentro de todo concurso, los participantes son ahora de
todos los departamentos.
4. Estimularon la creatividad, intensificaron la responsabilidad.
Para este análisis se tuvo en cuenta lo expuesto en los estándares básicos de competencias en
lenguaje matemáticas, ciencias sociales y ciudadanas en donde se anota lo que los estudiantes
deben saber y saber hacer con lo que aprenden. “…es importante señalar que la noción de
competencias que aquí se ha expuesto supone la necesaria interrelación entre los saberes
propios de las disciplinas. De allí que se adviertan relaciones entre los estándares de un área
con los de otra.
Lo que verdaderamente hace posible desarrollar las competencias en su plena expresión, es la
generación de situaciones de aprendizaje significativas en donde la formulación de problemas y
la búsqueda de respuestas a ellas, la valoración de los saberes previos, el estudio de los
referentes teóricos, las preguntas constantes, el debate argumentado, la evaluación permanente.
Sean ingredientes constitutivos de toda práctica pedagógica”.
Todo este proceso pedagógico se aplica en los proyectos interdisciplinarios de aula y se cree que
la pedagogía debe ir en esta dirección para que la labor del docente y del estudiante se convierta
en una labor apasionante.
Este análisis conlleva a que el aprendizaje significativo es, según el teórico norteamericano David
Ausube, el tipo de aprendizaje en que un estudiante relaciona la información nueva con la que ya
posee, reajustando y reconstruyendo ambas informaciones.1Este concepto y teoría están
enmarcados dentro de la psicología constructivista.
1 Tomado: www.wikipedia.com, la enciclopedia libre. AUSUBEL, David. Aprendizaje
significativo. Consultado: 1 de febrero de 2015
5. Conclusiones
El proyecto de aula es un conjunto de acciones, eventos, actividades que conllevan al
estudiante al autoaprendizaje por medio de la investigación.
En el proyecto de aula el alumno es el protagonista del aprendizaje.
A través de la investigación conocieron y valoraron su entorno.
Los estudiantes desarrollaron la capacidad de leer, escribir y exponer.
Los alumnos aprendieron a manejar las tics.
A través del proyecto de aula se interrelacionaron todas las áreas del conocimiento.
6. Referencias Bibliográficas
BONILLA SANDOVAL, Víctor Daniel. (1969), Siervos de Dios y amos de indio: El estado y la
misión capuchina en el Putumayo. Editorial Stella. Bogotá. Colombia.
GOBERNACIÓN DEL PUTUMAYO. FUNDACIÓN MUNDO ESPIRAL, (2012 – 2015),
Putumayo: Inventario de Patrimonio Cultural.
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